ПЛАН САМООБРАЗОВАНИЯ воспитателя МДБОУ «Светлячок»

Мазурик Марии Ивановны

ТЕМА: Нравственно-эстетическое воспитание на занятиях изобразительным искусством»

2014-2015 год

План самообразования на 2014-2015 учебные годы

Тема: «Нравственно – эстетическое воспитание на занятиях изобразительным искусством»

Консультация для родителей:

«Что такое нравственно-эстетическое воспитание»

Составила воспитатель:

Мазурик М.И.

Что такое нравственно – эстетическое воспитание.

(консультация для родителей)

Нравственно - эстетическое воспитание  детей – одна из самых важнейших задач в воспитании. И это закономерно, потому что в жизни нашего общества все более возрастает роль нравственных начал, расширяется сфера морального фактора. Человеку свойственно стремление к прекрасному, но каждый понимает прекрасное по – своему, часто неверно и превратно. Задача нравственно-эстетического воспитания состоит именно в том, чтобы воспользоваться этим природным стремлением и показать ему верную дорогу. Эстетическое воспитание должно приучить человека любить прекрасное и правильно понимать его; оно должно образовать и очистить вкус, показать человеку то, в чем должно искать наслаждение, развить в нем способность наслаждаться тем, что действительно прекрасно, - тем, что может оказывать на душу благотворное, обновляющее влияние.

Огромный воспитательный заряд несут в себе различные формы общественного сознания, и в первую очередь искусство и наука. Цель искусства, по образному представлению М. Горького, - преувеличивать хорошее, чтобы оно стало еще лучше, преувеличивать плохое, уродующее человека, чтобы оно возбуждало ненависть ко всякому злу.

Первые впечатления о гармонии внешних форм ребенок может почерпнуть, наблюдая картины природы. Природа открывает пытливому детскому взгляду простые и мудрые секреты красоты.

В отличие от естественной среды, где прекрасное выступает как отражение законов стихии, общественная (социальная) среда дает нам непосредственное представление о красоте отношений между людьми, об эстетике труда, поведения и быта в совершенном обществе. Раскрытие дошкольниками эстетических сторон социальной действительности создает наиболее благоприятные предпосылки для тесной связи  нравственного и эстетического в процессе воспитания.

Особое место в эстетическом воспитании и образовании подрастающего поколения принадлежит предметам художественного цикла: литературе, изобразительному искусству, музыке, пению. Они призваны не только ознакомить детей с жизнью и деятельностью выдающихся писателей, композиторов, художников, но и раскрыть дошкольникам нравственно-эстетический идеал человека, приобщить их к творчеству.

Самый сильный катализатор эстетического развития ребенка находиться в нем самом. Главный источник этого развития деятельность: учебная, трудовая, общественная, спортивная, а в особенности игровая и художественная. В процессе деятельности активизируются чувства, воображение, творческие силы ребенка, он познает радость созидания, сам становится духовно и физически красивее.

Нравственно – эстетическое формирование человека начинается с рождения. В дошкольном возрасте у детей формируются первоначальные нравственные  и эстетические чувства и представления, элементарные навыки поведения.

Формирование личности ребенка, воспитание у него определенного отношения к окружающему, определенной нравственной позиции сложный педагогический процесс. В основе его лежит правильное, гармоничное развитие чувств.

Предпосылки для развития у ребенка нравственных чувств возникает очень рано. Уже в первые месяцы жизни у младенца проявляется чувство радости от общения со взрослыми. Это можно наблюдать во время бодрствования малыша, когда его органические потребности удовлетворены. Отсутствие же у детей положительных эмоциональных реакций от общения со взрослыми вызывают задержку их эмоционального, нравственного, речевого, умственного и физического развития.

Педагоги и психологи подчеркивают, что чувства детей наиболее интенсивно развиваются именно в дошкольном возрасте. Они  могут проявляются и в отношении ребенка к самому себе (чувство собственного достоинства, превосходства или, наоборот, чувство неполноценности, уверенность или отчаяние и др.), и в отношении к другим людям (симпатия и антипатия, сочувствия, злоба, гнев, безразличие, чувство дружбы, любви, товарищества, чувство стыда, вины и др.), к коллективу (чувство коллективизма, солидарности), к искусству (эстетические чувства). Нравственные и эстетические чувства формируются у детей в процессе взаимоотношений их со взрослыми и сверстниками. Причем сначала возникает сопереживание радости, а затем уже сопереживание горя. Такого рода эмоциональные состояния отчетливо проявляются у малышей к полутора годам. На третьем – четвертом году жизни дети могут даже менять свое поведение под влиянием переживаний, вызванных похвалой или порицанием взрослого. Например, ребенок, поощренный за ловкость и смелость, охотно взбирается по шведской стенке, хотя и испытывает чувство страха.

В дошкольном возрасте начинают формироваться нравственные чувства, имеющие важное  значение для развития детских взаимоотношений. Развитие чувств у ребенка во многом зависит от средств, методов воспитания, от условий, в которых он живет. Условия эти – положение его в семье, в детском саду, круг его интересов и дел, в которых он участвует. При целенаправленном воспитании чувства ребенка гораздо богаче, разнообразнее и проявляются раньше, чем у детей, не получивших правильного воспитания.

Как и всякое другое  чувство, радость у детей зависит от взаимоотношений в семье, свидетелями и участниками которых они являются. Многое может доставить ребенку радость, но главное – это общение его со взрослыми: совместные прогулки с родителями, походы в лес за ягодами, за грибами, на рыбную ловлю, совместная деятельность.

Массу впечатлений, эстетическую радость доставляют детям прогулки в природу. С природой прежде всего связывается возникновение у дошкольника чувства прекрасного. Они замечают красоту цветущих деревьев, например черемухи, вишен, яблонь – в средней полосе, а на юге дети говорят: «Самое красивое – это горы, море, когда оно блестит на солнце…»

Невосприимчивость ребенка к прекрасному в природе, неспособность его замечать и чувствовать это прекрасное должно встревожить воспитателя и родителей.  Привлечь же внимание детей к красоте окружающей действительности можно, только самим не оставаясь к ней равнодушным. Тогда дети тоже вместе со взрослым начинают многое замечать, слышать. Они приучаются испытывать эстетическое наслаждение, наблюдая закат солнца, слушая музыку, рассматривая картину. От развития эстетических чувств во многом зависит нравственное воспитание ребенка.

Эмоциональные проявления дошкольника показывают, как разнообразны чувства детей, как полна их жизнь. Ребята отзываются на все доброе, прекрасное, выражают сочувствие, приходят на помощь попавшему в беду, грустят, радуются.

