Развитие креативности у детей дошкольного возраста в процессе непосредственно образовательной и самостоятельной деятельности образовательной области « Художественно- эстетическое развитие» (обобщение педагогического опыта)
методическая разработка (средняя, старшая, подготовительная группа) на тему

Отдел образования администрации МО «Родниковский муниципальный район»

МКДОУ  детский сад общеразвивающего вида №5

 «Золотая рыбка»

Развитие  креативности   у  детей    дошкольного  возраста  в процессе непосредственно образовательной и самостоятельной деятельности образовательной области « Художественно- эстетическое развитие»

(обобщение педагогического опыта)

Беляева Лариса Юрьевна

музыкальный руководитель МКДОУ

детского сада общеразвивающего вида

 №5 « Золотая рыбка»

г. Родники

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ   ……………………………………………………………………3-6

1. ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ТЕМЫ

1. Ведущие теоретические положения………………………………..7-9
2. Принципы построения работы по развитию креативности у детей дошкольного возраста…………………………………………….. 9-10
3. Методы, способствующие развитию креативности у детей дошкольного возраста…………………………………………….11-13
4. Структура и интеллектуализация музыкальности  у детей дошкольного возраста…………………………………………….13-20

II.    СТРУКТУРА МОДЕЛИ ОПЫТА

2.1.    Аналитическое описание опыта………………………………….21-30

2.2.    Среда организованной музыкально-творческой деятельности...31-36

2.3.   Среда нерегламентированной музыкально- творческой деятельности      в ДОУ………………………………………………………………37-38

      2.4. Среда семьи, как место музыкальной деятельности ребенка…….39-41

      2.5.Социум, как место музыкального просвещения ребенка………….41-42

      2.6. Кружковая  работа………………………………………………………42

2.7. Музыкальное  творчество  в  различных  видах  деятельности………43

2.8.Результаты……………………………………………………………43-44

ВЫВОДЫ……………………………………………………………………..45-47

ПРИЛОЖЕНИЯ

1.Примерный перспективный план работы

2. Схемы- алгоритмы  для песенных и инструментальных импровизаций  по методике Е.Юдиной

3.Опорные карточки

4. Музыкальные  игры

5. Музыкальные сказки, мини- рассказы

6.Творческие задания

7. Конспекты занятий

8. Проектная деятельность

9. Консультации для родителей

10. Диагностика

ЛИТЕРАТУРА

ВВЕДЕНИЕ

Музыкальное воспитание играет важную роль в формировании личности ребенка, развитии эстетических чувств, художественного вкуса, творческой активности и нравственных качеств.

Развитие творческих способностей и формирование гармоничной личности ребенка происходит через восприятие музыки, умение ее слушать, анализировать, а также через активность ребенка, которая проявляется в разных видах музыкальной деятельности. Дети в процессе обучения должны научиться чувствовать красоту музыкального произведения и выражать свою радость от его восприятия словами, танцем, игрой на детских музыкальных инструментах. Такое направление в области музыкального воспитания является приоритетным, так как размышления и анализ способствуют развитию логического и ассоциативного мышления, формированию навыков самостоятельной работы. При развитии мышления формируется зрелая личность, способная творить и созидать. Практическая музыкальная деятельность активизирует волю ребенка, делает процесс обучения более эффективным. В ходе музыкальных занятий происходит естественное развитие речи, креативности, способности ясно излагать свои мысли, выражать словами эмоциональные восприятия и ощущения. Развитие креативности способствует формированию музыкального мышления ребенка. Знания, приобретенные в результате самостоятельного поиска долговечнее и прочнее, чем знания, приобретаемые от педагога пассивно.

Свою  педагогическую  деятельность  осуществляю  в  муниципальном казенном  дошкольном образовательном  учреждении общеразвивающего вида  детском  саду  №5  «Золотая рыбка».    Используя в своей работе

 « Креативную педагогическую технологию содействия музыкальному образованию» Э.П.Костиной,  пришла к выводу, что для обеспечения качества музыкального воспитания и образования детей необходимо развивать креативность в процессе музыкально- творческой деятельности. Собирая опыт разных авторов и детских образовательных учреждений, я

подбирала новые современные формы, методы и методики работы с

детьми по развитию креативности. Тему моей работы: «Развитие  креативности   у  детей  старшего  дошкольного  возраста в процессе непосредственно образовательной и самостоятельной деятельности образовательной области « Музыка»», я считаю наиболее актуальной.

В наше время весьма актуальна проблема разностороннего воспитания человека уже в самом начале его пути, в детстве, воспитания Человека, в котором гармонично развивалось бы эмоциональное и рациональное начала. Потери в эстетическом воспитании обедняют внутренний мир человека. Не зная подлинных ценностей, дети  легко принимают ценности лживые, мнимые.

Создавшаяся  сегодня  социально- экономическая  ситуация  не  позволяет поднять  на  должную  высоту  культурный  уровень  развития  общества, развития  творческой  личности  человека.  Творческий  потенциал  детей  зависит  от  той  базы  знаний,  которые  они приобретают  в  образовательных  дошкольных  учреждениях.

 Коллектив  нашего  детского  сада  проводит  работу  по  интеллектуальному  и художественно – эстетическому  развитию  детей.  Музыка,  как  действенное  средство  художественно – эстетического  воспитания,  формирует  «творческость»  как  качество  личности.  Поэтому  проблема  музыкального  творчества,  над  которой  я  работаю,  актуальна  и  соответствует  потребностям  детского  сада.

Мои  наблюдения  показывают,  что  у  современного  ребёнка,  который живёт  в  непростых  условиях  музыкального  социума,  исчез  интерес  к классической  музыке,  к  фольклору,  ослабло  стремление  к  творческому проявлению.  Поэтому  возникает  целый  ряд  противоречий:

• возросшее   внимание  общества  к  музыкальной  культуре,  к  проблеме детского  творчества  не  всегда  воспринимается  современными  семьями, воспитывающих  детей  дошкольного  возраста.  Музыкальная  среда, которая  окружает  детей  дома,  ограничивается   в  основном  только развлекательной  музыкой.  Только  некоторые   родители  создают  дома  все условия  для  развития  музыкально – творческих  способностей   детей, большинство  же   родителей  полагают,  что  никакое  творчество  их  детям не  нужно,  в  жизни  оно  не  пригодится;
• возрастает  количество  публикаций  по  музыкальной  культуре, журналов  и  книг  по  развитию  музыкально –  творческих   способностей детей,  но  в  то  же  время   наблюдаются   поверхностные  знания,  слабый уровень  развития  творческого  воображения  у  детей  старшего  дошкольного  возраста;
• повышено  внимание  общественности  к  воспитанию  творческой  личности  современного  человека,  но  отсутствуют  телепередачи  творчески  

развивающего  характера,  дети  знакомятся  с  « засоренным»    эфиром.

Исходя из противоречий, мною была определена основная идея–   развитие  творческих  детей  во  всех  видах  музыкальной  деятельности.  Детям  необходимо  творить  и  переживать,  чтобы  понимать.  Чтобы  сделать  музыку  своим  личным  опытом,  надо « пребывать  в  ней » -  петь,  играть  на  инструментах,  танцевать,  самому  придумывать  и  изменять,  сочинять,  переживая  при этом  чувство  восторга  и  удовольствия.  Главное  в  моей  деятельности – это  совместное  творчество  с  детьми.  В  настоящее  время  продолжаю  работать  над  этой  проблемой.  Работу  веду  в  единой  системе  развития  музыкальности  и  импровизационно-творческой  деятельности  детей.

Ведущим фактором музыкального развития детей является каждодневный процесс их общения с музыкальным искусством. Он реализуется как в НОД, так и в совместной с воспитателем и самостоятельной музыкальной деятельности детей вне занятий, причем на единых принципах и методах, ориентированных на целостную линию музыкального образования детей и его качество.

Целью  данной  работы  является  формирование  творческой  личности  дошкольника,  развитие  природных  задатков,  творческих  способностей   на  основе  музыкально – игрового  творчества.    

Для  достижения  цели  я  определила  следующие  задачи: 

• Определить сущность креативности как одного из компонентов, составляющих структуру музыкальности.
• Выявить связи между музыкальными и умственными способностями на примере самовыражения ребенка через творчество.
• Разработать и апробировать творческие задания в различных видах музыкальной деятельности.
• Организовать постоянную экспертизу при оценке уровня креативности детей. 

I. ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ТЕМЫ

1.1.Ведущие теоретические положения

Творчество есть процесс, который может приводить к созданию некоторого продукта. Таким  продуктом может явиться стихотворение, рисунок, музыкальное произведение или танец. Творческость (креативность) порождается всем нашим организмом, а не только интеллектом. Творчество есть часть всего нашего существа, нашего тела, разума, эмоции, духа.

Когда мы соприкасаемся со своей творческой сущностью, мы одновременно соприкасаемся с универсальным источником энергии. Так, К. Роджерс говорил: «Основной источник творческости проявляет себя также, как и та тенденция, которую мы обнаруживаем настолько глубоко, как целебную силу в психотерапии – тенденцию человека стать тем, что заложено в его потенциальности».

Креативность является научно установившейся категорией в психологической науке. Основная задача психологии творчества состоит в раскрытии психических закономерностей и механизмов творческого процесса и креативности (творческости). Творчество рассматривается как основа и механизм развития психики. (Н.В. Кипиани, А.М. Матюшкин, Я.А. Пономарев, И.Н. Семенов и другие), а его исследования связываются с закономерностями мышления (Н.Г. Алексеев, С.М. Бернштейн, В.С. Библер, В.Н. Тушкин, О.К. Тихомиров, Э.Г. Юдин).

Исследование целого направления в психологии творчества, известного под названием креативность, проводили следующие ученые: М. Воллах, Дж. Гилфорд, Б. Гизелин, С. Медник, В. Смит, П. Торренс, К. Тейлор, Х. Трик, Д. Халперн, Н.Т. Алексеев, С.М. Бернштейн, А.Н. Лук, А.Я. Пономарев, Н.Г. Фролов, Э.Г. Юдин, М.Г. Ярошевский и другие).

Дж. Гилфорд считает, что креативность и творческий потенциал могут быть определены как совокупность способностей и других черт, которые содействуют успешному творческому мышлению. В последние годы креативность активно исследовалась такими психологами как Л.Н. Алексеева, А.Г. Виноградов, Н.В. Кипиани, В.Р. Пятрулис, И.Н. Семенов, Т.А. Ребеко и другими.

