Развитие творческих способностей учащихся 10-11 лет
учебно-методический материал по изобразительному искусству (изо, 4 класс) на тему

Содержание

Введение……………………………………………………………………...…3

Глава I. Проблема активизации творческой деятельности детей 10-11 лет на занятиях росписи по дереву на примере Мезенской росписи

1.1 Психолого-педагогические аспекты творческой деятельности учащихся начальных классов на занятиях изобразительным искусством……………..6

1.2 Анализ содержания темы «Роспись по дереву по мотивам мезенской росписи» в действующих программах по изобразительному искусству………………………………………………………………………12

1.3 Критерии оценки творческой деятельности младших школьников…...24

Глава II. Содержание и методы формирования и развития творческой активности детей 10-11 лет на занятиях росписи по дереву.

2.1 Диагностика уровня творческого развития учащихся начальных классов….……………………………………………………………………...28

2.2. Методы активизации творческой деятельности учащихся начальных классов на уроках изобразительного искусства…………………………….40

2.3. Методы формирования творческой активности учащихся начальных классов на уроках изобразительного искусства…………………………….46

Заключение…………………………………………………………………….52

Список использованной литературы………………………………………...56

Приложение……………………………………………………………………59

Введение

На современном этапе реформирования системы начального и среднего школьного  образования ведется поиск новых форм и методов обучения.

Общественный прогресс выступает, прежде всего, как процесс активного усвоения и приумножения человеком культурных ценностей, а так же возрождения гуманизаци общества. Важную роль в решении, этих проблем играет изобразительное искусство и, особенно, в младшем школьном возрасте, когда закладываются основы мировоззрения детей.

Обучение изобразительному искусству детей начальных классов всегда требует поиска средств и приемов активизации их творческой деятельности учащихся на всех этапах развития общеобразовательной школы.

Теоретический анализ методов преподавания изобразительного искусства в современной школе позволяет выявить проблемный характер целого ряда учебно-методических и воспитательных явлений.

К настоящему времени накоплен достаточно обширный материал, позволяющий строить различные концепции активизации творческой деятельности младших школьников посредством изобразительной деятельности. Значительный вклад в исследование развития творческой з личности внесли H.A. Ветлугина, Т.С. Комарова, В.С.Кузин, П.П. Пидкасистый, И.Я. Ларнер, Н.П. Сакулина, Е.А Флерина. Они научно обосновали некоторые методические аспекты руководства изобразительной деятельностью младшего школьника.

Активизация творческой: деятельности учащихся — одна из актуальных проблем на современном, этапе развития педагогической теории; и практики. Это закономерно, так как учение - ведущий вид деятельности школьников, в процессе которого решаются главные задачи, поставленные перед школой: подготовить подрастающее поколение к жизни, к труду, к активному участию в научно-техническом и социальном процессе.

Н.С. Боголюбов, JI.C. Выготский, JI.A. Григорович, Н.С. Лейтес, А.Н. Леонтьев, B.C. Мухина, Л.П. Сухомлинский, Л.Г. Дирксен и др. исследовали психологические и педагогические аспекты рассматриваемой проблемы. Они определили искусство как основу творческой деятельности учащихся.

На уроках изобразительного искусства программой предлагается много тем, направленных на творческое развитие ребенка. Но, как показывает многолетняя практика, в организации таких уроков практически не используется врожденный творческий потенциал ребенка.

В условиях школы младший школьник, изучая изобразительное искусство на протяжении четырех лет, при переходе в среднее звено в большинстве своем заявляет, что не умеет рисовать, что не знает изобразительной грамоты. В общеобразовательную школу ходят совершенно разные по уровню ребята одаренных учащихся единицы, а развить творчески учитель должен всех. Поэтому и формы методической организации работы на уроке должны быть разные, с учетом возрастных и индивидуальных способностей младшего школьника.

Цель курсовой работы состоит в теоретическом обосновании и изучении методов и форм развития творческой деятельности учащихся младших классов на уроках изобразительного искусства.

Объект исследования - процесс обучения младших школьников изобразительному искусству.

Предмет исследования - методика развития творческих способностей младшего школьника и активизация его творческой деятельности.

Гипотеза исследования заключает в себе предположение о том, что изучив психолого-педагогические особенности развития младшего школьника, можно значительно активизировать его творческую деятельность на занятиях по изобразительному искусству.

В соответствии с целью и гипотезой исследования были определены задачи исследования:

1. Изучить психолого-педагогические аспекты творческой деятельности учащихся начальных классов на занятиях изобразительным искусством.

2. Проанализировать содержание темы «Роспись по дереву по мотивам мезенской росписи» в действующих программах по изобразительному искусству.

3. Изучить критерии оценки творческой деятельности младших школьников.

4. Провести диагностику уровня творческого развития учащихся начальных классов.

5. Изучить методы активизации творческой деятельности учащихся начальных классов на уроках изобразительного искусства.

6. Изучить методы формирования творческой активности учащихся начальных классов на уроках изобразительного искусства.

Теоретико-методологическую основу исследования составили концепции известных ученых по важнейшим проблемам культурно-исторического развития (Л.С. Выготский), личностно-развивающего обучения, (В.В. Давыдов, Б.Д. Эльконин), психолого — педагогическая концепция игры (Л.С. Выготский, Б.П. Никитин, A.C. Спиваковский, Л. Кэрролл, Д.Б. Эльконин), исследования психологов и педагогов, об особенностях развития детской изобразительной деятельности (H.A. Ветлугина, Е.С. Лыкова, Т.С. Комарова, Н.П. Сакулина, Е.А. Флерина), основополагающие идеи, раскрывающие сущность творческих способностей и креативности личности (Д.Б. Богоявлинская, Д. Гилфорд, В.Н: Дружинин, И1Я. Лернер, Я.А. Понаморев, А.И. Савенков), теория об интеграции в художественной педагогике (Л.Г. Савенковой, В.И. Левин), теория критического мышления (Муштавинская И.В., Загашев И.О., Клустер Д., Коржуев A.B., Попков В.А., Рязанова Е.Л.).

Курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложения.

Глава I. Проблема активизации творческой деятельности детей 10-11 лет на занятиях росписи по дереву на примере Мезенской росписи.

1. Психолого-педагогические аспекты творческой деятельности учащихся начальных классов на занятиях изобразительным искусством.

Актуальной задачей российского образования в современном мире является развитие творческих способностей детей неординарно мыслящих, самостоятельных, свободно ориентирующихся в реалиях современной разнообразной картины мира.

Современное общество испытывает потребность в людях творческих, креативных, потому что именно они обладают более высоким уровнем адаптации к новым условиям жизни, что в большей мере соответствует постоянно изменяющемуся и обновляющемуся миру. Именно этим оправдано внимание педагогической науки к проблеме развития творческого потенциала учащихся в сфере изобразительного искусства системы дополнительного художественного образования средствами создания соответствующих педагогических условий.

Развитие креативных способностей учащихся является важным фактором их адаптации и включения в активную деятельность при изменчивости современного мира. Творчеству необходимо учить ребенка, так как творчество не спонтанное явление, по утверждению В.А. Сухомлинского. В настоящее время сложилась традиция понимания творчества как способности личности принимать нестандартные решения, выражать свою индивидуальность, создавая ценности различного характера. К числу ключевых характеристик творческой личности следует отнести интуицию, фантазию, оригинальность, инициативность, упорство, работоспособность и высокую самоорганизацию.

        В системе художественного образования развитие творческой личности является основной целью теории и практики. Особо успешно данная цель может реализоваться в процессе развития у учащихся творческих способностей на занятиях ДПИ в системе дополнительного образования, то есть в детских художественных школах, школах искусств, изостудиях. Обновление современной системы детского художественного образования, связанное с гуманизацией и индивидуализацией учебно-воспитательного процесса, предполагает необходимость создания таких педагогических условий, которые способны обеспечить развитие творческих способностей каждого ученика. Отметим, что способностями принято считать такие индивидуальные особенности личности, которые проявляются только на практике. Способности определяют успехи учащегося в том или ином виде деятельности и являются одним из существенных признаков индивидуальных различий личности. Способности неразрывно связаны с деятельностью и служат для реализации потребностей, не являясь при этом регулятором поведения человека. В истории отечественной психологии проблему способностей изучали Б.Г. Ананьев, Э.А. Голубева, В.Н. Дружинин, В.А. Крутецкий, В.С. Мерлин, В.Н. Мясищев, С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов, В.Д. Шадриков и другие. Понятие «способность» имеет общее психологическое значение, хотя многие психологи отечественной науки, такие как С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов, В.Д. Шадриков и другие, давали понятию «способность» развернутые определения. Следует отметить, что на сегодняшний день структура способностей еще не в полной мере раскрыта, хотя с уверенностью можно сказать, что без участия таких психических процессов, как эмоции, внимание, память, а также целого набора соматических свойств человека способности не имеют возможности реализоваться в полной мере.

Если рассматривать в качестве примера развитие творческих способностей учащихся системы дополнительного художественного образования, то можно сказать, что одних врожденных задатков и даже их целого комплекса творческой личности еще недостаточно для того, чтобы автоматически проявился гений художника. Необходимо приобщить опыт предыдущих поколений. Известно, что изобразительное искусство принято считать явлением социальным, так как оно неразрывно связано с историческим опытом людей.

                В связи с этим ребенку, чтобы стать художником, необходимо усвоить изобразительный опыт предыдущих поколений путем формирования индивидуальных умений и навыков, иными словами, путем практических занятий художественно-творческой деятельностью в области изобразительного искусства. Исходя из определения, что всякая потребность реализуется в ходе какой-либо деятельности, художественно-творческая потребность личности реализуется непосредственно в процессе изобразительной деятельности. Если изобразительная деятельность приносит наслаждение, становится желанной, тогда ученик сам проявляет огромный интерес к данному виду деятельности и с удовольствием занимается ею. В процессе художественно-творческой деятельности ребенок совершенствует свой опыт, свои способности в области изобразительного искусства и, реализуя свои творческие идеи, достигает высоких результатов.

Опираясь на деятельностную теорию учения Л.С. Выготского, можно связать процесс развития личности учащегося на занятиях специальным рисунком с усваиваемыми ими знаниями, содержательно раскрывая эту связь через организацию способа усвоения в процессе творческой деятельности как специфической, воспроизводящей знания об объекте изучения. При этом способ организации познавательной деятельности как планомерное исследование окружающей действительности определяет содержание усваиваемых знаний о нем, становясь способом творческого мышления, основанного на стилизации и интерпретации натуры. Например, уникальную возможность в отношении формирования творческого мышления в системе дополнительного образования предоставляет специальный рисунок, в ходе выполнения которого учащиеся удаляются от академического, аналитического, левополушарного мышления и приближаются к творческому композиционному правополушарному мышлению.

