Рабочая программа по изобразительному искусству для 7 класса по программе Т.Я. Шпикаловой
рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 7 класс) на тему

Принята                                                              «Утверждаю»                  

Педагогическим советом                                                 Приказ от ______ № _______

ГБОУ лицей №329                                                                                                                          

Протокол от _______ № ___                                             __________ Директор О.А. Беляева

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение

лицей №329 Невского района Санкт-Петербурга

Рабочая программа

по  изобразительному искусству

(предметная линия учебников Т.Я. Шпикаловой, Л.В. Ершовой)

для  7 класса

Срок реализации рабочей программы 1 год

Соломатина Елена Александровна

(Ф.И.О. учителя)

________________________________Санкт-Петербург____________________________

(наименование города)

_____________________________________2016___________________________________

(год составление программы)

1. Пояснительная записка

Рабочая программа по изобразительному искусству разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, утвержденного приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 17 декабря 2010 года № 1897; Примерной программы по учебным предметам (изобразительное искусство); Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации от 31.03.2014 г. № 253 «Об утверждении федерального перечня учебников, рекомендованных  к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования»; приказа «Об утверждении изменений в нормативно-правовой базе ОО» от 31.08.2015 года № 171-п; приказа «Об утверждении списка учебников в соответствии с федеральным перечнем учебников», 31.08.2015 года № 172-п.

Программа конкретизирует содержание образовательного стандарта по данному предмету с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса и возрастных особенностей  учащихся 7 класса. Программа способствует реализации целей и задач Основной образовательной программы ГБОУ лицея №329 (утверждена с изменениями … приказом директора …).

Программа содержит  распределение учебных часов по разделам курса.

Общая характеристика учебного предмета

Рабочая программа по изобразительному искусству для  7 класса соответствует базовому уровню изучения предмета и  составлена на основе:

- федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования, примерных программ основного общего образования, и УМК под редакцией Т. Я. Шпикаловой;

- примерной программы основного общего образования, 2011г.;

примерной основной образовательной программы основного общего образования ГБОУ лицея №329;  

- требований к результатам освоения основной общей образовательной программы основного  общего образования;

- фундаментального ядра  содержания  общего образования;

В ней учтены  межпредметные  и внутри предметные связи, логика учебного процесса. Программа направлена на:

- достижение планируемых результатов освоения обучающимися основной образовательной программы   основного  общего образования ГБОУ лицея №329;  

- реализацию программы формирования универсальных учебных действий у обучающихся на ступени основного общего образования ГБОУ лицея №329.  

Цель обучения: 

- развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

- воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

- освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

- овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Задачи обучения:

- углублять постижение образа человека и рукотворного мира в различных  видах  и  жанрах  искусства:   натюрморте,  интерьере, архитектурном пейзаже,   портрете,  бытовом жанре,  скульптуре, народном искусстве;

- формировать зрительскую компетентность в процессе дальнейшего   знакомства   с   художественными   произведениями   разных видов и жанров отечественного и зарубежного искусства;

- знакомить с основными принципами художественных стилей и развивать чувство стиля и художественный  вкус  в  процессе  восприятия  произведений, созданных  отечественными  и  зарубежными  художниками,  и  в процессе выполнения творческих работ учащимися;

- давать представления об основах перспективного изображения интерьера и городского пейзажа;

- раскрыть основы построения фигуры человека в движении и развивать умение изображать человека и окружающую его среду различными средствами изобразительного искусства, передавать через художественные образы собственное отношение к изображаемому;

- углублять представления учащихся о синкретичности народного искусства на примере традиций ярмарочных праздников как синтеза   музыкального,   театрального,   устного   и   декоративно-прикладного творчества, а также о взаимодействии профессионального   и   народного   искусства   на   примере   архитектуры   и культуры быта;

- продолжать воспитывать уважительное отношение к творчеству народных мастеров в процессе формирования умений и навыков выполнения декоративных работ с элементами художественного конструирования   с   использованием   приемов   художественной обработки материалов народными мастерами из различных центров традиционных художественных промыслов;

- развивать      умение      выражать      эмоционально-личностное отношение    к    особенностям    семейной    культуры    в    разных слоях    общества    с    помощью    рисунка    или    пластического образа;

- развивать творческую активность учащихся через  расширение их контактов с миром прекрасного в повседневной жизни и участие в эстетическом преобразовании среды (семьи, школы, города, села).