            В настоящее время обозначилось несколько основных аспектов исследования креативности: предметно-процессуальный и рефлексивный (процесс решения творческой задачи); личностный (особенности креативной личности); продуктивно-результативный  и социально-управленческий (условия креативного развития, самовыражения и косвенного управления сотворческим процессом обучения и воспитания). 

В  своей  исследовательской  деятельности  мною использовались труды  таких  авторов,  как  Асафьев  Б.В. («О  музыкально – творческих  навыках  у  детей»),  Апраксина  О.А.  («Музыка  в  воспитании  творческой  личности»), Дмитриева  Л. Г. («Выявление  творческого  потенциала  у  детей  и  средства  его  активизации»).  По  их  мнению,  необходимо  как  можно  раньше  побуждать  детей  к  творчеству,  развивать  творческие  способности  в  процессе  обучения.

На  поиск  новых  путей  в  развитии  креативности  в процессе  музыкальной деятельности меня  вдохновила    программа музыкального воспитания и образования   «Камертон» Э. П. Костиной. Самой  главной  отличительной  чертой  этой  программы  является  ее  продуктивная  направленность,  то  есть  направленность  на  формирование  у  детей  способности  к  музыкальному  творчеству.  Методика  музыкальных  занятий  отличается  значительной  новизной.  Опиралась  на  программы    «Музыкальные  шедевры» О. П. Радыновой,  « Камертон» Э.П. Костиной,  систему  К. Орфа,  испольуя идеи  выдающихся  педагогов  о  значении  музыки  для  творческого  развития  личности,   методические  разработки  сотрудников  Ленинградского  областного  института  развития  сотрудников  А. И. Бурениной, Я. Морено, Н.Г. Куприной, музыкального руководителя Блохиной О.В.,дипломную работу ГПУ г. Петрозаводска и результаты эксперимента в лицее №1 (1999г.), я пришла к выводу, что творческие задания в НОД области «Музыка» способствуют общему творческому развитию личности, и это, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка.

1.2 Принципы построения работы по развитию креативности у дошкольников

Творческие способности заложены в каждом ребенке и реализуются в меру наличия тех или иных специальных способностей в той или иной конкретной деятельности. Креативность связывают с творческими достижениями. В качестве основных показателей креативности выделяют следующие признаки:

• наличие интеллектуальной творческой инициативы;
• широта категоризации (неожиданность использования предмета, придание ему функционального или переносного значения)

• беглость мышления (богатство и разнообразие идей);
• гибкость мышления (быстрый переход из одной категории в другую);

• оригинальность мышления (самостоятельность, необычность, остроумность мышления)

Мною  были  определены  основные  принципы,  которые  легли  в  основу  исследования:

• Принцип  целенаправленности.  Я  считаю, что  цели  и  задачи  данной  работы  могут  быть  достигнуты  только  тогда,  когда  будут       созданы  все  необходимые  условия  для  развития  музыкально – творческих  способностей.
• Принцип  систематичности  и  последовательности.  Свою  работу  по  развитию  креативности  на  основе  музыкально – игрового  творчества  веду  в  определённой  системе,  последовательности.  Исследование  провожу  поэтапно:

             1  этап – накопление  впечатлений

            2  этап – спонтанное  выражение  творческого  начала

             3  этап – поиск  творческих  решений

             4  этап – самостоятельные  действия  детей

             5  этап – индивидуальное  и  коллективное  творчество

• Принцип  доступности.  Опираясь  на  него,  я  учитываю  возрастные  особенности,  потребности,  интересы,  уровни  подготовленности  детей.
• Принцип  наглядности  обучения.    Тщательно  продумываю:

- дидактические  цели  использования  наглядности,

- методику  показа,

- количество  наглядности  и  последовательность  демонстрации,

- сочетание  определённых  видов  наглядности.

• Принцип  интегрированного  подхода.    Использую  различные  формы  и  методы   в  работе  с  детьми,  провожу  интегрированные  занятия.

•  Принцип  воспитывающего  и  развивающего  обучения.    Стараюсь  правильно  определять  ведущие  цели  обучения:  познавательную,  воспитательную,  развивающую;  формирую  у  дошкольников  основы  музыкальной  культуры,  воспитываю  любовь  и  интерес  к  различным  видам  музыкально – творческой  деятельности,  развиваю  творческие  способности.
•  Принцип  адаптивности.  Методы  музыкального  развития  детей  применяю  в  зависимости  от  индивидуальных  и  психо - физиологических особенностей  каждого  ребёнка.
•  Принцип  прочности.    Стремлюсь  эффективно  реализовывать  требования  вышеперечисленных  принципов,  повторять  и  закреплять  полученные  знания,  формировать  умения  и  навыки,  применять  их  на  практике.

              Все  выше  перечисленные  положения  ведущих  принципов  обучения  и  воспитания  являются  стержневой  основой  моей  педагогической  технологии.

1.3. Методы, способствующие развитию креативности у дошкольников

В музыкальной педагогике принято разделять методы на общедидактические и собственно музыкальные методы (логично сгруппированные Э.Б.Абдуллиным и В.В. Николаевой).  Использую  принятые в общей дидактике разнообразные по классциификации методы: по источнику знаний (словесный, наглядный, практический и т.д.), по назначению (получение знаний, овладение умениями, формирование навыков), по характеру познавательной деятельности (объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, проблемного изложения, эвристический, исследовательский), по дидактическим целям (методы, способствующие первичному усвоению материала, его закреплению и т.д.). Кроме того, широко использую группу методов, ориентированных на ведущий детской деятельности дошкольников - игру (образно - ролевые, музыкально - дидактические, соревновательные, музыкально-творческие).

Наиболее активно применяю два «метаметода»: проблемный (исследовательский) и игровой. Начиная с младшего дошкольного возраста, перед детьми постоянно ставим сначала совсем небольшие проблемы: «Куда мы пришли?», «Чей это домик?», «Кто вас позвал?» и т.д., но с возрастом проблемы для детей становятся более сложные «Если выполним все задания Феи музыки, то попадем в ее королевство» т.п. Таким образом, через создание проблемно-игровых ситуаций детей побуждаем  постоянно мыслить и действовать.

Активно применяю в своей работе  игровые методы, имеющие различную дидактическую окрашенность. Общеизвестно, что душа ребенка дошкольного возраста более открыта игре, менее - процессу прямого обучения. На игровом методе, прежде всего, выстраивается сквозная драматургия сюжетно-игрового занятия, так как музыкальное занятие является игровым по форме  его проведения и музыкальным по содержанию искусства, к которому дети приобщаются.

  Использую метод сравнения, относящийся и к дидактическим и музыкальным методам. Он впервые был представлен в задачах программы «Камертон». Уже во второй младшей группе детям в процессе занятий постоянно задаем  конкретный вопрос, в котором имеются два варианта ответа, например: «Музыка для зайчика (в игре) звучала медленно или быстро?» «Песенка о маме была веселой или грустной?» Применение этого метода по отношению к таким первоэлементам музыкального репертуара очень актуально, поскольку дети рано учатся взаимодействовать в диалоге с взрослым, всегда отвечают, как правило, верно, что обеспечивает их успешное развитие. В средней группе (5 ступень) детям  уже системно ставлю задачи сравнения произведений, контрастных по характеру или средствам музыкальной выразительности, причем задания обязательно связаны с образной основой музыкальных произведений. В данном случае используется метод выявления сходства и различия.

Кроме того, наряду с использованием общепедагогических методов, стараюсь применять и собственно-музыкальные  методы, определяемые как специальные (Э.Б. Абдуллин и др.) Так, впервые на музыкальных занятиях стал активно использоваться метод эмоциональной драматургии (Д.Б. Кабалевский, Э.Б. Абдуллин). Его активное применение было связано с введением в практику сюжетно - игровых занятий.

        Также применяю метод «забегания вперед» и «возвращения к пройденному на новом уровне (Д.Б. Кабалевский). Он широко применяется в процессе приобщения детей к любым видам музыкальной деятельности, особенно широко в музыкально – ритмической  деятельности, в которой для выразительности движении в игре, танце у детей необходимы устойчивые навыки в технике исполнения определенных способов движений. Поэтому многие танцевальные шаги дети начинают осваивать довольно рано, так как предусматривается в отдельных случаях даже трехгодичный цикл их освоения. Движения постепенно осваиваются детьми в спокойной, часто игровой обстановке. Постепенно у детей появляются новые движения, которые так осваиваются в течение длительного периода. Все это позволяет им развиваться с опережением. Впервые особенно широко стала использовать в практике метод условно-образного и условно-схематического моделирования: последовательности развития музыкально-художественного образа в музыке и ее характера, последовательности куплетов песни и движений в танце или музыкальной игре; передачи мелодии песни в пределах одной октавы с помощью ручных знаков (Г.А. Струве), мелодии в одной тональности До мажор с помощью пения по руке - «потный стан» и т.д. Для выполнения заданий по моделированию  мы используем различные карточки с условно-образными и условно-схематическими рисунками. Также применяю графическое, цветовое моделирование музыки.

Таким образом, все перечисленные выше методы успешно используются в музыкально-педагогическом процессе ДОУ, педагог, ставя детей в различные позиции: слушателя, исполнителя, сочинителя, содействует становлению в каждом из них позиции ребенка-творца.

1.4 Структура и интеллектуализация музыкальности у детей дошкольного возраста

Креативность является одним из компонентов, составляющих музыкальность, поэтому здесь важно определить сущность и структуру музыкальности, которая в свою очередь влияет на развитие творческой инициативы. Таким образом, можно предположить, что развитие творческой инициативы неразрывно связано с формированием музыкальности ребенка.

Музыкальность предполагает как музыкально- ритмическое чувство, так и музыкальный слух как основы, позволяющие пережить — понять музыку. А также под словом “музыкальность” понимают способность свободно ориентироваться в музыке и свободно с ней обращаться. Проблема раннего выявления и развития музыкальности приобретает особую значимость и актуальность, как для специального, так и общего музыкального образования.

Какова же природа музыкальности? Следует ли понимать музыкальность как единое целостное свойство личности или же это слово является обозначением определенной группы отдельных способностей? В музыкально - психологической литературе вопрос этот является предметом спора и активно обсуждается. В прежнее время было принято сводить музыкальность к одной какой - либо способности (узнавать и воспроизводить интервалы или анализировать созвучия). Теперь же музыкальность склонны понимать как систему многих музыкальных способностей. В структурную модель музыкальности дошкольника вошли такие основные компоненты как:

• эмоциональная отзывчивость на музыку;

• сенсорные музыкальные способности: музыкальный слух (мелодический, тембровый, динамический, гармонический) и музыкально-ритмическое чувство;
• интеллектуальные музыкальные способности: музыкальное мышление и музыкальная память.

