Роль пейзажной живописи в формировании эстетической культуры школьников младшего возраста
методическая разработка по изобразительному искусству (изо) на тему

ГОСУДАРСТВЕННОЕ   ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
СРЕДНЯЯ   ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ   ШКОЛА № 654   С УГЛУБЛЕННЫМ ИЗУЧЕНИЕМ ПРЕДМЕТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ЦИКЛА «ХОРЕОГРАФИЯ»
КИРОВСКОГО  РАЙОНА   САНКТ- ПЕТЕРБУРГА

 Роль пейзажной живописи в формировании

    эстетической культуры школьников младшего возраста

Выполнил: учитель изобразительного искусства

Смирнова А.В.                                                

Санкт-Петербург

2016 г.

                                Содержание                                                             Стр.                                                                                        

Введение.                                                                                               3-7

1. Искусство пейзажной живописи. Развитие и становление.                       8-17

2. Формирование эстетической культуры младших школьников.                     18

2.1. Развитие творческой личности в группе младшего школьного             18

       возраста.

2.1.1.Особенности  развития детей младшего школьного возраста.          18-23

2.1.2. Художественное воспитание в развитии личности.                          23-26

2.1.3. Влияние природы на творческое развитие личности.                          26-30

2.2. Восприятие пейзажа детьми младшего школьного возраста.                 30

2.2.1.Развитие восприятия  у детей младшего школьного возраста.          30-32

2.2.2.Восприятие цвета младшими  школьниками.                                  32-35

2.2.3. Восприятие природы детьми младшего школьного возраста.          36-37

2.3.Эстетическое развитие личности.                                                     38

2.3.1.Восприятие произведений искусств в формировании

         эстетической  культуры учащихся младшего возраста.                     38-45

2.3.2. Эстетическая культура как интегральное личностное

          образование.                                                                                           45-47

2.3.3.Художественная деятельность в эстетическом развитии        

младших        школьников. «Через красивое к человеческому»          

(Сухомлинский В.А.)                                                                            47-50

Заключение.                                                                                  51-52  

Библиография.                                                                                                     53-55

Приложение.                                                                                                     56-66                                                                  

Введение

     Пейзаж  является  самостоятельным  жанром  изобразительного  искусства,  а  также  играет  важную  роль  в  исторических  и  жанровых  картинах.  Он отражает  в  себе  эстетическое  и  этическое  отношение  человека  отдаленных,  близких  и  нынешних  эпох  к  природе  -  колыбели  человечества.  Поучительно  значение  пейзажа  как  своеобразного  экологического  документа.  Ведь  первозданная  природа      отступает  перед  активной  деятельностью  человека. Пейзаж,  таким  образом,  можно  рассматривать  как  своеобразное  историческое  свидетельство  о  действительности  жизни  и,  следовательно,  использовать  как  важное  средство  воспитания.  Средство  воспитания  любви  к  родине,  так  как  пейзаж – это  зримая  ее  красота.   Воспитание  уважения  к  культуре  прошлого  и  культуре  других  народов.  Образ  природы  едва  ли  не  лучший  жанр  для  опыта  историко-стилистических  сопоставлений  художественной  мысли:  ведь  природа  -  естественная  постоянная    среда  жизни  всего  человечества.  Тимирязев  К. А.  писал: «Очевидно, между логикою исследователя природы и эстетическим чувством ценителя ее красот есть какая-то внутренняя связь».^[1]

       В переводе с французского слово «пейзаж» (paysage)  означает «природа».  Именно так именуют в изобразительном искусстве жанр, главная задача которого – воспроизведение естественной или измененной человеком природы.  Пейзаж – это конкретное художественное произведение в живописи или графике, показывающее зрителю природу. «Героем» такого произведения являются естественный или выдуманный автором природный мотив.

       В зависимости от  характера пейзажного мотива выделяется сельский, городской, индустриальный пейзаж. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер.  Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных, произведениях других жанров.  Художник стремится не только точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив,  но и передать свое отношение к природе, одухотворить ее.  Жанр пейзажа не только выражает бесконечное многообразие и красоту природы в разное время года, в различных климатических условиях, при солнечном или лунном освещении, но и передает чувства и настроение. Художник рисует не натуру, а передает свое внутренне состояние в живописи, поэтому у каждого художника свои любимые цветовые сочетания, приемы, индивидуальное отношение к цвету.

              Природа во все времена воспевалась и  поэтизировалась  человеком.  Пейзаж есть высшая ступень  ее художественного отображения.  Она сближает людей,  часто рождает и   сходные настроения,  раздумья, переживания.  Поэтому произведения пейзажистов нам близки и понятны.  Мы начинаем смотреть на мир глазами художников, благодаря чему поэтические изображения становится  роднее.

Пейзажная  живопись  имеет  многовековую  историю.  Ее биография начинается в истории человечества примерно с VI в. нашей эры. Первые пейзажи появились в далеком Китае. Рассматривая  период  зарождения  пейзажной  живописи можно  выделить  школы,  где  прослеживается  возникновение  пейзажной  живописи:  эллинистическо-римская  живопись,  римская  живопись,  греческая  живопись,  религиозно-христианская  живопись  Византии.  Среди  характерных  представителей  пейзажной  живописи  в  таких  странах  как  Древний  Рим,  Египет,  Древняя Греция,  Византия, можно  отметить  Аппелеса,  Антифила  и  других,  работы  которых  дошли  до  нас  в  сохранившихся  настенных  росписях  храмов,  иконостасов. Пейзажами  стремились  иллюзорно  расширить  пространство  небольших  помещений,  в  наглядных  формах  передать  образы  действительности.  Но  это  были  скорее  отдельные  элементы  изображения,  окружающие  человека.  

Временем рождения европейского пейзажа считается  XVI век. Считать его самостоятельным  художественным явлением  история  начинает лишь с XVII века.      

   В период  становления и  дальнейшего развития  пейзажа можно проследить,  как меняется   живопись,   какие новые черты она приобретает в зависимости от страны и  ее региональных особенностей.   Можно также проследить как природа, климат влияют на  мировоззрение и культуру людей,  придавая  особый  колорит национальному  искусству.

Истории развития пейзажной живописи  наиболее полно рассмотрена в западноевропейской,  восточной   и  русской культурах.

В западноевропейской  живописи  пейзаж  приобретает  самостоятельную  роль  в  эпоху  итальянского  Ренессанса.   После  господства  религиозной  тематики,  в  искусстве   средневековья,  пейзаж  был  явлением  новым  и  свидетельствовал  об  изменившемся  отношении  к  действительности.  Пейзаж  из  простого  обозначения  места  действия,  из  фона  становится  главной  темой  живописного  произведения.  Традиции  пейзажного  искусства,  сложившиеся  в  XVII – XVIII  вв.,  продолжили  поиски  эмоционального  реалистического  отношения  к  окружающему  миру,  которое выражается   в  глубоком  проникновении  в  образы  природы.  Пейзаж,  как  и  другие  жанры  живописи,  помогал  человеку  понять  свое  место  в  мире  и  способствовал  представлению об  этом  мире.

         Ребенку интересен мир, но непонятен и, он начинает его изображать.  В начале  это бессмысленные штрихи и линии, со временем в процессе  рисования приходит осмысление,  и рука ребенка выводит очаровательные образы родного пейзажа.  «В период детства мышление, мыслительные процессы связаны с  яркими, наглядными предметами окружающего мира. Эмоциональная насыщенность восприятия – это духовный заряд детского творчества».^[2]1

       Живопись является  хорошим началом в понимании гармонии природы  детьми. Произведения, изображающие природу, ненавязчиво раскрывают перед детьми восхитительный мир, воспитывают бережное отношение к ней. В самом  слове  «живопись»  заключается  характеристика  этого  искусства:  живо  писать  -  создавать  живые  картины  реального  мира. Духовный мир ребенка – это мир его чувств.  Пейзажная живопись вызывает интерес детей, приносит им чувство радости, создает  настроение, снимает чувство страха – обеспечивает эмоционально – психологическое благополучие. В  одном  случае  она  беспокоит,  возбуждает,  в  другом  -  наоборот,  ласкает,  успокаивает.   Правдивость, поэтичность, музыкальность, богатство красок,  разнообразие ритма, ясность – неповторимые черты русского пейзажа, которые производят впечатление на детей.  

    Ребенок   воспринимаем  мир  в  бесконечном  богатстве  всевозможных  цветов.  Детям не  скучно  смотреть  на  природу,  потому что  каждый  раз  она  поражает  их богатством  своих  красок.  Живопись  является  истолкователем  живой  жизни.  Она  радует  наш  взор  красотой  и  совершенством  самого  искусства.

Освоение  мира  ребенком  происходит  преимущественно  через  восприятие.  Бесценна  роль искусства в формировании отношений с миром  у маленького школьника. Восприятие  искусства  расширяет  границы  существования  его личности,  образуя  опыт  чувств  и  поведения  в  жизненных  условиях,  еще  практически  не  изведанных,  подготавливая  ребенка  к  реальной  жизни.  Ощущая  себя  героем  произведения,  он,  естественно,  усваивает  и  отношение  автора  к  происходящим  событиям,  к  другим  персонажам,    их  поведению  в  предлагаемых обстоятельствах.

 Художественное  восприятие  произведений  живописи  начинает  формироваться  в  младшем  возрасте.  Анализ  особенностей  восприятия  различных  жанров  живописи  детьми  этого  возраста  показывает,  что  пейзаж  как  самостоятельный  жанр  или  как  фон  в  тематической  картине  особенно  сильно  воздействует  на  детей,  на  их  эмоциональную  сферу.  

     "Только  эмоции  открывают   в  искусстве   действительный  доступ  к  идее  и  богатству  образа"^[3]1.  

 Основываясь  на  эмоциональном восприятии живописи,  можно  постепенно  обогащать  развитие у  ребенка    художественного вкуса и  эстетического  чувства.  

При   общении  с  искусством  ребенок,   участвует  в  этом  общении  как  личность и   реализует  через искусство  систему  отношений  с действительностью, включая  сюда  эмоциональное  переживание.  

Социально-личностная  природа  искусства,  непосредственная  включенность  в  процесс  художественного  общения  личности  человека  -  актуализация  этих  отношений,  происходит  путем  «очеловечивания  действительности»,  путем  подключения  себя  к  «энергосистеме»  искусства.

Произведения  искусства  - это  всегда образ  отношения    художника к  миру, его "зримая  модель". При  восприятии  произведения  искусства, ребенок отождествляет изображение на картине со своим  личностным опытом и придает ему свой  смысл.  

Пейзаж, как один из ярких направлений изобразительного искусства обязательно должен входить в учебную программу формирования художественной культуры школьников. Восприятие пейзажной живописи является эффективным средством развития эстетической культуры младших школьников. Если систематически проводить практические  занятия с детьми младшего школьного возраста по восприятию пейзажной живописи, то  развитие эстетических чувств и  формирование  эстетической культуры  школьников будет  проходить более  эффективно.  

1. Искусство пейзажной живописи.  Развитие и становление.      

Не то, что мните вы, природа:

Не слепок, не бездушный лик –

В ней есть душа, в ней есть свобода

В ней есть любовь, в ней есть язык…

Тютчев Ф.И.

        Пейзаж есть высшая степень  художественного отображения природы. Природа всегда воспевалась и поэтизировалась  человеком.  Пейзаж  как  один  из  жанров  искусства  отражает  в  себе  эстетическое  и  этическое  отношение  человека  отдаленных,  близких  и  нынешних  эпох  к  природе  -  колыбели  человечества.  Поучительно  значение  пейзажа  как  своеобразного  экологического  документа.  Ведь  первозданная  природа      отступает  перед  активной  деятельностью  человека.  Пейзаж,  таким  образом,  можно  рассматривать  как  своеобразное  историческое  свидетельство  о  действительности  жизни  и,  следовательно,  использовать  как  важное  средство  воспитания.  Воспитание  уважения  к  культуре  прошлого  и  культуре  других  народов.  Образ  природы  едва  ли  не  лучший  жанр  для  опыта  историко-стилистических  сопоставлений  художественной  мысли:  ведь  природа  -  естественная  постоянная    среда  жизни  всего  человечества.  

        Искусство пейзажа  обращено к  сфере  наших  чувств,  и  глубокий  смысл  произведения  раскрывается постепенно. Выразительность  живописи  создается,  прежде  всего,  цветом.  Живопись – это искусство цвета. Именно  цвет, колорит,  в  котором  написано  произведение, ощущается зрителем  и  рождает чувство сопереживания. Таким образом, живопись – вид изобразительного искусства, произведения которого отражают действительность, и  является одним из средств познания природы.

       Мы воспринимаем  мир  в  бесконечном  богатстве его многообразия. Нам  не  скучно  смотреть  на  природу,  потому что  каждый  раз  она  поражает  нас  богатством  своих  красок.  Красоту,  заложенную  в  природе,  выдумать  невозможно,  но  художник,  глаз  которого  натренирован  к  восприятию  малейших  цветовых  оттенков,  способен  увидеть  эту  красоту,    запечатлеть  ее  в  своих  произведениях и донести до зрителя.    Живопись  радует  наш  взор  красотой  и  совершенством  самого  искусства.

      Главная отличительная особенность живописи состоит в том, что изображение формы и пространства, образов и действий строится исключительно  с помощью  цвета.  Изобразительные и выразительные возможности цвета используются в живописи в полную силу: выделение цветом главного в композиции, передача глубины пространства, акцентирование деталей.

           Пейзаж обладает некоторой законченной программой:  имеет свой мотив-сюжет, собственное драматическое  начало  или  настроение и композиционно-изобразительный акцент  -  главный узел  своего произведения. При этом в картину  вполне могут быть введены изображения людей и животных. Но если содержание картины заключается не в эпизоде с фигурами, а в  пространственном цветовом отношении компонентов изображенного ландшафта, то произведение остается  пейзажем.  Введенные в пейзаж фигуры в таком случае называются стаффажем (второстепенные или дополнительные элементы живописной композиции).  

         Биография пейзажа начинается в истории человечества приблизительно  с VI в. нашей эры. Первые пейзажи появились в далеком Китае. Временем рождения европейского пейзажа считается  XVI век. Считать его самостоятельным  художественным явлением  история начинает лишь с XVII века. Элементами пейзажа украшали стены гробниц и дворцов в странах Древнего Востока.  Египетские пейзажные росписи гробниц среднего царства в Бени-Хасане и дворцов в эпоху Нового царства  близ Эль-Амарны и теперь пленяют изяществом исполнения. В античности  и  средневековье

           У древнего человека было, по всей вероятности, нераздельное ощущение  себя  в  окружающем мире, и идея «чистого»  пейзажа вряд-ли могла его заинтересовать.

