Методическая разработка по теме: ПК 4. 1.
календарно-тематическое планирование по музыке на тему

1.

20.02

Разыграй сказку. «Баба Яга» - русская народная сказка НРЭО Обрядовая народная музыка Южного Урала: игрища, песни-диалоги, песни-хороводы.

Игра-драматизация. Образы русского фольклора

Научатся: выразительно исполнять колыбельную песню, песенку-дразнилку, определять инструменты, которыми можно украсить сказку и игру; выделять характерные интонационные музыкальные особенности музыкального сочинения (изобразительные и выразительные)

Регулятивные: выбирать действия в соответствии с поставленной задачей. Познавательные: выбирать наиболее эффективные способы решения задач. Коммуникативные: договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности

Развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе коллективного музицирования

2.

27.02

У каждого свой музыкальный инструмент

Волынка, дудка, рожок, фортепиано, солист, оркестр

Научатся: исполнять песню по ролям и играть сопровождение на воображаемых инструментах, далее на фортепиано с учителем; понимать характер музыки, сочетание песенности с танцевально-стью

Регулятивные: применять установленные правила. Познавательные: самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель. Коммуникативные: разрешать конфликты на основе учета интересов и позиций всех участников

Продуктивное сотрудничество, общение, взаимодействие со сверстниками при решении различных творческих, музыкальных задач

3.

05.03

Музы не молчали

Родина, герой войны, патриот, солдатская песня, богатырь

Научатся: объяснять понятия солист, хор, оркестр, отечество, память, подвиг; выразительно исполнять песни (на примере музыки А. Бородина «Богатырская симфония», солдатской походной песни «Солдатушки, бравы ребятушки...», С. Никитина «Песенка о маленьком трубаче», А. Новикова «Учил Суворов»)

Регулятивные: формулировать и удерживать учебную задачу.

Познавательные: ставить и формулировать проблемы. Коммуникативные: ставить вопросы, формулировать свои затруднения, учитывать настроение других людей, их эмоции от восприятия музыки

Этические чувства, чувство сопричастности истории своей Родины и народа. Понимание значения музыкального искусства в жизни человека

4.

12.03

Музыкальные инструменты

Рояль, волынка, скрипка, контрабас, звукоряд, форте, пиано, графический рисунок

Научатся: проводить интонационно-образный анализ музыкальных произведений, обобщать, формулировать выводы (на примере пьесы «Сладкая греза» П. И. Чайковского, «Менуэта» Л. Моцарта, «Волынка» И.-С. Баха)

Регулятивные: составлять план и последовательность действий.

Познавательные: ставить и формулировать проблемы. Коммуникативные: проявлять активность во взаимодействии, вести диалог, слушать собеседника

Развитие эмоционального восприятия произведений искусства. Оценка результатов собственной музыкально-исполнительской деятельности

5.

19.03

Мамин праздник

Песенная, танцевальная, маршевая музыка. Бубен, барабан, треугольник, ложки

Научатся: анализировать музыкальные сочинения, импровизировать на музыкальных инструментах, выразительно исполнять песни «Спасибо» И. Арсеева, «Вот какая бабушка» Т. Попатен-ко, «Праздник бабушек и мам» М. Славкина

Регулятивные: предвосхищать результат, осуществлять первоначальный контроль своего участия в интересных видах музыкальной деятельности. Познавательные: контролировать и оценивать процесс и результат деятельности. Коммуникативные: договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности

Этические чувства, уважительное отношение к родным: матери, бабушке. Положительное отношение к музыкальным занятиям

1.

20.02

Театр оперы и балета. Волшебная палочка дирижера

Опера, хор, солист, балет, балерина, танцор, симфонический оркестр, дирижер, дирижерские жесты.

Научатся:  связывать жизненные впечатления  с музыкальными образами в произведениях Чайковского, Глинки, Прокофьева; определять характер и настроение музыки.

3.Воспитывать умение вслушиваться в произведение.

Регулятивные: Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

к учению

Познавательные: Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Коммуникативные: Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

к учению

2.

27.02

Опера «Руслан и Людмила». Сцены из оперы.

Первое действие, солист, хор, контраст, увертюра, финал.

Научатся:  узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов (М.Глинка); определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных фрагментах, эмоционально откликаясь на исполнение музыкальных произведений.

Регулятивные: выполнять учебные действия в качестве композитора.

Познавательные: использовать общие приемы в решении исполнительских задач.

Коммуникативные: ставить вопросы, формулировать затруднения, предлагать помощь

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

3.

