Программа дополнительного образования детей "Вдохновение"
учебно-методическое пособие на тему

Муниципальное учреждение дополнительного образования детей

«Центр развития творчества детей и юношества»

Каменского  муниципального   района

Воронежской   области

Утверждено:                                                                                                         Утверждаю:

на заседании педагогического совета                                                Директор  МОУДОД  ЦРТДиЮ

Протокол №    1          от                                                                            ……………………….В.А.Терских

« 08 »   сентября  2011г.                                                                              Приказ № ………….от

                                                                                                                             « 08  »    сентября    2011г.

Согласовано

Председатель  профкома

……………О.С.Гребенникова

Образовательная программа

дополнительного образования детей

детское   объединение

                                                                                     Педагог дополнительного образования                                

                                                                                        высшей   квалификационной категории  

                                                                                                                              Новикова А.П.                                          

Возраст детей: от 7 до 17 лет

Срок реализации программы: 3 года    

п. Каменка,

2011г.

1. Пояснительная  записка

 Специфика театрального искусства, как искусства человековедения, где объектом исследования и изображения является сам человек, выходящий на прямое общение с другими (партнерами, зрителями), создает особые предпосылки для формирования с помощью этого искусства социально - активной творческой личности, способной изменить мир.

Отличительной особенностью данной программы является деятельный подход к воспитанию, образованию, развитию ребенка средствами театра, то есть он во всех уровнях становится вовлеченным в продуктивную творческую деятельность, где выступает и в качестве исполнителя, и в качестве художника, композитора, режиссера, и даже автора спектакля в целом.

Необходимость ощутить на себе социальную роль художника-творца настоятельно требует от него осмысления действительности, выявления своего собственного отношения, позиции, а значит внутренней свободы – открытости миру в противовес замкнутости и зажиму, характерным для детей всех возрастных групп.

Вторая особенность предлагаемой программы  заключается в особом акценте на формирование мировоззренческой позиции школьника через включение его во все этапы создания спектакля.

 Актуальность программы «Вдохновение»  состоит  в  акценте на общее развитие личности, включая ее физическое совершенствование. С этой целью в курс программы включены занятия по технике речи, выразительному чтению, дикции, сценическому движению, пантомиме.

Кроме этого программа предполагает изучение истории мирового театра, нравов и обычаев народов, истории русского театра, жизни и деятельности русских и зарубежных актеров.

 Данная программа по форме реализации является авторской,   по целевому обеспечению потребностей творческого развития –  образовательно-развивающей.

Построена программа «Вдохновение» по принципу периодизации:

1. Период накопления «погружение» (I – IV кл.);
2. Период моделирования (V - XI кл.)
3. Период становления собственного "Я" (X - XI кл.).

1. Период накопления предполагает освоение общечеловеческих стереотипов поведения, формирование потребности к сопереживанию и подражанию.

2. Период моделирования связан с освоением духовных ценностей через присвоение различных общественных структур и форм общения, "примеркой" на себя многообразных масок, типов, характеров.

3. Третий период связан с выходом на "личностное начало", формирование собственного Образа, Космоса, Пространства. Именно здесь через общение со зрителями ребенок выступает уже не только как исполнитель, но и как толкователь (автор, режиссер) спектакля в целом.

Работа над образом спектакля начинается у школьников с формирования общих представлений о театре, как ярком зрелищном искусстве (I - V кл).

Период накопления подготавливает ребенка к решению новых задач, связанных с изучением различных жанров:                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          

1. сказка
2. водевиль
3. комедия
4. психологическая драма
5. авторский театр

Таким образом, в процессе творческой деятельности ребенок овладевает навыками актерского мастерства, получает представление об образе спектакля и его компонентах, осваивает элементы общечеловеческой культуры, которые предстают перед ним в качестве живой ткани вечно изменяющегося мироздания.

Организация творческого процесса целиком и полностью лежит на плечах педагога-режиссера, который на всех его этапах является соавтором, сотворцом ребенка. Предложенная позиция объясняется отсутствием у школьников достаточного жизненного опыта, доминирующей потребностью "быть на сцене" над желанием выразить идею, замысел, смысл.

В связи с тем, что театральная деятельность имеет так называемый синтетический характер, т. е. существуют не только "зримые, видимые, слышимые" искусства (сценография, музыка, искусство мизансцены, грим, костюм), но и скрытые формы (создание отдельного образа героя или   спектакля   в   целом),   процесс   создания   спектакля   рассматривается   как   условие художественного развития личности.

  Включение ребенка в систему "человек - образ - спектакль" предполагает развитие личности средствами театрального искусства на основе взаимосвязи голоса, зрения, слухового осязания, обоняния, движения и т.д.