По мнению Селивановой Е.А., формирование единой системы развития творческих способностей учащихся требует следующих дополнительных подходов:

– личностно-ориентированного подхода, при котором учитывается личностная значимость компонентов творческих способностей учащихся;

– деятельностного похода, когда творческие способности учащихся формируются и развиваются на основе опыта, приобретенного в процессе изобразительной деятельности;

– социально-направленного подхода, который отражает связь функционирования творческих способностей учащихся в соответствии с потребностью общества.

Таким образом, успешное развитие творческих способностей учащихся базируется на личном потенциале субъекта системы дополнительного образования [1].

В данном контексте изучения проблемы определения и создания педагогических условий развития творческих способностей учащихся,  Селиванова Е.А. предлагает изобразительную деятельность рассматривать как «целенаправленную, организованную и упорядоченную деятельность учащихся в сфере изобразительного искусства, включающую определенные способы, этапы, последовательность действий и операций, связанных с процессом культуросообразного изменения окружающего мира в различных областях (духовной, материальной, социальной) и базиру-ющихся на научных знаниях, опыте, интуиции».

В статье Селивановой Е.А. «Психолого-педагогическая диагностика творческих способностей личности» предлагается творческие способности учащихся к изобразительной деятельности рассматривать как интегративное качество личности, которое проявляется в ценностном отношении к творчеству в изобразительной деятельности, в способности самостоятельно создавать продукты творчества в виде живописных произведений, графических листов, скульптурных изделий из природного материала (глины, металла, дерева и др.), которая развивается в поисково-исследовательской, творческой деятельности и находит выражение в ее результатах.

Отмечается также, что интегративное качество личности объединяет признаки, свойственные творческим способностям:

1) устойчивый интерес к изобразительной деятельности;

2) изобразительная грамотность;

3) изобразительная культура;

4) создание художественного образа;

5) эмоциональное восприятие и развитие эстетических чувств;

6) зрительная память.

Научно-педагогическая система развития творческих способностей учащихся к изобразительной и декоративно-прикладной деятельности может успешно функционировать и развиваться лишь при соблюдении определенных условий. В.И. Андреев в «Педагогике творческого саморазвития» отмечает, что педагогические условия – это «обстоятельства процесса обучения, которые являются результатом целенаправленного отбора, конструирования и применения элементов содержания, методов, а также организационных форм обучения для достижения определенных дидактических целей» [2].

На взгляд Е.В. Яковлев и Н.О. Яковлева, педагогические условия -это совокупность мер педагогического процесса, которые направлены на повышение его эффективности. Они отмечают, что условия являются всегда внешними факторами по отношению к предмету [3].

Под педагогическими условиями развития творческих способностей учащихся к изобразительной деятельности Селиванова Е.А. понимает совокупность внешних и внутренних обстоятельств образовательного процесса, от реализации которых зависит сам процесс развития. Педагогические условия выступают при этом необходимым компонентом процесса развития творческих способностей учащихся к изобразительной деятельности, с учетом организации образовательного процесса, который позволит обеспечить высокий уровень развития способностей к изобразительной деятельности.

Селиванова также выделяет условия развития творческих способностей учащихся системы дополнительного образования к изобразительной деятельности:

– применение системного подхода развития художественно-творческих способностей учащихся как свойства функциональных систем мозга, реализующихся в конкретной изобразительной деятельности;

– создание проблемно-поисковых ситуаций на занятиях изобразительным искусством, которая является закономерностью продуктивной творческой деятельности и обусловливает начало мышления, а сама активная мыслительная деятельность протекает в процессе постановки и решения проблемы;

– овладение учащимися знаниями и технологиями ментального переключения мозга в процессе изобразительной деятельности, которые способствуют достижению творческих успехов в формировании творческого, художественного образно-ассоциативного мышления и художественного образно-ассоциативного восприятия окружающего мира, плоскостно-орнаментального видения, творческой стилизации и интерпретации натуры, что необходимо для развития творческих способностей будущего художника;

– применение биоадекватных методов обучения изобразительному искусству на занятиях изобразительным искусством через творческое взаимодействие внутренних ресурсов личности и окружающей действительности [4, с. 13];

– создание потребностей учащихся к изобразительной деятельности при формировании их оптимальной мотивации к развитию творческих способностей.

        Конечно, соблюдение всех этих условий практически невозможно в условиях общеобразовательной школы, где на одного учителя приходится 25-30 учеников и всего лишь 40 минут учебного времени в неделю.

Таким образом, развитие творческих способностей детей младшего школьного возраста в системе дополнительного образования на занятиях изобразительным искусством будет проходить активнее, чем на уроках ИЗО в общеобразовательной школе.

1.2. Анализ содержания темы «Роспись по дереву по мотивам мезенской росписи» в действующих программах по изобразительному искусству.

Основные положения общего образования сформулированы в образовательном стандарте Российской Федерации, в нем же дается определение школьному предмету «Изобразительное искусство», который «интегрирует в себе все виды пластических искусств: изобразительные (живопись, графика, скульптура), архитектуру, дизайн, декоративно-прикладное искусство, зрелищные и экранные искусства в их связях с литературой, музыкой и жизнью общества и человека» (Приложение 1). В образовательном стандарте сформулированы основные цели, обязательный минимум содержания образовательных программ по «Изобразительному искусству» и требование к уровню подготовки выпускников по предмету (объем теоретических знаний и практических навыков в области пластических искусств).

«Изобразительное искусство» как школьная дисциплина является частью художественного образования школьников, вместе с музыкой входит в «учебные предметы образовательной области «Искусство», им отводится: с 1 по 7 класс – 2 часа в неделю, с 8 по 9 класс –1 час в неделю.

Образовательным стандартом определяется федеральный компонент программ по ИЗО – он является основной часть учебных планов (80% ) .

20 % содержания планов составляет резерв свободного учебного времени, который может быть использован разработчиками авторских программ по своему усмотрению:

1) как региональный компонент, направленный на изучение национально-регионального искусства и культуры;

2) как компонент образовательного учреждения:

- вариативный компонент, углубляющий знания и навыки в области изобразительного искусства (профильная школа с углубленным изучением дисциплин эстетического цикла);

- специальный компонент связанный со спецификой учебного учреждения (специальная школа для обучения детей с отклонениями в развитии и физиологии).

Федеральные программы (типовые, государственные) утверждаются министерством и соответствуют требованиям образовательного стандарта, а вариативная часть программ делают их отличными по содержанию. Кроме содержания программы отличаются акцентированием основных задач, структурой и принципами, определяющими основные положения в методике преподавания «Изобразительного искусства».

В современной школе действует несколько рабочих программ по изобразительному искусству. Сравним их и определим специфику и отличительные особенности каждой.

Рассмотрим следующие рабочие программы:

- «Изобразительное искусство» под руководством В.С. Кузина;

-«Изобразительное искусство и художественный труд» под руководством Б.М. Неменского;

-«Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства» под руководством Т.Я. Шпикаловой.

Цели у них общие, задачи идентичны, но концепция и содержание разные, а, следовательно, и результат получается не одинаковый.

Программа Кузина ориентирована на обучение реалистическим основам изображения через освоение графических техник и материалов. Ведущий вид деятельности – рисование с натуры, декоративной работе, тематическому рисованию, и беседам об искусстве уделяется минимальное внимание на протяжении всех лет обучения. Это касается также и росписи по дереву.

Эту программу первоначально упрекали в отсутствии тематизма и, поэтому,  в 1982 году темы блоков уроков были введены. Они связаны с видами и жанрами изобразительного искусства, временами года, календарными праздниками, историей России, устным народным творчеством, сокровищами мировой культуры и др.

В программе Кузина логика смены тем четвертей состоит в том, что темы варьируются из года в год, особенно не отличаясь разнообразием – в каждом классе дети рисуют природу, урожай, натюрморты, иллюстрации к сказкам или литературным произведения, тематические композиции типа «Моя страна», осваивают традиционные народные художественные промыслы, орнаменты и др. Так, тема осени повторяется дважды (2 и 3 классы), как и тема сказки. Однако, повторяясь, темы каждый раз усложняются не по содержанию, а по уровню постановки учебных задач. Так, если в 1-2 классах учащиеся рисуют фрукты и овощи больше по представлению, то затем они переходят к рисованию с натуры простейших натюрмортов и сложных постановок с гипсовым орнаментом и драпировками в 7-8 классах. Принципиальная позиция авторов состоит именно в том, чтобы в каждом классе было рисование с натуры, рисование на темы, иллюстрирование, изучение народного искусства и декоративная работа.

В программе Кузина со временем раздел «Рисования с натуры» был заменен на «Рисунок» и «Живопись», при этом сохранился раздел «Тематическое рисование», в котором в практических заданиях так же выполняется рисунок и живопись. Можно понять, откуда взялось это «изменение»: из профессиональной художественной школы, где эти членения в форме «Рисунка», «Живописи», «Композиции», «Истории искусств» всегда существовали. Однако в общеобразовательной школе не только возможности (1 час в неделю — против более 10-20 часов), но и задачи-то совсем иные. Понятно стремление авторов сделать программу, более современной, но провозгласить в целях то, что восприятие произведений искусства должно осуществляться в единстве с практической деятельность, не значит действительно достигнуть этого. Представляем вашему вниманию расчет рабочих часов по данной программе. Расчет часов по видам деятельности в программе «Изобразительное искусство» под ред. В.С. Кузина. Расчет составлен на основе анализа тем и материалов раздела «Примерное содержание уроков» с 1 по 9 класс (Таблица 1.1.).

Таблица 1.1.             Расчет часов по видам деятельности в программе     «Изобразительное искусство» под ред. В.С. Кузина.

Структура программы «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М.Неменского отражена в авторской схеме (Приложение 2), которая раскрывает содержание программы, три основных этапа художественного образования средствами трех пластических искусств.

Первый этап «Основы художественных представлений» (начальная школа 1-4 классы) – как пьедестал всего здания художественных знаний, сложен из четырех ступеней и имеет принципиально значение для получения базисных знаний в области трех пластических искусств. И здесь особо значимо содержание первых двух классов – их никак нельзя миновать, в них заложены основы всего курса, всех этапов формирования художественного мышления.

Как подсказывает схема, первый этап, начальные классы имеют целью эмоциональное приобщение к связям искусства с жизнью. Искусство познается именно в этой связи: познается его роль в жизни каждого из нас и осознаются средства – язык, посредством которого искусство эту свою функцию выполняет. На первом этапе искусства не делятся на виды и жанры – их жизненные роли познаются как бы от личности ребенка «вширь культур народов Земли».

