Методическая работа " О работе с детьми в классе ансамбля"
учебно-методический материал на тему

Методическая работа  «О работе с детьми в классе ансамбля»

Содержание

1. Введение
2.  Роль педагога в подборе репертуара.
3.  Этапы работы над произведением в классе ансамбля.
4.  Подготовка к выступлению
5.  Заключение
6.  Список используемой  литературы

Введение

Детские школы искусств , являясь существенным звеном в системе дополнительного образования детей, практически решают задачи эстетического воспитания, формирования мировоззрения, художественных вкусов и профессионального мастерства молодых музыкантов, готовят активных участников художественной самодеятельности и пропагандистов музыкальной культуры.

Перед преподавателями стоят следующие задачи:

1. Научить ребенка играть на инструменте.
2. В процессе обучения педагог должен воспитывать у ученика любовь к инструменту, на котором он играет, показать какими возможностями обладает он.
3. Активно привлекать детей к пропаганде русских народных  инструментов.

      В настоящее время в современной музыкальной педагогике наряду с индивидуальной формой занятий по специальности, уделяется все большее внимание различным формам коллективного музицирования.

     Одной их эффективных форм музыкального  воспитания  и развития 4учащихся являются занятия в ансамбле. Эта форма прививает чувство коллективизма, общую дисциплинированность, формирует чувство ответственности за порученное дело. Знакомясь с новыми, не звучащими в классе  по специальности произведениями, участник ансамбля обогащает свой кругозор, музыкальное воспитание, оттачивает эстетический вкус, ощущения стиля, повышая таким образом общее развитие.  Кроме того, благодаря первым успехам перед массовой аудиторией, ребенок ощущает полезность своего труда, проявляет целеустремленность, работоспособность в овладении исполнительским мастерством. Необходимо, чтобы занятия в ансамбле стимулировали у ученика интерес к инструменту,  к урокам по специальности прививали любовь к коллективному творчеству.

     В музыкальной школе преоблада6ет акцент на развитие сольных исполнительских качеств, что приводит к односторонности музыкального развития учеников, их неверной профессиональной  ориентации.

     В результате у учеников вырабатывается отношение к исполнительству как к делу второстепенному. Современные педагоги убедительно показали, что именно в коллективе музыкант может сильнее раскрыться, развить лучшие стороны своего дарования и вместе с тем заимствовать в процессе общения наиболее эффективные методы и приемы. В процессе коллектив7ной игры ученик может сам оценить уровень своей подготовки, заметить типичные ошибки, что повышает эффективность педагогического процесса. Умение играть в составе большого коллектива пригодиться ученикам в самодеятельных коллективах и в дальнейшем в музыкальных училищах.

     Из сказанного следует, что коллективные формы музицирования играют важную, существенную роль в процессе музыкального  образования. Вместе с тем, недооценка отдельными педагогами музыкальных школ пользы игры в ансамбле, а также ограниченность литературы по этому вопросу значительно тормозят прогресс в данной области, вызывают разобщенность руководителей музыкальных коллективов, вынуждают продвигаться в одиночку, не имея четких теоретических положений и методических установок.

                                              Что такое ансамбль?

   Понятие ансамбль, означающее стройное сочетание различных элементов, встречается во всех областях искусства. В музыке ансамблем называется группа из 2 или более музыкантов, совместно исполняющих музыкальное произведение. Хороший ансамбль характеризуется сложностью исполнения. Выражение « чувства ансамбля» подразумевает способности музыканта к совместной игре и специфические навыки ансамблевой игры: дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.

Ансамбль в состав которых входят струнные инструменты могут звучать без сопровождения или в сопровождении фортепиано. Этот инструмент значительно расширяет технические и художественные возможности струнных народных инструментов. Немало важно и то обстоятельство, что фортепиано выполняет 2 -3 функции ( педаль, аккомпанемент, бас) и намного усиливает красочность, обогащает звучание ансамбля в целом.

   Рассмотрим работу с однородным ансамблем (домры или  балалайки) и со смешанным( домры и балалайки).

   Для однородных струнных ансамблей характерно:

1. Своеобразный колорит звучания с использованием различных приемов игры ( на балалайке – бряцание, тремоло, пиццикато, вибрато; на домре – удары вниз, тремоло, пиццикато, вибрато).
2. Разнообразие нюансов от едва слышимого пианиссимо до мощного форте.
3.  Тембровая слитность звучания, обеспечиваемая общность строя балалайки и домры в кварту с преобладанием настройке струн в ре, ля, ми.