       В древнеегипетских изображениях природы, как в одном из ранних примеров, нет изображения, а есть обозначение пейзажа через разнозначные элементы пейзажа – лотос, тростник, деревья. В Древней Греции в эпоху поздней классики (IV в. до н.э.) и эллинизма (III – II до н.э.) было стремление постичь тайну изображения пространства. Изображения на стенах богатых домов, сохранившихся  со времен Римской республики, очень близки пониманию пейзажа. Писавшие их художники имели определенное, хотя и  недостаточно последовательное представление о линейной и воздушной перспективе, живо передавали они характер и красоту  деревьев, скал, архитектурных сооружений. Написаны пейзажи «широко, не без ясных намеков на атмосферные световые эффекты… свободные, широкие мазки кисти, лежат,  не  сливаясь между собою, и зритель получает впечатление как бы действие света и воздуха».^[4]1  Однако театрализованная условность этих пейзажей бросается в глаза.  Они служили   своеобразами  декораций жилых и парадных интерьеров. Для большей занимательности в пейзажи введены бытовые сценки, мифологические сюжеты. (А.Бенуа)

      По замечанию А.Бенуа, античный пейзаж  это игра со зрителем, а не собеседование, не соразмышление об окружающей природе. Писали природу и мастера средневековья, даже художники мусульманских стран, где реалистическое изображение действительности преследовалось Исламом, как дело греховное.  Средневековье – время глубокого духовного перелома в сознании человечества, пришедшее на смену античному пантеизму (мировоззрение, основанное на реалистических представлениях о природе, отождествление понятия Бога с природой во всех ее проявлениях). Христианство в Европе и Ислам в странах Востока не желали мириться с языческой мыслью как в жизни, так  и в искусстве. Жизнерадостные сюжеты языческих росписей и мраморная нагота скульптуры были подвергнуты обструкции  как «распутство и идолопоклонство». Мало-помалу античный опыт художественного освоения  действительности был утерян. Правовые последователи Магомета надолго отучили мусульман от изображения каких-либо живых существ, что сказалось на эволюции изобразительного искусства вообще.

      Пейзаж в странах Востока в эпоху средневековья приобретал другие черты. В  Китае философия и религия   способствовали развитию искусства пейзажа. К VII в. уже складывается  ясная концепция пейзажа, а с ней – замечательная школа пейзажистов. Уже в IV-V веках изображение природы было предметом  китайских художников. Культ природы зародился в Китае в  далекой древности. Им проникнуто религиозно – философское учение о «Дао», т.е. путь вещей. Позднее в Китае распространился буддизм, принявший многие черты  философии Дао и проповедовавший «созерцание природы» ради очищения духа и постижения мудрости. Созерцание природы в средневековом Китае стало неотъемлемой частью духовной жизни. Не удивительно, что изображение природы в VII-VIII веках становится ведущим жанром живописи в этой стране.      Китайская средневековая живопись стала основой для развития пейзажа стран  Юго-востока.

     В эпоху Возрождения наблюдается уже совершенно иное,  по сравнению со средневековьем,  понимание изображения природы. Стимулом к художественному освоению  реального мира явилось постепенное преодоление  христианского аскетизма и возврат человека  «с небес»  на землю.  Радость земного бытия  к XV веку основано потеснила идею загробного мира. Искусство стало приобретать светский, «земной» характер. Вполне закономерно, что в первую очередь художники заинтересовались человеком, а не пейзажем, который постепенно перестал быть фоном и становится средой  действия изображаемых героев. Художник стремится окружить группу действующих лиц пространством, объединить их с пейзажем в единое целое, самостоятельное по отношению к зрителю.  И тем не менее для художника Возрождения  пейзаж – пространство все еще остается лишь своеобразной сценической площадкой или изображением, сопровождением более важных задач картины.

Богатым и разнообразным становится изображение природы в эпоху Возрождения: пейзаж стал разнообразнее, радостно-декоративный у Бенеццо Гоццоли, космический, величественный у Леонардо да  Винчи, трогательно-нежный  у Рафаэля. В Германии и Нидерландах пейзажи удивляют тщательной проработкой дальних планов и деталей. Увеличенные фрагменты картин смотрятся как самостоятельные пейзажи. У Яна ван Эйка или  Рогира ван дер Вейдена они подкупают мечтательной поэзией, тихой ласковостью у Матиаса Грюневальда и др. немецких художников, поражают дикой красотой, возвышенной фантазией. Но эти удивительные картины природы не всегда были главными или хотя бы равноправными компонентами композиций на библейские евангельские и мифологические сюжеты художников Северного и Итальянского Возрождения. Даже в искусстве позднего Возрождения природа все еще представляет собой декоративно-смысловое сопровождение сюжетной композиции, напоминая отчасти значение декораций в спектакле, т.е. роль пейзажа остается служебной.

                Интерес к изображению природного пространства начинает снова возрастать в Европе с XIV в., а  на Руси с XVI столетия.

            В XIV веке  в искусстве Византии  изображение природы приобретает более конкретный характер. Кто знает, как далеко зашло бы византийское «возрождение», но в 1453 г. Византия пала под натиском турок. На Руси, куда вместе с  религией перешли и традиции византийского искусства, художественный опыт Византии был продолжением, хотя и претерпел некоторые изменения под влиянием  местных представлений  о красоте и искусстве.  Пейзаж обозначался условно, вопреки всякому  современному представлению о перспективе.

          Пейзаж в европейской миниатюре XV в. -  это лирические изображения знакомых художнику мест, нередко очень точно передающие вид конкретного ландшафта и архитектурных сооружений. Они, как правило, связаны с изображением различных сторон жизни того времени: полевых работ, быта, битв и т.д.

               Среди русских миниатюр XVI века  присуще стремление дать общую картину природы, пейзаж вообще, как средоточие гор, деревьев, полей, как изложение разновременных и разносторонних сведений о природе. В XVII веке на Руси становится все более очевидным стремление передать в изображении  поэтическое восприятие реального мира, преодолевая строгие ограничения реалистической традиционности. «…Появляются произведения, где пейзаж становится если еще и не главным, то, во всяком случае, равноправным элементом изображения».^[5]1  И все же  вплоть до  XVIII века пейзаж не получил в русском искусстве сколько-нибудь заметного развития.

              В XVI в. окончательно складывается  «мировой» пейзаж, сочетающий в себе множество последовательно скомпонованных тысячекилометровых расстояний, доступных разве что мысленному представлению, но никак не реальным зрительным возможностям  человека. Позже исследователи станут называть так пейзажи своеобразными энциклопедиями «знаний человека того времени о земле».

              В XVII в. пейзаж как самостоятельный жанр искусства сложился окончательно.

Пейзаж барокко и классицизм.     Искусство Питера Пауля Рубенса, фламандского художника формируется под влиянием барокко. Барокко -  художественное направление, склонное к преувеличению и гиперболам, в котором реалистическое отношение к предметному миру свободно уживается с вымыслом. Талантливый художник Рубенс стал главой фламандской школы, а принципы барокко перенес на изображение пейзажа. Пейзаж Рубенса – сочиненный пейзаж.

              В пейзажах Никола  Пуссена и Клода Лоррена есть все необходимые приметы классицизма: упорядоченное равновесие, продуманное распределение объемов, тональных и живописных  масс композиции, необходимые с точки зрения  классицизма обломки античных колонн, статуй и даже целые сооружения, напоминающие античную архитектуру.

Пейзаж XVIII века.  В России наметилась линия национальных мотивов в искусстве пейзажа. Однако  новоучрежденная    в 1757 г. в Академии художеств оторвали   от родной природы своих первых питомцев. В пейзажном классе им вменялось в обязанность копировать ландшафты иностранных художников, притом не всегда лучших. Изображение русского пейзажа не допускалось программой. После Академии учеников посылали на практику в Италию, природа которой считалась наиболее достойной изображения. Но и в таких сложных условиях  в России появились значительные по тому времени пейзажисты, для которых характерна  привязанность к национальному  русскому пейзажу: С.Ф.Щедрин, М.М.Иванов.   М.Н.Воробьев, продолживший работать и в XIX в.  М.Н.Воробьев был в сущности  художником-романтистои.  Он первый  среди русских стремился передать «настроение» природы.  Виртуоз-скрипач, он стремился музыку привнести в живопись.

 XIX век становится веком нового расцвета реалистического пейзажа, формируются   национальные   школы  пейзажа   в  Европе  и  России.  

В Европе формирование нового пейзажа  связано с творчеством Джона Констебля. С особой тщательностью изучал он  живописную красоту неба, считая именно небо основным эмоциональным масштабом картины. «Трудно назвать такой вид пейзажа, - писал Констебль, - в котором небо не является ключевой нотой и в котором оно не выражает настроение всей картины. В природе небо – источник света, оно царит над всем, и даже наши повседневные суждения о погоде зависят от него».^[6]1 В творчестве художника эта мысль нашла свое практическое воплощение. Каждая его картина имеет «свое»  небо. Меняется и живописная  фактура неба. Живопись то гладкая, то пастозная, с хорошо заметными мазками кисти.    Изучение природы помогло художнику преодолеть условную коричневую гамму, традиционную  для того времени  пейзажей, дало красочную свежесть его живописи.

             Во Франции к 30-м г. XIX столетия складывается школа художников – создателей национального пейзажа. Одним из первых к образу национальной природы обратился Жорж Мишель. Природа будничной Франции стала темой картин Камиля Коро. В пейзажах Коро живет движение, даже, когда он не изображает порывов ветра. Живя среди природы, изучая ее, художники, как и старые мастера, писали свои картины в мастерских.

 Окончательно преодолеть порог условности  классического метода сумели импрессионисты. Художники второй половины XIX в. все чаще стали склоняться  к тому, чтобы  писать пейзаж с натуры, не подгоняя изображение к музейным образцам. Практика живописи под открытым небом получает название «пленэр».

             Импрессионизм закрепил и окончательно освободил от академических ограничений  ощущение непосредственности  бытия, к которому стремились поколении художников-реалистов. Импрессионизм «восстал» против черного и белого цвета, как таковых. Ибо, где бывает черный и белый цвет в природе, не измененный  под влиянием голубого неба, зелени лесного массива, золота солнечных лучей, серебристости пасмурного дня?  Импрессионизм «восстал» против традиционных правил замкнутости в пределах холста, сочиненной композиции. Движение и время, красота уходящего момента стали предметом  внимания живописцев. Живопись заиграла тончайшими оттенками цвета.  Картины импрессионистов пленяют голубизной  влажного дня, золотистой тональностью солнечного воздуха, серебристо-лиловой  таинственностью тумана,  красными,  млеющими под солнцем маками. Такой правды, такого приближения к  натуре  поэзия живописи еще не знала.

              Но импрессионистическая «дематериализация» мира,  увлечение приходящими во времени явлениями устраивало не всех художников. Отрицание импрессионизма стал неоимпрессионизм в лице художников Жоржа Сера и Поля Синьяка. Отрицание заключалось в упорядочении  метода. Художники, забыв о пленэре, часами простаивали перед холстом и цветными кирпичиками или кружочками чистых, не смешанных на палитре красок «выкладывали» пейзаж. Такой способ изображения  получил в теории и практике наименование «дивизионизм», «пуантилизм» или «раздельность»  и «точечность».

     Как  ни  удивительны,  казались  пейзажи  импрессионистов,  постимпрессионистов  и  даже  фовистов,  в  основу  их  положен  традиционный  принцип  пропорционального  отношения  пейзажа – картины  к  пейзажу – действительности.  Он  строится  на  подобии  пространственных,  пластических,  цветовых  отношений  реальной  действительности  и  живописно-графического  изображения.  Благодаря  этому  мы  имеем   возможность  узнать,  или  открыть  для  себя  в  картине  знакомое  по  жизненному  опыту  видение  реального  мира.

  От классицизма до передвижников. «Красота  есть  жизнь» – таков  основополагающий  тезис  диссертации  Чернышевского  Н.Г.  «Эстетические  отношения   искусства   к  действительности».

             «Войдите  в  порядочный  лес…-  подтверждал  эту  мысль  эстетик  -  чего  недостает  этому  лесу ?   Кому  из  видевших  порядочный  лес  приходило  в  голову,  что  в  этом  лесу  надобно  что-нибудь  изменить,  что-нибудь  дополнить  для  полноты  эстетического  наслаждения  им».^[7]1  А  в  чем  смысл  эстетического  наслаждения  по  Чернышевскому ?  «На  природу – говорит  философ, - смотрит  человек  глазами  владельца,  и  на  земле  прекрасным  кажется  ему  то,  с  чем  связано  счастие,  довольство  человеческой  жизни».^[8]  Лучшей  природой  с  этой  точки  зрения  является  родная  природа,  какой  бы  скромной  она  ни  была.

              Стремясь передать жизнь природы, художники  вводят  в свои работы романтические  эффекты ощущения, отходят от «кулисной»  композиции и коричневого колорита, стремятся запечатлеть солнечный цвет и конкретный характер природы.

              Колоссальный шаг в этом направлении сделал А.А. Иванов. Чистотой и естественностью цвета, богатством тонально-цветовых отношений его наполненные воздухом пейзажные этюды в картине «Явление Христа народу» напоминают  о позднейших завоеваниях пленера и импрессионистами.

              Настоящее систематическое,  художественное освоение русской природы началось во второй половине XIX века  в творчестве художников 60-х г. Русская природа неброская и «не идеальная» - болотистые низменности, слякотные распутицы, однообразная равнинность стала главным героем пейзажей передвижников.  Русский художники, наконец, «открыли» Родину и перестали ездить за красотой в Италию. Они открыли красоту естественного проявления жизни и потеряли необходимость искать «идеальную» природу.

              Развитие пейзажного жанра можно представить, как путь от декоративно-вспомогательной роли в составе других картин к обособлению в самостоятельное образование, к конкретной изобразительности, «портретированию»  природы.      

           Пейзаж – это только частица всеобщей истории искусств, прошедшая путь и опыт, аналогичный другим жанрам и видам искусства.

Глава 2. Формирование эстетической культуры младшего школьного возраста.

2.1 Развития творческой личности в группе младшего школьного возраста.

