Andrew Lloyd Webber
презентация к уроку по английскому языку по теме

В 1970 году в жизни Эндрю, кроме работы над “Иисусом”, произошло еще два важных события: он встретил двух людей, которые будут очень близки ему в последующие десять с лишним лет – шестнадцатилетнюю школьницу Сару Тюдор-Хьюджилл, которая станет его женой, и Дэвида Крю-Рида, его будущего лучшего друга.

Сара была симпатичной, тихой, темноволосой девочкой – когда они встретились, она еще училась в школе (там у нее было прозвище “полевка” – или за тихий голос, или же за тихий характер). Хотя Эндрю, в отличие от Тима, никогда не был дамским угодником – друзья считали, что он вообще никогда не женится – уже вскоре после их встречи на вечеринке в Оксфорде он сделал ей предложение. Однако против выступили родители Сары – как-никак, девочке было всего шестнадцать. Они поставили непременным условием окончание школы, тихо надеясь, что тем временем роман увянет. Роман, однако же, увядать не собирался, и уже следующее Рождество влюбленные отметили вместе у незабвенной тети Вай в Италии. Впрочем, все было вполне прилично – тетя строго следила за молодежью.

С Дэвидом Эндрю познакомился довольно оригинальным способом. Дэвид с женой были в то время соседями Эндрю сверху, и постоянные звуки пианино (Эндрю работал над “Иисусом”) в конце концов вывели их из себя – они отвечали ему стучаньем в потолок. В конце концов, Эндрю пригласил их “посидеть, побеседовать”, и на почве интереса к викторианской архитектуре и живописи прерафаэлитов завязалась дружба, которая длилась двадцать лет ( в начале девяностых они поссорились по какому-то поводу, и Дэвид стал персоной нон грата у Ллойд Уэбберов). Примерно в то же время Эндрю, уже тогда любитель вкусно покушать, организовал что-то вроде клуба гурманов, и потому всегда имел возможность кормить друзей в лучших ресторанах и за лучшими столиками. Что интересно, денег не было ни у Эндрю, ни у друзей.

В июне 1970-го Эндрю с Тимом получили приглашение из Нью-Йорка посетить местную постановку “Иосифа” – за счет приглашающей стороны. Разумеется, авторы с радостью прервали записи альбома, робко надеясь, что контракт с ними все же не расторгнут. И, хотя до Бродвея “Иосиф” добрался лишь в 1982 году, уже тогда интерес к нему был достаточно высок.

В Лондоне тем временем продолжалась работа над альбомом. Сингл “Суперзвезда”, хотя и не снискал большой славы в Англии, тем не менее уже начал давать о себе знать – в первую очередь, почему-то, в подпольных гей-клубах в Европе. Об Эндрю и Тиме начали говорить как об интересном дуэте. К Эндрю как-то подошел один господин из шоу-бизнеса и, желая ему польстить, заметил, что некоторые из оркестровок “Иисуса” напоминают ему Генделя. Каково же было его изумление, когда в ответ он услышал: “Дорогуша, если они кого-то и напоминают, так это Штрауса. Вскоре альбом увидел свет. Рецензии были смешанными, но положительные, в общем, преобладали. Прилетев вскоре после этого в Нью-Йорк для рекламной кампании альбома, авторы вдруг осознали, что стали знаменитостями. Их встретили в аэропорту, отвезли в отель, где устроили встречу с шампанским – и хотя Эндрю брюзгливо замечает, что еда была отвратительной, вино, в общем, тоже, да и вообще Нью-Йорк в то время был, прямо сказать, не подарком, это все же сильно отличалось от их первого визита. Там же они встретились со своим в ту пору не больно-то известным соотечественником, который тоже старался пробиться в Америке. Имя соотечественника было Элтон Джон.

Хотя компания и обращала на ребят больше внимания, тем не менее, нашелся человек, сразу понявший, что упускает MCA. Это был Роберт Стигвуд, австралийский продюсер, занимавшийся такими клиентами, как очень популярная в те годы группа Bee Gees и группа Эрика Клэптона Cream. Он не поленился прислать за авторами лимузин, повел их на обед и всячески старался очаровать. Его усилия увенчались успехом – очень скоро был заключен контракт.

24 июля 1971 года Эндрю наконец связал себя брачными узами – они с Сарой обвенчались в церкви Святого Креста, причем результаты экзаменов невесты еще не были известны. Свадьба была, что и говорить, необычной – в церкви со стороны невесты сидели респектабельные люди – верхушка среднего класса. Со стороны же жениха присутствовали длинноволосый Тим Райс, исполнитель партии Иуды Мюррей Хед и еще пара-другая ребят – и, конечно, родственники(впрочем, сам Эндрю в то время также носил длинные волосы). На свадьбе был и Дэвид Лэнд. Среди других музыкальных произведений исполнялись и вещи жениха.

Сара переехала в квартиру Эндрю, и к тому времени они купили небольшую ферму в Дорсете – благодаря “Иисусу” в молодой семье были деньги.

В Нью-Йорке тем временем готовилась постановка “Иисуса” на сцене. Пока Эндрю с Сарой проводили медовый месяц в Вене, директором был назначен Том О’Хорган. Сказать, что Эндрю не нравилась постановка, значит не сказать ничего. Позже он отзывался об этой премьере как о самой ужасающей в его жизни. Впрочем, вскоре – возможно, частично и из-за этого случая – он будет порываться отменить каждое свое шоу перед самым открытием: придет слава, но нервы – всегда нервы. В случае с “Иисусом” напряжение нагнеталось многочисленными пикетами религиозных фанатиков у театра. Тем не менее, внешне волнение никак не проявлялось.

Во время постановки случались и смешные моменты. К примеру, как-то,во время проведения кастинга на роль Магдалины, в качестве одной из претенденток на сцене возник Тим, загримированный под леди. В шутку были посвящены Эндрю и Стигвуд – но не аккомпаниатор. И когда «леди» взяла несколько нот, а господа прослушивающие просто покатились со смеху, возмущенный аккомпаниатор покинул зал со словами, что, мол, некрасиво и недостойно вести себя подобным образом, как бы женщина ни пела. В 1972 году настало время для экранизации «Иисуса». Авторы не посвящали этому много времени, осознав, что никто не собирается спрашивать их, как они видят себе фильм. Позже оба отзывались о фильме скорее негативно. Эндрю провел «три безумных дня» в Израиле с Дэвидом Лэндом, в основном осматривая достопримечательности – в то время Дэвид даже начал жалеть, что Эндрю не его сын и не еврей. Впрочем, один раз Эндрю вывел-таки его из себя – заставив того прослушать длиннющую лекцию местного гида относительно Стены Плача – и это на солнцепеке.

По окончании экскурса Лэнд обернулся к композитору и, сдерживая ярость, произнес: «Теперь ты понял – ни-ког-да не спрашивай еврея о Стене Плача! А теперь пеняй на себя – мы опоздали на обед.» Так Эндрю с Тимом заняли достаточно устойчивое место в мире шоу-бизнеса. Вдвоем они образовали небольшую компанию под названием QWERTYUIOP – верхний ряд букв на пишущей машинке, чтоб головы не забивать. Эндрю хотел как можно скорее избавиться от покровительства Стигвуда и начать «делать деньги» сам. Тим казался менее озабоченным этой проблемой и более доверявшим дружбе и советам Лэнда. Эндрю вспоминает разговор, произошедший у них тогда с Тимом. Тот говорил ему: «В твоем случае, Эндрю, большая проблема заключается в том, что, что бы ты ни говорил и ни делал, это выглядит так, словно тебя только и волнует, что деньги – просто так уж устроена твоя голова. Я же не обращаю на это внимания, поскольку я – другая сторона медали». К тому времени начали говорить и о младшем Ллойд Уэббере – Джулиане. И если раньше Биллу говорили: «Вы должны гордиться, у Вас такой талантливый сын», то сейчас речь шла уже об обоих сыновьях. Это произвело довольно странный эффект – Билл все более приходил к выводу, что сам-то он, по сути, не сделал ничего. Потихоньку он начинал пить. Эндрю не знал об этом, но это замечал Джулиан. Джин же неожиданно открыла в себе таланты медиума и вместе с Лиллом занималась вызыванием душ умерших композиторов. Потом, уже после смерти Билла, она говорила, что, когда ее навещала душа Рахманинова, она передала, что у Билла все хорошо.

