Развитие ладового слуха и навыков интонирования на ранних этапах обучения предмету сольфеджио
методическая разработка по теме

Развитие ладового слуха и навыков интонирования на ранних этапах обучения предмету сольфеджио.

Предмет сольфеджио занимает важное место в «Комплексной образовательной программе Детская хоровая капелла Великого Новгорода», так как  содействует осуществлению системного подхода в развитии музыкальных способностей воспитанников, являясь теоретическим блоком образовательной деятельности в ДХК.

Данный предмет полностью соответствует целям «Комплексной программы» (воспитание гармонично-развитой и духовно-нравственной  личности, способной  к музыкальному сотворчеству, посредством приобщения к хоровому искусству), потому что знание теории музыки способствует осмысленному восприятию, а формирование специфических практических навыков ускоряет процесс освоения вокально-хоровых произведений.

Задачи, решаемые совместно с воспитанниками на занятиях  сольфеджио (всестороннее развитие музыкальных способностей, выявление интересов и склонностей каждого воспитанника к разным видам учебно-музыкальной деятельности, формирование прочного владения основными вокальными и слуховыми навыками) полностью соответствуют тем задачам, которые осуществляются в «Комплексной программе».

Уже с первых шагов начинается процесс активизации музыкального слуха детей, который проходит в несколько этапов:

Первое занятие – создание необходимого настроя и диагностика исходных певческих навыков – включает беседу с воспитанниками об осмыслении того, что из себя представляет сам предмет сольфеджио (вношу нотку значимости, говоря, что это иностранное слово, которое переводится «пение по нотам»), пение элементарных попевок на одном звуке с целью определить примарный тон каждого ребенка. Сюда ввожу обязательный игровой момент. Необходимо сразу же создать приятную, комфортную, но в то же время рабочую атмосферу, сделать каждого воспитанника активным участником процесса, чтобы формировалось позитивное отношение к предмету (заметила, что у детей, как у птенцов, срабатывает как бы эффект впечатывания, т.е. первое впечатление самое сильное и его впоследствии трудно изменить).

Второй этап связан с развитием дифференциации звуков по высоте: регистры (сразу же  избавляемся от распространенной путаницы низкого и высокого регистров, который в моей практике обнаруживается у примерно 25% детей); определение звуков разной высоты в пределах одного регистра (играю 2, реже 3 звука в сравнении); далее ввожу попевку «Лесенка» (пятиступенный звукоряд на основе мажора), которая позволяет освоить поступенное движение вверх и вниз при пении и на слух (это важный элемент в распевке, который так или иначе практикую первые три года обучения), затем осваиваем слуховой анализ «Лесенки» в разных регистрах, чтобы расширить слуховое восприятие детей. При введении понятия унисона практикую пение выученных мелодий (песен) с педагогом, а также пение по группам с последующим обсуждением результатов (для сравнения могу объединить хорошо интонирующих детей как пример слаженного пения, но не стоит слишком акцентировать их успех, чтобы у менее удачливых не возникло отрицательное отношение к своим способностям).

Третий этап (он вводится постепенно, по мере освоения клавиатуры и графики нот) связан с одновременным пением и игрой мелодий, начиная с одной ноты. В первые два года обучения это становится обязательной формой работы на каждом занятии. Важно обязательно следить за унисоном фортепиано и голоса и вопросами побуждать обучающегося к самоанализу и исправлению ошибок. К выводу о необходимости такой формы работы меня подтолкнул анализ исходных музыкальных данных детей. Проблемы с интонированием бывают связаны со значительной нехваткой слуховых впечатлений в предыдущие годы, и слуховой самоконтроль при пении либо слабо развит, либо (что особенно печально) вообще отсутствует. Поэтому нужна стимуляция этого процесса через положительный стресс сольного выступления перед классом, что заставляет ребенка собраться, приложить максимум усилий. Конечно, не все дети психологически готовы проявить инициативу с первого раза, но доступность музыкального материала, очень постепенное его усложнение, похвала педагога, успешность других детей приводит к постепенной активизации всей группы. Впоследствии это становится одной из излюбленных форм работы. И вот тут…

Время переходить к четвертому этапу – пению a capella. Обычно связываю его с более тщательно выученными мелодиями наизусть. И вначале чередую пение с фортепиано и без него (подготовкой к этому этапу можно назвать пение a capella  всей группой с педагогом, которую практикую каждое занятие). Причина, по которой эту форму работы ввожу с осторожностью, лишь на третьем году обучения, весьма банальна и вместе с тем серьезна, так как может стать большой помехой к достижению важной цели – точного интонирования. У некоторых детей очень быстро формируется манера игры «по белым клавишам», когда ребенок без напоминания не видит знаков альтерации при ключе. Совершенно ясно, какой неверный образец для интонирования могут получить его уши, пока дома в расслабленной обстановке он заучивает ошибки. Играя перед классом, он вынужден каждый раз отреагировать на замечание педагога, а также других детей, с более активным слухом, когда фальшивая нота «режет слух», и исправиться. Этот дефект, как правило, проходит у всех детей к середине третьего года обучения или раньше,  что и служит сигналом к началу работы над данным этапом, когда вся игра переходит на домашнюю подготовку, в классе проверяется только пение a capella.

Важными приемами в своей работе над развитием навыков интонирования  я считаю следующие:

Звукоподражание с показа педагога (например, игра «эхо», в которой мелодия разбивается на фразы, и дети вместе или порознь воспроизводят фразу вслед за педагогом, анализируя результат).