         Следовательно, развитие музыкальности у дошкольника рассматривается как развитие каждого из этих трех компонентов, составляющих структуру музыкальности. Начинать нужно обязательно с дошкольного возраста, так как это особый период в жизни ребенка. Для него не только интересно, но и естественно находиться в поиске чего - то нового, неведомого, выстраивать догадки, предположения, проверять их разными способами. Им интересна суть и они хотят до нее докопаться собственными усилиями, а не получить в готовом виде от педагога.

Старший дошкольный возраст - уникальный период в развитии интеллектуальных способностей детей. Если содержание обучения подкрепляет их желание искать и пробовать разные решения, то способность мыслить самостоятельно станет достоянием многих детей.

Одна из проблем, интересующая педагогов, — это взаимосвязь музыкального и интеллектуального (умственного) развития детей. На эту взаимосвязь указывали еще в древности. Не случайно занятия арифметикой в пифагорской школе проходили под звуки музыки, повышающей работоспособность и умственную активность.

Д. Кабалевский видел одну из главных задач музыкального развития детей

в том, чтобы дать им музыкальную грамотность. Искусство стать слушателем, человекам, которому музыка приносит радость и высшее наслаждение, требует умения понимать своеобразие творчества, откликаться сердцем и умом на то, что создал художник, думать и переживать.

Прежде чем стать для ребенка объектом эстетического восприятия, музыка должна стать для него осознанным и осмысленным объектом. Ребенок должен научиться слушать и слышать музыку, а это возможно только при соединении эмоционального и интеллектуального компонента в восприятии музыкального произведения. Недаром выдающиеся педагоги-просветители Б. В. Асафьев и Б. Л. Яворский рассматривали слушание музыки как метод формирования музыкального мышления.

Познание дошкольником мира происходит в двух основных формах: это чувственное познание и абстрактное мышление. Все, что окружает ребенка, усваивается через органы чувств. Ощущения — это отражение отдельных свойств предметов, воздействующих на органы чувств. В музыке — это слуховые ощущения, лежащие в основе музыкального слуха. Слуховые ощущения позволяют человеку воспринимать и различать основные свойства музыкального звука. Восприятие ребенком отдельных свойств музыкального звука Н. Ветлугина отнесла к специальной группе сенсорных процессов.

Процессы, сопровождающие восприятие музыки, многоплановы, как и само музыкальное искусство. Когда слушатель целостно воспринимает средства музыкального произведения, сложные взаимосвязи между мелодией и ритмом, мелодией и гармонией, тогда можно говорить о развитых формах сенсорных процессов.

Таким образом, сенсорные акты, на которых основываются музыкальные переживания, делятся на простые (ощущения и различение свойств звуков в их простейших сочетаниях) и сложные (эстетически окрашенные музыкальные переживания, то есть восприятие музыкальных образов. И в том и в другом случае происходит сложная работа сознания, что напрямую связано с умственным воспитанием. Дети вслушиваются в звучание музыки, сравнивают звуки, сходные и различные по высоте, продолжительности звучания, тембровой окраске. Усвоение детьми способов сенсорных действий активизирует умственные способности.

Определяя задачи сенсорного воспитания детей, Н. Ветлугина выделила следующие:

• формировать слуховое внимание;
• приучать вслушиваться в разнообразные звуковые сочетания;
• учить улавливать смену контрастных и сходных звуковых соотношений;
• обучать способом обследования музыкального звучания.

Решая эти задачи, педагог способствует формированию мыслительной деятельности дошкольника, таких свойств ума, как гибкость, широта, быстрота, креативность.

Музыкальное развитие ребенка, направленное на постижение музыки как вида искусства, осуществляется в различных видах деятельности. Слушание-восприятие способствует формированию музыкальной культуры дошкольника, а исполнительские виды деятельности (певческая, музыкально-ритмическая, музицирование на детских музыкальных инструментах) удовлетворяют потребность ребенка в продуктивной деятельности, развивая эмоции, воображение и творчество. Музыкально-ритмическая деятельность детей — яркий, эмоциональный путь передачи музыкально-эстетических переживаний.

Т. С. Бабаджан абсолютно правильно обуславливает занятия с детьми дошкольного возраста ритмикой (музыкально-ритмические движения), движение рассматривается как выявление эмоций, связанных с музыкальным образом. Эти положения подтверждаются исследованиями Б. М. Теплова, где он пишет, что центром занятий по ритмике должна быть музыка: «Как только они превращаются в занятия по воспитанию ритмических движений вообще, как только музыка отступает на положение аккомпанемента к движениям, весь смысл, во всяком случае, весь музыкальный смысл, этих занятий исчезает».

Итак, соотношение музыки и движения в ритмике решен однозначно: музыке отводится ведущая роль, движению — второстепенная. Вместе с тем

только органическая связь музыки и движения обеспечивает полноценное музыкально-ритмическое воспитание детей.

Одной из главных задач музыкально-ритмического воспитания является задача развивать творческие способности детей — учить оценивать собственное движение и товарища, придумывать свой игровой образ, персонаж и свою пляску комбинируя различные элементы физкультурных упражнений, танцевальных и сюжетно-образных движений.

Творческая активность детей во многом зависит от их интеллектуального развития. В работе Е.Сеги «Изучение музыкальности» в качестве компонентов музыкальности выделены: ритмический, мелодический, гармонический. Автор подчеркивает значение в музыкальной деятельности интеллекта. В этих исследованиях явно выражена тенденция к выделению интеллектуальной, познавательной стороны музыкальности в качестве специальной, а иногда и ведущей.

Система творческих заданий существенным образом влияет на мышление, речь, воображение, активность ребенка. Творческие задания позволяют широко опираться на субъектный опыт ребенка  и вполне созвучны с концепцией ЛОО (личностно-ориентированное обучение). Важно, чтобы творческие задания носили и развивающий характер. Творческие задания пронизывают всю НОД от начала и до конца, независимо от темы, цели и задач, поставленных на ней. С помощью творческих заданий дети получают представления о различной высоте и продолжительности музыкальных звуков, тембровой, динамической, регистровой окраске, связи музыкальной и речевой интонаций, о жанрах, формах, стилях музыки разных эпох. Творческие задания помогают в формировании музыкального мышления детей. Исследования показали, что уже в дошкольном возрасте формированию музыкального мышления способствуют движения, которые помогают ощущать характер, смену настроения, динамики, фактуры. Зрительная наглядность в сочетании со слуховой, двигательной и тактильными ощущениями помогают детям получить представление об особенностях музыкального языка. При этом работают и развиваются такие механизмы мышления, как анализ, синтез, развивается образная речь детей. В момент выполнения творческих заданий у ребенка возникают музыкальные и внемузыкальные представления, активно воображение. Приобретая определенные знания, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству, специфике его выразительных средств. При изучении каждой из тем, сюжетов на занятиях применяются различные варианты творческих заданий.

Графическое, цветовое моделирование музыки отвечает специфике музыки как вида искусства и особенностям восприятия дошкольников. Выбор цвета, общая графическая композиция осуществляется соответственно характеру музыкального образа, эмоциональным переживаниям. Особенно показательными моментами являются: особое положение линий, отражающих регистр, направление мелодического движения, динамики, ритмической пульсации. Объектами словесного рисования являются описания природы, внешнего облика персонажа в программных музыкальных произведениях.

Второй вариант творческих заданий важен для формирования ассоциативного мышления, овладения навыками сравнительного анализа посредством рассуждения. Например: «На что похоже это облако? (ветка, звук, музыкальный мотив, и тому подобное)». Интересно описание конкретных явлений окружающего мира (голос зверей, пение птиц, шелест листвы) с тем, чтобы другие дети угадали, о чем идет речь. Здесь уместна и игра «Что на что похоже?». Все эти задания способствуют развитию видения, слышания и умения замечать выразительные свойства предметов и явлений.

В круг творческих заданий, относящихся к третьей группе, входят такие задания, которые помогли бы ребенку, отталкиваясь от конкретного аспекта темы, прийти к осмыслению ее художественной целостности. Например, такое задание: осмыслить роль художественной детали на примере эффекта, который возникает от перестановки слов, звуков, красок, приводящих к изменению целостного образа. Или такое задание: представить поведение героя и его музыкальный портрет в измененных обстоятельствах.

Поскольку один из видов музыкальной деятельности является пение, то целесообразно для усвоения средств выразительности прибегать к методу варьирования мелодии: одни и те же напевы пропевать решительно, мягко, задумчиво, что требует соответствующего исполнения темы, динамики, звукоизвлечения и так далее. Подобные вариативные творческие задания следует предлагать и в таких видах деятельности, как слушание, сочинение, исполнение.

Чтобы творческие задания носили развивающий характер, способствовали воспитанию, обучению, они должны применяться в проблемной форме. Важно создать поисковые ситуации, способствующие самостоятельному поиску ответов и способов деятельности. Важно, чтобы разговор о музыке не подменял музыку. Любое толкование музыки не раскроет тайны духовных стремлений композитора и душевную тайну личного восприятия музыки. Нужно всячески оберегать это таинство духовного общения композитора и юного слушателя.

Тенденцией к «интеллектуализации музыкальности» объясняется интерес к выявлению связи между музыкальными и умственными способностями на примере самовыражения ребенка через творчество.

К. Сишор придавал особое значение способности воскрешать по памяти музыку в музыкальном творчестве. Он называл ее способностью к созданию «слухового образа» и связывал с долговременной памятью и работой «слухового воображения». Таким образом, развивая креативность, творческую инициативу, у детей развиваются интеллектуальные способности, способствующие формированию музыкальности  ребенка.

II. СТРУКТУРА МОДЕЛИ ОПЫТА

2.1.  Аналитическое описание опыта

Исследование рассчитано на 3 года с 2009 года по 2012 год.

1 этап   Аналитико-диагностический. Проводились анализ литературы, сбор информации по проблеме, диагностика.

2 этап  Практический. В единой системе проводились практические занятия, индивидуальная и кружковая работа по развитию творческих способностей детей.

3 этап   Аналитико-обобщающий. Подводился итог работы с детьми по проблеме, обобщался опыт.

