Программно- методическая докуметация
методическая разработка

ХОРЕОГРАФИЯ ВИДЫ ТАНЦЕВ

        Современные танцы – это искусство, включающее в себя большое количество направлений: модерн, бальные танцы, джаз-денс, дабстеп, и многие другие. Каждый из видов имеет свои тонкости и особенности.

Джаз-танец

        Джаз-денс хоть и относится к современным, но зародился давно, еще в конце XIX в. Это направление делится на несколько течений: классический джаз, фристайл, афро-джаз, фанк, степ, бродвей-джаз, латинский джаз, соул, стрит и  другие. Каждое из них имеет свои особенности.

        Позже всех на свет появился соул. Для него характерно множество элементов на единицу темпа, исполняемых с максимальным растягиванием.

        Флеш-джаз, пожалуй, самый сложный из всех течений джазового танца. Он состоит из большого числа приемов и непростых трюков, чем-то он схож с бальными танцами.

Бальный спортивный танец

        В бальном танце красивым должно быть все: движения тела, мимика, выражения лица танцоров.

        По международной классификации бальный танец имеет две подгруппы: европейскую и латиноамериканскую. Первая представлена самбой, румбой, джайвом, пасодоблем, и ча-ча-ча. Во вторую включает медленный вальс (Бостон), медленный фокстрот, быстрый фокстрот (квикстеп), танго и венский вальс.

Модерн

        Стиль модерн практически полностью противоречит танцевальным канонам. Данное направление стремится связать хореографию и внутренний мир танцора. Большое значение имеет не только техника, но и гармония музыки, эмоций, сюжета и движений.

Contemporary

        Это больше чем танец, это настоящее представление. Он совмещает в себе контактную и танцевальную импровизации и технику Релиз. Для этого направления характерно выражение своего внутреннего мира посредством танца. В contemporary есть элементы модерна и классического балета.

        Танец – это искусство для всех вне зависимости возраста, от пола и социального положения. Современная хореография сочетает в себе красоту и гармонию движений и возможность выразить свои эмоции и настроение. Каждый может выбрать направление по душе: виртуозный джазовый танец, эмоциональный и глубокий contemporary, спокойный и изящный вальс, страстную румбу, вызывающий и дерзкий модерн.

"Основы ритмики, хореографии, сценического движения"

Тренировочные упражнения разминки

        “Миксер” Исходное положение: стоя, прямые руки со сжатыми кулаками вытянуты вперед. Вращаем кулаками на себя, работает запястье. Затем к вращению кулаками подключаем вращение локтями в ту же сторону. Работают запястья и локти. Далее присоединяем к запястьям и локтям плечевые суставы. Таким образом, три пары суставов – запястья, локти, плечи работают одновременно в одном направлении. Далее упражнение выполняется в том же порядке, но в противоположном направлении.

        “Пружина”  Исходное положение: стоя, прямые руки вытянуты в стороны – вверх, ладони, находящиеся чуть выше плеч, смотрят вверх, пальцы натянуты. Ладони максимально далеко отводим назад пружинящими движениями.

Вариант. Наклониться вперед. Прямые руки за спиной собраны в “замок”. Пружинящими движениями отводим прямые руки вверх.

        “Кошка лезет под забор”. Исходное положение: встать на четвереньки. Зафиксировав ладони на месте, оттянуть корпус назад. Представим себе воображаемую щель под забором и попытаемся в нее пролезть. При этом нужно следить за тем, чтобы ладони и колени оставались на месте, а корпус перемещался как можно ближе к полу, но при этом не ложился на него. Упражнение заканчиваем прогибом спины, положив бедра на пол. Затем выполняем все в обратном порядке. Упражнение выполняется на 8 счетов. Для того чтобы усложнить упражнение, после каждого движения можно делать остановки, говоря “стоп”. В момент команды “стоп” выполняющий должен замереть в том положении, в котором его застала команда. Продолжительность этих остановок будет зависеть от физической подготовки детей.

        “Тележка” Упражнение выполняется в паре. Один – тележка, а другой – тот, кто ее везет. Тележка опирается на руки и подает свои ноги партнеру. Затем пара передвигается вокруг матов (тележка – на руках). При этом необходимо следить за тем, чтобы пальцы тележки смотрели по направлению движения. Пройдя круг, партнеры меняются ролями.

        “Собачка”. Наклонить корпус вперед и опереться на руки так, чтобы руки и ноги оставались прямыми. В таком положении пройти вокруг дорожки из матов.

“Гусиный шаг”. Присесть, спина прямая, ладони лежат на затылке. В таком положении пройти вокруг дорожки из матов. Затем выполнить упражнение спиной по ходу движения.

Элементы акробатики.

        “Кувырок вперед” Выполняется на мате. Исходное положение: сгруппироваться – согнув колени, наклонить туловище вперед так, чтобы колени достали до плеч, голова находится между колен. Руки выпрямить, ладони положить на край мата. Затем, согнув локти и разгибая колени, переворачиваться через голову: последовательно положить на мат затылок, лопатки, поясницу. Если тело будет согнуто, получится мягкий перекат, а ученик, выполняющий кувырок, окажется сидящим на мате с согнутыми коленями. Впоследствии надо стараться выполнять упражнение так, чтобы голова не касалась пола.

“Кувырок назад”. Кувырок назад – сложное упражнение, поэтому необходимо, чтобы педагог умел выполнять его сам или хотя бы проконсультировался с учителем физкультуры. Подойти к мату, повернуться к нему спиной и принять положение группировки. Тело должно быть компактным: спина круглая, колени согнуты и прижаты к груди, голова опущена к коленям, подбородок прижат к груди, руки обнимают голени. Сохраняя исходное положение тела, необходимо опрокинуться на спину; последовательно приземляясь на таз, поясничную часть спины, лопатки. Если опрокидывание будет достаточно быстрым, а тело останется компактным, то туловище поднимется сначала над головой, а затем окажется за ней, таким образом, тело обязательно перевернется назад через голову. Здесь необходима помощь рук: надо отпустить голени и упереться ладонями в мат в тот момент, когда тело опирается на шею и затылок. Чтобы облегчить нагрузку на затылок, можно оттолкнуться от мата. Это позволит ребенку встать на стопы, а не на колени.

        “Кузнечик” Тоже название прыжка. Исходное положение: ноги на ширине плеч, корпус прямой, руки расслаблены, висят вдоль корпуса. Присесть, оттолкнуться двумя ногами и прыгнуть как можно дальше, При этом руки делают широкий мах так, что в прыжке тело вытягивается от кистей рук до пяток. Приземлиться также на две ноги. В этом упражнении важно избегать прогибов спины в момент прыжка. Тело должно быть натянуто как струна.

        “Лягушка” Исходное положение: согнув колени, наклонить туловище вперед так, чтобы колени достали до плеч, голову наклонить, руки вытянуть вперед по направлению движения Оттолкнувшись двумя ногами, прыгнуть на руки так, чтобы ноги опустились позже, и оказаться в исходном положении. Основные ошибки при выполнении упражнения: толчок ногами может быть слишком сильным, в результате чего выполняющий упражнение может упасть вперед; упор руками может быть слишком слабым, это повлечет падение на колени.

        “Каскад” Упражнения “Кенгуру”, “Кузнечик” и “Лягушка” являются подготовительными к выполнению “Каскада”. Так называется сочетание прыжка вперед-вверх и обычного акробатического кувырка. Техника его состоит из трех последовательных движений: отталкивания, полета и приземления с кувырком.

Положите один на другой четыре мата, за ними вплотную еще один мат. Разбежавшись, надо оттолкнуться одновременно двумя ногами в направлении вперед-вверх; в полете выпрямить ноги, наклонить голову и туловище; приземлиться на руки. В этот момент сгруппироваться, сделать кувырок и подняться. После приземления и группировки необходимо остановить инерцию движения вперед, т. е. опереться на руки.

Чтобы сделать упражнение правильно, необходимо научиться отталкиваться двумя ногами. После отталкивания и полета надо опустить вниз руки и плечи. При приземлении руки должны коснуться пола раньше ног, тогда, согнув локти, можно удобно опуститься на лопатки (а не на затылок и шею) и безопасно перевернуться.

        “Каскад” нужен актеру не только как упражнение на координацию, помогающее преодолеть страх перед прыжком. Он применяется в различных приемах борьбы без оружия. В технике “Каскада” есть следующие опасные моменты: если делать его медленно и недостаточно высоко подпрыгнуть, можно упасть плашмя, или, оказавшись в вертикальном положении вниз головой, опуститься не на руки, а на шею или другую часть тела. Если же сильно оттолкнуться, можно упасть не на руки, а на спину, что довольно опасно. Отработка оптимальной скорости крайне необходима в данном упражнении. Достигается она только с помощью тренажа – повтора. Убедившись, что техника верна, надо убрать верхний мат, затем второй и третий. Далее следует начать увеличивать амплитуду каскада, для этого поставить какое-то препятствие, например скамейку или стул, чтобы увеличить продолжительность полета в длину и высоту.

Сценические падения

        “Падение вперед согнувшись” Исходное положение: стопы стоят параллельно друг друга, руки подняты вверх, пальцы сцеплены. Исполнитель ударяет сам себя в живот.

Последовательность падения: в момент удара сгибается вперед, приподымаясь на носки, слегка согнув колени. В этом положении поворачивает правую стопу пяткой наружу и, наклоняя голову и плечи вперед начинает падать, расслабляя тело так, чтобы на мат последовательно легли наружная сторона правой голени, правая сторона бедра, правый бок, голова. В момент падения руки отводятся влево.