2.1.1.Особенности развития  детей младшего школьного возраста. 

   Младший школьный возраст охватывает период жизни от 6 до 11 лет и определяется важнейшим обстоятельством в жизни ребенка — его поступлением в школу. В это время происходит интенсивное биологическое развитие детского организма (центральной и вегетативной нервных систем, костной и мышечной систем, деятельности внутренних органов). В основе такой перестройки лежит эндокринный сдвиг — включаются в действие «новые» железы внутренней секреции и перестают действовать «старые». Хотя физиологическая сущность этого криза еще полностью не определена, по мнению ряда ученых примерно в возрасте 7 лет прекращается активная деятельность вилочковой железы, в результате чего снимается тормоз с деятельности половых и ряда других желез внутренней секреции, например, гипофиза и коры надпочечников, что дает старт выработке таких половых гормонов, как андрогены и эстрогены. Такая физиологическая перестройка требует от организма ребенка большого напряжения для мобилизации всех резервов. В этот период возрастает подвижность нервных процессов, процессы возбуждения преобладают, и это определяет такие характерные особенности младших школьников, как повышенную эмоциональную возбудимость и непоседливость.

           К 7 годам морфологически созревают лобные отделы больших полушарий головного мозга, что создает  гармонию процессов возбуждения и торможения, необходимой для развития целенаправленного произвольного поведения. Поскольку мышечное развитие и способы управления им не идут синхронно, то у детей этого возраста есть особенности в организации движения. Развитие крупных мышц опережает развитие мелких, в связи, с чем дети лучше выполняют сильные и размашистые движения, чем мелкие и требующие точности (например, при письме). Вместе с тем растущая физическая выносливость, повышение работоспособности носят относительный характер, и в целом для детей остается характерной повышенная утомляемость и нервно-психическая ранимость. Это проявляется в том, что их работоспособность обычно резко падает через  25— 30 минут после начала урока и после второго урока.  Дети утомляются в случае посещения группы продленного дня, а также при повышенной эмоциональной насыщенности уроков и мероприятий.
           Физиологические трансформации вызывают большие изменения в психической жизни ребенка. В центр психического развития выдвигается формирование произвольности (планирования, выполнения программ действий и осуществления контроля).  Происходит совершенствование познавательных  процессов: восприятия, памяти, внимания.  Формируются высшие  психические функции; речь, письмо, чтение, счет, что позволяет ребенку младшего школьного возраста производить уже более сложные, по сравнению с дошкольником, мыслительные операции. При благоприятных условиях обучения и достаточном уровне умственного развития на этой основе возникают предпосылки к развитию теоретического мышления и сознания. Под руководством учителя дети начинают усваивать содержание основных форм человеческой культуры (науки, искусства, морали).  Именно в этом возрасте ребенок впервые отчетливо начинает осознавать отношения между ним и окружающими, разбираться в общественных мотивах поведения, нравственных оценках, значимости конфликтных ситуаций, то есть постепенно вступает в сознательную фазу формирования  личности.

С приходом в школу изменяется эмоциональная сфера ребенка. С одной стороны, у младших школьников, особенно первоклассников, в значительной степени сохраняется характерное и для дошкольников свойство бурно реагировать на отдельные, задевающие их, события и ситуации. Дети чувствительны к воздействиям окружающих условий жизни, впечатлительны и эмоционально отзывчивы.  Они воспринимают, прежде всего, те объекты или свойства предметов, которые вызывают непосредственный эмоциональный отклик, эмоциональное отношение. Наглядное, яркое, живое воспринимается лучше всего. С другой стороны, поступление в школу порождает новые, эмоциональные  специфические переживания, т. к. свобода дошкольного возраста сменяется зависимостью и подчинением новым правилам жизни.

Младший  школьный  возраст  -  чрезвычайно  ответственный, важный  период  в  жизни  ребенка.  Из  привычной  обстановки  (домашней  или  детсадовской)  ребенок  попадает  в  совершенно  незнакомую  ему   среду.  В  младшем  школьном  возрасте,    ребенок  впервые  осознает  отношения  между  ним  и  окружающими,  начинает  разбираться  в  общественных  мотивах  поведения,  нравственных  оценках,  то  есть  в  этом  возрасте  формирование  личностного  человека  вступает  в  сознательную  фазу.

Школьный  возраст  -  возраст  развития  научного  мышления  и  усвоения  основ  научного  знания.   Восприятие  картин  у  детей младшего школьного возраста проходит  ряд  стадий:  стадия  перечисления,  стадия  описания,  стадия  интерпретации. Первая  стадия   характерна  для  дошкольного  возраста:  ребенок  только  перечисляет  отдельные  предметы.  Вторая  стадия  начинается  примерно  с  7  лет  и,  следовательно,  характерна  для  школьника  начальной  школы:  ребенок  более  или  менее  связно  описывает  то,  что  он  видит  на  картине.  Третья  стадия  (или  объяснения)  начинается  примерно  в  12-15  лет;  он  не  просто  описывает  то,  что  видит,  а  прибавляет  к  этому  ряд  пояснений.  Эти  уровни  свидетельствуют  о  различной  степени  понимания  ребенком  данного  ему  содержания  и  зависят:    от  структуры  картины,  от  степени  близости  ее  сюжета  опыту  ребенка,  от  формы  поставленного  вопроса,    от  общей  культуры  ребенка,  умения  наблюдать,  от  развития  его  речи.  Поэтому  ребенок  может  показать  одновременно  разные  уровни  восприятия  картин.  

         Любимое  искусство  младшего  школьника  -  рисование.  Но  как  раз  в  этом  возрасте  происходит  у  ребенка  перелом  по  отношению  к  нему.  Для  этого  возраста  характерно  развитие  вопроса  о  правильности  и  неправильности.  Этот  же  вопрос  ребенок  начинает  ставить  и  по  отношению  к  своим  рисункам,  и  если  они  не  удовлетворяют  его    техникой  своего  исполнения,  он  перестает  рисовать  на  том  основании,  что  не  умеет  (но  все  же  рисует).  

Поступление в школу ведет не только к формированию потребности в познании и признании, но и к развитию чувства личности. Ребенок начинает занимать новое место внутри семейных отношений: он - ученик, он - ответственный человек, с ним советуются и считаются. Усвоение норм поведения, выработанных обществом, позволяет ребенку постепенно превратить их в свои собственные, внутренние, требования к самому себе.  Ко времени поступления в школу ребенок уже и физически, и психологически готов к обучению, подготовлен к новому важному периоду своей жизни, к выполнению многообразных требований, которые предъявляет ему школа. Ребенок психологически готов к школьному обучению, т. е. обладает необходимым для начала обучения уровнем психического развития. Общеизвестна острота и свежесть его восприятия, любознательность, яркость воображения. Внимание его уже относительно длительно и устойчиво, и это отчетливо проявляется в играх, в занятиях рисованием, лепкой, конструированием. Ребенок приобрел некоторый опыт управления своим вниманием, самостоятельной его организации. Память его также достаточно развита — легко и прочно запоминает он то, что его особенно поражает, что непосредственно связано с его интересами. Он уже знает из опыта: для того чтобы хорошо запомнить нечто, надо несколько раз повторить это, т. е. эмпирически овладевает некоторыми приемами рационального запоминания и заучивания. Относительно хорошо развита у ребенка наглядно - образная память, имеются уже все предпосылки для развития и словесно-логической памяти. Повышается эффективность осмысленного запоминания... Речь ребенка ко времени поступления в школу уже довольно развита. Она грамматически правильна, выразительна.

Возможности детей ко времени поступления в школу достаточно велики, чтобы начинать их систематическое обучение. Формируются и элементарные личностные проявления: дети ко времени поступления в школу уже обладают известной настойчивостью, могут ставить перед собой более отдаленные цели и достигать их (хотя чаще не доводят дела до конца), делают первые попытки оценивать поступки с позиций их общественной значимости, им свойственны первые проявления чувства долга и ответственности. С поступлением ребенка в школу резко изменяется весь его уклад жизни, его социальное положение, положение в коллективе, семье. Все чаще и больше приходится делать то, что надо, а не то, что хочется. Школьник включается в новый для него коллектив, в котором он будет жить, учиться, развиваться и взрослеть. С первых дней обучения в школе возникает основное противоречие, которое является движущей силой развития в младшем школьном возрасте. Это противоречие между постоянно растущими требованиями, которые предъявляют учебная работа, коллектив к личности ребенка, к его вниманию, памяти, мышлению, и наличным уровнем психического развития, развития качеств личности. Требования все время нарастают, и наличный уровень психического развития непрерывно подтягивается к их уровню.   Учебная деятельность в начальных классах стимулирует, прежде всего, развитие психических процессов непосредственного познания окружающего мира — ощущений и восприятий.

Значительно лучше в младшем школьном возрасте развито непроизвольное внимание. Все новое, неожиданное, яркое, интересное привлекает внимание учеников само собой, без всяких усилий с их стороны.
Возрастной особенностью внимания является и его сравнительно небольшая устойчивость (в основном это характеризует учеников 1 и 2 классов). Неустойчивость внимания младших школьников есть следствие возрастной слабости тормозного процесса. Первоклассники, а иногда и второклассники не умеют длительно сосредоточиваться на работе, их внимание легко отвлекается.

Память в младшем школьном возрасте развивается под влиянием обучения в двух направлениях.   Усиливается роль и удельный вес словесно-логического, смыслового запоминания по сравнению с наглядно-образным, и ребенок овладевает возможностью сознательно управлять своей памятью и регулировать ее проявления (запоминание, воспроизведение, припоминание). Под влиянием обучения происходит постепенный переход от познания внешней стороны явлений к познанию их сущности, отражению в мышлении существенных свойств и признаков, что даст возможность делать первые обобщения, первые выводы, проводить первые аналогии, строить элементарные умозаключения. На этой основе у ребенка постепенно начинают формироваться научные понятия.    

 В младшем школьном возрасте закладывается фундамент нравственного поведения, происходит усвоение моральных норм и правил поведения, начинает формироваться общественная направленность личности.

2.1.2.Художественное  воспитание  в развитии  личности.

        Воспитание –  процесс целенаправленного формирования  личности.

Основным  занятием в детстве для ребенка является  игра, он использует в своей  игре все предметы, которые найдет.  Игра   позволяет ребенку проявить свои творческие способности. Мастерить, придумывать сюжеты для игр, совместно со взрослыми сочинять  сказки или рассказа, играть  в рифмы,  разыгрывать сценки и многое другое  – позволяют развивать творческие способности, способствуют развитию воображения ребенка, тренируют его память,  развивают эмоции и стремление к пониманию мира– это все фундамент творческой активности.

Рисовать многие дети могут начать с 6-ти –8-ми месяцев. Многим это станет интересно после года, некоторым после  двух.  Но это не означает, что у ребенка нет способностей к  творчеству.  Ребенок это целый мир, творческий мир. Предоставляя ребенку, возможность рисовать, взрослый открывает путь к его самовыражению.  Уникальными средствами для раннего творчества являются  также  занятия с глиной, бумагой для вырезания.  Все подойдет для занятий творчеством:  цветная бумага, пластилин, песок, соленое тесто, крупы, камушки, перышки и т.д.   Сначала ребенок знакомится с материалом (изучает материал: тянет, щупает…). Затем с радостью  изменяет первоначальную форму материала.  После он начинает понимать, что сам является тем действующим началом, которое приводит к изменениям формы предметов .

Простой и действенный  способ воспитания творческой личности это  не ругать ребенка, если он чего-то не понимает. Если ребенка ругают – он начинает  бояться, а страх – это  главные враг творчества. Страх сделать что-то не так, страх самовыражения. Необходимо помочь  ему самостоятельно найти решение, не навязывать готовых взрослых решений и всегда принимать его таким, каков он есть.

        Истоки воспитания  творческой личности  лежат в эмоциональном опыте раннего детства.   Для ребенка красота и доброта всегда идут рядом, поэтому развитие эстетических чувств у него начинается с восприятия красоты. Эстетические чувства у детей возникают первоначально при восприятии женщин («мама красивая») и окружающей природы («кошка красивая», «цветы красивые»). Добро всегда прекрасно, и встреча с ним, точно так же как и встреча с красотой, оборачивается особой радостью для ребенка. А детская радость — это мощный эмоциональный импульс, созидающее начало в процессе формирования личности. В процессе постепенного знакомства с материальной и духовной культуры, дети также начинают переживать эстетические эмоции при восприятии произведений искусства.

Становление  творческой  личности  -  это  развитие  ее  задатков,  созревание  и  дифференцирование  чувств,  формирование  системы  ценностей  и  отношений  к  миру,  к  обществу  и  природе,  к  труду,  к  людям  и  к  самому  себе.  Раннее  детство  является  тем  сенситивным  периодом,  когда  интеллектуальный,  эмоциональный  и  волевой  компоненты  творческого  потенциала  могут  или  получить  мощный  импульс  к  развитию,  или  же  остаться  втуне.  В  детстве  формируется  важнейшая  составляющая  творческого  потенциала:  умение  видеть  мир  образно.  Огромную  роль  в  развитии  этой  способности  играет  восприятие  природы.  

Русская  классическая  литература  многим  обязана  тому  факту,  что  крупнейшие  русские  писатели  выросли  в  деревне.   Современник  вспоминает,  как  Сергей  Есенин   объяснял  свою  «особость»  от  друзей-имажинистов:   «Да  и  разные  мы,  если  глубже  взглянуть:  у  них  вся  образность  от  городской  сутолоки,  а  у  меня  -  от  родной   Рязанщины,  от  природы  русской.  Они  скоро  выдохлись,  а  мне  на  мой  век  хватит.  Зерно  я  люблю  в  колосе,  в  хлебе,  а  не  в  разброс,  где  попало».^[9]1

 Художественное  воспитание включает  момент  самовыражения  личности,  ее  откровения; это  явление  духовной  культуры  человечества.  Оно  представляет  собой  один  из  видов  высшего,  обобщающего  жизнь  общественного  сознания  и  поэтому  занимает  свое,  особенное  место  среди  других,  подобных  же  уму  видов  -  науки,  философии,  морали,  правовых  норм.  

2.1.3.Влияние природы на творческое развитие личности.

