Народные промыслы России
видеоурок по географии (9 класс) на тему

Копия верна:

Директор школы:                                       М.А.Куприна

Учитель географии ГБОУ школы № 588 Кулаковская Марина Вячеславовна

Урок-выставка.

География народных промыслов России

Эпиграф к уроку:               Работа хороша, если в ней польза и душа.

                                            Не то дорого, что красно золото,

                                           А то дорого, что мастера доброго.

Цели урока: используя нетрадиционные формы обучения, познакомить учащихся с географией народных промыслов России, историей их возникновения, художественной ценностью, воспитывать патриотизм; вести профессиональную ориентацию.

Оборудование: изделия народных умельцев, выставка посуды Хохломы, Гжели, подносы Жостова, игрушки – городецкие, тульские, богородские финифть, шкатулки Палеха, иллюстрации по теме. Всё выставлено в виде выставки.

Методика: самостоятельное опережающее задание.

Презентация.

Ход урока.

1. Сообщение темы урока, постановка целей и задач.

Тихо звучит народная  музыка. (презентация 1,2,3,4 слайд)

Учитель: Полюбить Россию можно тогда, когда увидишь всю прелесть застенчивой русской природы, сквозь душу пропустишь трагическую и героическую историю русского народа, удивишься красоте архитектурных ансамблей, прослушаешь знаменитые ростовские звоны и прикоснёшься сердцем к прекрасным творениям русского народа.

Для того, чтобы любить, нужно всё это видеть и знать. Мы не можем ценить и беречь то, что не знаем. Сегодня мы познакомимся с искусством народных промыслов.

Итак, открываем урок-конференцию, выставку «География народных промыслов России».

Презентация: 5 слайд– виды декоративно-прикладного искусства

                        6 -7 слайд карта Центральной России, география народных промыслов.

2. Доклады учащихся по теме урока с демонстрацией презентации и изделий выставки:

• Золотая Хохлома – (8 – 12 слайд), Хохлома – старинное село, затерявшееся в глуши дремучих заволжских лесов. Вместе с его историей уходит в далёкое прошлое зарождение там известного на весь мир искусства – хохломской росписи. Впервые упоминания об этом селе встречаются в документах 16 века, ещё при Иване Грозном. (13-14 слайд) история Хохломы: Существует такая легенда: Давным - давно поселился за Волгой весёлый мужичок- умелец. Избу поставил, стол да ложку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшенную кашу и птицам пшено не забывал подсыпать. Прилетела как-то к его порогу Жар-птица, он и её угостил. И вдруг она прикоснулась своим крылом к чаше, и чаша стала золотой».

Тогда-то, вероятно, и возникла мысль покрывать посуду алифой – варёным льняным маслом. Олифа покрывала поверхность предмета непроницаемой плёнкой. Этот состав применялся иконописцами для предохранения живописи от влаги. Возможно, также в связи с техникой писания икон возникло живописное искусство Хохломы. В целях экономии дорогостоящего золота мастера Древней Руси закрашивали фон иконы серебром, затем покрывали лаком. (15-22 слайд) с последующими комментариями: особенно широкий размах изготовления такой посуды получило в 19 веке: хохломские изделия через Нижегородскую ярмарку расходились по всей России, вывозились в страны Европы и Азии. Когда нужно обсудить какое-либо важное дело, собирались в одной избе люди, связанные родственными узами. Они чинно рассаживались за одним столом, обсуждали волнующие их дела. К концу их разговора им подавались щи и каша в особой посуде называемой братиной. Чаще всего она представляла собой горшок до 50 см в диаметре

Хохломские изделия  считались хорошим подарком.

В больших количествах изготовляли ложки (слайд 15). Ложка у каждого была своя. Ложки использовались не только в качестве подарков, но и как музыкальные инструменты. Художники любят рисовать на поверхностях своих изделий землянику, малину, крыжовник, черную смородину, рябину.

Рассвет хохломского искусства приходится на 60-е и 70-е годы 20 века.

(23 слайд) карта Нижегородской области, с. Городец, (24 слайд) – Городецкая роспись: (25, 26, 27 слайд) – родившись в 30 км от Хохломы городецкая роспись сразу выбрала своё русло. Там, где у Хохломы дела вершили четыре цвета, городецкие краски пылали всей палитрой. Хохломские краски калили, подвергали термической обработке. Городецкая же роспись – холодная. А сам рисунок? Ягоды, листья, цветы – у хохломы, сюжетные картинки «мещанского быта» - у городецкой росписи. (26 – 27 слайд) – после возрождения промыслов роспись перенесли с прялок на новые формы: солонки, чаши, разделочные доски, игрушки, детскую мебель (демонстрация предметов). Детские каталки. Они сделаны так: колёса вращают деревянные пластинки, на которых стоит по коню – один синий, другой красный. Побежит малыш вместе с коляской – кони весело завертятся, и не беда, что синих и красных коней не бывает. (30-31 слайд) Городецкая роспись – как ее нам не знать.
Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.
Здесь такие букеты, что нельзя описать.
Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.
Посмотрите на роспись – сочность красок манит.
Городецкая роспись душу нам веселит.