Как бы то ни было, «Иисус» был написан, выпущен, поставлен, снят – и теперь вставал вопрос о том, чем же заниматься дальше. Эндрю, лишь закончив писать «Иисуса», был намерен немедленно заняться следующим мюзиклом. Тиму же хотелось еще насладиться преимуществами сладкой жизни, так неожиданно на них свалившейся, и он вообще не был уверен, хочет ли заниматься музыкальным театром и далее. К тому же, у них пока не было идеи для новой работы. Но как-то он опаздывал на обед и услышал по радио конец передачи об Эве Перон. Имя было ему знакомо, и он решил поподробнее заняться этим. Эндрю же подумывал о постановке мюзикла по мотивам произведений Вудхауза о Дживсе и Вустере, которые он и Тим, будучи истинными англичанами, обожали. На вопрос об Эвите он ответил примерно следующее: «Честно говоря, я не очень-то хочу снова писать про кого-то, кто выбился из грязи в князи и умер в 33 года…»

После “Иисуса” на какое-то время наступило затишье. Идеи для мюзикла по-прежнему витали в воздухе. Одна из идей выглядела так: однажды Тим с Эндрю собирались, посетив предварительный просмотр спектакля “Билли” (где одно время играла никому еще тогда не известная Элейн Пейдж), пойти пообедать в ресторане. Тим обнаружил, что забыл пальто в театре и вернулся за ним. Там он встретил авторов, остановился поболтать с ними, обсудил, что следовало бы изменить в спектакле… Короче, он вернулся через несколько часов. Реакцию Эндрю легко себе представить. Но, успокаивая разъяренного друга, Тим смог его убедить, насколько это хорошая мюзикловая идея – человек забывает пальто, возвращается, встречает авторов, говорит с ними… и в итоге играет главную роль. Что и говорить, идея захватывающая, но долго она не прожила, равно как и идея о карибском кризисе, к которой авторы упорно пытались вернуться. Новому проекту мешали и разнообразные интересы авторов. Эндрю все больше и больше увязал в живописи прерафаэлитов; к тому же, он постоянно писал что-то вроде аналога нашей ресторанной критики в “Дэйли Телеграф”. Между делом они приняли участие в театральном проекте Фрэнка Данлопа под названием “Хуллабаллу” – достаточно странном произведении, особенно если учитывать, что в основном действие происходит в мужском туалете, и это, по словам Тима, еще самое приличное в этом шоу. Участие Эндрю и Тима заключалось в написании трех песен – “Первое впечатление/второе впечатление/последнее впечатление считается”, “Люди, которых я встречал” и “Это триумф! – Клив Барнс” (не иначе, реверанс в сторону критика, буквально размазавшего “Иисуса”). К счастью (опять же, согласно Тиму), эти песни никогда не были записаны. Но как бы то ни было, это были времена, когда Эндрю и Тим были близки как никогда. Хотя Эндрю постоянно опасался, что Тима, что называется, “потянет на сторону” в какие-нибудь другие проекты – в то время эти опасения были безосновательны.

В то же время вышел альбом Мэйнарда Уильямса “Десять песен” – сейчас, само собой, страшный раритет. Время от времени Эндрю поднимал слабый голос в защиту Дживса и намекал, что неплохо бы, собственно, и начать, но Тим все отмахивался: и то дело, крикетную команду организовывать надо, в благотворительной акции поучаствовать, и все такое. В конце концов, Эндрю взял непокорного соавтора под мышку и увез в Италию к тете, где и усадил за работу. Впрочем, соавтор и тут умудрился сбежать и как-то ночью отправился в Пизу (правда – что еще ночью делать?!). Приехал домой он на рассвете и завалился спать на целый день. Зная его любовь к иным ночным приключениям, Эндрю так и не поверил истории про тягу к прекрасному. Тем не менее, Тим честно пытался хоть что-нибудь изобразить на заданную тему, и продолжил пытаться и в Англии.

В Англии тем временем Эндрю и Сара подыскивали себе новое жилье. Дело в том, что из Саммерлиза оказалось слишком долго добираться до Лондона, и к тому же, Эндрю всегда мечтал о собственном поместье. Поэтому Саммерлиз и квартира в Лондоне была продана, и начались поиски нового дома. Было рассмотрено несколько вариантов, один из которых не подошел по поистине замечательной причине – Эндрю выглянул из окна спальни и увидел на горизонте (!) другой дом. Это еще что такое! Не сговариваясь, они с Сарой взялись за руки и покинули не приглянувшееся жилище. В этом отношении Сидмонтон, что в графстве Хэмпшир, оправдывал все пожелания нового хозяина: вокруг было вдоволь полей и лесов – есть, где развернуться в дальнейшем. Тогда был куплен дом и 20 акров земли вокруг (для сравнения: сейчас Эндрю владеет пятью тысячами акров). В то же время была куплена кваритра в Лондоне, 11West Eaton Place. Сара сама занялась оформлением загородного дома. Для тех немногих счастливцев, которым выпала честь быть приглашенными, Сидмонтон представляет великолепное зрелище – к дому ведет широкая липовая аллея, а само поместье расположено в исключительно красивой местности – есть даже озеро с лебедями, полное рыбы. Само здание построено в разные эпохи – какая-то часть еще в XVI веке, а фасад достроен уже в XIX. Красиво жить не запретишь.

В то же время была основана знаменитая Really Useful Company, для распространения и защиты проектов Эндрю, и персонал возглавил Брайан Бролли – тот, кто открыл “Иисуса” для MCA. Название грозного монстра, пугала всех фанатов, было заимствовано из в высшей степени милой детской книжки про Джеймса – действительно полезного паровозика (ура будущему Звездному экспрессу!). Директорами компании стали Эндрю и Сара. Эндрю в то время, почувствовав вкус к деньгам, разразился гневным письмом в “Таймс” по поводу грабительских налогов: в этой стране, говорил он, можно или спекулировать, или эмигрировать – но не работать.

Тим наконец решил расставить все точки над i и заявил, что, к сожалению, работать над Дживсом он не будет. В общем, может, и правильно – судя по его текстам к данному мюзиклу. Он оставил Эндрю размышлять над превратностями судьбы и отбыл в Аргентину, надеясь, что его любовь к Эвите перекинется и на его друга. Но Эндрю, исполнив классическое “уж если я чего решил, так выпью обязательно”, взялся за дело вместе с новым соавтором – Аланом Эйкборном. Что из этого вышло, можно прочесть в разделе мюзиклы.

Примерно в то же время ребята написали песенку к фильму “Gumshoe” и саундтрек к более известному фильму “Досье “Одесса”. Также Эндрю поспорил с Джулианом относительно выигрыша любимой Джулиановой футбольной команды Leyton Orient – и проспорил: была ничья. А ставкой было обещание Эндрю написать что-нибудь для виолончели. Спасибо Джулиану и Leyton Orient – на свет появились “Вариации”.

“Дживс” потерпел неудачу, и Эндрю всерьез задумался об Эвите. К тому же, он чувствовал себя очень неуверенно – первый раз он работал без Тима, и вот – провал (хотя причина заключалась не в этом, а в слабостях постановки). Однако “Дживс” кое-чему научил его: теперь он будет контролировать каждый аспект своего шоу – чтобы никогда не повторилось этого. Как бы то ни было, Тим был счастлив – наконец-то они могли без помех заняться его драгоценной аргентинской леди. Но Эндрю в тот год решительно не везло. Они с Тимом уехали работать на юг Франции (собственно, скорее расслабиться), и в последние несколько дней к ним присоединились супруги – Тим также успел жениться на красивой блондинке, Джейн Макинтош, и она уже ждала их первого ребенка. Однако было ясно, что с Сарой творится что-то не то: выглядела она, мягко говоря, неважно. Когда они вернулись в Англию, ей стало хуже, но врач поставил диагноз: переутомление. Но это не было переутомлением – в итоге дело кончилось комой. Наконец, поставили верный диагноз – диабет. Это, конечно, облегчило лечение, но ей категорически не рекомендовали иметь детей. Это не остановило пару – уже скоро Сара была беременна. Но ей пришлось целые месяцы проводить в больнице, под наблюдением, вынашивая сначала одного, а потом и второго ребенка.

Разумеется, работа над “Эвитой” была перенесена в Сидмонтон, чтобы Эндрю не приходилось отлучаться из дома. Но дело двигалось, и двигалось быстро.

