Шедевры живописи
материал на тему

Шедевры живописи

Мировая коллекция живописи насчитывает десятки картин художников, из них несколько сотен всемирно прославившихся полотен, которая современная цивилизация относит к шедеврам. Если вы знакомы с творчеством хотя бы десятка именитых художников прошлых столетий,- можно с уверенностью утверждать, что вы человек культурный. Предлагаю  вам снова коснуться прекрасного  и осветить в памяти некоторые из самых знаменитых картин мировой живописи.

А.Рублев «Троица».1425-1427 г.  Икона Святой Троицы написанная Рублевым в пятнадцатом  веке, является одной из самых прославленных русских икон. Икона  представляет собой доску вертикального формата. Перед нами три фигуры ангелов. Число три для православия символично и связно с единством  Божием в трех лицах: Бог Отец, Бог Сын, Святой дух. В центре иконы- чаша, как символ страданий Христа. В руках у ангелов скипетры- символы власти. Одеты в лазурный цвет- цвет неба.

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры».1486г.

Хранится во Флоренции в галерее Уффици. Картина иллюстрирует миф рождения Афродиты. Обнаженная богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир(западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину ,создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из  граций. Художник изобразил раннее утро , Венера была рождена из морской пены. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что  художник нанес на картину защитный слой из яичного желтка.

Леонардо да Винчи «Мадонна Литта».1491г.

Картина хранится в Эрмитаже  в Санкт Петербурге.

Первоначальное название картины- «Мадонна с младенцем». Современное название  картины происходит от имени ее владельца-графа Литта. В 1864 году он обратился в Эрмитаж с предложением продать ее вместе с несколькими другими картинами. Существует предположение , что фигура младенца была написана не Леонардо, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная для авторской манеры поза младенца.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза» 1503-1505г.

Картина до сих пор  остается самым популярным произведением искусства. По- прежнему  нерешенной задачей  является загадочное выражение лица женщины. Помимо этого картина  знаменита необычными методами исполнения, которые использовал художник и, самое главное, картина была неоднократно похищена.

Загадочная улыбка Лизы построена на глубоком знании строения человеческого лица, на строгом учете индивидуальной выразительности его отдельных частей. Она абсолютно естественна. Глядя на лицо Моны Лизы ,ощущаешь  нежность и эластичность его кожного покрова. Голова- это несомненный центр картины. Окутанный воздушной дымкой, пейзаж кажется далеким и неосязаемым.

Среди  итальянских портретов эпохи Возрождения, обычно отличающихся зрелостью своих  композиционных решений, портрет Моны Лизы занимает одно из первых мест.

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» 1495-1498 г.

Санта – Мария – делле –Грация –главная церковь доминиканского монастыря в западной части Милана. В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых фресок в мире – «Тайная вечеря». Ее размеры составляют  880 на 460 см. Уже при жизни автора ,фреска считалась его лучшим произведением . Картина привлекла его не своим религиозным содержанием, а возможностью развернуть перед зрителем большую человеческую драму, показать различные характеры, вскрыть душевный мир человека, точно и ясно обрисовать его переживания.

     В центре он помещает фигуру Христа, выделяя ее просветом двери. Апостолов он сознательно отодвигает от Христа, чтобы еще больше подчеркнуть его место в композиции. Учеников Леонардо разбивает на четыре симметрические группы, полные жизни и движения. Стол он делает небольшим, а трапезную – строгой и простой.

    Основной задачей была реалистическая передача сложнейших психологических реакций на слова Христа: «Один из вас предаст меня».

       Сложнее всего далось написание двух персонажей: Иисуса и Иуды. Художник старался сделать их воплощением добра и зла, поэтому долго не мог найти подходящих моделей. Однажды итальянец увидел в церковном хоре юного певчего - одухотворенного и чистого. Последним ненаписанным персонажем на картине основался Иуда. Художник часами бродил по самым злачным места, выискивая среди опустившихся людей модель для написания. И вот через три года ему повезло.

   В канаве валялся абсолютно опустившийся тип в состоянии сильного алкогольного опьянения. После того как образ Иуды был написан, пьяница подошел к картине и признался, что видел ее раньше. Он сказал, что три года назад он был совсем другим человеком, вел правильный образ жизни и пел в церковном хоре. Именно тогда к нему подошел какой-то художник с предложением написать с него Христа. Так, согласно мнению историков, Иисус и Иуда были списаны с одного и того же человека в разные периоды его жизни. Это еще раз подчеркивает тот факт, что добро и зло идут так близко, что иногда грань между ними неощутима.

   Не менее интересны размышления историков о еде, изображенной на столе. Возле Иуды Леонардо изобразил опрокинутую солонку, а так же пустую  тарелку. Нельзя упомянуть тот факт, что во время бомбежки Второй мировой Войны снаряд, попавший в здание церкви, разрушил почти все, кроме стены, на который была изображена фреска.

Питер Брейгель Старший «Притча о слепых» 1568. Хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Считается, что сюжет картины основан на библейской притче о слепых: «Может ли слепой водить слепого? не оба ли упадут в яму?». При этом Иисус имел в виду слепоту духовную.