 Цель  программы   «Вдохновение» -    создание условий для социального, культурного самоопределения, творческой самореализации личности школьника средствами театрального искусства

Основные   задачи программы:

Развивающие:  

1. Развитие творческой индивидуальности ребёнка
2. Развитие  умственных способностей
3. Обеспечение самореализации творческих и исполнительских способностей.
4. Создание условий для развития самостоятельности, инициативности.
5. формирование у детей представления об искусстве, как высшей форме общения
6. знакомство с основами этнографии, историей мирового искусства и историей театра всех времен и народов
7. Формирование адекватной самооценки, чувства совести, долга, ответственности.

Обучающие:

1. Развитие и укрепление мышц артикуляционного аппарата.
2. Раскрытие и развитие голосовых возможностей каждого ребёнка.
3. Развитие речи  воспитанников  через театральную деятельность
4. Обучение ребенка методике работы над поэтическим, прозаическим и драматическим текстом
5. обеспечение развития речи школьников, навыков выразительного чтения, пластики сценического движения
6. формирование отношения к спектаклю, как к произведению искусства, способному изменить мир
7. формирование навыков индивидуальной и коллективной работы, творческой дисциплины, умения правильно оценивать критические замечания

Воспитательные:

1. воспитание навыка творческой требовательности к собственной деятельности
2. воспитание чувства гражданской ответственности за все, что происходит, за судьбу своего народа, частицей которого являемся и мы сами.

  Программа "Вдохновение" построена с учетом возрастных особенностей детей I- XI классов. Реализация программы рассчитана на 3 года  (1 год обучения – 108 учебных часов; 2 год обучения – 108 учебных часов, 18 факультативных занятий и 54 индивидуально-групповых занятий; 3 год обучения – 108 учебных часов, 108 индивидуально-групповых занятий).

Количество воспитанников в группах:

1 год обучения – 15 человек;

2 год обучения – 12 человек;

3 год обучения – 10 человек.

Периодичнось занятий:

1 год обучения – 2 раза в неделю (1час+2 часа);

2 год обучения – 3 раза в неделю (1 час+2 часа+2 часа);

3 год обучения – 3 раза в неделю (2 часа+2 часа+2 часа).

Набор детей в группы первого  года обучения – свободный, по желанию.

Развитие детей осуществляется посредством приобретения знаний, умений, навыков  основ театрального искусства.  Дети первого года обучения знакомятся с историей русского и зарубежного театра, получают представление о вечности и бесконечности мироздания через освоение жанров литературы, осуществляют развитие эмоциональной памяти, получают первоначальный опыт и навык импровизации, знакомятся с понятиями: пантомима, мимика, грим, сценография, бутафория, художественный образ, сценический эффект.

     Воспитанники получают возможность развивать навыки анализа исполнителя, происходит выявление индивидуальности, изучение основ "Этики   К.С.Станиславского", истории западноевропейского театра.

На втором году обучения дети познают национальную специфику мира через изучение истории мирового искусства, основ этнографии, осваивают позицию "Я в предлагаемых обстоятельствах", изучают особенности грима.

Воспитанники третьего года обучения познают себя через освоение жанра психологической драмы, развивают навык импровизации, как необходимого условия правды общения на сцене, углубленно изучают историю русского театра и его традиций.

При реализации программы используются основные педагогические принципы:

1. точность
2. систематичность
3. доступность
4. прочность
5. последовательность
6. коллективность.

Стержнем воспитания является формирование социально-необходимых знаний и навыков, профессиональных интересов, гражданской позиции детей и подростков, их духовной сферы, которая в большей степени формируется в искусстве и, в частности, в театре.

В связи с этим содержание и организационные формы воспитания средствами театра разрабатываются на основе принципов, ориентирующих воспитание на развитие социально активной и образованной, нравственно и физически здоровой личности в меняющихся условиях общественной жизни:

1. Принцип гуманистической направленности воспитания предполагает отношение педагога к воспитанникам как к ответственным субъектам собственного развития, а также стратегию их взаимодействия;
2. Принцип природосообразности воспитания предполагает, что оно основывается на научном понимании взаимосвязи природных и социокультурных процессов;
3. Принцип культуросообразности воспитания предполагает, что воспитание основывается на общечеловеческих ценностях и строится в соответствии с ценностями и нормами национальной культуры, региональными традициями, не противоречащими общечеловеческим ценностям;
4. Принцип концентрации воспитания на развитии социальной и культурной компетентности личности предполагает, что стратегия и тактика воспитания должны быть направлены на помощь ребенку, подростку и молодому человеку в освоении ими социокультурного опыта и свободном самоопределении их в социальном окружении.

Основанием перевода ребенка на 2й, 3й год обучения является усвоение программы 1го или 2го года обучения, желание продолжать занятия в объединении, хорошая посещаемость.

Воспитанники 1-го года обучения  должны знать:

1. когда в России появился первый театр
2. рассказать о первых русских театрах; где они выступали; почему преследовались  христианской церковью.    

1. в каком городе и по чьему приказу был учрежден первый государственный театр
2. что представлял собой русский национальный театр в первой половине XIX века, как он развивался и что представляет собой сейчас.