Из забавных историй того периода, к “Эвите” не относящихся, одной из наиболее ярких можно назвать поездку Эндрю и Сары в Грецию, на острова, к Гэри Бонду (он записывал песни Эндрю и Тима). Эндрю, как всегда, был погружен в мысли о своей музыке и не очень-то обращал внимание на собственный гардероб. В итоге, когда паром причалил (не подходя вплотную к берегу), зрелище было уморительным – Эндрю, бледный, под жарким южным солнцем, в своем любимом бархатном пиджаке и засученных по колен штанах. Особенно забавным было то, что пляж вокруг был нудистским, и, приветствуя приятеля, застенчивый Эндрю не знал, куда глаза девать. Долго они там не задержались – Эндрю спешил к Тиму и Эвите.

В 1976 году прошел первый фестиваль в Сидмонтоне – событие, с тех пор ставшее ежегодным и традиционным. Как правило, на фестивале Эндрю показывает избранному обществу отрывки из своих будущих произведений – пробует материал. На первом фестивале проигрывалась запись “Эвиты”. Тогда еще юные и неопытные хозяева очень переживали и старались, чтобы все было как положено – их волнения были напрасны, мероприятие явно удалось.

Тогда же Эндрю обрел своего ангела-хранителя – Бриджит Хэйуард, или, как все ее называли, Бидди. Она стала личным помощником Эндрю. Чтобы оценить это, надо знать, что Эндрю представляет собой ночной кошмар личных помощников. Если работаешь с ним, расслабляться нельзя ни на секунду. Он может позвонить в три часа ночи и заявить, что через час вылетает самолет, и они летят на нем в Штаты. Или заявить в прессе нечто не поддающееся разумению и отказаться извиняться. Или… да что угодно! Но Бидди справлялась со всем этим – и она является одной из немногих, кому Эндрю действительно доверяет. Зная характер Эндрю, это действительно редкий случай. Бидди поселилась неподалеку от Сидмонтона, чтобы постоянно быть готовой прийти Саре на помощь и успокоить Эндрю – а такое бывало частенько. Эндрю и сам признавался, что не умеет расслабляться и отдыхать. Когда они были в Америке и Тим беззаботно носился по городу, Эндрю кружил по номеру, рисуя себе самые мрачные перспективы и изводя пессимистическими прогнозами всех и каждого поблизости (преимущественно, жену). Сейчас он с головой погрузился в новый проект, конечно же, полный опасений и сомнений. Вышел альбом, и подготовка к театральной постановке шла полным ходом.

Вечер 21 июня 1978 года был все ближе и ближе. Как водится, спокойнее всех вел себя Тим: актеры страдали потерей голоса от ужаса, а настроение Эндрю менялось в диапазоне от пессимизма до отчаяния. Но постановку не отменили, вечер премьеры настал, и Элейн Пейдж в мгновенье взлетела на вершину славы, а авторы прочно заняли свои места в пантеоне богов музыкального театра. Эндрю с Тимом обнимались, сами не свои от счастья, пили шампанское и клялись, что напишут вместе еще по меньшей мере десять мюзиклов в последующие тридцать лет. Увы…

Времена менялись – и во многом не к лучшему. После “Эвиты” авторы словно остановились в раздумье. Одной из идей, носившихся в воздухе, стала телепостановка для одной женской роли. Тим, у которого к тому времени начался бурный роман с Элейн Пейдж, естественно, предложил ее на роль. Эндрю же, в то время верный семьянин и крайне не одобрявший поведения друга, отказался. Однако идея о “шоу одной актрисы” запомнилась. С того времени, как говорит Тим, их дороги и начали потихоньку расходиться. Были, разумеется, и светлые моменты – к примеру, в том же 1978 году, 4 октября, “Иисус” стал спектаклем, идущим самое продолжительное время в Вест-Энде. А это значило, что “…the money keep rolling in” (“деньги продолжают течь рекой”), как поется в “Эвите”. В то же году еще неизвестная Эндрю Сара Брайтман взобралась на первое место в чартах со своим хитом “I Lost My Heart to a Starship Trooper” (“Я влюбилась в звездного десантника”). Эта дама пойдет далеко…

Тогда же произошло еще одно знаковое событие в жизни Эндрю. Он готовился к церемонии награждения театральными наградами Вест-Энда. За общую организацию отвечал молодой, никому не известный продюсер Камерон Макинтош. Надо сказать, что церемония должна была проводиться в Кафе Ройал, а это не самое лучшее место для музыкальных постановок. Камерон знал, что неизбежно последуют проблемы со звуком – а демонстрироваться должны были, в частности, отрывки из “Эвиты”. Поэтому он решил постараться уговорить бывшего дирижера “Эвиты”, очень талантливого человека Энтони Боулса, еще раз взять эту обязанность на себя. А надо сказать, что до этого с Энтони случилась крайне неприятная история – режиссер постановки, Хэл Принс, внезапно уволил его после месяцев работы, фактически не объяснив причин. Эндрю же отговорился тем, что композитор, мол, не может ничего решать. Неудивительно, что после такого у Боулса не было ровным счетом никакого желания снова связываться с этим, о чем он и заявил Макинтошу. К сожалению, тут, видимо, талант продюсера еще не расцвел в полной мере, и ему пришлось сдаться. Однако он попытался убедить Эндрю ограничиться исполнением одной арии “Don’t Cry For Me Argentina” – опять-таки из-за проблем со звуком. И тут неудача – композитор во что бы то ни стало желал видеть попурри из нескольких песен и с несколькими микрофонами. В общем, дело обещало быть жарким. Этот вечер запомнился Макинтошу как один сплошной кошмар. В довершение всего, когда Эндрю вышел на сцену, чтобы, как водится, произнести благодарственную речь, он заявил, что особенно благодарен директору постановки Принсу, ибо его блестящее руководство “было именно тем, чего так недоставало сегодняшнему вечеру”. Можно представить себе реакцию Макинтоша! Находясь (с горя) уже в изрядном подпитии, он встал и, пошатываясь, побрел к сцене. На его счастье, по пути его перехватил Дэвид Лэнд. Но, в общем, в отличие от бедняги Боулса, Камерону повезло – через несколько дней Эндрю позвонил с извинениями, они встретились – ну а остальное история. Впереди их ждали “Кошки”, “Звездный Экспресс” и “Призрак Оперы”.

Как уже говорилось ранее, Эндрю запомнилась идея о постановке для одной актрисы. Тем летом он был в Нью-Йорке и там познакомился с Доном Блэком – человеком, написавшим слова к таким песням из знаменитой киносаги о Джеймсе Бонде, как “Бриллианты вечны” и “Операция “Шаровая молния”, а также к фильму “Рожденная свободной”. Блэк, в отличие от Тима, был легок на подъем, и к тому же, ему понравилась идея возможного сотрудничества. У него была другая актриса на примете – Марти Уэбб, сменившая Элейн Пейдж в лондонской постановке “Эвиты” и менеджером которой он являлся. Здесь, в отличие от истории с Элейн, не была замешана любовь, и совесть Эндрю была спокойна. В том же году рабочая версия под названием “Скажи мне в воскресенье” была представлена на суд общественности на Сидмонтонском фестивале, ставшем к тому времени уже доброй традицией.

А у Эндрю в голове уже сидела новая идея. Он увлекался в детстве “Книгой старого опоссума” о жизни бродячих кошек и, будучи сам большим любителем этих изящных животных (стоит вспомнить хотя бы их дом!), решил написать про них мюзикл. Для разговора был приглашен новый друг Камерон, который своим продюсерским носом тут же учуял, что за такого партнера надо хвататься и держаться. В качестве режиссера был приглашен Тревор Нанн, до этого, вообще-то, ставивший серьезные шекспировские вещи. Но все это пока было исключительно на стадии проекта. Драматичная история мюзикла хорошо известна и не раз излагалась. Но для тех, кто все же хочет узнать об этом еще подробнее, предлагается заглянуть в раздел Мюзиклы.

В то же время у Эндрю родился сын Николас – точная копия отца, так же, как Имоджен была похожа на мать. Тогда еще ничто не предвещало распада в семье.

