Образ Богоматери в искусстве эпохи Возрождения на примере картин Леонардо да Винчи.
план-конспект урока по изобразительному искусству (изо, 7 класс) на тему

Конспект урока ИЗО:

«Образ Богоматери в искусстве эпохи Возрождения  -  проблема скорби и предвидения  на примере картин Леонардо да Винчи».

Цель: Рассмотрение художественных образов Богоматери  как квинтэссенции любви и печали; их значение для духовно-нравственного развития личности.

Задачи:

• Познакомить учащихся с  творчеством Леонардо да Винчи.
• Научить узнавать и отличать отдельные произведения живописи Леонардо да Винчи.
• Научить понимать и анализировать особенности живописных работ художников эпохи Возрождения.

• Развить потребность в понимании произведений живописи;
• Развить интерес к творчеству Леонардо да Винчи;

• Воспитать гармонично развитую личность посредством восприятия и видения живописных и творческих работ великих мастеров прошлого.

Приемы обучения:

Наглядные:  репродукции картин – видеоряд;

Словесные: рассказ, беседа, вопросы, напоминания, практические приемы;

Практические: просмотр видеоряда, ответы на вопросы, диалог,  дискуссия, практическая работа;

Музыкальное сопровождение: Ф.Шуберт «AVE MARIA»

Тип урока- урок изучения нового материала.

Вид урока – беседа, вопросы, самостоятельная работа.

Методы обучения: диалогический, репродуктивный, сравнения, дискуссия.

Форма организации занятий: фронтальная,  индивидуальная.

Оборудование урока

Для учителя: компьютер, мультимедийный проектор, Flash-накопитель.

Для учащихся: кисти, краски, карандаши.

.

Эпиграф урока:

Человек – это истина мира, венец,

Знает это не каждый, а только мудрец.

Ход урока:

1. Организационный момент

1.1. Приветствие учащихся.

1.2.Проверка наличия и готовности учащихся к уроку.

1.3. Сообщение темы и цели урока.

1.4.Постановка проблемы.

1.5.Диалог/ просмотр видеоряда.

1.6.Решение проблемы.

1.7.Творческое задание.

1.8.Итог.

2. Актуализация,  мотивация опорных знаний.

Учитель. Человек – это истина мира, венец,

Знает это не каждый, а только мудрец.

3. Работа (диалог) , просмотр иллюстраций.

Объяснения учителя:

Изучение нового материала.

Учитель. Сегодня мы будем говорить о великом мастере эпохи Возрождения - Леонардо да Винчи и созданных им образах  Девы  Марии.

Самый образованный человек своего времени, Леонардо да Винчи, постиг все науки самоучкой. Для него "неграмотность" означала неиспорченность, свободу от чужих идей и заблуждений. Он с гордостью подписывался "LeonardoVincidissepolodellasperientia" - "Леонардо Винчи, ученик опыта".

- Какое выражение лица у Марии? Почему?

"Благовещение", картина 20-летнего художника, сочетает новаторские черты и лирику с цитатами и ошибками. В правой части картины есть ученические просчёты в перспективе. Так, уходящая к кипарису стена коротковата, а стоящий перед Девой аналой слишком велик. Кажется, что он ближе к зрителю, чем Мария, отчего художнику пришлось удлинить её правую руку, лежащую на книге. И тем не менее, современники увидели в этой картине работу гения. Одно только великолепное изображение тканей и драпировок - отличительная черта Леонардо - вызывало восхищение большинства его коллег.

Писаный на доске образ дошёл до нас в плохом состоянии, и сейчас нельзя увидеть деталей, которыми восхищались современники. Стеклянная ваза с цветами была выпотевшей, так что роса на ней казалась натуральным конденсатом, выступившим на картине. На Мадонне брошь из топаза, которую унаследуют "Мадонна Бенуа" и "Мадонна в скалах".

-А как вы думаете есть ли в России картины Леонардо? Какие? (ответы)

- А теперь давайте подумаем, почему печаль сквозит в этих образах? Чем она вызвана?

-Почему Мадонна выглядит земной женщиной, без ореола иконописной святости?

(Ответы учащихся: она знает о судьбе своего сына; скорбит о его будущем),

(Вспоминаем идеалы Возрождения – изображение реального, а не фантастического человека).

- Какими выразительными средствами достигает художник  впечатления печали Мадонны? Какие живописные приемы использует?(Ответы)

      Леонардо был основателем Высокого Возрождения. Его творчество – первооткрытие, первый мощный качественный сдвиг в искусстве. Оно стало средством познания мира  и человеческой природы.

Почти не оставив живописного наследия, тем не менее Леонардо да Винчи внёс огромный вклад в мировую сокровищницу станковых картин. Можно выделить основные произведения, созданные мастером: «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа», 1478-1480гг.); «Мадонна Литта» (1478-1482гг.); «Мадонна дельГарофано» («Мадонна с гвоздикой» 1472 г.); «Мадонна в гроте» (1483-1486 гг.); «Мадонна и младенец со святой Анной»  (пр. 1508-1509гг) и «Мадонна с прялкой» (1501 г).