1. объяснить термин УНТ   (устное  народное  творчество), иметь представление о русском фольклоре, его формах  и видах
2. что такое техника речи
3. какие понятия она в себя включает
4. что такое пауза, логическое ударение, интонация                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  
5.  систему упражнений по развитию динамического диапазона

- чем отличаются понятия: техника речи и развитие речи

 -   что такое дикция

  -   что такое скороговорка,  привести   примеры  изученных скороговорок

6.   что такое этюд, виды сценических  этюдов

Воспитанники  должны  уметь:

7. выполнять  индивидуальные и коллективные  речевые этюды
8. выполнять  самостоятельно артикуляционные  упражнения
9. объяснить понятия: жест, мимика,  сценическая пластика, сценическое движение

-  выполнять этюды на заданную тему, на свободную тему

10. управлять своим вниманием (распределение внимания к партнеру)
11.   активизировать свою фантазию, определение замысла,  сценической задачи
12. вырабатывать критерии целесообразности и логичности исполнения ролевых  действий.

Воспитанники  2-го  года  обучения  должны знать:

13.  основные   амплуа  актеров,  информацию  о возникновении    подвидов сценической маски
14.  иметь представление о русском фольклоре, о городском  зрелищном фольклоре, его видах, формах;
15. на примере одного из мероприятий рассказать о том, как такие праздничные    гуляния проходят в нашем поселке и т.д.
16. информацию о Ф.Волкове, М.Щепкине, В.Комиссаржевской  и других великих актерах  русского национального театра
17. информацию  о системе работы  с актером  К.С.Станиславского

Дети   должны   уметь:

18.  грамотно  выполнять упражнения артикуляционные  упражнения, освобождать  тело от мышечных зажимов и блокад
19. владеть навыком  работы над речевой  моторикой
20. вносить   индивидуальную  корректировку   в      исполнение   от рывка
21.   работать над  тембровой   подвижностью  голоса
22. уметь  использовать максимальный тоновый объем речевого голоса
23. грамотно  выполнять этюды на заданную тему
24. владеть навыком сценической  импровизации
25. достигать максимальной  сценической  выразительности
26.  грамотно  объяснять понятия:  чувство  баланса, чувство координации, чувство скорости, чувство инерции, чувство напряжения и т.д.
27. осуществлять взаимодействие с проработкой невербальных средств общения (интонаций, мимики, движений и т.п.).
28. применять  полученные   знания   в  создании  характера
    сценического образа
29. использовать  характерность
30.  искать средства  реализации заданного характера, средств органичности и выразитель ности.

Воспитанники  3-го  года  обучения  должны знать:

31. значение   следующих понятий: интерпретация, эпизод, эпизодическая  роль, идея спектакля, режиссерский замысел, сверхзадача спектакля, целостный образ спектакля
32. сведения о значении театрального искусства в жизни человека
33.   иметь представления об искусстве, как высшей форме общения
34. сведения  о национальной специфике театральной  культуры
35. сведения о  новинках  театральной  жизни в воронежских театрах.
36. значение  понятий: ритмичность, музыкальность, быстрота реакции, координация движений, пластическая  гибкость, подвижность, гибкость
37. значение   следующих понятий: интерпретация, эпизод, эпизодическая  роль, идея спектакля, режиссерский замысел, сверхзадача спектакля, целостный образ спектакля.

Дети   должны   уметь:

  - владеть  своим  телом, создавать  пластические образы

  -выполнять специальные упражнения в попеременном напряжении и      расслаблении различных групп мышц

- развивать  пластическую  выразительность

- создавать  индивидуальные  и коллективные  пластические композиции

- выполнять речевые этюды – тренинги

-владеть  голосовым  диапазоном

-грамотно  выполнять упражнения на резонирование,  работая индивидуально или в подгруппе

-заниматься самообразованием по данной теме, совершенствуя свои умения и навыки

-грамотно владеть техникой актера,  навыками  импровизации и перевоплощения

-точно  объяснять замысел спектакля, грамотно владеть знаниями о мизансцене.

-самостоятельно работать над сценарием.

-создавать         индивидуальные  и   коллективные    мини-сценки   и  мини-спектакли.

Эффективность используемых театральных технологий при реализации программы определяется тем, что воспитанники знакомятся с особенностями поведения, словесного и физического действия, жеста, костюма, мизансцены, т.е. выразительностью языка, всем тем материалом, из которого выстраивается художественное произведение в театре. Чередование функций исполнителя и зрителя, которые постоянно испытывает на себе ребенок, помогает ему поделиться с товарищами своим представлением о мире, своими знаниями и фантазиями. В результате у детей начинают развиваться ассоциативно-образное мышление, воображение, внимание, эмоциональная память, формируется гражданская и нравственно-эстетическая позиция.