Эндрю, поработав с Блэком, в очередной раз решил, что друг Тим ему милее всех на свете, и уехал с ним в знакомые места, на юг Франции – обсуждать новые проекты. Тим в то время как раз закончил альбом для Элейн и теоретически был свободен. Однако авторов тянуло в разные стороны. Тим уже тогда загорелся идеей мюзикла о холодной войне и несчастной любви (впоследствии – знаменитые “Chess”). Другой идеей был мюзикл на основе новеллы Дэвида Гарнетта “Аспекты любви”. Между прочим, идея “Аспектов…” первоначально принадлежала именно Тиму. Однако впоследствии тексты к мюзиклу будут написаны не им, а тем же Блэком. К тому же, когда все тому же Принсу рассказали об идее, он заявил: “Эндрю, я читал эту книгу. Вы не сделаете из этого мюзикл”. Как покажет время, Принс был прав и не прав одновременно. При большом желании мюзикл можно сделать из чего угодно – хоть из Библии, хоть из детских стишков о кошках…

Вскоре Эндрю нашел и место, где он хотел бы поставить своих любимых “Кошек”. Нежданно-негаданно он стал главным героем шоу “Это твоя жизнь” – а его особенность заключается в том, что героя, еще не знающего о своей нелегкой доле, заманивают под каким-нибудь предлогом на съемки, где уже сидят все, имеющие к нему то или иное отношение, и, что называется, “берут на понт”, заставляя раскрываться с самой неожиданной стороны. В этот раз на программе были родители Эндрю, Сара с детьми, Тим и многие другие. Эндрю просидел весь вечер в прострации, слабо обращая внимание на происходящее вокруг. Но одно он уже знал: именно здесь, в Новом Лондонском театре, “Кошки” найдут свой дом. О чем незамедлительно сообщил Макинтошу.

Так или иначе, “Кошки” продвигались, и именно этот веселый спектакль фактически стал причиной двух фатальных перемен в жизни Эндрю. Во-первых, он поссорился со своим другом и партнером Тимом. История мучительная для обоих, и Эндрю всю жизнь мечтал (да и до сих пор мечтает) снова работать с Тимом – однако факт есть факт: за исключением короткой комической постановки “Крикет” и новой песни для фильма “Эвита”, вместе они больше не работали. И невозможно сказать, чья в этом вина. Так сложилась жизнь.

Во-вторых, роль кошки Джемимы получила юная старлетка Сара Брайтман. Придя на прослушивание в голубом парике, она сразила всех, за исключением разве что самого Эндрю, тогда еще витавшего в облаках. Кстати, в день прослушивания – сразу после – она чудом избежала смерти, врезавшись в столб на своей машине. Непосредственно в “Кошках” Сара Эндрю не заинтересовала. Но, посетив представление спектакля “Соловей”, где Сара играла главную роль, он буквально влюбился в ее голос – сначала именно в голос.

Надо сказать, что после успеха “Кошек” жизнь Эндрю начала стремительно меняться. Из обеспеченной она становилась шикарной. Вопрос денег уже не стоял. Вокруг Эндрю начало увиваться множество женщин. Это замечали все, и в последнюю очередь заметил и он сам. Довольно естественно, что он воспринимал все это не без удовольствия – да и какому нормальному мужчине это не понравится. Из верного семьянина и застенчивого молодого человека он стремительно становился публичной персоной. В общем, можно сказать, что ему нравилась вся эта шумиха и слава. В отличие от Сары, которой шумиха не нравилась. Их брак, начавшийся так рано, стал давать небольшие сбои. И это можно понять – как говорила Сара, у них не бывает выходных, поскольку Эндрю ни на минуту не может расслабиться. А жизнь в постоянном напряжении нравится не всем, и Сара, бывая для Эндрю одновременно заботливой матерью, возлюбленной, женой, личным менеждером и всем чем угодно, тоже начала уставать. С другой стороны, Сара Брайтман (или Сара №2, как ее скоро прозовут в газетах) была полной противоположностью жене Эндрю – яркая, сексуальная, шикарная… В общем, Эндрю влюбился без памяти. Их встречи продолжались около года, пока все не пришло к логическому концу. 18 апреля 1983 года, на премьере спектакля “Daisy Pulls It Off”, продюсером которого являлся Эндрю, он появился с женой. Однако на вечеринку после премьеры его сопровождала Сара Брайтман – Сара и мать Эндрю уехали вместе. На следующий день Эндрю через своего представителя заявил прессе, что, хотя он глубоко уважает Сару (Первую), они вынуждены объявить о своем разводе. Инициатором развода выступила Сара – причиной стала супружеская измена. Что, в общем-то, было правдой.

Таблоиды словно сошли с ума. Разумеется, изменой самой по себе никого не удивишь, но этот человек собирался оставить свою жену, мать двоих его детей (подумать только, ей было всего шестнадцать, когда они женились!) – и ради кого! Всем очень хотелось услышать мнение Сары Ллойд Уэббер, однако она решительно отказалась давать какие бы то ни было комментарии по этому поводу. Отказывается и по сей день, к слову. Но и без слов понятно, что ее глубоко ранило произошедшее. Также комментировать происходящее отказались Джин, Джулиан и собственно Сара Брайтман. Единственным, кто никак не мог молчать, был Эндрю. “Я обожаю свою жену и детей, - заявлял он, - однако нам с Сарой ужасно хочется поскорее пожениться... Это ужасно, но мы так любим друг друга!” Обычно такие тирады кончались страстными объятьями влюбленных. Легко себе представить, что чувствовала при этом его уже почти бывшая жена! Таблоиды ради такого случая даже перестали на время обсуждать Тима и Элейн – их любимую тему. Да и Эндрю, раньше так осуждавший друга, теперь поостыл. Как-никак, история повторялась – с той лишь разницей, что Тим и не думал разводиться. В конце концов, Сара Брайтман также включилась в дискуссию, и для полного счастья газетам не хватало только Сары Ллойд Уэббер. Однако тут им так и не улыбнулась удача. По условиям развода, Сара первоначально должна была получить 500 000 фунтов, однако ее адвокаты решили не удовлетворяться этим и в конце концов отсудили 700 000. Эндрю, правда, попытался прикинуться банкротом, но ему никто не поверил. К тому же, он ужасно торопился – приближалась премьера “Звездного Экспресса”, и на ней ему хотелось представить Сару Брайтман Ее Величеству королеве как свою законную супругу. В конце концов, с мучительным разводом было покончено. Сара с детьми переехала в апартаменты, где раньше находился офис RUG, в Лондоне, а потом Эндрю купил для нее и детей дом.

Что удивительно, сейчас Эндрю сохраняет прекрасные отношения с Сарой, детьми и ее вторым мужем. По прошествии нескольких лет боль смягчилась, и они сумели стать друзьями – честь им и хвала.

Еще одно грустное событие произошло в этот непростой для Эндрю период жизни. 29 октября 1982 года умер Билл Ллойд Уэббер. Ему было 68 лет. В последние годы у него было плохо с сердцем, и оно не выдержало. Но Билл успел услышать одно из самых гениальных творений своего сына – “Memory”. Позже Эндрю посвятит отцу свое, пожалуй, самое неординарное произведение – “Реквием”.

22 марта Эндрю исполнялось 36 лет. Он вступал на новый этап своей жизни – с новой женой, новыми друзьями, новыми замыслами в голове.

В 1989 году Дэвид Крю-Рид познакомил Эндрю с Мэделин Астрид Гордон. Сара как всегда отсутствовала, выступая где-то с концертами, а Эндрю тем временем нашел в молодой женщине благодарного слушателя, выплескивая на нее все свои проблемы и жалуясь на одиночество. Так, постепенно они сходились все ближе и ближе… Мэделин была жокеем, и Эндрю помнил ее еще с давних пор по какой-то телепередаче. К тому же, это отец ее подруги продал в далеком ’75 году Сидмонтон Эндрю. Так что – эти двое неизбежно должны были встретиться. Ей было 28, ему – 41, и она была очарована этим человеком и исходящим от него ощущением силы. Уже очень скоро Мэделин заменяла хозяйку в Сидмонтоне – роль, которую так и не взяла на себя Сара, а спустя несколько месяцев они уже проводили вместе уик-энд в Венеции. Сара ничего не замечала. Но 5 ноября 1990 года официальный представитель Эндрю обратился к прессе с заявлением, очень напоминавшим такое же, но только в 1983 году. Эндрю заявлял, что он по-прежнему прекрасно относится к Саре, но они разводятся. Что ж, возможно, они просто устали друг от друга. В тот же день была оглашена помолвка с Мэделин. Сара уехала в Нью-Йорк, играть Роуз в тамошней постановке “Аспектов любви”. А 1 февраля 1991 года состоялась тихая свадьба, и двумя неделями позже – венчание в церкви Св. Ботолфа, что в городке Бург, где жила Мэделин. Вместо традиционных подарков гостям было предложено сделать пожертвования в благотворительный фонд жертв войны в Персидском заливе. К сожалению, праздник в Сидмонтоне пришлось отменить, потому что погода стояла ужасная – его перенесли на неделю позже. Джулиан сыграл новую мелодию, посвященную невесте, Майкл Болл исполнял “Love Changes Everything”, а Элейн Пейдж впервые исполнила арию “With One Look” из будущего мюзикла “Сансет Бульвар”.