Мною было систематизировано содержание музыкально-образовательной работы по развитию креативности  в старшей и подготовительной  к школе группах. Апробировала некоторые новые формы работы (музыкально-тематические занятия, сценарии музыкальных вечеров и др.). Проведенное диагностирование старших дошкольников показало, что используемые мною формы работы содействовали  детям в овладении всеми видами музыкально- творческой деятельности: восприятие музыки, исполнение музыки, сочинение музыки.

          Диапазоном опыта  является единая среда – «НОД+ воспитательная система+ кружковая работа ». 

По своей новизне опыт можно считать репродуктивно-творческим, так как на основе государственной программы по музыкальному развитию дошкольников в нем, я предлагаю нестандартные приемы, методы, формы и

средства организации музыкально-образовательной работы в детском саду,

использование которых способствует развитию элементов абстрактного

мышления, произвольной памяти, музыкальных способностей, возникновению у детей интереса к музыке, креативности.

  Перед  тем,  как  приступить  к  планированию  работы с детьми,  мною  были  проведены: анкетирование  родителей,  беседы  с  детьми  для  выявления  уровня  знаний.

    Исходя  из  данных  анкетирования  и  собеседований,  для  успешного  осуществления  цели  составила  примерный перспективный  план  работы  по  развитию  музыкально – творческих  способностей  у  детей  старшего  дошкольного  возраста  (приложение 1),  который  включает  в  себя  использование  музыкально – игрового  творчества  во  всех  видах  деятельности.  Это  даёт  возможность  детям творчески  проявлять  себя  в  песенных,  танцевальных,  инструментальных  импровизациях.  Песенное  творчество – это умение  детей  импровизировать  простейшие  мелодии,    танцевальное – комбинировать  из  знакомых  элементов  танца  новые  композиции,  музыкально – игровое -  самостоятельно  находить  способы  воплощения  музыкально – игрового  образа.  

     В  своей  работе    придаю  большое  значение  песенной  импровизации.

Понимаю,  что  умение  творить,  самостоятельно  искать  песенные  интонации  детей   надо  обучать,  формировать  у  них  музыкальный  вкус,  развивать  умение  чисто  интонировать  свои  импровизации  и  критически  их  оценивать.  Только  хорошее  овладение  этими  навыками  побуждает  дошкольников  к  свободе  самовыражения,  к  творчеству. Учитывая,  что  творческие  возможности  детей  индивидуальны,  стараюсь  создать  наилучшие  условия  для  самовыражения  каждому  своему  воспитаннику,  поддержать  неуверенного  в  себе,  остановить  тех,  кто  высмеивает  неудавшийся  опыт  товарища.  И  даже  если  песенная  импровизация  действительно  примитивна  и  неинтересна,  стремлюсь заверить  маленького  исполнителя,  что  стоит  ещё  немного  поработать,  и  придёт  успех.

Работу  над  песенной  импровизацией  детей  веду  поэтапно.  На  первом  этапе  использую  эпизод  « Знакомство».  Дети  с  удовольствием  пропевают  свои  имя  и  фамилию,  адрес,  имя  мамы.  На втором  этапе  нацеливаю детей  на  создание  своих  мелодий.  Для  этого  использую  различные  звукоподражания (тиканье часов,  звучание  барабана),  имитацию  голосов  кукушки,  кошки,  передачу  голосом  различного  настроения  персонажей (котик  выздоровел – заболел).  Затем  дети  придумывают  певческие  переклички: « Лена,  где  ты?» - « Я  здесь».   На  третьем  этапе  учу  детей  сочинять  мелодию  на  заданный  текст (стихи  А. Барто, С. Маршака), фольклорные  тексты. Предлагаю  дошкольникам  сочинить  песни  на  программные  стихотворения.  Стихи,  выученные  в  группе,  мы  пробуем  переложить на  музыку.  На  заключительном  этапе  детям  подготовительной  группы  предлагаю  такое  творческое  задание,  как  сочинение  мелодии  в  заданном  жанре.  Такие  песенные  импровизации  дети  придумывают  на  слоги:  тра-та-та – марш,  а-а-а – вальс,  ля-ля – полька,  пение  с  закрытым  ртом, м-м-м – песня.

Очень часто применяю такой прием, как « пение про себя». Это очень эффективный прием, мобилизует детское внимание, когда по знаку педагога часть ранее выученного музыкального произведения исполняется как обычно, а часть « молча», пропеваясь внутренним слухом. Сигналом введения « пения про себя» служит мимика педагога - утрировано сомкнутые губы, дающие условный знак « пение про себя». Обычно окончание песни поется вслух, чтобы дети могли проверить свою вокальную интонацию, понять, сумели ли они вернуться к тонике. Для совершенствования навыков звукоизвлечения в своей работе применяю игры со звуками. Знакомя  детей  с  вокальными  упражнениями  Е. Юдиной,  применяю  алгоритмы  и  схемы (приложение 2).  С  целью  развития  песенного  творчества  провожу  на  занятии  творческую  игру  « Эхо»,  когда  один  ребёнок  напевает  своё  имя,  а  остальные  хором  повторяют.  Затем  предлагаю  детям  закончить  знакомую  им  мелодию («попасть  в  свой  домик»),  закончить  песню  небольшой  фразой.  Например,  пою:  «Гуси,  гуси,  где  ваш  дом?»,  а  ребёнок  придумывает  ответ  на  слова  «  возле  речки  под  мостом».

Для разучивания песен на музыкальных занятиях  мною используются опорные карточки. Они помогают быстро, без утомительного заучивания выучить песню и закрепить зрительные представления о ней.

 ( приложение 3). 

Работа  над  танцевальным  творчеством  начинается  с  простых  импровизаций,  различных  переплясов.  Затем  дети  придумывают  не  только  отдельные  движения,  соответствующие  характеру  музыки,  но  и  целые  композиции  и  сюжеты.  Важно  обращать  внимание  на  выразительность  танцевальных  импровизаций,  постепенно  детей  подготавливать  к  развёрнутой  композиции.  Дошкольникам  очень  нравится,  что  они  сами  могут  сочинить  движения,  пляски,  проявляют  всё  большую  и  большую  активность.  Прослушав  музыку  того  или  иного  жанра,  дети  с  удовольствием  сочиняют  польку  или  вальс.

     Преобладающий  вид  деятельности  в  моей  работе – музыкально – игровое  творчество. Музыкальные  игры  таят  в  себе  большие  возможности  для  творческих  проявлений  детей. Действия  персонажей  подсказываются  изобразительным  характером  пьесы.  Инсценировка  песен  связана  с  их  содержанием. Дети  увлекаются  сюжетом и  возможностью  активно  самим  играть,  с  удовольствием  ищут  средства  для  передачи  образов.  В  сюжетно - ролевой  игре  старшие  дошкольники  выбирают  тему  под  влиянием  различных  музыкальных  заданий («ищем  таланты»,  «концерт»), распределяют  роли  и  сюжет  получает  своё  развитие.  В  играх - драматизациях  каждый  ребёнок  самостоятельно  исполняет  свою  роль,  а  затем  все  дети  выбирают  лучших  исполнителей.    

С  большим  интересом  дошкольники  играют  в  музыкально – дидактические  игры.  Мои  наблюдения  за  игровой  деятельностью  детей  старшего  дошкольного  возраста  показали,  что  в  отличие  от  младших  дошкольников  они  могут  самостоятельно  играть  друг  с  другом  в  музыкально – дидактические  игры,  составлять  их,  придумывать  последовательность  действий,  формулировать  правила  игры,  проявлять способность  к  импровизации.  

Большую  выдумку  и  фантазию  дети  проявляют  в  речевых  играх,  играх  с  именами.  Речевые  игры -  наиболее  доступное  и  первейшее  средство  предпосылок  к  умению  импровизировать.  Самая  первая  импровизация – это  словесная  фантазийная  игра,  которая  выражается    в  добавлении  нового  слова  или  строчки  для  создания  версии  любимого  стиха  или  песни,  в  поиске  слова,  подходящего  по  ритму  к  заданной  модели.  Затем  дети  образовывают  различные  комбинации  из  цепочки  слов,  ритмично  произносят  текст  на  фоне  звучащей  музыки.  Очень  увлекательное  занятие  для  детей – «танцевать»  стихи.  Одни  дети  импровизированно  танцуют,  другие сопровождают  их  танец  импровизацией  на  музыкальных  инструментах.

       Игры  с  именами  дают  возможность  ребёнку  представить  себя  в  различных  ролях,  « примерить»  на  себя  эти  роли,  найти  свой  образ,  свой  стиль.  В  этих  играх  каждому  ребёнку  уделяется  внимание  других  участников  игры:  представленный  им  образ  тут  же  копируется  всеми.  Дети  любят  играть  в  такие  игры,  часто  придумывают  их  сами.

     Инструментальное           творчество   проявляется,    как  правило,  в  сиюминутном  творчестве.  Условие,  обеспечивающее  успешное  инструментальное  творчество – владение  навыками  игры  на  инструментах. Элементарное  музицирование  даёт  возможность  каждому  ребёнку  выразить  себя:  на  занятиях  дети  придумывают  интонацию,  изменяют  придуманное,  играют,  изобретают  способ  игры,  комбинируют  её  в  разных  вариантах,  экспериментируя  и  фантазируя.

     Также, дети  с  удовольствием  играют  на  нетрадиционных  шумовых  инструментах.  Детей  привлекают  не  только  звучание    инструментов,  но  и  то,  что  они  могут  сами,  без  чьей – либо  помощи  извлекать  из  них  звуки.  Дошкольники  любят  веселье,  смех,  движение,  их  привлекают  необычные  по  виду  музыкальные  инструменты,  они  хотят  играть  и  творить,  у  них  есть  свой  собственный  интерес  к  музыке. Поэтому  в  своей  работе  широко  использую    игру  на  нетрадиционных  шумовых  инструментах. Исполнение  песен,  слушание  музыки,  танцевальные  импровизации,  творческое  озвучивание  стихотворений  сопровождается  игрой  на  шумовых  инструментах.  Дети  на  занятиях  по  очереди  становятся  то  танцорами,  импровизирующими  движение,  то  музыкантами,  аккомпанирующими  движению.  Даже  совсем  маленькие  дети  способны  импровизировать  свою  музыку.  Рождённая  их  фантазией,  она  проста  и  чудесна,  как  сама  страна  детства.  Коробочки  с  крупой  рассказывают,  как  осенью  грустно  шуршат  под  ногами  листья,  баночки  с  горохом  изображают  гром,  скорлупки  грецких  орехов – песню  дятла,  из  звона  хрустального  бокала  рождается  волшебная  музыка.  Дети  преображаются  на  таком  музыкальном  занятии:  распахивают  свои  сердца,  способные  видеть  музыку  и  « танцевать»  стихи.