        “Падение назад через спину” Исходное положение: исполнитель стоит спиной к мату, ставя левую стопу на край мата, носок развернут налево.

Последовательность падения: перенеся вес тела на левую ногу и приподняв правую вперед – вверх, поднимает вверх прямые напряженные руки, а подбородок прижимает к груди. Опирается на наружный край левой стопы, наклоняет голову вперед и, постепенно сгибая колено и расслабляя мышцы левой ноги, приземляется на мат наружной частью левой голени, затем левой стороной бедра и боком, так чтобы не удариться крестцом. При этом поднятые руки должны оставаться в таком положении до конца приземления. Как только левое плечо коснется мата, правая нога ложиться на пол и исполнитель мгновенно переворачивается на спину. Руки, расслабляясь, ложатся тыльной стороной кисти на пол и одновременно мягко опускаются на затылок. Важно чтобы правая нога, создающая противовес падающему телу, опустилась, как только легли плечи.

        Хореография для детей – замечательный способ развития музыкального слуха, координации, гибкости. Вы сможете сформировать хорошую осанку, стать боле уверенными в себе, веселыми и открытыми. К тому же это беспроигрышный вариант: к занятиям хореографией нет противопоказаний.

Памятка танцора

• Работай над своим телом. Постоянно. Тренируй баланс, координацию, силу, выносливость, легкость, пластику, растяжку, следи за осанкой и весом. Очень-очень трудно выглядеть хорошо в танце, если ты не выглядишь хорошо вне танца.
• Уделяй как можно больше времени базе и технике. Без точной техники, всё что ты делаешь выглядит дилетантским.
• Классный танцор — не тот, кто знает много хитрых фигур, а тот — кто выглядит круто на простых.
• Всегда отрабатывай в полную силу — на занятиях, на практике, на концертах. Если танцуешь, не стараясь хоть что-то улучшить — ты не растешь.
• Если готовишься к конкурсам, думай не только о том, получилось движение или нет, а о том, как ты выглядишь. 
• Делая только то, что дает преподаватель, ты обречен навсегда остаться хуже него. Придумывай, изобретай, учись на стороне.
• Даже простой шаг — это движение от пяток до макушки. Если ты не можешь точно сказать, что при том или ином движении делает твой мизинец, скорее всего, он портит вид.
• Не думай точками. Каждое движение — это непрерывный процесс, каждый момент которого одинаково важен.
• Вспомни своего самого любимого танцора и посмотри его самое лучшее видео…знай, когда-то он танцевал хуже тебя.
• Классных танцоров от просто хороших отличает наличие индивидуального стиля. Над стилем надо работать.
• Неважно чего ты уже достиг — ты всегда можешь немного лучше. Уже через пару часов.
• Невозможно достичь успеха в том, от чего не получаешь удовольствия.

Как справиться с волнением перед конкурсом

        Зачастую в конкурсах принимают участие люди, имеющие примерно одинаковый уровень подготовки. А это значит, что решает судьбу конкурсов психологический момент. Особенно это характерно для детей. Но как сделать так, чтобы наши мысли и комплексы не мешали танцу? Есть несколько приемов, которые помогут  вам настроиться на конкурс.

• Нужно собрать наиболее подробную информацию о конкурсе. Желательно знать, кто будет в жюри, что ценят в танце эти люди. Также неплохо узнать о месте проведения соревнований, о количестве участников, о конкурсной программе и т. п. Один из лучших способов снять волнение — прийти на место, где конкурс будет проводиться за некоторое время до него. Соревноваться в незнакомом месте намного сложнее!
• Нужно узнать, кто ваши соперники. Причем знать их непросто по именам. Желательно знать все их танцевальные достоинства и недостатки. Если есть такая возможность, можно побывать на конкурсах или просмотреть видеозаписи танцевальных турниров, в которых принимали участие ваши конкуренты. Это снимет страх неизвестности — вы сможете прогнозировать, какие результаты они покажут.
• Нужно поставить конкретные цели. Перед тем, как заявить о своем участии в турнире, нужно определить для себя, каких результатов вы хотите добиться, участвуя в нем. Имея перед глазами конкретную цель, вы будете более уверенно чувствовать себя на танцевальной площадке.
• Нужно смоделировать обстоятельства конкурса. Очень важно представлять себе все трудности, с которыми вы можете столкнуться на турнире. При этом нужно сразу решить, как вы будете на них реагировать, что вы будете делать, как вы их преодолеете. Это позволит вам не бояться неожиданностей, быть во всеоружии. Как справиться с волнением
• Нужно получать удовольствие. Когда вы идете на танцевальный конкурс, нужно помнить, что в этом словосочетании первым словом все же является «танцевальный». Слово «конкурс» — только второе. Важно помнить, что и на конкурсе вы будете заниматься своим любимым делом — танцевать.

        Следование этим простым правилам позволит вам на конкурсе не чувствовать волнения, а значит, психологический момент не позволит вам уступить равному по подготовке сопернику.

Импровизация

        Танец — это экспрессия, выражение глубочайших чувств с помощью движений, которые сплетаются, дополняют друг друга и предстают перед зрителями в нужной форме. С его помощью каждый танцовщик проявляет свои эмоции, переживания, полностью раскрывает свой внутренний мир. Однако двигаться легко и непринужденно, на ходу подбирая нужные движения в такт музыке, могут не все. Именно поэтому рано или поздно танцовщики начинают учиться импровизации на сцене.

Что нужно сделать, чтобы научиться импровизировать?

        Создайте настрой. Самое главное — ощущать себя комфортно, поэтому заранее продумайте, в какой одежде и обуви вам будет удобно танцевать. Немаловажное значение имеет и место для репетиций, оно должно быть достаточно большим, чтобы вы не чувствовали себя скованным, а мебель и прочие препятствия не должны мешать. Наличие зеркал — обязательно. Они помогут вам увидеть себя со стороны и понять, что смотрится в танце уместно, а что нет. Рекомендуется первые занятия проводить в одиночестве, это поможет вам чувствовать себя более раскрепощенно и сосредоточиться на танце, а не на зрителях. Но самое главное для удачной импровизации — это музыка. Она должна вам нравиться, вызывать желание танцевать. Не стоит останавливаться на одной композиции или музыкальном направлении, ищете что-то новое, пробуйте разные стили!

        Работайте над техникой. Существует достаточно распространенное мнение, что новички, не овладевшие техникой танца до какого-то определенного уровня, не смогут импровизировать. Однако это суждение является ошибочным. Но еще большим заблуждением будет утверждение, что танцовщик сможет добиться успеха в танцевальном искусстве, не уделяя должного внимания хореографии. Для начала попробуйте поэкспериментировать с разными способами движения, причем используйте не только руки и ноги, не забывайте про бедра, плечи, колени, голову и т.д. Посмотрите, что у вас получается хорошо, запоминайте и используйте эти движения в дальнейшем. Не забывайте про музыку, отмечайте, какие движения идеально с ней сочетаются. После такой разминки попробуйте двигаться всем телом. Еще один хороший способ для улучшения техники — выполнять все движения очень медленно, как в замедленной съемке, думайте над позой и формой своего тела. Не продумывайте порядок своих движений, старайтесь перемещаться произвольно.

        Больше эмоций. Импровизация требует максимальной отдачи. Вложите в танец искренность и эмоции, интенсивно двигайтесь, вращайтесь, танцуйте вместе с музыкой. Но интенсивность все же не означает скорость, медленное движение может передавать чувства танцовщика ничуть не хуже, чем быстрое. На этом этапе вам помогает вдохновение, поэтому черпайте его — смотрите, как танцуют другие, причем не только в том же направлении, в котором танцуете вы, но и обращайте внимание на другие стили, попробуйте себя в роли комбинатора. Например, можно взять несколько уроков танцев в других стилях, выделить для себя неожиданные элементы и попробовать использовать их. Любая школа танцев будет рада видеть столь заинтересованного танцовщика.

        Практикуйтесь. Практика, практика и еще раз практика! Только упорно работая, можно достичь желаемых результатов.

Танец и положительные эмоции

        Танец — это волшебный мир ярких эмоций и впечатлений. Для взрослых он может стать великолепным хобби, а для детей — и профессией в будущем, и смыслом жизни.

Танец помогает нам стать здоровыми, жизнерадостными, уверенными в себе, грациозными и красивыми независимо от возраста и хореографического опыта.

Польза танца очевидна.

Танец поднимает настроение.

        Во время танца природная пластика, которой наделен каждый человек, дает способность к самовыражению. Это и создает ощущение радости. Даже при наличии значительных жизненных трудностей специалисты советуют двигаться под музыку и получать пользу от танцевальных движений, то есть «вытанцовывать свои проблемы».

Танец избавляет от негативных эмоций

        Под веселую музыку происходит интенсивный выброс негативных эмоций в пространство, которые заменяются положительными. Наше подсознание запоминает исключительно положительные эмоции, которые потом будут сопутствовать нам долгий период времени.

        Танцетерапия — так называется специальная система, которая помогает людям выйти из тяжелейших стрессовых ситуаций.

Танец положительно влияет на весь организм в целом

        Когда мы занимаемся танцами, то улучшается состояние сердца и легких, укрепляются кости, повышается тонус мышц, вырабатывается четкая координация движений, телу придается гибкость и ловкость, появляется возможность управлять своим весом. Танец помогает обрести уверенность в себе, повысить самооценку. А все это не может не приносить радость человеку.