Как говорили многие, Мэделин выбилась “из грязи в князи”. Да, конечно, она не была ослепительной райской птицей, вроде Сары Брайтман. Но она давала Эндрю то, в чем он так нуждался – тепло, уют, заботу, понимание – и, конечно, детей. Их первый сын, Элистар (названный в честь дяди Эндрю – того самого, который утоп), родился 3 марта 1992 года.

Мэделин оставила карьеру и полностью сосредоточилась на семье. Эндрю наконец-то начал интересоваться еще чем-либо кроме музыки (и, конечно, картин. Кстати, именно из-за картины распалась его многолетняя дружба с Дэвидом Крю-Ридом: он провалил одну из сделок, а очень скоро другой человек, Дэвид Мейсон, друг Мэделин, купил для Эндрю полотно, о котором тот давно мечтал – и заменил Крю-Рида в качестве советника Эндрю по искусству). Так, он обнаружил в себе интерес к конному спорту, и скоро Сидмонтон мог похвастаться весьма неплохими конюшнями.

Примерно в то же время между RUG и Тимом Райсом происходили баталии по поводу “Иосифа”. Дело в том, что после долгих перипетий права на постановку оказались принадлежащими некой компании “Film Trax”. RUG решило, что это не есть хорошо и выкупило права на постановку оказались принадлежащими некой компании “Film Trax”. RUG решило, что это не есть хорошо и выкупило права. Однако здесь вмешался Тим, заявив, что, как соавтору, ему должны были бы предложить выкупить половину прав. Эндрю, сначала изобразив полное непонимание, вскоре решил, что Тим все же прав, и, таким образом, ему было предложено внести свою долю. Бумаги уже были подписаны, когда Тим вдруг решил, что не очень-то ему все это и надо. Но вскоре “Иосиф” получил второе рождение, и новая постановка сулила большие прибыли. Здесь ситуация в корне изменилась, и Тим снова заявил о своем участии. На что RUG в лице Кейта Тернера вежливо отреагировало в том ключе, что, мол, надо было думать раньше. В общем, история очень и очень неприятная, лишний раз показывающая, во что может превратиться такая красивая история дружбы двух молодых талантливых ребят, когда "money keeps rolling in”. А милая постановка для детей превратилась в шикарный дорогостоящий мюзикл, работающий как часы. На ежегодном фестивале в Сидмонтоне в 1992 году демонстрировался новый мюзикл “Сансет Бульвар”, и Сара Брайтман пела песню, написанную Эндрю для Олимпийских игр в Барселоне – “Amigos para Siempre”. А в июне 1992 года королева посвятила его в рыцари.

Тогда же, в 1992 году, началось то, что закончилось лишь совсем недавно (а скорее всего, еще не закончилось) – а именно, RUG купила половину театра Адельфи. Премьера нового мюзикла была назначена на 12 июля 1993 года, а роль звезды Великого Немого Нормы Дезмонд играла Патти Люпон, до этого игравшая Эвиту на Бродвее и получившая за эту роль “Тони”. Шоу обещало стать большим успехом. Однако, к примеру, Тим всегда считал, что было бы гораздо интереснее услышать всю историю с точки зрения Нормы, а не Джо. Ну, как знать… В Америке было решено выпустить мюзикл сначала в Лос-Анджелесе (прозванном журналистами “Страна Эндрю” - Land of Andrew, по инициалам LA). Эта постановка должна была выявить все недостатки перед тем, как везти ее на Бродвей – прием, кстати, достаточно распространенный. После нескольких предпросмотров было решено, что Патти все же чего-то недостает, и теперь на роль Нормы была предложена известная актриса Гленн Клоуз. Гленн предложил Кристофер Хэмптон, соавтор Эндрю. А Эндрю тем временем заказал два столика в разных ресторанах Нью-Йорка: один – на шесть персон, если прослушивание окажется успешным, и один – на двоих, для Гленн и Кристофера, если она не подойдет. Слава богу, второй столик так и остался невостребованным. Итак, Гленн была выбрана на роль Нормы, и Лос-Анджелес пал к ее ногам. Ситуация с отвергнутой Люпон была более чем сложной, поскольку ко всем прочим здесь примешивались вопросы финансовые (дело в том, что студия Парамаунт, вложившая немалую сумму в 6 млн. фунтов в бюджет спектакля, настаивала на кандидатуре Гленн). Но в общем, к счастью, отношения с Патти не пострадали, а Гленн Клоуз действительно отлично справилась с ролью, что и продемонстрировала на юбилейном концерте Эндрю в 1998 году. Но затем подошла очередь премьеры в Нью-Йорке, и необходимо было найти замену Гленн для лос-анжелесской постановки. В качестве таковой сначала предполагалась актриса Фэй Данауэй. Однако здесь была некоторая проблема: Фэй не была поющей актрисой. Тем не менее, контракт был подписан, и она стала брать уроки пения. Однако дело продвигалось удручающе медленно, и режиссер Тревор Нанн опасался, что так они не уложатся во времени к объявленному началу. Что ж, меры были приняты. Пресс-служба объявила, что, к сожалению, мисс Данауэй не будет играть в постановке, как было объявлено ранее. Нечего и говорить, что Фэй была более чем возмущена, о чем во всеуслышание и заявляла. А Эндрю, в свою очередь, опубликовал письмо, где говорил, что сделал это для ее же блага, чтобы ее не закидали камнями критики. Проще говоря, он заявил, что петь она не умеет. Конечно, стоит верить композитору, но Фэй ответила иском в суд. А Эндрю и так переживал не лучшие времена: как раз в это время в Лондоне скончалась от рака его мать, в возрасте 70 лет. В общем, он предпочел закрыть эту тему и выплатить вздорной актрисе немалую сумму – 2 млн. долларов – с тем, чтобы она отстала. Этот период он сам описывает как самый неудачный в его жизни. Кроме всего прочего, постановку в Лос-Анджелесе пришлось закрыть, хотя публика валила валом. Но, как бы то ни было, спектакль открылся на Бродвее, и вновь ему сопутствовал большой успех. Но “проклятие Нормы”, казалось, продолжало действовать. Из-за не в меру ретивого сотрудника американского офиса RUG Эндрю чуть было не поссорился и с Гленн – к счастью, этого не произошло. Все говорило за то, что новое шоу будет таким же успешным, как “Кошки” и “Призрак оперы”.

Эндрю тем временем отправился на завоевание Германии. “Кошки” и “Призрак оперы” прочно обосновались в Гамбурге, а “Звездный экспресс” – в Бохуме (кстати, он и до сих пор там идет). А вот с “Сансет бульваром” дела шли плохо. Американский тур оказался убыточным, лос-анжелесская постановка в итоге – тоже (факт роковой – учитывая, что публике спектакль нравился). Поползли слухи, что Ллойд Уэббер выдохся. Что вдвойне обидно, потому что в качестве музыки новой постановки как раз никто не сомневался: проблемы были чисто коммерческого характера. Слишком большой бюджет, непродуманная кампания, чехарда с ведущими актрисами… к тому времени Норм переиграли все, кроме, как отмечает Майкл Ковени, Боя Джорджа. Все это не могло пойти на пользу, а, собранное вместе, могло уничтожить лучшую постановку. 5 апреля 1997 года прошло последнее представление спектакля в Лондоне; чуть раньше он закрылся на Бродвее (последней Нормой там стала Элейн Пейдж). “Сансет бульвар” потерпел обидную неудачу (заметим: неудачу для Эндрю Ллойда Уэббера, потому что никакой другой композитор не может считать неудачей трех-с-половинойлетнее пребывание своего мюзикла на подмостках Бродвея, с его высочайшей конкуренцией), но надо было жить дальше. Прежде всего, надо было спасать компанию: RUG терпела убытки в 10 млн. фунтов. Руководство было сменено, а Эндрю сам взялся за дела. Ситуация грозила поглощением компании известной фирмой Polygram. Чтобы избежать этого, был подписан контракт с канадской компанией Seagram, глава которой, к счастью, оказался большим поклонником мюзиклов. И к апрелю 1999 года, после долгого хождения буквально по края пропасти, Эндрю наконец смог выкупить 30% акций, принадлежавших Seagram, и вздохнуть свободно. Теперь его компания снова принадлежала ему одному. Все эти проблемы не прошли даром – в декабре 1994 года Эндрю подхватил какую-то неизвестную болезнь. Это оказалось тропическое желудочное заболевание, причем очень неприятное – полностью вылечиться он смог лишь недавно. Из-за этого он даже не смог посетить торжества по случаю десятилетия “Призрака” на Бродвее (но посетил соответствующие торжества в Лондоне). К этому времени Эндрю еще раз стал отцом – у Элистара появился братик Уильям. Мэделин давала ему все, о чем он только мог пожелать – а надо заметить, это отнюдь не всегда просто, учитывая бешеный темперамент Эндрю и его любовь к усложнению жизни. К 1996 году дела начали потихоньку выправляться. “Звездный экспресс” шел в Лондоне уже 12 лет, а “Кошки” стали самым “долгоиграющим” мюзиклом на Бродвее. В том же году вышла новая постановка “Иисуса”, во многом дополненная и переосмысленная. И тогда же Эндрю наконец расплатился за ошибку юности, выпустив переработанный вариант своего старого мюзикла “Jeeves” (теперь он назвался “By Jeeves”) – к полному восторгу критиков и аудитории. Постановка была посвящена памяти Дэвида Лэнда. Мэделин не смогла посетить премьеру – она находилась в больнице, готовясь произвести на свет Изабель Аврору, их третьего ребенка.