В области накопления знаний о театре результатом работы по программе должны стать: внимательное, вдумчивое и проблемное восприятие искусства, творческая активность воспитанников. В области восприятия основ зрительской культуры – знакомство с театральной критикой, попытки создания собственной театрально-критической деятельности, формирование зрителя, способного убедительно сформулировать свое впечатление от увиденного спектакля. В области развития театрально-исполнительской деятельности дети учатся проявлять инициативу в диалоге, беседе, учатся отстаивать свою точку зрения; у них формируются навыки поведения сильной личности, особенности логики действий и оценок; важным объектом изучения должно также стать влияние на логику действий воспитанника, на его представление о единстве своих интересов с интересами собеседника.

Параметры общения, взаимодействия людей в жизни и на сцене – инициатива, дело, позиция, сила, слабость, дружественность, враждебность – осваиваются воспитанниками в рамках работы по данной программе в их конкретном действенном воплощении, что позволяет совершенствовать личность каждого ребенка.

Программа «Вдохновение» предполагает использование методов психолого-педагогической диагностики творческих возможностей  воспитанников:

1. беседы,
2. наблюдения,
3. анкетирование,

которые  помимо творческих  и учебных задач помогают педагогу анализировать развитие каждого учащегося и создавать комфортный  микроклимат. 

Контролем эффективности обучения по программе «Вдохновение» служат тест-опросы по основным разделам:

1. История театрального искусства
2. Техника речи. Выразительное чтение
3. Дикция
4. Художественно-театральные этюды,

а также  карты оценки знаний, умений, навыков, составляемые педагогом ежегодно.

Показателем эффективности обучения являются: выступления со спектаклем, участие в творческих отчетах учреждения дополнительного образования, в открытых занятиях, мастер-классах, массовых мероприятиях, в районных и областных конкурсах самодеятельного театрального искусства. Обучение по данной программе предполагает тесное сотрудничество воспитанников и педагога с психологической службой учреждения дополнительного образования, которая подбирает необходимый воспитаннику индивидуальный комплекс коррекционно-развивающих упражнений.

Формы подведения итогов реализации образовательной программы:

1. Открытое  занятие
2. Индивидуальные занятия-тренинги (тестирование, речевые и пластические этюды)  
3. индивидуально-групповые занятия-тренинги (речевые и пластические этюды, тестирование)
4. спектакль
5. театрализованное  представление
6. творческий   отчёт
7. участие в районных и региональных конкурсах самодеятельного театрального искусства.

  С  целью выявления  уровня развития способностей и личностных  качеств ребенка, их соответствия прогнозируемым результатам образовательной программы  на 1-м и  2-м году обучения проводится  промежуточная  аттестация в следующие  сроки:  с 15-30 декабря и   с  15-30 мая, а на 3-м году – промежуточная(с 15-30 декабря) и итоговая аттестация (с 15-30 мая).

     Нормативную основу разработки образовательной программы «Кукольный  театр»     составили:

1. Закон Российской Федерации об образовании;
2. Типовое положение об учреждении дополнительного образования;
3. Конвенция о правах  ребёнка;
4. Приказ Минобрнауки России № 06-1844 от 11.12.2006г. «Примерные требования к программам дополнительного образования»;
5. Устав МОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества», утверждённый…..
6. Образовательная программа МОУДОД ЦРТДиЮ;
7. Положение о промежуточной аттестации обучающихся МОУДОД ЦРТДиЮ.

II. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПО ГОДАМ ОБУЧЕНИЯ

Основные задачи, решаемые в группах

I го - II го годов обучения

I год обучения

II год обучения

                     Факультатив «Космос театра»

Цель  и задачи:

-  вовлечение детей в коллективную творческую деятельность

- развитие интереса к истории русского   национального театра

- совершенствование  уровня техники работы с  партнёром, навыков импровизации

- формирование  навыков  импровизационного  общения.

Индивидуально-групповые   занятия.

Цель и задачи:

-создание условий для проявления творческой активности

-формирование навыка индивидуальной работы

-совершенствование уровня сценической речи, навыков импровизации, техники  работы над ролью и мизансценами

-повышение уровня творческой  мобильности

Основные задачи, решаемые в группах 3го года обучения

III год обучения

Индивидуально-групповые   занятия.

Цель и задачи:

-создание условий для проявления творческой активности;

-формирование навыка индивидуальной работы;

-совершенствование уровня сценической речи, навыков импровизации

-повышение уровня творческой мобилизации;

III. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Первый  год   обучения.

1. Вводное занятие -2ч.

Знакомство с программой обучения. Техника безопасности при организации  и  проведении  занятий. Определение   уровня  подготовленности   детей.

2. История театра и театрального искусства-12ч.

1. Занятие-путешествие «Веселый экспресс».
2. История  русского национального театра.
3. Детский  театр и драматургия.
4. Античный  театр.
5. Беседа   «Мы  идем в театр».
6. Русский  фольклор.
7. Великие русские  актеры.
8. Новости  театральной жизни в Воронеже.