Но чувства детей надо воспитывать. Невоспитанность, неразвитость чувств ребенка приводят к тому, что вырастает личность убогая, бездушная. Взрослого должно беспокоить проявление детьми самомнения, тщеславия, эгоизма – черт характера, в основе которых лежит равнодушие к другому человеку.

          Необходимым условием построения современной системы  нравственно-эстетического воспитания и развития эстетической культуры личности является использование народного искусства в педагогической работе с детьми. Народное искусство способствует глубокому воздействию на мир ребенка, обладает нравственной, эстетической, познавательной ценностью, воплощает в себе исторический опыт многих поколений и рассматривается как часть материальной культуры. Народное искусство в силу своей специфики, заключающейся в образно – эмоциональном отражении мира, оказывает сильное воздействие на ребенка, который, по образному выражению К.Д. Ушинского, мыслит формами, красками, звуками, ощущениями.

Знакомство с народным декоративно – прикладным искусством способствует решению труднейших задач, стоящих перед педагогом в области эстетического воспитания подрастающего поколения, - расширения и развития у детей художественных представлений, духовных потребностей, навыков оценки произведений искусства, становление художественного вкуса, эстетического отношения к окружающему. Большое влияние на воспитание чувств оказывает искусство – литература, живопись, музыка.

В создании и обеспечении положительного отношения к деятельности велика роль искусства. Являясь своеобразным эталоном, искусство вызывает чувство радости, удовольствия. Это и определяет его положительное восприятие. Однако такой подход может возникнуть только в том случае, если ребенок понимает, что такое красота, что делает предмет красивым, если обогащает его опыт поиска прекрасного в жизни и искусстве.

«Искусство, - подчеркивал Н.Г. Чернышевский, - производится не отвлеченным стремлением к прекрасному (идеей прекрасного), а совокупным действием сил и способностей живого человека. Данная область деятельности захватывает не только воображение и чувство, но и мысль, волю»^[1]. Вот почему широкое включение всех видов искусства в процесс деятельности творчества благотворно воздействует на ребенка во всех отношениях.

Эстетические и нравственные  чувства детей наиболее активно формируются и  развиваются в деятельности, особенно совместной, во взаимоотношениях друг с другом, со взрослыми.

Изобразительная деятельность позволяет детям передавать свои впечатления от окружающего мира и выражать отношение к изображаемому. Рисование, лепка, аппликация очень интересны детям. Всестороннее развитие ребенка может быть обеспечено лишь при условии успешного овладения изобразительной деятельностью. Систематическое овладение всеми необходимыми средствами и способами деятельности обеспечивает детям радость творчества и всестороннее развитие (эстетическое, интеллектуальное, нравственное, трудовое, физическое); позволяет плодотворно решать задачи подготовки детей к школе.

Творчество детей строится не только на познании жизни, но и на знакомстве с произведениями как классического, так и народного искусства: изобразительного (живопись, графика, скульптура, декоративное искусство), музыкального, литературного, театрального и др. Все это открывает перед детьми новый мир – мир художественного творчества человека и созданных им художественных образов; расширяет область знаний ребенка, сферу его интересов, а вместе с тем развивается изображение и творческие способности. Это также приводит к положительному эмоциональному отношению к занятиям по изобразительной деятельности. Такое отношение, связанное с удовлетворением потребности в познании нового, в свою очередь активизирует творческую деятельность человека.

Удовлетворение потребности в самоутверждении также очень значимо для ребенка: оно вызывает положительные эмоции и оказывает благотворительное влияние на дальнейшее овладение деятельностью, развитие творческих способностей. Преодоление трудностей также вызывает у детей радостные чувства. Отсюда следует педагогический вывод: нужно так строить обучение, так организовывать занятия по рисованию, лепке, аппликации, чтобы это вызывало у детей позитивный настрой. Положительные эмоции у ребят появляются и тогда, когда им предоставляется свобода в выборе теме рисунка, лепки, аппликации, материалов для изображения. Следует отказываться от сложившихся штампов: «дерево надо рисовать так, а дом так», которые приводят к однообразию и скуке на занятиях, препятствуют развитию художественного творчества. Отношение к изобразительной деятельности (и к любой другой) во многом зависит от того, как воспитатель руководит ею, от такта, терпения взрослого; умения понять ребенка, вовремя его поддержать, помочь, отметить успех и там где педагог творчески относится к занятиям, умеет заинтересовать детей, широко включает в обучение игровые приемы и бережно относится к продуктам детского творчества, дети с радостью участвуют в работе и легко выполняют задание.

Атмосфера на занятиях должна быть живой и непринужденной, без жестких дисциплинарных мер, сковывающих свободу и творческий потенциал детей. Необходимо заинтересовать детей. Л.Н. Толстой предупреждал, что не следует делать детям замечаний, не относящихся прямо к предмету творчества.

Как отмечал Б.М. Теплов, восприятие красоты включает в себя оценочный момент. Такой подход к объекту эстетической  деятельности всегда носит эмоциональный характер, и, как правило, прекрасное в жизни и искусстве вызывает положительно эмоционально окрашенную оценку и позитивное отношение.

Ввести ребенка в мир прекрасного – это прежде всего научить его эмоциональной чуткости, бесконечному богатству красок, звуков, форм окружающего мира.

Другая, не менее важная задача связана с расширением эстетического кругозора и опыта ребенка, с осмыслением в этом опыте главного, ведущего. Развитие эстетического вкуса поможет выработать у детей иммунитета против пошлости, серости, примитива, в чем бы они не проявлялись: в искусстве, поведении, внешнем облике. Но самое главное – пробудить у дошкольника творческие силы, вызвать стремление вносить красоту в повседневную жизнь.

Велика роль эстетического начала в воспитании нового человека. Секрет облагораживающего воздействия прекрасного заключается, прежде всего, в том, что красота – это своего рода совершенство, зримый идеал, приподнимающий нас над обыденным, будничным, пробуждающим к творчеству. Соприкосновение с прекрасным обостряет все чувства ребенка, делает его более чутким к окружающей жизни, создает радостный, мажорный настрой и хорошее настроение.

Доклад для воспитателей:

«Опыт использования возможностей занятия изобразительным искусством в решении задач нравственно-эстетического воспитания детей дошкольного возраста»

Составила воспитатель:

Мазурик М.И.

2014 г

Опыт использования возможностей занятий изобразительным искусством в решении задач нравственно-эстетического воспитания детей дошкольного возраста.

(доклад для воспитателей).

Необходимость нравственно-эстетического образования сознается всеми современными педагогами, правильно смотрящими на конечную цель воспитания. Эта цель состоит в том, чтобы сделать человека человеком, т.е. возвысить, облагородить, развить его способности, вселить в него стремление к лучшему и дать ему средства к самосовершенствованию.

Сегодня в  мире накоплен достаточный опыт  включения художественной деятельности в процесс воспитания детей.  О необходимости предоставления детям  возможности творить писали еще философы Древней Греции. Этому придавали большое воспитательное значение знаменитые педагоги: Я.Л. Коменский, И.Г. Песталоцци, Ф. Фребель и др. Разумеется, в своей повседневной деятельности педагоги должны учитывать весь положительный опыт, наработанный мировой педагогикой. В понимании детского творчества и подходе к развитию способностей можно выделить два противоположных направления. Сторонники первого считают источниками творчества внутренние импульсы, стремление человека выразить свои мысли и настроение. Отсюда вытекает требование не вмешиваться в этот  процесс, не мешать самовыражению, не учить способам изображения, потому что ребенок якобы найдет их сам. Другое направление исходит из понимания потребности человека в изобразительной деятельности как способе отражения впечатлений, полученных от окружающей жизни, и выражения своего отношения к ним. Для того чтобы ребенок мог создать адекватное изображение предмета, удовлетворяющее его, необходимо помочь  ему овладеть способами изображения. Конечно, данные подходы  противоположны  и ими  не исчерпываются все существующие концепции, но последние в той или иной мере приближаются к одному из названных направлений. Чаще всего мы встречаемся не с крайними проявлениями названных подходов, а с чем-то средним, объединяющим позиции первого и второго направлений. Это обусловлено взаимопроникновением идей о развитии детского творчества в педагогические теории и практику разных стран

В США, по свидетельству отечественных педагогов-ученых (А. С. Жуковой,  3. А. Малькова, Б. П. Юсовой и др.),  в 60-70-е гг. преобладала теория спонтанного протекания изобразительной деятельности, часто сознательно  не направлявшейся на отражение окружающей действительности.  В связи с этим отрицалась необходимость обучения детей рисованию, лепке, поощрялось создание беспредметных композиций из пятен, мазков. При посещении музеев, выставок (в рамках этого направления) внимание детей обращалось на абстрактные работы. В книге А.С. Жуковой «Оранжевый лев»  описывается опыт одной из школ США, в  которой  детей  знакомили с художественным творчеством путем  посещения музея только абстрактного искусства. Культивирование абстракционизма, объяснялось тем, что дети  якобы стремятся к свободе, свободной игре форм, самовыражению и  задача взрослых состоит и том, чтобы оберегать эту независимость детского творчества от существующих шаблонов. В статьях, публиковавшихся в это  время, говорилось о том, что не следует ничего показывать детям в качестве способов действия, не стоит учить их способам изображения действительности. С точки зрения ряда зарубежных авторов, это «засушивает» процесс творчества.

Почему же сторонники данного направления поощряют только ту свободу, которая уводит от объективного изображения предмета и не требует развития реалистического восприятия? Безусловно, многие из этих педагогов искренне верят в то, что именно благодаря абстрактному искусству дети получают свободу, бесконечную возможность вариантов сочетания форм, красок. Но нельзя исключать из их действий и стремление сознательно увести детей от восприятия реальной действительности, познания окружающего мира.

Ряд американских педагогов и исследователей предпринимают попытки активнее влиять на развитие детского творчества путем обучения изобразительной деятельности. Так, Б. Джефферсон в работе «Обучение детей искусству» (1963) выделяет методы обучения, обеспечивающие достижение успехов в развитии детского творчества: мотивирование, наставничество, оценку, выставки. Эти методы характеризуются ею как прогрессивные. Метод мотивирования позволяет вызвать интерес детей к изобразительной деятельности. Наставничество помогает ребенку определить проблемы (тему) своего изображения и проанализировать возможные ее решения, стимулирует развитие творческой деятельности в соответствии со способностями. Большое значение Б. Джефферсон придает методу оценки. Оценка ребенком своих рисунков, по мнению автора, многому может научить детей. Вместе с тем, как считает автор, важна и оценка работы ребенка педагогом, взрослым вообще. Это воодушевляет ребенка, стимулирует развитие его способностей, индивидуальности; способствует созданию дополнительного положительного мотива деятельности. Данное положение зарубежного исследователя подтверждают и наши наблюдения. Особенно большое значение имеет способность адекватной  оценки ребенком своей деятельности для последующего обучения в школе. Точка зрения Джефферсон  опровергает позицию некоторых авторов, согласно которой дети создают изображения для себя и мнение окружающих их не интересует. С другой стороны, срисовывание, закрашивание готовых контуров  автор считает непродуктивными, подчеркивая, что эти методы не могут помочь развитию творческих способностей детей. Признавая необходимость целенаправленного обучения,  Б. Джефферсон предостерегает педагогов от слишком прямолинейных методов, а также от тех, которые не будят детскую фантазию. Однако не следует впадать в крайности: в некоторых случаях и при умелом использовании закрашивание готовых контуров может оказаться весьма полезным (например, когда закрашивание не является лишь механическим действием, а связано с решением какой-либо изобразительной задачи: подобрать самостоятельно нужные цвета, использовать разнообразные изобразительные материалы и т.п.).

Пути развития детского изобразительного творчества ищет в настоящее время американский ученый, профессор Э. Эйснер. В результате исследований он пришел к выводу, что творчеству детей надо учить. Это дословный перевод слов  профессора: «учить творчеству».  Возглавляемая  Эйснером группа ученых разрабатывает программы обучения творчеству детей разных возрастных категорий. Уже создана и апробируется  программа для начальной школы, разрабатываются концепции для средней школы (V-VIII классы) и для детских садов. Э. Эйснер считает, обучение должно осуществляться с учетом возрастных особенностей детей и их индивидуальных различий; оно должно быть тактичным, тонким, не навязывающим ребенку тех или иных решений, вызывающим  положительный отклик. Грубое вмешательство, считает ученый, может  привести к замкнутости, нежеланию творить. И с этим нельзя не согласиться.

В журнале «Художественное образование» (США) раскрываются вопросы содержания и методики включения детей в художественную деятельность, развития их познавательной и творческой активности.   Большое внимание уделяется ознакомлению с окружающим миром и миром творчества.

Обратимся и к опыту других стран. Особый интерес представляет для нас система  эстетического воспитания детей в Японии. В японской педагогике большое внимание уделяется развитию эстетического восприятия  на основе формирования перцептивных действий. Широко известны так называемые «уроки созерцания». На них детей учат целенаправленному наблюдению, умению внимательно всматриваться, вслушиваться в окружающее:  сосредотачивать взгляд на мельчайших, но характерных деталях, явлениях.  Например, детям предлагают полюбоваться застывшей каплей воды, переливающейся на солнце всеми цветами радуги; прислушиваться к шелесту листьев от дуновения ветерка, шуму дождя, звону капели и  т.д.