• Учитель: Многие области России славятся глиняными игрушками. Самые знаменитые игрушки, конечно, дымковские. Их изготавливают в слободе Дымково под Вяткой. Ещё в 19 веке многие путешественники с восторгом описывали забавный вятский праздник «Свистунья». Во время этого праздника жители Вятки гуляли, плясали, пели, свистели в расписные свистульки из глины. (32-36 слайд). Далее выступают ученики, которые готовили дополнительный материал: (37-40 кадр). Ученики: Дымковские игрушки – большие, сложные, с множеством деталей. Глину специально готовят, замешивают «тесто», из которого лепят фигурки, потом обжигают их в специальной печи, чтобы прочнее, деревянной палочкой «пичужкой» прокалывают отверстия для свистка. Украшают яркими цветами, тоненькими квадратиками настоящего золота.

Чем знаменито Дымково? Игрушкой своей. В ней нету света дымного, А есть любовь людей.

В ней что-то есть от радуги, от капельки росы. В ней что-то есть от радости, гремящей, как басы.

Она глядит не прянично, ликующе и празднично. В ней молодость – изюминка, в ней удаль и размах.

Сияйте, охра с суриком, по всей земле в домах. От дымковской игрушки идёт тепло и свет, он не иссякнет десятки, сотни лет.

О древней дымковской игрушке поведем сейчас рассказ.
В Дымково любили песни, пляски, в селе рождались чудо-сказки.
Вечера зимою длинные и лепили там из глины.
Все игрушки не простые, а волшебно расписные.
И пошла о Дымке слава, заслужив на это право.

Еще одна удивительная профессия, которой люди посвящают всю свою жизнь это игрушечных дел мастера. В глубокой древности глиняные игрушки создавались не забавы ради - они были участниками древних обрядов. Им приписывали особую силу: охранять, оберегать людей от всякого зла. Во всех игрушках отражаются образы, которые живут в памяти людей и переносят их традиции.

Дымковские игрушки очень разнообразны – здесь и всадники на конях и птицы расписные и барышни нарядные. Форма игрушек монолитна, силуэт фигурок отличается плавностью. Палитра цветовых красок яркая, декоративные узоры творческие они отражают не только сказочных представителей, но и саму жизнь народа.

• (41-43 слайд) Тверская игрушка.
• ((44-45 слайд) Тульская игрушка.
• (46-53) Палехская роспись: славу этому небольшому посёлку Ивановской области принесло изящное и тонкое искусство лаковой миниатюры, уходящее своими корнями в художественную культуру Древней Руси. Изделия палехских художников из папье-маше: шкатулки, коробочки, пудреницы, броши, тарелки, ларцы, расписанные темперой в ярком декоративном стиле и затейливо орнаментированные золотом, - расходятся по всему миру. Альбомы, буклеты, путеводители, наборы открыток о палехе, издающиеся большими тиражами, делают искусство палеха доступным миллионам людей.

Зацветает Палех чудным садом. Яркий, сладкий, взрывчатый рассвет!

Он никем так чутко не отгадан и с такой любовью не воспет.

Жизнь была бы глуше и суровей, красотой и радостью бедней,

Если б в красках, линиях и слове мы себя не отдавали ей.

(53-58 слайд) А сейчас отгадайте загадку: Восемь кукол деревянных, круглолицых и румяных, в разноцветных сарафанах в гости к нам они идут. Угадайте, как зовут?

Кто матрешку сделал, я не знаю.
Но известно мне, что сотни лет
Вместе с Ванькой-Встанькой, как живая,
Покоряет кукла белый свет.
Где он краски брал, искусный мастер,
В нивах шумных, в сказочном лесу?
Создал образ неуемной страсти,
Истинную русскую красу.
На щеках навел зари румянец,
Неба синь всплеснул в ее глаза
И матрешка через всю планету
До сих пор уверенно идет.
Выступает гордо, величаво,
С удалой улыбкой на лице,
И летит за ней по миру слава
О безвестном мастере-творце!