        Таким образом, танец является уникальным способом оставаться в форме для людей любого возраста, социального статуса и любой комплекции. Поэтому если хотите поправить свое здоровье и поднять настроение и избавиться от негативных эмоций, то немедленно отправляйтесь в школу, где можно научиться танцевать. Занятие танцами имеет массу положительных сторон, а главное, танцы — это новые ощущения и впечатления

Синхронность в танце

        Залог зрелищного и по-настоящему красивого концертного номера - синхронность его исполнения. А высший знак профессионализма хореографа - умение поставить синхронный танец, особенно если речь идет об обучении детей. Ведь дети не владеют отточенной координацией и часто не так дисциплинированы, как взрослые танцоры. 

Советы: 

• Синхронность танца находится в прямой зависимости от умения исполнителей слышать музыку, ее ритм. Поэтому педагог должен начинать работу над танцем с музыкальных занятий. Подробно разберите с малышами выбранную Вами музыку. Пускай они услышат, запомнят ее, попробуют самостоятельно подвигаться в ритме композиции. 
• Разделите танец на отрезки, короткие связки оптимальной сложности. Разучивать танец с малышами стоит постепенно, без особой спешки, но тщательно, отрабатывая каждый элемент. Ведь только точное, техничное исполнение всеми детьми движений позволит создать на сцене синхронный зрелищный танец. 
• Действенный прием, который советуют многие опытные хореографы для отработки синхронности - работа с танцем в разных ритмах. Запишите фонограмму в трех вариантах: в медленном, среднем и концертном, окончательном ритме. Начинайте разучивание с самого медленного варианта. Пускай дети осваивают элементы в самом комфортном для них ритме. Добившись автоматизма, продолжайте отрабатывать связки в более быстром ритме, постепенно соединяя все большее количество элементов. Попробуйте протанцевать весь танец в этом ритме. 

        Окончательный, концертный вариант фонограммы стоит предлагать детям уже на том этапе, когда танец закрепился в механической памяти танцоров. Посмотрите, получается ли у всех ребят попадать в ритм этой скорости. Если нет - поработайте с более короткими связками. 

• Еще одно важное умение, которое хореографу стоит развивать у своих учеников, если он хочет достичь синхронности движений, - это умение работать в коллективе. Существует большое количество специальных упражнений, которые помогают малышам учиться танцевать в парах, ориентироваться на других детей, понимать свое место в танце. В этом Вам помогут танцы-игры, упражнения на перестроение. 
• Еще один прием, который позволяет сделать танец идеально синхронным - это видео- и фотофиксация репетиции. Ведь на зафиксированном материале Вы сможете детально рассмотреть каждый момент танца, заметить все ошибки, понять, кто из ребят чувствует ритм, а кто не может попадать в него. Указав на эти ошибки, Вы сможете постепенно достигнуть совершенства. Фотофиксация же наглядно демонстрирует синхронность каждого момента, чтоб исправить ошибки. 

        В целом же, для достижения синхронности танца у малышей существует одно главное условие - это кропотливый труд и постепенная отработка, пока танец не станет совершенным.

Мимика

        Неотъемлемой частью танца является мимика. Ведь именно выражение лица и эмоции помогают создать живой и законченный образ, который представлен в танце. Поэтому если вы танцуете с «каменным» или вообще «непонятным» выражением лица, то можно испортить даже самый лучший танец в мире. Значит, начиная обучение танцам, необходимо параллельно работать и над мимикой.

Но прежде всего запомните два правила:

        Первое: нельзя заучить все лицевые выражения на все случаи жизни. Все созданные «маски» лишают мимику естественности. 

        Второе: никогда нельзя копировать «чужую» мимику. Нужно демонстрировать свои эмоции и чувства — грусть, нежность, страсть, ненависть и т. д. Поэтому главная задача — научиться управлять ими. А для этого необходимо раскрепостить лицевые мышцы. 

        Занятия по раскрепощению мышц проводят несколько раз в неделю (минимум 2–3 раза в неделю), и обязательно перед зеркалом. Для этого делают лицевой массаж и специальные упражнения.

Массаж лица

Массаж делается в начале и в конце занятий. Каждое движение выполняется 5 раз.

1. Массируем лоб обеими руками. От центра лба делаем плавные зигзагообразные движения.

2. Массируем нос. Делаем такие же движения, начиная от кончика носа к обеим щекам.

3. Делаем плавные движения от подбородка в сторону обоих ушей.

4. Проводим по шее от подбородка вниз ямочкой между указательным и большим пальцами. Делаем такие движения поочередно обеими руками.

Упражнения для лица

Каждое упражнение выполняется от 5 до 8 раз. Обязательным условием, за которым необходимо следить, — двигаться должна только та часть лица, которой вы выполняете движение. Все остальные части должны быть неподвижными. 

Итак, выполняем.

1. Нахмурьте лоб, как будто вы сердитесь. Проследите за губами — они должны оставаться неподвижными. Расслабьте мышцы.

2. Брови поднимите вверх — сделайте удивленное лицо. Опять следите за губами, чтобы они не двигались. Расслабьте мышцы.

3. Сморщите нос, сделав вид, как будто вам неприятно. Следите за тем, чтобы лоб оставался неподвижным. Расслабьте мышцы.

4. Улыбнитесь, не обнажая зубы. Следите за неподвижностью лба. Расслабьтесь.

5. Улыбнитесь как можно шире, обнажив зубы. Следите за неподвижностью лба. Расслабьтесь.

6. Нижнюю губу направьте на нижний ряд зубов. Неподвижными должны оставаться лоб, брови и верхняя губа.

7. То же упражнение проделайте с верхней губой.

8. Выдвиньте немного вперед нижнюю челюсть. Следите, чтобы лоб, брови и глаза оставались неподвижными. Расслабьтесь.

9. Губы сделайте трубочкой. Следите за неподвижностью лба. Расслабьтесь.

10. Сделайте круговые движения сделанными трубочкой губами. Следите за тем, чтобы лоб оставался неподвижным. Расслабьтесь.

11. По очереди подмигивайте левым и правым глазом. Следите за неподвижностью губ и лба. Расслабьте мышцы.

12. Следующее упражнение делайте очень аккуратно и медленно. Если появятся малейшие болезненные ощущения, прекратите его выполнение. Итак: откройте широко рот, опустив как можно ниже челюсть. Следите за тем, чтобы голова не опускалась вниз, а лоб и брови оставались неподвижными.

13. Откройте рот в стороны как можно шире. Следите за неподвижностью бровей, глаз и лба. Закройте рот и расслабьте мышцы.

14. По очереди в левую и в правую щеку делайте «уколы» языком. Расслабьте его.

15. Изнутри по щеке поводите языком. Расслабьте язык.

Теперь опять повторите массаж лица.

Выполняя эти упражнения, вы быстро научитесь отражать на лице эмоции и чувства, а танец в вашем исполнении будет просто великолепным!

Что такое "балетный класс"?

        Что такое «балетный класс»? Часто говорят, что «балерины работают у станка до седьмого пота». Что это за станок такой? Как на нем танцевать? На самом деле, любой красивой вариации в балете предшествует ежедневный тренинг в балетном классе. Сам спектакль – это отчет о проделанной работе артиста балета. А ежедневная рутина – в зеркальном зале у станка. Katarzyna Mazurowska, Shutterstock.com Зал для занятий классическим балетом представляет собой помещение, облицованное зеркальными панелями, с дощатым полом и перекладинами у зеркал. Эти перекладины – не что иное, как пресловутые «станки». Это деревянный брус с металлическим шестом в центре. Станок может быть переносным, например, для показа элементов класса на открытых уроках, когда стенки выносят на сцену, но чаще всего станок жестко крепится к стене и полу. Брус идет на определенной высоте, чтобы рука, лежащая на станке, не задиралась сильно вверх, но и не приходилось нагибаться, чтобы достать до перекладины. Поэтому чаще всего у станка 2 перекладины – на любой рост. Идеальным покрытием для пола является доска. Для предотвращения пылеобразования и лучшего сцепления обуви с полом последний периодически в течение занятия опрыскивается водой.

 Растяжка

1. Не считайте растяжение разминкой. Вы можете навредить себе, если начнете растягивать холодные мышцы. Поэтому, прежде чем делать растяжку, сделайте разминку, занявшись ходьбой, бегом трусцой или ездой на велосипеде с низкой интенсивностью 5-10 минут. Или, еще лучше, растягивайтесь после упражнений, когда мышцы уже разогреты.

2. Не растягивайтесь до интенсивной деятельности, такой, например, как спринтерский бег и другие соревнования. Некоторые исследования показывают, что растяжка до интенсивной физической нагрузки может фактически снизить производительность.

3. Сосредоточьтесь на основных группах мышц. Когда вы растягиваетесь, сосредоточиться на икрах, бедрах, нижней части спины, шее и плечах. Также растягивайте мышцы и суставы, которые обычно используете в тренировке или спортивной игре. И убедитесь, что вы растягиваете обе стороны. Например, если вы растягиваете левое подколенное сухожилие, обязательно сделайте то же самое и с правым сухожилием.

4. Не заканчивайте растяжку резко. Это может стать причиной мелких разрывов в мышцах, что оставляет после себя рубцовую ткань, подтягивающую мышцы еще больше, что делает вас менее гибкими и более склонными испытывать боль. Таким образом, сохраняйте то или иное положение во время растяжки около 30 секунд. Повторите каждое движение три или четыре раза.

