Дополнительная общеобразовательная программа "Музицирование на русских народных инструментах. Подготовительный оркестр"
рабочая программа на тему

Содержание

«Оркестр - тот инструмент, то начало, та среда,

которая не только объединяет музыкантов,

позволяет познать недоступное, увидеть незримое,

но и даёт возможность услышать голоса эпох»

1. Пояснительная записка 

Направленность

Программа «Музицирование на русских народных инструментах. Подготовительный оркестр» является модифицированной, ознакомительного уровня 1 ступени и имеет художественную направленность. Она разработана с учетом приложения к письму Департамента молодёжной политики, воспитания и социальной поддержки детей Минобрнауки России от 11.12.2006 г. N06-1844 «Примерные требования к программам дополнительного образования детей» и в соответствии с Санитарно-эпидемиологическими требованиями к учреждениям дополнительного образования детей внешкольные учреждения (СанПиН 2.4.4.1251-03 от 20.06.2003 г.)

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

Перемены, происходящие в современном социуме, в значительной степени затронули систему дополнительного образования. Становится очевидным факт возрастания интереса детей и родителей к музыкальному творчеству. Направленность традиционного музыкального обучения в музыкальных школах на концертное и конкурсное исполнительство и отсутствие в изучаемых музыкальных дисциплинах межпредметных связей в определенной степени тормозит и профессиональное музыкальное становление учащихся и развитие навыков любительского музицирования.

Единственный реальный путь повышения качества музыкального образования - это интенсификация обучения за счет внедрения новых методов, переосмысления целей и содержания музыкального образования и воспитания. Возникла необходимость поиска такой модели обучения, которая бы обеспечивала активную творческую деятельность детей в сфере искусства, способствовала воспитанию устойчивого интереса учащихся к музицированию; такой модели обучения и музыкального развития, которые будут способствовать формированию устойчивого тяготения к творчеству.

Оркестровый жанр как важная часть духовной культуры общества определял и продолжает определять судьбы большого количества людей. В период потрясений, в дни побед и торжеств именно оркестр являет собой силу сплочения и объединения людей разных возрастов и социальных групп. Великий философ Конфуций утверждал, что с помощью хорошей музыки можно управлять государством.

Коллективное исполнительство на русских народных инструментах в наши дни является ярким выразителем исконных национальных традиции, мощным средством эстетического, нравственного и патриотического воспитания детей и подростков.

Оркестровой музицирование как вид коллективного исполнительства, как ведущий жанр инструментальной музыки, как воспитательная среда являет собой унифицированную форму музыкального образования, воспитания и развития музыкантов-исполнителей. Общение, как общечеловеческая ценность в рамках оркестровой культуры наполняется духовым содержанием, гармонией мысли и чувств, атмосферой творчества, вдохновения.

«Слово оркестр происходит от греческого «Орхестра». Так называлась площадка перед сценой в древнегреческом театре, где выступал хор. Впоследствии на аналогичном месте стала располагаться группа музыкантов, которая тоже получила название оркестра» (Васина-Гроссман В.А. Книга о музыке и великих музыкантах - М.:Современник, 1999. - С.274). В современной практике дополнительного образования оркестр - это основа творческого объединения учащихся разного возраста, разной степени выявленных музыкальных способностей, это своебразная творческая лаборатория.

Участие детей и подростков в оркестровом музицировании предоставляет широкие возможности для раскрытия творческой индивидуальности каждого участника. Стимулирующими факторами, привлекающими детей в оркестр русских народных инструментов являются:

• желание быть полноправным членом музыкального коллектива;

• наличие положительного примера для подражания (концертмейстеры оркестровых групп, солисты);
• мобилизирующее начало дирижёра;
• психологическая поддержка участников коллектива;
• эмоционально-чувственная поддержка зрительного зала;
• постоянная возможность получения нового знания.

Программа «Музицирование на русских народных инструментах. Подготовительный оркестр» направлена на формирование и развитие навыков коллективного (оркестрового) инструментального музицирования у детей и подростков в оркестровой студии «Гармония» через обучение игре на русских народных инструментах. Этот вид деятельности является одной из самых доступных форм привлечения учащихся к музыкальному творчеству в системе учреждений дополнительного образования детей. Различные формы коллективного музицирования (ансамбль, развивающие музыкальные игры, концертная деятельность, реализация различных творческих проектов) предполагают активное участие детей в образовательном процессе. Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения музыке – залог интереса ребенка к этому виду искусства.

Особенностью музыкального развития учащегося в коллективе является то, что с первых занятий юный музыкант становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей и образования на данный момент, что способствует эмоциональной раскованности, свободе, преодолению психолого-физиологических проблем. Опыт показывает, что совместное музицирование способствует ускоренному развитию многих исполнительских навыков (чтение с листа, активизация мелкой моторики, приобретение навыков исполнения различных штрихов), воспитывает такие личностные качества как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность, коллективизм.

Через коллективное ансамблевое музицирование учащиеся знакомятся с выдающимися образцами музыкальной литературы, что в значительной степени способствует формированию их музыкального кругозора, общей исполнительской и слушательской культуре.

Программа разработана в условиях интеграции содержания образования комплекса дополнительных общеобразовательных программ художественно-эстетической направленности с целью создания специального интегративного модуля. В основе реализации данной общеобразовательной программы лежит системно-деятельностный подход. Он предполагает учёт индивидуальных возрастных, психологических и физиологических особенностей обучающихся, роль и значение видов деятельности и форм общения при определении образовательно-воспитательных целей и их достижения (включая одарённых детей и детей с ограниченными возможностями здоровья). Содержание образовательной деятельности определено авторами программы с учётом факторов, обеспечивающих рост творческого потенциала учащихся, активизации их познавательной деятельности, обогащение форм воспитания и развития детей и подростков.

Методика музыкально-образовательной работы в оркестрах основывается на дидактических принципах:

• систематичность;
• интеграция теории и практики;
• последовательность развития профессиональных исполнительских навыков учащихся.

Отличительные особенности

Оркестровая студия «Гармония» - это образовательная система, состоящая из взаимосвязанных компонентов:

• образовательная деятельность;
• реализация проектов художественно-эстетической направленности;
• просветительская деятельность;
• воспитание детей и подростков через объединение их в детско-взрослую общность;
• работа с родителями.

Программа разработана авторским коллективом педагогов оркестровой студии «Гармония» ГБОУ Зеленоградского Дворца творчества детей и молодежи на основе обобщения педагогического опыта, с учётом особенностей образовательной деятельности в творческого объединения, анализа результативности деятельности творческого объединения, с позиции требований, предъявляемым к образовательным программам как элементу российской образовательной системы и мониторинга образовательного процесса.

Инновационный характер программы обусловлен специфическими условиями организации образовательного процесса в объединении, основу которого составляет оркестр русских народных инструментов. Авторы программы опираются на основные тенденции современной музыкальной педагогики, такие как:

• включение музыки в общую систему гармонического воспитания личности;
• введение всеобщего музыкального образования;
• широкие репертуарные тенденции, обновление и обогащение репертуара благодаря привлечению старинной музыки, популярных сочинений отечественной музыкальной культуры, современной музыки с использованием элементов композиторской техники XX века.

Главным средством музыкально-эстетического развития авторы считают опору на слуховое воспитание (или развитие слухо-ритмо-двигательных задатков); развитие творческих навыков учащихся, формирование инструментального мышления. Содержание образовательной деятельности предусматривает активное привлечение родителей к различным формам сотрудничества в воспитании и развитии детей, предполагает использование различных развивающих технологий для создания особой социокультурной среды для воспитания ребёнка. В учебно-тематическом плане программы отражено стремление к интенсификации педагогического процесса, особое значение просветительства. В тоже время авторы программы опираются на академические традиции обучения игре на музыкальных инструментах, сформированные в практике ведущих музыкантов-педагогов.

Обучение детей в студии комплексное по нескольким предметам в определённом режиме. В курс обучения входят обязательные предметы и дополнительные по выбору детей.

Цель: выявление музыкальных способностей детей и формирование основ музыкально-оркестрового мышления учащегося через овладение первоначальными исполнительскими навыками оркестрового музицирования.

Задачи:

образовательные:

• формирование необходимых навыков игры на русских народных инструментах для участия в оркестровом музицировании;
• формирование основ оркестрового мышления через знакомство с теорией музыки и историей создания и развития музыкальных инструментов;
• накопление опыта коллективной музыкально-творческой деятельности;
• освоение базовых технических приёмов игры на музыкальном инструменте;

развивающие:

• выявление и развитие музыкальных способностей: чувства ритма, ладового чувства, музыкально-слуховых представлений для исполнительской самореализации учащегося;
• развитие способности к художественному сопереживанию, образному и ассоциативному мышлению, творческому воображению;
• развитие природных способностей учащегося через создание атмосферы музыкального сотворчества;
• развитие музыкально-аналитических способностей;
• повышение мотивацию к креативной и просветительской деятельности учащегося;
• развитие художественного вкуса и потребности в самостоятельном общении с музыкой и в музыкальном самообразовании;

воспитательные:

• воспитание эмоционально-ценностных отношений к классической музыке;
• формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству своего народа и других народов мира;
• обеспечение условий для сохранения и совершенствования традиций отечественной фортепианной педагогической школы;

• воспитание лучших качеств личности для социальной адаптации обучающихся.

Возраст учащихся: 1-2 классы

Сроки реализации: 1 год

Формы и режим занятий:

        занятия проходят 2 раза в неделю по 1 часу (45 мин. занятие, 15 мин. смена деятельности), 2 часа в неделю, 88 часов в год: 64 часа аудиторных занятий и 24 часа социальная практика (другие формы работы). Количество учащихся в группе 15 человек.

Объем групповых занятий определен в соответствии с целями и задачами программы, психофизиологическими особенностями учащихся и содержанием учебного материала. На каждом занятии используются различные формы работы, сочетаются подача теоретического материала и практическая работа:

• метро-ритмические упражнения;
• выработка основных исполнительских навыков;
• игра (пение, сольфеджирование) в ансамбле;
• творческие упражнения;
• показ педагогом;
• беседа о музыке;
• прослушивание аудиозаписей.

Все формы работы логично сменяют и дополняют друг друга. Проведение каждого занятия требует от педагога не просто тщательной подготовки и владения материалом, но и особого творческого настроения, способности увлечь своих учеников и одновременно направлять их во время занятия к достижению поставленной цели.

В соответствии с психолого-физиологическими особенностями и современными интересами детей и подростков, необходимостью применения здоровьесберегающих технологий предусмотрена следующая структура занятий:

Ожидаемые результаты

Актуальность и необходимость разработки планируемых результатов обусловлена Концепцией федеральных государственных образовательных стандартов общего образования. Планируемые результаты отражают общую идею программы: ориентацию на результаты и качество образования. Планируемые результаты обучения определены с учетом уровней усвоения содержания программы (низкий, средний, высокий).

В содержании и структуре планируемых результатов учтены их основные функции:

• служить критериальной основой для оценки результатов деятельности педагогов и учащихся;
• являться основой для ресурсного обеспечения и организации образовательного процесса.

Требования к учащимся:

• воспитание основ умения учиться - способности к самоорганизации с целью решения учебных и творческих задач;
• индивидуальный прогресс в основных сферах личностного развития - эмоциональной, познавательной, саморегуляции.

Прогнозируемые результаты образовательной деятельности определены с учётом следующих внешних объективных факторов:

• массовое распространение у детей дошкольного и младшего школьного возраста нарушений психического и двигательно-моторного характера;
• неподготовленность детей к деятельности в сфере музыкального искусства;
• отсутствие гармонично развивающей ребёнка звуковой окружающей среды;
• перегрузки в общеобразовательной школе;
• отсутствие необходимого количества инструментов для домашних занятий.

Первый (ознакомительный) год обучения в творческом объединении является информационно-ознакомительным и подготовительным. По окончании 1 года обучения учащийся должен свободно владеть всеми знаниями, умениями и навыками, предусмотренными для изучения на данном этапе. Полученные в процессе обучения знания, умения и навыки должны помочь ребенку активно включаться в музыкальный процесс, выявить мотивацию к коллективному музицированию на русских народных инструментах.

За один год обучения учащийся должен знать:

• знать основные жанры музыкального фольклора;
• знать названия и историю происхождения народных инструментов;
• усвоить основные музыкально-теоретические понятия (метро-ритм, темп, звукоряд, гамма, лад, фраза, мелодия); 
• освоить правила правильной посадки за инструментом (с инструментом);
• знать обозначения основных динамических оттенков (f, p, cresc, dim);
• знать правила бережного отношения к музыкальным инструментам;

        За один год обучения учащийся должен уметь:

• свободно читать ноты в скрипичном ключе;
• сольмизировать и петь с листа с дирижированием на 2/4 простейшие нотные примеры;
• определять на слух характер музыкального произведения, его структуру, лад, направление движения мелодии;
• записывать ритмический рисунок мелодии;
• владеть простейшими навыками ансамблевого творчества (совместное пение, сольфеджирование, метро-ритмические упражнения);
• владеть навыками слухового восприятия и слуховой активности (иметь выявленные опорно-слуховые взаимосвязи при игре на инструменте);
• освоить основные исполнительские навыки игры на выбранном музыкальном инструменте (специфику двигательных приёмов и приемов звукоизвлечения, основные правила аппликатуры);
• овладеть навыками игры в ансамбле с концертмейстером через ощущение единства метро-ритма, динамики, агогических изменений.

