Работа над полифонией
план-конспект урока на тему

Методическая разработка урока фортепиано                                          (дополнительный инструмент)

Пичугина В.В.                                                        

Преподаватель фортепиано (дополнительный инструмент)     ГБПОУ г. Москвы «Колледж музыкально-театрального искусства имени Г.П.Вишневской»

Тема занятия:

Работа над полифонией с учащимися оркестрового отделения.

Тип урока:

Совершенствование новых знаний и умений.

Цель урока:

Систематизация и осмысление знаний полифонии, способы работы над полифонией на примере методико-исполнительского анализа.

Задачи урока:

Обучающие – освоение новых приемов работы над полифонией.

Развивающие – расширение кругозора по теме «полифония», развитие полифонического слуха, мышления, воображения, внимания.

Воспитательные - пробудить интерес к полифонии, глубже познать стиль музыки И.С.Баха.

Методы:

Аналитический,

Логического и ассоциативного мышления,

Нравственно-эстетического познания.

Форма занятия:

Комбинированная.

Форма организации работы:

Индивидуальная.

Структура учебного занятия (45 мин.)

1. Вводная часть(10 мин.).

Мотивация предстоящей учебной деятельности.        

Работа над полифонией – труднейший раздел в воспитании  музыканта. Наша музыка многоголосна. Полифонические фрагменты вплетены в ткань почти каждого произведения, а зачастую лежат в основе фактуры. Для учащихся инструментального отделения, принимающих участие в различных ансамблях и оркестрах, одним из самых важных навыков является умение слышать всю многообразную ткань произведения, параллельно воспринимать и сопоставлять линии полимелодического ансамбля, их соотношения, внутреннее единство и контрасты. Свой специальный инструмент не предоставляет достаточно возможностей для развития полифонического слуха, поэтому в курсе фортепиано (дополнительного инструмента) работа над полифонией приобретает важнейшее значение. Многих учащихся – инструменталистов при игре на фортепиано привлекает возможность одновременного исполнения не одной сольной мелодической линии, а разнообразной фактуры и многоголосия. Следует отметить также огромный развивающий потенциал полифонического стиля изложения. Работа над полифонией помогает развить умственно-интеллектуальные способности,  активизирует процессы  восприятия и внимания. Полифония – это основа музыкального мышления музыканта.   Поэтому так важно подвести ученика к восприятию полифонической музыки, пробудить интерес к работе над ней, воспитать способность слышать полифоническое звучание.  

Залог успешного преодоления трудностей – увлеченность разучиваемым произведением, эмоциональный отклик на него, а также уверенность в том, что данная пьеса по силам ученику. Урок можно начать с прослушивания любимого произведения (в исполнении преподавателя или в записи). Пробудить интерес и помочь понять смысл может сравнение различных редакций. Ученик уже знает, что И.С.Бах не проставлял в нотах штрихи, динамику, темпы. Полезно сравнить разные редакции «Маленьких прелюдий», например, К.Черни и Н.Кувшинникова, а также И.Браудо («Полифоническая тетрадь»). Редакция Н.Кувшинникова трактует многие пьесы с позиций романтизма, рекомендуется волнообразная динамика, одинаковая звучность в голосах, часто – затихание звука в каденциях. Но есть автографы И.С.Баха, где обозначена контрастная звучность в партиях рук – при игре на клавесине правая рука часто играла на клавиатуре форте, а левая – на клавиатуре пиано. Такое же распределение клавиатур И.С. Бах делает и между большими участками произведения, разделами пьесы. Для произведений, написанных для клавишных инструментов, характерна ступенчатая, террасообразная динамика. Вооруженный этими знаниями, ученик может сам внести необходимые изменения в нотный текст. Возможность участия ученика в редактировании текста мотивирует его на поиски звуковых красок, способствует раскрытию образа.

2. Основы работы над полифонией.

 Активизация ранее полученных ЗУН. 10 мин.

Основной работой в полифонических произведениях является работа над певучестью,интонационной выразительностью и самостоятельностью каждого голоса отдельно. Для того, чтобы осознать индивидуальность каждого голоса, очень важно услышать различную инструментовку голосов, что для наших учащихся, хорошо представляющих себе тембр и возможности разных инструментов, очень интересно и полезно. Надо добиваться естественности развития мелодических линий, часто состоящих из «диалога» мотивов и связанной с ней динамической выразительностью и артикуляцией. Очень часто в полифонии каждый голос обладает своей динамической линией, и фразировка в голосах часто не совпадает. Контраст в артикулировании голосов, часто применяемый «прием восьмушки» (И. Браудо) также помогает услышать индивидуальность голосов.

  Соединение голосов – трудная задача: сохранив индивидуальность каждого голоса, добиться согласованности и гармоничности, подчинив все единому замыслу. Одновременное звучание 2-х мелодических линий в соответствующей им «инструментовке» ученик должен услышать в ансамблевой игре с педагогом, которая дает возможность прослушать пьесу в целом и активно работать над самостоятельностью каждого голоса. Только после того, как ученик грамотно, свободно играет каждый голос (верные штрихи, аппликатура, нужная звучность), можно начинать соединять голоса.

  Для того, чтобы лучше услышать голосоведение, можно играть верхний голос на октаву или две выше, что усиливает контраст в звучании голосов и помогает осознать их разную окраску. И.А.Браудо рекомендует играть басовый голос в удвоении (октавами, как на клавесине). Близко расположенные голоса, которые сложно темброво отделить друга, можно учить в разной артикуляции.  Сложным, но очень полезным способом работы является одновременная игра одного голоса и пение другого голоса. Как бы уверенно не играл ученик полифоническую пьесу двумя руками, работа над каждым голосом не должна прекращаться ни на один день, чтобы голосоведение не «засорялось».