03.03

Увертюра. Финал.

Музыкальные театры. Опера, балет. Симфонический оркестр.

Научатся:  понимать названия изученных жанров и форм музыки, названия изученных произведений и их авторов, смысл понятий – солист, хор, увертюра; узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных фрагментах.

Познавательные:

расширение представлений о музыкальном языке произведений различных жанров народной и профессиональной  музыки;

Регулятивные:

на основе планирование собственных действий в процессе восприятия и исполнения музыки, создания музыкальных композиций;

Коммуникативные:

планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками – определение цели, функций участников, способов взаимодействия в процессе музыкальной деятельности;

Углубление понимания социальных функций музыки в жизни современных людей; 

эмоциональное и осознанное усвоение учащимися жизненного содержания музыкальных сочинений на основе понимания их интонационной природы

4-5

10.0317.03

Симфоническая сказка.

Инструменты симфонического оркестра, сюжет, тема, партитура

Будут  знать названия и звучание  инструментов симфонического  оркестра. Научатся:  передавать собственные музыкальные впечатления с помощью какого-либо вида музыкально-творческой деятельности,  выступать в роли слушателей,  эмоционально откликаясь на исполнение музыкальных произведений.

Регулятивные: Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения к учению.

Познавательные: Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Коммуникативные: Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

1.

20.02

Балет «Спящая красавица».

Контрастные образы, сцена из балета, интонация, развитие.

Научатся: проводить интонационно-образный анализ.

Познавательные: овладение логическими действиями сравнения, анализа; сравнивать образное содержание музыкальных тем по нотной записи; исполнять интонационно осмысленно мелодии песен, тем из балета.

Коммуникативные: владение монологической  и диалогической  формами речи,  умение  выражать свои  мысли  в  соответствии с  задачами  и  условиями коммуникации; рассуждать  о смысле и значении вступления к опере; рассуждать о значении дирижера в создании музыкального спектакля.

Регулятивные: умение самостоятельно выполнять задания из рабочей тетради; реализовывать практическую задачу в познавательную.

Формирование интонационно-стилевого слуха; понимание образов добра и зла, участвовать в сценическом воплощении отдельных фрагментов музыкального спектакля

2.

27.02

В современных ритмах.

Современные интонации и ритмы, мюзикл.

Научатся: воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений.

Познавательные: постижение интонационно-образной выразительности музыки, особенностей ее развития, музыкальной драматургии в целом при знакомстве с жанром мюзикла; готовность к логическим действиям; исполнять интонационно осмысленно мелодии песен, тем из мюзиклов, опер.

Коммуникативные: формирование навыков сотрудничества в процессе различных видов музыкальной деятельности.

Регулятивные: мотивированный выбор форм участия в исполнении фрагментов оперы (вокализация, драматизация, инсценирование); совершенствование действий контроля, коррекции и оценки действий партнера в коллективной и групповой музыкальной деятельности.

Осознание триединства композитор-исполнитель-слушатель и роли каждого из них в создании и бытовании музыки; участвовать в сценическом воплощении отдельных фрагментов музыкального спектакля;

3.

03.03

Музыкальное состязание Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. 3-я часть - фрагмент. П. Чайковский.

Композитор, исполнитель, слушатель, концерт, вариационное развитие.

Научатся: узнавать тембры музыкальных инструментов; наблюдать за развитием музыки разных форм и жанров.

Познавательные: осознание особенностей и приемов музыкального развития (повтор, контраст, вариационное развитие) в процессе постановки проблемных вопросов, анализа и исполнения музыки, закрепления представлений о роли  выдающихся солистов-музыкантов; исполнительские коллективы, отечественные и зарубежные исполнители.

Коммуникативные: развитие навыков постановки проблемных вопросов в процессе поиска и сбора информации о музыкантах;  формирование навыков сотрудничества в процессе различных видов музыкальной деятельности.

Регулятивные:умение ставить учебные задачи при восприятии и исполнении музыкальных сочинений разных жанров и стилей музыки

Расширение представлений о музыкальной культуре своей Родины, воспитание толерантного, уважительного отношения к культуре других стран и народов.

4.

10.03

Музыкальные инструменты -флейта. Звучащие картины.

«Шутка» из сюиты № 2 для оркестра. И.С. Баха.

Деревянные духовые инструменты, старинная и современная музыка.

Научатся: узнавать тембры музыкальных инструментов; наблюдать за развитием музыки разных форм и жанров; различать на слух старинную и современную музыку; интонационно-осмысленно исполнять песни.

Познавательные: осознание особенностей и приемов музыкального развития (повтор, контраст, вариационное развитие) в процессе постановки проблемных вопросов, анализа и исполнения музыки, закрепления представлений о роли  выдающихся солистов-музыкантов; моделировать в графике звуковысотные и ритмические особенности мелодики произведения.

Коммуникативные: развитие навыков постановки проблемных вопросов в процессе поиска и сбора информации о музыкантах;  формирование навыков сотрудничества в процессе различных видов музыкальной деятельности.

Регулятивные: умение ставить учебные задачи при восприятии и исполнении музыкальных сочинений разных жанров и стилей музыки (народной и профессиональной).

Наличие эмоционального отношения к искусству. Развитие ассоциативно-образного мышления.

5.

17.03

Сюита  «Пер Гюнт».

Сюита, тема, вариационное развитие, песенность, маршевость, танцевальность.

Научатся: проводить интонационно-образный и жанрово-стилевой анализ музыкальных произведений.

Познавательные: осознание особенностей и приемов музыкального развития (повтор, контраст, вариационное развитие) в процессе постановки проблемных вопросов, анализа и исполнения музыки; умение пользоваться  словарем музыкальных терминов и понятий в процессе восприятия музыки, размышлений о музыке, музицировании; умение ориентироваться на развороте учебника, выполнять задания из рабочей тетради.

Коммуникативные: ставить вопросы; обращаться за помощью, слушать собеседника, воспринимать музыкальное произведение и мнение других людей о музыке;  владение навыками осознанного и выразительного речевого высказывания.

Регулятивные: выполнять учебные действия в качестве слушателя и исполнителя.

Развитие эмоциональной сферы.

1.

20.02

Симфоническая увертюра.

НРЭО Музыкальная жизнь в Челябинске

Симфоническая увертюра.

Хота.

Кастаньеты.

Научатся: взаимодействовать  в процессе коллективного воплощения художественного творчества.

Регулятивные:

Оценка собственной музыкально-творческой деятельности.

Познавательные:

Выбор способов решения учебных задач.

Коммуникативные:

Сотрудничество с учителем и сверстниками.

Реализация творческого потенциала, готовность выражать свое отношение к искусству.

2.

27.02

Музыкальная драматургия оперы «Иван Сусанин»

Музыкальный образ.

Полонез. Мазурка.

Научатся: наблюдать за результатом музыкального развития образов, слышать интонации народной польской и русской музыки.

Регулятивные:

Выполнять учебные действия в качестве слушателя.

Познавательные:

Узнавать и называть танцевальные жанры.

Коммуникативные:

Продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми.

Ценностное отношение к музыкальной культуре.

3.

03.03

Музыкальная характеристика героев оперы.

Музыкальная драматургия.

Контраст.

Научатся: наблюдать за развитием драматургии оперы.

Регулятивные:

Принимать и сохранять учебную задачу.

Познавательные:

Использовать общие приемы решения задач.

Коммуникативные:

Умение вести диалог.

Чувство сопричастности и гордости за культурное наследие своего народа.

4.

10.03

Ария. Сцена в лесу.

Ария. Речитатив.

Ф.И.Шаляпин.

Научатся:  определять характер, чувства, внутренний мир  человека через прослушивание арии.

Регулятивные:

Формулировать и удерживать учебную задачу.

Познавательные:

Контролировать и оценивать процесс и результат деятельности.

Коммуникативные:

Продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми.

Уважительное отношение к истории и культуре русского народа.

5.

17.03

Роль дирижера в создании музыкального спектакля.

Симфонический оркестр.

Орхестра.

Дирижер.

Научатся:  понимать жесты дирижера. Возможность научиться  реализовывать собственные творческие замыслы в музыкально-пластическом  этюде.

Регулятивные:

Оценка собственной музыкально-творческой деятельности.

Познавательные:

Поиск информации о жанрах симфонической музыки в учебнике.

Коммуникативные:

Совершенствование действий контроля, оценки действий партнера.

Расширение ценностной сферы в процессе общения с музыкой.

Мотивация учебной деятельности.

1.

19.02

Музыкальная живопись и живописная музыка.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Организационный момент.

Общее и особенное в русском и западно – европейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прошлого.

Общность музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы. Значение жанра пейзаж в русском искусстве. Выражение любви к родной земле средствами искусства. Образы русской природы в песне, светской музыке, молитве, живописи, литературе. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов- романтиков. Развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы. Музыкальные образы произведений, созвучные музыкальной живописи художника. Изобразительность.