Чтобы  воспитание  и  обучение  носило  творческий  развивающий  характер,  тщательно  продумываю  и  подбираю  наглядный  и  практический  материал.  Во  время  проведения  занятий  использую  показ  иллюстраций,  репродукций  картин,  портретов  композиторов.

     Готовясь  к  занятиям,  отбираю  приёмы,  с  помощью  которых  предлагаю  решать  поставленные  задачи.  Однако  применяю  их  очень  гибко.  По  ходу  занятия  слежу  за  деятельностью  детей,  оцениваю  их  реакцию,  степень  заинтересованности.  Если  применение  приёма  не  достигает  цели,  вовремя  заменяю  его  другим.

Одним  из  эффективных  приёмов  в  развитии  творческих  способностей   является  игровой  приём.     Игровой  приём – самый  эффективный  метод  работы  с  детьми.  Поэтому  использую  на  своих  занятиях  различные  виды  игр:  песенные,  музыкально-дидактические,  речевые  игры,  игры  с  именами. (приложение 4).  В  музыкальных  играх  старшие  дошкольники  выразительно передают  тот  или  иной  образ,  импровизируют,  передают  взаимосвязь  нескольких  персонажей  («Котик  и  козлик»),  самостоятельно  могут  придумать  простую  композицию  танца,  музыкальной  игры  («Гуси»,  «Савка  и  Гришка»).  Для  этого  предлагаю  творческие  задания:  придумать  позу,  жест,  мимику,  характерные  для  того  или  иного  образа;  сочинить  песню  с  определённой  интонацией,  тембром  для  конкретного  образа;  самостоятельно  инсценировать  песню.  Во  время  инсценировки  песен  стараюсь  не  прибегать  к  наглядному  показу,  создаю  словесную  картинку,  обсуждаю  с  детьми  характер  каждого  образа.  Очень  важно  оставлять  за  детьми  право  что-то  менять,  варьировать,  импровизировать. Например,  в  младшей  группе  приношу  на  занятие  куклу  и  говорю:  « Дети,  к  нам  пришла  кукла  Маша.  Она  очень  любит  с  вами  играть,  танцевать.  Кто  хочет  поплясать  с  куклой,  позовите  её».  Предлагаю  пропеть  её  имя  ласково  и  нежно.  Тот,  у  кого  получилось  лучше  всех,  танцует  с  куклой.  Сначала  дети  младшей  группы  произносят  имя  нараспев,  но  постепенно,  с  приобщением  певческого  опыта,  речевые  интонации  переходят  в  певческие.  Кроме  игрушек   таким  же  образом  обыгрываю  и  музыкальные  инструменты.

     Очень  помогает  мне  в  этой  работе  использование  различных  звукоподражаний.  Например,  на  занятии  играю  на  дудочке,  предлагаю:  «А  вы  хотите  так  научиться  играть?».  И  тут  же  уточняю:  « У  каждого  из  вас  своя  дудочка,  и  поэтому  песня  тоже  должна  быть  своя,  не  похожая  на  другие».  С  самого  начала  подвожу  малышей  к  критической  оценке  того,  что  у  них  получается.

В  средней  группе  задания  усложняю.  Кроме  названных  приёмов,   ввожу  более  сложные,  например,  музыкальные  вопросы  и  ответы,  приветствие. Предлагаю  детям  задание  « Как  тебя  зовут?».  На  одно  занятие  приношу  куклу  Петрушку  (бибабо)  и  говорю:  « Дети,  у  нас  в  гостях  Петрушка.  Он  хочет  с  вами  подружиться,  но  никого  не  знает  по  имени.  Давайте  с  ним  познакомимся».  Напоминаю  при  этом:  «Так  как  имена  у  вас  все  разные  и  чтобы  каждого  из  вас  он  лучше  запомнил,  постарайтесь,  чтобы  прозвучало  ваше  имя  по-особенному,  не  похоже  на  другое».  И  каждый  ребёнок  старается  придумать,  сочинить  свою  песню,  исполняет  её,  а  Петрушка  говорит,  чьё  имя  запомнил  лучше  всех. Со средней группы можно приступить  к сочинению мелодий. Переходя к сочинению мелодий, следует опираться на имеющийся у ребят слуховой опыт.     В  подготовительной  к  школе  группе  дошкольники  выполняют  такие  творческие  задания,  как  сочинение  мелодии  на  заданный  текст,  в  заданном  жанре.  Предлагая  творческое  задание,  я  рассказываю  о  детстве  П. И. Чайковского,  обращаю  внимание  на  то,  что  композитор  начал  сочинять  музыку  с  5  лет.  Детям  старшего  дошкольного  возраста  тоже  5– 6  лет,  и  они  могут  попробовать  свои  силы.  Для  этого  применяю  такой  игровой  приём.  Вызываю  подгруппу  детей  и  говорю  им:    «Представьте,  что  вы  стали  настоящими  композиторами.  К  вам  пришли  гости  и  попросили  сочинить  польку.  Начало  они  придумали,  а  конец  у  них  никак  не  получается.  Помогите  им!».  Затем  дети-гости  поют  начало  песни,  а  дети-композиторы  сочиняют  конец.  Таким  образом,  все  дети  участвуют  в  творческом  процессе.

Импровизация  привлекает  внимание  детей  воплощением  собственного  замысла  и  фантазии,  повышает  эмоциональный  уровень  восприятия  музыки.   Использование  импровизации – перспективный  приём для  воспитания  интереса  к  музыке,  накопления  музыкально – творческого  опыта,  так  как  ребёнок  сразу  входит  в  непосредственный  контакт  с  музыкой.  В  своей  работе  использую  вокальные  и  инструментальные  импровизации,  мини-рассказы. ( приложение 5).

В работах многих педагогов - музыкантов ( В.Шацкая , Н.Гродзенская) обращается внимание на то, что словесное оформление впечатления о музыкальном произведении улучшает освоение музыки, развивает осознанность процесса, углубляет его эмоциональную окраску. На занятии я сталкиваюсь со скудностью лексикона детей при определении ими характера музыкального произведения. Работе по совершенствованию лексического состава речи мною было дано  название - « Копилка музыкальных терминов». На занятии использую вариант « копилки», построенный на разработанном Ш.Амонашвили приеме, применяемом при структурном анализе слова. В моей работе этот прием используется после знакомства с музыкальным произведением. Я даю характеристику музыкального произведения, которую дети должны повторить только в том случае, если определение совпадает с истиной. Например:

Прослушивание пьесы Э.Грига « Заход солнца».

Педагог - Я утверждаю, что эта музыка нежная.

Дети - (« ловят» слово в « чашечки» ладоней) Нежная.

Педагог - Я утверждаю, что эта музыка торжественная.

Дети - Нет, не торжественная (« возвращают» это слово назад).

 Если дети допускают ошибки, то тут же в ходе работы идет обсуждение термина.

         В процессе субъектного взаимодействия я стараюсь ставить детей в позицию экспериментатора, задаю им много вопросов, побуждаю их постоянно мыслить и искать ответ на поставленный вопрос. Именно такое взаимодействие прекрасно влияет на развитие интеллектуальных способностей ребенка.

На занятиях дети с помощью геометрических фигур моделируют форму произведения, а в танцах и движений. При моделировании характера музыки я предлагаю детям выбрать цвет, который соответствует настроению музыкального произведения.

Для того, чтобы детям было интересно и материал они осваивали бы в процессе игры, я обратилась к статье Т.Э.Тютюнниковой, Е.Кочемасовой «Этот вездесущий ритм». Эта статья помогла подобрать мне практический материал для усвоения ритмической структуры на музыкальных занятиях. Это и « Ритмическое лото», которое представляет собой конструктор, состоящий из длинных и коротких полосок, соответствующих длинным и коротким звукам; игра « Звучащие узоры», « Найди пару» и т.д. Совместно с воспитателями мы стали применять на музыкальных занятиях круги Эйлера. С помощью этой игры у детей наглядно развиваются представления о первичных жанрах музыки (песня, танец, марш) и их видах.

Каждая тема, связанная со средствами музыкальной выразительности была раскрыта нами через специальную систему творческих заданий опытно- экспериментальной работы в лицее №1 г. Петрозаводска(1999г.), особенностью которой является нацеленность на собственную музыкальную практику ребенка и представляет собой систему оригинальных игр и творческих заданий, целостно развивающих детскую личность в различных видах деятельности: музыкальной, композиторской, актерской, вокальной, изобразительной, хореографической. (приложение 6 ). Аналогичные задания проводятся на протяжении всего учебного года при слушании разных музыкальных произведений. Творческие работы детей отражают динамику их музыкально-творческого развития.

Итак - творческие задания, способствующие развитию креативности детей:

• Ритмопластика (придумать движения).
• Звукографика (устная и письменная), графически изобразить штрих, мелодию.
• Бег ассоциаций (найти ассоциации):с природой;с репродукциями;

со стихотворениями;с жизненными ситуациями.

• Актуализация субъектного опыта (свободно обсудить … , сравнить … , передать впечатления …).
• Загадко-творчество (отгадать, сочинить загадку)
• Музыкальное рисование (создание словесного портрета).
• ИЗО (рисунок).
• Интонирование в заданном образе.
• Игровые ситуации (музыкально-дидактические игры).
• Импровизация на детских музыкальных инструментах.
• Театрализация (инсценировка песен, перевоплощение).
• Ритмизация текстов.
• Досочинение мелодий.
• Игровая импровизация.

2.2. Среда организованной музыкально-творческой деятельности.

Данная среда создается на музыкальных занятиях, на которых происходит взаимодействие музыкального руководителя, воспитателя и детей, на праздниках и развлечениях.

Очень важен в этой среде эмоциональный настрой на творчество, заинтересованность в музыкально-творческой деятельности. На занятиях детям предлагаются музыкально-творческие задания, способствующие развитию детского музыкального творчества: песенного, музыкально-игрового, танцевального. Именно в этой среде рождаются все установки, способствующие дальнейшему развитию креативности ребенка, которые реализуются затем в других местах.

Музыкальное занятие остается по-прежнему ведущей формой овладения детьми музыкальной деятельностью. Термин «занятие» происходит от корня «занимать», увлекать ребенка чем-либо. На музыкальных занятиях главным приоритетом становится не обучение, а воспитание любви и интереса к искусству звуков, воспитание в детях творческого начала, умения переживать, эмоционально творчески откликаться на музыку.

Музыкальные занятия предусматривают активное участие, и воспитателя, безусловно, при  доминирующей роли музыкального руководителя. С введением в ДОУ новых государственных требований НОД планирую по теме, над  которой работает воспитатель. То есть происходит интеграция различных видов деятельности ребенка.  Зачин к НОД  начинаем в группе, где происходит какая-то  занимательная для детей игровая ситуация, в ходе которой все совместно решают, что возникшую проблему сможет разрешить лишь музыкальный  руководитель. Все с интересом отправляются в зал, поскольку у детей сформирована  мотивация   к  предстоящему  занятию.  Например,  дети  старшей группы обнаружили на окне необыкновенный кленовый листочек, вместе с воспитателем они находят в нем записку и кассету. С ситуацией они не могут  справиться самостоятельно, и все решают, что необходимо идти к музыкальному руководителю в зал. Они приходят в зал, и там начинается игровое музыкальное занятие с дальнейшим приходом на занятие игрового персонажа «Осени», от которой они, как выяснилось, получили кленовый листочек. Тем самым у детей не только создается мотивация к занятию, но игровая ситуация постоянно поддерживала далее интерес детей к взаимодействию с взрослыми.

Комбинируя  элементы  известных  методик,  провожу  разные  виды  занятий: сюжетно-игровые, тематические, доминантные, занятия по творчеству, которые, в  свою очередь, могут быть фольклорными, или занятиями по современной музыке, или по классическому музыкальному искусству.

Мы стремимся, чтобы взаимодействие с детьми шло по законам сюжетно-ролевой игры, так как игра - ведущая деятельность детей дошкольного возраста. Так занятия по форме стали игровыми, а по содержанию музыкальными. В сюжетном занятии ход игрового действия разворачивается на основе сквозной сюжетной линии, сквозной драматургии, логично объединяющей различные виды детской деятельности. Темы таких занятий могут быть разнообразны: «Осень в гости к нам идет», «Музыка детского сада», «Музыкальный городок - он и низок, и высок»,    «Музыкальный театр», «Волшебный музыкальный сад», «Музыкальный магазин», «Поездка в гости к фее музыки», «В гости к коту Музику», «Музыка октября», «Музыкальное царство зимы (весны)» и др. (приложение 7).Для  повышения  творческой  активности  провожу  цикл  тематических  занятий  по  ознакомлению  с  шуршащими  (бумажными),  деревянными  и  металлическими  звуками. Как показывает практика, сюжетно-игровые занятия стали наиболее любимыми для детей, хотя ведущей линией в таких занятиях успешно проходит музыкальное воспитание, обучение и развитие.

В старшем возрасте провожу  доминантные занятия, на которых преобладает какой-либо из видов музыкальной деятельности. Занятия по разделу «Восприятие музыки», например, проводятся в уютно оформленном помещении «Музыкального салона», где дети могут сосредоточиться на слушании интересных для них музыкальных произведений.

С целью формирования у детей целостного впечатления о различных направлениях музыкального искусства (народном, классическом и современном) мною были введены в практику новые занятия, предлагаемые программой Э.П.Костиной « Камертон»: фольклорные, занятия современной музыкой, занятия классической музыкой. Репертуар, освоенный на них, затем  использую на соответствующих праздниках: фольклорных, утренниках с элементами современной детской дискотеки, а также на детских балах с классической  музыкой.

Также провожу комплексные занятия (на единой содержательной основе осуществляется  интеграция художественных видов деятельности детей) и интегрированные занятия (осуществляется интеграция любых видов детской деятельности). В НОД детям предлагаю музыкально-творческие задания, которые они охотно выполняют, проявляя свои музыкально-творческие умения, творчество, выдумку. Занятия всегда проходят весело и занимательно. Карточки с творческими заданиями постепенно передаются в группу, и там музыкально-творческий процесс продолжается далее.

Интегрированные  занятия: «Волшебные  часы  для  театра  кукол»  (с  элементами  оригами) – для  детей  5-6лет,  «Непослушные  башмачки»  (музыкально двигательная  сказка  с  элементами  пантомимы) – для  детей  5-6  лет  необычны  по  форме  и  содержанию.  Такие  варианты,  отход  от  стереотипной  структуры  придают  занятиям  живость,  непосредственность.

Комплексные  занятия: «Музыкальные  рисунки» - для  детей  5-6  лет,

 «  Сказочная  птица» - для  детей  6-7  лет  проходили  в  игровой  форме.  Дети  с  закрытыми  глазами  слушали  музыку,  затем  передавали  цветом  (красками)  свои  ощущения,  возникшие  при  прослушивании  музыки.  В  заключение  предложила  дошкольникам  придумать  свой  танец  на  музыку,  которую  они  рисовали;  сыграть  на  нетрадиционных  шумовых  инструментах. Соединение  живописи,  живого  слова  и  элементарного  музицирования  внесло  в  занятия  элемент  сюрприза,  игры  и  позволило  многогранно  проявиться  детской  фантазии.

Однако нет необходимости отказываться от проведения традиционных занятий, на которых различные виды деятельности не связаны единым содержательным полем. На них обязательно применяю  какой-либо игровой прием (внесение «музыкальной посылки», «музыкальной шкатулки», «цветика - семицветика» и др.). Например, вношу «цветик-семицветик», на лепестках которого нарисованы картинки, передающие содержание репертуара занятия. Детям поочередно предлагаю по ходу занятия отрывать лепесточек семицветика и определять по содержанию картинки дальнейшую музыкальную деятельность. Данный игровой прием помогает объединить единой игровой линией виды музыкальной деятельности детей.

Кроме    занятий  использую    нетрадиционные  формы  работы.  Провожу  игры  «Два  рояля»,  «Счастливый  случай»,  «Угадай  мелодию»,  на  которых  дети  закрепляют  знания,  полученные  на  музыкальных  занятиях. Принимаю участие в проектной деятельности. Осуществила проекты для детей подготовительной группы: « Симфонический оркестр», который способствовал развитию мыслительной деятельности, памяти, слуха, фантазии; « Осенняя пора - очей очарование»; « Каждый ребенок имеет право».( приложение 8).

Для развития креативности современного ребенка очень важно обратиться к современной музыкальной технике. На  музыкальных занятиях  применяю  технические  средства  обучения:  телевизор, синтезатор, магнитофон,  компьютер, мультимедийную установку, Интернет - ресурсы, диски и т.д..

Праздники в детском саду - это и печаль, и радость для педагогов, детей и родителей. Печаль заключается в том, что большинство из администрации ДОУ, педагогов и родителей сводят основную деятельность музыкального руководители к подготовке детей к праздникам, забывая, что одна из основных задач дошкольного образовательного учреждения заключается в обеспечении качества музыкального образования каждому ребенку, выпускающемуся в школу (эта задача вполне посильна, поскольку музыкально-сенсорные способности развиваются у ребенка с третьего месяца жизни, а дошкольный возраст является благоприятным (сензитивным) периодом для развития музыкальной деятельности ребенка). Печаль проявляется и в том, что в дошкольной практике не изжиты до конца традиции, представляющие детский праздник как отчет о проделанной коллективом ДОУ работе, как радость и утеха для взрослых, как форма организации детей, которой непременно должны отмечаться все «красные дни» календаря с обязательными репетициями при подготовке детей к празднику и т.д. А радость заключается в том, что даже при перечисленных негативах, праздники (если их немного) дети, тем не менее, всегда ожидают с предвосхищением чуда и волшебства, радости встречи с интересными для них персонажами и, безусловно, ожидание праздника всегда связано с получением подарков.

В традиционные сюжеты вводятся новые, необычные, фантастические персонажи, предложенные детьми или воспитателями. Важно, чтобы большинство персонажей праздника несли детям добро и положительные эмоции

(радость, восторг, восхищение), образцы нравственных поступков. На празднике должны быть, в основном, положительные эмоции детей, а хитрость и коварство какого-либо персонажа должны быть на уровне доступности для восприятия дошкольника и занимать совсем небольшую долю праздника.

Уменьшение количества вновь разучиваемого репертуара, естественно, будет способствовать качеству самостоятельного исполнения детьми музыкального репертуара, что позволит детям эмоционально самовыражаться  в исполнении, проявить свою креативность в творческих импровизациях и т.п.

Это новшество также позволяет оптимизировать творческие музыкальные способности каждого ребенка, поскольку педагоги и в предварительной совместной деятельности с детьми, и на празднике дают простор для творческого самовыражения личности ребенка. Тогда музыкальная импровизация (песенная, танцевальная, инструментальная) наполняет детский праздник увлекательной игрой, позволяя испытать детям радость творчества. При подготовке праздника  мы предусматриваем ненасильственный подход, поскольку основной груз подготовки должен ложиться не на детей, а на плечи взрослых. Например: в новогоднем утреннике « Раз, два, три - елочка гори!», поставленном по мотивам известного мультфильма « Маша и медведь», дети с удовольствием участвовали в различных творческих импровизациях с героями, веселились от души вместе с родителями и воспитателями.

     Фольклорные  праздники  «Масленица дорогая»,  «Ярмарка  игрушек»;   развлечение «Праздник  бабушек  и  мам»;  патриотические  праздники  «День  народного  единства»,  «День  Победы»  воспитывают  любовь  к  семье,  к  Родине,  к  народному  творчеству.  Музыкальные  сказки  «На  острове  Короля  Дин  - Дона»,  «Волк и 7 козлят»,  «Сказка  о  козлике»,  фантазии  на  сказку  «Белоснежка  и  семь  гномов»  привлекают  детей  своей  оригинальностью.  На  этих  праздниках  дети  встречаются  с  Феей  Музыки,  Скрипичным  Ключом,  Шумом,  Скрипом,  фантазируют  с  ними,  испытывая  радость  совместного  творчества.  

Кроме занятий и праздников к НОД  относятся также музыкальные развлечения, которые проводятся ежемесячно в виде зрелищ для детей каждой группы (концерты, спектакли и т.п.) и еженедельных вечеров досуга (игры-забавы, импровизированные концерты «Дети для детей» и т.п.). Вечера досуга проводит  в группе воспитатель, при необходимости по его просьбе подключается  к проведению вечера досуга музыкальный руководитель.

Таким образом,  НОД  детей отводится основополагающее значение в средообразователыюм педагогическом процессе, поскольку именно в данной форме организации закладываются основы музыкальной культуры ребенка, формируется образ их жизни в ДОУ, закладываются начала стихий музыки, которую дети слушали на музыкальном занятии.