 Особого навыка требует игра двух голосов одной рукой. Необходимо выучить каждый голос верной аппликатурой, проучить два голоса двумя руками – слышать каждый голос и интервалы, образующиеся между ними (поучить, повторяя метрично длинные ноты с другим голосом). Важно слышать выразительные задержания, схождение голосов в диссонансы, разрешение. Длинные ноты учить, преувеличивая звучность, слушать выходы из длинной ноты.

Кроме горизонтального развития, нужно слушать вертикаль, гармоническую основу, так как с ней тесно связано формообразование и динамика.

Но все эти приемы работы не достигнут цели, если не будут направлены к главному – к раскрытию содержания произведения.

III. Основная часть.20мин.

 «Маленькие прелюдии» И.С.Баха, кроме возможности наслаждения великолепной  музыкой,  являются прекрасной школой для углубления знакомства ученика с характерными особенностями баховской фразировки, артикуляции, динамики, голосоведения. Одним из основных методов работы в изучении полифонии является аналитическая работа. Нужно ясно представлять себе строение пьесы, ее форму, гармонический фундамент, цельность всех элементов пьесы. Без этого выразительную музыку можно превратить в бессмысленный набор звуков, и простое выделение каких-то звуков или голосов погубят ее красоту.

Ученица Нагорнова Диана (шестой год обучения, специальность – скрипка) разучивает Прелюдию №4 ре мажор. Вместе с преподавателем ученица анализирует форму, тональный план, ищет выразительность интонационной линии каждого голоса.

Драматургической основой пьесы является сочетание хорала и танца. Главная трудность заключается в том, что они в теме звучат одновременно. Как и большинство баховских тем, тема рефрена состоит из контрастных друг другу элементов: танцевальная изящность гавота соседствует с половинными нотами нисходящего хорала. Необходимо не только прорисовывать танцевальную мелодию рефрена, но и рельефно выделять «ноты – свечки» хорала. Работая над линией верхнего голоса, ученица ищет выразительность пластической интонации гавота, стараясь обьединить мелкие мотивы в единую линию. Для хорошего прослушивания нисходящей линии хорала необходимо найти глубину и оригинальный тембр звучания среднего голоса.  Трудно выровнять туше из-за скачков в мелодии, темброво развести близко расположенные голоса, при этом выслушать всю вертикаль, прослушав все секундовые терпкости и их разрешения в терцию. Двухголосие необходимо проработать уже известными способами. Третья тема происходит из фигурки 16-ых мелодии гавота и становится основой последующего непрерывного движения, образуя типичный баховский диалог между мотивами. Работая над интонацией, полезно поиграть мелодию поочередно обеими руками, как бы распределив мелодическую линию между двумя группами хора, темброво окрасив их. Линию 16-ых можно поделить на мелкие тематические микрозоны, благодаря которым создается эффект дышащей интонации. Сыграв эту выразительную мелодию на  своем специальном инструменте - скрипке, с ее тонкой филировкой звука, можно обнаружить «микрофразы», «микрозамедления» и «микроускорения», которые делают мелодию «дышащей». Услышав это, ученик никогда не превратит прекрасную баховскую мелодию в скучный этюд. В основе третьей темы лежит секвенционность, которая провоцирует к ускорению темпа, поэтому необходимо держать ритм внутри себя. Рефрен, завершающий первую часть, ярко и торжественно звучит в тональности доминанты.

 Ученик должен знать, что эта прелюдия написана в старосонатной форме,  она строится на чередовании танцевальных и нетанцевальных эпизодов. Если в начале второго раздела господствует имитационная полифония, то в следующем фрагменте на первый план выходит танцевальность. Катящиеся пассажи в обеих руках являются развитием линии 16-ых из темы – это очередное подтверждение единства мелодизма у Баха. В конце второго раздела нужно услышать вертикаль – неполное трезвучие ми минора. Для контраста с третьей частью, которую следует оттенить светлой и ясной звучностью доминанты, предыдущий раздел следует закончить на форте. Заключительное проведение рефрена – яркий пример барочного мышления мануалами. Рельефно сопоставить нижние и верхние слои фактуры поможет понимание того, что рояль – оркестровый инструмент. Для учеников – инструменталистов, хорошо знающих тембры и диапазоны различных инструментов, особенно интересно представить тембровую окраску, наиболее соответствующую характеру эпизода. Если начальный рефрен связан со звучанием двух гобоев в сопровождении пиццикато струнных, то в заключительном проведении гобои сменяются ясным дуэтом блок – флейт. Самое сложное в этой прелюдии – найти точный тембровый колорит, а также  выдержать длинное дыхание темы, объединить ее в одно целое.    

3. Итог. 5мин.

Итак, работая над полифонией, ученик должен знать основные принципы работы, понимать смысл исполняемого произведения. Определить основные трудности означает на пятьдесят процентов преодолеть их. Это основной принцип работы на уроке и дома. А главное – нужно получить удовольствие от музыки, которую ты исполняешь и знаешь, как добиться результата.

Материально – техническое оснащение занятия:

Класс, фортепиано, стулья, нотные сборники.

Литература:

Браудо И. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе.

Калинина Н. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе.

Монастыршина Ю. Особенности работы над инвенциями и синфониями Баха по методу М.В.Юдиной.

Монастыршина Ю. Работа над шестью маленькими прелюдиями И.С.Баха.

Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано.