Некоторые методические аспекты при выполнении копирования пейзажа.
статья по изобразительному искусству (изо, 3, 4 класс)

УДК 7.026

Мордасова Влада Руслановна

Московский государственный областной университет

Mordasova Vlada Ruslanovna

Moscow State Regional University

mordasova.97@gmail.com

Некоторые методические аспекты при выполнении копирования пейзажа.

Аннотация. Статья посвящена рассмотрению роли и значения копирования живописи как элемента развития способности к изображению пейзажа в реалистической манере. Представлены основы обучения изобразительного искусства, особенности выполнения копирования произведений масляной живописи. Все это находит свое решение при реализации системы учебных задач, поставленных перед уроками изобразительного искусства.

Ключевые слова. Пейзаж, копирование картин, колорит, светотень, композиция, перспектива, пропорция, эстетическое воспитание, формирование навыков изображения пейзажа.

Some methodical aspects when copying a landscape.

Annotation. The article is devoted to the consideration of the role and importance of copying painting as an element of developing the ability to depict a landscape in a realistic manner. The article deals with the basics of teaching the art of fine arts, the peculiarities of copying works of oil painting. All this is found in the implementation of the system of educational tasks set before the lessons of fine arts.

Keywords. Landscape, copying of pictures, palette, light and shade, composition, perspective, proportion, aesthetic education, formation of landscape painting skills.

Пейзаж – это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображенная человеком природа. Сегодня пейзаж продолжает оставаться основной темой в искусстве, и многие художники используют документальные методы, такие как видео, фотография и процессы классификации, чтобы исследовать способы, которыми мы относимся к местам, в которых мы живем, и фиксировать влияние, которое мы оказываем на землю и окружающую среду. Для создания пейзажа на картине нужно ознакомиться с разными составляющими жанра, как например колорит, светотень, композиция и, конечно же, перспектива [7, с.86].

Одно из самых волшебных качеств, создаваемых в изобразительной живописи, - это иллюзия глубины на плоской поверхности. Чем лучше мы понимаем две формы перспективы, вовлеченные в иллюзию, тем легче ее становится представить. Перспектива бывает световоздушная и линейная. Световоздушная перспектива — это эффект, который оказывает воздушная масса на наблюдаемые объекты на больших расстояниях. Воздушная перспектива характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. Контуры смягчаются, отдаляясь от глаза наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом — глубина кажется более тёмной, чем передний план. Воздушная перспектива связана с изменением тонов, потому она может называться также и тональной перспективой. Линейная перспектива — это уменьшение размера объектов в пространстве по мере удаления от наших глаз и стремление горизонтальных линий к так называемой «точке схода» на линии горизонта [13, с.32].

В пейзаже важны цветовые отношения. Часто они играют решающую роль в создании пейзажного образа. В мире наших картин мы всегда желаем передать ощущение, что источник света - холодный, теплый либо насыщенный - конечно будет отражать цвета, какие мы видим на объекте. Это своего рода «цветовой параллелизм», который безукоризненно согласуется с мыслей (в изобразительной живописи), что мы рисуем не в цвет вещей, а в цвет света, падающего на эти предметы. Визуальный элемент цвета сильнее всего влияет на наши эмоции. Это элемент, который мы используем для создания настроения или атмосферы произведения искусства. Цвет - это ощущение, которое стимулируется в нашем мозгу светом разной длины волны. Одна длина волны будет стимулировать наше восприятие красного, другого оранжевого, еще одного желтого и так далее во всех цветах спектра.

Мы часто используем язык цвета для описания своих эмоций. Мы говорим о том, чтобы быть «красным» от гнева или «зеленым» от зависти. Если мы чувствуем себя хорошо, мы находимся в «розовом», а если нам грустно, у нас есть «блюз».