Большое внимание уделяется рисованию с натуры; развитию у детей начиная с  дошкольного возраста цветового восприятия. Уже в детском саду  в результате продуманной системы работы педагоги добиваются такого  уровня развития цветоощущения и восприятия, что к концу пребывания в детском саду дети способны различать до ста цветов и оттенков. Такой  результат достигается разнообразными упражнениям и, в том числе с цветной  бумагой.

Отсюда следует педагогический вывод: нужно так строить обучение, так организовывать занятия по рисованию, лепке, аппликации, чтобы это вызывало у детей позитивный настрой. Положительные эмоции у ребят появляются и тогда, когда им предоставляется свобода в выборе теме рисунка, лепки, аппликации, материалов для изображения. Следует отказываться от сложившихся штампов: «дерево надо рисовать так, а дом так», которые приводят к однообразию и скуке на занятиях, препятствуют развитию художественного творчества. Отношение к изобразительной деятельности (и к любой другой) во многом зависит от того, как воспитатель руководит ею, от такта, терпения взрослого; умения понять ребенка, вовремя его поддержать, помочь, отметить успех и там где педагог творчески относится к занятиям, умеет заинтересовать детей, широко включает в обучение игровые приемы и бережно относится к продуктам детского творчества, дети с радостью участвуют в работе и легко выполняют задание.

Атмосфера на занятиях должна быть живой и непринужденной, без жестких дисциплинарных мер, сковывающих свободу и творческий потенциал детей. Необходимо заинтересовать детей. Л.Н. Толстой предупреждал, что не следует делать детям замечаний, не относящихся прямо к предмету творчества.

Таким образом можно сказать, что за рубежом существует разнообразные подходы к изобразительной деятельности детей и развитию детского творчества. Наряду с отрицанием возможности обучения изобразительной деятельности все активнее начинает проявляется противоположная тенденция. Признается необходимость использования разнообразных методов и приемов руководства данной деятельностью, но предпочтение отдается тем методам, которые будят детскую активность, способствуют проявлению самостоятельности.

Конспект занятия

«Посмотрим в окошко»

(педагогическая диагностика)

Составила воспитатель:

Мазурик М.И.

2014 г

Рисование сюжетное по замыслу

(педагогическая диагностика)

«Посмотрим в окошко»

Цель: Учить детей рисовать простые сюжеты по замыслу. Выявить уровень развития графических умений и композиционных способностей. Познакомить с новым способом выбора сюжета (определения замысла) - рассматривание вида из окна через видоискатель. Создать условия для самостоятельного изготовления аппликативных рамочек. Воспитывать любознательность, интерес к познанию своего ближайшего окружения и его отражению в рисунке.

Предварительная работа. Экскурсия по детскому саду с остановками возле всех окон и рассматриванием «видов» через видоискатель - картонные или деревянные рамки (пустые) разной формы и величины. Беседа об увиденном за окном. Рассматривание репродукций, художественных открыток, иллюстраций в книгах, настенных календарей. Беседа по плакату «Прогулки». Рассматривание иллюстраций в детских книжках, изображающих разные домики с окошками, например: «Колобок», «Заюшкина избушка», «Козлятки и волк», «Три поросёнка».

Чтение чистоговорки Г. Лагздынь с договариванием детьми строчек из одинаковых слогов:

На-на-на-на-на-на-на!

Смотрит кто-то из окна!

Не-не-не-не-не-не-не!

Кто же там торчит в окне.

Ни-ни-ни-ни-ни-ни-ни!

Эй, цветок не урони!

Но-но-но-но-но-но-но!

Мы отправились в кино!

Ну-ну-ну-ну-ну-ну-ну!

Тучи спрятали луну.

Ны-ны-ны-ны-ны-ны-ны!

Как темно-то без луны!

На-на-на-на-на-на-на!

Машет мама из окна!

Материалы: Листы бумаги белого или светло-голубого цвета, цветные карандаши, фломастеры. Цветная бумага, ножницы, клей и клеевые кисточки, салфетки бумажные или матерчатые, коробочки для обрезков. Две обложки для оформления  коллективного альбома «Посмотрим в окошко» (с горизонтальным и вертикальным размещением листов). Видоискатели – деревянные  или картонные рамки разной формы и величины.

Ход занятия

Воспитатель читает детям рассказ  «Окно»  из цикла рассказов «Моя семья» Д. Габе:

« На этой стене - окно, а на той стене -  рама с картиной. Окно - тоже рама с  картиной.

Картина за окном больше, потому что  там двор, за двором - огород, а за ним -  дорога, за дорогой - поле с зеленой травой, а сверху - голубое небо. По дороге идут  люди, а по небу плывут облака.

И на картине тоже есть небо и облако. Всё время это облачко стоит  на одном  месте.

В окно я вижу, как папа возвращается  с работы в обед и как снова уходит и машет мне рукой.

Через раму картины ничего не видно.

Самая лучшая рама с картиной наше  окно. Всё в нём живое: и куры, и наседка с цыплятами, и собака, и ребята, которые идут звать меня  на улицу, играть с  ними. Больше всего я люблю наше окно».

Воспитатель спрашивает детей, почему  мальчик из рассказа думает, что самая лучшая рама с картиной – это окно, и что он видит за окном (проводится краткая беседа по содержанию рассказа).

Педагог интересуется, любят ли дети смотреть в окно, что видят на улице, похожи ли эти «виды» за окном на картины. Затем предлагает нарисовать такие же необычные картины. Просит взять видоискатели, поднести их к глазам, глаза при этом закрыть и представить себе красивую картину за окном своего дома или детского сада.

Тихо (на ушко) спрашивает у каждого ребёнка, что он «увидел» и что будет рисовать. Помогает наводящими и уточняющими вопросами (это вид из окна дома, дачи, детского сада, бабушкиной квартиры; что видно из окна - дерево, детскую площадку, другой дом, дорогу, машины, магазин, пруд, парк и т.д.).

Педагог обращает внимание детей на подготовленные заранее художественные материалы - листы бумаги белого или светло-голубого цвета, фломастеры, цветные   карандаши,  цветная  бумага, ножницы, клей, салфетки. Подсказывает, что при желании дети могут сами сделать рамочки для своих картин. Дети  выбирают материалы, рисуют, при желании обрамляют свои «картины» рамочками - рисуют или самостоятельно отрезают полоски цветной бумаги. Тем самым воспитатель выявляет, кто из детей уже  умеет держать ножницы и резать по прямой. Воспитатель отмечает также,  кто из детей по своей инициативе делает  перенос умений, полученных на одном занятии, в другую тему.

В конце занятия педагог показывает детям две обложки для альбомов «Посмотрим в окошко» (с вертикальным и горизонтальным расположением листов) и просит детей принести свои рисунки к подходящей обложке, не поясняя разницы между ними. Если кто-то из детей ошибается с выбором, педагогом просит положить картинку под обложку так, чтобы картинку не было видно, как в настоящей  книге.

Оформление альбомов «Посмотрим в окошко» (с горизонтальным и вертикальным размещением листов). Беседа по картинкам, составление описательных рассказов.

Доклад для воспитателей:

«Изобразительное творчество и игра»

Составила воспитатель:

Мазурик М.И.

2014 г

Изобразительное творчество и игра.

(доклад для воспитателей)

Известно, что игра занимает очень важное место в жизни ребенка. Она захватывает малыша, овладевая всеми его мыслями и чувствами. Педагоги и родители знают, с каким трудом дети, увлеченные игрой, переключаются на другие виды деятельности. Но значение игры не только в том, что это приоритетный вид деятельности ребенка, она очень важна для всестороннего развития растущей личности. Передавая в игре впечатления об окружающей действительности, дети заново переживают жизненные ситуации, свое отношение к происходящему. Чувства, эмоции ребенка углубляются и уточняются.

Игра имеет много общего с изобразительной деятельностью, и на основе этого появляется возможность установления связи между ними, способствующей углублению переживаний детей, расширению их представлений о мире, обогащению творческой деятельности.

В жизнь детей в детском саду включены разнообразные виды игр: сюжетно-ролевые, игры-драматизации, дидактические и подвижные. Все они доставляют малышам радость. Игра и изобразительная деятельность имеют много общего. Оба вида деятельности основываются на тех впечатлениях, которые дети получают из окружающей жизни и в процессе жизнедеятельности в детском саду и дома. Поэтому так важна взаимосвязь изобразительной деятельности с игрой. Благодаря связи с игрой изобразительная деятельность становится более интересной, привлекательной для ребенка, вызывает у него яркий эмоциональный отклик, создает личностно значимый мотив деятельности, что в свою очередь обеспечивает ее более высокую эффективность. Результат получается более высоким, так как ребенок не просто рисует, лепит, а передает в изображениях образы игры, создает новые игры (дидактические, настольно-печатные).

Педагог, прежде всего, должен продумать возможность применения игровых приемов на занятиях, создание игровых ситуаций, в которых дети принимают на себя роль тех или иных персонажей и действуют так, как действовали бы герои. Например, дети становятся художниками и рисуют картины, выполняют роль народных мастеров и расписывают посуду, игрушки, части одежды и т.п. Игровые приемы обучения можно использовать на занятиях во всех возрастных группах детского сада (они применяются также в процессе школьного обучения и дают положительные результаты).

Дети живо и заинтересованно воспринимают предложение нарисовать, вырезать и наклеить веселого Петрушку, если к ним обращается игрушечный Петрушка и просит нарисовать или вырезать ему друзей. Рассматривая готовые изображения, забавный персонаж «разговаривает» с ребятами, объясняя им, каких Петрушек они изобразили: «Этот Петрушка веселый, он танцует, а этот забавный, у него такой широкий костюм, а этот Петрушка очень красивый. Петрушка в сине-желтом костюме немного грустный» и т.п.

В младшей группе можно разыграть следующую ситуацию: зверята (лисенок, зайка, бельчонок и другие) собрались в гости к куклам, а ехать не на чем. Воспитатель предлагает детям нарисовать для зверушек вагончики. Дети с радостью соглашаются. Для рисования уже приготовлены столы, которые поставлены в один длинный ряд. Малыши подходят к столам и стоя рисуют каждый свой вагончик (при этом используются синяя, красная, желтая, зеленая краски). Нарисованные вагончики воспитатель выставляет рядами на доске за паровозом, который нарисовал сам, затем быстро «рассаживает» в вагончики (приклеивает на окошки мордочки) животных. Дети в восторге.

Можно придумать множество игровых ситуаций подобного рода. Например, воспитатель предлагает построить новый дом: «Построим сказочный дом для новых кукол». Дети — архитекторы, строители — из отдельных блоков-квартир (которые на отдельном листе рисует каждый ребенок) вместе составляют общий дом. Затем они благоустраивают территорию около дома, рисуют улицу, транспорт. Можно организовать игровую ситуацию на тему «Оформим наш уголок природы». Все дети вместе с воспитателем обсуждают устройство уголка: какие там высадить комнатные растения, что за птицы будут жить в клетках, где поместить аквариум, какой он будет формы. Большой лист бумаги — это уголок природы. Дети приступают к вырезанию нужных объектов и предметов. Одни «сажают» комнатные растения, другие делают клетку с попугайчиками (здесь участвуют несколько детей), третьи рисуют аквариум и «запускают» в него рыбок. По мере готовности изображений их размещают на большом листе. Получается красивая картина, которую на несколько дней вывешивают в групповой комнате или в вестибюле.

Игровая форма занятия захватывает детей, повышает их эмоциональную отзывчивость, способствует эстетическому и нравственному воспитанию, так как все дети объединяются общей целью, единым положительным отношением к изобразительной деятельности. При этом создаются условия для содержательного общения детей с педагогами и друг с другом. Дети вместе с воспитателем обсуждают композицию работы; учатся договариваться, доброжелательно оценивать вклад каждого в общее дело, оказывать помощь; приобретают навыки сотрудничества. Вместе с тем каждый ребенок выполняет посильное и интересное для него изображение.

Изобразительная деятельность естественно связывается с игрой через игрушку. Предложение нарисовать, вылепить или вырезать и наклеить игрушку вызывает радость у детей всех возрастных групп. Изображая своих любимых мишек, кукол, зайчат, ребенок переживает те же добрые, радостные чувства, что и при игре с ними. А это в свою очередь вызывает стремление лучше изобразить любимцев. Таким образом, весь творческий процесс приобретает эмоционально-положительную окраску.

На занятиях дети старшей группы могут изготовить елочные игрушки в подарок малышам, при этом у них возникает желание быть внимательными к малышам, заботиться о них. Создавая игрушки для украшения елки в своей группе,  дети ощущают причастность к общему делу, испытывают радость от того, что сами украсили свой «дом». Осознать это помогает и оценка воспитателем их вклада в общую работу.