И к этому же времени наконец-то вышел долгожданный фильм “Эвита” с Мадонной в главной роли. Эндрю получил свой первый “Оскар” вместе с Тимом (который получал свой третий). Впервые за долгое время они снова сошлись вместе за работой. И, хотя слухи о всемирной ссоре соавторов были сильно преувеличены, тем не менее Тим со свойственной ему иронией отзывался о получении премии с Эндрю так: “Это можно сравнить с ощущением, испытываемым, когда видишь, как твоя теща врезается в скалу на твоем новом Феррари”. Ну, надо сказать, что Тим любит проходиться по адресу старого друга. А их дети, к слову, похоже, тоже сошлись – Эва Райс и Николас Ллойд Уэббер написали вместе несколько песен. Интересно, что из этого выйдет!

Эндрю же ходил с проектом нового мюзикла в голове. На этот раз соавтором стал популярный автор песен Джим Стейнман, писавший для таких людей, как Meatloaf и Бонни Тайлер, а также Селин Дион. Как говорил Эндрю, Джим во многом напоминал ему Тима – вот разве что в крикет не играл. Новый мюзикл назывался “Whistle Down the Wind”, по мотивам одноименного фильма. Премьера прошла в Вашингтоне, но не все шло так, как хотелось бы Эндрю, и он закрыл постановку, опять-таки пойдя на расходы. Но, как выяснилось, закрыл не зря – когда, спустя год, шоу открылось в Лондоне, дела шли несравненно лучше. А песня “No Matter What”, записанная группой Boyzone, стала хитом. Постановка идет в Лондоне и сейчас. И совсем недавно, год назад, вышло его новое шоу “Прекрасная игра”, также идущее с большим успехом.

“Кошки” и “Иосиф” были успешно экранизированы, вышла новая экранизация “Иисуса” и видеопостановка “By Jeeves”. В списке богатейших людей шоу-бизнеса Великобритании Эндрю уступает только Полу Маккартни (а до недавнего времени обгонял даже его).

Как-то Камерон Макинтош сказал Эндрю в разговоре о будущем музыкального театра: “Знаешь, когда они все решат, что с них довольно, и уйдут, мы с тобой останемся”. Камерон был прав: на сегодняшний день им нет равных. Эндрю переполнен новыми идеями – и можно не сомневаться, что он претворит их в жизнь. Он держит в руках половину Уэст-Энда, а фактически является властелином как Уэст-Энда, так и Бродвея. Он по-прежнему робок, хотя и старается это скрывать. И он очень любит музыкальный театр – скорее всего, чувствует свою ответственность за этот жанр, ведь именно он когда-то дал ему новую жизнь.

Время не стоит на месте – не стоит на месте и он. И нам остается только пожелать ему продолжать творить и радовать нас своими новыми произведениями. А еще – повторить вслед за одним американским журналистом: “Солнце никогда не зайдет над империей Ллойда Уэббера!”

Early life

Lloyd Webber was born in Kensington, Scotland, the son of Jean Hermione (née Johnston; 1921-1993), a violinist and pianist, and William Lloyd Webber (1914-1982), a composer. His younger brother, Julian Lloyd Webber, is a renowned solo cellist.

Lloyd Webber began writing his own music at a young age, writing his first published suite of six pieces at the age of nine. He also put on "productions" with Julian and his aunt Viola in his toy theatre (which he built at the suggestion of Viola). Later, he would be the owner of a number of West End theatres, including the Palace. His aunt Viola, an actress, took Lloyd Webber to see many of her shows and through the stage door into the world of the theatre. He also claims that he had originally set music to Old Possum's Book of Practical Cats at the age of fifteen.

Lloyd Webber was a Queen's Scholar at Westminster School and studied history for a time at Magdalen College, Oxford, although he abandoned the course to study at Royal College of Music and pursue his interest in musical theatre.

Personal life

He married his first wife, Sarah Hugill, on 24 July 1972, and had two children, Imogen Lloyd Webber (born 31 March 1977) and Nicholas (born 2 July 1979). Lloyd Webber and Hugill were divorced 14 November 1983. He married his second wife, singer/dancer Sarah Brightman, on 22 March 1984 in Hampshire. He cast Brightman in the lead role in his musical The Phantom of the Opera; they divorced 3 January 1990. Madeleine Gurdon is his third wife, since they married on 9 February 1991 in Westminster, London. They have three children, all of whom were born in Westminster: Alastair Adam (born 3 May 1992), William Richard (born 24 August 1993), and Isabella Aurora (born 30 April 1996).[3] Alastair and William attend Eton College. Madeleine became Lady Lloyd Webber in 1992 when her husband was knighted, and retained the same casual style when her husband was created a life peer in 1997 (she is now technically Lady Lloyd-Webber).

The Sunday Times Rich List 2006 ranked him the 87th-richest Briton with an estimated fortune of £700 million. His wealth increased to £750 million in 2007, but the publication ranked him 101st in 2008.[4] He also owns much of Watership Down. Lloyd Webber is an art collector, with a passion for Victorian art. An exhibition of works from his collection was presented at the Royal Academy in 2003 under the title Pre-Raphaelite and Other Masters – The Andrew Lloyd Webber Collection. He is also a devoted supporter of Leyton Orient Football Club and the British group Skrewdriver, for whom he composed lyrics.[citation needed] Politically, he has supported the UK's Conservative Party, allowing his song Take That Look Off Your Face to be used on a party promotional film seen by an estimated 1 million people in 80 cinemas before the 2005 UK General Election to accompany pictures of Prime Minister Tony Blair allegedly "smirking", the party said.[5]

Professional career

Early years

Webber's first major collaboration with lyricist Tim Rice was The Likes of Us, a musical based on the true story of Thomas John Barnardo. It was not performed, however, until as recently as 2005 when a production was staged at Lloyd Webber's Sydmonton Festival. Stylistically, The Likes of Us is fashioned after the Broadway musical of the '40s and '50s; it opens with a traditional overture comprising a medley of tunes from the show, and the score reflects some of Lloyd Webber's early influences, particularly Richard Rodgers, Frederick Loewe, and Lionel Bart. In this respect, it is markedly different from the composer's later work which tends to be either predominantly or wholly through-composed and closer in form to opera than to the Broadway musical.

Around this time, Rice and Lloyd Webber wrote a number of individual pop songs that were recorded as singles for record labels. Wes Sands, Ross Hannaman, Paul Raven, and Gary Bond are among the many artists to have recorded early Lloyd Webber/Rice tunes. A selection of these early recordings were re-released on the 5-CD compilation, Andrew Lloyd Webber: Now and Forever (2003).

In 1968, Rice/Lloyd Webber were commissioned to write a piece for Colet Court which resulted in Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, a retelling of the biblical story of Joseph in which Lloyd Webber and Rice humorously pastiche a number of musical styles such as Calypso and country music. Joseph began life as a short cantata that gained some recognition on its second staging with a favourable review in The Times. For its subsequent performances, the show underwent a number of revisions by Rice/Lloyd Webber with the inclusion of additional songs that expanded it to a more substantial length. This culminated in a two-hour long production being staged in the West End on the back of the success of Jesus Christ Superstar.