       Существует   глубинная  общность  природы  и  творчества.  Эта  общность  основана  на  постоянной  новизне  (хотя  и  повторяемости)  явлений  природы  и  процессов  творчества.  Природа  -  «своеобразная  стихия»,  по  Пушкину,  и  столь  же  свободен  полет  творческого  воображения.  Симонов  отмечает  еще  одно  принципиальное  сходство  природы  и  творчества,  которое  он  видит  в  одинаковой  непредсказуемости  результатов  инсайда  и  генетической  «игры  природы».  Действительно  законы  природы и  творчества  рознит  относительность  прогнозирования,  как  человеческого  чувства,  так  и  стихийных  явлений  природы.

Гармония  природы  служит  образцом  художественной  гармонии.  Соколов-Микитов  И.С.  писал  по  этому  поводу:  «В  основе  искусства  лежит  чувство  меры,  «по-ученому»  -  ритм,  то  есть порядок,  лад.  Простой  народ,  живший  в  природе  и  с  природой,  этим  чувством  меры  владел.  Таковы  народные  песни,  одежда,  утварь,  жилище… .  Взгляни  на  деревянный  поморский  крестик  или  северную шатровую    церковку.  Какая  совершенная  гармония  в  полнейшей  их  простоте».^[10]1  

Общность  законов  природы  и  творчества не  случайна.  Она  прослеживается  психологами  и  исследователями  начальных  этапов  культуры  как  характерная  черта  дополнительного  мышления,  проявляющаяся,  в  частности,  в  метаморфичности  языка  первобытного  человека.  Метафора  возникла  из  потребности  сопоставлений  и  сравнений,  их  первых  попыток  человека  осмыслить  мир,  в  котором  он  живет.  Это  был  мир  природы,  и  первобытный  человек,  пытаясь  освоить  непонятный,  а  порою  враждебный  мир  природных  явлений  сопоставлял  неведомое  с  тем,  что  ему  было  хорошо  известно.  Метаморфичность  является  одним  из  критериев  художественной  ценности  произведения  и  в  наши  дни.  Природа,  таким  образом,  была  и  остается  мощным  источником  художественного  воображения.  

Вернон Ф.,  обращая  внимание  на  помехи,  препятствующие  формированию  творческого  потенциала,  называет  отсутствие  достаточного  количества  чувственных  впечатлений  в  детском  возрасте.  Современный  ребенок  не  проходит  естественного   этапа  дифференцировки  ощущений.   Он  испытывает  огромные  перегрузки  и  находится  в  атмосфере  постоянного  «шума»,  который  обрушивается     на  его  зрительный  и  слуховой  анализаторы.  Это  притупляет  способность  к  различению  слабых  раздражителей.  Как  следствие  этого  постепенно  обедняется  фон   представлений  ребенка – источник  работы  воображения.  Это  свойство  определяет  способность  к  предвосхищению  на  основе  воспринятых,  но  не   осознанных  впечатлений,  столь  важную  в  любом  виде  творчества.  Важно  научить  ребенка  всматриваться,  вслушиваться  в  мир  природы,  воспитывать  у  него  культуру  ощущений  еще  в  дошкольном  возрасте,  обращая  его  внимание  на  цвет  неба,  оттенки  красок  в  осеннем  лесу,  фиксируя  его  на  природных  звуках,  запахах,  изменениях  форм  и  красок.  Творческое  восприятие  тесно  связано  с  метаморфичностью  мышления.   Задача  взрослых  направить  восприятие  ребенка  по  пути  творческого  освоения  мира  природы.  Для  этого  надо  ставить  перед  ни  соответствующие  задачи.  Во  что  можно  превратить  этот  сук?  Как  передать  в  движении  настроение,  которое  вызывает  весеннее  утро?  А  осенний  мелкий  дождик?

Общение  с  животными – развивает  эмпатию,  сопереживание  миру  живого,  а   тем  самым  формирует  эстетическую  позицию,  воспитывает  культуру  чувств.  Природа,  воздействуя  на  человека,  организует  его  направленность,  чувство  причастности  к  тому  окружению,  в  котором  он  существует.  В  этом   случае  формируются  и  его  эстетические  чувства,  и  чувство  ответственности  за  этот  мир,  который  вырастил  и  обогатил  человека.  Таким  образом,  восприятие  природы  способствует  развитию  творческого  потенциала  личности  и  является  неиссякаемым  источником  творчества.

Природа  -  эффективное  средство  эстетического  воспитания  детей.  Эстетическое  воспитание  средствами  природы  не  ограничивается  лишь  формированием  у  школьников  способности  чувствовать,  любить,  понимать  природу.  Его  задача  гораздо  шире:  воспитание  и  формирование  у  детей  нравственных  понятий  и  убеждений.        Природа  обогащает  опыт,  наводит  на  глубокое  осознание  разнообразных  явлений,  рождает  стремление  обосновать  свои  суждения  и  оценки,  повышает  любознательность  и  наблюдательность,  развивает  умение  «видеть»  и  «слышать»  красоту,  способствует  углубленному  познанию  мира.

Если  понимать  творчество  как  упорный,  целеустремленный  труд,  приводящий  к  созданию  нового явления  в  его  общечеловеческом,  культурном  значении,  то  творческий  потенциал  личности  проявляется  в  единстве  ее  интеллекта,  чувств  и  воли.   Ухтомский  А.А.  писал,  что  творческим  человеком  является  лишь  тот,  «кто  воспринимает  мир  во  всей  его  полноте,  кто  не  подходит  к  нему  с  готовой  меркой,  не  пытается  загнать  факты  в  жестокую  схему».  Только  человек,  «открытый  своим  вниманием  к  текущей  реальности,  заранее  готовый  принять  действительность  такой,  какова  она  есть…  не  цепляющийся  за  первоначально  избранные  координаты,  а  с  готовностью,  ради  новых  деталей,  могущий  радикально  изменить  свой  первоначальный  путь»,  способен  к  открытиям,  новым  решениям,  к  творческому  освоению  действительности.^[11]1  Это  свойство  интеллекта,  переходящее  в  черту  личности,  можно  определить  как  «чувствительность  к  новому  опыту»,  способность  ставить  новые  проблемы  и  искать  принципиально  новые  пути  их  решения.

 Другими  важными  признаками   творческого  ума  являются  свобода  и  широта  ассоциатирования    и  особенно  важная  в  художественном  творчестве  образность  мышления.  Творческий  потенциал  личности  художника  включает  эмоциональный  компонент  -  высокую  эмоциональную  возбудимость  и  впечатлительность.  На  этой  основе  развивается  способность  к  сопереживанию,  которая  тесно  связана  с  творческим  воображением.  Творческий  потенциал  реализуется  при  наличии  развитой  воли.  Она  проявляется  уже  в  степени  развития  произвольного  внимания,  в  легкости  его  переключения  и  в  целом  определяет  высокую  работоспособность  личности.

Ушинский  К.Д.  писал:  Одним  из  наиболее  доступных  источников  красоты,  является  природа. «Я  вынес  из  впечатлений  моей  жизни  глубокое  убеждение,  что  прекрасный  ландшафт  имеет  такое  огромное  воспитательное  влияние  на  развитие  молодой  души,  с  которой  трудно  соперничать  педагогу».^[12]1  Нужно  привлечь  внимание  учащихся  неповторимым  картинам  родных  мест,  научить  видеть  в пейзаже  близкий  и  дальний  план,  замечать  неприметные  на  первый  взгляд  штрихи  изменения  палитры  в  течение  суток,  цветовое  и  звуковое  своеобразие  времен  года.

 Лирический  поэт  особенно  тесно  связан  с  природой,  чувствует  в  ней  источник  непрерывного  обогащения  души.  Тема  единства  человека  и  природы постоянно  звучит  в  лирике   русских  поэтов,  изображается  на  холстах  живописцев.  И  дело  тут,  вероятно,  не  только  в   том,  что  природа  является  для  них  неиссякаемым  источником  тем,  образов  и   сопоставлений,  и  не  только  в  созвучности  лирического  настроения  жизни  природы.  

 Эмоционально-эстетическое  отношение  к  природе  углубляется  в  процессе  знакомства  с  искусством.  Образы  природы – это  не  простое  воспроизведение  натуры,  а  выражение  мыслей  и  чувств  художника.  Пейзажная  лирика,  живопись,  музыка  в  разной  степени  способны  раскрыть  душу  самой   природы  и  мир  человеческих  переживаний. Произведения  изобразительного  искусства  помогают  познать  жизнь  человека  и  природы,  развивают  не  только  зрительное  восприятие,  но  и  фантазию.

              Развитие творческой личности в группе младшего школьного возраста  осуществляется с помощью художественной деятельности   на основе взаимодействия  и  синтеза искусств.

2.2.Восприятие пейзажа детьми младшего школьного возраста.

2.2.1. Развитие восприятия у детей младшего школьного возраста.

Восприятие  -  ведущий  познавательный  процесс  дошкольного  возраста,  который  выполняет  объединяющую  функцию: во-первых;  восприятие  объединяет  свойства  предметов  в  целостный  образ  предмета;  во-вторых,  оно  объединяет  все  познавательные  процессы  в  совместной  согласованной  работе  по  переработке  и  получению  информации;  в-третьих,  восприятие  объединяет  весь  полученный  опыт  об  окружающем  мире  в  форме  представлений  и  образов  предметов  и  формирует  целостную  картину  мира  с  соответствии  с  уровнем   развития  ребенка.

Сущность  процесса  восприятия  заключается  в  том,  что  оно  обеспечивает  получение  и  первичную  переработку  информации  из  внешнего  мира:  узнавание  и  различие  отдельных  свойств  предметов,  самих  предметов,  их  особенностей  и  назначения.  Восприятие  помогает  отличить  один  предмет  от  других,  выделить  какие-то  предметы  или  явления из  ряда  других  похожих  или  не  похожих  на  него.   Любая  информация  поступает  к  нам  через  органы   чувств:  глаза,  уши,  нос,  язык,  поверхность  тела.  Каждый  орган  чувств  получает  свой    специфический    для  него  вид  информации.  А  в  реальном  мире  каждый  предмет  может  обладать  разными  видами  информации  (разными  свойствами).  Роль  восприятия  заключается  в  том,  что  оно  объединяет  все   свойства  предмета  и  формирует  у  нас  представление  о  целом  предмете  со  всеми  его  свойствами.  Задача  восприятия  заключается  в  том,  чтобы  сформировать  у  ребенка  правильное  представление  об  окружающих  предметах  и  явлениях.

Восприятие - форма целостного отражения предметов и явлений при их непосредственном воздействии на органы чувств. Основой его становления как высшей психической функции является активное движение. Восприятие больше всего связано с преобразованием информации, поступающей из внешней среды. В результате этого формируются психические образы, которыми в дальнейшем оперируют внимание, память, представление, воображение, мышление, эмоции.  Ребенок воспринимает мир в соответствии со сформированным в его сознании описанием, и эти описания и их интерпретации могут быть частично ошибочными.

        У 2-3-летнего ребенка константность восприятия еще очень несовершенна: воспринимаемые размеры предметов уменьшаются с их удаленностью, но к 10-летнему возрасту, они устанавливаются на уровне взрослого. Предметность у него тоже еще выражена слабо, поскольку ребенок плохо выделяет себя из среды, он как бы слит с миром внешних объектов. У младших школьников восприятие уже хорошо развито. Они не только различают цвет, форму, величину предметов и их положение в пространстве, но и могут правильно назвать предлагаемые формы и цвета, правильно соотнести предметы по их величине. Они могут изобразить простейшие формы и раскрасить их в заданный цвет. Но в первом и в начале второго класса восприятие еще весьма несовершенно и поверхностно. Дети допускают неточности и ошибки в дифференцировке при восприятии сходных объектов. Иногда не отличают и смешивают сходные по начертанию и произношению буквы и слова, изображения сходных предметов и сами сходные предметы. Часто выделяют случайные детали, а существенное и важное не воспринимают. Они не умеют еще хорошо рассматривать предметы. Другой особенностью восприятия младших школьников является его тесная связь с действиями. Для младшего школьника воспринять предмет — значит, что-то сделать с ним, как-то изменить, взять, потрогать. Вместе с тем, его восприятие отличается остротой и свежестью, своего рода созерцательной любознательностью. В природе существует бесконечное разнообразие цветов, форм и звуков, и человечество только постепенно упорядочило их, сведя к сенсорным эталонам — системам цветов, форм, звуков. Эталоны — это выработанные человечеством образцы основных разновидностей качеств и свойств.

 Если ребенок может правильно назвать цвет и форму предмета, если он может соотнести воспринимаемое качество с эталоном, то он может установить идентичность (мяч круглый), частичное сходство (яблоко круглое, но не настолько, как мяч).

2.2.2.Восприятие  цвета младшими школьниками.      

  «Цвет  должен  выражать  живущее   в  нас  понимание  сущности  жизни»;  «Цвет  не  средство  внешнего  описания,  а  средство  душевного  выражения»;  «То,  что  я изображаю,  я  люблю  или  ненавижу.  Этим  определяется  цвет»  -  так  говорят  о  цвете  выдающиеся  живописцы.^[13]1  В  произведениях  искусства  цветовой  образ  является  могучим  средством  создания  нужной  эмоциональной  атмосферы,  выявлением  мироощущения  автора,  его  отношения  к  изображаемому.  Цвет  в  произведении  -  это  главное  средство,  с  помощью  которого  художник  создает  художественный  образ,  добивается  нужного  впечатления.  Цвет,  колорит,  гамма  -  первое,  что  воспринимает  наш  глаз  в  картине.  Еще  не  зная  сюжета,  действия  или  психологического  состояния  персонажей  картины,  мы  улавливаем  ее  эмоциональный  строй,  ее  тональность,  мажорную  или  минорную  ноту,  возникающую  из  определенного  сочетания  красок.  Краска  -  это  всего  лишь  сырой  материал;  сама  по себе  она  ничего  не  изображает,  тогда  как  цвет  и  колорит  отражают  реальный  мир.  С  помощью  красок  живописец  не  только    воссоздает  реальный  цвет  предметов,  но  и  добивается  впечатления  их  плотности,  весомости,  материальности  или,  наоборот,  воздушной  легкости,  прозрачности.  Живопись  способна  передать  тончайшие  зрительные  впечатления  человека:   серебристый  блеск  росы,  едва  уловимую  игру  света  и  тени  в  зеленой  листве.