5. Не стремитесь к боли. Ожидайте почувствовать напряжение, когда растягиваетесь, а не боль. Если больно, значит, вы слишком далеко зашли. Вернитесь к точке, где вы не чувствуете никакой боли, удерживая растяжку.

6. Делайте растяжку регулярно. Растяжка может занять много времени. Но вы можете достичь больших преимуществ, растягиваясь регулярно, по крайней мере два-три раза в неделю. Если вы не растягиваитесь регулярно, рискуете потерять все преимущества растяжки.

Анна Павлова (историческая справка)

        О подлинной жизни Анны Павловой известно мало. Она сама написала прекрасную книгу, но книга эта больше касалась трепетных и ярких секретов её искусства, в котором было много импровизации, чем самой её биографии. 

Её муж и импресарио Виктор Дандре тоже написал о ней прекрасную и выразительную книгу, где трепетал отблеск живого чувства и боль сердца, ошеломлённого внезапной потерей дорогого и любимого существа. Но и эта книга — лишь малый штрих к тому загадочному, что было, сверкало, переливалось в Анне Павловой, что было самою её сутью, её дыханием, — Вдохновение, что жило во всей её творческой натуре! 

Наверное, секрет отличия Павловой от других танцовщиц, блиставших на сцене до и после неё, крылся в неповторимой индивидуальности её характера. 

        Современники говорили, что, глядя на Павлову, они видели не танцы, а воплощение своей мечты о танцах. Она казалась воздушной и неземной, летая по сцене. В её речи сквозило нечто детское, чистое, не вяжущееся с реальной жизнью. Она щебетала, как птичка, вспыхивала, как дитя, легко плакала и смеялась, мгновенно переходя от одного к другому. Такой она была всегда: и в 15, и в 45.

        Газеты посвящали ей пышные рецензии: «Павлова — это облако, парящее над землёй, Павлова — это пламя, вспыхивающее и затухающее, это осенний лист, гонимый порывом ледяного ветра…».

        «Гибкая, грациозная, музыкальная, с полной жизни и огня мимикой, она превосходит всех своей удивительной воздушностью. Как быстро и пышно расцвёл этот яркий, разносторонний талант», — так восторженно отзывалась пресса о выступлениях Анны Павловой.

        Одна из подруг и преданных последовательниц балерины, Наталья Владимировна Труханова позже вспоминала с искренней горечью: «Как мне всегда было жаль, что я не могла зарисовать её Танца! Это было что-то неповторимое. Она просто жила в нем, иначе не скажешь. Она была самой Душою Танца. Только вот вряд ли Душа выразима словами!..»

        Образ, который обессмертил балерину — это, конечно, Лебедь. Поначалу он не был умирающим. Балетмейстер и друг Михаил Фокин придумал для Анны концертный номер на музыку Сен-Санса буквально за несколько минут, импровизируя вместе с нею. Сначала «Лебедь» в невесомой пачке, отороченной пухом, просто плыл в безмятежности. Но затем Анна Павлова добавила в знаменитые 130 секунд танца трагедию безвременной гибели, — и номер превратился в шедевр, а на белоснежной пачке засияла «рана» — рубиновая брошь.

        Когда Сен-Санс увидел Павлову, танцующую его «Лебедя», он добился встречи с ней, чтобы сказать: «Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!»

Небольшая хореографическая композиция «Умирающий лебедь» стала её коронным номером. Исполняла она его, по мнению современников, совершенно сверхъестественно. На сцену, огромную или маленькую, спускался луч прожектора и следовал за исполнительницей. Спиной к публике на пуантах появлялась фигурка, одетая в лебяжий пух.

        Она металась в замысловатых зигзагах предсмертной агонии и не спускалась с пуантов до конца номера.

        Силы её ослабевали, она отходила от жизни и покидала её в бессмертной позе, лирически изображающей обречённость, сдачу победителю — смерти.

        Анна включала «Умирающего лебедя» во все свои программы, и кто бы ни были зрители — искушённые балетоманы или впервые увидевшие балет простые люди — этот номер в её исполнении всегда потрясал публику. Михаил Фокин писал, что «Лебедь» в исполнении Павловой был доказательством того, что танец может и должен не только радовать глаз, он должен проникать в душу. Её танец, импрессионистический по своей природе, был пластическим воплощением музыки, образный и поэтичный, танец Павловой был одухотворён и возвышен, и поэтому его нельзя было повторить и копировать. Секрет её успеха был не в исполнении па, а в эмоциональной наполненности и одухотворённости танца. «Секрет моей популярности — в искренности моего искусства», — не раз повторяла Павлова. И была права.

        Анна Павлова боготворила искусство, любила его с такой страстью, с которой к нему, вероятно, способны были относиться лишь женщины «серебряного века». Ни один музей мира не остался без её внимания. Ренессанс казался ей самой прекрасной из эпох в истории культуры. Любимыми скульпторами Павловой были Микеланджело и Донателло, а любимыми художниками — Леонардо да Винчи, Боттичелли и Содома. И в балете её вкусы сложились под влиянием чистых линий искусства Возрождения. Все её партнёры обладали атлетическими фигурами, подобными фигуре «Давида» Микеланджело.

        Однако, было бы неправильно думать, что великая Павлова была приверженцем исключительно петербургской школы классического балета и оттого отвергала новые искания Парижа и Монте-Карло. Нет, некоторые из её хореографических миниатюр: «Калифорнийский мак» с образом красных разлетающихся лепестков.

        Она даже посетила школу Мэри Вигман в Дрездене, поборницы нового движения в танце. Между тем, Павлова любила повторять, что красота танца значила для неё всё, а уродство — ничего (и она категорически отвергала, все то, что казалось ей уродливым, и, в частности, некоторые пластические элементы новой хореографии). По её суждению, красота дарила людям счастье и приближала к совершенству.

        Интересовалась Анна и авангардным притягательным танцем талантливой американки Айседоры Дункан, не раз приезжала к ней в студию, но сама продолжала неустанно пропагандировать неувядающее искусство русского классического балета везде, где только могла и где хоть чуть-чуть позволяли условия быта! Анна Павлова не просто несла людям своё любимое искусство, она прокладывала новые пути, по которым классический балет приходил в жизнь разных народов. Для гастролей Павлова выбирала такие страны, как Индия, Египет, Китай, была в Японии, Бирме, Малайе, на Кубе, Филиппинах, выступала перед зрителями, которые до неё никогда не видели балета. Танцовщица поставила перед собой цель доказать, что классический балет не является тем искусством, что доступен лишь немногим знатокам.

        Самозабвенно выступала Павлова в школах маленьких американских городков в далёкой провинции, перед мексиканскими пастухами, жителями горных индийских деревушек. Мексиканцы бросали в знак восхищения к её ногам свои сомбреро, индусы осыпали её цветами лотоса, сдержанные шведы огромной молча провожали её карету до самой гостиницы, после выступления в Королевском оперном театре, голландцы столь любили её, что вывели особый сорт тюльпанов и назвали его «Анна Павлова».

При всей своей преданности искусству балета, Анна Павлова, безусловно, оставалась человеком своей эпохи. Как всякая красивая женщина, она любила мир моды, охотно фотографировалась и даже позировала в мехах известных домов моды Берлина и Парижа 1910-х и 1920-х годов. Так, в феврале 1926 года в Париже она позировала для обложки модного журнала «L’оfficiel» в панбархатном манто, отороченным соболями из дома «Дреколь».

        В Англии она рекламировала туфли обувной фирмы «H.& M.Rayne», которые носила, по её словам, и на сцене, и в жизни. Стиль одежды «a la Pavlova» стал настолько популярен, что преподнёс миру моды атлас «Павлова», выпущенный в 1921 году. Именно Павлова ввела моду на драпированные в испанской манере расшитые манильские шали с кистями, которые она умела носить так изящно. Балерина любила и шляпки. Её придирчивость при покупке нарядов вошла в легенду. Бароном Дандре прекрасно описана привередливость примы в выборе каждой новой вещи.

Она придумала себе особый стиль одежды — многослойные тонкие покрывала, которыми обматывала тело.

        Анна Павлова протежировала русским Домам моды в Париже: одним из её личных кутюрье был Пьер Питоев. Показательно, что программку выступлений труппы Павловой в парижском «Театре Елисейских полей» в мае 1928 года украшала реклама дома моды князя Феликса Юсупова — «ИРФЕ».

        Искусство Павловой неотделимо от творчества замечательных театральных художников своего времени. В 1913 году по эскизам Бориса Анисфельда были выполнены сказочно прекрасные костюмы и декорации к балету Фокина «Прелюды» на музыку Листа. Константин Коровин создал для Павловой декорации к двум спектаклям. Это были «Снежинки» — фрагмент из первого акта «Щелкунчика» Чайковского, поставленный в её труппе как самостоятельный одноактный балет — и «Дон-Кихот», первый акт которого балерина танцевала во время своего американского турне 1925 года. Костюмы к «Менуэту», «Умирающему лебедю» и «Музыкальному моменту» были выполнены по эскизам Леона Бакста, а русский костюм Павловой — по рисунку талантливого Сергея Соломко, любимого художника Императора Николая II. Мстислав Добужинский был автором декораций и костюмов для её «Феи кукол». Впоследствии, правда, они были заменены оформлением Сергея Судейкина. Современники отмечали сценическое сходство «Феи кукол» из репертуара Павловой с поставленным у Дягилева «La Boutique Fantasque» («Причудливый магазинчик»), старинным венским балетом, который шёл на сценах многих европейских театров в начале ХХ века. Спектакль «Приглашение к танцу» был оформлен Николаем Бенуа (сыном Александра Бенуа). В 1917 году в репертуар Анны Павловой был включён «Египетский балет» в постановке Ивана Хлюстина на музыку Верди и Луиджини. Оформление к нему было создано Иваном Билибиным. Билибин оформил для труппы Павловой и постановку «Русской сказки» на сюжет «Золотого петушка» в хореографии Лаврентия Новикова.

