Методическое сообщение "Ансамбль в классе гитары. Особенности и специфика ансамблевого музицирования."
учебно-методическое пособие

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования

 «Инжавинская детская школа искусств»

Методическое сообщение на тему:

Ансамбль в классе гитары. Особенности и специфика ансамблевого музицирования.

Цель сообщения:

     рассмотреть особенности и специфику ансамблевой формы творчества в

     классе гитары

Задачи:

    - определить предназначение ансамблевого музицирования

    - выделить основные принципы коллективного творчества

    - выявить специфику и возможности гитарного ансамбля

    - показать преимущества игры в ансамбле

                                       Подготовила: Александрова Светлана Валентиновна

    преподаватель по классу гитары

Тамбовская область

р.п. Инжавино

2018г.

     Для того, чтобы полноценно исполнить музыкальное произведение со сложной фактурой, а также достичь объемного (оркестрового) звучания музыки создаются ансамбли - группы исполнителей из двух, трех, четырех и большего числа гитаристов. Каждый участник ансамбля играет специально написанную для него составную часть музыкального произведения - партию. Партии малых ансамблей (дуэтов, трио) имеют приблизительно одинаковый уровень сложности, поэтому все исполнители должны обладать равными музыкально – техническими возможностями владения музыкальным инструментом. В ансамблях большого состава наиболее сложными являются 1-я и 2-я партия, другие партии относительно просты. Поэтому большие ансамбли дают превосходную возможность гитаристам разного исполнительского уровня играть вместе, а для большего объема звучания партии могут исполняться одновременно несколькими гитаристами. Существуют и смешанные ансамбли, в состав которых входят другие музыкальные инструменты, например: домра, флейта, аккордеон, фортепиано и т.д.

Особенности ансамблевой формы творчества.

Любой вид творчества имеет свою специфику, особенности, технику.

  Хороший ансамбль предполагает наличие у юных музыкантов некоторых особых качеств:

  -   умение играть с одним или несколькими партнерами, потому что в ансамбле – это совместный, коллективный труд, где произведение реализуется совместными усилиями партнеров.

  -  умение слушать, оно зависит от силы дарования юного исполнителя, яркости восприятия.

  -  умение увлечь и увлечься исполняемым произведением - это зависит от сходства индивидуальностей, их музыкальных кругозоров, богатства воображения.

   - умение общаться с партнером, сопереживать в процессе игры - это зависит от эмоциональной отзывчивости партнеров, гибкости исполнительского таланта.

Специфика ансамблевого музицирования.

    В ансамблевом музицировании существуют такие понятия, как динамика всего ансамбля и каждой партии.  В смешанных ансамблях выделению той или иной партии способствует тембровое различие, в однородном ансамбле на первое место выступают вопросы динамики, её малейшие градации.     Громкость звучания в ансамбле определяется не только изменением силы звука, она также зависит и от других средств выразительности.  Например, фактура изложения: она может быть плотной, а может быть прозрачной; способы звукоизвлечения: тирандо и апояндо (при апояндо звук более плотный, глубокий); большое разнообразие штрихов: расгеадо, тремоло, натуральные и искусственные флажолеты, пиццикато и многие, многие другие. Все это влияет на динамику звучания ансамбля и делает музыкальное произведение более выразительным.  Каждый участник ансамбля должен быть гибким в технике совместного исполнения нюансов, в выразительности исполнения штрихов, осознавая роль и значение своего инструмента в общем звучании.    

     Важным составным элементом ансамблевого музицирования является пауза, она может быть психологической, смысловой или просто ритмической, в зависимости от идеи музыкального произведения.

 Совместная игра требует особой точности исполнения пауз, выдержав паузу важно влиться в ансамбль, особенно трудно исполнение общей паузы.

    Уровень любого ансамбля определяется синхронностью звучания, что подразумевает под собой единую скорость движения и четкую ритмическую согласованность. Малейшие погрешности в ритмике со стороны участников ансамбля незамедлительно ведут к нарушению стройности исполнения, а значит, и к искажению художественного замысла.

Заключение.

    Многовековое развитие мировой музыкальной культуры подтверждает, что исполнительство, будь то инструментальное или вокальное, немыслимо без ансамблевого творчества. Ощущение исполнителя в момент ансамблевого музицирования, конечно же богаче. Разнообразие красок и мощь звучания производит яркое впечатление, тем самым повышает эмоциональное состояние юных музыкантов.

   Многогранность задач, выполняемых в ансамбле, помогает юным исполнителям формированию комплекса исполнительских навыков, стимулирует развитие памяти, чувства ритма, мышления, воображения, расширяет их музыкальный кругозор путем ознакомления с ансамблевым репертуаром, развивает технику чтения нот с листа, способствует решению коммуникативных задач и приобретению опыта творческой деятельности и публичных выступлений.      

   Таким образом, ансамблевое музицирование развивает эстетический вкус и способствует росту общей исполнительской культуры юных музыкантов.

Список литературы

1. Н. Кирьянов Искусство игры на шестиструнной гитаре.  III – часть, М., 1991г.
2. Г. Григорьев «Путь к гитаре» Учебно – методическое пособие для начинающих. М.,1999г.
3. Н. Иванова – Крамская «Хрестоматия гитариста» (Ансамбли для гитары»)

Учебно – методическое пособие. Ростов- на- Дону, 2007г.