Большая роль интонационных упражнений с первых занятий (обязательная распевка, куда входит пение пятиступенного звукоряда на основе мажора и скачок с I ступени на V и обратно с целью формирования устойчивого слухового восприятия при пении с листа, музыкальных диктантах и т.д.)

Работа a capella над музыкальными примерами с последующим переходом от группового пения к сольному.

Широкое использование в первые три года обучения системы относительной сольмизации в блоке интонационных упражнений в ладу и ее элементов в старших классах с целью осмысления обучающимися ладовых связей.

Тесная связь теории с отработкой практических навыков пения и слушания (например, во втором классе при прохождении темы  «Три вида минора» включаю в постоянную распевку верхний тетрахорд минора и перед началом пения играю один из видов минора, чтобы дети определили его сами, и только после начинаем петь; виды минора в распевке регулярно меняю; часто дополнительно задаю вопросы на знание отличительных признаков разных видов минора). Это приводит к активизации слуха через мыслительный процесс. Здесь работает принцип триединства, выдвинутый Шатковским Г.И. (его суть знать + слышать + действовать).

Принцип «знать + слышать + действовать» в развитии слуховых навыков можно наглядно показать на примере темы «Лад» в первом классе. Начинаю с того, какое представление о понятии «лад» вообще есть у детей.

Лад – дружба, мир, и т.д. Стараюсь поразмышлять с детьми над такими вопросами: Что означает выражение «в этой семье царит лад»? Между людьми разлад. Как понимаете? А может ли быть между звуками лад или разлад?

Далее рассказываю им сказку «Два брата» Е. Королевой (из пособия М.А.Михайловой, стр.86), которая очень живо эмоционально переживается детьми. А после задаю вопросы, которые позволяют осмыслить информацию. После такого объяснения оказывается легко перейти к теме «Строение мажорной гаммы». (Я ее ввожу в игровой манере эксперимента «а что если» и предлагаю построить звукоряды от «до» и, например, «ре») Так дети активизирую слух (слышу), задействуют знания (строение мажорной гаммы+ знаки альтерации) и действуют (играют, записывают, анализируют).

Конечно, перед этим нужно пройти темы  «Тоника», «Тон, полутон» и «Знаки альтерации» и эмоционально и образно их осмыслить и прочувствовать (для этого применяю попевку «Бабка – ёжка» из учебника Ж.Металлиди, А.Перцовской  «Мы играем, сочиняем и поем» 2 класс №51),  распевку «тон – полутон» и определение тонов – полутонов на слух.

Следующим этапом в ладовой работе будет введение основных понятий устройства лада: устои - неустои, Т53 , разрешение, опевание, вводные звуки -  на примере До мажора. Каждый раз после приветствия и основной распевки мы пропеваем весь блок интонационных упражнений с так называемыми «вступлениями» типа:

Весело поет наш дружный хор

Пропоем мы гамму (До) мажор.

Слова могут быть любые.  Суть - в четком осознании,   что поем гамму и какую именно гамму.  Не раз замечала, как при пении бодрого, веселого вступления дети как-то сразу подтягиваются, собираются, им передается позитивный настрой простой, незамысловатой песенки.

Сама гамма исполняется с ручными знаками с сопровождением в I классе, а к концу года перевожу на а capella.

По такому же принципу пропеваются все остальные составляющие ладово-интонационного блока. Во «вступлении» должно быть упоминание того, что поем, далее – пение с названием нот или ступеней и с ручными знаками.  Все теоретические сведения предлагаю детям в простой формулировке и радуюсь, если ребенок может объяснить то или иное правило своими словами, используя синонимы, так как это показатель того, что он хорошо осознал это понятие. Чтобы  в классе не оказалось  детей,  которые по той или иной причине не знают правил, перед каждой составляющей интонационного блока задаю вопрос на знание теории и спрашиваю одного-нескольких человек. В итоге не остается никого, кто не смог бы сказать, что такое гамма, разрешение, опевание и т.д. Весь интонационный блок занимает примерно 4-5 минут, а польза от него, на мой взгляд, большая.

Например, после освоения третьей гаммы (в моей программе – это Фа мажор) я ввожу определение на слух различных элементов лада: тетрахорды вверх и вниз, разрешение, опевание, ход по тоническому трезвучию вверх и вниз и т.д. Дети достаточно успешно справляются с этим новым для себя видом работы, так как их слух уже подготовлен, и у них нет страха и неуверенности.

В последствии такой метод освоения материала является хорошей базой для более сложных форм музыкальной деятельности: музыкальный диктант, чтение с листа, слуховой анализ интервалов и аккордов.

На начальном этапе обучения, когда закладывается фундамент, комплексный подход в развитии слуховых и певческих навыков состоит из следующих компонентов:

 - формирование ясных теоретических понятий, лежащих в основе музыкального восприятия;

 - тесная связь этих понятий с практическими навыками на всех этапах их освоения (от простого к сложному, от общего к частному и т.д.);

 - дальнейшее многократное, многовариантное повторение, закрепление практических навыков до полного освоения их всеми детьми.

Список используемой литературы.

1. М.А. Михайлова, Развитие музыкальных способностей детей, популярное пособие для родителей и педагогов, Ярославль, «Академия развития», 1997.

2. Ж.Металлиди, А.Перцовская, Мы играем, сочиняем и поем, Сольфеджио для 2 класса ДМШ, Учебное пособие.

3. Шатковский Г.И., Развитие музыкального слуха. – М.: Музыка, 1996

4. Г.Струве, Хоровое сольфеджио. – М.: Советский композитор, 1988