 Цвет,  колорит  являются  важными  средствами  выразительности   в  изобразительном  искусстве  и  в  детском  творчестве.  Цветовые  свойства  предметов  и  явлений  окружающего  мира  рано  привлекают  внимание  ребенка,  сильно  воздействуют  на  него.   В  процессе  создания  изображения  дети не всегда  обращают  внимание на  цвет,  как  бы  игнорируют  его.  Лишь  в  некоторых  случаях  цвет  выступает  для  детей  как    неотъемлемое  свойство  предметов.  Дети  любят  яркие  цвета,  и  сами  используют  их  как  средство  выразительности.

Ребенок  применяет  цвет  для  передачи  отношения  к  образу:  яркими,  чистыми,  красивыми  цветами  ребенок  обычно  изображает  любимых  героев,  принятые  события,  а  темными  («грязными»)  -  нелюбимых,  злых  персонажей  и  печальные  явления.  В  исследованиях  известного  психолога  Мухиной  В.С.  отмечено,  что  при  изображении  приятных  событий  дети  предпочитают  теплые  тона,  а  неприятных  -  холодные.   Исследователи  детского  рисунка  отмечают,  что  дети,  осваивая  цвет, начинают  использовать  его  однозначно.    Земля  - черная,  небо  -  синее,  солнце  -  желтое.  То  есть  цвет  не  перестает  быть  выражением  отношения  ребенка к объекту или предмету,  а  служит  лишь    средством   обозначения  предмета.      

По  мере  освоения  ребенком  изобразительного  опыта,  познания  им  окружающего  мира  цвет  в  детском  рисунке  становится  более  реалистическим.  Он  по-прежнему  остается  средством  выражения  замысла,  но  теперь  уже  более  осознанным  и  обоснованным.  Подрастая,  ребенок  может  более тонко  чувствовать  и  передавать  колорит  разных  времен  года,  состояния  погоды  и  даже  времени  суток.  Однако  тяготение  к  яркому,  сочному  цвету  сохраняется  в  рисунках  младшего  школьника.

Сакулина  Н.П.,  Раева  Л.А.  в  своих  исследованиях  показали,  что  очень  важно  обращать  внимание  детей  на  цветовое  разнообразие  мира  (снег,  как  и  небо,  может  быть  и  голубым,  и  серым,  и  сиреневым).  В  результате  таких  наблюдений,  а  также  знакомства  с  произведениями  известных  художников,  ребенок  начинает  использовать  цвет  более  разнообразно,  реалистично  и  выразительно.  Он  может  использовать  цвет  и  «подражательный»,  близкий  к  реальному,  и  «не подражательный».  У  ребенка  должно  быть  право  выбора.  Однако  необходимо  позаботиться  о  том,  чтобы,  выполняя  рисунок,  ребенок  не  был  равнодушен,  чтобы  тема  его  волновала,  и  тогда  цвет,  колорит  детского  рисунка  будут  выразительными.

У  детей  младшего  школьного  возраста  возможно  целенаправленное  развитие  чувства  цвета.  Для  этого  необходимо  обеспечить  эстетическое  восприятие  цвета,  цветосочетаний,  вызвать  эмоциональную  отзывчивость  ребенка  на  цвета  и  их  сочетания,  учить  детей  оценке  цветового  решения  изображения  и  использованных  цветосочетаний.    Разнообразные  виды  деятельности  (декоративное  рисование,  знакомство  с  произведениями  искусства),  в  которых  решение  цветовых  задач  особенно  важно  для  усвоения  детьми  знаний  о  цветах  и  оттенках,  способствуют  подбору  цветов,  цветосочетаний,  использованию  цвета как  средства   выразительности.   Развить  восприятие  цвета  можно  с  помощью  наблюдений  красоты  цветовых  отношений  в  природе,  окружая  ребенка  произведениями  живописи.  У  детей  возможно  целенаправленное  развитие  чувства  цвета.  Для  этого  необходимо обеспечить  эстетическое  восприятие  цвета,  вызвать  эмоциональную  отзывчивость  на  цвета  и  их  сочетания,  учить  детей  оценке  цветового  решения  изображения  и  использованных  цветосочетаний.

Слово   «цвет»  в  обычном,  житейском  понимании,  мы  отождествляем  с  понятием  красочности,  с  краской  как  материалом,   наделенным  определенными  цветовыми  качествами.  Цвет  -  результат  сложных  и  тонких  наблюдений  и  размышлений  над  закономерностями  цветовых  явлений  в  действительности,  взятыми  не  в  отдельности,  не  отвлеченно  (цвет  сам  по  себе),  но  осложненными  познанием  (восприятием)  предмета,  его  качеств  и  свойств.  

         Радость,  горе,  удовольствие,  страх,  гнев,  любовь  -  все  это  формы  переживания  человеком  своего  отношения  к  разумным  объектам,  они  называются  чувствами  или   эмоциями. Важнейшее  значение  в  эмоциональном  развитии  ребенка  имеют  общение  с  окружающими  людьми  и  игра  с  красками  (цветом).  Ребенок  школьного  возраста  эмоционально  легко  возбудим.  Рисуя,  младший  школьник  учится  видеть  яркие,  солнечные  цвета,  такие  веселые,  что  разглядывать  их  приятно.  Ребенок  узнает,  что  сильное  впечатление  производят  одни  сочетания  цветов,  например  сочетание  светло-зеленого  с  красным,  а  другие  сочетания  цветов  выглядят  мрачно,  например  сочетание  черного  с  фиолетовым.  

Выбор  цвета,  его  колористическая  ценность,  интенсивность  позволяет  юному  художнику  подчеркнуть  идею  избранного  сюжета,  подчас  предельно  отразить  свое  собственно  эмоциональное,  психологическое  отношение  к  изображаемому.

2.2.3.  Восприятие природы детьми младшего школьного возраста.

Дети,  с  которыми  ведут  работу  по  развитию  их  видения  окружающего  мира,  оказываются  способными  к  элементарному,  художественному  и  эстетически  осмысленному  восприятию  и   переживанию  произведений  живописи.  

Первостепенной  школой,  подготавливающей  человека  к  восприятию  искусства,  является  природа.  Природа  составляет  постоянное  окружение  человека,  ту  естественную  среду,  в  которой  он  живет  и  которая  накладывает  существенный  отпечаток  на  его  жизнь.  Постоянно,  из  года  в  год,  совершается  на  глазах  человека  круговорот  в  растительном  царстве  природы:  рождение  и  цветение,  зрелость  и  плодоношение,  увядание  и  смерть  до  новой  весны.  Природа  напоминает  человеку  о  нем  самом  и  в  силу  этого  является  для  человека  предметом  эстетических  переживаний.  

Белинский  В.Г.  писал:  «…первый  воспитатель  детей  -  природа  и  ее  благодатные  впечатления».^[14]1 О  природе  говорят  «задумчивая»,  «мрачная»,  «радостная».  Эти  суждения  не  научны,  но  особенность   состоит  их  в  том,  что  они  касаются  оценки  человеческих  переживаний.  

 Горький  А.М.  сказал:  «… человек  придает  всему,  что  видит,  свои  человеческие  качества,  -  воображает,  вносит  их  всюду  -  во  все  явления  природы,  во  все  созданные  его  трудом,  его  разумом  вещи».^[15]2  

Явления  природы  бывают  часто  красивы  формальной  красотой,  своим  чувственным  блеском.  Красива  голубизна  безоблачного  неба,  красивы  сочетания  цветов  радуги.  Но  часто  при  восприятии  этих   физических  качеств  явлений  природы  у  человека  возникают  своеобразные  ассоциации,  создается  «мостик»,  связывающий  восприятие  внешних  природных  качеств  с  переживаниями  самого человека.  В  этом  случае  явления  природы  воспринимаются  по  аналогии  с  человеческой  жизнью.  И,  как  подчеркивают  философы,  искусствоведы,  художники  «…красота  пейзажа  никогда  не  сводится  к  его  художественным  качествам.  Через  чувственные  качества  раскрывается  человеку  объективная  жизнь,  бытие,  состояние  природы  во  взаимосвязи  с  содержанием  человеческой  жизни».^[16]1

Данные  психологической  науки  говорят  о  том,  что  для  полноценного  восприятия  художественного  произведения  необходим  запас  наблюдений,  опыт  активного  отношения  к  окружающему.  Профессор  Ковалев  А.Г.  подчеркивает,  что  процесс  понимания  окружающего  мира  в  целом  представляет  собой  «не  что  иное,  как  процесс  «накладывания»  имеющихся  знаний,  впечатлений  на  воспринимаемый  объект.  Отсюда,  чем  больше  наблюденного  материала,  тем  ярче  его  воображение,  тем  глубже  восприятие  произведения».^[17]2  

Восприятие  природы,  как  чувство  красоты  вообще,  не  является  врожденным.  Его  надо  развивать,  и  развивать  с  раннего  возраста,  так  как  богатейшая  природа  сама  по  себе  еще  не  обеспечивает  развитие.  При  условии  правильного  воспитания,  ребенок  6-7  лет  может  реагировать  на  красивые  явления  в  природе,  выделяя  как  красивое  не  только  отдельные  предметы,  но  и  явления  в  целом.

Большие  возможности  для  формирования  эстетических  чувств  предоставляет  знакомство  с  природой,  особенно,  когда  это  сочетается  с  изучением  произведений  искусства.  Искусство  поможет  увидеть  прекрасное  в  природе,  а  природа  научит  видеть,  слышать  и  понимать  произведения  искусства.

2.3 Эстетическое развитие личности.   

2.3.1. Восприятие произведений искусств в формировании эстетической культуры учащихся младшего возраста.

      «Художественно  полноценное  восприятие  искусства  -  это  активная  деятельность,  мало  того,  это  -  «умение»,  которому  надо  учиться».^[18]1  Восприятие произведений  искусства  предполагает активную деятельность, для которой требуется соответствующая подготовка. Развитие художественного восприятия включает решение следующих основных учебных задач:

- развитие отзывчивости к произведению;

-  развитие способности выразить свое отношение к произведению;

- расширение объема знаний и представлений об искусстве.

Несмотря на возможность эмоционального отклика на произведение искусства, дети в начальной школе не обладают еще способностью адекватно рассказывать о своих переживаниях, возникших в результате знакомства с искусством (особенно дети 1 и 2 классов). Об этом свидетельствуют их часто скупые, мало развернутые по своему содержанию характеристики и оценки произведений.

         У  маленького  ребенка  восприятие,  конечно,  еще  очень  несовершенно.  Воспринимая  целое,  ребенок  часто  плохо  схватывает  детали.  Восприятие  детей  младшего  возраста  обычно  связано  с  практическим  оперированием  соответствующими  предметами:  воспринять  предмет  -  это  прикоснуться  к  нему,  потрогать,  пощупать,  манипулировать  с  ним.    Однако,  лишь  в  процессе  школьного  обучения,  ребенок  систематически  приучается  к  наблюдению  как  целенаправленной,  планомерной  и  организованной  деятельности.  У  учащихся  1-2  класса  в  характере  восприятия  очень  много  общего  с  восприятием  старших  дошкольников.  Так  же,  как  и  дошкольники,  учащиеся  1-2  классов  воспринимают  окружающее  большей  частью  на  основе  охватывания  каких-то  отдельных,  бросающихся  в  глаза,  случайных  признаков,  несущественных  свойств  предметов  и  явлений.  Восприятие  отдельной  детали  может  заслонить  собой  целое,  о  целом  ребенок  может  даже  вовсе  забыть.  Особенно  это  видно  в  процессе  рисования:  увлекшись  изображением  какой-то  детали,  ребенок  забывает  о  предмете,  и  в  результате  рисунок  не  помещается  на  листе  бумаги  или  резко  нарушается  пропорциональность  частей   изображаемого.

Важно  пробудить  в  детях  любознательность  к  окружающим  явлениям  природы  и  общества,  создать  у  учащихся  привычку  смотреть  на  окружающее  глазами  не  равнодушного  и  поверхностного  зрителя,  а  пытливого  и  прозорливого  наблюдателя  и  испытателя.

На  ранних  этапах  развития  восприятие  ребенка  еще  очень  несовершенно:  образы  воспринимаемых  предметов  отличаются  большой  смутностью  и  нечеткостью.   Увидев  мать  в  необычно  широкополой  шляпе  с  большими  перьями,  ребенок  10-12  месяцев  начинает  плакать.  Он   пугается  ее  как  чужого  человека.   Дети  3-4  лет  также  не  узнают  в  танцующем  на  новогоднем  празднике  волке  свою  воспитательницу,  хотя  лицо  открыто  и  она  улыбается  детям,  называя  их  по  именам,…  но  вот  шкура…  уши,  что-то  чужое,  необычное.  Такая  смутность  и   глобальность  составляют  отличительную  особенность  детского  восприятия,  и  проявляется  даже  у  7-9-ти   летних   детей  при  восприятии  ими   сложных  или  малознакомых  предметов.  Они  еще  не  умеют  отделить  в  воспринимаемом  предмете  главное  и  существенное  от  деталей  и  подробностей.  Образ  предмета  «размыт»,  неясен  и  слитен  (не    дифференцирован).   Эта  особенность  детского  восприятия  является  причиной  многих  ошибок,  которые  допускают  школьники  при  восприятии  ими  буквенных  знаков,  очень  сходных  по  внешнему  виду  предметов  или  их  изображений.   Нарисованный  на  картинке  волк  часто  воспринимается  как  собака,  голые  деревья  -  как  признак  осени  и  т.д.  Это  неумение  посмотреть  на  предмет  с  познавательной  целью  особенно  отчетливо  обнаруживает  учитель  на  уроках  рисования  и  грамоты.

Ко  времени  поступления  в  школу  восприятие  ребенка,  как  правило,  достигает  достаточно  высокого  развития.  У  него  сформировалась  необходимая  острота  зрения  и  слуха,  он  неплохо  разбирается  в  оттенках  цвета,  различает  звуки  речи,  у  него  хорошее  осязание.   Однако,  узнавая  и  называя  форму  и  цвет,  дети,  как  правило,  не  выделяют  конкретные  особенности  данной  формы,  данного  цвета.  Восприятие  младшего  школьника  недостаточно  дифференцировано,  у  детей  еще  отсутствуют  средства  анализа  воспринимаемого.