Второй этап «Основы художественного мышления и знаний» (среднее звено школы 5-9 классы) – это три столпа пластического искусства: изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство и архитектура с дизайном. Каждому из них посвящен большой, не менее года, целостный блок уроков. На этом этапе прослеживаются связи с жизнью именно видов и жанров искусства, происходит изучение и осознание особенности языка каждого вида искусств, их сходства и различия, неповторимости духовной, социальной функции, роли в жизни человека и общества.

Третий этап «Основы художественного сознания» (10-11 классы) завершает среднее образование. Здесь всем нужно дать достаточно серьезный уровень знаний истории искусств или в курсе «Мировой художественной культуры», или в курсах параллельных программ пластических искусств, музыки, литературы, кино. Параллельно теоретическим курсам рекомендуется вести, по выбору ученика, один из практических курсов: «грамота изобразительная», «декоративная грамота», «грамота дизайна», «основы зрелищной культуры». Только в тесной взаимосвязи теории и практики можно достичь осознания пластического искусства как части культуры, материальной и духовной.

Программа Неменского основывается на  эмоционально-образном развитии детей, постижение закономерностей искусства, но методике обучения основам реалистического изображения не уделяет должного внимания. Авторы полагают, что учащимся надо предоставить как можно больше свободы творчества, и очень часто ограничиваются весьма общими рекомендациями, например: работу надо начинать с основных, крупных форм, сразу подчеркивая движения, а детализировать только после того, как решена общая композиция (лепка фигуры человека или животного в движении по выбору за один урок).

В этой программе соединены принципы конструкции, идущие от содержания искусства, с языковым принципом, выработанным еще в программе Б.П. Юсова, элементы которой органически вошли в программу Неменского.

Одной их основных позиций программы Б.М. Неменского является то, что восприятие искусства и действительности должно находиться в неотрывном единстве с практической деятельностью. Именно данный момент способствует формированию целостности осознания художественного явления — будь то вид, жанр искусства, элементы его языка или проявления в жизни. При таком объединении занятий открываются возможности направить весь процесс познания ученика на понимание явлений искусства в полном единстве теории и практики. Однако практика при этом страдает, так как при продолжительности урока в 40 минут, на освоение изобразительной грамоты просто не остается времени.

Автор разделяет процесс создания художественного образа на  этапы. Так, народный мастер творит, добиваясь целостности формы и декора предметов, прослеживая их органическую взаимосвязь, а не разделяя на постройку и украшение. В том-то и состоит принципиальная разница, что орнамент не просто украшает предмет, а является неотъемлемой составляющей художественного целого. Даже можно привести примеры (кружевные салфетки, кованые подсвечники, сечка для капусты из просечного железа и др.), где орнамент является самой вещью.

Ну и как их разорвать на постройку и украшение? История возникновения этих мастеров связана с желанием авторов подражать хорошо известной программе по музыке для общеобразовательных школ Д.Б. Кабалевского, созданной раньше программы Б.М. Неменского и произведшей настоящую революцию. Но если в программе Д.Б. Кабалевского «три кита», три основные структурные единицы – песня, танец и марш подходят на роль «китов», так как являются основными музыкальными жанрами, то изображение, украшение и постройка не являются жанрами изобразительного искусства, а обозначают процессы.

Нам интересно то, что элементы росписи по дереву автор ввел в пятом классе, что очень интересно и, мы считаем, просто необходимо, так как это действительно большой пробел в обучении изобразительным искусством.

Программу Неменского отличает и то, что с самого начала своего существования (1974 г.) она основывалась на четком тематизме. Графическая модель концепции программы выглядит как храм, в основании которого стоит начальная школа  (1-4 класс). Познание связей с искусством (от личности ребенка, через окружающий мир вещей и явлений, до связей с представлениями у разных народов о красоте). На следующем этапе в среднем звене (5-9 класс) познание связей ИЗО идет глубже, рассматриваются декоративное искусство, архитектура и монументальное искусство. Далее учащиеся подводятся к пониманию синтеза искусств и на новом уровне обращаются к теме начальной школы «Ты и искусство». Существенный минус этой программы в том, что в настоящее время обучение ИЗО обычно заканчивается в 7 классе или, в лучшем случае в 8 классе, а в  концепции Б.М. Неменского выстроена идеальная модель, которая предполагает возможность обучения до 11 класса. В старших классах теоретические и практические занятия предлагается разделить. Теоретический курс носит название  «Основы художественной культуры», а два практических курса, предлагаемых на выбор – «Основы изобразительной грамоты» и «Основы конструктивной грамоты».

Еще одним существенным отличием программы Неменского является то, что  темы выстроены в целостную линию поэтапного расширения познания связей искусства с жизнью. От художественных связей с природой и личной жизнью (1 класс) через осознание личных связей с искусством (2 класс) к пониманию его роли сперва в близком окружении (3 класс), затем в широком (4 класс). От личности — вширь. Такова начальная школа. И тема каждой четверти жестко привязана к данному году-блоку, а не к другому. Попробуйте переставить темы четвертей или уроков 3 класса в 1 или 2 класс (или наоборот) — распадется система, распадется логика познания. Например, тему «Искусство в твоем доме» замените на «Искусство твоего народа» (3 и 4 классы).

«Искусство твоего народа» в 4 классе естественно объединяет знания предыдущего года (3 класс), на него опирается, а в 3 классе окажется без опоры. И почему, предположим, за ним пойдет «Искусство на улицах твоего города», являющееся его малой толикой? Целое логично давать как итог в изучении его элементов, как обобщение знаний. Здесь существует логика последовательности в авторской редакции. Является ли это достоинством программы? Успевают ли учащиеся осознать свои личные связи с искусством за один год? Почему бы не посвятить этому больше времени? Почему декоративное искусство очень близкое ребенку появляется только в 5 классе и почти отсутствует в начальной школе? Почему дети вынуждены целый год заниматься только одним видом художественного творчества и не осваивать другие? Зачем уроки ИЗО заменять в 9 классе уроками фотографии и киноискусства? Может быть потому, что рисовать на должном уровне детей не научили? Является ли тематизм таким существенным преимуществом программы? Конечно, логика развития тем важна, но так ли уж обязательны предлагаемые в программах темы? Вопросов много.

В ходе практической работы было замечено, что порой навязанный детям тематизм не помогает, а мешает им учиться. Они забывают к концу четверти ее основную тему, устают заниматься одним и тем же, хотят смены видов деятельности или вынуждены выполнять весьма сложные задания, не соответствующие их возрастным особенностям. Например, тема «Музеи искусства» в 3 классе вынуждает учащихся сразу на первом уроке нарисовать красками интерьер какого-нибудь музея с учетом перспективного сокращения стен, пола и потолка и размещением картин, скульптур и зрителей. Если учесть, что в беседе учителю рекомендуется рассказать о всех самых известных в нашей стране музеях, то можно предположить, что на практическую работу у детей останется не более 10-20 мин. Скорее всего, им очень сложно будет на должном художественном уровне справиться с этим заданием. А на следующем уроке опять музей, и на следующем тоже и так до конца четверти. А почему бы не посвятить теме «Музей» один урок в четверть? Нельзя, развалится тематический принцип программы. Вот и вынуждены бедные дети изображать или лепить увиденный мемориал воинской славы, так как приближается День Победы, и авторы, помимо музеев должны отразить календарные праздники.

Программа Т. Я. Шпикаловой уделяет должное внимание освоению основ изобразительной грамоты с учетом выявления взаимосвязей народного и профессионального изобразительного искусства, выраженных в художественном образе, а также приобщает к истокам русской национальной культуры, при этом акцент делает на изучении орнаментов и традиционных видов декоративного искусства России и мира. Это самая «богатая» программа, если рассматривать ее в контексте присутствия ДПИ.

Расчет часов по видам деятельности в программе «Изобразительное искусство» под ред. Т.Я. Шпикаловой (Таблица 1.2).

 Таблица 1.2.      Расчет часов по видам деятельности в 5 по 9 классах составлен на        основе анализа тем и материалов блоков уроков.

Рассмотрим теперь основные концепции данных рабочих программ.

Программа Кузина  на первое место ставит вопрос, что изображено (предметы, явления, события). Это прослеживается в конструкции (названии) четвертей и содержании уроков, в восприятии искусства и в практических заданиях. «Как?» рассматривается в связи с выполнением конкретных заданий или при анализе произведений искусства. Вопрос «зачем?» ставится в рамках идейно-нравственного и патриотического воспитания.

Программа Неменского ставит акцент на том, зачем изображено (декорировано, конструировано), т.е. подчеркивает социальную цель искусства. Ответы на вопросы «что?» и «как?», естественно, включаются в программу,— без этого невозможно осознать ответа на вопрос «зачем?», но они не главные. Примеры художественно-образных тем: «Выражение намерений человека через конструкцию и декор» и «Образ человека и его характер» (2 класс), «Образ художественной культуры Японии» и «Образ художественной культуры средневековой Западной Европы» (4 класс) и т.п. Однако таких тем немного. Большинство же тем уроков формулируется как «Гуашь, три основных цвета», «Бумага, ножницы, клей», «Линия как средство выражения. Ритм линий» и т.п. Это значит, что основным для авторов является вопрос, как освоить художественные материалы и средства выразительности, что при этом изображать, украшать или строить становится не так важно. В тоже время ряд тем конкретно называет объекты изучения: «В музеях хранятся портреты», «Мемориалы воинской славы», «Афиша», «Витрины на улицах», «Ажурные ограды» и др. При этом, по названию темы не понятно, какая предполагается практическая работа, что нужно для освоения изобразительных умений и навыков и зачем все это делать, ради освоения каких идей?

В программе Шпикаловой  вопросы «что?» и «как?» равнозначны (в структуре программы одинаково важны темы, посвященные языку ИЗО и образу художественной вещи), а ответ на вопрос «зачем?» раскрывает особенности духовно-нравственного и патриотического воспитания. Выделены темы разделов «Основы художественного изображения», «Орнамент в искусстве народов мира: построение и виды», «Народный орнамент России: творческое изучение в процессе изображения», «Художественный труд на основе знакомства с народным и декоративно-прикладным искусством (основы художественного ремесла)» (программа «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства»).

Но объединяет эти программы представление о знаниях, которыми должны овладеть учащиеся за время обучения в школе, согласно ФГОС второго поколения.

Итак, учащиеся должны знать/понимать:

· основные жанры и виды произведений изобразительного искусства;

· известные центры народных художественных ремесел России;

· ведущие художественные музеи России.