        Деятельность Анны Павловой выходит далеко за пределы её исполнительского творчества. Маршруты её путешествий, пересёкшие все континенты земли, были маршрутами, по которым русская хореографическая культура входила в жизнь народов разных стран. В лице Анны Павловой русская балетная школа получила мировую славу и признание.

        А где больше всего хотела жить она, перелётная птица, странствующая балерина, до конца остававшаяся русской во всем? «Где-нибудь в России», — неизменно отвечала Павлова, но это её желание так и оставалось невозможной мечтой.

Её английский особняк Айви-Хаус «дом, увитый плющом», встречал гостей прудом с лебедями, среди которых был её любимец — белоснежный и гордый красавец Джек (он, словно собака, ходил за хозяйкой по саду, не боясь брать их рук лакомство).

С лебедями балерина любила фотографироваться. Известен её снимок, где фотограф обыграл действительное сходство — изгиб лебединой шеи и гибкость женской балетной фигуры.

        Павлова, в отличие от других выдающихся балерин, не передала свой репертуар последовательницам и не потому, что не хотела сделать этого или потому, что у неё не было учениц — в Англии она организовала целую балетную школу и уделяла своим воспитанницам много внимания, и профессионального, и человеческого. её искусство, как точно отметил лучший балетный критик эмиграции Андрей Левинсон, «рождалось и умирало вместе с ней — чтобы танцевать, как Павлова, нужно было быть Павловой».

Её жизнь в танце можно было бы назвать подвигом. Так её потом и назвали. Но она вовсе не воспринимала её как подвиг. Она просто жила, словно готова была вечно танцевать вместе со своею труппой, обожавшей в ней все: стиль одежды, шляпы, туфли, поведение, срывы, капризы, походку, манеру говорить и смеяться и трогательно оберегавшей её, словно своего любимого звёздного ребёнка… Ребёнка. Она им и была, ребёнком, очарованным с детства балетом. Не собиралась умирать, для неё смерти не существовало, ведь она сумела остановить время в изящном беге по сцене, в медленном грациозном па своего неповторимого «Лебедя», в романтическом кружении прозрачной Сильфиды, в медленном танце грациозно — безумной Жизели. Даже уходя навсегда, в хмурое утро 23 января 1931 года, в жару и горячечном бреду неожиданной, и, казалось, пустячной инфлюэнцы, резко осложнившейся быстротечным воспалением лёгких, Анна готовилась к очередному выходу на сцену... По легенде, её последние тихие слова в бреду были обращены к костюмеру собравшейся у постели труппы: «Приготовьте мой костюм Лебедя!» 

…Балет в отличие от литературы, живописи, музыки, искусство хрупкое, сиюминутное, существующее только «здесь и сейчас». Искусство Анны Павловой завораживало и увлекало. И время оказалось не властно над ним. Казалось бы, классический танец — пируэты, батманы, плие, па-де-буре — все хорошо известно, но гениальная Павлова могла выразить живое чувство, прихотливую смену настроений, игру фантазии при помощи балетных па. И сколько бы ни размышляли над секретами её исполнения, загадками и тайнами её искусства, они остаются неразгаданными.

Написать мне

Танцы. Стили и направления

Breaking

        Breaking (или b-boying) – стиль уличных танцев, зародившийся в 60-70 годах 20 века в Нью-Йорке. В данном стиле используются зрелищные силовые вращения и акробатические трюки. Это первое направление уличного танца, которое стало олимпийским видом спорта.
Breaking развивает чувство ритма, выносливость, силу и творчество во всех, кто танцует его вместе с нами!

        Термин «breakdancing» (Break Dance), который вы точно слышали, был введён журналистами для удобства восприятия, по этой же причине в самой среде хип-хоп стали термин «B-boying».

Hip-Hop

        Hip-Hop – это субкультура, зародившаяся в Нью-Йорке и включавшая в себя изначально 4 элемента - Диджеинг, Граффити, Мсиинг, Бибоинг.
        Современный Hip-Hop танец можно охарактеризовать как эклектику большого количества стилей танцев, существовавших и развивавшихся в США с 1920-х по настоящее время: Swing, Locking, Popping, Breaking, большое количество социальных танцев.

        Hip-Hop Choreo - сочинение определенной последовательности танцевальных движений, используемых в танце и исполняемых под рэп, рнб, трэп и другую музыку, имеющую отношение к данной субкультуре. Стала популярным танцевальным направлением в связи с развитием и освещением хип-хоп субкультуры в СМИ, фильмах о танцах и танцевальными шоу.

Акробатика

        Акробатика – направление, в котором акцент делается на подготовку к сложным танцевальным трюкам.
В танцевальных направлениях, как командных, так и сольных, часто используются различные упражнения, элементы, переходы, напрямую связанные с акробатикой.
При постановке номеров партерная часть не представляется без сложных акробатических элементов, а командные шоу – без невероятной высоты прыжков и сальто.

        Возможность освоения акробатики предоставляется как начинающим, так и тем, кто имеет определенные физические навыки.
На занятиях развивается гибкость, пластичность, умение управлять собственным телом в танце и делать это зрелищно.

Dancehall

        Dancehall - это танец, зародившийся на улицах Ямайки, является частью культуры и жизни ямайского гетто. Стиль развивался под влиянием Hip-Hop, но имеет свою историю и аутентичность. Большое внимание уделяется контролю бёдер и изучению степов, название которых часто можно услышать в dancehall-треках, и которые отражают их смысл.

        Dancehall состоит из нескольких подстилей, и объединяет множество степов (social dances) и необходимую подачу, характер (attitude).
В самой Ямайке dancehall танцуют все, но специфика выполнения движений женщин и мужчин различается.

Afro-Jazz

        Afro-Jazz зародился в США, как попытка соединить сегодняшний Jazz с его африканскими корнями. Наряду с классическими джазовыми элементами танца, в Afro-Jazz используются движения африканского фольклорного танца и элементы Hip-hop. Этому стилю свойственна высокая пластика танцоров, движения бёдрами, изоляционные и чёткие движения различных частей тела, амплитудные и пластичные движения руками и корпусом.

        Afro-Jazz развивает координацию танцора, чувство ритма, выносливость, пластичность. Главной особенностью данного направления является то, что танцуют босиком, так танцору легче проникнуться стилем и энергетикой.

Contemporary

        Contemporary – один из наиболее популярных стилей современной хореографии. Представляет собой синтез самых различных танцевальных направлений и техник.
        Слово «contemporary» переводится с англ. как «современный» и, как следствие, стиль имеет постоянство по отношению к настоящему времени, поэтому танец contemporary всегда был, есть и будет актуальным современником человечеству.

        Contemporary – это постоянный диалог с собой, со своими истинными возможностями: это поиск пределов собственной глубины и понимания своего тела, разума и изначальных причин для движения, это никогда не заканчивающаяся работа над техникой.
        Contemporary – своего рода медитация, которая развивает навыки импровизации, работы с полом и в пространстве, и одновременно помогает обрести душевное равновесие и постоянный творческий голод, поток идей и вдохновения.

Modern

        Танец Modern стал целой эпохой в танце. Стремление освободиться от рамок, почувствовать свободу, оголить свои эмоции, отказаться от канонов классической хореографии, все это привело к образованию неповторимого танца Modern.

        Modern дал толчок к исследованию танца, возможностей тела с непривычных ракурсов. Позднее, уже Post-Modern вобрал в себя техники великих исследователей-хореографов: техника танца Марты Грэм, Мерса Каннингэма, Хосе Лимона, Техника «Релиз», анализ движения Рудольфа Лабана и многих других.

        На уроках танца Modern мы будем разбирать и практиковать тонкости всех техник, уделим внимание технике работы с полом, flying low, адаптированным акробатическим элементам, будем разбирать основы партеринга, особое внимание уделим навыкам импровизации.

        Нужно помнить и знать, что стиль Modern является одной из баз для многих современных направлений!

Авторская хореография

        Авторская хореография – это танцевальное направление, в основе которого лежит индивидуальная хореографическая лексика. Это совмещение разных танцевальных стилей, без привязки к чему-то определённому.
        Занятия направлены на развитие пластики, музыкальности и расширения базы движений

Данное направление будет интересно танцорам, которые заинтересованы в овладении техниками сразу нескольких стилей, а также в скорости запоминания хореографии.
Занятия адаптированы как для девушек, так и для молодых людей, без возрастных ограничений.

Классический танец

        Классический танец включает в себя азы хореографии, которые полезно изучить танцовщикам всех уровней и направлений.

        Помимо того, что классический танец сам по себе выразителен и самодостаточен, его изучение также может являться базой для совершенствования в других стилях танца. Постановка корпуса, рук, позиций ног, изучение классического урока в дальнейшем даст подготовленное, образованное, дисциплинированное тело, грамотно и осознанно воплощающее любые танцевальные движения.

Балетная гимнастика

        Балетная гимнастика - это комплекс упражнений, в основе которого лежит классический балетный экзерсис, совмещенный с пилатесом, йогой и растяжкой.