2.3. Среда нерегламентированной музыкально- творческой деятельности в ДОУ

Однако большую часть времени ребенок проводит в музыкально- образовательной среде своей группы, поэтому она имеет особо значимый потенциал для музыкального образования детей и становления их кретивности. С  НОД  доминанта взаимодействия педагогов с детьми переносится на совместную с воспитателем и самостоятельную музыкальную деятельность детей.

 Совместная музыкальная деятельность детей с воспитателем проходит в группе в разнообразных формах: в процессе игр (сюжетно-ролевых с использованием   знакомого   музыкального   репертуара,   хороводных,   музыкально-дидактических, музыкально-творческих и др.), в процессе различных упражнений по моделированию содержания, характера музыки, средств музыкальной выразительности; во время упражнений по моделированию мелодии песни, используя, при этом, музыкальный конструктор. Музыкальное сопровождение различных режимных моментов жизнедеятельности детей, прослушивание музыкальных произведений, сказок с музыкальным оформлением и т.д. позволяет воспитателю широко использовать разнообразные музыкальные произведения, доступные детям дошкольного возраста по эмоционально-образному содержанию, стилю, способам подачи.

Организация данного места в среде предполагает соблюдение следующих условий:

• наличия у детей умений и навыков во всех видах музыкальной деятельности, а также достаточного количества освоенного репертуара, который дети могли бы использовать в своей музыкальной деятельности;
• наличия в группе всех тех наглядных пособий, которые использовались на музыкальных занятиях (карточек из музыкальных упражнений и игр, детских музыкальных инструментов и игрушек, музыкального конструктора и т.п.),
• наличия в группе магнитофона и кассет к нему, на которые музыкальный руководитель записывает для воспитателя новый музыкальный репертуар, поскольку только таким образом обеспечивается перенос нового репертуара с занятий в группу. Кроме того, необходимы кассеты с записью доступной детям инструментальной музыки, с записью музыкальных сказок - они обеспечивают диалог детей с музыкальным искусством.
• музыкальные игры, пособия для музыкальной деятельности подбираю по двум направлениям: для совместной музыкальной деятельности детей с воспитателем и для самостоятельной музыкально-творческой деятельности ребенка.

Самостоятельная музыкальная деятельность детей осуществляется в непринужденных формах общения детей друг с другом с учетом их индивидуальных предпочтений. Она возникает по инициативе детей, представлена разнообразными музыкальными играми, упражнениями, а также разнообразным песенным, музыкально-двигательными, инструментальным детским творчеством. Все это делает жизнь детей в группе более насыщенной, интересной и яркой. Воспитатель создает условия для музыкальной деятельности детей: в каждой группе нашего ДОУ есть музыкальный мини-центр, в котором сосредоточены все необходимые музыкальные пособия и детские музыкальные инструменты. Основными формами самоорганизации являются разнообразные музыкальные игры и упражнения, а также музыкальная импровизация детей, в том числе и на детских музыкальных инструментах. Роль воспитателя здесь минимальна, в основном она представлена «косвенным руководством» и созданием среды для самостоятельной музыкально-творческой деятельности.

2.4. Среда семьи как место музыкальной деятельности ребенка

Общепризнанно, что семья является мощным фактором музыкального развития ребенка: она или способствует развитию ребенка, или тормозит его, В семье, так же как и в  детском саду, продолжается самостоятельная музыкальная деятельность детей. Наблюдая ее, родители видят успехи ребенка в музыкальной деятельности и стараются обеспечить его пособиями, сходными с теми, которые имеются в детском саду. Для родителей организуются тематические консультации по данному вопросу, на которых их знакомят с образцами пособий и их функциональным назначении. Актуальность проблемы работы с родителями состоит в том, что детский сад - это первый несемейный социальный институт, первое воспитательное учреждение, с которым вступают в контакт родители и где начинается их систематическое педагогическое просвещение. От совместной работы родителей и педагогов зависит дальнейшее развитие ребенка.

Формы работы с семьей по вопросам создания музыкально-творческой среды организованы в двух следующих направлениях.

• Музыкальное просвещение родителей.
• Вовлечение их в совместную музыкальную деятельность.

Музыкальное просвещение родителей предполагает: родительские собрания (круглый стол), дни открытых дверей, индивидуальные консультации, анкетирование, наглядную информацию для родителей в выпускаемой ежемесячной газете (компьютерный вариант), консультации – презентации

 ( « Не болей», « Музыкальная школа», « Музыкальный алфавит» и др.), консультации  «Организация  и  оборудование  музыкальной  деятельности  в  семье»,  «Домашний  оркестр»,  «Как  ввести  ребёнка  в  мир  музыки».  (приложение 9 ).

Вовлечение родителей в совместную музыкальную деятельность предполагает: совместные музыкальные занятия, праздники и развлечения родителей с детьми, выставки музыкально-дидактических игр для родителей, выставки совместных работ ребенка с его родителями «Рисуем музыку», конкурсы на лучший самодельный детский музыкальный инструмент, и т.п.Многие из этих форм работы являются традиционными, но используются и нетрадиционные, например, проведение в рамках «Родительского клуба» дискуссионного круглого стола, КВН.

Конечно, самой типичной формой взаимодействия остаются родительские собрания. Мы их проводим  и в нетрадиционной форме. Любимая форма проведения собрания - дискуссия (круглый стол), где монолог педагога звучит реже, чем диалог с родителями, в процессе которого происходит взаимный обмен мнениями, идеями, совместный поиск решения возникающих проблем. На собраниях убеждаем родителей в том, насколько важно создание дома благоприятного музыкального климата: родители должны показать детям, что их любимые музыкальные произведения доставляют им радость, удовольствие, улучшают настроение. На восприимчивую психику детей очень большое влияние оказывают яркие литературные образы. Поэтому семейные чтения лучше сопровождать соответствующей музыкой, что помогает усилить интерес детей к музыкальному искусству. Родителям нравится такая форма общения, и они с охотой идут на контакт.

Знакомить родителей с жизнью детей в ДОУ лучше всего путем проведения дней открытых дверей. Открытые музыкальные занятия очень много дают родителям, так как они получают возможность наблюдать за своими детьми в ситуации, отличной от семейной. Они могут сравнить поведение своего ребенка и его умения в музыкальной деятельности с поведением и умениями других детей. Родители могут перенять у педагога некоторые приемы взаимодействия с ребенком в музыкальной деятельности и т.п.

С интересом родители воспринимают выставки музыкально-дидактических игр, активно пользуются предложенной подборкой музыкально-педагогической и психологической литературы, никогда не отказываются принять участие во всевозможных конкурсах, таких, например, как «Рисуем музыку», «Сделай сам игрушку - музыкальный инструмент» и др. Огромное поле для творчества захватывает родителей, и, что очень важно, формирует опыт общения родителей со своими детьми.  Особенность социального фактора в среде семьи состоит в том, что он представлен родными для ребенка людьми. Это же обстоятельство накладывает отпечаток и на эмоциональный фактор. Чаще всего эмоциональный фон в семье является достаточно положительным для ребенка в процессе приобщения его к музыкальному творчеству. Родители весьма благосклонно относятся, всячески поддерживают и поощряют музыкально-творческую деятельность детей, что создает им дополнительный стимул и способствует процессу становления креативности.

2.5. Социум как место музыкального просвещении ребенка

Среда социума культуры достаточно резко отличается от мест, охарактеризованных выше. Тем важнее становится соблюдение принципа целостности при организации этой среды. Наш детский сад  заключает договора с  Областной филармонией,  камерным театром « Странники» из г. Рыбинска, Пензенский театр « Веселый Дени» и т.д., что дает возможность детям получить удовольствие от встречи со знакомыми произведениями и далее более активно и осознанно стремиться к посещению концертных залов как «большого социума» - филармонии, так и «малого» - музыкальной школы. В результате музыкальные произведения, с которыми дети встречаются в социуме (филармонии, театрах и др.), оказываются уже знакомыми дошкольникам, предварительно прослушанными в ДОУ и семье. Особенность социального фактора заключается во встрече детей с профессиональными музыкантами - носителями музыкальной культуры, с людьми, заинтересованными в музыкальном просвещении детей. Этим отличается и эмоциональный фактор. Очень понравилась ребятам встреча с композитором С.Рудалевым. Увлеченность профессионала достаточно заразительна для стимулирования творческой активности детей.

Итак, только при тесном взаимодействии музыкального руководителя, воспитателей, семьи и музыкантов социума культуры музыкально-образовательная среда будет мощным средством музыкального образования детей дошкольного возраста и креативного развитая личности ребенка.

2.6. Кружковая  работа

Проведя анкетирование среди родителей, мы пришли к выводу, что на базе ДОУ надо организовать кружок, который поможет развить нравственно- коммуникативные качества, творческие способности, воображение, помочь в формировании эмоциональной сферы ребенка.

Мною была,  написала программа кружка, которая утверждена на заседании Экспертного совета ИРО Ивановской области.

В работе с детьми используются  игры на развитие двигательных способностей, музыкально- пластические импровизации Э.Г.Чуриловой

« Методика и организация театральной деятельности дошкольников», игровые упражнения по методике мышечной релаксации Д.Джекобсона, музыкально- ритмические композиции из программы по ритмической пластике и коммуникативные игры, и танцы для дошкольников  А.И.Бурениной и Т.Суворовой.  Они развивают способность к самовыражению в движении. Дети учатся владеть своим телом, тонкости музыкального восприятия, нестандартному мышлению.

Цель программы: с  помощью системы занятий создать необходимые условия для развития личности ребенка, ее духовной и эстетической направленности, творческих способностей и индивидуальных дарований.

Освоение программы предполагают решение множества задач:

• Способствовать развитию музыкальных творческих способностей и воображения;
• Обучать средствами музыки ауторелаксации;
• Способствовать развитию нравственно- коммуникативных качеств;
• Способствовать формированию эмоциональной сферы ребенка;

Данная программа предназначена для работы с эмоционально- тревожными детьми, поэтому занятия проводим вместе с педагогом – психологом. Проводится диагностирование 2 раза в год. Применяю диагностику музыкального и психомоторного развития А.И.Бурениной.