Формы промежуточного и итогового контроля

Диагностика результативности реализации программы осуществляется через постоянное педагогическое наблюдение и анализ открытых выступлений учащихся. Впечатление от исполнения учащимся программы зависит от многих особенностей:

• степень одаренности;
• отношение к музыкальному сочинению;
• степень готовности произведений;
• степень понимания содержания музыкального произведения
• степень соответствия трудности данного произведения и  индивидуальных особенностей ребёнка;

При этом учитывается:

• правильность исполнения музыкального текста;
• осмысленное воспроизведение музыкального текста (фразировка);
• умение выбрать и сохранить темп произведения;
• разнообразие звука, эмоциональность;
• уровень овладения исполнительскими приемами;
• артистическая выдержка, устойчивость, стабильность исполнения; общее поведение на эстраде.

Формы промежуточной и итоговой диагностики:

• прослушивание учащихся;
• итоговые прослушивания для родителей (в форме классных концертов);
• итоговые открытые занятия;
• отчетные и академические концерты;
• конкурсные и концертные выступления различных уровней;
• коллоквиум (собеседование) по результатам образовательной деятельности.

2. Учебно-тематический план 

3. Cодержание программы

1. Введение в предмет. Техника безопасности.

Теория: правила поведения учащихся в кабинетах отдела музыкального творчества (подготовка учебного места, выполнение правил пожарной и электробезопасности, соблюдение правил гигиены, отключение мобильных телефонов и запрет на пользование звуковоспроизводящей аппаратурой во время занятий). 

2. Изучение основных жанров детского фольклора и жанров детской музыки (песня, марш, танец) и истории музыкальных инструментов.

Теория: жанры вокального и инструментального детского фольклора, история возникновения и развития народных музыкальных инструментов; Жанры программной музыки (жанровые картинки, пьесы-песни, пьесы-рассказы).  

Практика: изучение попевок, скороговорок, элементов обрядовых игр, прослушивание музыкальных произведений в исполнении на народных инструментах и вокальных ансамблей (аудиозапись, «живое исполнение»), ансамблевое музицирование на духовых и ударных народных инструментах.

3. Изучение основ музыкальной грамоты в соответствии с исполняемым музыкальным материалом.

Теория: формирование понятийного аппарата (музыкальный лад, гамма, мотив, фраза, тоника, знаки альтерации, нотная грамота, жанры детской музыки - песня, марш, танец);

Практика: игры-упражнения в двухдольном и трёхдольном размерах, упражнения на активизацию музыкального восприятия, изучение названий нот, знаков альтерации, запись нот в пределах первой октавы, музыкальные игры на развитие быстроты мышления и музыкальной памяти, сольфеджирование и сольмизация простейших примеров.

4. Выработка навыков ритмичного исполнения простейших мелодий. Теория: понятия – ритм, длительность, метр, размер, такт, паузы; основные правила дирижирования;

Практика: пение с дирижированием в размере две четверти,  три четверти, четыре четверти,упражнения на развитие чувства ритма, координации движений, ритмические упражнения под музыку.

5. Выработка первоначальных исполнительских приемов игры на инструменте в оркестре

Теория: строение инструмента, основные правила посадки за инструментом в оркестре.  

Практика: выработка основных приемов игры в унисон, выработка основных исполнительских навыков игры на инструменте, овладение основными исполнительскими штрихами

6. Развитие внутреннего слуха и музыкальных представлений.

Теория: строение мелодии (восходящее движение, нисходящее движение скачки, повторы), динамическое развитие, простейшие музыкальные формы (куплетная, трёхчастная); изучение тембров различных инструментов;

Практика: исполнение фрагментов произведений разными инструментальными составами, сольфеджирование оркестровых партий.

7. Развитие первичных навыков ансамблевого творчества.

Теория: понятие ансамбль, оркестр, история возникновения совместного инструментального музицирования. Виды ансамблей и оркестров. Оркестр русских народных инструментов оркестровой студии «Гармония».

Практика: исполнение фрагментов музыкального сочинения в ансамбле с концертмейстером группы (педагогом), выработка навыков выразительного исполнения оркестровой партии, сольфеджирование в ансамбле, интонационные упражнения, музыкальные игры, слушание музыки.

8. Развитие творческих навыков.

Теория: понятие «художественный образ». Композитор и исполнитель. Простейшие приёмы композиции (организации звукового материала). Знакомство с детскими музыкальными сочинениями.

Практика: слушание детских музыкальных сочинений, выполнение творческих заданий (устный рассказ, рисунок, музыкальное сочинение).

9. Разбор и проучивание текста музыкальных произведений.

Теория: анализ музыкального текста, изучение обозначений темпа, динамики, агогических отклонений, анализ исполнительских штрихов.