«Систематическое,  планомерное  восприятие,  служащее  решению  восприятия, - писал  советский  педагог  Блонский  П.П., - и  есть  наблюдение».^[19]1  Наблюдение  -  это  та  новая  форма  восприятия,  которая  развивается  тогда,  когда  ребенок  включается  в  учебу  и  в  которой  восприятие  неразрывно  связано  с  другими  познавательными  процессами  -  внимание  и мышление.   Обычно  к  3  классу  большинство  детей    научатся  аналитически  воспринимать  и  осмысливать  то,  что  они воспринимают.       Пути  формирования  умения  воспринимать  могут  быть  весьма  разными.  Но,  несмотря  на  разные  методические  рекомендации,  исследователи  согласны  в  защите  следующих  положений  обучения  восприятия:  

- Обучать  ребенка  специально  восприятию,

- Обучение   направлено  на  анализ  и  обобщение,

- Большая  роль  -  практическим  действиям,

- Огромная  роль  -  включение  речи.

Таким  образом,   учитель,  а  затем  и  ученики  выделяют  составные части  воспринимаемого  предмета,  детали,  признаки,  их  местоположение,  отмечают  другие  признаки  и  индивидуальные  особенности.  Такое  последовательное  описание  является  одновременно  и  обучением  детей   рациональному  способу  рассматривания  воспринимаемого  предмета.

 Особенности  восприятия изобразительного искусства детьми  заключается  в  том,  что  зрительный  аппарат  ребенка  еще  недостаточно  сформирован  и  оценки  психического,  физиологического  эстетического  порядка  выступают  на  равных  и  тесно  слиты  с  нравственными.  Ребенок,  осваивая  окружающий  мир,  культуру,  в  том  числе  и  цветовую  культуру,  должен  овладеть  определенными  эталонами    цвета,  то  есть  научиться  видеть  мир  во  всем  многообразии  цвета  и  систематизировать  то,  что  видит,  и  то,  с  чем  он  действует.  Чем  определеннее  набор  эталонов  цвета  (зеленая  трава,  красный  цветок  и  т.д.),  тем  дольше  ребенок  будет,  по  мере  взросления,  находиться  в  пределах  «детского  восприятия».  И  наоборот,  чем  шире  и  вариативнее  набор  цветовых  сочетаний,  тем  шире  возможность  выбора,  тоньше  анализаторные  свойства  восприятия.

Восприятие  искусства  -  это  напряженная   работа  чувства  и  мысли,  особый  интеллектуально  эмоциональный    труд  души.  По  линиям,  цветовым  пятнам   предстоит  ребенку  создать  художественную  картину  мира,  проделать  как  бы  встречный  путь  к  авторскому  замыслу.  Этот  особый  труд  души  человека  будет  желанным  в  том  случае,  если  он  будет  к  нему  подготовлен,  а  такую  подготовку  необходимо  начинать  с  детства.  Ясно,  что  искусство  живописных  образов  помогает  видеть,  понимать  красоту  окружающего,  эмоционально  откликаться  на  нее.

Езикеева  В.А.  подчеркивает,  что  «…  среди  произведений  русского  реалистического  искусства  прошлого,  можно  выбрать  картины,  доступные  пониманию  детей  младшего  школьного  возраста.  Это  главным  образом  пейзажная  живопись».^[20]1  По  ее  наблюдениям,  дети,  воспринимая  пейзаж,  дают  точное  описание  изображенного,  передают  настроение,  воспринимают  различие  тоновых  оттенков.  В  пейзаже  есть  знакомые  детям  предметы  и  явления  природы,  поэтому  они  лучше  воспринимают.  Пейзаж  -  жанр  живописи,  художественное  произведение,  в  котором  предметом  изображения  является  либо  естественная,  либо  измененная  человеком  природа.  Пейзаж  -  это  не  случайно  выбранный  художником  уголок  природы  или  города.  Его  выбор  обусловлен  состоянием  погоды,  освещенностью,  временем  суток,  настроением  художника.  Художник  не  фотографирует,  а  обобщает  и  творит  образы  природы. Воспроизводя  реально  существующий  пейзаж,  подлинный  художник,  хочет  он  того  или  нет,  неизбежно  накладывает  на  него  печать  своего  личного  видения,  личного  взгляда  и  отношения.  Поэтому  в  пейзаже  всегда  незримо  присутствует  человек,  сам  художник  с  его  мировосприятием.  Художественная  ценность  таких  произведений  заключается  в  том,  что  мы  можем  взглянуть  на  мир  глазами  живописца,  увидеть  его  по-новому. Искусство  обращается,  прежде  всего,  к  сфере  наших  чувств,  и  глубокий  смысл  произведения  раскрывается  лишь  постепенно,  но  уже  первое  наше  впечатление  содержит  частицу  этого  смысла.         

 Первое  зрительное  впечатление,  дающее  толчок  нашему  чувству  и  воображению,  является  своеобразным  музыкальным  ключом,  указывающим  тональность,  которой  воплощен  замысел  живописца.  Лишь  постепенно,  всматриваясь  внимательно    в  картину  художника,  мы  идем  к  более  глубокому  постижению  ее  содержания.      Пейзаж  не  только  выражает  настроение,  но  и  несет  в  себе  определенную  идею.  Он  ярче  других  жанров  живописи  выражает  различные  оттенки  и  нюансы  чувств,  что  очень  нравится  детям.  Все  вышеперечисленные  черты   пейзажа  не  оставляют  равнодушными  детей,  а  вызывают  у  них  радость,  восторг  или  грусть.

Восприятие  картины  представляет  для  детей  особую  трудность  потому,  что  картина  есть  отображение  целого  «куска»  жизни  природы,  людей,  животных.  Воспринять  картину  -  значит  раскрыть  ее  идею,  мысль  художника,  выраженную  в  наглядных  художественных  образах.  Восприятие  картины  детьми  можно  разделить  на  ступени:  

- Стадия  перечисления,          

- Стадия  описания,                    

- Стадия  отношений.

 Процесс   восприятия  произведений  искусств  -  это и  процесс  общения  с  художником,  с  его  поколением.  Общение,  как  один  из  механизмов,  реализующих  отношения  между  людьми,  ярко  представлен  в  искусстве.    Не  случайно  за  процессом  восприятия  произведений  изобразительного  искусства  закрепился  термин  «общение  с  искусством».  Это  общение  обогащает  современного  человека,  развивает  его  духовные  потребности.

         Наиболее  полно  и  осознанно воспринимают  произведения  искусства  дети  6-7  лет.  Они  могут  проанализировать  их  содержание,  понять  и  выделить  средства  выразительности.  Произведения  изобразительного  искусства  могут  лишь  тогда  оказать  влияние  на  детское  изобразительное  творчество,  когда  обеспечены  условия:  

- Правильный  выбор  произведения  искусства  с  точки  зрения  поставленной  задачи  (реалистичность,  высокая  художественность,  доступность  по  сюжету  и  по  выразительным  средствам),

- Активное  восприятие  художественного  произведения,  в  процессе  которого  внимание  ребенка  направляют  на  выделенные  средства  выразительности.

Человек     стремится  создать  свой  мир  -  добрый,  уютный,  соразмерный,  где  бы  он  чувствовал  себя  в  безопасности,  где  бы  ему  было  хорошо  и  уютно.  Ребенок  живет  в  огромном,  реальном  мире,  в  котором  много  пока  для  него  еще  недосягаемо  в  силу  его  возрастных  особенностей.  Со  временем  он  изучит,  познает,  рассмотрит  его  как  следует,  примет  его  со  всеми  сложностями  и  противоречиями,  а  пока  ему  ближе  и  понятнее  мир  радужного  детства,  сказки,  игры,    радости,  добра  и  красоты  -  микрокосм  реального  мира.

Воспитание   чувств  ребенка  начинается  с  красоты.  Красота  -  это  первая  ступень  в  воспитании  чувств,  эмоциональной  отзывчивости.  Только  на  эмоциональной  основе  устанавливаются  прочные  связи  ребенка  с  окружающим  миром  и    удивительным  миром  искусства.

         Детская  радость  -  это  мощный  эмоциональный  импульс,  созидающее  начало  в  процессе  становления  личности.  Вот  почему  введение  ребенка  в  мир  искусства  и  в  систему  взаимосвязей  его  с  жизнью  должно  осуществляться  в  единстве  радости,  добра  и  красоты.

«Мы рассматриваем живописные полотна, слушаем симфонии, читаем романы и поэмы, останавливаемся перед величественными зданиями, воспринимаем театральные спектакли. И эти разные явления обозначаются – искусством».^[21]1   Искусство  во  все  века  занимает  большое  место  в  общественной  жизни.  Оно  вливается в  нашу  жизнь  с  первых  дней  рождения  с  песнями  матери,  сопровождает  нас  в  горе  и  радости. Искусство  отражает  окружающую  нас  жизнь,  выступает  как  явление  духовной  культуры.  Искусство и эстетика взаимосвязаны, они влияют, развивают и дополняют друг на друга.

       Живописные  пейзажные  картины  учат  детей  видеть  по-настоящему  природу,  понимать  ее  красоту.  Пейзажная  живопись  раскрывает  ребенку  красоту  окружающего  его  мира,  а  вместе  с  тем  в  образе  природы  выражает  чувства  и  переживания  людей.  Пейзажная  картина  дает  возможность  выразить  свое  отношение  к  миру.  Природа  сближает  людей,  часто  рождает  у  них  сходные  настроения,  раздумья,  переживания.  Поэтому  произведения  живописцев    очень   близки  и  понятны,  хотя  человек  в  пейзажной  картине  нередко  отсутствует.

Большие  возможности  для  формирования  эстетических  чувств, эстетической культуры  предоставляет  знакомство  с  природой,  особенно,  когда  это  сочетается  с  изучением  произведений  искусства.  Искусство  поможет  увидеть  прекрасное  в  природе,  а  природа  научит  видеть,  слышать  и  понимать  произведения  искусства.

2.3.2. Эстетическая  культура как  интегральное  личностное  образование.

 В  формировании  духовного  мира  школьников,  их  эстетической  культуры, мировоззренческих  позиций  и  нравственных  качеств  важнейшее  значение  имеет  искусство,  и,  прежде  всего  изобразительное  искусство,  охватывающее  целый  комплекс  художественно-эстетических  отношений  личности  к  окружающей  действительности. Так  Платон,  Аристотель,  Монтель,  Жан  Жак  Руссо,  Д.Дидро,  Песталоцци,  Ян  Амос    Каменский  и  многие  другие  выдающиеся  деятели  утверждали,  что  наряду  с  умственным,  физическим,  нравственным  воспитанием,  необходимо  вырабатывать  у  личности  понимание  красоты,  эстетического  отношения  к  действительности,  развивать  эстетические  чувства  и  вкус  и  воспитывать  высокие  эстетические  идеалы  и  потребности.[

         Эстетика  -   это  наука  о  прекрасном,  об  особенностях  познания  и  преобразования   мира  “по  законам  красоты”,  об  общих  закономерностях  искусства,  художественного  творчества  и  эстетического  воспитания  человека.  

Эстетическая  культура  личности - это  совокупность  ее  способностей  чувствовать,  переживать  и  преобразовывать  природу,  общественную  жизнь  и   самого  человека  по  законам  красоты,  открывающим  путь  наиболее  полного  гармонического  раскрытия  всех  сущностных  сил  человека.  Процесс  эстетического  развития  личности  начинается  с  формирования  у  каждого  воспитуемого с потребности  и  способности  эстетического  восприятия.   Задача  эстетического  воспитания  состоит  в  формировании способностей  художественного  и  эстетического  восприятия,   таких  качеств  личности,  которые  обеспечивают  ей  возможность  эмоционально  переживать  и  оценивать  эстетически  значимые  предметы  и  явления,  наслаждаться  ими.  Воспитать и   развить  потребности  и  способности  ребенка,  которые  превращают  его  в  активного  созидателя,  творца  эстетических  ценностей,  позволяют  ему  не  только  наслаждаться  красотой  мира,  но  и  преобразовывать  его  «по  законам  красоты».

 Художественное воспитание – процесс целенаправленного  воздействия  средствами  искусства  на  личность,  благодаря  которому  у  детей  формируются   художественные  чувства  и  вкус,  любовь  к  искусству,  умения понимать  его, наслаждаться  им  и  способность  творить в искусстве.

Приобщение  ребенка  к  искусству  должно  иметь  одной  из  важных  целей  постижения  законов  мастерства  больших  художников,  которое  обеспечило  эстетическое  совершенство  их  творений.  Понимание  этих  законов  развивает  эстетическое  сознание  личности,  помогая  ей  более  глубоко  проникать  в  тайны  строения  художественных  произведений,  осознанно  наслаждаться  ими,  и  одновременно  заставляет  прилагать  мерки  этого  мастерства  к  собственной  деятельности.

Произведение  искусства  всегда  отвечает  на  те  вопросы,  которые  ему  задают.  Каждая  встреча  с  уже  известным  произведением  искусства  раскрывает  новые  смыслы,  обнаруживает  композиционные  взаимосвязи.   В  этом  отношении  для  полного  и  адекватного  восприятия  произведения  искусства  значение  имеют  навыки  собственного  художественного  творчества  каждого  человека.  Кто  в  детстве  занимался  в  художественной  школе,  в  зрелом  возрасте   более  отзывчив  на  импульсы  художественного  языка,  способен  лучше  чувствовать  его  «изнутри».  Художественные  навыки  дают  возможность  почувствовать  едва  заметные    музыкальные  интервалы,  иную  восприимчивость  цветовых  отношений,  пластики  и  движений.

Эстетическая  культура  содействует  нравственному  совершенствованию,  формирует  оптимистическое  мировосприятие,  активную  позицию  в  освоении  духовных  ценностей;  способствует  воспитанию  целостной  гармонической  личности.   Сущность  эстетической  культуры  человека  не  в  наличии  набора  стереотипов  отношения  к  красоте,  а  в  готовности  и  способности  к  художественно-эстетическому  восприятию,  переживанию,  осмыслению  и  творчеству.

Таким  образом,  можно  сделать  вывод,  что  индивидуальная  эстетическая  культура,  представляющая  собой  комплекс  специфических  личностных  свойств  в  их  неразрывном  сцеплении,  взаимопроникновении,  гармоничном  единстве  и  целостности,  является  интегральным,  суммированным  критерием  высокого  уровня  общей  культуры  человека.