Уметь:

· различать основные и составные, теплые и холодные цвета;

·узнавать отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников, называть их авторов;

· сравнивать различные виды и жанры изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно-прикладного искусства);

· использовать художественные материалы (гуашь, цветные карандаши, акварель, бумага);

· применять основные средства художественной выразительности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти и воображению); в декоративных и конструктивных работах, иллюстрациях к произведениям литературы и музыки;

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

· самостоятельной творческой деятельности:

·обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства;

· оценки произведений искусства (выражения собственного мнения) при посещении выставок, музеев изобразительного искусства, народного творчества.

Сравнительный анализ программ также дан в табличном варианте (Приложение 1).

Реально ли за 1 час в неделю выполнить все требования образовательного стандарта, включающего не только изобразительную, но и декоративную, и конструктивную деятельность? Никто не отрицает их значимости для развития ребенка, но как все вместить в 40 мин в неделю или 33-34 урока в год? Может быть честнее как раньше называть предмет «Рисование» и действительно учить рисовать? Конечно, возврат к прошлому невозможен, разработано много интересных подходов, однако, учителям приходится изобретать чудеса техники и проявлять невероятное педагогическое мастерство, чтобы успеть за 45 мин. выполнить грандиозные задачи, стоящие перед каждым уроком! Поэтому наличие лепки или бумажной пластики в программе сегодня уже не является ее преимуществом. Все виды художественной деятельности регламентированы стандартом. Хотя обязательные требования – это тот минимум, который все обязаны выполнять, а вот больше этого – творчество учителя.

Таким образом, стало понятно, что декоративно-прикладному искусству в действующих программах по ИЗО в школе уделено очень мало внимания. Поэтому актуальным становятся занятия ДПИ в условиях дополнительного художественного образования. Стало понятно, что такой деятельности, как роспись по дереву, нет в рабочих программах по ИЗО. Нами представлена образовательная программа по курсу «Мезенская роспись» (Приложение 3).

1.3. Критерии и средства диагностики уровня развития творческих способностей младших школьников.

Для того, чтобы процесс развития творческих способностей младших школьников проходил гораздо успешнее, педагогу необходимы знания о критериях развития творческих способностей учащихся, поскольку выбор видов творчества должен зависеть от уровня, на котором находится учащийся. С этой целью используется диагностика, осуществляемая с помощью использования различных методов исследования (средств измерения). Исследование проводится по определенным критериям:

- когнитивный критерий (выявление знаний, представлений младших школьников о творчестве и творческих способностях, понимание сути творческих заданий);

- мотивационный критерий (стремление ученика проявить себя как творческую личность, наличие интереса к творческим видам учебных заданий);

- деятельностный критерий (умение оригинально выполнять задания творческого характера, активизировать творческое воображение, осуществлять процесс мышления нестандартно, образно).

Каждый из вышеперечисленных критериев содержит систему показателей, характеризующих проявление исследуемых качеств. Измерение степени проявления показателей по каждому критерию осуществляется при помощи средств измерения и определенных методов исследования (Таблица 1.3.).

Таблица 1.3.          Критерии, показатели и средства измерения уровня развития творческих способностей учащихся

В соответствии с выделенными критериями и показателями охарактеризованы уровни развития творческих способностей младших школьников (Таблица 1.4.).

Таблица 1.4.    Уровни развития творческих способностей младших школьников

Характеристика уровней творческих способностей младших школьников

1. Высокий уровень.

Учащиеся проявляют инициативность и самостоятельность принимаемых решений, у них выработана привычка к свободному самовыражению. У ребенка проявляется наблюдательность, сообразительность, воображение, высокая скорость мышления. Ребята создают что-то свое, новое, оригинальное, непохожее ни на что другое. Работа учителя с учащимися, имеющими высоким уровнем, заключается в применении тех приемов, направленных на развитие у них самой потребности в творческой деятельности.

2. Средний уровень.

Характерен для тех учащихся, которые достаточно осознанно воспринимают задания, работают преимущественно самостоятельно, но предлагают недостаточно оригинальные пути решения. Ребенок пытлив и любознателен, выдвигает идеи, но особого творчества и интереса к предложенной деятельности не проявляет. На анализ работы и её практическое решение идет лишь в том случае, если данная тема интересна, и деятельность подкрепляется волевыми и интеллектуальными усилиями.

3. Низкий уровень.

Учащиеся, находящиеся на этом уровне овладевают умениями усваивать знания, овладевают определенной деятельностью. Они пассивны. С трудом включаются в творческую работу, ожидают причинного давления со стороны учителя. Эти учащиеся нуждаются в более длительном промежутке времени для обдумывания, их не стоит перебивать или задавать неожиданные вопросы. Все детские ответы шаблонны, нет индивидуальности, оригинальности, самостоятельности. Ребенок не проявляет инициативы и попыток к нетрадиционным способам решения.

После определения уровней развития творческих способностей, нами был проведен констатирующий эксперимент в третьих классах школы №10.

Глава II. Содержание и методы формирования и развития творческой активности детей 10-11 лет на занятиях росписи по дереву.

2.1 Диагностика уровня творческого развития учащихся начальных классов.

Существует огромное количество различных методов диагностики творческих способностей человека. Наиболее популярный из них -  тест Торренса. Креативность (созидание)  по Торренсу - это чувствительность к задачам, дефициту и пробелам знаний, стремление к объединению разноплановой информации; креативность выявляет связанные с дисгармонией элементов проблемы, ищет их решения, выдвигает предположения и гипотезы о возможности решений; проверяет и опровергает эти гипотезы, видоизменяет их, перепроверяет их, окончательно обосновывает результат.

Торренс разработал 12 тестов, сгруппированных в вербальную, изобразительную и звуковую батарею. Невербальная часть данного теста, известная как «Фигурная форма теста творческого мышления Торренса» (Figural forms), была адаптирована в НИИ общей и педагогической психологии АПН в 1990 году.

Другая часть теста - «Завершение картинок» (Complete Figures) была адаптирована в 1993-1994 годах в лаборатории диагностики способностей и ПВК Института психологии Российской академии наук (Приложение 4).

Предлагаемый фигурный тест Е. Торренса  предназначен для взрослых, школьников и детей от 5 лет. Этот тест состоит из трех заданий. Ответы на все задания даются в виде рисунков и подписей к ним. Время выполнения задания не ограничено, так как креативный процесс предполагает свободную организацию временного компонента творческой деятельности. Художественный уровень исполнения в рисунках не учитывается.

Обработка результатов. Обработка результатов всего теста предполагает оценку пяти показателей: «беглость», «оригинальность», «разработанность», «сопротивление замыканию» и «абстрактность названий».

«Беглость»- характеризует творческую продуктивность человека. Оценивается только во 2 и 3 субтестах в соответствии со следующими правилами:

1.      Для оценки необходимо подсчитать общее количество ответов (рисунков), данных учащимся.

2.      При подсчете показателей учитываются только адекватные ответы. Если рисунок из-за своей неадекватности не получает балл по «беглости», то он исключается из всех дальнейших подсчетов.

Неадекватными признаются следующие рисунки:

- рисунки, при создание которых предложенный стимул (незаконченный рисунок или пара линий) не был использован как составная часть изображения;

- рисунки, представляющие собой бессмысленные абстракции, имеющие бессмысленное название;

- осмысленные, но повторяющиеся несколько раз рисунки считаются за один ответ.

3.Если две (или более) незаконченных фигур в субтесте 2 использованы при создании одной картинки, то начисляется количество баллов соответствующее числу используемых фигур, так как это необычный ответ.

4. Если две (или более) пары параллельных линий в субтесте 3 использованы при создании одной картинки, то начисляется только один балл, так как выражена одна идея.

«Оригинальность» - самый значимый показатель креативности. Степень оригинальности свидетельствует о самобытности, уникальности, специфичности творческого мышления тестируемого. Показатель «оригинальности» подсчитывается по всем трем субтестам в соответствии с правилами:

1. Оценка за «оригинальность» основывается на статистической редкости ответа. Обычные, часто встречающиеся ответы оцениваются в 0 баллов, все остальные в 1 балл.

2. Оценивается рисунок, а не название!

3. Общая оценка за оригинальность получается в результате сложения оценок по всем рисункам. Список ответов на 0 баллов за «оригинальность».

        Примечание: если в списке неоригинальных ответов приводится ответ «лицо человека» и соответствующая фигура превращена в лицо, то данный рисунок получает 0 баллов, но если эта же незаконченная фигура превращена в усы или губы, которые затем становятся частью лица, то ответ оценивается в 1 балл.       

Субтест 1 — оценивается только тот предмет, который был нарисован на основе цветной приклеенной фигуры, а не сюжет в целом — рыба, туча, облако, цветок, яйцо, звери (целиком, туловище, морда), озеро, лицо или фигура человека.

Субтест 2. — обратите внимание, все незаконченные фигуры имеют свою нумерацию, слева-направо и сверху-вниз: 1, 2, 3, ..10.

1. Цифра (цифры), буква (буквы), очки, лицо человека, птица (любая), яблоко.

2.  Буква (буквы), дерево или его детали, лицо или фигура человека, метелка, рогатка, цветок, цифра (цифры).

3. Цифра (цифры), буква (буквы), звуковые волны (радиоволны), колесо (колеса), месяц (луна), лицо человека, парусный корабль, лодка, фрукт, ягоды.

4.  Буква (буквы), волны, змея, знак вопроса, лицо или фигура человека, птица, улитка (червяк, гусеница), хвост животного, хобот слона, цифра (цифры).

5.  Цифра (цифры), буква (буквы), губы, зонт, корабль, лодка, лицо человека, мяч (шар), посуда.

6.  Ваза, молния, гроза, ступень, лестница, буква (буквы), цифра (цифры).

7. Цифра (цифры), буква (буквы), машина, ключ, молот, очки, серп, совок (ковш).

8. Цифра (цифры), буква (буквы), девочка, женщина, лицо или фигура человека, платье, ракета, цветок.

9. Цифра (цифры), буква (буквы), волны, горы, холмы, губы, уши животных.

10. Цифра (цифры), буква (буквы), елка, дерево, сучья, клюв птицы, лиса, лицо человека, мордочка животного.

Субтест 3: книга, тетрадь, бытовая техника, гриб, дерево, дверь, дом, забор, карандаш, коробка, лицо или фигура человека, окно, мебель, посуда, ракета, цифры.

