Активизация художественно-творческой деятельности на уроках изобразительного искусства
статья по изобразительному искусству (изо) на тему

Государственная образовательная политика исходит из данного в Законе «Об образовании» определения: образование – целенаправленный процесс воспитания и обучения в интересах человека, общества, государства. Эта целенаправленность заключается и в формировании гражданской ответственности, правового самосознания, духовности и культуры, чувства любви к Родине, ответственности за её судьбу. В современной общеобразовательной школе одно из центральных мест в развитии личности школьников занимает искусство, художественные дисциплины, способные формировать высокий эстетический вкус, развивать чувство прекрасного, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники архитектуры, красоту и богатство природы. «Искусство обучения есть искусство будить в юных душах любознательность и затем удовлетворять ее ", - писал А.Франс. Учителю изобразительного искусства необходимо открыть учащимся радость творческого труда, выработать у ребят жажду общения с подлинным искусством, умение сопереживать. Встреча с прекрасным пробуждает и развивает самые высокие духовные чувства человека. Важно начать развитие лучших чувств и эмоций человека как можно раньше. И с успехом это можно сделать в процессе постоянного целенаправленного обучения учащихся. Поэтому моя цель развитие изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетических чувств и понимания прекрасного. Наряду с другими, одной из главных задач по отношению к ученикам я ставлю:

1. Создать и сохранить интерес к знаниям изобразительного искусства.

2. Научить управлять собственной деятельностью, самовыражаться.

3. Воспитать творческую и развитую личность.

4. Формировать высокий эстетический вкус, развивать чувство прекрасного, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники архитектуры, красоту и богатство природы. Зарождение искусства.

      Искусство возникло тогда, когда у человека все больше и больше появлялась тяга к прекрасному - потребность украсить все, что его окружало. Началось это давно. Наш далекий предок еще жил в каменных пещерах, одевался в звериные шкуры, охотился на зверя, чтобы пропитаться, но находилось у него время и для творчества. Он наводил узоры на предметах повседневного обихода, лепил фигурки людей и животных, выбивал на скалах целые картины. На протяжении долгого времени искусство продолжало развиваться. Каждое поколение художников оставляло лучшее, добавляло свое. И поскольку результаты такого творчества принадлежат не одному человеку, а многим поколениям людей, его стали называть “народным”. Народное искусство того народа, которое вместе с ним прошло историю, отразило национальные черты. Материалом для творчества народного художника служило все; что его окружало: камень, кость, ткань. Более всего наш далекий предок любил дерево, потому что он жил в окружении леса. Лес доставлял и давал ему кров и пищу. Из дерева он строил себе жилье, делал все необходимое. Предметы, созданные из него руками мастера, рассказывают нам, каким художник представлял мир, как умел соединить назначение вещи с ее красотой. Знакомясь постепенно с вещами наших предков, искусством их создателей, мы как бы заглядываем в далекий мир, узнаем о жизни и творчестве наших предков. Различия в условиях жизни нашли свое отражение в искусстве, наложили на него свой отпечаток. В процессе развития особенности сложились в традиции, которые соединили в себе самые характерные черты. Они стали все больше и больше напоминать нам ниточку, тянущуюся из глубокой древности в наши дни. В число таких особенностей входят темы орнамента, колорит, сюжет, ритмы. Эстетическое воспитание на уроках изобразительного искусства. Не так уж много дисциплин, на которых можно уделить внимание эстетическому и художественному развитию, воспитанию чувств. Искусство обладает огромной силой, которая воздействует на человека. Им можно лечить, учить думать и размышлять, оценивать поступки, творить, воспитывать и вдохновлять. Программы по изобразительному искусству, с которыми я работаю, нацеливают на формирование оценочного суждения учащихся о жизни, себе, людях, на приобщение их к русской художественной культуре и культуре народов других стран. С помощью искусства мы, школьные учителя, можем «сеять» разумное и доброе. Искусство не может воспитать человека равнодушного, слабого. На уроках изобразительного искусства мы имеем возможность говорить о красивых и некрасивых поступках, о добре и зле, об отношении человека к природе, к пожилым людям, животным, об отношении к искусству, т.е. формировать внутренний мир детей средствами искусства. Так же мы можем передавать опыт наших предков детям и делать их наследниками тех духовных ценностей, которые достались нам от предыдущих поколений. А чтобы это произошло, нужно сформировать устойчивый интерес к урокам изобразительного искусства, тягу к познанию искусства и творчества. Но почему – то с возрастом у многих детей падает интерес создавать прекрасное, творить чудеса своими руками. В подтверждение этому есть у поэта Валентина Берестова шуточное стихотворение:

У маленьких учеников

Спросил художник Токмаков:

“А кто умеет рисовать?”