3. Техника речи. Дикция. Выразительное чтение-24ч.

1. Знакомство с понятиями: интонация, артикуляция, логическое ударение, темп, ударение.
2. Знакомство с понятиями: выразительность, пауза.
3. Знакомство с понятиями: дикция, речевая моторика.
4. Разучивание  скороговорок Составление  новых  скороговорок.
5. Артикуляционные  упражнения.
6. Упражнения  на   резонирование.
7. Упражнения на  снятие телесных  зажимов.
8. Упражнения на  мышечное освобождение.
9. Упражнения для развития речевого аппарата (речевые этюды).
10. Упражнения на  владение  интонацией.

4. Художественно-театральные этюды – 24ч.

1. Знакомство с понятием этюда, разновидностями  сценических этюдов, теоретическими навыками.  

1. Индивидуальные  и коллективные  этюды.
2. Этюды на  осязание.
3. Этюды превращения.
4. Этюды движения.
5. Этюды на воображение.
6. Ситуативные  этюды.
7. Этюды  на подражание.
8.  Действие и подражание.
9. Этюды превращения.

5. Работа    над  спектаклем -28ч.

1. Выбор  пьесы. Чтение, обсуждение, анализ произведения  
2. Работа над  сценарием.
3. Ролевое  соответствие. Считка.
4. Работа над ролью.
5. Работа над мизансценами.
6. Взаимозаменяемость,  импровизация.
7. Генеральная  репетиция спектакля.

6. Выступление  со  спектаклем -14ч.

1. Выступление  со  спектаклем в МОУ  ДОД  ЦРТДиЮ.
2. Выступление  со спектаклем в ШРР «Росток».
3. Выступление  со спектаклем в КСОШ №1(в младшем звене).
4. Выступление  со спектаклем в КСОШ №1(в среднем звене).
5. Выступление  со спектаклем в КСОШ №2(в младшем звене).
6. Выступление  со спектаклем в КСОШ №2(в среднем звене).
7. Выступление  со спектаклем в детском саду «Теремок».

                7. Аттестация воспитанников – 4ч.

1. Промежуточная аттестация. Занятие   обобщающего контроля.
2. Промежуточная  аттестация. Обобщающее  итоговое занятие.

Второй    год   обучения.

1. Вводное занятие – 2ч.

3. Знакомство с программой обучения. Техника безопасности при организации  и  проведении  занятий. Определение   уровня  подготовленности   детей.

2. История театрального искусства -10ч.

4. Маски  и  амплуа.  

1. Городской  зрелищный фольклор - один из истоков развития русского театрального искусства.
2. Федор Волков - отец русского театра.
3. Занятие-путешествие «Любите ли вы театр?»
4. История  развития национального театра на примере  Брумбергского театра в С-Петербурге.
5. Занятие-путешествие «Тайна  вдохновения» (о  системе работы К.С.Станиславского).
6. Новости  театральной жизни в Воронеже.

3. Техника речи. Дикция. Выразительное чтение  -25ч.

1. Артикуляционные  упражнения.
2. Упражнения   на  резонирование.
3. Упражнения на снятие телесных  зажимов.
4. Упражнения  на   мышечное   освобождение.
5. Упражнения для развития речевого аппарата (речевые этюды).
6. Упражнения  на  владение  интонацией.

4. Художественно-театральные этюды -25ч.

1. Этюды на  осязание.
2. Этюды превращения.
3. Этюды движения.
4. Этюды на воображение.
5. Ситуативные  этюды.
6. Этюды  на подражание.

5. Работа    над  спектаклем -30ч.

8. Выбор  пьесы. Чтение, обсуждение, анализ произведения.
9. Работа над  сценарием.
10. Понятия: тема и идея  художественного произведения; Художественный образ, характер и характерность.
11. Репетиция  спектакля. Ролевое  соответствие. Считка.
12. Работа над ролью: создание характера, образа.

1. Взаимозаменяемость.

13. Мизансцены  спектакля. Импровизация   и  точность  выполнения установленных мизансцен.
14. Взаимосвязь импровизации с техни ческими навыками.
15. Генеральная  репетиция спектакля.

6. Выступление  со  спектаклем-12ч.

8. Выступление  со  спектаклем в МОУ  ДОД  ЦРТДиЮ
9. Выступление  со спектаклем в ШРР «Росток»
10. Выступление  со спектаклем в КСОШ №1(в младшем звене)
11. Выступление  со спектаклем в КСОШ №1(в среднем звене)
12. Выступление  со спектаклем в КСОШ №2(в младшем звене)
13. Выступление  со спектаклем в КСОШ №2(в среднем звене)
14. Выступление  со спектаклем в детском саду «Теремок»

                  7. Факультатив «Космос театра»  - 18ч.

8.Индивидуально-групповые  занятия    - 54ч.

                  9. Аттестация воспитанников-4ч.