«Абстрактность названия» — выражает способность выделять главное, способность понимать суть проблемы, что связано с мыслительными процессами синтеза и обобщения. Этот показатель подсчитывается в субтестах 1 и 2. Оценка происходит по шкале от 0 до 3:

- 0 баллов - очевидные названия, простые заголовки (наименования), констатирующие класс, к которому принадлежит нарисованный объект. Эти названия состоят из одного слова, например: «Сад», «Горы», «Булочка» и т.п.;

- 1 балл - простые описательные названия, описывающие конкретные свойства нарисованных объектов, которые выражают лишь то, что мы видим на рисунке, либо описывают то, что человек, животное или предмет делают на рисунке, или из которых легко выводятся наименования класса, к которому относится объект — «Мурка» (кошка), «Летящая чайка», «Новогодняя елка», «Саяны» (горы), «Мальчик болеет» и т.п.;

- 2 балла - образные описательные названия «Загадочная русалка», «SOS», названия описывающие чувства, мысли «Давай поиграем»;

- 3 балла - абстрактные, философские названия. Эти названия выражают суть рисунка, его глубинный смысл «Мой отзвук», «Зачем выходить оттуда, куда ты вернешься вечером».

«Сопротивление замыканию» - отображает «способность длительное время оставаться открытым новизне и разнообразию идей, достаточно долго откладывать принятие окончательного решения для того, чтобы совершить мыслительный скачок и создать оригинальную идею». Подсчитывается только в субтесте 2. Оценка от 0 до 2 баллов:

- 0 баллов - фигура замыкается самым быстрым и простым способом: с помощью прямой или кривой линии, сплошной штриховки или закрашивания, буквы и цифры так же равно 0 баллов;

- 1 балл - решение превосходит простое замыкание фигуры. Тестируемый быстро и просто замыкает фигуру, но после дополняет ее деталями снаружи. Если детали добавляются только внутри замкнутой фигуры, то ответ  равен 0 баллов;

- 2 балла - стимульная фигура не замыкается вообще, оставаясь открытой частью рисунка или фигура замыкается с помощью сложной конфигурации. Два балла так же присваивается в случае, если стимульная фигура остается открытой частью закрытой фигуры. Буквы и цифры - соответственно 0 баллов.

«Разработанность» — отражает способность детально разрабатывать придуманные идеи. Оценивается во всех трех субтестах. Принципы оценки:

- 1. Один балл начисляется за каждую существенную деталь рисунка дополняющую исходную стимульную фигуру, при этом детали, относящиеся к одному и тому же классу, оцениваются только один раз, например, у цветка много лепестков — все лепестки считаем как одну деталь. Например: цветок имеет сердцевину (1 балл), 5 лепестков (+1 балл), стебель (+1), два листочка (+1), лепестки, сердцевина и листья заштрихованы (+1 балл) итого: 5 баллов за рисунок;

2. Если рисунок содержит несколько одинаковых предметов, то оценивается разработанность одного из них + еще один балл за идею нарисовать другие такие же предметы. Например: в саду может быть несколько одинаковых деревьев, в небе — одинаковые облака и т.п. По одному дополнительному баллу дается за каждую существенную деталь из цветков, деревьев, птиц и один балл за идею нарисовать таких же птиц, облака и т.п.;

3. Если предметы повторяются, но каждый из них имеет отличительную деталь, то необходимо дать по одному баллу за каждую отличительную деталь. Например: цветов много, но у каждого свой цвет — по одному новому баллу за каждый цвет;

4.Очень примитивные изображения с минимальной «разработанностью» оцениваются в 0 баллов.

Интерпретация результатов теста Торренса.

Необходимо просуммировать  баллы, полученные при оценке всех пяти факторов («беглость», «оригинальность», «абстрактность названия», «сопротивление замыканию»  и «разработанность») и поделить эту сумму на пять.

Полученный результат означает следующий уровень креативности по Торренсу:

30 — плохо

30—34 — ниже нормы

35—39 — несколько ниже нормы

40—60 — норма

61—65 — несколько выше нормы

66—70 — выше нормы

>70 — отлично

Тест креативности Торренса.

 Краткий тест. Фигурная форма. Сокращенный вариант изобразительной (фигурной) батареи теста креативности Торренса представляет собой задание «Закончи рисунок». Задание «Закончи рисунок» представляет собой второй субтест фигурной батареи тестов творческого мышления П. Торранса. Тест может быть использован для исследования творческой одаренности детей, начиная с дошкольного возраста (5–6 лет) и до выпускных классов школы (17–18 лет). Ответы на задания этих тестов испытуемые должны дать в виде рисунков и подписей к ним. Если дети не умеют писать или пишут очень медленно, экспериментатор или его ассистенты должны помочь им подписать рисунки. При этом необходимо в точности следовать замыслу ребенка. Подготовка к тестированию. Перед предъявлением теста экспериментатор должен полностью прочитать инструкцию и тщательно продумать все аспекты работы. Тесты не допускают никаких изменений и дополнений, так как это меняет надежность и валидность тестовых показателей. Необходимо избегать употребления слов «тест», «экзамен», «проверка» во всех объяснениях и инструкциях. Если возникает необходимость, то рекомендуется употреблять слова: упражнения, рисунки, картинки и т. д. Во время тестирования недопустимо создание тревожной и напряженной обстановки экзамена, проверки, соперничества. Напротив, следует стремиться к созданию дружелюбной и спокойной атмосферы теплоты, уюта, доверия, поощрения воображения и любознательности детей, стимулирования поиска альтернативных ответов. Тестирование должно проходить в виде увлекательной игры. Это очень важно для достижения надежных и объективных результатов. Необходимо обеспечить всех учащихся тестовыми заданиями, карандашами или ручками. Все лишнее должно быть убрано. Экспериментатору необходимо иметь инструкцию, образец теста, а также часы или секундомер. Не следует проводить одновременное тестирование в больших группах учащихся. Оптимальный размер группы – это 15–35 человек, т. е. не более одного класса. Для младших детей размер групп следует уменьшить до 5–10 человек, а для дошкольников предпочтительней проводить индивидуальное тестирование. При тестировании ребенок должен сидеть за столом один или с ассистентом экспериментатора. Время выполнения теста–10 минут. Вместе с подготовкой, чтением инструкций, раздачей листов и т. д. для тестирования необходимо отвести 15–20 минут. При тестировании дошкольников и младших школьников экспериментаторы должны иметь достаточное количество ассистентов для помощи в оформлении подписей к рисункам. Прежде чем раздавать листы с заданиями, экспериментатор должен объяснить детям, что они будут делать, вызвать у них интерес к заданиям и создать мотивацию к их выполнению. Для этого можно использовать следующий текст, допускающий различные модификации в зависимости от конкретных условий: «Ребята! Мне кажется, что вы получите большое удовольствие от предстоящей вам работы. Эта работа поможет нам узнать, насколько хорошо вы умеете выдумывать новое и решать разные проблемы. Вам потребуется все ваше воображение и умение думать. Я надеюсь, что вы дадите простор своему воображению и вам это понравится». Если фигурный тест требуется провести повторно, то объяснить это учащимся можно следующим образом: «Мы хотим узнать, как изменились ваши способности придумывать новое, ваше воображение и умение решать проблемы. Вы знаете, что мы измеряем свой рост и вес через определенные промежутки времени, чтобы узнать, насколько мы выросли и поправились. То же самое мы делаем, чтобы узнать, как изменились ваши способности. Очень важно, чтобы это было точное измерение, поэтому постарайтесь показать все, на что вы способны».

Инструкции к тестовым заданиям.

 После предварительной инструкции следует раздать листы с заданиями и проследить, чтобы каждый испытуемый указал фамилию, имя и дату в соответствующей графе. Дошкольникам и младшим школьникам нужно помочь в указании этих сведений. В этом случае будет лучше, если вы внесете данные заранее и раздадите детям листы с уже заполненными графами. После этих приготовлений можно приступить к чтению следующей инструкции: «Вам предстоит выполнить увлекательные задания. Все они потребуют от вас воображения, чтобы придумать новые идеи и скомбинировать их различным образом. При выполнении каждого задания старайтесь придумать что-то новое и необычное, чего никто больше из вашей группы (класса) не сможет придумать. Постарайтесь затем дополнить и достроить вашу идею так, чтобы получился интереснейший рассказ-картинка. Время выполнения задания ограничено, поэтому старайтесь его хорошо использовать. Работайте быстро, но не торопитесь. Если у вас возникнут вопросы, молча поднимите руку – и я подойду к вам и дам необходимые разъяснения». Задание теста формулируется следующим образом: «На этих двух страницах нарисованы незаконченные фигуры. Если вы добавите к ним дополнительные линии, у вас получатся интересные предметы или сюжетные картинки. На выполнение этого задания отводится 10 минут. Постарайтесь придумать такую картинку или историю, которую никто другой не сможет придумать. Сделайте ее полной и интересной, добавляйте к ней новые идеи. Придумайте интересное название для каждой картинки и напишите его внизу под картинкой» (Эту инструкцию необходимо предъявлять строго по тексту, не допуская никаких изменений. Даже небольшие модификации инструкции требуют повторной стандартизации и валидизации текста . Если учащиеся волнуются, что они не успевают закончить задание вовремя, успокойте их, сказав им следующее: «Вы все работаете по-разному. Некоторые успевают нарисовать все рисунки очень быстро, а затем возвращаются к ним и добавляют какие-то детали. Другие успевают нарисовать лишь несколько, но из каждого рисунка создают очень сложные рассказы. Продолжайте работать так, как вам больше нравится, как вам удобнее». Если дети не зададут после инструкции вопросы, можно приступать к выполнению задания. Если инструкция вызовет вопросы, постарайтесь ответить на них повторением инструкции более понятными для них словами. Избегайте давать примеры или иллюстрации возможных ответов-образцов! Это приводит к уменьшению оригинальности и, в некоторых случаях, общего количества ответов. Стремитесь поддерживать доброжелательные, теплые и непринужденные отношения с детьми. Хотя в инструкциях указано, что задания включают две страницы, некоторые дети упускают этот факт из виду и не обнаруживают вторую страницу. Поэтому следует специально напомнить детям о второй странице с заданиями. Необходимо очень внимательно следить за временем, используя секундомер. По истечении 10 минут выполнение заданий прекращается, и листы быстро собираются. Если дети не смогли написать названия к своим рисункам, выясните у них эти названия сразу же после тестирования. Иначе вы не сможете их надежно оценить. Для этого удобно иметь несколько ассистентов, что особенно важно при тестировании младших школьников и дошкольников. Измерения и обработка результатов. Важным условием высокой надежности теста является внимательное изучение указателя оценки тестовых показателей и использование приведенных стандартов как основы для суждений.

Процедуры измерения:

1. Прочитать руководство. Вы должны четко осознавать концепцию творческого мышления Торренса: содержание показателей беглости, гибкости, оригинальности и тщательности разработки идей как характеристик этого процесса.

2. Сначала следует определить, стоит ли ответ засчитывать, т. е. релевантен ли он заданию. Те ответы, которые не соответствуют заданиям, не учитываются. Нерелевантными считаются ответы, в которых не выполнено основное условие задания – использовать исходный элемент. Это те ответы, в которых рисунок испытуемого никак не связан с незавершенными фигурами.