    В смешанных ансамблях балалайка и домра дополняют друг друга. На балалайке играют пальцем, а на домре в основном медиатором, из – за чего звучание получается  более резким и звонким. Балалайка смягчает звучание домры, нотное изложение чаще всего аккордное, что придает полноту звучания ансамблю. Общий диапазон этих инструментов и составляет три октавы: от ми 1 октавы до ля 3 октавы.

  В практике музыкальной школы чаще всего встречаются ансамбли баянов: дуэты, трио, квартеты, а также смешанные ансамбли, в составе которых есть баян, аккордеон.

  Привитие навыков ансамблевой игры требует систематической, ступенчатой ( от простого к сложному) и целенаправленной работы в классе ансамбля музыкальной школы в течение длительного времени.

   Работа с ансамблем – это хорошая проверка для педагога правильности ведения индивидуальных занятий в классе по специальности ( насколько прочны усвоены постановка рук,  закреплены навыки и приемы игры, уделяется ли должное внимание педагогом самостоятельности ученика, формирование навыков чтения с листа, аппликатурного мышления, динамика и выразительность штрихов). Педагог помогает ученику  ощутить себя частицей слаженного музыкального коллектива, направляет его исполнительское усилие в единое творческое русло, подчиняет коллективное исполнение общему замыслу. Для этого он должен увлечь исполнителей совей интерпретацией, объединить образными представлениями, доступными детям различными образами.

                                 Роль педагога в подборе участников ансамбля.

    Ансамбль баянов или народных инструментов – это коллектив музыкальный, творческий, задача которого передать  мысли и чувства, идейное содержание. Коллективное творчество, единство целей, действий, замысла, выражения являются в нем основополагающим началом, создает особую индивидуальность, отличающую один коллектив от другого и зависящие от подбора исполнителей.

                                               Принципы подбора участников.

   Первое, с чего начинается работа в ансамбле – это подбор участников. На этом этапе велика роль педагога. Знание детской и подростковой педагогики и психологии является непременным условием для плодотворной работы с ансамблем, способствует созданию здорового психологического климата.

   Состав ансамбля  не должен быть жестким, наперед заданным, а должен варьироваться в зависимости от цели занятия:

- так для освоения инструмента и основных понятий по специальности лучше подходят однородные, маленькие ансамбли;

- по мере освоения инструментов состав ансамблей должен расширяться, он должен становиться смешанным, с большими выразительными способностями. В малочисленных ансамблях имеет смысл объединить учеников примерно равных по возможностям.

   Дети 1 года обучения , начинающие занятия в ансамбле, получают больше пользы от игры в дуэтах и исполнении несложных пьес. Главное подобрать интересный, доступный для ученика репертуар, помочь освоить ему трудности игры с партнером. Дуэты являются отличной ступенью для перехода к унисонам и ансамблям для 2 или более голосов. В крупных же ансамблях можно перемешать менее подвижных учеников с более сильными, имеющие навыки ритмической выдержки, опыт некоторых выступлений. В результате более слабые ученики, как бы опираясь на сильного, постепенно приобретают уверенность. Более сильный , в свою очередь, учится вести за собой, не поддаваясь ошибкам партнера, приобретает концертмейстерский опыт.

                                                          Подбор репертуара.

     В работе со школьным ансамблем большое внимание следует уделять подбору репертуара. Подбор необходимого нотного репертуара, соответствующего степени продвинутости ансамбля, является одним из важных факторов его успешной работы. Учитывая наличие в ансамбле учащихся разных классов  и их различную подготовку, руководитель должен подбирать произведения, доступные по содержанию и техническим трудностям для каждого ученика. Завышение репертуара ведет к загрузке учащихся к утомительной и неинтересной работой, что значительно расширяет их интерес к занятиям. Каждый ансамбль, в зависимости от  состава и подготовленности исполнителей требует соответствующих переложений и инструментовок. Преподавателю, к сожалению, приходится самому искать интересные, доступные по уровню произведения и перекладывать их в соответствии  с возможностями учеников и составом ансамбля. В репертуаре должны входить пьесы различного характера: народные обработки, пьесы, композиторов – классиков, эстрадные обработки и другие.