5. Промежуточная аттестация. Занятие   обобщающего контроля.
6. Промежуточная  аттестация. Контрольное  тестирование. Обобщающее  итоговое занятие.

Третий    год   обучения.

1. Вводное занятие-2ч.

7. Знакомство с программой обучения. Техника безопасности при организации  и  проведении  занятий. Определение   уровня  подготовленности   детей.

2. Теория  театрального  искусства-10ч.

8. Значение театра в духовном обогащении человека и формировании его мировоззрения.
9. Беседа «Формирование  представления о творческой интерпретации».
10. Занятие-представление «Все начинается   с игры».
11. Лекция «Воспитание творческой  личности средствами театрального искусства».
12. Новости  театральной жизни в Воронеже.

3. Художественно-театральные этюды-24ч.

1. Индивидуальные и  коллективные этюды.

1. Этюды превращения.
2. Этюды на воображение.
3.  Ситуативные  этюды.
4. Этюды  на  подражание.
5. Этюды движения.
6. Этюды на  осязание.
7. Этюды на проявление человеческих эмоций

1. Этюды на выразительность жеста
2. Этюды на органическое молчание
3. Пластические этюды.
4. Импровизационные блиц-этюды.

4.Техника речи. Дикция. Выразительное чтение-26ч.

1. Артикуляционные  упражнения.

1. Упражнения  на  резонирование.
2. Упражнения на снятие телесных  зажимов.
3. Упражнения  на  мышечное  освобождение.
4. Упражнения для развития речевого аппарата (речевые этюды).
5. Упражнения  на  владение  интонацией.

5.   Работа  над  спектаклем-26ч.

16. Выбор  пьесы. Чтение, обсуждение, анализ произведения.
17. Работа над  сценарием.
18. Репетиция  спектакля. Ролевое  соответствие. Считка
19. Работа над ролью: создание характера, образа.

2. Взаимозаменяемость.

20. Мизансцены  спектакля. Импровизация   и  точность  выполнения. установленных мизансцен.
21. Взаимосвязь импровизации с техни ческими навыками.
22. Генеральная  репетиция спектакля.

6. Выступление  со  спектаклем-16ч.

15. Выступление  со  спектаклем в МОУ  ДОД  ЦРТДиЮ.
16. Выступление  со спектаклем в ШРР «Росток».
17. Выступление  со спектаклем в детском саду «Теремок».
18. Выступление  со спектаклем в КСОШ №1(в младшем звене).
19. Выступление  со спектаклем в КСОШ №1(в среднем звене).
20. Выступление  со спектаклем в КСОШ №1(в старшем  звене).
21. Выступление  со спектаклем в КСОШ №2(в младшем звене).
22. Выступление  со спектаклем в КСОШ №2(в среднем звене).
23. Выступление  со спектаклем в КСОШ №2(в старшем  звене).

       7. Индивидуально-групповые  занятия    - 108ч.

                8. Аттестация воспитанников – 4ч.

13. Промежуточная аттестация. Занятие   обобщающего контроля.
14. Итоговая   аттестация. Обобщающее  итоговое занятие

IV. Методическое  обеспечение  программы

Театральное образование и воспитание выполняет познавательную, воспитательную и развивающие функции и осуществляется по следующим направлениям:

1. воспитание основ зрительской культуры
2. развитие навыков театрально-исполнительской деятельности
3. накопление знаний о театре

В соответствии с этим программа «Вдохновение» предполагает использование следующих приемов:

1. обсуждение
2. самоанализ
3. коллективный анализ

Кроме   вышеперечисленных  приемов обеспечение программы включает в себя проведение занятий-лекций, занятий- бесед, занятий-этюдов, игр - драматизаций, занятий-спектаклей.  

1. Занятие- лекция  проводится с  использованием иллюстрированного материала, фильмов, слайдов.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          

Цель: получение информации о театральном искусстве.

2. Занятие–беседа   осуществляется  с  целью формирования навыка коллективной работы и навыка общения.

3. Занятие-этюд   предполагает     выполнение упражнений с анализом пластической реакции, развитие мимических,  жестовых навыков.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      4. Игра - драматизация  проводится с целью  развития  речи воспитанников и их двигательной культуры.

5. Занятие–спектакль   совершенствует  технику сценической речи, формирует навык   коллективной работы и творческой дисциплины.

6. Занятие–путешествие  осуществляет развитие творческих способностей, фантазии и воображения у детей.

7. Занятие–погружение  формирует   нравственное отношение к культурным ценностям.

8. Занятие–представление  осуществляет формирование навыка согласованности действий.

9. Занятие–сюрприз развивает самостоятельную  творческую активность воспитанников.

10. Занятие–фантазия развивает  пластику сценического движения воспитанников.

11. Занятие-творчество предполагает приобретение или совершенствование навыков работы по оформлению спектакля.

12. Занятие–конкурс  развивает и  совершенствует  навыки  театрально-исполнительской деятельности.