Практика: чтение с листа нотного текста, проучивание текста в разных темпах, выработка навыков выразительного исполнения оркестровой партии.

10 Изучение основных дирижёрских жестов.

Теория: понятие «дирижёр», история возникновения оркестровой и дирижерской практики, оркестровые традиции коллектива.

Практика: изучение основных дирижёрских жестов (ауфтакт, «снятия», динамика и агогика).

11. Итоговые занятия.

Теория: психолого-педагогическая подготовка учащихся к открытым выступлениям, анализ степени готовности каждого учащегося к участию в концерте, конкурсе, открытом занятии.

Практика: концертное исполнение учащимися музыкальных произведений, анализ и оценка интерпретации.

12. Социальная практика.

Теория: разработка (моделирование) совместно с учащимися творческих проектов на определенный учебный период, разработка исполнительской концепции, формирование содержательной составляющей каждого выступления

Практика: репетиции (групповые, целостно-оркестровые, рабочие, прогонные, корректурные), открытые выступления в рамках творческих проектов.

4. Методическое обеспечение программы

Занятия с учащимися по разделам учебно-тематического плана планируются с учётом следующих компонентов (структура конспекта занятия):

• название темы;
• место данной темы в общем содержании учебного процесса;
• цель изучения данной темы;
• задачи изучения данной темы;
• общее содержание учебной темы: теоретических аспектов, практической деятельности детей (перечень упражнений, музыкальных произведений, тематика практических заданий);
• методические материалы по данной теме (таблицы аппликатуры);
• алгоритм изучения данной темы (распределение содержания теории и практики на учебных занятиях, последовательность использования методических материалов, методы работы с детьми);
• алгоритм выполнения практической работы (ее общее описание, этапы работы, действия, инструменты и  нотные материалы);
• типичные проблемы  учащихся в процессе выполнения практической работы и способы преодоления возникающих проблем.

Методы и приемы, используемые на занятиях

• словесный метод (рассказ, объяснение, беседа, пояснение, указание и замечание);
• частично-поисковый метод (учащийся участвует в решении поставленных исполнительских задач);
• метод анализа учеником и педагогом учебной ситуации;
• наглядный метод (слушание музыки, показ педагога, просмотр видеоматериалов);
• практический метод (применение систематических, последовательных, постоянных упражнения разного вида).

Основной формой обучения является занятие, состоящее из двух частей: теоретической и практической. Решение практических задач осуществляется с помощью систематического повторения упражнений, выработки необходимых исполнительских и теоретических навыков. Обучение основано на педагогическом принципе «от простого к сложному».

Дети, как правило, увлеченно занимаются именно тогда, когда перед ними все время ставятся новые, более трудные задачи, доступные им, но все же требующие для своего решения определенных усилий. Основная цель педагога – в процессе подобного обучения помочь ребенку избежать ошибочных действий, которые тормозят формирование умений и навыков, искажают результат.

В сфере дидактики и педагогической психологии программа опирается на сформированные на практике определенные отношения педагога к ошибочным действиям учащихся. Здесь своя специфика, требующая особых, нестандартных, тонко дифференцированных решений. Все попытки диагностировать музыкально – исполнительскую деятельность  учащегося должны носить сугубо индивидуализированный характер. Перспективной в плане творческого развития будущего оркестранта является линия поведения педагога, ориентирующая ребенка на «пробные действия» (метод проб и ошибок) в ходе освоения музыкального произведения. Метод чреват определенными потерями и неудачами для  юного музыканта, но он формирует у учащегося комплекс необходимых знаний, умений и навыков, вырабатывает у него гибкость, пластичность музыкально – исполнительского мышления.

Общая эмоционально – психологическая атмосфера, складывающаяся на занятии, характер отношений между педагогом и ребенком способствуют успешному развитию личности воспитанника. Реализация программы предполагает, что педагог обращает внимание на психологическое состояние учащихся. В связи с этим реализация данной программы должна обеспечить детям социально – психологический комфорт. Содержание программы позволяет педагогу применять различные обучающие технологии, включающие в себя воспитательный компонент. В процессе занятий педагог обращает внимание на эмоциональное состояние учащегося (душевное равновесие, уверенность в своих силах); преодолевает негативные эмоции, подавленность детей, изменяя формы, методы и даже содержание занятий; уделяет внимание интересам и планам воспитанника, его душевному состоянию.

Одним из качеств, которые формируются на занятиях у детей, является умение работать самостоятельно. Задача педагога – научить ребенка самостоятельно работать над музыкальным произведением. В этой связи первостепенное значение приобретает доступность и выполняемость домашнего задания.