Рук поднялось - не сосчитать.

Шестые классы. Токмаков

И тут спросил учеников:

“Ну, кто умеет рисовать?”

Рук поднялось примерно пять.

В десятом классе Токмаков

Опять спросил учеников:

“Так кто ж умеет рисовать?”

Рук поднятых и не видать.

А ведь ребята в самом деле

Когда-то рисовать умели,

И солнце на листах смеялось.

Куда все это подевалось?

И чтобы не случилось так, как написал поэт в условиях современной практики преподавания важно наличие у учителя личностно – ориентированной направленности. На уроках изобразительного искусства я подбираю методы, приёмы и формы работы с учетом индивидуальных способностей детей, их возрастных особенностей, а также интеграции на различных этапах урока.

Формы обучения:  избегаю императивного подхода, т.е. информативного способа передачи знаний в процессе обучения, обращаюсь к мотивирующему обучению, которое базируется на совместной деятельности педагога и учащихся;  сценарии уроков выстраиваю по схеме: "прочувствовать - осознать - выявить свое отношение";  активный творческий поиск (педагога и учащихся) - основа процесса обучения на уроках;  дифференцированный подход;  формы урока: беседа - диалог, проблемные, коллективные формы творческой работы (развитие "коллективных эмоций"). Сочетание коллективной и индивидуальной работы (творческие рисунки, поделки из природного и бросового материала, и т.д. Ведь работа с разными материалами помогает выявлять способности учащихся);  комплексное использование разных видов искусства (музыки, литературы, др.)

  Методы обучения:  эмоционально-художественное "погружение" (например, детям очень нравится изображать свое настроение) ;

 художественно-творческое и образное моделирование.

 Очень важный момент урока — работа над образом. Исходя из целей и задач урока, продумываю, что лучше применить для создания художественного образа — стихи или прозу, что помогает учащимся увидеть мир по-иному, развивает у них воображение, активизирует творческий процесс. Тонко подмеченная, искусно воспетая в стихах образность природы помогает увидеть волнующую прелесть цветущих яблонь, зеленых лугов, белоствольных березок или пережить приход весны. Возьмем, например, отрывок из стихотворения «Весна»:

Весна, весна! как воздух чист!

Как ясен небосклон!

Своей лазурию живой

Слепит мне очи он.

 Весна, весна! как высоко

 На крыльях ветерка,

Ласкаясь к солнечным лучам,

 Летают облака!

 Шумят ручьи! блестят ручьи!

 Взревев, река несет

 На торжествующем хребте

Поднятый ею лед!

 Всего-то несколько строк, а перед нами встает зримый образ природы. Мы слышим мощный рев реки, чувствуем свежесть весеннего ветра, ощущаем глубину неба, яркость солнца, торжество природы. Стихи помогают учащимся передать настроение в творческой работе, а может быть, музыку, как метод стимулирования образного мышления. Музыка — чудодейственное средство, которое глубоко проникает в душу, заставляет радоваться, печалиться, переживать. Представьте, что вы с удовольствием смотрите балет по телевизору и вдруг исчезает звук, и нет больше очарования, настроения. Вы видите только технику исполнения танца, и вам становится скучно. Поэтому на своих уроках для создания творческого настроения использую отрывки из классических произведений русских композиторов.

 Активизация воображения и творческого представления: игровые приемы помогают осваивать колорит, как и чтение стихов, в которых колорит уже определен.

Например: Осень желтой краской провела по лесу,

 На ветвях развесив желтую завесу.

 Желтою метелью замела дороги,

В желтые сугробы наступают ноги.

Покачала осень на прощанье веткой,

Уронила наземь желтые монетки.

Нельзя говорить, что учащиеся должны нарисовать. Это вызывает негативное отношение к заданию. Формулировка темы урока должна интриговать учащихся:  «Давайте попробуем выразить в рисунках свое отношение...»

 Т.о., сравнение и сопоставление; импровизация;  игровое подражание;  субъективная трансформация (произвольное видоизменение тех или иных средств художественной выразительности) активизируют художественно-творческую деятельность обучающихся.