13. Занятие–творческий отчет  осуществляет обобщение опыта коллективной работы.

В целях успешной работы по программе осуществляется использование следующих методических, дидактических материалов и наглядных пособий:

1. Блок-тема №1 «История театрального искусства» включает следующие материалы:

1. Лекция «История русского национального театра».
2. Беседа «История развития национального театра на примере Брумбергского театра в Петербурге».
3. Памятка «Театральный курс».
4. Занятие «Мы идем в театр».
5. Беседа «Античный театр».
6. Беседа «Детский театр и драматургия».
7. Беседа «История русского кукольного театра».
8. Беседа «Маски и амплуа. Бутафория, реквизит и специальные эффекты».
9. Беседа «Фронтовые театры».
10. Беседа «Воронеж-город театральный».
11. Лекция «Городской и сельский зрелищный фольклор - один из истоков развития русского театрального искусства».
12. Беседа-путешествие «Русский фольклор».
13. Занятие «Тайна вдохновения» (о системе работы с актером К.С.Станиславского).
14. Лекция «Значение театра в духовном обогащении человека и формирование его мировоззрения»
15. Беседа «Формирование представления о творческой интерпретации».
16. Занятие-путешествие «Уолт-Дисней – человек и режиссер».
17. Занятие «Кавалер Ордена Улыбки» - (о С.В.Образцове).
18. Беседа «Великие русские актеры: М.Щепкин, В.Комиссаржевская, В.Качалов и др.
19. Беседа «Ф.Г.Волков – отец русского театра».
20. Лекция «Воспитание творческой личности средствами театрального искусства».

2. Блок-тема №2 «Художественно-театральные этюды» включают следующие материалы:

1. Открытое занятие «Творческая мобилизация. Этюды движения. Перевоплощение».
2. Открытое занятие «Действие и подражание. Этюды превращения».
3. Карточки-задания на тему:

              * Этюды на осязание

              * Этюды движения

              * Этюды превращения

              * Ситуативные этюды

              * Этюды на воображение

3. Блок-тема №3 «Дикция. Техника речи. Выразительные чтение» включает следующие материалы:

1. Артикуляционные  упражнения (артикуляционная гимнастика).
2. Упражнения  на  резонирование.
3. Упражнения на снятие телесных зажимов.
4. Упражнение  на  мышечное освобождение.
5. Упражнение для развития речевого аппарата (речевые этюды).
6. Упражнения  на  владение интонацией.
7. Карточки-задания на тему «Скороговорки».
8. Открытое  занятие «Техника речи».

4. Блок-тема №4 «Работа над спектаклем» включает следующие материалы:

1. Сценарий спектаклей:

              * «Сказка о царе Горохе»

              * «Маленький принц»

              * «Мы не пустим скуку в дом»

              * «Золушка»

              * «Приключения домовенка  Кузи»

              * «Домовенок Кузя и Вреднючка»

2. Сценарии праздников-конкурсов:

              * «Золотая осень»

              * «Новогоднее представление»

              * «Подарок маме»

              * «Осенняя сказка»

              * «Здравствуй, школа!»

              * «Рождественская елка» и др.

5. Блок-тема №5 «  Воспитательная работа» включает следующие материалы:

3. Конкурсная программа  «Театральный бомонд»
4. Игровая программа «Театр игры»
5. Музыкальное шоу «Калейдоскоп»
6. Конкурсная программа: казино «Хочу быть взрослым»
7. Конкурс пантомимного мастерства «КПМ»
8. Посиделки-состязания «Раз в крещенский вечерок»
9. Игровая программа «Весна - красна»
10. Фольклорный праздник «Потешки  накануне  Рождества»
11. Конкурсная  программа «Ура, каникулы!»
12. Фольклорный праздник «Великая Масленица»
13. Конкурсная программа «Тезки и однофамильцы»
14. День Смеха «Кто во что горазд»
15. Игра-конкурс «Космическое путешествие»
16. Конкурсная программа «Рады мы проказам Матушки-Зимы»

 6.Блок-тема №6 «Новости театральной жизни» включает:

1. Статьи о новинках театральных сезонов в Воронеже.
2. Статьи о театрах города Воронежа:

               * театре кукол «Шут»

               * театре оперы и балета

               *театре юного зрителя

               *театре драмы им. А.В.Кольцова

               *Камерном  театре

1. «Золоченые лбы»
2. «Кукольный театр начинается с детства»
3. «Волшебник из страны кукол вернулся»
4. «В Воронеже выступят лучшие  театры кукол Мира»
5. «Гадкий, дикий, влюбленный»
6. «Как взрослые играют в куклы»
7. «Театральные премьеры»
8. «Подмостки»
9. «Финита ля комедия»
10. «Ворон и Еж приглашают в театр»
11. «Театральные подростки»
12. «ТЮЗ подготовил еще одну  революцию»
13. «Актеры валяют дурака от души»
14. «Премьерное поведение»
15. «На спектаклях в ТЮЗе рыдают даже критики» и т.д.