2.7 Музыкальное  творчество  в  различных  видах  деятельности

        На  прогулке,  во  время  игр,  в  процессе  работы,  в  ходе  занятий  музыка  служит  прекрасным  дополнением  к  содержанию  наблюдений,  анализу  и  оценке  того  или  иного  вида  деятельности.  На  занятиях  по  развитию  речи  воспитателям  рекомендую  использовать  речевые  игры,  игры  с  именами.  Песенки – игры  включаются  в  физкультурные  пятиминутки,  что  способствует  активизации  дыхательной  системы  и  улучшению  кровообращения. В  музыкально – дидактические  игры  по  развитию  музыкального  творчества  дети  играют  в  группе  в  свободное  от  занятий  время.  На  целевой  прогулке  «Звуки  города»  дети  прислушиваются  к  шуму  автобуса,  машины.  На  экскурсии  в  лес  воспитатель  может  предложить  детям  послушать  музыку  леса:  шорох  листьев,  стук  дятла,  шум  ветра.

2.8.    Результаты

Определение уровня креативности у детей проводится 2 раза в год.  В основу выявления креативности у ребенка взяты критерии, разработанные Е.Торренсом и И Гилфордом: оригинальность, быстрота мышления и вариативность, которые были адаптированы для дошкольников с помощью критериев, разработанных Н.А.Ветлугиной. (приложение 10). В  ходе  проведённой  диагностики  за  последние  3  года   выявлены  следующие  знания  и  умения  по  развитию  творческих  способностей:

2009-2010 г.

средняя  группа – высокий  уровень-20%,  средний  уровень-80% 

2010-2011г.

старшая  группа – высокий  уровень-25%,  средний  уровень-75% 

2011-2012 г.

подготовительная  к  школе  группа – высокий  уровень-45%,  средний  уровень-55% 

В результате за три года высокий уровень вырос с 20% до 45 %, а средний понизился с 80% до 55 %. Низкого уровня не было вообще.

  В  своей  работе  столкнулась  с  некоторыми  трудностями.  Одна  из  них  тесно  связана  с  формированием  навыка  чистого  интонирования,  необходимого  для  песенных  импровизаций.  Дети  часто  не  владеют  своим  голосом  из-за  отсутствия  вокально-слуховой  координации  или  из-за  отсутствия  у  ребёнка  музыкального  слуха.  Таких  детей  привлекаю  к  участию  в  танцевальной,  инструментальной  импровизациях.  В  результате   ребёнок, не  имеющий  певческих  данных,  с  большим  интересом  сочиняет  элементы  танца,  увлечённо  играет  на  нетрадиционных  шумовых  инструментах,  придумывая  свой  ритмический  рисунок.

      Для  улучшения  показателей  музыкального  развития  проводила  индивидуальную  работу  с  детьми,  в  результате  которой  они  стали  проявлять  интерес  к  сочинительству.

Недостаточное  внимательное  отношение  взрослых  к  развитию  творческих  способностей  дошкольников  влечёт  за  собой  потерю  интереса  к  использованию  музыкального  творчества  в  различных  видах  деятельности.  Это  является  значительной  сложностью,  которая  возникла  в  процессе  работы  по  данной  теме.

ВЫВОДЫ

За последние годы,  используя  в  своей  работе  новые  методики,  инновационные  технологии,  я  достигла  хороших  результатов.  В  этом  мне  очень  помог  предыдущий  опыт  работы  по  теме  «Обеспечение качества музыкального воспитания и образования детей  дошкольного возраста в процессе реализации инновационной программы « Камертон» Э.П.Костиной».  Используя технологию  Поповой Е.Е. « Развитие креативности  у детей младшего школьного возраста на уроках музыки», дипломную работу ГПУ и результаты эксперимента в лицее №1

г. Петрозаводска (1999г.), я пришла к выводу, что занимаясь по программе Э.П.Костиной « Камертон», которая идет с опережением государственного стандарта, дети в нашем детском саду  получают глубокие знания о музыкальном языке и у них не вызывает трудности справляться с творческими заданиями, предложенными  в этих методиках. Но так как ее творческие задания предлагаются детям школьного возраста, то для детей старшего дошкольного возраста я использую упрощенный вариант.

Эти  знания  дали  мне  возможность  лучше  направлять  детей,  учить  их  активно  мыслить,  изобретать,  в  разумных  пределах  фантазировать.  Работу  по  развитию  музыкально – творческих  способностей  считаю  успешной,  потому  что  дети  на  занятиях  получали  ощущение  радости  и  с  нетерпением  ждали  новых  встреч.  Главный  критерий  в  оценке  результатов  творческих  опытов  детей  для  меня – это  не  только  правильность  выполненных  заданий,  а  возник  ли  у  них  интерес  к  этому  занятию,  стремится  ли  каждый  к  самостоятельной  деятельности,  к  совершенствованию  своих  поисков.  Лучшая  награда  за  мою  работу – сияющие  глаза  детей,  всегда  ожидающие  чуда,  их  быстрый  изобретательный  ум,  раскрепощённость,  неиссякаемый  интерес  к  музыке,  умение  включаться  спонтанно  в  любое  музицирование.

Администрация  отметила,  что  дети  стали  намного  активнее,  легко  работают  по  схемам,  фантазируют,  прекрасно  поют,  сочиняют  мелодии  на  заданный  текст,  элементы  танца,  что  заметно  изменились  взаимоотношения  детей.  Мои  наблюдения  показали,  что  дошкольники  стали  намного  добрее,  общительней,  внимательней  друг  к  другу.

     Чтобы  воспитание  и  обучение  носило  творческий  характер,  мною  тщательно  продуман  и  подобран  наглядный  и  практический  материал.  Непременным  условием  для  успешного  обучения  и  воспитания  является  

музыкальная  предметно - развивающая  среда.  Музыкальный  зал  оборудован  современными  техническими  средствами,  музыкальными  инструментами,  атрибутами;  в  каждой  группе  есть  магнитофон  с  аудиокассетами,  шумовые  инструменты.  Всё  это  даёт  возможность  для  творческих  проявлений  дошкольников.  

Родители,  педагоги  одобрили  мой  опыт  работы  с  детьми.  Воспитатели  используют  речевые  игры,  игры  с  именами,  озвучивание  стихотворений  на  занятиях  по  развитию  речи,  педагоги  дополнительного  образования  применяют  творческие  задания,  песенки-игры  включают  в  физкультурные  пятиминутки  на  занятиях.

     Своим  опытом  работы  делюсь  на  методических советах  педагогов,  на  районных конкурсах профессионального мастерства « Есть идея», методических разработок в 2009 г. заняла   II место.

Положительным  результатом  своей  работы  считаю  участие  моих  воспитанников  в  смотрах,  конкурсах,  фестивалях.  Их  выступления  не      остаются  незамеченными.  Мои воспитанники принимают активное участие в районном фестивале « Муравейник».     Итоги  наблюдений,  осуществлённых  в  процессе  исследования,  позволяют  мне  сделать  выводы  о  позитивных  результатах  проведённой  работы.

• Дети  научились  самостоятельно  импровизировать  мелодии  на  заданный  текст,  сочинять  их  в  ритме  польки,  марша.                  
• Дети  проявляют  творчество  в  выразительном  исполнении  песен  различной  тематики  и  характера,  импровизируют  в  соответствующих  ситуациях  повседневной  жизни.
• У  ребят  появилось  желание  самостоятельно  придумывать  игры  и  проводить  их  со  сверстниками  и  малышами.
• Дети  творчески  передают  действия  персонажей  в  сюжетных  играх,  образных  упражнениях  и  этюдах.
• У  детей  появился  интерес  к  самостоятельному  придумыванию  импровизированных  переплясов.
• Дошкольники  с  удовольствием  импровизируют  песни,  передавая  в  движениях  образы  разных  персонажей  в  соответствии  с  текстом  и  характером  музыки.
• Дети  на  основе  знакомых  движений  придумывают  элементы  танца  на  предложенную  музыку.
• С  большим  интересом  дети  импровизируют  на  различных  детских  музыкальных  инструментах  мелодии  различного  характера.
• С  удовольствием  выполняют  творческие  задания.
• Самостоятельно  сочиняют  мелодии  на  металлофоне  (песню  дождя,  стук  дятла).
• С  помощью  родителей  изготавливают  дома  нетрадиционные  шумовые  инструменты,  импровизируют  на  них.

СПИСОК  ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Буренина А.И.Музыкальная палитра №3 2004 г. Статья «Речевые игры» /
2. Буренина А. И.Музыкальная палитра №2 2002 г. Статья «Деревянные

истории»/ А.И.Буренина. – Санкт-Петербург: Редакция журнала «Музыкальная палитра», 2004

3. Буренина А.И.Музыкальная палитра №4 2005 г. «Сказка о нотах» /
4. Ветлугина Н.А. "Музыкальное развитие ребёнка".
5. Выготский А. С.  Воображение и творчество в детском возрасте. -М., 1991.
6. Вендрова Т.Е., И.В. Пигарева "Воспитание музыкой".
7. Газарян С. "В мире музыкальных инструментов".
8. Кабалевский Д.Б.  "Про трёх китов и про многое другое".
9. Костина Э.П. Теория и практика креативной педагогической технологии содействия музыкальному образованию - Нижний Новгород, 2008
10. Костина  Э.П.Программа музыкального образования детей дошкольного возраста- М.Просвещение, 2004
11. Колосова Н. "Здравствуй, музыка!"
12. Комисарова Л.И. Наглядные средства в музыкальном воспитании

дошкольников. – М.: Просвещение, 1986.

13. Кошмина И.В. Музыкальные сказки и игры/– М.: Владос, 2000.
14. Левашова Г."Второе рождение музыки".
15. Метлов Н.А.  "Музыка – детям".
16. Михайлова М. А.  Развитие музыкальных способностей детей. - Ярославль, 1997.
17. Михайлова М.А. "Развитие музыкальных способностей детей".
18. Нисканен Л. Г. Интеллектуальное развитие  и воспитание дошкольников // Под ред.. — М„ 2002.

21.Радынова О. П.  Музыкальное воспитание дошкольников. — М., 2000.

22. Радынова О.П.Слушаем музыку/ О.П. Радынова.  – М.: Просвещение,       1990.  Ракитянская Т.А. "Воспитание звуком".
23. Теплов Б. М.  Психология музыкальных способностей. — М., 1947
24. Радынова , О.П. А.И. Катинене, М.Л. Палавандишвили "Музыкальное воспитание дошкольников".
25. Тютюнникова Т.Пособие по творческому музицированию «Бим! Бам! Бом!»
26. Тютюнникова  Т. Сто секретов музыки./ Вып.1.Игры звуками (СПб, 2002) –
27. Юдина Е.И.  "Первые уроки музыки и творчества".