Занятия по изображению игрушек в течение года можно проводить неоднократно, но строиться они должны по-разному, разными должны быть и объекты рисования, лепки. Так, можно предложить всем детям изобразить одну игрушку (на выбор): Петрушку, Неваляшку, Буратино, Чебурашку или каждому свою («Нарисуй свою любимую игрушку», «Вырежем и наклеим (вылепим) игрушки для магазина»). Работы всех детей объединяются в общую композицию («Расставим игрушки на полках магазина»).

Важное место в жизни ребенка занимает сюжетно-ролевая игра, поэтому связь детского изобразительного творчества с играми этого вида имеет особое значение для воспитания, служит средством обогащения и развития этих видов деятельности. Эта связь должна быть разносторонней: дети могут создавать предметы для игры и отражать сюжеты игры в аппликации, рисунках, лепке. Так, малыши могут сделать «угощение» для кукол: баранки, конфеты, печенье и т.п., а для игры в магазин — яблоки, ягоды, огурцы, картофель, помидоры и другие овощи и фрукты. Создание предметов для игры, оформление игровых помещений и уголков продолжаются в средней и старшей группах, однако содержание изображений усложняется. Старшие дети могут создать не только разнообразные «угощения», овощи и фрукты для игр, но и посуду для кукол, декоративно оформленные предметы (занавески, скатерти, салфетки, коврики и т.п.) для кукольной комнаты. Так обогащается и развивается игра. Связь между игрой и изобразительной деятельностью усложняется от младшей группы к старшей и способствует повышению интереса ребят и к той и к другой деятельности.

Освоение детьми разнообразных способов изображения, новых материалов позволяет им передавать впечатления от игр. Отражение в рисунках содержания сюжетно-ролевых игр является ценным в воспитательном отношении моментом: обогащает содержание игр и изобразительной деятельности, углубляет познание жизни, закрепляет положительное отношение ребенка к ее событиям и явлениям.

Изображать ход игры, игровые образы детям значительно интереснее, чем просто рисовать, вырезать или наклеивать что-либо. Пережитое в игре окрашивает художественную деятельность ребенка положительными эмоциями: своим рисунком, лепкой, аппликацией он рассказывает, во что и как играл. Дети стараются отразить свои игры в рисунках полнее и разнообразнее, а задача воспитателя — помочь им в этом, предлагая вспомнить наиболее интересные и легкие для передачи эпизоды. Знание наиболее распространенных в группе игр, наблюдения за играющими подопечными, обогащение содержания игр, атрибутов позволят педагогу влиять на развитие изображаемого сюжета.

Известно, что содержание детских игр определяется впечатлениями, полученными ребенком из разных источников. Наиболее типичные игры - в поликлинику, больницу, магазин, семью, почту, строительство, уличное движение, школу. Чем разнообразней впечатления, тем богаче они могут быть отражены в детском творчестве. Изображение игровых сюжетов вызывает у детей более яркий эмоциональный отклик, чем изображение того же сюжета на основе жизненных впечатлений. Бывает, что само явление не вызывает у детей положительных чувств, например, посещение поликлиники или пребывание в больнице. И рисовать это не особенно радостно. А вот предложение выполнить рисунок на тему игры в больницу дети воспринимают с интересом.

Опыт показывает, что рисунки малышей по сюжету одной игры редко повторяют друг друга, ведь каждый передает свои впечатления об игре, личные переживания и собственное отношение к изображаемому. Например, после игры в поликлинику, для которой дети сами готовили тетрадочки — истории болезни, бланки для рецептов, вырезали из картона градусники, таблетки, воспитатель предложил нарисовать,  как они играли. Сюжеты картин оказались разнообразными. Приведем наиболее интересные. Коля, у которого старший брат ушел служить в армию, нарисовал, как врач осматривает юношей. Юля изобразила врача, прослушивающего пациента. На рисунке Маши медсестра раздавала пациентам градусники. Ира нарисовала, как больному ставят градусник. Пусть воспитателя не смущает то, что, выражая впечатления, полученные в игре, дети вносят в рисунки сюжеты, которых в ней не было. Это естественно. Игра возбудила детскую фантазию и способствовала рождению новых образов. Это яркое проявление детского творчества, основанного на взаимосвязи игры и изобразительной деятельности.

Большие возможности для решения задач всестороннего воспитания детей и развития детского творчества заключаются во взаимосвязи рисования, ленки, аппликации, конструирования и  игры-драматизации.

Игры-драматизации строятся по мотивам литературных произведений и требует, чтобы у детей были сформированы ясные представления об образах героев, а также умение передавать в игре характеры, действия и поступки персонажей. Для игр-драматизаций дети многое могут изготовить сами: декорации или их части, детали костюмов, маски. Так, на занятии по рисованию или аппликации дети могут все вместе или подгруппами создать картину леса для игры-драматизации по сказке «Кот, петух и лиса», выполнить декорации и детали костюмов к сказке «Лиса и заяц». Для этого лучше всего организовать детей в три подгруппы: первая рисует картину леса, вторая — лубяную и ледяную избушки, третья готовит маски, детали костюмов и атрибуты для исполнителей ролей лисы, зайца, петуха и других героев сказки. Подготовка объединит всех детей, сделает игру-драматизацию более привлекательной для них; даст каждому возможность выразить в рисунках свои представления о сказке и ее действующих лицах. Разумеется, такую развернутую работу следует проводить только с детьми из подготовительной и частично — старшей группы.

Взаимосвязь изобразительной и театрально-игровой деятельности способствует повышению активности детей, вызывает у них положительное отношение к игре, рисованию, лепке, аппликации, углубляет образное познание действительности и искусства. Предложение воспитателя нарисовать, вылепить или вырезать и наклеить картину о том, как они разыгрывали сказку, рассказ, вызывает у детей живой интерес; возникает личностно значимый для каждого ребенка мотив творческого изображения.

Темы подобных занятий можно сформулировать по-разному: «Нарисуй, как мама-коза спасла семерых козлят и они радуются, пляшут» или: «Мы с вами играли в сказку «Теремок», — говорит воспитатель. — Помните, какой красивый теремок мы сделали для этой сказки? (Готовясь к игре, дети в коллективной работе украсили аппликацией или рисунками вырезанный из картона теремок.) А сегодня нарисуйте картинку к этой сказке. Пусть каждый нарисует свою картинку, по-своему украсит теремок».

При отборе тем занятий по мотивам игр-драматизаций нужно варьировать и виды изобразительной деятельности (рисование, лепка, аппликация), и способы предложения темы: то останавливать внимание детей на  одном эпизоде, но предоставлять каждому возможность изобразить его по-своему, то предлагать ребятам самостоятельно выбирать эпизод сказки и материал для работы. Особенно это относится к старшим дошкольникам.