• Островок. С. Рахманинов, слова К. Бальмонта (из П. Шелли).
• Весенние воды. С. Рахманинов, слова Ф. Тютчева.

Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и изобразительного искусства.

Распознавать художественный смысл различных форм построения музыки.

сопоставлять зримые образы музыкальным сочинениям, узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики.

Регулятивные: осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих 

Познавательные:  пользоваться различными способами поиска информации, сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации

Коммуникативные: умение слушать собеседника и вести диалог, излагать свое мнение

становление гуманистических и демократических ценностных ориентаций; формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости;

2.

26.02

Организационный момент.

Общее и особенное в русском и западно – европейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прощлого.

Сопоставление зримых образов музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные) и обшность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Восприятие, исполнение, сравнение произведений искусства, созданных в жанре пейзажа Ф.Шуберта и С. Рахманинова. Живописная пластика (цвет, линия, характер движения кисти) выражает тончайшие изменения настроений, состояний человеческой души. Изобразительность. Инструментальный квинтет. Мелодия. Рисунок. Колорит. Ритм. Композиция. Линия. Палитра чувств. Гармония красок

• «Форель». Ф. Шуберт, слова Л. Шубарта, русский текст В. Костомарова
• «Фореллен – квинтет» Ф.Шуберт.

Самостоятельно подбирать сходные и/или контрастные произведения изобразительного искусства (живописи, скульптуры) к изучаемой музыке.

Определять взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.).

сопоставлять зримые образы музыкальным сочинениям, узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики.

Регулятивные: целеполагание, контролирование и оценивание собственных учебных действий;

Познавательные: сравнение, анализ, установление аналогий и причинно-следственных связей;

выполнение  творческих задач,  не имеющих однозначного решения;

Коммуникативные: умение слушать собеседника и вести диалог, излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения.

освоение способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека; сопереживания чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики

3.

04.03

Колокольность в музыке и изобразительном искусстве.

Комбинированный урок

Образы духовной музыки в творчестве композиторов нашего края.

НРЭО

Организационный момент.

Народные истоки русской профессиональной музыки.

Представление жизненных прообразов и народные истоки музыки - на примере произведений отечественных композиторов. Колокольность – важный элемент национального мировосприятия. Красота звучания колокола, символизирующего соборность сознания русского человека. Колокольные звоны: трезвон, благовест, набат. Гармония. Фреска. Орнамент.

 Каждый композитор отражает в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям, которым стремились следовать многие поколениям русских людей.

• Прелюдия соль мажор для фортепиано. С. Рахманинов.
• Прелюдия соль-диез минор для фортепиано. С. Рахманинов.
• Сюита для двух фортепиано (фрагменты). С. Рахманинов.
• Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В. Кикта.

Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития, выявляя сходство и различие интонаций, тем, образов в произведениях разных форм и жанров.

Владеть музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы.

находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства;  высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения

Регулятивные: целеполагание, анализ ситуации и моделирование, планирование, рефлексия, волевая регуляция, оценка и самооценка.

Познавательные:  пользоваться различными способами поиска информации, сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации

Коммуникативные:  диалог,  монолог, учебное  сотрудничество.

формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости;

4.

11.03

Портрет в музыке и изобразительном искусстве.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Организационный момент.

Интонация как носитель смысла в музыке. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации.

Осознание музыки как вида искусства интонации на новом уровне триединства «композитор - исполнитель – слушатель». Выразительные возможности скрипки. Скрипичные мастера. Великие скрипачи. Постижение музыкального образа через сравнение различных интерпретаций произведения. Сопоставление произ-ведений скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных эпох, портрет Н.Паганини в музыке и изобразительном искусстве.

• Каприс № 24. Для скрипки соло. Н. Паганини (классические и современные интерпретации).
• Рапсодия на тему Паганини (фрагменты). С.Рахманинов.
• Вариации на тему Паганини (фрагменты). В. Лютославский.
• «Скрипка Паганини» В. Мигуля.

Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития, выявляя сходство и различие интонаций, тем, образов в произведениях разных форм и жанров.

Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства.

сопоставлять произведения скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных эпох. Размышлять о музыке, анализировать ее, выражая собственную позицию относительно прослушанной музыки.

Регулятивные: целеполагание, контролирование и оценивание собственных учебных действий;

Познавательные: сравнение, анализ, установление аналогий и причинно-следственных связей;

выполнение  творческих задач,  не имеющих однозначного решения;

Коммуникативные: умение слушать собеседника и вести диалог, излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения.