Учебный материал представлен  в программе блоками, отражающими деятельностный характер и коммуникативно-нравственную сущность художественного образования. Специфика подобного деления на блоки состоит в том , что первый блок раскрывает содержание  учебного материала, второй намечает  эмоционально-ценностную направленность тематики заданий, третий дает инструментарий для его практической реализации, четвертый содержит  виды и жанры художественной деятельности, в которых школьник может получить  художественно-творческий опыт. Все блоки об одном и том же, но раскрывают разные стороны искусства: типологическую, ценностно-ориентационную, языковую и деятельностную. Они (все вместе!) в разной мере присутствуют  практически на каждом уроке. В комплексе все блоки направлены  на решение  задач общего художественного образования и воспитания.

1. Место учебного предмета в учебном плане

В учебном плане на изучение изобразительного искусства в 7 классе отводится 1 час в неделю (34 учебные недели) - 34 учебных часа за один год обучения.

Используемый учебно–методический комплект, включая электронные ресурсы

Шпикалова Т. Я. Изобразительное искусство  7 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. – М., Просвещение, 2008г  (№ 1329).

Стандарт основного общего образования по образовательной области «Искусство».

Примерная программа основного общего образования по изобразительному искусству.

Интернет- ресурсы:

• Википедия: свободная энциклопедия- режим доступа: http:|\\ru/wikipedia.org\wiki
• Педсовет орг. Всероссийский интернет-педсовет- Режим доступа: http:|\\ pedsovet. org
• 3.Фестиваль педагогических идей.- Режим доступа: http:|\\ftstival.1september.ru

Информационно- коммуникативные средства:

• Архитектура России 12-19в.в, Центрнаучфильм ООО Видеостудия «Квадрат».
• Бабрихин А.А. 2008,ООО  «Форум книга 2008» «Народное искусство Урала» ( CD).
• Государственный исторический музей, Центрнаучфильм ООО Видеостудия «Квадрат».
• Искусство 20в.в. , Центрнаучфильм ООО Видеостудия «Квадрат».
• Русское искусство , Центрнаучфильм ООО Видеостудия «Квадрат».
• Художники России-1-й и 2-й выпуски, Центрнаучфильм ООО Видеостудия «Квадрат».
• Что такое искусство, Центрнаучфильм ООО Видеостудия «Квадрат»

 Экранно-звуковые пособия:

• аудиозаписи по музыке и литературным произведениям.

Видеофильмы:

• по памятникам архитектуры;
• по художественным музеям;
• по видам изобразительного искусства;
• по творчеству отдельных художников;
• по народным промыслам;
• по декоративно-прикладному искусству;
• по художественным технологиям.

2. Планируемые результаты освоения учебного предмета:

Предметные: 

• в познавательной сфере -

- познавать мир через визуальный художественный образ, представлять место и роль изобразительного искусства  в жизни человека и общества;

- осваивать основы изобразительной грамоты, особенности образно-выразительного языка  разных видов изобразительного искусства ,  художественных средств выразительности;

- приобретать практические навыки и умения в изобразительной деятельности;

- различать изученные виды пластических искусств;

- воспринимать и анализировать смысл ( концепцию) худ-го образа произведений пластических искусств;

- описывать произведения изобразительного искусства  и явления культуры, используя для этого специальную терминологию, давать определения изученных понятий;

• в ценностно-эстетической сфере -

- формировать эмоционально - ценностное отношение к искусству и к жизни, осознавать систему общечеловеческих ценностей;

- развивать эстетический  (художественный) вкус как способность чувствовать и  воспринимать  пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров, осваивать мультикультурную  картину современного мира;

- понимать ценность художественной культуры разных народов мира и места в ней отечественного искусства;

- уважать культуру других народов; осваивать эмоционально-ценностное  отношение к искусству и к жизни, духовно-нравственный потенциал, аккумулированный в произведениях искусства: ориентироваться в системе  моральных норм и ценностей, представленных  в произведениях искусства;  

• в коммуникативной сфере -

- способность высказывать суждения о художественных особенностях произведений, изображающих природу и человека в р ориентироваться в социально - эстетических и информационных коммуникациях;

- организовывать диалоговые формы общения с произведениями искусства;

• в трудовой сфере -

- применять различные выразительные средства, художественные материалы и техники в своей творческой деятельности.