Связывать занятия изобразительной деятельностью с игрой-драматизацией может и воспитатель, работающий со средней группой. Здесь перед детьми ставится задача передать образы животных — персонажей литературных произведений. Для этого малыши должны хорошо представлять себе внешний образ и повадки животных. Получить такие представления помогут наблюдения, рассматривание картинок в детских книгах и альбомах о животных, чтение книг, создание словесных портретов животных, передача их поз, движений во время игр-драматизаций. Собственно перед занятиями  изобразительной  деятельностью  необходимо  вспоминать внешний облик животного, его повадки и движения, уточнять знания детей о форме тела и  способах ее изображения.

В процессе подготовки  и проведения  игр - драматизаций, как правило, участвуют все дети группы; одни – как  действующие лица, другие  -   как художники, готовящие декорации, костюмы, маски, третьи -   как зрители. А потом на занятии по изобразительной деятельности дети отражают содержание игры, их объединяют общие переживания, заинтересованность, радость.

С большим интересом и удовольствием дети воспринимают предложение воспитателя создать рисунки на тему подвижных игр. Динамика этих игр, положительное отношение к ним детей делают инициативу педагога особенно привлекательной в глазах ребят. Сюжеты подвижных игр незамысловаты, их легко передать не только в рисунке, но и в аппликациях: «Караси и щука», «Гуси-лебеди», «Воробышки и автомобиль», «Кот и мыши». Дети рисуют не себя, а тех животных, персонажей игры, которые в ней участвуют, и это активизирует работу воображения. Характер игры стимулирует передачу персонажей в движении: рыбки уплывают от щуки, мыши убегают от кошки или сидят вокруг спящего кота, гуси убегают от волка и т.д. Задача изобразить несколько рыбок, птиц вызывает у детей желание показать их в разных позах, движениях. Рассматривая готовые работы, ребята видят, как по-разному можно изобразить игру.

Интересные возможности для установления связи между изобразительной деятельностью и игрой содержатся в дидактических играх.

В процессе дидактических игр («Чудесный мешочек», парные картинки, разнообразные лото, домино и др.) ребенок приобретает или закрепляет знания о свойствах предметов: цвете, форме, строении, величине, полезные, в частности, для того, чтобы изображать предметы. Дидактические игры обогащают сенсорный опыт детей, мышление, умение сравнивать, выделять сходство и различия. Расширяются представления малышей об окружающем мире, формируются обобщенные представления о свойствах схожих предметов, что в свою очередь способствует овладению обобщенными способами изображения. Ребенок получает возможность самостоятельно и свободно рисовать, лепить, делать аппликации. Вместе с тем создание самих дидактических игр может стать заданием на занятии по изобразительной деятельности. Дети способны изготовить дидактические игры (чаще всего в аппликации): домино, лото, парные картинки, разрезные картинки (содержание этих игр может быть различным: декоративные композиции по мотивам народного искусства - матрешки, гжельская посуда, городецкие доски; изображения игрушек, транспортных средств, объектов природы).

В рисовании, лепке, аппликации дети с удовольствием создают настольно-печатные игры. Содержанием таких игр могут стать произведения детской литературы: «Волшебник Изумрудного города» А. Волкова, английская народная сказка «Три поросенка», «Незнайка и его друзья» Н. Носова и др.

Игры, создаваемые детьми, имеют для них особое значение. Участвуя в такой работе, ребенок в деятельной форме познает и отражает предметы и их свойства. В процессе изготовления игр, а затем в самой игре у детей развивается эстетическое восприятие. Формируется эстетические представления, образное мышление, воображение. Благодаря активному формированию мыслительных операций анализа, сравнения, уподобления, синтеза развиваются также когнитивные структуры  мозга. И чем больше свойств предметов и явлений выделяет ребенок, тем активнее идет процесс развития мышления и когнитивных структур.

Конспект игры-занятия по аппликации «Большой-маленький»

Составила воспитатель:

Мазурик М.И.

Игра-занятие «Большой - маленький»

(аппликация)

Цель: обогащать представления детей о природе, развивать эстетическое восприятие природы, анализируя соответствующие объекты и выделяя одно из свойств – величину; учить сравнивать предметы (изображения).

Материал: цветная бумага, ножницы, клей, кисточка для клея, салфетка.

Ход занятия:

- дети, помните мы с вами играли в лото? А вы хотите сами сделать такую игру? Для этого нам понадобиться цветная бумага и белый картон. Я вам сейчас покажу и объясню, как мы будем делать лото, а вы смотрите внимательно. Для начала вам надо решить, что вы будете изображать. Например, вы решили делать цветы. Теперь вам надо разделить лист белого картона пополам и на левой половине нарисовать два квадрата – большой и маленький (показ). Теперь вам надо нарисовать то, что вы решили. Я вам покажу на примере цветка, а вы  потом сами решите, что вы будете изображать. На левой половине в большом квадрате надо нарисовать большую картинку, я рисую большой цветок. А в маленьком квадрате – маленький (показ). Теперь я сделаю такие же цветы, но способом аппликации. Я вырезаю из цветной бумаги большой цветок и наклеиваю его на место большого нарисованного цветка. Затем вырезаю маленький цветок и приклеиваю его в маленький квадрат на место маленького нарисованного цветка. Но вы помните, что в лото нужны не только  большие карточки, но и маленькие карточки с такими же картинками. Поэтому нам надо сделать такие карточки. Для этого мы берем белый картон и вырезаем из него два квадрата – один большой, другой маленький, равные по размеру тем квадратам, в которых мы уже сделали картинку (показ). Затем вырезаем такие же картинки из цветной бумаги – я вырезаю большой и маленький цветок – и приклеиваем соответственно на большой и маленький квадрат (показ). Вы поняли как мы с вами будем создавать игру лото? Тогда давайте начинайте. Вы можете рисовать или вырезать и наклеивать цветы (большие и маленькие), рыбок, птиц, листья и т.д. но не забывайте, что в больших квадратах должны быть большие фигуры, а маленьких – маленькие.

Дети работают, а воспитатель оказывает помощь при необходимости.

После занятия дети играют в лото, сделанное своими руками.

Доклад для воспитателей:

«Развитие моторики руки на занятиях изобразительным искусством»

Составила воспитатель:

Мазурик М.И.

2014 г

Развитие моторики руки ребенка на занятиях изобразительным искусством.