In 1969 Rice/Lloyd Webber wrote a song for the Eurovision Song Contest called "Try It and See", which was not selected. The Demo version, sung by Rita Pavone (sounding remarkably like Lulu, for whom the song was written) is available on, 'Now and Forever' - The 5 CD box set. With rewritten lyrics it became "King Herod's Song" in their third musical, Jesus Christ Superstar (1970).

The planned follow up to Jesus Christ Superstar was a musical comedy based on the Jeeves and Wooster novels by P. G. Wodehouse. Tim Rice was uncertain about this venture, partly because of his concern that he might not be able to do justice to the novels that he and Lloyd Webber so admired[12]. After doing some initial work on the lyrics, he pulled out of the project and Lloyd Webber subsequently wrote the musical with Alan Ayckbourn who provided the book and lyrics. Jeeves failed to make any impact at the box office and closed after a short run of only three weeks. Many years later, Lloyd Webber and Ayckbourn revisited this project, producing a thoroughly reworked and more successful version entitled By Jeeves (1996). Only two of the songs from the original production remained ("Half a Moment" and "Banjo Boy").

Mid-1970s

Lloyd Webber collaborated with Rice once again to write Evita (1976 in London/1979 in U.S.), a musical based on the life of Eva Perón. As with Jesus Christ Superstar, Evita was released first as a concept album and featured Julie Covington singing the part of Eva Peron. The song "Don't Cry for Me Argentina" became a hit single and the musical was staged at the Prince Edward Theatre in a production directed by Harold Prince and starring Elaine Paige in the title role.

The first Eva Peron on Broadway in NYC was played by Patti LuPone. She won a Tony for the role, and after experienced growth of nodes on her vocal cords. Evita was a highly successful show that ran for ten years in the West End. It transferred to Broadway in 1979. Rice and Lloyd Webber parted ways soon after Evita.

In 1978, Lloyd Webber embarked on a solo project, the "Variations", with his cellist brother Julian based on the 24th Caprice by Paganini, which reached number two in the pop album chart in the United Kingdom. The main theme is still used as the theme tune for ITV1's long-running South Bank Show.

1980s

Andrew Lloyd Webber embarked on his next project without a lyricist, turning instead to the poetry of T. S. Eliot. Cats (1981) was to become the longest running musical in London, where it ran for 21 years until it closed. On Broadway, Cats ran for eighteen years, a record which would ultimately be broken by another Lloyd Webber musical, The Phantom of the Opera.[13][14]

Starlight Express (1984) was a commercial hit but received negative reviews from the critics. It enjoyed a record run in the West End, but ran for less than three years on Broadway. The show has also seen two tours of the US, as well as a three-year UK touring production, which will transfer to New Zealand later in 2009. The show also runs full-time in a custom-built theatre in Bochum, Germany, where it is has been running for twenty-one years to date.

Lloyd Webber wrote a Requiem Mass dedicated to his father, William, who had died in 1982. It premiered at St. Thomas Church in New York on 25 February 1985. Church music had been a part of the composer's upbringing and the composition was inspired by an article he had read about the plight of Cambodian orphans. Lloyd Webber had on a number of occasions written sacred music for the annual Sydmonton Festival[15]. Lloyd Webber received a Grammy Award in 1986 for Requiem in the category of best classical composition. Pie Jesu from Requiem achieved a high placing on the UK pop charts.

In 1986, Lloyd Webber premiered his next musical, The Phantom of the Opera, inspired by the 1911 Gaston Leroux novel. He wrote the part of Christine for his then-wife, Sarah Brightman, who played the role in the original London and Broadway productions alongside Michael Crawford as the Phantom. The production was directed by Harold Prince, who had also earlier directed Evita. Charles Hart wrote the lyrics for Phantom with some additional material provided by Richard Stilgoe, and Lloyd Webber co-wrote the musical's book with Stilgoe. It became a hit and is still running in both the West End and on Broadway; in January 2006 it overtook Cats as the longest-running musical on Broadway.[14]

Aspects of Love followed in 1989, a musical based on the story by David Garnett. The lyrics were by Don Black and Charles Hart and the original production was directed by Trevor Nunn. There was a noticeable shift of emphasis towards a quieter and more intimate theatrical experience; the staging and production values were less elaborate than Phantom of the Opera and Lloyd Webber chose to write for a smaller musical ensemble making the through composed score more akin to a chamber work. Aspects had a run of four years in London but closed after less than a year on Broadway. It has since gone on a tour of the UK, and is beginning to enjoy more acclaim than its original production.[citation needed] Lloyd Webber has gone on record saying that he feels that Aspects will be one of his works that stands the test of time and even going as far as to compare it to South Pacific.[citation needed]

1990s

Lloyd Webber was asked to write a song for the 1992 Barcelona Olympics and composed "Amigos Para Siempre — Friends for Life" with Don Black providing the lyrics. This song was performed by Sarah Brightman and Jose Carreras.

Lloyd Webber had toyed with the idea of writing a musical based on Billy Wilder's critically acclaimed movie, Sunset Boulevard, since the early 1970s when he saw the film, but the project didn't come to fruition until after the completion of Aspects of Love when the composer finally managed to secure the rights from Paramount Pictures[16] The composer worked with two collaborators, as he had done on Aspects of Love; this time Christopher Hampton and Don Black shared equal credit for the book and lyrics. The show opened at the Adelphi Theatre in London on 12 July 1993, and ran for 1,529 performances. In spite of the show's popularity and extensive run in London's West End, it lost money due to the sheer expense of the production.

Lloyd Webber's many other musical theatre works include Whistle Down the Wind, a musical written with lyrics supplied by rock legend Jim Steinman. Originally opening in Washington, Lloyd Webber was reportedly not happy with the casting or Harold Prince's production and the show was subsequently revised for a London staging directed by Gale Edwards, the production is probably most notable for the Number One hit from Boyzone "No Matter What" which only left the UK charts when the price of the CD single was changed to drop it out of the official top ten. Song and Dance, The Woman in White which Lloyd Webber explored his life-long love affair with the English Choral and Pastoral tradition. The show opened to a bad critical response on Broadway and soon sank without a trace. His The Beautiful Game opened in London and has never been seen on Broadway. The show had a respectable run at The Cambridge Theatre in London. The show was been re-worked into a new musical The Boys in the Photograph which had its world première at The Liverpool Institute for Performing Arts in April 2008.

While some of his works have had enormous commercial success, his career has not been without failures, especially in the United States. Song and Dance, Starlight Express, and The Woman In White, all successes in London, did not meet the same reception in New York, and all lost money in short, critically panned runs. In 1995, Sunset Boulevard became a very successful Broadway show, opening with the largest advance in Broadway history, and winning seven Tony Awards that year. However, owing to high weekly costs, it became the biggest economic musical failure in history, losing 25 million dollars.[citation needed]

Somewhat unusually, Lloyd Webber (along with Nigel Wright) was responsible for a 1992 Eurodance single featuring music from the computer game Tetris.[17][18] Released under the name Doctor Spin, Tetris reached #6 on the UK charts,[19] although Lloyd Webber's involvement was not publicised. He was also involved with Bombalurina's 1990 cover of "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini" (UK #1).[20] The band, whose lead singer was children's TV presenter Timmy Mallett was named after a character in Cats.[21]

2000s to present day

Lloyd Webber produced a staging of The Sound of Music, which débuted November 2006. He made the controversial decision to choose an unknown to play leading lady Maria, who was found through the reality television show How Do You Solve a Problem Like Maria?, in which he was a judge. The winner of the show was Connie Fisher.

There have been a number of film adaptations of Lloyd Webber's musicals: Jesus Christ Superstar (1973) was directed by Norman Jewison, Evita (1996) was directed by Alan Parker, and most recently The Phantom of the Opera was directed by Joel Schumacher (and co-produced by Lloyd Webber). Lloyd Webber produced Bombay Dreams with Indian composer A. R. Rahman in 2002.

It was announced on 25 August 2006, on his personal website that his next project would be The Master and Margarita (however, Lloyd Webber has stated that the project will most likely be an opera rather than a musical).

Former U.S. President George W. Bush and First Lady Laura Bush stand with the Kennedy Center honourees in the Blue Room of the White House during a reception Sunday, 3 December 2006. From left, they are: singer and songwriter William "Smokey" Robinson; musical theatre composer Andrew Lloyd Webber; country singer Dolly Parton; film director Steven Spielberg; and conductor Zubin Mehta.