   Педагогу также надо продумывать и распределение по партиям, чтобы они соответствовали исполнительским возможностям учащихся. Здесь недопустимо как завышение, так и недооценка сложности выбранного произведения. В первом случае ученик не получит ожидаемого удовлетворения от работы в ансамбле, во втором будет слишком долго учить произведение и наконец просто плохо исполнит его. И то и другое естественно не способствует формированию ансамбля как художественного коллектива.

     Репертуар ансамбля зависит от длительности обучения учащихся.

На первом году обучения репертуар должен помочь усвоить детям понятия ритма, динамических оттенков, научить играть в коллективе, поэтому  произведения должны быть не сложными, доступными, с выраженной ярко – эмоциональной окраской. В дальнейшем репертуар должен помочь освоить и закрепить различные приемы игры, повышать техническое мастерство исполнителей. Для освоивших инструмент подбираются произведения, при исполнении которых дети учатся интонировать музыку, создавать музыкальные образы.

    Произведения должны быть разнообразными и интересными не только для исполнителей, но и для слушателей. При переложении произведений нужно дать возможность всем участникам ансамбля солировать, что резко повышает интерес ребенка к выступлениям.

    При подборе репертуара необходимо обратить внимание на то, что музыкальные образы были понятны учащимся первого года обучения. С этой целью подбираются пьесы, в которых сочетаются образы злого и доброго, веселого и грустного.

    Успешное  проведение занятий с учениками в немалой степени зависит от связи музыкального материала с песнями современных композиторов. Им нравится играть знакомые мелодии из мультфильмов, детских фильмов и знакомых эстрадных песен.

                Этапы работы  над произведением в классе по ансамблю.

         Весь процесс работы с ансамблем в музыкальной школе протекает под руководством преподавателя. Поэтому успех во многом зависит от того, насколько он подготовлен. Прежде всего он должен хорошо знать тот материал, который составляет основу репертуара исполнительского коллектива, и тщательно изучить произведения, входящие в учебную работу ансамбля. Некоторые преподаватели считают, что достаточно прослушать запись произведения, воссоздав « внутренним слухом» звучание музыки. Но это не так. Лишь проигрывание ансамблевой партитуры на инструменте позволяет педагогу в полном объеме освоить репертуар. Музыка, воспроизведенная на своем инструменте, укладывается полнее и прочнее. Кроме того, видны все трудности, которые могут встретиться в работе учащихся, и педагог заранее может подготовить  каждого ученика к преодолению этих трудностей.   Проигрывая эти произведения необходимо стремиться воспроизвести все динамические оттенки, фразировку, которые будут требоваться от учеников, а также научиться свободно петь каждую партию ансамбля и общую мелодическую линию произведения. Тщательно анализируя выбранное  произведение, преподаватель должен уточнить его форму, тональность, выявить главную и пообочную партию, кульминацию, установить темп. Лишь после такого кропотливого труда он может составить план работы ансамбля над произведением.

     Процесс работы над произведением условно модно разделить на этапы, которые на практике тесно связаны между собой. Порой  трудно выделить , где заканчивается один и начинается другой. Как мне,  кажется,   для практической работы можно принять следующие деления на этапы:

1. Знакомство ансамбля с произведением – подготовительный период, включающий:

 – рассказ о произведении и его авторе;

- разбор формы произведения;

- общую характеристику музыкальных образов;

-особенности нотной записи;

-выделение технически сложных моментов;

- прослушивание записи произведения.

       2. Техническое освоение материала.

- предварительное проигрывание;

- разучивание с участниками ансамбля партий;

- при необходимости использование дополнительного материала ( этюдов, гамм) для преодоления технических трудностей;

- исполнение в указанном темпе отдельных партий;

- совместное исполнение произведения участниками ансамбля;

- освоение темпа и ритма произведения.

3. Работа над воплощением художественного образа произведения:

- разбор стилевых особенностей;

- подбор  выразительных средств исполнения;

- освоение « эмоционального» исполнения партий;

- совместное , с использованием выразительных средств, исполнение музыкального произведения.

Первый подготовительный период исполнения предъявляет особые требования к ученику.