Урок проходит в основном в положении лежа и сидя, что снимает нагрузку с опорно-двигательного аппарата и подходит для занимающихся любого уровня подготовки.         Большое внимание уделяется проработке мышц пресса, спины, ног, стоп, а также выворотности, координации и силе.

Партерная гимнастика

        Партерная гимнастика – особая система упражнений, которые призваны укрепить мышцы и развить силу, улучшить или восстановить подвижность суставов, придать тканям, связкам и мышцам эластичность.

        В ходе занятий позвоночник приобретает гибкость, а тело – ловкость и точность движений.

High Heels Choreography

        High Heels – танец, который включает в себя элементы Vogue, Jazz-Modern, Jazz-Funk, strip-пластики и других современных направлений танца.

Особенностью стиля является исполнение танца на каблуках не меньше 12-13 см. Данное направление развивает пластику, улучшает координацию и растяжку.

Jazz

        Родиной Jazz считают Новый Орлеан, США (19 век). Танец представляет собой соединение самобытных афро-американских традиций, балета, современных хореографических течений и этнического танца. Главной особенностью Jazz является импровизация.

        Художественная особенность джазового танца — совершенная свобода движений всего тела танцора и отдельных частей тела как по горизонтали, так и по вертикали сценического пространства. Джазовый танец — это прежде всего воплощение эмоций танцора, это танец ощущений, а не формы или идеи, как например это происходит в танце Jazz-Funk

        Jazz-Funk – это современный танцевальный стиль, спонтанно сформировавшийся около 20 лет назад в Лос-Анджелесе, США. Он заимствовал отдельные элементы джазовой хореографии, Street-Jazz, Hip-hop, Strip-пластики, эстрадной хореографии и Waaсking. Его черты: эпатаж, манерность и зрелищность.
        Движения сложные, эффектные, но очень женственные. Это мощное средство для самовыражения, которое позволяет танцорам проявить свое истинное «Я».

Особенности техники: открытая постановка корпуса, разнообразие изолированных движений, волн, импульсов и шагов.
        Jazz-Funk не требует длительных изнурительных тренировок или безупречной физической подготовки. Он подходит девушкам, которые хотят раскрыть себя через женственные танцевальные движения, а также для парней, готовых к экспериментам.

House

        Этот стиль притягивает своим позитивным настроем! Зародился House в андеграундных клубах Нью-Йорка, именно поэтому он состоит из множества элементов других стилей: Breaking, Hip-Hop, Step, Latina и др.

        Для House характерна неуловимо быстрая техника ног и плавные, полностью расслабленные движения головы и корпуса. Кроме того, стилю присуща пружинистость движений стопами.

Vogue

        Vogue – эксцентричное, стильное и выразительное направление танца, зарождение которого связано с показами мод в Америке в 60-х годах 20 века.

Отличительные черты: быстрая линейная техника движения руками, манерная походка, падения, вращения, эмоциональная игра. Стиль ярко представлен в клипе Мадонны «Vogue».

        В мире Vogue существуют так называемые «дома», обозначающие объединения танцоров, которые разделяют общую социальную философию и часто выступают вместе в шоу, перфомансах, балах.

Waacking

        Waacking – один из самых чувственных и эмоциональных стилей. Его особенностью является приоритетная работа рук, база строится на трёх составляющих: махи руками (роллы или петли), работа кистями и позировки. Waacking танцуют под музыку диско, но не ограничиваются ею. Необходимыми составляющими являются грациозность, эффектная подача, манерность. При помощи своих рук танцор может рассказать целую историю, прежде всего – это перфоманс.

        Waacking не имеет возрастных и каких-либо других ограничений. Он помогает выразить себя, раскрыть сильнейшие стороны, передать чувства и эмоции, приобрести уверенность в себе: девушкам – почувствовать себя настоящей дивой, мужчинам – сильнейшими танцорами с невероятной энергетикой.

Functional training(функциональный тренинг)

        Программа функционального тренинга развивает все двигательные качества. В процессе тренировки преимущественно используются многосуставные повседневные движения во всех плоскостях. Особое внимание уделяется мышцам-стабилизаторам (мышцы брюшного пресса, спины, ягодичные).

Тренировка помогает улучшить качество жизни и сделать безопасной как повседневную, так и танцевальную активность.

Pilates

        Система Pilates разработана для того, чтобы улучшить все аспекты управления телом, помогая укрепить мышечный корсет, улучшить координацию и баланс движений.
Занятия состоят из бережных и плавных движений, растягивают, укрепляют мышцы. Достигается согласованная деятельность всех отделов организма.

        В Pilates такие показатели, как скорость и интенсивность выполнения упражнений, не имеют значения. Главное – качество исполнения, которое гарантирует отличный результат.

Stretching

        Stretching – это комплекс упражнений, выполнение которых придаёт мышцам и связкам всего тела гибкость и эластичность.

Основной идеей упражнений является попеременное напряжение и расслабление мышц, что и позволяет снять напряжение с мышц и вернуть им силу за короткое время.

Kid's dance

        Kid's dance – направление для детей 3-4 лет, которые ещё только начинают заниматься. В рамках занятий закладывается хореографическая база, происходит знакомство с основами танца, формируется привычка тренироваться в коллективе.

После данного направления ребёнок готов заниматься в группах, где изучают определенный стиль.

Управление образования Администрации города Когалыма

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 8»

Дополнительная общеразвивающая программа

«Хореография в школе»

направленность: художественная

Уровень: базовый

Возраст обучающихся: 11 - 17 лет

Срок реализации: 1 год

Составитель:

Груя Екатерина Владимировна,

педагог дополнительного образования

г. Когалым,  

2020год

Пояснительная записка

Дополнительное образование – это одна из возможностей человека вхождения в социальную деятельность через собственный выбор сфер творчества. Оно направлено на развитие творческого потенциала детей, обеспечение условий для творческого роста и создание возможностей творческого развития, этому служит художественно-эстетическое воспитание, в частности, занятия хореографией.

Хореографическое искусство – массовое искусство доступное всем. Благодаря систематическому образованию и воспитанию учащиеся приобретают общую эстетическую  и танцевальную культуру, а развитие танцевальных и музыкальных способностей помогает более тонкому восприятию профессионального хореографического искусства. Занятия хореографией способствуют развитию общекультурного кругозора, формируют определенные эстетические принципы и ценности, а также позитивные физиологические показатели человека: физическое здоровье и  выносливость, гармоничное телосложение.

Нормативно-правовые основания разработки Программы

Программа «Хореография в школе» разработана на основе и в соответствии со следующими нормативно-правовыми документами:

• Федеральный закон от 29.12.2012 № 273 «Об образовании в Российской Федерации» (далее – Федеральный закон №273-ФЗ);
• Приказ Минпросвещения России от 09.11.2018 № 196 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;
• Концепция развития дополнительного образования, утвержденная распоряжением правительства Российской Федерации детей от 04.09.2014 № 1726-р;
• Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей (Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы СанПиН 2.4.4.3172-14);
• Письмо Министерства образования и науки Российской Федерации от 18.11.2015 № 09-3242 «О направлении информации» (вместе с «Методическими рекомендациями по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые программы)».

- Программа развития Муниципального автономного образовательного учреждения «Средняя общеобразовательная школа №8 с углубленным изучением отдельных предметов» на 2017-2021 гг.

Направленность Программы: художественная.

По функциональному предназначению – досуговой, учебно-познавательной и общекультурной; по форме организации – групповой, кружковой, для самодеятельных коллективов, общедоступной.

Программа является модифицированной и реализуется в сфере дополнительного образования, так как ориентирована на формирование эстетической культуры учащегося, развитие его художественно-творческого потенциала, артистических способностей, высокого общефизического, социального, интеллектуального, нравственного уровня средствами хореографического искусства.

Актуальность данной программы заключается в следующем. Программа основывается на интересах самих подростков (активное увлечение модными музыкально танцевальными течениями, повышенную эмоциональную отзывчивость), что позволяет педагогу не только корректировать эти интересы, но и вызывать у подростка положительное отношение к искусству танца. Программа является комплексной и представляет собой единую систему занятий, предназначенную для обучения и воспитания танцора, готового к сценической деятельности.  

Новизна программы Региональный компонент программы направлен на актуализацию интереса подрастающего поколения к отечественной и зарубежной культуре и современным тенденциям в искусстве, понимания художественных образов посредством выразительных средств вокала и хореографии, через палитру красок ощутить насыщенность шедевров культуры. Назначение регионального компонента в программе - защита и развитие системой образования национальных культур, региональных культурных традиций и особенностей в условиях многонационального государства; сохранение единого образовательного пространства России. 

Педагогическая целесообразность. Именно на занятиях по хореографии успешнее всего развивается толерантность учащихся, способность к сотрудничеству, ответственность, формируется умение принимать решения и осуществлять их, позволяет учащимся реально оценивать собственные ресурсы, осознанно выбирать сферу применения имеющихся способностей. Эстетическое воспитание помогает становлению основных качеств личности: активности, самостоятельности, трудолюбия. Программный материал нацелен на развитие ребенка, на приобщение его к здоровому образу жизни в результате разностороннего воспитания (развитие разнообразных движений, укрепление мышц; понимание детьми связи красоты движений с правильным выполнением физических упражнений и др.).