3. Обработка ответов. Каждую релевантную идею (т. е. рисунок, включающий в себя исходный элемент) следует отнести к одной из 83 категорий ответов.

Показатели категорий оригинальности и разработанности ответов записываются на бланке, в строке, соответствующей номеру рисунка. Там же записываются пропуски (отсутствие) ответов. Показатель беглости для теста может быть получен прямо из номера последнего ответа, если не было пропусков или нерелевантных ответов. В противном случае следует сосчитать общее количество учтенных ответов и записать это число в соответствующей графе. Чтобы определить показатель гибкости, зачеркните повторяющиеся номера категорий ответов и сосчитайте оставшиеся. Суммарный балл за оригинальность определяется сложением всех без исключения баллов в этой колонке.

Аналогичным образом определяется суммарный показатель разработанности ответов. Проверка надежности измерений. Время от времени рекомендуется сопоставлять данные собственной обработки тестов с данными обработки тех же тестов более опытным экспериментатором. Все несоответствия должны быть выявлены и обсуждены. Рекомендуется рассчитать коэффициенты корреляции между показателями, полученными двумя исследователями при обработке 20–40 протоколов.

Другим способом проверки надежности может служить повторная обработка экспериментальных материалов одним и тем же исследователем через одну или несколько недель. При использовании бланков для обработки эти виды контроля займут не много времени.

Указатель оценки теста. В указатель включены данные, полученные на 500

учащихся школ г. Москвы в 1994 году. Возраст испытуемых – от 6 до 17 лет. Беглость. Этот показатель определяется подсчетом числа завершенных фигур. Максимальный балл равен 10. Гибкость. Этот показатель определяется числом различных категорий ответов. Для определения категории могут использоваться как сами рисунки, так и их названия (что иногда не совпадает). Далее приведен список № 2, включающий 99% ответов. Для тех ответов, которые не могут быть включены ни в одну из категорий этого списка, следует применять новые категории с обозначением их «XI», «Х2» и т. д. Однако это требуется очень редко. Категории ответов, оцениваемых 0 или 1 баллом за оригинальность, значительно удобнее определять по списку № 1 отдельно для каждой стимульной фигуры. Оригинальность. Максимальная оценка равна 2 баллам для неочевидных ответов с частотой менее 2%, минимальная – 0 баллов для ответов с частотой 5% и более, а 1 балл засчитывает-ся за ответы, встречающиеся в 2–4,9% случаев. Данные об оценке категории и оригинальности ответа приведены в списке № 1 для каждой фигуры в отдельности. Поэтому интерпретацию результатов целесообразно начинать, используя этот список. Премиальные баллы за оригинальность ответов, в которых испытуемый объединяет несколько исходных фигур в единый рисунок. Торренс считает это проявлением высокого уровня творческих способностей, поскольку такие ответы довольно редки. Торренс считает необходимым присуждать дополнительные баллы за оригинальность при объединении в блоки исходных фигур: объединение двух рисунков – 2 балла; объединение 3–5 рисунков – 5 баллов; объединение 6–10 рисунков – 10 баллов. Эти премиальные баллы добавляются к общей сумме баллов за оригинальность по всему заданию. Разработанность. При оценке тщательности разработки ответов баллы даются за каждую значимую деталь (идею), дополняющую исходную стимульную фигуру, как в границах ее контура, так и за ее пределами. При этом, однако, основной, простейший ответ должен быть значимым, иначе его разработанность не оценивается. Один балл дается за: – каждую существенную деталь общего ответа. При этом каждый класс деталей оценивается один раз и при повторении не учитывается. Каждая дополнительная деталь отмечается точкой или крестиком один раз; – цвет, если он дополняет основную идею ответа; – специальную штриховку (но не за каждую линию, а за общую идею); – тени, объем, цвет; – украшение, если оно имеет смысл само по себе, – каждую вариацию оформления (кроме чисто количественных повторений), значимую по отношению к основному ответу.

Например, одинаковые предметы разного размера могут передавать идею пространства; – поворот рисунка на 90° и более, необычность ракурса (вид изнутри, например), выход за рамки задания большей части рисунка; – каждую подробность в названии сверх необходимого минимума. Если линия разделяет рисунок на две значимые части, подсчитывают баллы в обеих частях рисунка и суммируют их. Если линия обозначает определенный предмет – шов, пояс, шарф и т. д., то она оценивается 1 баллом.

Существуют также примеры обработки ответов (Приложение 4).

Обработанные ответы необходимо вести в оценочный лист (Приложение 5).

После проведения нами теста, мы получили следующие результаты:

Таким образом, видно, что подавляющее большинство учащихся имеет низкий уровень развития творческих способностей – 65%, низкий уровень у 30% учащихся, высокий уровень имеют лишь 5% учащихся.

Далее мы переходим к изучению методик формирования и развития творческой активности учащихся.

2.2. Методы активизации творческой деятельности учащихся на уроках изобразительного искусства в системе дополнительного образования.

На сегодняшний день все активнее повышается внимание педагогического сообщества к проблемам художественного образования. На фоне этого особую роль приобретает дополнительное образование, основной долг которого - удовлетворять постоянно изменяющиеся индивидуальные, образовательные потребности личности в частности и социума в целом. Этот вид образования первоначально нацелен на свободный выбор ребенком и его родителями видов и форм деятельности, формирование его собственных представлений о мире, развитие познавательной мотивации и творческих способностей. Вся современная система дополнительного образования детей рассматривается как инновационная, открывающая блестящие перспективы развития вариативного образования.

Центральная цель дополнительного образования - развитие активности к познанию и творчеству. Поэтому особо остро поднимается проблема поиска наиболее эффективных методов и форм педагогической деятельности, способных активизировать творческую деятельность учащихся в условиях дополнительного образования. Л.Н. Толстой выделял творческую активность в учебной деятельности, как очень значимую «Если ученик в школе не научится сам ничего творить, то и в жизни он всегда будет только подражать, копировать, так как мало таких, которые, научившись копировать, умели сделать самостоятельное приложение этих сведений» [27, c.118].

Создание и развитие творческой активности детей следует рассматривать как одну из первостепенных задач в процессе совершенствования личности человека. От того, насколько развита творческая составляющая, присутствующая в повседневной деятельности, зависит и успешность гармоничного развития личности. Заложенный в детях творческий потенциал раскрывается наиболее полно в учреждениях дополнительного образования, в которых образовательный процесс выстроен с учетом уникальности и неповторимости каждого ребенка и направлен на максимальное развитие способностей каждого ученика с использованием индивидуальных образовательных маршрутов.

Практика показывает, что из-за отсутствия научно обоснованной методики активизации творческой деятельности учащихся, в ходе обучения изобразительному искусству, позволяющей вызывать интерес учащихся к художественной деятельности, раскрывать творческий потенциал, развивать способности к образному мышлению и восприятию окружающей действительности, во многом снижает их дальнейшую творческую деятельность. Вследствие этого, потребность в поиске грамотных решений данной проблемы становится актуальной в современном образовательном пространстве.

Активность учащихся, направленная на решение задач, которые ставятся ими на занятиях по изобразительному искусству в системе дополнительного образования, рассматривается как важнейшая черта ученика. Способность к проявлению усилий, направленных на напряжение творческих способностей для стремления к активной деятельности для преобразования окружающих явлений, процессов и предметов в художественные образы и целостную композицию.

Активизация творческой деятельности личности в ходе обучения - это процесс постоянного, совместного взаимодействия учителя и ученика. Он будет эффективным только в тех случаях, когда и учитель и ученик проявляют свою активность. Слова учителя могут быть понятны для ученика только тогда, когда он сконцентрирует на них все свое внимание, поставит цель понять, усвоить этот материал, то есть мобилизует свою внешнюю и внутреннюю активность.

Из выше сказанного следует, что учение с увлечением зависят от активной мыслительной деятельности ученика на уроке. Ценным может считаться только то занятие, на котором активно работает ученик, а преподаватель умело организует творческую деятельность и создает не принужденную атмосферу. Активизация творческой деятельности требует от учителя умелого методического руководства процессом обучения, понимания целесообразности применяемых педагогических приемов. «Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а так же материалы, с которыми они действуют тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности» [13, c.56].

Активизация творческих способностей детей на занятиях по изобразительному искусству в системе дополнительного образования невозможна на практике без соблюдения определенных педагогических условий.

Исследователи в области детского изобразительного искусства утверждают, что художественное творчество формируется в условиях специально организованных педагогического и творческого процесса [12, c.14].

Активность творческой деятельности во многом зависит от того, есть ли у ребенка мотивация к конкретному виду деятельности. Для активизации творческой деятельности следует использовать методы эмоционального стимулирования и познавательного интереса [19, с.188].

Эмоциональное стимулирование учащихся осуществляется через настрой на положительное отношение к художественной деятельности. Эмоциональность активизирует процессы восприятия, воображения, осмысления, то есть повышает эффективность достигаемых целей.

К эмоциональным методам стимулирования можно отнести создание ситуации успеха в достижении результата, поощрение в обучении.

Создание ситуации успеха представляет собой создание условий, в которых ученик добивается хороших результатов, что приводит к возникновению у него чувства уверенности в своих силах и легкости процесса обучения. Важно создать атмосферу увлеченности на занятиях, которая сама не рождается, а программируется учителем. « Учитель, чтобы обучать, должен на уроке сформировать эмоциональную атмосферу, необходимую для этого. Вспомним, что любое художественное познание нереально, ложно без радости, получаемой от него» [5, c.192]. Учитель формулирует задание таким образом, что ученик не может с ним не справиться, в результате чего интерес к изобразительной деятельности не гаснет, независимо от того, на каком уровне подготовки находится ученик.

Поощрение осуществляется через похвалу ребенка в момент успеха и эмоционального подъема и выражается в положительном оценивании какого-то отдельного качества личности ребенка или выполненного им рисунка. В поощрении выбранного учеником направления деятельности или способа выполнения задания, оригинальности замысла. Ребенок радуется, когда его творческие работы кому-то нравятся. Поэтому важно устраивать выставки детского изобразительного творчества. В выставке должны учувствовать работы всех учеников, выбор работ укрепляет веру ребенка в свои силы, повышает желание рисовать, заниматься творчеством.

Условия активизации познавательного интереса происходят на основе методов готовности к восприятию учебного материала, стимулирования занимательным содержанием, создания ситуации творческого поиска. Знакомство с произведениями искусства помогает ребенку острее чувствовать прекрасное в жизни, обогащает мир его душевных переживаний. Вместе с тем, восприятие объектов искусства способствует зарождению образов в творчестве детей.