          Цвета можно охарактеризовать как холодные или теплые. Зеленый и синий - холодные цвета. Обычно они ассоциируются с водой, небом и лесом и вызывают расслабленные и спокойные чувства. Красный, оранжевый и желтый теплые цвета часто ассоциируются с теплом, огнем и солнцем. Из-за этого они требуют внимания и вызывают возбуждение. Фиолетовый часто сбивает с толку, потому что это может быть холодный или теплый цвет в зависимости от других цветов, которые появляются рядом с ним в пейзаже. Когда фиолетовый появляется рядом с синим, он воспринимается как холодный цвет. Когда он находится рядом с красным, фиолетовый воспринимается как теплый цвет. Может показаться странным, что цвета могут оказывать такое влияние на людей, но это давно изучается психологами и используется в дизайне многих продуктов и мест. Например, рестораны быстрого питания обычно используют теплые цвета, чтобы взволновать клиентов и быстрее вводить их и выходить из дома, тогда как в больницах обычно используются холодные цвета в комнатах, чтобы создать спокойную и расслабляющую атмосферу.

Следует отметить, что свет от разных источников имеет разный спектральный состав. Например, искусственный свет более желтый в отличие от дневного. Также важно, что рассеянный свет голубого неба отличается по своему спектральному составу от прямого солнечного света. Это оказывает влияние на воспринимаемые объекты. Необходимо учитывать особенности освещения в различных условиях.

Изучая цвет в живописи нужно изучить и его пропорциональное отношение. Изображение хорошо передает действительность, когда показывает гармоничное отношение всех предметов друг с другом. Один цвет нужно сравнивать с другим. Из этого следует, что при рисовании с образца должны изображаться не локальные цвета, а их соотношения друг с другом по величине и цвету. Такой выбор зависит от многих факторов – от особенностей глаза человека, от его настроения и арсенала красок.

Понятие живописи неотделимо от понятия колорит. Колоритом называют совокупность всех цветов живописного произведения. Они образуют систему, сочетание цветов между собой. Колорит создает единство живописного произведения. Тон цвет во многом зависит от освещения. Например, свет неба дает голубоватый оттенок всем предметам, а закат солнца окрашивает все предметы в золотисто-оранжевые цвета. Таким образом, ко всем цветам примешивается цвет освещения.

Когда изучаете цвет в живописи, также должны понять и его пропорциональное соотношение. Пропорция - это принцип искусства, относящийся к относительным размерам. Принципы искусства отличаются от элементов искусства. Большинство, если не все принципы искусства касаются того, как элементы искусства расположены в произведении искусства[11, с.185].

Пропорция в значительной степени связана с соотношением размеров одного элемента по сравнению с другим. Когда вы рисуете или раскрашиваете реалистично, важны пропорции. Если пропорции неправильные, то полученное изображение будет выглядеть менее реалистичным или абстрактным. В качестве альтернативы художники могут использовать пропорции для эффекта. Манипулируя пропорциями, художник может сделать свой объект сильным, слабым, забавным, загадочным и т. д. Мы можем преувеличить пропорции, чтобы подчеркнуть значение или элемент сцены. Например, художник-карикатурист искажает пропорции, чтобы создать стилизованное изображение предмета.

Важно знать особенности состояния природы в определенные периоды, чтобы правильно изобразить нужный сезон, ведь когда художник создает картину, он не придумывает гармонию красок, а воспроизводит ее в соответствии со светом природы.  Иногда его изображение может быть буквальным или даже абстрактным, сужаясь только до цветов природного мира. Природа может быть простым дополнением к картине, чтобы передать ощущение глубины или перспективы. Однако он также может быть основным направлением художественного произведения. Точно так же, как природу можно воссоздать с помощью искусства, ее также можно использовать как подставку для больших мыслей. Например, реалистичное изображение горы может символизировать не только возвышенное, но и любопытство к неизвестному. Изображения природы также могут касаться интеллектуальной мысли и духовности.

У всех нас есть предвзятые представления о том, какого цвета должен быть объект. Этот идеализированный взгляд может повлиять на наше восприятие того, что есть на самом деле. Например, если вы рисуете деревья, существует предвзятое мнение, что деревья должны быть зелеными. Но это, конечно, не так. Если вы не будете осторожны и не наблюдаете за деревом таким, какое оно есть на самом деле, то вы можете быть привлечены к добавлению большего количества зеленого, чем необходимо, исходя из вашего идеализированного представления о том, как должно выглядеть дерево. Поэтому важно рисовать то, что вы видите, а не то, что вы думаете.