Основными отличительными особенностями данной программы являются:

• ознакомление учащихся с различными танцевальными стилями и направлениями через постоянное расширение ассортимента образовательных услуг согласно современному социальному запросу;
• комплексный подход при реализации учебно-воспитательных задач, подразумевающих работу в нескольких направлениях: основы детского, классического, народного, джаз модерн и контемпорари танцев, постановочной и концертной деятельности;
• дифференцированный подход к учащимся, исходя из их подготовленности и природных данных;
• подача материала по «восходящей спирали», каждый год знания, умения и навыки по определенным темам преподаются и развиваются на более высоком и сложном уровне.

Цель данной программы – создание условия для раскрытия творческой личности ребенка средствами хореографического искусства.

Основными задачами являются:

Образовательные:

• сформировать практические умения и навыки;
• дать определенные теоретические знания;
• научить лучше прочувствовать собственное тело, как в физических аспектах, так и духовных его проявлениях;
• научить самостоятельно пользоваться полученными практическими навыками и теоретическими знаниями.

Воспитательные:

• воспитать человека, способного существовать в современном мире с максимальной пользой;
• создать дружный коллектив;
• сформировать нравственную культуру;
• выработать у учащихся чувство энергетической наполненности, помогающей им преодолевать сложные жизненные ситуации;

Развивающие:

• приобщить детей к танцевальному искусству;
• сформировать определенную эстетическую  танцевальную культуру;
•  развить выраженное желание и сформировать умения самостоятельного образовательного, творческого и духовного развития;
• сформировать умение терпимо относится к любым видам искусства, в том числе и к национальному, правильно их оценивать в собственном сознании;
• развить нравственно – эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное жизни и в искусстве;
• укрепить  здоровье и развить физическую выносливость.

Адресат Программы: учащиеся 5- 11 класса (11-17 лет) общеобразовательной школы;

Уровень Программы: базовый 

Объем Программы. Программа «Хореография в школе» включает в себя 102 часа учебного времени.

Период реализации программы – 9 месяцев.

Режим занятий: 2 раза в неделю по 1,5 академических часа с перерывами между занятиями.

Формы обучения: очная. При реализации Программы возможно применение электронного обучения, дистанционных образовательных технологий

Формы занятий:

- коллективная – воспитанники рассматриваются как целостный коллектив, имеющих своих лидеров (самостоятельная постановка хореографических композиций).

-групповая – осуществляется с группой воспитанников состоящих из трех и более человек, которые в свою очередь имеют общие цели, и активно взаимодействуют между собой.

-индивидуальная - оказание помощи воспитаннику по усвоению сложного материала. Подготовка к сольному номеру.

Организационно-педагогические условия реализации программы:

•  условия набора учащихся: прием всех желающих;
•  условия формирования групп: разновозрастные;
•  особенности организации образовательного процесса: программа реализуется в течение одного года;

Основные формы организации образовательного процесса. Учащиеся обязательно участвуют в следующих направлениях деятельности:

- в постановке и показе спектаклей, детских концертных программ на основе современных постановочных технологий;

- в системе конкурсного движения в контексте непрерывного образования (конкурсы, форумы, творческие поездки);

- в процессе репетиционной и постановочной работы к конкретному мероприятию.

Учебный план

Содержание

Раздел 1. Вводное занятие (2ч)

Теория: Организационные вопросы. Знакомство с программой обучения. Правила поведения на занятиях. Форма одежды для занятий.

Раздел 2. Тема: Партерный экзерсис (8ч)

Теория: (2ч) Что такое Партерный экзерсис.

Практика: (6ч) Комплекс упражнений на полу, позволяющий с наименьшими затратами энергии достичь сразу трех целей: повысить гибкость суставов, улучшить эластичность мышц и связок, нарастить силу мышц.

Раздел 3. (16ч)

Тема: Азбука классического танца.

Теория: (6ч) положение корпуса, позиции ног, рук, головы в классическом танце,

Практика: (10ч) demiplie и grand-plie, relevé, battementtendu, battementtendujeté, ronddejambparterre, подготовка к верёвочке,grand battement jete, растяжка,прыжки по 1-2-5 и 6 позициям, упражнения для рук.

Раздел 4. Тема: Историко-бытовой (бальный) танец: (14ч)

Теория: (4ч) 

Практика: (10ч) Поклон реверанс, сценический шаг, поскоки (на месте, с продвижением вперед, вокруг себя), удары стопой по 3-й и 6-й позициям, танцевальный бег с различным положением рук (на поясе, в стороны, за спиной). Притопы, хлопки в ладоши по одному и в парах. Движение плеч и корпуса, движение головы, наклоны направо - налево в различном характере. Боковой галоп, шаг польки, прыжки по 6 поз., и поочередным выбрасыванием ног вперед, перевод рук из подготовительного положении в 1-ю позицию, руки на поясе, за юбочку, скрещены перед грудью,  за спину.

Раздел 5. Тема: Элементы народных танцев: (16ч)

Теория: 6ч

Практика: 10ч. Поклоны, движения, положения рук и корпуса,  сценический шаг, бег в разном характере и темпе. Гармошка, ёлочка, ковырялочка, верёвочка, повороты, подскоки, удары стопой и дробные шаги, (руки на поясе, подбоченившись, полочкой) в русском характере. Прыжки, переходы и повороты в ирландском характере. Подскоки, прыжки в парах с выбрасывание ног, повороты в молдавском характере.

Раздел 6. Тема: Эстрадные, современные танцы: (16ч)

Теория: (6ч)

Практи: 10ч) Разучивание различных движений и связок в стиле джаз-модерн.

Раздел 7. Тема: Этюды, ритмические и образные танцы (импровизация)., элементы музыкальной грамоты. 8ч

Теория: 2ч. Характер музыки, темп, строение музыкального произведения (вступление, части).

Практика: 8ч. Ритмические  упражнения и игры под музыкальный счёт для развития музыкального слуха и внимания- с предметом и без него. Построение из шеренги в круг, продвижение по кругу с различными танцевальными шагами возвращение в исходную позицию. Повороты, построение в колонны по одному, перестроение в круг и обратно, сужение и расширение круга, змейка, свободное размещение в зале  последующим возвращением в колонну, шеренгу или круг. Задание на развитие творческих способностей детей: импровизации, музыкальные этюды. Умение слушать музыку, определять её характер, находить сильную долю. Умение выполнять движения в разных темпах.  

Раздел 8. Репетиционная деятельность. Участие в концертных выступлениях. 16ч

Планируемые (ожидаемые) результаты

Личностные:

• сформирована готовность и способность к образованию, в том числе самообразованию
• сформировано целостное мировоззрение;
• сформированы собственные предпочтения и художественный вкус.

Метапредметные:

• развито умение самостоятельно определять цели деятельности и составлять планы деятельности; самостоятельно осуществлять, контролировать и корректировать деятельность; использовать все возможные ресурсы для достижения поставленных целей и реализации планов деятельности; выбирать успешные стратегии в различных ситуациях;
• сформированы навыки познавательной, учебно-исследовательской и проектной деятельности, навыки разрешения проблем; способности и готовности к самостоятельному поиску методов решения практических задач, применению различных методов познания;
• сформировано и развито художественное мышление, умение применять его в познавательной, коммуникативной, социальной практике;

Предметные:

• знает историю развития контемпорари джаз-танца, владеет понятийным словарем по основным темам программы;
• владеет техникой современного хореографического движения контемпорари джаз-танца (выполняет технически сложные элементы, требующие применения анатомических знаний и понимания биомеханических принципов движения тела, рисунка танца, особенностей взаимодействия с партнерами на сцене, знаний особенностей постановки корпуса, ног, рук, головы, элементов и основных комбинаций, правил исполнения танцевальных комбинаций и импровизаций);
• обучен основным принципам контемпорари джаз-танца (знание средств создания образа в хореографии, соблюдение полицентрики, правильного дыхания, принципов взаимодействия музыкальных и хореографических выразительных средств, осваивать и преодолевать технические трудности при тренаже);
• овладел комплексом специальных хореографических упражнений, способствующих развитию допрофессиональных умений и навыков, соблюдения требований к безопасности при выполнении танцевальных движений, навыков музыкально-пластического интонирования, навыков сохранения собственной физической формы;
• владеет достаточным уровнем культуры исполнения контемпорари джаз-танца, активным, творческим отношением к жизни, самостоятельности и инициативности.

Формы аттестации (контроля) и оценочные материалы

Основные виды контроля:

• текущий контроль,
• промежуточная аттестация,
• итоговая аттестация.

Текущий контроль направлен на поддержание учебной мотивации и интереса, выявление отношений обучающегося к изучаемому предмету, повышение уровня освоения программных требований. Текущий контроль имеет воспитательные цели и учитывает индивидуальные психологические особенности обучающегося, является частью внутришкольного контроля.

Промежуточная аттестация определяет уровень практической подготовки обучающегося и усвоение им образовательной программы объединения на определенном этапе обучения.

Показателями качества обучения образования являются:

• уровень познавательной мотивации образовательной деятельности обучающихся (измеряется результатами промежуточной и итоговой аттестации);
• активность участия в конкурсах, фестивалях различного уровня;
• активность участия обучающихся в концертах, внешкольных мероприятиях учреждения;
• положительная динамика достижений обучающегося в соответствии с его способностями и познавательными интересами: положительная динамика показателей количества победителей и призёров в различных конкурсах, фестивалях в объединениях.

В качестве мотивации и стимулирования воспитанников, направленной на раскрытие творческих и интеллектуальных возможностей и способностей служат социальные мотивы, которые порождают различные виды деятельности, направленные на то, чтобы занять определённое место в обществе, получить признание и уважение со стороны окружающих (публичные выступления), и духовные мотивы, которые связаны с самосовершенствованием человека (разучивание новых танцев, композиций)

Оценка результатов обучения детей может проявляться следующим образом: открытые уроки, зачёты, контрольные уроки, выступления в различных конкурсах, фестивалях, концертных программах, отчётный концерт.