Метод формирования готовности восприятия учебного материала указывает на определенный подход на занятиях, где учитель ставит перед учащимися одно или несколько заданий или упражнений, устремленных на подготовку к выполнению основной темы урока. Метод включает в себя интеграцию различных видов искусства. Объединение разнообразных видов деятельности одной тематикой, создает возможности для увеличения ассоциативных связей, творческого осмысления темы и наиболее полного отражения с помощью средств выразительности, специфичных для того или иного вида художественной деятельности.

Метод стимулирования занимательным содержанием это подбор образного, яркого, занимательного учебного материала и добавление его к общему ряду учебных примеров и заданий. Этот метод создает на занятии атмосферу оживленности, которая, в свою очередь, пробуждает позитивное отношение к учебной деятельности и служит отправной точкой на пути активизации творчества учащихся. Занимательность может быть построена через овладение детьми основными способами творческого решения художественного произведения. Умение пользоваться изобразительно-выразительными средствами, к которым относятся различные художественные материалы и техники.

Метод создания ситуации творческого поиска вызывает сильный познавательный интерес. К.Д. Ушинский требовал от учителей развивать познавательные способности детей в учебной деятельности: «Должны постоянно помнить, что следует передать ученику не только те или другие познания, но и развивать в нем желания и способность самостоятельно, без учителя приобретать новые познания. Обладая такой умственной силой, извлекающей отовсюду полезную пищу, человек будет учиться всю жизнь» [10, c.500]

Для учащихся необходимо создать условия, позволяющие свободно и раскованно решать различные проблемы, принимая необычные решения в трактовке замысла рисунка, применении художественных материалов, способов компоновки изображения. Основным принципом отбора заданий для учащихся учреждений дополнительного образования, является подбор заданий, такого типа, которые стимулируют проявление творческой инициативы. «В педагогическом аспекте творчество - это повышенная активность ученика, в результате которой он открывает много нового для себя - в своих возможностях, в познании мира» [8, c.8]. « Творческое задание в искусстве - это задание на выразительность. Выполняя его, ребенок находит средства выражения некоторого значимого для него содержания, художественной оценки тех или иных сторон и явлений жизни» [4, c.163].

Необходимо также постоянно приучать учащихся к самостоятельной художественно-творческой деятельности. Л.Н. Толстой указывал, что «В каждом ребенке есть стремление к самостоятельности, которое вредно уничтожить, в каком бы то ни было преподавании, и которое особливо обнаруживается недовольством при срисовывании с образцов» [7, c.118].

Тем самым, все выше приведенные методы, дают устойчивый результат в развитии творческой активности учеников, вызывает неподдельный интерес к учебе, мотивирует учащихся преодолевать трудности, оказывать содействие более стремительному развитию творческого мышления и воображения на занятиях изобразительным искусством.

2.3. Методы формирования творческой активности младших школьников средствами изобразительного искусства

Воспитательные возможности искусства в развитии творческого потенциала учеников раскрыты в работах С. Гончаренка, В. Елина, Ю. Ермолаева, В. Кардашова, Г.Коробова, Л. Масол, О. Щолоковой и др. Исследователями очерчен круг проблем эстетического развития личности ребенка, его мотивация на самосовершенствование, ценностное отношение к окружающему миру и художественным достижениям, которые лучше всего проявляются в творческой деятельности. Именно поэтому возникает необходимость формирования творческой активности младших школьников средствами изобразительного искусства.

Особенности творческой активности младших школьников обусловлены биологическим развитием организма, естественной, социальной и культурной средой. Они проявляются в количественном аспекте, накопленным опытом определенного вида деятельности, стремлением к исследованиям и экспериментальной работе, сформированности отдельных знаний, умений и навыков. По мнению С. Гончаренко, творческий потенциал ребенка тесно связан с его самостоятельностью и активностью именно в процессе создания художественного образа [11, с. 159].

Побудительным аспектом творческой активности учащихся младших классов становится эмоциональный характер ценностных представлений и познавательный интерес именно в занятиях изобразительным искусством. В частности, В. Кардашов рассматривает рисование ребенка как «синтетическую деятельность» [4, с.103], в процессе которой формируется его психика, усваиваются разнообразные элементы человеческой культуры.

        Педагоги В. Елин и Г. Коробов [22] отмечали общеобразовательное значение изобразительного искусства в становлении самостоятельности детей в художественно-творческой деятельности. Изобразительное искусство, благодаря своей универсальности, плодотворно развивает их эмоционально-чувственную сферу. Сознательное использование учащимися средств изобразительного искусства способствует осмыслению его ценности.

На взгляд Ю. Ермолаева, сильным фактором сбалансированности и позитивного развития эмоций является «рисование как синтез элементов сен-сорной информации, которая воспринимается ребенком крепко и порою на всю жизнь» [3, с. 212].

        В частности, Л. Масол считает, что «естественные способности к зрительно-пространственным, акустически-образным, вербальным и другим умственным операциям реализуются ребенком комплексно на сознательном восприятии окружающей среды одновременно всей сенсорной памятью: зрением, слухом, обонянием, прикосновением, вкусом, которые пересекаются образно и вербально, эмоционально и практически» [6, с. 20].

        В соответствии с особенностями творческой активности, у младших школьников должны быть сформированы познавательный интерес, эмоционально-ценностные представления, творческое мышление, адекватная самооценка, творческий опыт как эмансипация и компенсация приложенных усилий в достижении успеха в том или ином деле. Важным фактором для формирования творческой активности детей средствами изобразительного искусства станет развитие эмоционально-ценностного отношения к искусству и действительности, чувственного опыта как стабилизатора эмоциональных состояний, творческого потенциала в процессе художественно-творческой деятельности. Поэтому, концептуальной основой методов формирования творческой активности младших школьников средствами изобразительного искусства стал ценностный принцип симультанности восприятия образа действительности с возникновением симультанного эффекта (творческий результат).

        Симультанность восприятия является сущностью изобразительного искусства и творчества в нем. Методика строится на актуализации природы симультанного восприятия мира и заключается в методах, формах и средствах активизации симультанного мышления. Стимулирование творческого воображения и творческой фантазии, которые выполняют функцию превращения (творческая активность), предусматривает домысливание возможных образов в заданном контексте (сюжет, композиция, художественные техники и материалы, цвет, линия и др.). В процессе привлечения ребенка к сотворению образа развивается эмоциональная память (художественная эмпатия), которая побуждает к переживанию средств выразительности графики, живописи, скульптуры, которые в сотворении приобретают черты, присущие процессуальным искусствам (музыка, театр, хореография и т. д.).

Воспитательной методике было дано название «Чеширский кот». Ее сущностью является симультанный эффект постепенного появления-исчезновения, метафорического превращения образа. Ведь эффект Чеширского кота, описанный Льюисом Кэрролом в диалоге Алисы с Чеширским котом оставляет неуловимый образ, который человек может хранить в собственном опыте, лишь активизируя творческую память.

                Средства, которые имеют свойство исчезать или быстро видоизменяться на наших глазах, создают образ графический, цветной, тональный, световой, теневой, объемный (изображение тенями, водой, огнем, светом, песком, глиной, мелкими камнями, продуктами, материалами флористики и др.). Ученики должны восстановить процесс создания образа после его постепенного исчезновения, которое допускает домысливание (реализуется симультанный эффект) элементов целостного образа. Воссоздание образа на основе симультанного восприятия предшествует познанию взаимосвязей в естественной, культурной и социальной среде человека.

Принципы методики «Чеширский кот» стали основой целостной формы воспитания «Проект желания» как проекция деятельности в пространственно-временном измерении, благодаря средствам инсталляции и поддерживается инновационными методами.

Стимулирование познавательного интереса учащихся младших  классов к творческой деятельности планируется методом актуализации инициативы. Ученики могут попробовать себя в роли ассистента учителя, руководителя в групповой работе и др. В частности, за достижения в художественно-практических заданиях им присваивается звание Мистер и Мисс Вдохновение, Мистер и Мисс Цветные Карандаши, Мистер и Мисс Философия Живописи и т.п., соответственно задачам занятий. Осуществляется делегирование в состав жюри или конкурсную комиссию по выбору творческих работ детей на выставки. Победа на конкурсах и соревнованиях присваивается в номинациях (например, «фэнтези», «реалити», «стильное», «эпатажное» и т.д.), что расширяет возможности поощрения достаточного большого количества детей. Метод эвристических вопросов определяет творческий аспект домашних заданий,  предвидит поиск, наблюдения и размышления «Чем отличается цвет утреннего неба от неба вечернего? Почему гроздья рябины такие яркие на фоне снега? Найдите, картину М. Врубеля, которой принадлежит фрагмент, рассмотренный на уроке? Подготовьте анонс по творчеству этого художника и др.»

Чувственный опыт формируется в процессе применения метода экспрессивных переживаний образа путем его эстетизации. Эстетическая выразительность образа учителя, его ассистентов, учеников, наглядности, дидактических мате-риалов, помещения класса, классного и общешкольного мероприятий достигается красочным оформлением. Кроме того, изготовляются или подбираются соответствующие теме занятия аксессуары: эмблемы, бутоньерки, очки, веночки и др., указка в виде цветика-семицветика, зонтика, кисточки, карандаша, разноцветной ленты, платочка и т.д. Эстетизация процесса  достигается содружеством учителя и учеников.

Формированию творческой памяти способствует метод трансформера воображения и фантазии в художественный образ. Особенно действенным становится педагогический рисунок последовательного изображения предмета или явления водой с помощью кисточки на классной доске.

Ученики наблюдают, как предыдущие этапы изображений постепенно высыхают (исчезают), что благоприятствует напряжению творческого воображения и творческой фантазии в процессе переноса тех или иных фрагментов образа для восстановления его целостности. Им доступно лишь частичное повторение воспринятого и, в большей мере, проявление собственного творчества. Подобные упражнения могут выполняться и  краской по мокрой бумаге, например,  что дает возможность наблюдать за проникновением одного цвета в другой, за изменением форм линий, мазков и позволяет исправлять или дополнять художественный образ. Метод виртуальных и мимолетных изображений предполагает рисование светом, тенями, движениями рук в пространстве и т.д.

Метод симультанного эффекта опирается на способы частичного перекрытия предметов или изображений, периодического закрытия наглядности или натуры, мимолетного взгляда с натуры на рисунок; сравнения натуры с изображением. В процессе использования метода мультипликации,  происходит постоянное преображение образа (например, инсталляция, оригами, коллаж и др.). Указанные методы способствуют осознанию младшими школьниками  значимости творческого продукта, который он делает, развитию творческой памяти.