Брейгель изображает в глубине картины церковь-единственное место, где слепые могут получить исцеление. Но чтобы переступить церковный порог, нужно быть зрячим или воспользоваться помощью зрячего. Пережитые события, происходящие с его страной, заставили художника вспомнить кальвинистское учение о трагической слепоте всего человечества.

Жуткая вереница бесприютных калек, лишенных не только зрения, но и поводыря, бредет из глубины картины на зрителя медленно друг за другом, не подозревая, что их путь ведет в заполненный водой овраг водой. Их лица, выражающие ужас и недоумение, уродливы и страшны. На них отражены все пороки человеческого общества: злоба, жадность, хитрость, лживость и лицемерие.

Эта картина- последняя из известных ныне сохранившихся работ Брейгеля.

Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня».

Написана в 1563 году. Хранится в Музее истории искусств в Вене. Согласно «Иудейским древностям» Иосифа Флавия, жестокий и гордый правитель Вавилона Нимрод повелел начать строительство башни. На картине Брейгеля строители говорили друг с другом на разных языках, и возводили арки и окна, кто во что горазд. У художника разрушает постройку не Бог, а время и ошибки самих строителей: ярусы положены неровно, само здание кренится. В образе Вавилонской башни Брейгель представлял судьбу империи католических королей из династии Габсбургов.

Карл Брюллов «Последний день Помпеи». 1830-1833 г.

Тема картины взята из древнеримской истории. Помпея- старинный римский город, расположенный у подножия Везувия,- 24 августа 79 года н. э. в результате сильнейшего вулканического извержения был залит лавой и засыпан камнями и пеплом. Две тысячи жителей погибли на улицах города во время панического бегства.

В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос.

В 1830 г. художник начал работу на большом холсте. Он писал на таком пределе духовного напряжения, что случалось, его буквально на руках выносили из мастерской. Подготовка к работе шедевром заняли шесть лет жизни мастера. Но и ее успех был грандиозным. Е. А. Боратынский, сочинил по этому случаю хвалебную оду. Слова из которой- «Последний день Помпеи» стал для русской кисти первым днем!» - стали в последствии знаменитым афоризмом.

Константин Флавицкий «Княжна Тараканова». 

Хранится в Третьяковской галерее. Любого поразит драматизм и натуральность этого произведения, в основу которого положена реальная история, произошедшая во времена Екатерины Второй. Таракановыми называли незаконнорожденных детей Елизаветы Петровны. Но на картине изображена самозванка. Ее посадили под арест в Петропавловскую крепость, где она и погибла, а ее гибель обросла легендами.

Одно из предположений было таковым, что во время разлива Невы камера девушки была затоплена. Эта легенда приглянулась художнику своим драматизмом.

На картине мы видим Тараканову, стоящую на почти ушедшей под воду кровати, на которую забираются крысы. Княжна прислонилась к стене и, закрыв глаза, направив лицо к небу, ждет своей неминуемой участи. А дышащее красотой и жизнью тело девушки контрастирует с приближающийся гибелью и ужасом, который застыл на ее лице.

Мастерски написанное полотно, в котором больше человечности, выразительности и правды хранится по сей день в Третьяковской галерее.

И. Айвазовский «Девятый вал». 1850 г.

Хранится в Санкт Петербурге Государственном Русском музее. Айвазовский -всемирно известный российский художник- маринист, посвятивший всю свою жизнь изображению моря. Им создано около шести тысяч произведений, каждое из которых получило признание при жизни художника. «Девятый вал» включена в книгу «100 великих картин».

Кузьма Сергеевич Петров- Водкин «Купание красного коня». 1912г.

Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Написанная в 1912 г., картина оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли судьбы России или самой России, которая не в силах удержать хрупкий и юный седок.

Всадник на коне напоминает традиционный для русской иконописи образ Георгия Победоносца- символ победы добра над злом. Окрашивая коня в красный цвет, художник использует традиции русской иконописи, где красный является символом величия жизни, а иногда обозначает жертву.

Яркий розовый цвет ассоциируется с цветущими деревьями- образом райского сада.

Казимир Малевич «Черный квадрат».

С того момента, как Малевич создал знаменитый «Черный квадрат» прошло почти 100 лет, а шумиха вокруг него так и не утихает. К единому мнению, как именно знаменитая картина была создана, до сих пор не пришли. Об истории происхождения шедевра, на данный момент, существует две версии: прозаическая и мистическая

Прозаическая гласит о том, как Малевич готовился к очень большой выставке. Но обстоятельства не складывались в его пользу, и художник или не успел закончить работу, или просто испортил ее. И в панике схватил краску темного цвета нарисовал по верх своей работы черный квадрат. Образовался эффект «кракле» - это когда краска растрескивается. Именно в таком хаотичном   расположении огромного количества трещин люди находят разные изображения.

Мистическая версия гласит о том, что над этой работой Казимир работал не один месяц. После того, как картина была, наконец, закончена, создатель не мог ни спать, ни есть. Как писал сам творец, он был занят тем, что вглядывался в загадочное пространство черного квадрата.