История французской моды.
методическая разработка по французскому языку (8 класс) на тему
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C’est sous la Second е Empire que la couture, au sens moderne du terme, fait son apparition en France et dans le monde.
À l’époque baroque La mode masculine avait alors un côté « féminin », les hommes portaient des « habits de femmes ». Au début de cette période, les vêtements incarnaient la facilité, la liberté et ils étaient marqués par une apparence pittoresque. Des règlements qui existaient depuis le XIIIe siècle déterminaient la mode : rédigés dans les communes par des magistrats et des seigneurs, ils avaient pour but de conserver les bonnes mœurs, aider la propre industrie, se protéger des influences étrangères et de luxe inutile, mais le but principal était de conserver les différences des classes.
Les femmes portaient des cols plus effilés, car le décolleté était élargi jusqu’aux épaules. Elles portaient le plus souvent des jupes en forme de cloches et des corselets avec un grand décolleté. Les manches arrivaient jusqu’aux coudes au maximum. À la maison chaque femme portait un manteau de maison. En France et en Angleterre, les femmes se protégeaient le visage avec un masque, et beaucoup plus tard avec un voile. Les femmes en Espagne, Allemagne, France et Angleterre ne montraient jamais leurs vrais cheveux. La minceur générale des femmes était soulignée par les corselets, qui étaient munis de ressorts d’acier d’une longueur d’un demi-mètre. À la fin du XVIIe siècle les premières « mouches » apparurent sur les visages des femmes.
Le Rococo Au XVIIIe siècle, la mode avait une influence forte sur les Français. Colbert a bien expliqué cela quand il a dit « La mode est à la France ce que les mines du Pérou sont à l’Espagne ». Au XVIIIe siècle, la mode en France réfléchissait les attitudes sociales et politiques, les arts, et bien sûr, la richesse et la classe sociale des gens. Le nouveau roi a apporté un nouvel espoir à la France : Louis XV et une période de gaieté ont succédé au règne rigide de Louis XIV. À l’avènement du roi, la lourdeur et les couleurs noires de la période précédente ont disparu et ont été remplacées par les pastels, la lumière, et une certaine liberté d’esprit. Les maîtresses du nouveau roi, les goûts féminins de ce dernier et son amour pour les divertissements, ont influencé la culture du temps. Avec ce jeune roi est arrivé également un sens de la liberté et une joie de vivre qui se reflétaient bien dans la mode de l’époque. À la cour, une certaine frivolité se développait. La politique et l’administration du pays étaient oubliées par les nobles et le roi. Les affaires du pays étaient abandonnées aux gens de la classe moyenne pendant que les nobles et la royauté poursuivaient les divertissements et le plaisir. L’éloignement du gouvernement, conjugué à un nouveau scepticisme, a écarté les styles de la mode traditionnelle masculine; ce sont les styles élégants, doux, et féminins. Les tissus doux et les motifs à fleurs ont gagné en popularité.
Se faisant l’écho du gouvernement, les vêtements des femmes de cette époque adoptèrent une mode plus informelle. Les formes des robes devenaient plus naturelles. Comme pour les hommes, ce n’est pas par leur forme mais par leurs tissus que les vêtements des femmes riches différaient de ceux des femmes modestes. Pendant la plus grande partie du XVIIIe siècle, la mode pour les femmes fut aux robes flottantes. Elles avaient des jupes amplement drapées par-dessus des paniers. La silhouette des femmes qui les portaient semblait une grande cloche avec une très petite taille et de larges hanches. La plupart des robes étaient à taille basse, en pointe. Sous chaque robe les femmes mettaient un corset et des jupons. Les corsets étaient essentiels pour obtenir une petite taille et pour maintenir la forme des corsages, et les jupons aidaient à soutenir les paniers sous les jupes. Des plis Watteau couvraient les dos des manteaux et une traîne complétait ces robes élégantes. En 1740, la silhouette des robes a été transformée. Les paniers ont pris de l’ampleur autour des hanches, les jupes se mettant à ressembler à des boîtes. Juste avant que cet engouement ne disparaisse, l’ampleur de certaines de ces robes atteignait quatre mètres. Mais après cette brève période, les formes plus naturelles sont revenues.
XIX-ème-début XX-ème siècle Sous l’enseigne « Robes et manteaux confectionnés, soiries, hautes nouveautés » Charles-Frédéric Worth, un Britannique établi en France, crée la première maison de la haute couture à l’automne 1851, rue de Paix à Parie. Les premières mannequins, alors appelés « sosies » , présentent aux clientes fortunées les modèles inédits qui seront ensuite executés à leur mésure. Au début du XXe siècle, Jeanne Paquin introduit les défilés de mode. C’etait le début de la Haute Couture.
La Haute Couture Il existait une vingtaine de maisons de couture à Paris en 1900, auxquelles viennent s’ajouter Lanvin en 1909, Chanel et Patou en 1919. Elles emploient de cent à deux mille personnes, mais la taille de leurs effectifs ne saurait rendre compte du poids qu’elles représentent dans l’économie du pays. Le grand couturier n’est plus un artisan au service de ses clients, il fait partie de leur monde, un monde plus mélangé qui se constitue sous le Second Empire et se cherche une âme en même temps qu’une légitimité. Grâce à cette industrie de luxe l’exportation de vêtements dans les années 20 occupe la 2-ème place du commerce extérieur français. La haute couture se compose actuellement seulement de 22 maisons. Etre membre de la Chambre syndicale de la couture parisienne c’est un grande honneur, partagés par...
Pierre Cardin
Christian Dior Après la guerre il allonge les jupes et propose les talons aiguilles.
Yves Saint-Laurent
Coco Chanel. En 1922 Coco Chanel avec « la Garçonne » bouleverse les goûts. La ceinture descend sur les hanches, les cheveux sont courts sous un chapeau cloche qui est enfonccé jusqu’aux yeux. Elle invente aussi « la petite robe noire »
Chaque année la haute couture présente en janvier les collections automne-hiver et au printemps- printemps-été.
Les Français apprécient plus que d’autres peuples le savoir s’habiller.
C’est pourquoi les grands couturiers français distinguent la mode , des styles différents et le secteurs pret-à-porter .
Le mot d’ordre d’aujourd’hui est: à chacun sa mode.
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