Для реализации этого принципа педагог учитывает следующее: объем учебного материала, срок выполнения, сложность задачи и работоспособность ребёнка. Невыполнение домашнего задания является сигналом бедствия, и педагог обязан выяснить причины этого. Но, прежде всего, он должен задать вопрос себе: «Выполнимо ли домашнее задание?» Дать на дом доступную работу – большое педагогическое искусство. Важное значение имеет конкретность домашнего задания.

На ознакомительном этапе обучения, наряду с развитием техники игры учащегося, педагог внимательно следит за правильностью его посадки, постановки рук и положения инструмента, так как только решение всего комплекса этих задач может дать устойчивые положительные результаты.

Правильная посадка начинающего исполнителя и положение инструмента во многом предопределяет успешное овладение приемами игры и принципами звукоизвлечения. Посадка за инструментом должна быть удобной для исполнителя, не стесняющей его при игре и вместе с тем внешне красивой и подтянутой. Удобство посадки за инструментом заключается в естественно свободном положении исполнителя на стуле и сохранении равновесия без напряжения мышц ног при отклонениях корпуса в стороны.

При игре на инструменте очень важно грамотно ребёнку поставить руки. Задача технического развития является одной из важнейших при обучении музыке. Поэтому в ежедневное занятие на начальном этапе обучения на любом музыкальном инструменте необходимо включить этюды, гаммы, упражнения. Упражнения могут быть различными, ставящими как глобальные задачи общего технического развития, так и решающие сиюминутные проблемы, помогающие освоению отдельных технических приёмов исполнения.  

Заниматься техникой исполнения следует на протяжении всего периода обучения и педагог постоянно следит за выполнением каждого технического задания.

Работа над упражнениями на начальной стадии обучения является наиболее важной. Учащемуся с самых первых шагов нужно тщательно следить за усвоением правильных движений. Систематическая работа над гаммами и арпеджио наиболее полезна для развития технических навыков. При их исполнении ребёнок должен научиться следить за качеством звука, ровностью ритма и точностью исполнения штрихов. Когда гаммы и арпеджио будут освоены, полезно играть их с различными динамическими оттенками.

Звукоизвлечение и воспитание культуры звука – основные задачи исполнителя с первых шагов обучения игре на музыкальном инструменте.  

Условия реализации программы

• аудитория для занятий;
• школьная доска;
• столы и стулья для детей и педагога;
• музыкальные русские народные инструменты и фортепиано;
• подставки (под ноги и на стулья);
• пюпитры;
• нотная литература;
• нотные тетради.

5. Список литературы

Список рекомендуемой литературы для учащихся

• Глейхман Д. «Народные песни» 1 -3 классы - М.: 2004 г.;
• Глейхман Д. «Пьесы» 1-3 классы - М.: 2004 г.;
• Глейхман Д. «Педагогический репертуар балалаечника» 3-5 классы -М.: 1989 г.;
• Глейхман Д. «Этюды» - М.: 2004 г.;
• Дорожкин А. «Самоучитель игры на балалайке» - Л.: 1985 г.;
• Илюхин А. «Самоучитель игры на балалайке» - М.: 1970 г.;
• Нечепоренко П., Мельников В. «Школа игры на балалайке» - М.: 2001 г.;
• Цветков В. «Школа игры на балалайке» - М.: 2000 г, и др. 

Список литературы для педагога

• Каргина З.А. «Практическое пособие для педагога дополнительного образовагния» - М.: Школьная Пресса, 2008 г.;
• Киселева Т., Красильников Ю. «Социально-культурная деятельность» - М.: 2004 г.;
• Коджаспирова Г.М. «Педагогика» -М.: Гардарики, 2004 г.;
• Матонис В. «Музыкально-эстетическое воспитание личности» - Лен.: 1988 г.;
• МерзляковаС. «Фольклор – музыка – театр» - М.:1999 г.;
• Нечепоренко П., Мельников В. «Школа игры на балалайке» - М.: 2001 г.;
• Рогаль-Левицкий Д. «Современный оркестр» - М.: 1956 г.;
• Сорокоумова Е.А. «Возрастная психология» - СПб.: Питер, 2007 г.;
• Цветков В. «Школа игры на балалайке» - М.: 2000 г.;
• Шалов А. «Основы игры на балалайке» - Л.: 1970 г.