  Приступая к работе над произведением, педагог знакомит уч-ся с автором, с эпохой, в которую оно возникло. Знание исторического контекста помогает в дальнейшем найти правильное звучание произведения.

       Ученикам предлагается определить, в какой форме написано произведение и какая манера исполнения больше подходить для данной формы.

  Далее преподаватель помогает учащимся выделить  музыкальные образы и связать с манерой исполнения. Выделяются мотивы, музыкальные фразы, предложения. Подробно разбираются партии каждого исполнителя и роль каждой партии в данном произведении. При этом выделяются сложные моменты, подбирается удобная клавиатура каждого исполнителя. Затем преподаватель  предлагает прослушать произведение и при необходимости пропеть исполнителям свои партии.

 После разбора произведения начинается второй период – разучивание произведения.

  Учащиеся проигрывают произведение с листа после предварительного ознакомления партий. Первое знакомство с произведением моет проходить и при чтении  с листа. Погрешности в исполнении не должны приковывать к себе внимание ни педагога, ни учащихся. Большое значение имеет дирижирование. Не тактирование или счет вслух, а именно дирижирование, которое передает характер произведения и способствует эстетическому воспитанию его учащимися.

   На втором этапе работы  над произведением  основной задачей является преодоление технических трудностей.

   До встречи общего состава  ансамбля ученик должен очень хорошо ( желательно наизусть) знать свою партию со всеми штрихами и нюансами. Для этого ученик сначала играет с педагогом, а затем в составе ансамбля.

    Сначала преподаватель помогает участникам ансамбля разучить их партии, уделяя внимание техническим трудностям. При затруднении партии разучиваются в медленном темпе, при этом особое внимание уделяется  правильной постановки рук, а при ансамбле  струнных инструментов – правильности звукоизвлечения. Необходимо добиться технической свободы исполнения и после этого можно переходить к игре в заданном темпе.

   Объединять учеников в полный состав желательно постепенно.  Сначала их объединяют по голосам. Это обеспечивает хороший контакт исполнителей одной партии между собой.

   Во время коллективных занятий, в начале каждого урока, педагог предлагает маленькую разминку. Можно попросить их сыграть в унисон, затем по тактам в отдельности, а уж потом по партиям. При этом можно менять и темп, и голоса, и нюансы.  Дети охотно занимаются разминкой, проигрывают различные упражнения, и как правило,  перед выступлением, ощущают необходимость в таком коллективном  разыгрывании, проявляют инициативу в распределении голосов.

    На занятии педагог объясняет значение каждой партии, ее рисунок, взаимосвязь, распределение функций на главную, подголосочную, аккомпанирующую. При этом  следует убедить тех детей,, которые исполняют не главную партию, играть ее также выразительно, ответственно, четко и красиво.

    Затем нужно добиться согласованности в звучании всех партий, исполнять все в едином темпе. Помощь преподавателя на этом этапе неоценима.  Важно выработать в учениках  чувство ритма, умение слышать другие партии.

  В работе над ритмом возникают дополнительные возможности

  Говоря об ансамбле, как о качестве исполнения, важно узнать, что кроме понятия ритмический ансамбль есть понятие динамический ансамбль. Этот ансамбль предполагает достижение в коллективе равновесие силы звучания каждой партии. Под ровностью звучания партий ансамбля подразумевается  известное соотношение силы звука в мелодии и в сопровождении. Как  бы не были важны подголоски, контрапункт, гармония, они лишь дополняют  мелодическую мысль.

   Важность точного соблюдения каждым участником ансамбля динамических требований должна быть осознанна учениками с первых уроков. Педагог учит исполнять  тот или иной общий нюанс в разных голосах в зависимости  от их смысловой нагрузки.

  Нюансы нередко становятся причиной изменения темпа. Если с первых занятий не обращать на это внимание,  то такие ошибки закрепляются и преодолеваются потом с трудом.

    Игра в ансамбле требует точного исполнения штрихов. Каждое отклонение от общих штрихов нарушает целостность восприятия и мешает, конечно партнерам, а главное наносит ущерб выразительности исполнения, так как штрихи несут  большую динамическую и смысловую нагрузку. Приходится учитывать и уровень продвинутости учащихся,  а также количество участников ансамбля, так как, чем больше состав ансамбля, тем сложнее добиться синхронности в звучании.