Также метод предусматривает проведение выставок, бьеннале, творческих акций и творческих мастерских, мастер-классов. На занятиях и мероприятиях используются элементы перфоманса (ролевые, дидактические, импровизационные игры, театрализация), конкурсы, соревнования, аукционы, круглый стол народных мастеров, конференция инопланетных художников, сессия искусствоведов и др. На уроках используются виртуальные формы их проведения:  художественное ателье, редакция издательства, выставочный зал, путешествие и т.д. Ученики могут быть экскурсоводами, народными мастерами, художниками под непосредственным руководством педагогов. Занятия или мероприятия могут проводиться при условии соблюдения школьного режима, в актовом или спортивном зале, рекреации, коридоре, школьной или районной библиотеке, на школьном дворе, в парке, ботаническом саду. Кроме того, они могут совершаться в реальных условиях художественной выставки, музее, экскурсии, мастерских художников, арт-центрах. Место проведения занятий и мероприятий, виртуальные формы уроков обогощают воспитательную работу и способствуют приобретению творческого опыта у младших школьников.

Средствами методики являются также разноплановые творческие упражнения, разноуровневые художественно-творческие, художественно-практические, частично-поисковые задания, которые типизированы по признакам: эмоционально-ценностные, когнитивные, практически - деятельностные.

Таким образом, рассмотренные нами методы действительно могут активизировать творчество детей младшего школьного возраста. Помогут иначе взглянуть на творческую активность учащихся, помочь им в преодолении творческих трудностей. Считаем, что данные методы можно использовать и в условиях общеобразовательной школы, и в условиях школы дополнительного образования детей с одинаковой эффективностью.

Заключение

Решение проблемы активизации творческой деятельности и формирования творческих способностей детей в учебно-воспитательном процессе имеет большое значение особенно сейчас, в условиях духовного возрождения. «Именно в детстве формируется или яркая человеческая индивидуальность, или безликая, бескрылая стереотипность. Именно в детстве закладывается путь к собственному счастью1 или несчастью. Смысл воспитания человека - неповторимость. Две грани подлинного счастья - счастье человеческого общения и счастье творческого пути — мы можем и должны дать им». Эти слова, Л.С. Выготского подчеркивают особенную значимость поиска.путей активизации творческой деятельности учащихся в общении с искусством. Такая, проблема может быть решена при условии организации целенаправленного процесса, включающего разнообразные формы классных занятий, сориентированных на постижение духовно-содержательных аспектов изобразительного искусства в единстве восприятия* и созидательной деятельности на основе общения, сотворчества.

В данном исследовании мы рассматривали аспекты активизации творческой деятельности ребенка» в процессе художественного обучения и воспитания в системе формирования методикой организации уроков изобразительного искусства через использование инновационных технологий.

В соответствии с целью, задачами исследования были выявлены теоретические основы поисков путей активизации творческой деятельности младшего школьника, познания внутреннего мира человека, его духовное становление и творческое самосовершенствование. Мы выяснили, что данная проблема недостаточно разработана в педагогике и методике преподавания изобразительного искусства в младшем школьном звене образования — на уроках рисования в школе, где должна осуществляться методология организационных форм, влияющих на активизацию творческой деятельности. Это потребовало как уточнения понятия системообразующего компонента данного исследования - категории творческой личности, так и рассмотрения мировоззренческой и воспитательной роли изобразительного искусства при активизации его творческой деятельности. В ходе теоретического анализа и опытно-экспериментальной работы были выявлены оптимальные и достаточные педагогические условия активизации творческой деятельности личности учащихся средствами изобразительного искусства обучения.

Итоги проведенного исследования сводятся к следующему:

1) Педагогическая проблема формирования творческой личности-учащихся и активизация их творческой деятельности, решается средствами организации уроков изобразительного искусства в развитии творческих способностей и развитии творческого мышления детей младших классов при обучении изобразительному искусству в общеобразовательной школе.

2)«Опытно-экспериментальная работа на основе модели - «Активизация развития творческих способностей младших школьников на уроках изобразительного искусства» в развитии творческих способностей детей начальной школы через предмет «Изобразительное искусство» подтвердила, что сложившаяся традиционная система, художественного обучения и воспитания в общеобразовательной школе по многим критериям и показателям не на должном уровне активизирует творческую деятельность младшего школьника.

3) Современное состояние общества требует такой системы художественного обучения и воспитания; которая - способствовала бы, стремлениям личности к творческому поиску и творческому конечному результату. Поэтому необходима качественная перестройка содержания обучения и воспитания на занятиях изобразительного искусства в начальной школе. Целенаправленно организованный процесс обучения и воспитания через предмет «Изобразительное искусство» активно участвует в развитии творческих способностей детей и должен стимулировать непрерывный внутренний процесс формирования творческой личности и её способностей.

4) Необходимость модернизации художественного образования в общеобразовательной школе требует изменения и усовершенствования самих подходов, углубления и расширения форм, методов обучения и воспитания, средств и приемов педагогического воздействия.

Результаты эксперимента выявили основополагающую роль предмета «Изобразительного искусства» в общеобразовательной школе как стартовой площадки в системе формирования творческой личности учащихся развивая творческие способности и активизации их творческой деятельности.

5) Результаты опытно-экспериментальной работы, аналитические показатели подтверждают достоверность теоретических предположений: гипотезу, определение содержания, подходов, типа деятельности; форм, средств и методов проведенного исследования.

6) Дальнейшее исследование проблемы имеет такие, возможные направления:

- анализ и возможную корректировку структуры программ, планов предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе;

-дальнейшее качественное дополнение содержания художественного обучения и воспитания;

- поиск новых форм, методов, приемов педагогического воздействия; совершенствование методики индивидуально-ориентированной системы как источника энергетического потенциала в активизации творческой деятельности детей разновозрастного уровня.

7) Мы выяснили, что роспись по дереву не включена ни в одну программу по ИЗО. Соответственно, мезенская роспись применима к обучению только лишь в условиях дополнительного художественного образования (Приложение 5).

Таким образом, осуществление методики как системы проведения занятий по изобразительному искусству в активизации развитии творческих способностей детей младшего школьного возраста и активизации творческой деятельности средствами изобразительного искусства, обучения и воспитания должно стать одним из ведущих принципов учебно-воспитательного процесса на уроках творчества в начальной школе. Задачи формирования творческой личности учащихся художественно-педагогическими средствами можно решать в рамках среднего общего образования путем создания целостной системы художественного обучения и воспитания с целью развития творческих способностей

Список использованной литературы

1.Андреев В.И. Педагогика творческого саморазвития. Казань, 1996., 568 с.

2.Алексеева И.В. Развитие художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности : автореф. дис. ... д-ра пед. наук. М., 2005. 40 с.

3.Бабанский, Ю.К. Проблемное обучение как сред-ство повышения эффективности учения школьников. – Ростов-н/Д: РГПИ, 1970

4.Загвязинский В.И. Теория обучения. Современная интерпретация : учеб. пособие для студентов высших педагогических учебных заведений. М., 2001.

5.Ильин,  Е.  П.  Психология  творчества,креативности, одаренности [Текст] / Е. П. Ильин. – СПб.  Питер, 2009

6.Клементьевская, Е. А. Система работы с   ми.   Сотрудничество   учителя   и   ученика        [Текст]/

7.Е.  А.  Клементьевская  //  Исследовательская работа школьников. – 2009. – № 2. -С. 33-47.        

8.Казакова, Т. Г. Теория и методика развития детского изобразительного творчества. – М.: ВЛАДОС, 2006. 255 c.

9.Комарова, Т. С. Детское художественное творче-ство. – М.: Мозаика-синтез, 2005. 120с.

10.М. В. Левит, В. В. Глебкин // Завуч. – 2009. –№ 8. – С. 34-44.5.  

11.Макарова, О. Г. Управление развитием работы с  одаренными школьниками в  многопрофильной  гимназии  на  основе  системно -целевого подхода [Текст] / О. Г. Макарова // Профильная школа. – 2007. – № 6. – С. 45-53.

12.Моргун,  В.  Традиции  и  перспективы педагогики        одаренности  «неодаренных» [Текст] / В. Моргун, М. Мутафова // Школьные технологии. – 2009. – № 2. – С. 20-24.

13.Мелик-Пашаев А. А., Новлянская 3. Н. Художник в каждом ребенке. –М.: Просвещение, 2008. 157 с.

14.Неменский Б. М. Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспитания. – М.: Просвещение, 1987. 255с.

15.Низамов, Р.А. Активизация учебной деятельности. – Казань: Татарское книжное издательство, 1989.

16. Полуянов Ю.А. Изобразительное искусство и художественный труд. 1 класс (система Д.Б. Эльконина В.В. Давыдова): Пособие для учителя начальной школы. — М.: Вита, 2003. 218 с.

17. Полуянов Ю.А. Изобразительное искусство и художественный труд. 2 класс (система Д.Б. Эльконина В.В. Давыдова: Пособие для учителя начальной школы. М.: Вита, 2004. - 250 с.

18. Полуянов Ю.А. Изобразительное искусство и художественный труд. 3 класс (система Д.Б. Эльконина В.В. Давыдова): Пособие для учителя начальной школы. М.: Вита, 2005. — 214 с.

19. Программы «Изобразительное искусство» для 1-4 классов общеобразовательной школы с русским языком обучения. ТОО «РОНД» -Алматы, 2003. - 374 с.

20.Романова, Т.В. Принципы Толстовской педагогики в преддверии нового века / Русская словесность №1, 2005.

21.Ростовцев Н.Н., Терентьев А.Е. Развитие твор-ческих способностей на занятиях рисованием. – М.: Просвещение, 1987. 176 с.

22.Смирнов, С.А. Педагогика: педагогические теории, системы, технологии: учеб. Пособие. – М.: Академия, 1998. 512 с.

23.Ушинский, К. Д. Воскресные школы. — Собр. соч., Т. 2. – М., 1948.

24.Яковлев Е.В., Яковлева Н.О. Педагогическая концепция: методологические аспекты построения. М., 2006. 239 с.

25. Эдварде Бетти. «Откройте в себе художника», Минск, 2000. — 240 с. 26.Эльконин Д.Б., Психическое развитие в детских возрастах /под редакцией Д.И. Фельдштейна - Москва-Воронеж, 2001,- С.55. 137.Эльконин Д.Б. Психология игры. - М., 1979.

27. Юсупбекова Н.Р. Общие основы педагогической инноватики. Опыт разработки теории инновационных процессов в образовании. М.,1999. - 82 с: 28.Юсов Б.П. Проблема художественного воспитания и развития школьников: Дне: доктора пед. наук.- М., 1984. - 256 с.

29. Юсов Б.П. Изобразительное искусство в начальных классах / Под ред. Б.П. Юсова, Н.Д. Минц. Минск: Народная асвета, 1986. -167 с.