Интернет-ресурсы

• http://music.prsiterum.com/metodic/17.htmI 

Ноты:

• http://www.partita.ru/
• http://balalaika.org.ru/
• http://domranotki.narod.ru/
• http://kukovo.ucoz.com/load/noty_dlja_ansamblej_orkestrov/1-1-0-7
• http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=77398
• http://www.notomania.ru/
• http://www.goldaccordion.com/noti/
• http://notes.tarakanov.net/

Оркестры:

• http://www.andreyev-orchestra.ru/pages.phtml?menu=1
• http://www.rusfolkorchestra.icape.ru/4/4_1.htm
• http://comp-folk.narod.ru/

Приложение 1

Техника безопасности

ИНСТРУКЦИЯ

по охране труда учащихся в кабинетах отдела музыкального творчества

ИОТ— 017 —2009

Общие правила поведения

Учащиеся обязаны:

• учащийся обязан следить за гигиеной инструмента и своего учебного места;
• учащиеся имеют право находиться на складе музыкальных инструментов только в присутствии педагога или концертмейстера;
• учащийся не имеет право самостоятельно пользоваться имуществом, хранящемся на складе (музыкальные инструменты, пюпитры, костюмы, подставки и прочее);
• выдача музыкальных инструментов для домашних занятий учащихся со склада музыкальных инструментов производится в соответствии с требованиями сохранной расписки;
• в случае порчи музыкального инструмента, находящегося в домашнем пользовании, материальную ответственность несут родители учащегося;
• учащийся обязан выполнять требования пожарной безопасности и правил электробезопасности;
• учащиеся обязаны бережно относиться к имуществу ДТДиМ, соблюдать чистоту и порядок;
• учащиеся обязаны знать основные и запасные выходы из здания, и в случае эвакуации быстро покинуть помещение, выполняя все команды педагога;
• учащийся ДТДиМ проявляет уважение к старшим, заботится о младших. Учащиеся и педагоги обращаются друг к другу в уважительной форме. Воспитанники уступают дорогу взрослым, старшие воспитанники - младшим, мальчики - девочкам.

Запрещается:

• запрещается приносить на склад музыкальных инструментов и использовать любым способом оружие, взрывчатые или огнеопасные вещества, спиртные напитки, наркотики, табачные изделия и другие одурманивающие средства, а также токсичные вещества и яды;
• бегать на складе в избежании повреждения музыкальных инструментов и учебного оснащения помещения;
• находиться в кабинете в верхней одежде;
• высовываться в окна во время проветривания помещения;
• пользоваться мобильными телефонами и плеерами.

Обязанности педагога:

• педагог обязан обеспечить все необходимые меры для полной сохранности музыкальных инструментов и другого имущества, используемого в образовательном процессе;
• педагог обязан следить за порядком на складе музыкальных инструментов;
• педагог обязан сопровождать учащихся на склад для получения ими музыкальных инструментов;
• педагог несет полную ответственность за сохранность музыкальных инструментов, используемых в образовательном процессе;
• по окончании занятия педагог обязан проконтролировать, а при необходимости помочь учащимся убрать инструмент на склад;
• с учетом здоровьесберегающих технологий педагог обязан подобрать музыкальный инструмент в соответствии с физическими особенностями учащихся, тем самым обеспечить правильную эксплуатацию инструмента и его сохранность;
• педагог обязан соблюдать правила гигиены и обеспечивать порядок в кабинетах оркестровой студии «Гармония», необходимых для полной сохранности музыкальных инструментов.  

ИНСТРУКЦИЯ

по охране труда учащихся в кабинетах отдела музыкального творчества

ИОТ— 017 —2008

Общие правила поведения

• учащийся приходит во ДТДиМ за 15-20 минут до начала занятий, с собой имеет сменную обувь;
• перед началом занятия учащийся должен подготовить свое учебное место (выбрать нужный инструмент, приготовить подставки, пюпитр, нотную литературу);
• учащийся обязан следить за гигиеной инструмента и своего учебного места;
• учащиеся имеют право находиться в учебном кабинете только в присутствии педагога или концертмейстера;
• во время занятий учащийся не должен выходить из учебного кабинета без разрешения педагога или концертмейстера;
• учащийся обязан выполнять требования пожарной безопасности и правил электробезопасности;
• учащиеся обязаны бережно относиться к имуществу ДТДиМ, соблюдать чистоту и порядок;
• учащиеся обязаны знать основные и запасные выходы из здания, и в случае эвакуации быстро покинуть помещение, выполняя все команды педагога;
• при посещении ДТДиМ, обучающиеся в возрасте 10 лет и старше (родители сопровождающие детей младшего возраста) обязаны предъявлять пропуск дежурному охраннику;
• сопровождающие родители ожидают своих детей в фойе клубной части здания, проход в другие помещения не разрешается без сопровождения педагога;
• учащийся ДТДиМ проявляет уважение к старшим, заботится о младших. Учащиеся и педагоги обращаются друг к другу в уважительной форме. Воспитанники уступают дорогу взрослым, старшие воспитанники - младшим, мальчики - девочкам.