Также очень важно обращать внимание на состояние изображаемой природы, так как это тоже играет большую роль в написании пейзажа. Состояние природы сильно зависит от погодных условий, времени года и места. Все эти особенности состояния природы необходимо знать при копировании с образца, иначе процесс превратится в бездумное повторение.

Манера письма художника также играет важную роль. Следует понять, что нужно копировать не поверхность холста мастера, а его технику живописи, его манеру. Для этого нужно изучить другие работы художника, его характер, материалы которыми он писал и, наконец, познакомиться с его биографией.

Таким образом, изображение природы на уроках изобразительного искусства в школе способствует развитию личностных качеств ученика, эстетическому и нравственному развитию, любви к окружающему миру. С помощью пейзажа учащиеся передают своё отношение к окружающему миру. Формирование навыков изображения пейзажа происходит путем многократного повторения и серии упражнений и заданий. Сначала проводится объяснение, а после ученик под руководством учителя выполняет работу. Со временем уменьшается объем руководства и учащийся может самостоятельно выполнять задание. Сложность заданий и поставленных перед учеником задач увеличивается и, таким образом, происходит рост мастерства.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. ГОСТ Р ИСО 9000–2015 Системы менеджмента качества. Основные положения и словарь;
2. Стандарты и рекомендации для гарантии качества в Европейском пространстве высшего образования (ESG) ENQA;
3. Федеральный Закон от 29.12.2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;
4. Артамонова, Е.И.   Профессионализм педагога [Текст]. - М. : МПГУ, 2014. - 242с.
5. Бубнова М.В. Академическая живопись [Текст]: учебно-методическое пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки «Дизайн» / М.В. Бубнова, П.Д. Чистов. – М. : ИИУ МГОУ, 2018. – 68 с.
6. Бубнова М.В. Искусство натюрморта [Текст] : учебно-методическое пособие для высших учебных заведений / М.В.Бубнова, А.В.Пилипер. М. : ИИУ МГОУ, 2018. – 86 с.
7. Ваняев В.А. Искусство копирования в художественно-изобразительном искусстве Западной Европы /В.А. Ваняев // Сб. статей: Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства. - 2012. - С. 318.
8. Васильева-Шляпина, Г.Л. Изобразительное искусство. История зарубежной, русской и советской живописи : учебное пособие для вузов / Г.Л. Васильева-Шляпина. — М.: Академический Проект; Фонд «Мир», 2007. —528 с.
9. Гончаров А.Д., Котляров А.С. Теория композиции. - М., Просвещение, 1978.
10. Игнатьев С.Е. Закономерности изобразительной деятельности детей: Учебное пособие для вузов. М.: Академический Проект:  Фонд «Мир»,   2007. ("Gaudiamus") 208 с.
11. Кибрик Е.А. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве // Вопросы философии. - № 10,1966.
12. Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе: Учебник. — М.: Агар, 1998.
13. Кузин В.С. Психология живописи. М.: «ОНИКС 21 век», 2005. – 304 с.
14. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия: Учеб. пособие для студентов художественно-графических факультетов пединститутов / Сост. Н.Н. Ростовцев, С.Е. Игнатьев, Е.В. Шорохов. – М.: Просвещение, 1989.
15. Артемова Е.А. Расширение познавательной сферы школьников в области изобразительного искусства методом копирования произведений искусства. [Электронный ресурс] // Первое сентября. Открытый урок : [сайт].[2017]. URL: https://urok.1sept.ru/articles/663646 (дата обращения:01.05.2021)
16. Кузенков И.М. Влияние цвета на физическое и эмоциональное состояние школьников. [Электронный ресурс] // Старт в науке: [сайт].[2020]. URL: https://school-science.ru/2/1/30939  (дата обращения:01.06.2021)