• в эстетической сфере -

- реализовывать творческий потенциал в собственной художественно- творческой деятельности, осуществлять самоопределение и самореализацию личности на эстетическом уровне;

- развивать художественные мышление, вкус, воображение  и фантазию, формировать единство эмоционального и интеллектуального восприятия на материале пластических искусств;

- воспринимать эстетические ценности , высказывать мнение о достоинствах произведений высокого  и массового изобразительного искусства, уметь выделять ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности;

- проявлять устойчивый интерес к  искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры, формировать эстетический кругозор.

Метапредметные:

- умение видеть и воспринимать проявления художественной культуры в окружающей жизни(техника, музеи ,архитектура, дизайн, скульптура и др.);

- желание общаться с искусством, участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств произведений искусства;

- активное  использование языка изобразительного искусства  и различных художественных материалов для освоения содержания разных учебных предметов (литература, окружающий мир, родной язык и др.)

- обогащение ключевых компетенций (коммуникативных, деятельных и др.) художественно - эстетическим содержанием;

- формирование мотивации и умений самостоятельно организовывать художественно-творческую  и предметно- продуктивную деятельность, выбирать средства для реализации художественного замысла;

- формирование способности оценивать результаты художественно-творческой - деятельности, собственной и одноклассников.

Личностные: 

- в ценностно-эстетической сфере- формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем   многообразии их видов и жанров;

- толерантное принятия разнообразия культурных явлений, национальных ценностей и духовных традиций;

- художественный вкус и способность к эстетической оценке произведений искусства, нравственной оценке своих и чужих поступков, явлений, окружающей жизни;

в познавательной (когнитивной) сфере;

- умения познавать мир через образы и формы искусства;

- в трудовой сфере - формирование навыков самостоятельной  работы при выполнении практических творческих работ;

- готовность к осознанному выбору дальнейшей образовательной траектории.

В результате изучения изобразительного искусства  учащиеся 7 класса освоят:

- основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;

- основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);

- выдающихся представителей русского (Э.-М. Фальконе, А. Г. Венецианов, В. И. Суриков, И. Е. Репин, И. И. Шишкин, И. И. Левитан, В. М. Васнецов, М. А. Врубель, Б. М. Кустодиев) и зарубежного искусства (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буанаротти, Рембрандт Ван Рейн, К. Моне, В. Ван Гог, О. Роден, П. Пикассо) и их основные произведения;

- наиболее крупные художественные музеи России (Третьяковская галерея, Русский музей,  Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина) и мира (Лувр, музеи Ватикана, Прадо, Дрезденская галерея);

- значение изобразительного искусства в художественной культуре;

научатся:

- применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;

- анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);

- ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;

- использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и

повседневной жизни для:

• восприятия и оценки произведений искусства;
• самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера.

Форма и периодичность текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации обучающихся осуществляется через выполнение учащимся продуктивных заданий в учебнике.

Продуктивные задания требуют не столько найти готовый ответ в тексте, сколько применить полученные знания к конкретному практическому или творческому заданию. Учащийся, полностью выполнивший самостоятельно весь необходимый объём заданий в учебнике усвоит все необходимые в курсе знания.

Оценка усвоения знаний и умений осуществляется через постоянное повторение важнейших понятий, законов и правил. На этапе актуализации знаний перед началом изучения нового материала проводится блицопрос важнейших понятий курса и их взаимосвязей, которые необходимо вспомнить для правильного понимания новой темы.

Преимущество такой проверки состоит в том, что учитель оказывается постоянно в курсе тех знаний, которыми обладают дети. В том случае, когда никто из учащихся не может дать ответ на вопрос, они под руководством учителя обращаются к словарю. Это лишний раз учит работе с ним и показывает, как поступать человеку, если он хочет что-либо узнать. Задания в учебнике включают, в соответствии с принципом минимакса, не только обязательный минимум (требования программы), который должны усвоить все ученики, но и максимум, который могут усвоить школьники.