У мастера трудно найти абсолютно совпадающие друг с другом интерпретации женской либо детской фигуры, что было обычным для  художников того времени, следовавших неизменному образцу в трактовке образа Марии (в отношении мать – сын). Они стремились к возможно более полной передаче аспекта царственной невозмутимости Мадонны, не выводя её из роли за рамки поклонения младенцу. Леонардо, напротив, избирает чисто человеческие ситуации; детально анализируя сопутствующие им психологические и физиологические мотивы, он отыскивает высочайшие выразительные возможности в сюжете Мадонна с младенцем. Передавая в живописи различные оттенки чувств, мастер воплощает свою программу изучения человеческой фигуры – её физического строения и поведения. Для изображений Мадонн Леонардо да Винчи характерна реалистическая трактовка формы, мастер уделяет особое внимание игре света и тени, рефлексам. Он выбирает обычно сложное расположение фигур, что станет признаком особого стиля. Повторяющимся элементом в картинах станут небольшие стрельчатые окна, открывающие вид на пейзаж. Чаще всего это был горный пейзаж с речкой, который напоминал художнику о его родном Винчи.

 Живописная техника Леонардо да Винчи может быть описана следующим образом: поверх «тончайшего слоя светлого грунта» наносятся слои «основных прозрачных красок, образующих нежнейшую светотеневую моделировку – знаменитое леонардовское «сфумато». Нанесение дальнейших … красочных слоев дает картине, строящейся как бы в глубину, изнутри, ее окончательное цветовое решение.  Эффект от этой неповторимой игры света призван создать иллюзию выпуклого объёма на плоской поверхности холста. Для Леонардо да Винчи достижение этой круглящейся выпуклости формы составляло, в какой-то степени, самоцель. Он неоднократно писал об этом. Например: «Светотень вместе с перспективными сокращениями составляет самое превосходное в живописной науке». Леонардо  в своих картинах использует не традиционную церковную,  а светскую схему изображения Мадонны.  Дело в том, что до конца тридцатых годов XV в. в портретном жанре доминировали профильные изображения. Если к середине века в мужском портрете происходят изменения: отдается предпочтение трехчетвертному развороту, распространяется вид геральдического портрета с атрибутом, то в женском парадном портрете профильная схема удерживается дольше.  То же самое относится и к изображению Мадонн. Рисуя Мадонну в профиль, художник будто бы «отождествляет её со светской красавицей – своей современницей». Несмотря на это, Леонардо придерживается некоторых традиций христианской живописи, таких как: укрупнённая фигура младенца Христа, принятая для изображения Богоматери цветовая схема, некоторая христианская символика.

 Склонённая на бок голова Мадонны является излюбленным мотивом школы Верроккьо – школы, учеником которой недолго был Леонардо. Для него самого опущенная голова становится обязательным аспектом «канона женской красоты». Возможно, мотив склоненной головы мог быть использован в произведении «Мадонна Литта» под влиянием одной из классических иконографических схем «Мадонна Умиления». Интересно, что Леонардо, в отличие от других учеников Верроккьо, дает лицо Мадонны не в три четверти, а в профиль, что достаточно необычно для изобразительных канонов того времени.

Мадонны Леонардо приближают образ Богоматери к человеку, делают понятным состояние души юной матери, которая чувствует участь, уготованную ее сыну. Тихая скорбь видна в каждом образе Мадонны; она преисполнена любви к своему Сыну, но смиренно ждет исполнения воли Отца.

 А теперь перейдем к образу другой Мадонны, которая называется «Мадонна  Литта». (звучит музыкальное сопровождение)

Составлению этой композиции Леонардо посвятил очень много времени. Существует мнение, что она была начата чуть раньше, параллельно с «Мадонной Бенуа», как говорится в записи от 1478 года. На фоне стены, прорезанной двумя окнами, сидит молодая женщина, держащая на коленях младенца, которого она кормит грудью. Лицо её, нежное и несколько смугловатое, пленяющее своей удивительной, тонкой красотой, моделировано с той любовью к лёгкой, почти неуловимой светотени, поклонником и знатоком которой был Леонардо. На губах матери играет ласковая и несколько таинственная полуусмешка, которая становится с этого времени обязательной для большинства образов художника, постепенно становясь всё более подчёркнутой и горькой. Она тоже предвидит будущее своего ребенка, но лишь с любовью скорбит о Нем.

Итог урока/ решение проблемы

Красота, воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких телах младенцев, представляет для Леонардо не просто изобразительный мотив,- это размышление мастера об образе матери, о ее глубокой любви к сыну, переведенное им на язык живописи. Леонардо совершил огромный прорыв в изображении Мадонны. Он приблизил ее к человеку, сделал   понятными чувства, переполняющие Марию как человека, как мать. Средневековый образ бестелесного, безмолвного создания отступил во тьму веков, дав дорогу новому образу Мадонны – Матери, горячо любящей своего Сына и не дающей печали и скорби омрачить ее любовь.

(видеоряд картин Леонардо да  Винчи с муз.сопровождением)

А теперь перейдем к практической работе. Как  мы знаем, один из основных мотивов картин на тему Благовещения – фигура ангела. Их изображали очень разными (видеоряд изображений ангелов разными художниками), а сегодня и мы попробуем нарисовать ангела – символ добра, чистоты помыслов и красоты.

Практическая работа.    ( нарисовать ангела – самостоятельно или по выданному шаблону).

- Следующий урок изобразительного искусства мы проведем в Эрмитаже, где воочию увидим эти и другие замечательные картины мастеров эпохи Возрождения.

Домашнее задание: самостоятельно познакомиться с другими произведениями Леонардо да Винчи.

Самоанализ