Запрещается:

• запрещается приносить во Дворец и на его территорию с любой целью и использовать любым способом оружие, взрывчатые или огнеопасные вещества, спиртные напитки, наркотики, табачные изделия и другие одурманивающие средства, а также токсичные вещества и яды;
• пользоваться звуковоспроизводящей аппаратурой;
• бегать по кабинету во избежание повреждения музыкальных инструментов и учебного оснащения помещения;
• находиться в кабинете в верхней одежде;
• высовываться в окна во время проветривания помещения;
• пользоваться мобильными телефонами и плеерами.

Правила поведения на улицах и дорогах города:

• учащийся по дороге во Дворец творчества должен правильно оценивать окружающую обстановку и выбирать безопасный маршрут, не соглашаясь на предложения друзей пройти через пустырь, стройку, глухой переулок;
• в общественном транспорте соблюдать правила поведения и меры безопасности;
• переходить дорогу можно только на зеленый свет светофора;
• при переходе улицы нужно посмотреть сначала налево, затем направо;
• запрещается переходить улицу в неположенном месте и на красный свет светофора;
• запрещается организовывать подвижные игры рядом с проезжей частью.

Инструкция по технике безопасности для учащихся

оркестровой студии «Гармония»

• учащимся не разрешается пользоваться розетками и любыми электроприборами самостоятельно;
• в работе с клавишным синтезатором под руководством педагога использовать только указанный адаптер переменного тока РА- 300 или аналогичный, рекомендованный корпорацией YAMAHA;
• учащийся не допускается к подключению адаптера инструмента к электрической сети;
• запрещается открывать музыкальный инструмент и пытаться разобрать или модифицировать его внутренние компоненты;
• запрещается использовать инструмент в условиях сырости и повышенной влажности, а так же при очень высокой или низкой температуре;
• во избежание случайного падения инструмента и нанесения травмы учащемуся, не оставлять его в неустойчивом положении и использовать только специально предназначенную подставку;

Приложение 2

Аттестация учащихся

Педагогический мониторинг в рамках реализации данной программы осуществляется на каждом занятии. Цель занятия - создание условий для получения учащимся необходимых теоретических знаний, исполнительских навыков и умений и его общее музыкальное и гуманитарное воспитание.

К числу результатов освоения основной образовательной программы отнесены:

• личностные результаты — готовность и способность учащихся к саморазвитию; сформированность мотивации к учению и познанию; ценностно-смысловые установки детей, отражающие их индивидуально-личностные позиции, социальные компетентности, личностные качества;  
• метапредметные результаты — освоенные учащимися универсальные учебные действия (познавательные, регулятивные и коммуникативные);
• предметные результаты — освоенный учащимися в ходе изучения учебных предметов опыт специфической для каждой предметной области деятельности по получению нового знания, его преобразованию и применению, а также система основополагающих элементов научного знания, лежащая в основе современной научной картины мира.

В рамках реализации данной программы можно выделить следующие показатели, которые позволяют оценить результативность обучения:

• положительная динамика в развитии гибкости, вариативности, оригинальности мышления, музыкальной памяти, понимания музыкальных образов, чувства ритма и музыкального слуха;
• мотивация к музыкальному творчеству;
• повышение общей мотивации к учению.

Динамику результативности можно отследить по следующим показателям:

• разнообразие музыкальных интересов;
• формирование общего кругозора в предметной области;
• стремление к общению с музыкой;
• эмоциональный отклик на музыку;
• сформированность первоначальных исполнительских навыков.

Успехи учащихся на занятиях оцениваются по пятибалльной системе - ребёнку даётся словесная характеристика, осуществляется совместная рефлексия деятельности.

Результаты итоговой диагностики (один раз в полугодие) заносятся в индивидуальную карточку учета результатов обучения ребёнка по образовательной программе дополнительного образования детей.

Индивидуальная карточка

учета результатов обучения ребенка

по общеобразовательной программе дополнительного образования детей

Фамилия, имя ребенка________________________________________________ Возраст__________

Предмет________________________________Педагог______________________________________

Название общеобразовательной программы

____________________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________________

Дата начала наблюдения 1 сентября 20_____ года

1-2 балла – слабо проявляется (низкий уровень - Н);

3-4 балла – проявляется на среднем уровне (С);

5 балла – высокий уровень проявления (В).

Педагог дополнительного образования          __________________________________/____________________________/