Разные бывают на свете куклы – из дерева, из глины, их ткани. А есть особенные куклы – матрешки. Их знают во всех городах и селах – это исконно русский сувенир для иностранцев. Первая матрешка появилась почти 100 лет назад. Игрушечных дел мастер (В. Звездочкин) из Сергиева Посада сделал разбирающуюся игрушку и раскрасил ее. Получилась русская матрешка прообраз Матрены (имя, которое было очень распространено в то время). Все матрешки отличаются друг от друга, сегодня на них переносят образы знаменитых людей.

(58-59 слайд) А сейчас мы отправимся в подмосковное село Жостово, где изготавливают расписные металлические подносы. Начало этому своеобразному искусству было положено в конце 18 века. Роспись производится по черному фону, применяют и красный и синий и другие цвета. Яркие букеты, композиции из роз, пионов, тюльпанов поражают своей красотой, рождают чувство уважения к мастерам. (60-64 слайд): Жостовские подносы могут быть овальными, круглыми, прямоугольными. Мастер работает сразу на нескольких подносах и использует поочереди каждую краску.

• (65 слайд)А теперь вас приветствуют умельцы из старинного русского города Павловского Посада. Издавна на Руси принадлежностью женской одежды был платок. Крестьяне ткали платки, украшали их вышивкой, наносили на них узоры. Производство платков и шалей возникло в России в 19 веке, мода пришла из Франции, но и сегодня это рукотворное искусство востребовано. Есть такие промыслы, которые можно встретить в любом уголке России это вышивка и кружево. Кружева использовались для оформления костюмов и предметов быта. При Петре 1 ношение кружев было предписано всем дворянам обязательно. Всем известны и популярны вологодские, кировские, елецкие кружева. Выполняют кружева с помощью коклюшек – это работа требует как творчества, так и большого терпения. (66-68 слайд).

•  (69-71 слайд)

Высоковские ёлочные игрушки

• (72-82 слайд) Изделия из Гжели так красивы, так необычны, что слава о них разнеслась не только в нашей стране, но и за рубежом.

Вы, наверное, видели необыкновенную на вид посуду, в которой завораживает красота сочетания белого и синего цветов. Секреты красоты таятся в самой природе. К юго-востоку от Москвы разместились около трех десятков деревень и сел, одно из них село Гжель. Происхождение этого названия краеведы связывают со словом “жечь”, которое имеет прямое отношение к промыслу – изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. Так и распространилось на всю округу это название, где и развивался народный керамический промысел.

При изготовлении предметов принимают участие люди 40 профессий. Почти все операции выполняются вручную. Мастерицы расписывают изделия с большой любовью, вкладывают в них частичку своего сердца, доброту души.

Что же делают в Гжели? Чашки, кувшины, сервизы, кружки, вазы, фигурки людей и животных. Посмотрите как красиво это бело – синее фарфоровое чудо. Русский живописец Б.М.Кустодиев говорил, что гжельские чайники и чашки цветут “колдовскими синими цветами”.

И действительно, есть какая-то тайна в том, что холодный синий цвет преображается в них, становясь почти теплым.

Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,
Животные и птицы невиданной красы.
Деревня в Подмосковье прославилась теперь.
Известно всем в народе ее название – Гжель.
Гордятся в Гжели жители небесной синевой,
Не встретите на свете вы красоты такой.
Голубизну небесную, что сердцу так мила,
Кисть мастера на чашку легко перенесла.
У каждого художника есть свой узор любимый
И в каждом отражается сторонушка родимая.

В современных образцах гжели разливается синь-синева. Словно небеса, синяя гладь рек и озер нашей родины сошла на белизну этой посуды.

А вот в гости пожаловала дымковская игрушка!

• (83 слайд) закрепление карта всех районов

(84-88 слайд) Расписные платки.

А теперь вас приветствуют умельцы из старинного русского города Павловского Посада. Издавна на Руси принадлежностью женской одежды был платок. Крестьяне ткали платки, украшали их вышивкой, наносили на них узоры. Производство платков и шалей возникло в России в 19 веке, мода пришла из Франции, но и сегодня это рукотворное искусство востребовано. Есть такие промыслы, которые можно встретить в любом уголке России это вышивка и кружево. Кружева использовались для оформления костюмов и предметов быта. При Петре 1 ношение кружев было предписано всем дворянам обязательно. Всем известны и популярны вологодские, кировские, елецкие кружева. Выполняют кружева с помощью коклюшек – это работа требует как творчества, так и большого терпения.

• (89-94 слайд) Другие виды прикладного искусства
• Итог (95-99 слайд) повторение, заключительное слово

Народы России славятся своими мастерами талантливыми и трудолюбивыми. Богат и разнообразен мир профессий, главное в жизни заниматься любимым делом.

Народные промыслы и ремесла России.