2.3.3. Художественная деятельность в эстетическом развитии учащихся младшего  школьного возраста. «Через  красивое  к  человеческому» (Сухомлинский В.А)

 «Среди  средств  воспитания  воспитание  красоты  стоит,  может  быть,  на  первом  месте.  Именно  обращение  к  красоте,  облагораживает  души,  переживание  красоты  и  снимает  «толстокожесть»,  утончает  чувства  ребенка  настолько,  что  он  становится  восприимчив  к  слову,  а  значит,  становится  воспитываемым».^[22]1

 В  Павлышской  школе  все  пронизано  стремлением  к  красоте:  ребят  учат  чувствовать  ее,  понимать,  ценить,  и  что  самое  главное  -  творить  ее.  Чувствовать,  понимать,  ценить  и  творить…  Сухомлинский  сначала  учит  чувствовать  красоту  природы,  затем  красоту  искусства  и  наконец  подводит  воспитанников  к  пониманию  высшей  красоты:  красоты  человека,  его  труда,  его  поступков  и  жизни.  Но  разумеется,  все  «затем»  в  этой  цепочке  условны.  На  практике  уже  самые  маленькие  дети  могут  любоваться  и  природой,  и  человеческим  поступком.  А  научить  любить,  по  Сухомлинскому,  можно  только  в  деятельности,  в  поступке.  Любоваться  природой  -  значит  поддерживать  ее  красоту.  Любоваться  поступком  -  значит  стремиться  к  такому  же  красивому  поступку.

Ни  в  чем  учителю  не  приходится  быть  таким  терпеливым,  как  в  воспитании  чувства  красоты.  Привести  детей  на  луг,  сказать  им:  «Посмотрите,  как  красиво!»  Дети  могут  ответить,  что  да,  красиво,  но  это  вовсе  не  значит,  что  их  тронула  красота.  Сухомлинский  рассказывает,  что  иногда  приходится  ждать  годами,  пока  вдруг,  в  какой-то  день,  в  какой-то  миг,  при  течениях  каких-то    обстоятельств  и  настроений  сердце  ребенка  дрогнет,  переполнится  счастьем…  Ждать  этого  мига,  верить,  что  он  настанет,  подготавливать  его  -  вот  все,  что  остается  делать  педагогу.  Воспитание  чувств  -  самое  трудное  в  работе  педагога.  Эту  мысль  Сухомлинский  повторяет  вновь  и  вновь,  чтобы  предупредить  педагогов: « не  ждите  быстрых  результатов,  не  считайте  проведенное  вами  прекрасное  мероприятие  за  результат,  будьте  терпеливы,  верьте  в  ребенка,  и  он  полюбит  прекрасное».^[23]1

От  красоты  природы  -  к  красоте  слова,  музыки  и  живописи.  Слово  и  книга  -  главное  средство  эстетического  воспитания.

Сухомлинский  радуется,  если  дети,  рисуя  поле  и  комбайн,  изображают  колосья  величиной  с  голову  комбайнера.  Не  делает  замечания,  не  поправляет  -  радуется.  Значит,  дети  почувствовали  красоту  пшеничного  колоса,  который  они  все  вместе  рассматривали.  Колос  поразил   их  воображение.

Общение  с  искусством  -  одна  из  самых  больших  радостей  жизни.  Искусство    приносит  радость,      первая  и  самая  трудная  задача  воспитателя  -  вызвать  у  ребят  чувство  наслаждения,  потребность  любоваться  природой  и  произведениями  искусства.  Ведь  настоящее  воспитание  -  это  воспитание  культуры  потребностей,  духовных  запросов,  желаний.  Воспитывать  у  ребенка  необходимо  духовную  потребность  трудиться,  потребность  учиться,  потребность  наслаждаться  искусством  и  вы  воспитаете  прекрасного  человека.

Любование,  наслаждение  прекрасным,   естественно  перерастает  в  желание  жить  по  законам  красоты  -  творить  прекрасное,  наслаждаться  прекрасным.  Воспитанники  Сухомлинского  не  просто  сажают  деревья,  работают   в  саду,  выпиливают  и  выжигают  в  мастерской.  Сухомлинский  старается,   чтобы  они  понимали  эту  свою  работу  не  только  как  труд  («Надо  трудиться,  дети!») ,  а  как  труд  для  людей,  то  есть  понимали  общественный  характер  своего  труда.  Не  вообще  посадить  цветы,  а  сделать  уголок  красоты,  чтобы  все  могли  любоваться  им.    «Ребенка  7-11  лет,  наслаждающегося  красотой  природы  или  окружающей  обстановки,  очень  легко  вовлечь  в  активный  труд… Дети  любят  труд,  в  процессе  которого  создается  что-то  красивое,  необычное»^[24]1,  -  пишет  Сухомлинский.  Эстетическое  восприятие  перерастает  в  эстетическую  деятельность.  Труд,  люди  и  красота  соединяются  в  одно  целое,  и  это  целое  доставляет  детям  радость  и  потому,  что  оно  красиво,  и  потому,  что  их  работа  кому-то  принесла  радость.  

         Но  когда  в  поступках  детей  соединяются  труд,  ум,  желание  сделать  добро  и  красоту,  то  дети  начинают  оценивать  и  труд,  и  усилие  ума,  и  добро  как  нечто  красивое.  Сухомлинский   подводит  их  к  самому важному:    к  пониманию  красоты  человека,  человеческой  жизни,  человеческих  поступков.  Через  красивое  -  к  человеческому!

       Развитие творческой личности в группе младшего школьного возраста  осуществляется с помощью художественной деятельности   на основе взаимодействия  и  синтеза искусств.

  Творческие способности и эстетическое развитие личности наиболее продуктивно   формируются средствами искусств. Искусство хранит в себе целостность культуры народа, нации, т.к. оно является опытом эстетического восприятия и моделирования мира. Через искусство осуществляется передача  информации, опыта от поколения к поколению. Искусство  раскрывает весь спектр  полифункциональности в воспитании  и развитии творческой личности.  

Восприятие  произведений изобразительного  искусства создает  целостное,  эмоциональное  представление  о  нем  как  едином  организме,  в  котором  выразительные  средства  тесно  связаны  между  собой  и  подчинены  содержанию.  И  если  восприятие  искусства   взаимосвязано  с  практической деятельностью ребенка, созданием художественного  образа,    то наиболее мощно и эффективно происходит творческое развитие и формирование личности.

Заключение

 Представление  о  «прекрасном»  выражается  в  основном  через  изображение  природы. С раннего возраста необходимо воспитывать у ребенка положительное отношение к изобразительному искусству.    В младшем школьном возрасте активизируется интерес к искусству. Дети этого возраста очень «гибки» в развитии, что является наиболее продуктивным для работы.

      Детское  восприятие  прекрасного  почти  не  зависит  от  принятых  условностей,  моды  и  идеалов  эпохи.  Эта  зависимость  приходит  вместе  с  образованием,  социализацией  детской  жизни.  Красота  любого  предмета,  явления  воспринимается  ребенком  непосредственно. Необходимо  развивать  присущее  человеку   с  детства  непосредственное  восприятие  красоты.  

      Природа  -  эффективное  средство  эстетического  воспитания  детей.  Эстетическое  воспитание  средствами  природы  не  ограничивается  лишь  формированием  у  школьников  способности  чувствовать,  любить,  понимать  природу.    Природа  обогащает  опыт,  наводит  на  глубокое  осознание  разнообразных  явлений,  рождает  стремление  обосновать  свои  суждения  и  оценки,  повышает  любознательность  и  наблюдательность.  Природа  развивает  умение  «видеть»  и  «слышать»  красоту,  способствует  углубленному  познанию  мира.

        Наиболее эффективным методом в развитии эстетического чувства  у младших школьников  является художественная деятельность, особенно на основе взаимодействия и синтеза искусств. Взаимосвязь произведений изобразительного искусства,  стихотворений, музыки на занятиях по рисованию способствуют развитию  эстетического чувства у детей младшего школьного возраста. Важнейшими  условиями  развития эстетического  восприятия  (природы)  является  учет  возрастной  психологии,  дифференцируемый  психолого-педагогический  подход  к  ним,  мобилизация  эмоционально-ассоциативных  и  апперцептивных  факторов,  направленная  психолого-педагогическая  подготовка.

     Разработанное тематическое планирование факультатива «Загадки природы» для  младшего школьного возраста решает в некоторой степени проблему  развития  эстетической культуры учащихся.

       Общение  с  природой – одно  из  важнейших  условий  гармонического  развития  личности и роль природы (пейзажа) в развитии эстетической культуры младшего школьного возраста трудно переоценить. С  помощью  явлений  природы  человек  способен  выразить  самые  сокровенные  чувства.  Природа – несомненный  объект  удивления и   восхищения.  

Библиография

1. Учимся  видеть  прекрасное. / Составитель  Белкина  Э.Б.   Киев:  РМК,  1991. – 48 с.
2. Розенвассер В.Б. Беседы об искусстве. М.: Просвещение, 1979. – 183 с.
3. Башаева  Т.В.  Развитие  восприятия  у  детей:  Форма,  цвет,  звук.          Ярославль:  Академия  развития,  1997. – 240 с.

4. Выготский  Л.С.  Воображение  и  творчество  в  детском  возрасте.  М.: Просвещение,  1991. - 93 с.
5. Гуружапов  В.А.  Как  учить  детей  понимать  изобразительное  искусство.  М.:  Мы  и  мир,  1999.
6. Крупник  Е.П.  Психологическое  воздействие  искусства  на  личность.  М.:  ИП  РАН,  1999. – 240 с.
7. Васадзе  А.Г.  Проблема  художественного  чувства:  Вопросы  психологии  художественного  творчества. Тбилиси: Мецниереба, 1978 -176 с.

     8.Золочевский  С.А.  Какого  цвета  мир?: введение  в  искусство  живописи.  СПб.:  Веды,  1993. – 54 с.

      9.Воспитание  художественного  вкуса  учащихся  на  уроках       изобразительного  искусства  в  школе.  /  Автор-составитель  Хасанов  Р.  Ташкент:  УНИИПН  им. Т.Н. Кары-Ниязова,  1986. – 16 с.

 10. Восприятие  изобразительного  искусства  школьниками : Сборник                             научных  трудов; Редкол.  Юсов  Б.П.   М. : АПН  СССР, 1988. - 130 с.

      11. Кузин  В.С.  Психология.  М.: АГАР,  1999. – 304 с.

      12. Полуянов Ю.А. Дети рисуют. М.: Педагогика, 1988. – 176 с.

      13. Полунина  В.Н.  Искусство  и  дети.  М.:Просвещение,  1982. - 191 с.

      14. Горяева  Н.А.  В  мире  искусства.  М.:  Просвещение,   1991. - 159 с.  

      15. Развитие  восприятия  в  раннем  и  дошкольном  детстве  / Под  ред.     Запорожца  А.В. ,  Лисиной  М.И.  М.: Просвещение,  1966.  -  302 с.

     16. Орловский  Г.И.  Учитесь  смотреть  и  видеть.  М.: Просвещение,  1968. -119 с.

      17. Волков  Н.Н.  Восприятие  картины. М.: Просвещение, 1969. - 32 с.

      18. Киселев  В.И.  Как  понимать  картину.  Пермь:  Кн.  изд.,  1961.  -38 с.

      19. Мухина В.С. Детская  психология. М.: Апрель  пресс: Эксмо –пресс, 2000.- 352 с.

      20. Ковтун  Е.Ф.  Как  смотреть  картину.  Л.,  ЛГ ПИМП  РСФСР, 1960. - 96 с.

      21. Урванцев Л.П. Психология  восприятия  цвета. Ярославль: ЯГУ,1981.-65 с.

      22. Шуртакова  Т.В.  Эстетическое  восприятие  живописи  учащимися.  Казань: Издательство  Казанского  Университета,  1972.  -  72 с.

      23.Эстетическое  воспитание  школьников:  Вопросы  теории  и  методики // Таборидзе  М.Д.,  Вусурашвили  Д.К.,  Алавидзе  О.Г.  и  др. /;  Под  ред.  Таборидзе  М.Д.  М.:  Педагогика,  1988. - 103 с.

       24. Младший  школьник / Петрунек  В.П., Таран  Л.Н. М.: Знание, 1981, -96 с.

       25. Изобразительное  искусство  в  начальной  школе./ Под  ред.  Юсова  Б.П.,  Минц  Н.Д.  Минск:  Нар. асвета,  1992. - 191 с.

   26. Эстетика  и  пути  творчества./ Под  ред.  Ванслова  В.В. М.: Изобразительное  искусство, 1977. - 288 с.

       27. Волков  И.П.  Приобщение  школьников  к  творчеству.  М.:   Просвещение, 1982. - 135 с.

   28. Поспелов  Г.Н. Искусство  и  эстетика.  М.: Искусство,  1984. – 325 с.

       29. Самохин  В.Н.  Эстетическое  восприятие.  М.: Мысль, 1985. –208 с.

    30.Игнатьев А. Воспитание творческой личности. М.: Просвещение, 1976.

       31.Сухомлинский В.А. О воспитании / Сост. и автор вступит. статьи           Соловейчик С. – 4-е изд.- М.: Политиздат, 1982. – 270 с.

    32.Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Книга 1. М., 1996.

33.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М.: Академия, 1999. – 368 с.

    34. Козлов  Б.М.  Автореферат.  Восприятие   картин   учащимися   4  кл.  М., 1954. - 17 с.

     35.Писарский  П.С.  Автореферат.   Эмоционально-ценностное восприятие живописи  у  учащихся  младшего  и  среднего  школьного  возраста.  М., 1985. - 17 с.

         Приложение.  

        В дополнение  к вышесказанному я привожу разработанный блок занятий для младших школьников. "Загадки природы"

          Занятия проводятся 1-2 раза в неделю, так как необходима систематическая и планомерная работа по развитию эстетического чувства  у детей младшего школьного возраста. На занятиях  необходимо использовать кроме произведений пейзажной живописи стихотворения, музыку, возможны прогулки. При комплексном воздействии можно достичь хороших  результатов.

         Изучение тем разделено на  блоки  в соответствии с сезонными изменениями в природе: осень, зима, весна, лето. Кроме индивидуальной работы каждого ребенка предусмотрена коллективная  практическая  работа, работа в парах, это объединяет учащихся в поиске и умении находить компромиссы  в поставленной перед ними задачи (проблеме).

Цель заданий:    на основе работы  с  произведениями пейзажной живописи способствовать формированию эстетического чувства у детей младшего школьного возраста.

Направления развития:

- развивать способность  у детей  видеть  красоту в реальной действительности;

-  формировать художественный вкус, творческие способности;

- воспитывать нравственное, эстетическое отношение детей к явлениям окружающего мира;

-  познакомить детей с    пейзажной живописью и художниками;

-   расширять словарный запас учащихся;

-  научить устанавливать взаимосвязь между цветовой гаммой  и передачей настроения в произведении;

-  дать знания о техниках написания пейзажа.

