Изучение метроритма на уроках сольфеджио (начальная школа)
статья по музыке (1 класс) на тему

Изучение метроритма на уроках сольфеджио (начальная школа)

Метроритмической стороне изучаемого материала на уроках сольфеджио

уделяли внимание многие авторы учебных пособий по сольфеджио. Среди них – Е.Давыдова, С. Запорожец, Ю. Фролова, Ж. Металлиди, А. Перцовская, О. Берак А.Варламова, Л. Семченко и другие. Одним из ведущих авторов в этом ряду следует назвать, конечно же, Карла Орфа с его пособием по музыкальному воспитанию «Шульверк».

В пособие вошли все основные темы, связанные с метроритмом в курсе

сольфеджио ДМШ и ДШИ. Работа над каждой темой на уроках сольфеджио должна идти по двум направлениям: это, с одной стороны, интуитивное восприятие на слух метрической пульсации (ощущение сильной и слабой долей), отдельных длительностей и ритмических рисунков и, с другой стороны, сознательное освоение метроритма на основе изучения музыкальной грамоты и выполнения практических заданий и упражнений.

Первое направление должно быть связано, в первую очередь, со слуховым восприятием музыкальных фрагментов, которые звучат на уроке. Учитель задаѐт при прослушивании музыки наводящие вопросы, позволяющие ученикам самим делать выводы, необходимые по той или иной теме. В данной ситуации педагог должен очень продуманно подходить к подбору музыкального материала.

Музыкальные фрагменты, звучащие на уроке, должны быть образными, яркими и вызывать живой эмоциональный отклик учащихся.

Второѐ направление работы над метроритмом должно быть представлено

краткими теоретическими сведениями, которые затем закрепляются в практических заданиях. Практические задания могут быть представлены следующими формами:

Ритмические рисунки проговариваются характерными ритмослогами с

тактированием или показом пульса. Длительности могут произноситься

следующими слогами:

 - «ТА»

 - «ТИ»

- «ТИ-ТИ»

 - «ТА-А»

 - «ТА-А-А-А»

Точка – «И»

- «ТИРИ-ТИРИ»

.  - «ТА-И-ТИ»

- «ТИ-ТИРИ»

- «ТИРИ-ТИ»

- «ТИ-И-РИ»

- «ТИ-ТА-ТИ»

- «ТА-И-ТИРИ»

- «ТИ-ТИ-ТИ»

Пауза произносится слогом, соответствующим еѐ длительности.

Ритмические рисунки показываются характерными ритможестами с

одновременным проговариванием ритмослогами или с отсчѐтом вслух пульса

(«раз-два», «раз-два-три» и т. д.). Длительности могут показываться следующими

жестами:

 - обе ладони лежат на столе

6

 - хлопок в ладоши

 - удар косточками кулака по столу одной рукой

 - обе ладони лежат на столе с более широким интервалом

 - обе ладони лежат на столе с очень широким интервалом

Во время показа паузы руки разводятся в стороны.

Произносятся и показываются длительности с чѐтким метрическим ощущением

пульса. Темп должен быть выдержан на протяжении всего упражнения.

Пение ладотональных элементов в заданных ритмах и размерах (звукоряд

гаммы, опевание устойчивых ступеней, разрешение неустойчивых ступеней и др.) с

тактированием.

Исполнение ритмических партитур (двух- и трѐхголосных) с

использованием ударных и шумовых инструментов, хлопков в ладоши, ударом

карандаша по столу и т. д.

Исполнение ритмических канонов (двух- и трѐхголосных).

Пение мелодий с ритмическим аккомпанементом.

Выполнение группировки. Сначала следует давать задания на расстановку

тактов с чѐтким делением длительностей по долям. Со временем следует вводить

группировку, требующую навык деления длительностей на доли.

Запись ритмического рисунка стихотворения в предложенном педагогом

ритме и размере.

Запись ритмического рисунка разученной с учителем песни (с

аккомпанементом). Соотнесение ритма стиха и ритма мелодии является очень

важным подготовительным моментом в освоении ритмических рисунков.

Запись ритмического диктанта. К этой форме работы следует переходить

после того, как ученики хорошо научатся записывать ритм стихов и разученных

песен. Ученик должен осознать соотнесение речи и музыки. Это ритмизация слов,

имѐн, стихов.

Форма диктанта наиболее полезна для всестороннего развития музыкального

слуха. Этот вид работы прекрасно тренирует и совершенствует музыкальную

память, внимание, логику, умение вслушиваться в музыку, развивает навык записи

услышанного – правильной группировки длительностей в такте, ритмических

формул.

Диктанты на уроках сольфеджио служат, прежде всего, для «упражнения»

ритмического слуха, закрепления ритмических модулей и распознавания их в

музыке. То есть здесь срабатывает обратный вид принципа «вижу-слышу-играю».

В данном случае – это играю (педагог) – слышу – вижу (записываю – ученик).

Для ритмических диктантов используются небольшие мелодии или даже

короткие фразы, содержащие различные сочетания длительностей, ритмические

схемы, требующие закрепления. Очень продуктивным является запись ритма

музыкального фрагмента в фактуре. Пример в этом случае должен иметь четко

выраженный рисунок мелодии или аккордовый склад изложения.

Диктанты целесообразно записывать так: после первого проигрывания, дети

определяют размер, количество тактов и ритмические особенности музыки.

7

Диктант проигрывается несколько (4-5) раз. Во время проигрывания дети

пропевают длительности ритмослогами, показывают пульс, тактируют. Последнее

проигрывание – контрольное, после чего диктант проверяется.

Творческие задания:

 сочинение мелодии на заданный ритмический рисунок;

 сочинение мелодии на заданный ритм стихотворения;

 сочинение ритмического аккомпанемента к заданной мелодии;

 изменение ритмического рисунка мелодии;

 сочинение мелодии на заданные звуки в жанре марша, вальса, польки,

мазурки, тарантеллы и др., используя характерные ритмоформулы.

Дирижирование или тактирование очень важный момент на уроках

сольфеджио. Педагог даѐт схемы тактирования во всех изучаемых размерах.

Необходимо добиваться чѐткого жеста при тактировании. Первоначально полезно

дирижировать обеими руками в зеркальном отражении. Дирижирование служит

выражением индивидуального восприятия музыки с помощью движения рук.

Дирижированием можно показать характер музыки, темп, динамику, форму

произведения и, конечно же, метроритмические особенности. Дирижирование

требует от учащихся внимательного и сосредоточенного слушания музыки,

следовательно, активизирует развитие музыкального слуха и чувства ритма.

Все перечисленные задания и упражнения носят рекомендательный

характер. Педагог вправе варьировать их (усложнять, упрощать), дополнять

новыми формами работы. Этот процесс зависит от уровня подготовленности

группы в целом и отдельных учеников.

Основная задача учителя, ведущего предмет сольфеджио, заключается в

необходимости не только донести до ученика терминологию и основные

ритмические формулы, но сформировать у юного музыканта умение более глубоко

осознать и почувствовать музыку, которую он слышит, играет, поѐт.

Автор выражает надежду, что данное пособие окажет учителям, ведущим

предмет сольфеджио, практическую пользу в организации учебного процесса, а

учащимся поможет в изучении метроритма на уроке и в процессе домашней

самоподготовки.__