  На заключительном этапе работы над музыкальным произведением будет уже неуместным применение индивидуального урока. Здесь основная форма урока будет  репетиция всего ансамбля.

                                                      Репетиции ансамбля.

   Во время репетиции надо ставить конкретные задачи перед учащимися,  не должно быть ни единого механического повторения. Они должны знать, для чего повторяется та или иная часть произведения, чего хочет добиться этим педагог. Одна из задач преподавателя во время репетиции – достижение максимально возможных результатов при минимальных затратах времени. Поэтому важен темп репетиции. На них должна всегда звучать музыка, прерываясь только для четких и ясных замечаний преподавателя.

                                                  Настройка инструментов.

  Важной задачей преподавателя является настройка инструментов перед репетицией и концертным выступлением. В первое время их настраивает сам преподаватель, затем дети сами учатся этому, под руководством преподавателя.

 Если это не струнный ансамбль, то нужно настроить регистр  аккордеона, поставить пульты для нот, приготовить свое рабочее место.

 Во время проведения репетиции очень полезно воспользоваться магнитофоном, чтобы записать исполняемое учениками произведение, а потом прослушать его и проанализировать ошибки.

                                                       Чтение нот с листа.

  С ансамблем обязательно заниматься чтением с листа. Преподаватель выбирает наиболее простые мелодии, чтобы  технические трудности не отвлекали при этом от основных задач.

                                           Подготовка к выступлению

    Главным итогом работы – выступление ансамбля на концертной сцене. Чтобы приготовить ансамбль к выступлению, нужно поставить его в условия. Приближенные к концертным: организовать несколько репетиций в зале, пригласить на это  узкий круг слушателей из числа педагогов или родителей. Дать возможность исполнить произведения в том порядке, как нужно на концерте. Нужно детей ознакомить с акустикой. Иногда преподавателю приходится вносить некоторые изменения  в динамику, однако делать это необходимо осторожно и заранее, а не перед самим выступлением.

   Хочется отметить, что на концерт выставляются те произведения, которые учащиеся хорошо знают, уверенно играют, слушают и контролируют звучание ансамбля.  Излишнее волнение, чувство неудовлетворения,  будут тормозить  занятия в ансамблях на следующих репетициях. Детская психика очень ранима и ощущение неудачи может надолго отравить радость коллективного творчества.

                                         Заключение.

    Практика показала, как благотворно влияет на детей игра в ансамбле. Вызывая интерес к музыке, уроки ансамбля побуждают даже нерадивых учеников серьезнее относится к занятиям в музыкальной школе. Ребенок развивает  свой кругозор , оттачивает эстетический вкус, повышая тем самым  общее эстетическое развитие.  В процессе коллективной игры ученик может сам оценить уровень  своей подготовки, заметить типичные ошибки.

   Занятия с ансамблем требует от преподавателя многих навыков: умение подобрать и переложить музыкальный материал, продуманности в подборе участников ансамбля и распределение партий между ними, умение тщательно спланировать занятия, навыков дирижирования и аккомпанементе.

  Ансамблевое музицирование не только развивает музыкальный слух, но и способствует развитию полифонического мышления, учит слушать и понимать содержание музыки.

   Преподаватель детской школы искусств ответственен за формирование музыкальных вкусов своих учащихся. Независимо от того, с кем он занимается, с будущем профессионалом или просто с любителем, он должен помнить о главном смысле своего дела – нести детям радость общения с музыкой.          

                                   Список методической литературы:

1. «Баян и баянисты» - сборник методических рекомендаций ( Акимов. Ю. Т. Москва, 1970 г).
2. « Баян и баянисты» - сборник статей. Вып. 4 ( Акимов. Ю. Т. Сов. Композитор. 1978 г).
3. « Вопросы музыкальной педагогики» - вып. 7( Руденко В. И, Москва, 1986 г).
4. Баренбойм. Л, Перунова Н « Путь к музыке». Ленинград, Сов. Композитор, 1989 г.
5. Бойцова Г « Юный аккордеонист» Москва, 1994 г.
6. Каргин А. С. « Работа с самодеятельным оркестром народных инструментов» Москва, 1983 г.
7. Прокофьев Г « Формирование музыканта – исполнителя». Издательство педагогических наук, Москва, 1967 г.
8. Чунин В « Школа игры на трехструнной домре», Москва, Советский композитор, 1986 г.