Таким образом, каждый ученик должен усвоить каждую тему, выполнив определённый объём заданий в учебнике. Положительные оценки и отметки за задания самостоятельных работ являются своеобразным зачётом по изученной теме.

Каждая тема у каждого ученика должна быть зачтена, однако срок получения зачета не должен быть жёстко ограничен (например, ученики должны сдать все темы до конца четверти). Это учит их планированию своих действий. Но видеть результаты своей работы учащиеся должны постоянно. Важно, чтобы после изучения каждой темы у каждого ученика оставались выполненные на отдельных листах работы.

В особую папку помещаются оригиналы (бумажные, цифровые) выполненных учеником творческих заданий.

 Накопление этих отметок и оценок показывает результаты продвижения в усвоении новых знаний и умений каждым учеником, развитие его умений действовать.

Формы текущего контроля уровня усвоения знаний, сформированности умений и навыков:

• викторины;
• конкурсы;
• тестирование;
• беседы с детьми и родителями;
• коллективные творческие работы;
• наблюдение за детьми в процессе работы;
• использование методов специальной диагностики, тестирования;
• конкурсы внутри коллектива и учреждения;

После изучения каждой темы и в конце полугодий проводится промежуточная или итоговая аттестация с использованием критериев оценки знаний, умений и навыков.

По окончании учебного года защита творческого проекта по выбранной самостоятельно учащимся теме.

2. Содержание учебного предмета

Тема года:  Человек и рукотворный мир в  искусстве

Человек и среда его обитания в их взаимоотношении в изобразительном искусстве

( 8 часов)

Синтез изобразительного искусства и архитектуры. Архитектурный пейзаж. Пейзаж в творчестве художников 19-20 вв. Натюрморт в зарубежном и русском искусстве на разных этапах его развития. Передача фактуры и объема предметов в живописном натюрморте. Дизайн интерьера и его древние истоки. Монументальная живопись.  Особенности интерьера в архитектуре Возрождения и Нового времени (барокко, классицизм). Интерьер как жанр изобразительного искусства. Произведения выдающихся художников: Дионисий, А. Венецианов, К.С. Петров-Водкин. В. Ван Гог, П. Пикассо.

Мир русской дворянской усадьбы как достояние художественной культуры и образ жизни человека в искусстве (8 часов)

Архитектура России 18 вв. Стили: барокко и классицизм. Интерьер дворянской усадьбы и его отражение в бытовой живописи России. Произведения выдающихся художников  и архитекторов: В. Растрелли. В. И. Баженов, К. Брюллов, П.А.Федотов. Линейная перспектива  в изображении интерьера.

Народный мастер – носитель национальной культуры (10 часов)

Виды декоративно-прикладного и народного искусства (резьба и роспись по дереву, художественная керамика, вышивка, кружевоплетение и др.). Древние образы в произведениях современного декоративно-прикладного искусства. Орнамент как основа декоративного украшения. Истори и современное развитие народных промыслов России: Городец, Хохлома, дымковская и филимоновская игрушка, Палех, Холуй и др. Особенности профессионального декоративно-прикладного искусства.

 Человек в различных сферах деятельности в жизни и искусстве. Техника и искусство (8 часов)

Тема полета и космическая тема в творчестве художников. Дизайн и его виды. Пространственная композиция как объект дизайна. Вечные темы великие и исторические события в русском искусстве. Тема Великой Отечественной войны в станковом и монументальном искусстве, мемориальные ансамбли. Спортивная тема в жанровом искусстве. Пропорции и пропорциональные отношения как средства композиции. Художественный образ и художественно-выразительные средства скульптуры. Виды скульптуры (станковая, монументальная, декоративная, садово-парковая). Архитектура и ее виды. Произведения выдающихся художников  и архитекторов: И. Мартос, Э.-М. Фальконе, О. Роден, С. Коненков, В. Мухина., П. Корин, Ш. Э. ле Корбюзье.

Календарно-тематическое планирование