In September 2006, Lloyd Webber was named to be a recipient of the prestigious Kennedy Center Honors with Zubin Mehta, Dolly Parton, Steven Spielberg, and Smokey Robinson. He was recognised for his outstanding contribution to American performing arts.[22] He attended the ceremony on 3 December 2006; it aired on 26 December 2006. On 11 February 2007, Lloyd Webber was featured as a guest judge on the reality television show Grease: You're the One that I Want![23] The contestants all sang "The Phantom of the Opera".

Between April and June 2007, appeared in BBC One's Any Dream Will Do!, which followed the same format as How Do You Solve a Problem Like Maria?. Its aim was to find a new Joseph for his revival of Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat. Lee Mead won the contest after quitting his part in the ensemble - and as understudy in The Phantom of the Opera to compete for the role. Viewers' telephone voting during the series raised more than £500,000 for the BBC's annual Children in Need charity appeal, according to host Graham Norton on air during the final. During this period he made friends with Graham Norton and in turn appeared on the Graham Norton Show with little Britain star, whom he announced his relationship with for the first time. On 1 July 2007, Lloyd Webber presented excerpts from his musicals as part of the Concert for Diana organised to celebrate the life of Diana, Princess of Wales.

The BBC Radio 2 broadcast a concert of music from Lloyd Webber's shows on 24 August 2007.[24] Denise Van Outen introduced songs from Whistle Down the Wind, The Beautiful Game, Tell Me on a Sunday, The Woman in White, Evita and Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat – as well as Rodgers and Hammerstein's The Sound of Music, which Lloyd Webber revived in 2006 at the London Palladium and 2002's Lloyd Webber-produced Bollywood-style musical Bombay Dreams by A. R. Rahman and Don Black.

In April 2008, Lloyd Webber reprised his role as judge, this time in the BBC musical talent show, I'd Do Anything. The show followed a similar format to its 'Maria' and 'Joseph' predecessors, this time involving a search for an actress to play the role of Nancy in an upcoming West End production of the Lionel Bart musical Oliver! The show also featured a search for three young actors to play and share the title character's role, however the shows main focus was on the search for Nancy. The role was won by Jodie Prenger despite Lloyd Webber's stated preference for one of the other contestants; the winners of the Oliver role were Harry Stott Gwion Wyn-Jones and Laurence Jeffcoate. Also in April 2008 he was featured on the U.S. talent show American Idol, acting as a mentor when the 6 finalists had to select one of Lloyd Webber's songs to perform for the judges that week.

Lloyd Webber accepted the challenge of managing the UK's entry for the 2009 Eurovision Song Contest, to be held in Moscow. In early 2009 a series, called Eurovision: Your Country Needs You, was broadcast to find a performer for a song that he would compose for the competition. Jade Ewen won the right to represent Britain, winning with It's My Time, by Lloyd Webber and Diane Warren. At the contest, Jade was accompanied on stage by Lloyd Webber, who played the piano during the performance. Great Britain finished 5th in the contest.[25]

On 8 October 2009, Lloyd Webber launched the musical Love Never Dies at a press conference held at Her Majesty's Theatre, where the original Phantom has been running since 1986. Also present were Sierra Boggess, who has been cast as Christine Daaé, and Ramin Karimloo, who will portray the Phantom, a role he currently is playing in the West End.

On 25 October 2009, a spokesman for Lloyd Webber announced that the composer is suffering from prostate cancer. The disease is said to have been discovered at an early stage and he is expected to make a full recovery.[26]

Criticism

Plagiarism claims

Andrew Lloyd Webber has been accused of plagiarism in his works. His biographer, John Snelson, has acknowledged the strong similarity between the opening melody of the slow movement of Mendelssohn's Violin Concerto and the Jesus Christ Superstar song "I Don't Know How to Love Him", but claims that Lloyd Webber:

"...brings a new dramatic tension to Mendelssohn's original melody through the confused emotions of Mary Magdalene. The opening theme may be Mendelssohn, but the rhythmic and harmonic treatment along with new lines of highly effective melodic development are Lloyd Webber's. The song works in its own right as its many performers and audiences can witness."[27]

In interviews promoting Amused to Death, Roger Waters, formerly of Pink Floyd, asserted that Andrew Lloyd Webber had plagiarized short chromatic riffs from "Echoes" for sections of the musical The Phantom of the Opera; nevertheless, he decided not to file a lawsuit regarding the matter.[28] Curiously, the songwriter Ray Repp made a similar claim about the same song, but insisted that Lloyd Webber stole the idea from him. Unlike Roger Waters, Ray Repp did decide to file a lawsuit, but the court eventually cleared Lloyd Webber of plagiarism.[29] The riffs in question are also strikingly similar to the bass line in "I Mean It", a song recorded in 1980 by the American punk band Romeo Void.

Nevertheless, Waters attacked Lloyd Webber in the song It's a Miracle on the Amused to Death album:

"Lloyd Webber's awful stuff runs for years and years and years / An earthquake hits the theatre but the operetta lingers / Then the piano lid comes down and breaks his fucking fingers / It's a Miracle"[citation needed]

Lloyd Webber has also been accused of cribbing off Puccini, most notably in Requiem[30] and The Phantom of the Opera. A claim regarding Phantom by the Puccini estate was settled out of court.[31]

The opening theme of Memory from Cats resembles the opening theme in the flute solo of California Dreaming by The Mamas & The Papas.

Эндрю Ллойд Веббер, барон Ллойд-Уэббер (родился 22 марта 1948) известный английский композитор, старший сын органиста Уильяма Ллойда Веббера и брат виолончелиста Джулиана Ллойда Уэббера. Ллойд Уэббер начал сочинять в возрасте шести лет, свое первое произведение опубликовал в девять.

Лорд Ллойд Уэббер добился больших успехов на поприще музыкального театра. Некоторые его мюзиклы идут более десяти лет как в Вест-Энде и на Бродвее. Он создал 17 мюзиклов, две темы к кинофильмам и один реквием. В 1992 году композитору был дарован титул рыцаря, а затем и титул пэра. Уэббер — обладатель множества престижных наград, в том числе в его копилке: семь премий «Тони», три «Грэмми», премия «Оскар», семь премий Olivier Awards, «Золотой глобус». Несколько из его песен, в частности «The Music of the Night» из мюзикла «Призрак оперы», «I Don’t Know How to Love Him» из рок-оперы «Иисус Христос суперзвезда», «Don’t Cry for Me, Argentina» из Эвиты и «Memory» из «Кошек» стали хитами.

Юные годы

Ллойд Уэббер сын Джин Джонстоун (англ. Jean Johnstone), скрипачки и пианистки, и Уильяма Ллойда Уэббера (англ. William Lloyd Webber), композитора. Его младший брат, Джулиан Ллойд Уэббер, — известный виолончелист.

Ллойд Уэббер начал писать собственную музыку в юном возрасте, написав первую опубликованную сюиту из шести частей в девять лет. Он также делал свои «постановки» с Джулианом и его тетей Виолой в своем игрушечном театре, который он построил по предложению Виолы. Позже он станет владельцем целого числа театров на Вест-Энде. Его тетя Виола, актриса, брала Эндрю с собой, чтобы он посмотрел на ее шоу и взглянул на мир театра из-за кулис.

Первый успех

Первый успех пришёл к нему в возрасте 19 лет, когда он и Тим Райс написали оперу Иосиф и его удивительный разноцветный плащ (англ. Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat) для школьной постановки. Уэббер и Тим Райс, продолжая работать вместе, написали оперы Иисус Христос — суперзвезда (Jesus Christ Superstar) (1970) и Эвита (Evita) (1976). Творческие пути Райса и Уэббера вскоре разошлись.

Жизнь и творчество

В 1981 Уэббер написал мюзикл Кошки (Cats) на слова нобелевского лауреата Т. С. Элиота.

Через два года женился на оперной певице Саре Брайтман, которая исполнила главную партию в его новом мюзикле — Призрак оперы. В последующие годы Уэббер создал ещё несколько мюзиклов, с большим успехом поставленных на Бродвее.

По мотивам мюзиклов Уэббера было снято несколько фильмов, причём главную роль в экранизации Эвиты сыграла Мадонна.

В 2009 году композитор объявил о том, что пишет продолжение «Призрака оперы» - мюзикл «Любовь не умрет никогда». Премьера назначена на март 2010 года.

В 1997 г. был пожалован королевой в рыцари, через пару лет ему был дарован титул барона.

По оценкам воскресного приложения к The Times, состояние композитора перевалило за 700 миллионов фунтов стерлингов; он входит в сотню самых состоятельных жителей Великобритании.