Освоение  способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека; сопереживания чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики

5.

18.03

Волшебная палочка дирижера.

Комбинированный урок.

Организационный момент.

Знакомство с творчеством выдающихся дирижеров.

Значение дирижера в исполнении симфонической музыки. Роль групп инструментов симфонического оркестра. Симфонический оркестр. Группы инструментов оркестра. Дирижер.

• «Музыкант» Б. Окуджава

Участвовать в совместной деятельности при воплощении различных музыкальных образов.

Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении.

размышлять о музыкальном произведении, проявлять навыки вокально – хоровой работы.

Регулятивные: целеполагание, контролирование и оценивание собственных учебных действий;

Познавательные: сравнение, анализ, обобщение, классификации по родовидовым признакам.

Коммуникативные:  диалог,  монолог, учебное  сотрудничество.

Освоение способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека; сопереживания чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики

1.

19.02

Инструментальный концерт. «Итальянский концерт».

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения человека, его жизнь в многообразных проявления

Зарождение и развитие жанра инструментального концерта. Разновидности и структура концерта. Инструментальный концерт эпохи барокко. Программная музыка. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-пейзаж.

А.Вивальди «Весна» из цикла «Времена года»:

• А. Вивальди «Зима» из цикла «Времена года».
• А. Вивальди «Весна» 1часть из цикла «Времена года» в аранжировке джаз-оркестра Р.Фола.
• А. Вивальди «Зима» 2 часть из цикла «Времена года» в аранжировке джаз-оркестра Р.Фола.
• И.С. Бах «Итальянский концерт».
• О.Митяев «Как здорово».

Называть имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений.

Определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, народная, религиозная, современная.

значение программной музыки, закрепить представления о различных видах концерта: хоровой духовный концерт, инструментальны, особенности стиля барокко.

Познавательные УУД:. уметь сопоставлять героико -  эпические образы музыки с образами изобразительного искусства. Коммуникативные УУД: использовать полученный опыт выразительности и изобразительности музыкальной интонации в жизни.

Регулятивные УУД: разбираться в богатстве музыкальных образов (героические и эпические) и особенностях их  драматургического развития (контраст).

эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; пропевать  темы из вокальных и инструментальных произведений, получивших мировое признание; проявлять творческую инициативу.

2.

26.02

«Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?» Картинная галерея.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия.

Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки. Выразительность и изобразительность в музыке. Контраст образных сфер. Моделирование ситуации восприятия не программного произведения. Выразительные возможности электромузыкального инструмента. Выразительность и изобразительность в музыке.

• Ч.Айвз «Космический пейзаж».
• Э. Артемьев «Мозаика».
• О.Митяев «Как здорово».

Различать виды оркестра и группы музыкальных инструментов.

Осуществлять исследовательскую художественно-эстетическую деятельность.

осознать взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки, изобразительного искусства, а также легкой и серьезной музыки. Синтезатор.

Познавательные УУД: знать о связи музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса.

Коммуникативные УУД: участвовать в ролевых играх, в сценическом воплощении отдельных фрагментов оперы.

Регулятивные УУД: сопоставлять героико -  эпические образы музыки с образами изобразительного искусства;  

эмоционально откликаться и выражать своё отношение к образам произведения.

3.

04.03

Образы симфонической музыки «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы. Творчество выдающихся композиторов прошлого и современности: Г.Свиридов.

Образы русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного произведения. Стилистические особенности музыкального языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального образа в программной музыке.

Фрагменты музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Тройка» Г.Свиридова «Метель»:

• «Тройка»; «Вальс»; «Весна и осень»; «Романс»; «Пастораль»; «Военный марш»; «Венчание».
• Н.Зубов. «Не уходи».
• О.Митяев «Как здорово

Выполнять индивидуальные проекты, участвовать в коллективных проектах.

Импровизировать в одном из современных жанров популярной музыки и оценивать собственное исполнение.

Оценивать собственную музыкально- творческую деятельность.

понимать значение симфонического оркестра в раскрытии образов литературного сочинения. Различать звучание различных музыкальных инструментов, понимать определение программной музыки.

Регулятивные УУД: уметь сопоставлять зримые образы музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора   (вокальные и инструментальные), общность отражения жизни в русской музыке и поэзии.

Личностные  УУД: 

пропевать  темы из вокальных и инструментальных произведений, получивших мировое признание. Узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики.

Коммуникативные УУД: передавать свои музыкальные впечатления в устном речевом высказывании.

развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы.

4.

11.03

5.

18.03

Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен.

Расширение и углубление знаний.

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.

Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского. Сходство и различие как основные принципы музыкального развития, построения музыкальной формы. Различные виды контраста. Контраст как сопоставление внутренне противоречивых состояний. Интерпретация и обработка классической музыки.

• В. А. Моцарт «Симфония № 40».
• В.А.Моцарт «Авэверум».
• ПИ.Чайковский «Моцартиана», оркестровая сюита №4.
• Е.Крылатов, сл.Е.Евтушенко «Ольховая сережка».

Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки.

Выявлять характерные свойства народной и композиторской музыки.

Передавать в собственном исполнении (пении, игре на инструментах, музыкально-пластическом движении) различные музыкальные образы.

Знать имена выдающихся русских: П.Чайковский и зарубежных- В.Моцарт. композиторов и их произведения, уметь войти в мир музыкальных образов композиторов П.Чайковского и В.Моцарта. Понимать значение интерпретаций в произведениях.

Регулятивные УУД: сопоставлять произведения скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных эпох, через сравнение различных интерпретаций  музыкальных произведений, эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения. Оценивать собственную музыкально – творческую деятельность.

Познавательные УУД:  осознание музыки как вида искусства интонации на новом уровне триединства «композитор -  исполнитель – слушатель». Расширить познание о выразительных возможностях скрипки. Знать имена великих скрипичных мастеров, скрипачей.

Коммуникативные УУД: передавать свои музыкальные впечатления в устном речевом высказывании.

передавать свои музыкальные впечатления в устной форме, размышлять о музыкальном произведении, проявлять навыки вокально-хоровой работы.

1.

19.02

Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле. А.Шнитке.

Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний.

Традиционный урок.

Углубление знакомства с циклическими формами музыки: инструментальным концертом и сюитой на примере творчества А. Шнитке. Обобщение представлений об особенностях  формы инструментального концерта, кончерто гроссо; освоение характерных черт стиля композиторов; закрепление представлений  о полистилистике, характерной для современной музыки на примере «Кончерто гроссо №1» и  «Сюиты

в старинном стиле»  А.Шнитке.

• Сюита в старинном стиле для скрипки и фортепиано А. Шнитке.

Совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.

Называть крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи).

Обобщать представления об особенностях  формы инструментального концерта, кончерто гроссо;

Закрепление представления о полистилистике, характерной для современной музыки, на примере Рондо из Кончерто гроссо №1 А. Шнитке.

П.: поиск ответа на вопросы: «Есть ли сходство между «Концертом» А.Г. Шнитке  и «Чаконой» И.-С. Баха, «Что лежит в основе музыкальной драматургии концерта?»                          Р.: озаглавить тему урока, использовать собственный музыкальный словарь и музыкальные слуховые навыки.                                К.: владеть навыками постановки и решения проблемных вопросов, в процессе восприятия, слушания и запоминания музыки.                            

Эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия композитора, творческой деятельности музыкально-эстетического характера

2.

26.02

3.

4.

04.03

11.03

Соната. Соната №8 («Патетическая») Л.Бетховен, Соната №2С Прокофьева. Соната №11 В.-А.Моцарта.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Урок-беседа.

Музыкальная жизнь Урала. И.Шутов, Е.Быков.

НРЭО

Углублённое знакомство с музыкальным жанром – соната.Знакомство с жанром камерной музыки – соната. Смысл сонаты как самого действенного, драматизированного вида музыкальной драматургии, на примере музыки Л.Бетховена и С.Прокофьева, В.Моцарта. Закрепления понятия  сонатная форма.

• Соната №8 для фортепиано Л. Бетховена
• Соната №11 В. Моцарта
• Соната №2 С. Прокофьева

Анализировать приемы взаимодействия и развития одного или нескольких образов в произведениях разных форм и жанров.

Анализировать и обобщать жанро- во-стилистические особенности музыкальных произведений.

Размышлять о модификации жанров в современной музыке.

Научиться понимать особенности развития музыки в сонатной форме как отражение жизненных противоречий.

П.: формировать познавательные мотивы деятельности по формированию музыкальной культуры, музыкального вкуса, художественных потребностей.                          Р.: осуществлять действия контроля, коррекции, оценивать действия партнера в коллективной и групповой музыкальной, художественно-творческой, деятельности, в процессе самообразования и самосовершенствования.              К.: устойчивое проявление способности к контактам, коммуникации со сверстниками, учителями,    

Готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нём взаимопонимания.