Вследствие обучения учащиеся приобретают  знания:

- понятия пейзаж, живопись, пейзажная живопись и т.п.;

- историю развития и возникновения пейзажной живописи;

- о правильном и бережливом отношении к природе;

умения:

- сочетать цвет и настроение, передавать настроение цветом;

- правильно компоновать в листе изображение;

- работать в  разных  техниках;

- определять состояние  и характер природы при помощи цвета;

- применить полученные знания и умения в жизни.

Тематическое планирование занятий «Загадки природы» (для детей  младшего  школьного возраста):

1. Красавица осень.

2. Сказка о золотой осени.

3. Осенний листопад.

4. Путешествие в осенний лес.

5. Загадки осени (дыханье  осени: пахнет дубом и сосной – портрет дерева).

6. Осенние дни.

7. Осеннее утро.  

8. Осенний вечер

9. Какая Осень ночью.

10. Природное состояние осени (дождь, ветер, листопад…).

11. Природа вся полна последней теплоты!

12. Лес, точно терем расписной (праздник осени).

13. Осенний пейзаж.

14. Волшебница зима.

15. Снежинки  в небе (первый снег).

16. Солнечные пятна на снегу.

17. Зимние гости (снегири).

18. «Принакрылась снегом, точно серебром» (изображение березы).

19. Зимняя сказка.

20. Паутинки на снегу… (следы зверей).

21. Зимний праздник.

22. Настроение зимы (вьюга, снегопад, метель …).

23. Волшебные узоры.

24. Весна – утро года.

25. Путешествие в весну.

25. Весенняя капель.

27. Первый весенний луч.

28. Первый весенний вестник (мать-и-мачеха, грач).

29. Весенние звуки в лесу.

30. О чем мечтает весеннее дерево? (портрет дерева).

31. «Кругом вода журчит, сверкает…»

32. Поэзия весны.

33. Майский день.

34. У красавицы Невы (праздник в городе).

35. Летний, жаркий день.

36. После дождя.

37. Летний вечер тих и ясен.

38. Ранний час восхода солнца.

39. Фарфоровые колокольчики.

40. Портрет дерева.

41. Полевые цветы (на лугу).

42. Лето красное.

Пример занятий.

Тема занятия:    Путешествие в весну.

Направления развития:

- учить наблюдению за состоянием природы;

- развивать способность чувствовать  красоту природы;

- формировать интерес  к окружающему миру;

- воспитывать бережливое отношение к природе.

Оборудование: репродукция И.Левитана «Март», акварельные краски,

альбомный лист, кисть, вода.

Содержание занятия:

1. Прогулка.

Постановка учебной задачи. Организованное наблюдение за природой с целью переноса полученных знаний (сравнений) в  свою практическую работу, формирование способности видеть красоту в реальной действительности.

- Мы отправляемся на прогулку в уголок природы. Идем в парк. Вокруг зеленеющая, молодая трава, щебет птиц.  Красиво!  Остановимся на тропе, недалеко от нас поляна. Осмотрелись вокруг. Что же мы видим? (перечисляем.)  Леса, речка, небо, деревья можно назвать одним словом – природа.

- Что здесь кажется красивым, интересным и  загадочным? (учитель читает стихи).

- Какие  деревья?  Что можно сказать о них?  Какой цвет неба, травы, деревьев мы видим? Вдохните весенний  воздух,… какой он?

 Осуществление причинно-следственных связей между прогулкой  и рассматриванием репродукции в классе.

2. Смотрим репродукцию И. Левитан «Март».

- Какое название вы дадите этой работе?

- Какие образы, мысли, чувства возникают у вас?

 Первый весенний месяц несет в природе обновление.  Это радостное пробуждение природы поможет нам увидеть все заново.  Вспомните, что вы чувствовали на прогулке?

Учитель читает стихи, например, Б. Пастернака

- Что вы представили? Какие цвета?

- Что отобразил  поэт в своем стихотворении. И как об этом говорит художник   И. Левитан?

3. Работа с репродукцией «Март». Разбираем композицию картины.

- Что изображено?  Что самое яркое?  Что можно сказать? Какие краски использует художник?  Вспомним нашу прогулку ?

- От этого снега нам тепло или холодно?  Почему?  Что хотел этим нам показать художник?  Какие цвета использует художник при написании деревьев, земли… .   Какое настроение передает нам  картина?  Что главное в картине и  как это показал художник?  Нравится ли вам эта репродукция? Почему?

-Художник создает красивые работы.

 Вы сейчас будете выступать в роли художника.

4. Вам предстоит создать свою картину, свой весенний пейзаж, в котором  вы  постараетесь отразить радость прихода весны.

В процессе творческой работы  звучит  мелодия  «Звуки природы».

5. В подведение итогов, учащиеся по желанию рассказывают о своих работах.  Устраивается  выставка работ.

Тема занятия: Весенняя радость.

Направления развития:

- развивать способность наблюдать;

- почувствовать весеннюю радость природы, полюбоваться природой;

- развивать способность к эмоционально-чувственному восприятию;

Оборудование: фотографии с изображением времени года – весна, репродукция И Левитана «Весна – Большая вода», альбомный лист, вода, кисть, гуашь.

Содержание занятия:

1. Прогулка (наблюдения).

 Постановка учебной задачи во время наблюдения за природой.

Чтение стихотворения Ф. Тютчева «Весенние воды»:

 Еще в полях белеет снег,                                     Мы молодой весны гонцы,

А воды уж весной шумят –                                 Она нас выслала вперед!»

Бегут и будят сонный брег,                                  Весна идет, весна идет!

Бегут и блещут и гласят…                                   И тихих, теплых майских дней

Они гласят  во все концы:                                    Румяный, светлый хоровод

«Весна идет, весна идет!                                      Толпится весело за ней!..

- О чем стихотворение? Какие цвета в нем присутствуют?

- Какие изменения происходят в природе? Чему радуется природа весной?

Весна прокладывает  себе путь в неустанной борьбе. Что это за борьба? Почему природа радуется весне?

2. Работа со  стихотворением Ф. Тютчева «Весенние воды» и фотографиями.

- Какое настроение вызывает стихотворение?

- Какую картину можно нарисовать, если закрыть глаза?

– Какие строки из стихотворения подходят к фото?

- С чем можно сравнить этот лес?

- Какие можно вспомнить сказки, стихи, музыку, глядя на   этот лес?

-  Какое настроение вызывает этот… От чего такое настроение? Как автор показал радость?

3. Смотрим репродукцию И. Левитана  «Весна – Большая вода».

- Что изображено?  Что самое яркое?  Что можно сказать о этой работе?   Какие краски использует художник?  

-О чем рассказывает нам художник  в работе? Почему природа рада весне?

4. В своей работе (работа гуашью) вы постараетесь отобразить  всю радость природы.

5. В подведение итогов учащиеся анализируют  работы.

Тема занятия:     Первый весенний луч.

Направления развития:

- показать яркость и многообразие  мира природы через ее   состояния;

- учить изображению передачи характера при помощи цвета;

-  наблюдать за изменением состояния неба, солнца,

- изучить новый способ работы с акварелью – по сырому.

Оборудование: разрезанные на части репродукции с изображением «падающих» весенних лучей солнца и т.п., репродукции, акварельные краски, альбомный лист, вода, кисть.

Содержание занятия:

1. Художественное слово учителя.

- На земле по-прежнему лежит снег, да и мороз иной раз ударит не хуже, чем в декабре.   И все-таки, если присмотреться попристальней, на декабрьскую пору это не похоже. Кончилась вьюга, метель, выглянуло солнышко, и сразу весной повеяло. Посмотрите, как ослепительно светит солнце. Свет от него густой и золотистый. Лучи от солнца греют лицо и руки.  Небо синее-синее, и по нему,  словно белые комья ваты, раскинулись пушистые облака…

2. Наблюдение за состоянием неба и солнца. (объявление темы занятия).     На этом этапе занятия можно повести конкурсы: кто больше знает загадок про небо и солнце, разгадывание загадок,  чтение пословиц и поговорок .

- Чем так хорош  и  первый весенний луч? Почему ему рада природа?

3. Работа по командам.

Учащиеся собирают из разрезанных открыток картину.

- Какое настроение вызывает у вас эта репродукция? Почему?

- Что можно сказать об этом солнышке? Какое оно? Какие цвета можно использовать при его написании?

4. Смотрим и анализируем  репродукции художников.

5. Вам предстоит создать свою картину, где первые весенние, солнечные лучи играют  по проталинкам, по ручейкам. Работа выполняется  акварелью по сырому.

6. В подведение итогов учащиеся рассказывают о выполненной работе. 

Тема занятия:   Портрет дерева.

Направления развития:

- показать  эмоциональное  восприятие  природы  человеком,  ее  воз               действие на наши чувства,

- развивать творческое воображение, фантазию,

- формировать  способность  комбинировать  зрительные  и  слуховые               впечатления путем свободного ассоциирования, создавая образ,

- любоваться красотой окружающего мира.

Оборудование: репродукции П. Синьяк «Сосна», Н. Гончарова «Рябина», И. Левитан «Дуб»; литературный ряд – Ф. Тютчев «Ива», А. Фет  «Ива» (стихотворения написаны на доске), альбомный лист, восковые мелки.

Содержание занятия:

1. Беседа.

Беседа, постановка учебной задачи. У каждого дерева, как и у человека, свой облик, свой характер. Береза застенчива и нежна, дуб могуч, клен праздничен. Расскажите о других деревьях, отметив их характерные черты (можно собрать гербарий из листвы и продолжить разговор в классе).

2. Смотрим  репродукции. П. Синьяка «Сосна», Н. Гончаровой  «Рябина», И. Левитана «Дуб».

- Опишите, что изображено.  Как ты думаешь, что это за дерево, старое или молодое? Представь себя там, «в картине», будто бы ты стоишь под этим деревом, что  ты чувствуешь? Какое у тебя настроение?  Дерево – живое существо, способное думать, чувствовать, переживать… Опиши эти чувства. Чем отличается состояние природы в это репродукции от предыдущей?

- Как выражено художником это состояние природы?

- Чем похожи и различаются просмотренные репродукции?

3. Работа со стихотворениями Ф. Тютчева  «Ива», А Фета  «Ива».                                                            

- Каждое дерево воспринимается и описывается поэтами, художниками по-разному. Мы прочитаем 2 стихотворения (записаны на доске) и постараемся увидеть это дерево глазами поэтов (как поэты описывают ивушку).

Ф. Тютчев «Ива»                                                             А. Фет «Ива»

Что ты клонишь над водами,                                         Ветви сочные дугою

Ива, макушку свою?                                                       Перегнулись над водою,

И дрожащими листами,                                                  Как зеленый водопад;

Словно жадными устами,                                              Как живые, как иглою,  

Ловишь беглую струю?...                                              Будто споря меж собою,

                                                                                         Листья воду бороздят.

Вопросы к стихотворениям:

- О чем стихотворения?  Какое настроение осталось после прочтения?

- Как автор говорит о иве, какая она? Опиши.

- Какую цветовую гамму можно выбрать для 1-го и 2-го стихотворения?

4. В творческой работе   учащиеся выполняют восковыми мелками портрет дерева (на выбор). Создание  работы  происходит под музыкальное сопровождение (шум ветерка и пение птиц в лесу).

5. В выставке  учащиеся  комментируют  свою работу.

Тема занятия:   У красавицы Невы (праздник в городе).

 Направления развития:

- учить ценить красоту своего города,

- развивать способность видеть красоту,

- формировать способность анализировать увиденное,

- воспитывать эстетическое отношение к окружающему.

- познакомить с ярким и богатым миром Санкт-Петербурга,

- показать,  что    вся   жизнь  человека   с  раннего  детства  связана  с                искусством,

- дать понятие о городском пейзаже.

Оборудование: иллюстрации с изображением достопримечательностей нашего города (Петропавловский собор на фоне салюта, вид на Исаакиевский собор со стороны набережной, украшенные праздничные набережные и т.п.),  репродукции Ф.Я. Алексеев «Вид на стрелку Васильевского о-ва от Петропавловской крепости», гуашь, вода, кисть, альбомный лист.

Содержание занятия:

1. Беседа.

 Постановка учебной задачи. С произведениями  искусства мы встречаемся всегда и везде: в музеях, на природе, в своем доме, на улицах города.

- Какие произведения  искусства вы  видели на улицах своего города?  

- Что кроме памятников, также на улицах можно встретить? (природа – городской пейзаж).

-  Как изменяется облик города, когда приближается праздник? Сегодня  мы изобразим праздничный город, праздничный Санкт-Петербург. Какой праздник приближается? (9 мая). Что это за праздник?

2. Работа с иллюстрациями, репродукциями.

- Что можно рассказать об этих зданиях?

- Чем отличаются иллюстрации от того, что мы видим каждый день на улицах города?

- Чем интересны для нас эти изображения? (город украшен, салют, флаги, парады…). Расскажи о событии, которое происходит.  

- Что и как еще украшают люди к празднику в городе?

3. Работа со стихотворением С. Скаченко «Праздник на Неве».

Как вода прохладой дразнит                                 Посмотри –проносит быстро

В этот жаркий майский час.                                  Катер невская вода!

На Неве сегодня праздник:                                   Наш Исакий шлем начистил

Корабли в гостях у нас.                                       И горит как никогда.

Кораблям Нева знакома.                                         Ветры Балтики прохладны,

Позади штормят моря.                                         Ветры флаги теребят.

На Неве они, как дома,                                    Вид Невы такой нарядный -

Здесь отдали якоря.                                             Даже львы – и те не спят.

- О чем стихотворение? Как автор говорит о городе, природе?

- Какую картину вы себе представили?

-  Какие цвета можно использовать для написания такой картины? Почему?  Когда вы были в праздничном городе с родителями, что больше всего понравилось, запомнилось?

4. В своей работе вы изобразите праздничный город, праздничный Санкт-Петербург. Работа осуществляется на основе собственных впечатлений, и полученных знаний.  Главная задача детей – передать праздничное настроение города, преображение природы в этот момент.

5. В подведение   итогов учащиеся рассказывают о своей работе.

- Как ты отобразил праздничность, красоту в своей работе? С помощью чего? - Какое название у твоей работы?  Почему?