7 .Папка «Из опыта работы педагога» -

 «Театральные технологии, обеспечивающие интеграцию воспитания и образования учащихся на основе использования активных методов обучения» включает следующие материалы:

1. Занятие-представление «Все начинается с игры»
2. Интегрированное занятие «Праздник кукол»
3. Занятие-путешествие «Любите ли вы театр?»
4. Занятие-фантазия «Я, ты, он, она…»
5. Занятие-конкурс «Калейдоскоп шуток и розыгрышей»
6. Занятие-путешествие «Веселый экспресс»
7. Мастер-класс:  занятие-путешествие «Театрализованные представления»
8. Интегрированное занятие-представление «Сказка о том, как Тимоша добро-разум искал»
9. Занятие представление «Журавль и цапля»

 Кроме вышеперечисленных дидактических материалов в работе по программе успешно используются наглядные пособия:

1. Стенд «Азбука поведения в театре»
2. Стенд «Театральный  алфавит»
3. Стенд «История театрального здания»
4. Стенд-раскладушка «Профессиограмма - актер»
5. Стенд-газета «Знакомьтесь: это мы!»
6. Стенд-газета «И снова о нас».

V. Список литературы для педагогов:

1. Алянский Ю.Л. «Азбука театра» М., Современник. 1998 г
2. Гиппиус С.В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой техники. М.: «Искусство», 1967.
3. Голубовский В. «Актёр – самостоятельный художник» М. 2000.
4. Ершова А., Букатов В. «Актёрская грамота – детям» - С.-П., 2005.
5. Итина О.М. «Искусство звучащего слова» вып. 21 - М., 2002.
6. Кипнис М.  «Драмотерапия». М. 2001.
7. Козлянникова И.П. Артикуляционная гимнастика. М. 1999.
8. Манн Т.  «Речь о театре. Воспитание чувства слова». М. 1989.
9. Некрылова А.Ф. Библиотека русского фольклора «Народный театр» М., Советская Россия, 1991 г.
10. Немеровский А. «Пластическая выразительность актёра» - М., 1982.
11. Петрусинский В.В. «На пути к совершенству. Искусство  экспромта» - М., 1990.
12. Сидорина И.К., Ганцевич С.М. «От упражнения к спектаклю» - М., 2006.
13.  «Энциклопедический словарь юного зрителя» М., Просвещение, 1989г
14. Приложение к журналу «Внешкольник. Воспитание и дополнительное образование детей и молодежи». №7, 2004 г
15. Приложение к журналу «Внешкольник. Воспитание и дополнительное образование детей и молодежи». №8, 2004 г
16. Интернет-ресурсы:

1. http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/TEATR.html
2. http://www.solnet.ee/holidays/s9.html#04 – Детский  портал «Солнышко»
3. Сайт   «Happy-Kids.ru» http://yandex.ru/yandsearch?clid=163301&yasoft=barff&text=www.happy-kids.ru&lr=193
4. Сайт  театральной школы «Скаена»        -  http://teatr.scaena.ru/list-c-ohist.html
5. Театр-студия «Арт-Мастер»

http://www.artmaster.info/library/stanislavsky/

1. http://www.collection-scenariev.ru/scenarii-cat18.html
2. Всероссийский интернет-педсовет - http://pedsovet.org/component/option,com_mtree/task,listcats/cat_id,1366/ 

IX.    Список литературы для детей:

1. Алянский Ю.Л. «Азбука театра» М., Современник. 1998 г
2. Вербицкая А.В. «Основы сценического действия». – М., 1996.
3. Гааз Э., Левицкий А. «Театр. Сценография или как мы играем». – М., 2001.
4. Ершов П.М. «Технология актерского искусства» М., ТОО «Горбунок», 1992 г
5. Некрылова А.Ф Библиотека русского фольклора «Народный театр» М., Советская Россия, 1991 г
6. Пави П. «Словарь театра» - М., 2000.
7. «Иллюстрированная  история мирового театра» под ред. Дж. Брауна – М., 1999
8. «Энциклопедический словарь юного зрителя» М., Просвещение, 1989г.
9. Интернет-ресурсы: 

6. http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/TEATR.html
7. http://www.solnet.ee/holidays/s9.html#04 – Детский  портал «Солнышко»
8. Сайт   Happy-Kids.ru! http://yandex.ru/yandsearch?clid=163301&yasoft=barff&text=www.happy-kids.ru&lr=193
9. Сайт  театральной школы «Скаена»        -  http://teatr.scaena.ru/list-c-ohist.html
10. Театр-студия «Арт-Мастер»

http://www.artmaster.info/library/stanislavsky/

3. http://www.collection-scenariev.ru/scenarii-cat18.html
4. Всероссийский интернет-педсовет - http://pedsovet.org/component/option,com_mtree/task,listcats/cat_id,1366/