Отслеживание результативности освоения программы

Высокий уровень освоения программы (отлично):

• Точное знание терминологии и правил исполнения движений;
• Точность, музыкальность и выразительность исполнения танцевальных комбинаций и этюдов;
• Умение работать в ансамбле и владение навыками сольного исполнения танцевальных фрагментов;
• Полное владение репертуаром

Средний уровень освоения программы (хорошо):

•  Неполное владение теоретическими знаниями по танцевальной дисциплине;
• Недостаточно точное исполнение танцевальных комбинаций с точки зрения координации движений и музыкальности;
• Умение работать в ансамбле;
• Неполное владение репертуаром коллектива

Низкий уровень освоения программы (удовлетворительно):

• Слабое усвоение теоретического программного материала;
• Неточное исполнение танцевальных комбинаций;
• Недостаточная сформированность навыков работы в ансамбле;

Формы контроля полученных знаний. Система  определения  результатов  деятельности  обучающихся  осуществляется  через  различные  формы зачетов. Для контроля усвоения приобретенных знаний, умений, навыков по полугодиям используются следующие формы: открытое занятие; творческое занятие. Для фиксации результатов используется информационная карта, описанная в методическом приложении.  

Формы подведения итогов: отчетные концерты для родителей  и  сверстников,  дети  выступают  на  открытых  мероприятиях (календарные праздники) и городских площадках (День города, День защиты детей).  

Основными критериями оценки освоения программного материала остаются результаты участия в хореографических фестивалях и конкурсах муниципального, всероссийского и международного уровней, а также активное участие в концертных мероприятиях учреждения и города и, конечно, поступление выпускников в учебные заведения хореографической направленности.

Методические материалы

Программа основана на следующих педагогических принципах:

Принцип безопасности - соблюдение техники безопасности, создание атмосферы дружелюбности, принятия каждого ребенка.

Принцип преемственности - каждый следующий этап базируется на уже сформированных навыках.

Принцип связи теории с практикой предусматривает обучение учащихся техническому применению теории в практической деятельности.

Принцип сознательности и активности. Специфика деятельности учащихся на занятиях требует сознательного выбора действий для решения поставленных задач. Поэтому необходимо воспитывать у учащихся инициативу, самостоятельность и творческое отношение к занятиям.

Принцип доступности и индивидуализации определяет учет особенностей учащихся и посильности, предлагаемых им заданий, а также необходимость строить обучение и воспитание в соответствии с индивидуальными возможностями учащихся, учитывая особенности возраста, пола и предварительной подготовки.

Принцип систематичности и последовательности. Непременными условиями являются последовательность, регулярность занятий и оптимальное чередование нагрузок с отдыхом. Только регулярные занятия дают эффект при обучении, т.к. предусматривают непрерывность в развитии технико-конструкторских умений и морально-волевых качеств.

Основные методы обучения:

        Наглядный:

• непосредственно показ педагогом движений под счет и под музыку;
• опосредованный показ правильного исполнения или ошибок на конкретном ребенке;
• использование графических материалов, различных приспособлений при объяснении;

Словесный.Обращение к сознанию ребенка, добиваясь не автоматического, а осмысленного выполнения и исполнения.

Практический.В его основе лежит много кратное повторение и отработка движений.

Видеометод.Просмотр видеоматериала о хореографическом искусстве, обучение на основе видеоматериала народной, классической и современной хореографии.

Технологии обучения:

• диагностические технологии. Технологии позволяющие выявить потенциал творческих способностей участника. Это могут быть: просмотр учащихся на предмет выявления их двигательной активности, пластической выразительности, музыкального и ритмического слуха, исполнение творческого задания; 
• технологии сотворчества. Основным условием выполнения данной технологии является воспитание в учащихся чувства толерантности;
• технологии формирования психофизического состояния. В данной технологии доминирует мягкий подход, в основном это техники медитации и релаксации; 
• технология художественного восприятия и отношения/поэтизации действия. Они включают в себя совокупность приемов, которые через приобщение к формам художественного опыта человеческой культуры, осуществляют поэтапный переход исполнителя от бытового восприятия к художественному осмыслению танцевальных движений;
• технологии раскрепощения и снятия зажимов включают в себя комплексы упражнений и этюдов по преодолению психологических и физических препятствий для свободного осуществления разнообразной сценической деятельности;
• технологии развития психического аппарата. Специфическое направление тренинговых занятий, ставящих целью повышение психической лабильности участников. Это достигается путем психологического настроя, где создается эмоционально насыщенное поле художественных коммуникаций; 
• технологии создания художественного образа. Фантазирование виртуальной реальности сценического действия имеет, как правило, не внешние, а внутренние ограничения. Образ - это чувственно воспринимаемая целостность произведения, определяющая пространство, время, структуру, взаимоотношения элементов единого художественного произведения, его атмосферу.

Формы занятий:

• традиционное занятие;
• комбинированное занятие;
• практическое занятие;
• игра, праздник, конкурс, фестиваль;
• творческая встреча;
• репетиция;
• концерт, открытый урок.

Формы организации деятельности обучающихся на занятии:

• фронтальная;
• в парах;
• групповая;
• индивидуально–групповая;
• ансамблевая.

Основная  форма  проведения  занятий  -  групповая.

Организационно-педагогические условия реализации Программы.

Календарно-учебный график

Материально-технические условия реализации Программы

• Кабинет, который соответствуют санитарно-гигиеническим требованиям и нормам освещения и вентиляции помещения.
• балетный зал площадью 53,9 кв.м, имеющий деревянный пол, балетные станки длиной 10 и 2,6 погонных метров вдоль двух стен, зеркала размером 10,9 кв.м, на одной стене и 5,2 кв.м, на другой.
•  наличие музыкального инструмента (фортепиано) в балетном классе;
• учебные аудитории для групповых, мелкогрупповых и индивидуальных занятий;
• помещения для работы со специализированными материалами (фонотеку, видеотеку, фильмотеку);
• костюмерную, располагающую необходимым количеством костюмов для учебных занятий, репетиционного процесса, сценических выступлений;
• раздевалки для обучающихся и преподавателей.

Информационное обеспечение: 

• наличие аудио,
• видео
• интернет источников,
•  справочную литературу и тд.

Учебные принадлежности ля каждого учащегося:

Внешний вид девочки: черный купальник и шорты эластичные, белые балетные тапочки и белые носки, резинка, подчеркивающая талию. Волосы убраны на затылке.

Внешний вид для мальчика: майка черная или белая, шорты черные и балетные тапочки.

Кадровое обеспечение Программы

Программу реализует педагогический работник (педагог дополнительного образования, учитель), имеющий среднее профессиональное или высшее образование (в том числе по направлению, соответствующему направлению данной дополнительной общеразвивающей программы) и отвечающий квалификационным требованиям, указанным в квалификационных справочниках и (или) профессиональным стандартам.

К реализации программы возможно привлечение лиц, получающих высшее или среднее профессиональное образование в рамках укрупненных групп направлений подготовки высшего образования и специальностей среднего профессионального образования "Образование и педагогические науки" в случае рекомендации аттестационной комиссии и соблюдения требований, предусмотренных квалификационными справочниками.

Список литературы

1. Классический танец. Программа для хореографических отделений музыкальных школ искусств. М.1987 г.
2. Гусев Г. П. Методика преподавания народного танца: упражнения у станка: Учеб. пособие для ВУЗов искусств и культуры. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.
3. Ваганова А. Я. Основы классического танца. Издание 6. Серия «Учебники для вузов. Специальная литература» - СПб.: Издательство «Лань», 2000.
4. Никитин В. Ю. Джаз-модерн танец. Начало обучения. – М.: ВЦХТ, 1998.
5. Никитин В. Ю. Джаз-модерн танец. Продолжение обучения. – М.: ВЦХТ, 2001г.
6. Методическая разработка к программе “Народно-сценический танец” для хореографических отделений ДМШ и школ искусств (3 класс, 2 год обучения), М., 1985г.
7. Народно-сценический танец. Методическая разработка для хореографических отделений ДМШ и ДШИ (4 класс 3 год обучения). М. 1987 г.
8. Приложение к журналу “Внешкольник”. № 5 2001 г. Проектирование образовательных программ в учреждениях дополнительного образования детей.
9. Танец. Программа для культурно-просветительных училищ (Специальность “Хореографическая”). Вариант второй. М. 1977 г.
10. Андреев В.И. Педагогика творческого саморазвития. Инновационный курс. Книга 1. Казань, 1996.
11. Гиглаури В.Т.Программа по искусству движения для детей, занимающихся хореографией, танцем или другими видами и направлениями движенческого и пластического искусства.
12. Никитин В.Ю. Композиция урока и методика преподавания Модерн-Джаз Танца. – М.: Издательский дом «Один из лучших», 2006.      
13. Р. Захаров. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. М.“Искусство”, 1989 г.
14. Пинаева Е.А. Ритмика и танец. Примерная программа для детских хореографических школ и хореографических отделений детских школ искусств (подготовительные классы). – Москва, 2006.
15. Лекции по спецдисциплинам преподавателей хореографии КГИИК, Горшкова В.Н.,Цветковой Н.В., Сентябова С.Д., Синцова Е.Н.88-93г.