(доклад для воспитателей)

Изобразительная деятельность может успешно осуществляться лишь тогда, когда дети постепенно овладевают способами рисования, лепки, аппликации. Однако часто приходится слышать утверждение, что ребенка не надо учить способам изображения, что он, испытав интерес к творческой деятельности, сам найдет нужные приемы, а обучение технической стороне засушивает созидательный процесс. Вероятно, кто-то из детей и может найти нужный способ, но, во-первых, далеко не всегда, тем более что многие только в дошкольных учреждениях начинают овладевать художественной деятельностью, а во-вторых, нельзя развить способности у всех, полагаясь лишь на возможности некоторых и не учитывая развитие остальных. Мы заботимся о том, чтобы все малыши смогли овладеть рисованием, лепкой, аппликацией и испытать радость творчества.

Приобретая знания, навыки, дети чувствуют себя комфортно и их радуют собственные умения. Освоение необходимых умений очень важно для ребенка, обучение должно вызывать интерес, не быть сухим и формальным.

В овладении малышом способами изображения мы видим одно из наиболее важных условий развития детского творчества. Известно, что любой деятельностью, в которой закреплен общественно-исторический опыт, в том числе и деятельностью художественной, ребенок может овладеть, только усваивая от взрослых соответствующие способы работы.

Исследователь В. И. Киреенко подчеркивал: «Если воспитатели только восхищаются, не вмешиваясь в дела ребенка, то детская непосредственность в рисунках скоро превратится в графическую безграмотность, которая начинает не удовлетворять и самого развивающегося ребенка. Он начинает осознавать свою беспомощность, в результате чего может отказаться от любимого занятия на всю жизнь»^[2].

Далеко не каждый ребенок может самостоятельно выделить способы деятельности. Для успешного осуществления творчества в рисовании, лепке, аппликации необходимо овладение обобщенными приемами создания изображения, которые позволяют воплощать любое задуманное содержание. Если ребенок не получил соответствующих знаний, умений, навыков, это сковывает его самостоятельность. Задумав что-то изобразить и не найдя нужных способов, ребенок испытывает чувство неудовлетворенности, неуверенность в себе, дискомфорт.

Покажем на примере рисования, как дети овладевают обобщенными способами изображения.

Данные приемы мы связываем с общностью формы предметов и их частей. Это основано на том, что сходство изображаемого с изображением прежде всего определяется передачей формы. Многочисленные наблюдения за рисованием детей показывают, что ребенок стремится к передаче сходства изображения с предметами и явлениями окружающей жизни и, если ему это удается, испытывает удовлетворение и радость.

Однако дошкольнику, особенно младшему дошкольнику, далеко не всегда удается добиться сходства из-за отсутствия соответствующих  умений.  Дети этого возраста испытывают трудности в рисовании и теряют интерес к нему, если не владеют формообразующими движениями руки. Очень важно, чтобы ребенок овладел такими изобразительными формообразующими движениями, которые позволили бы ему передавать форму разнообразных предметов в рисунке (движениями руки, в результате которых передается форма предмета).

Какими же формообразующими движениями должны овладеть малыши в детском саду, чтобы свободно отражать в рисунках предметы и явления окружающего мира? Если сопоставить предметы по форме с геометрическими эталонами, их условно можно разделить на три блока:

1) предметы, состоящие из разнообразных линий и их сочетаний: дорожки, забор, лесенка, кусты, деревья и др.;

2) предметы круглой и овальной формы; в особую группу следует выделить предметы, состоящие из сочетания названных форм (дом, тележка, автомашина, цветок), но для их изображения не нужны особые формообразующие движения, дети используют те, которыми владеют;

3)предметы прямолинейной формы (квадратная, прямоугольная, треугольная); предметы, которые можно изобразить с помощью отдельных линий (лесенка, забор).

В рисунке ребенка-дошкольника, носящем плоскостной линейный характер, форма предметов передается линией контура. Она воспроизводится при помощи движения руки определенной направленности, зависящей от формы изображаемого предмета. Это движение сходно с действием, которое осуществляется при ознакомлении с формой (движение руки когда ребенок обводит предмет по контуру), и для каждой вышеназванной группы будет специфичным. Это и определяет те формообразующие движения, с помощью которых ребенок может передавать предмет в рисунке.

Возникает вопрос: как же обучать детей формообразующим  движениям  чтобы, осваивая их, ребенок овладевал обобщенными способами и мог свободно воспроизводить любые предметы и явления окружающей жизни?

В массовой практике обучения рисованию в детских садах и школах все  еще используется такой путь, когда педагог, предлагая детям изобразить тот или иной предмет или встречаясь с затруднениями при рисовании предмета, выбранного им самим, показывает соответствующие способы  изображения: «Посмотрите, как надо рисовать яблоко», «Бараночку надо рисовать - так» — и на доске или на отдельном листе бумаги за столом, где сидит ребенок, демонстрирует нужный прием, каждый раз, когда перед  детьми возникает задача нарисовать предмет, который они ранее не изображали  (даже  если  раньше они изображали предметы такой же формы).

 Подобный  путь, даже если он начинается с рассматривания, обследования предмета, не может быть признан рациональным и соответствующим современному уровню требований к организации процесса воспитания и обучения детей. Он ведет не к развитию ребенка, а к механическому повторению показанного педагогом способа деятельности. В результате ребенок на каждом занятии приобретает умение изображать один конкретный предмет: яблоко или шар, флажок или дом, мишку или зайчика. Такое обучение не имеет развивающею характера; оно приучает ребенка действовать только по подсказке, лишает самостоятельности, сковывает творческие возможности.

Для успешного развития личности ребенка, а именно такую задачу мы ставим, обучая детей графическим умениям и навыкам, необходимо, чтобы он овладел не просто способами деятельности, а обобщенными способами изображения.

Итак: обобщенные способы изображения мы связываем с общностью формы предметов и их частей. Усвоение обобщенных способов возможно при условии овладения формообразующими движениями, когда ребенок одновременно с приемом изображения одного предмета будет понимать, что так можно изобразить любой предмет, сходный по форме.

Обобщенность детского рисунка идет от двигательного опыта. Повторяя одно и то же движение карандашом, ручкой, кисточкой при изображении разных предметов, ребенок постепенно приобретает соответствующий опыт и понимает его обобщенное значение. Начинать формирование этого способа (в рисунке, лепке, аппликации) нужно с момента организации восприятия предмета, включающего движение руки по форме предмета. При этом для ребенка очень важно, чтобы движение по контуру предмета совершалось последовательно, чередуясь двумя руками; обведение предмета не только одной рукой, которой рисует малыш, но и другой, закрепляет образ движения в коре головного мозга и способствует более быстрому усвоению изобразительного движения. Движение, которым педагог (а затем дети) обрисовывают предмет по контуру в процессе ознакомления с ним, и движение, воспроизводящее контур изображаемого объекта в рисунке, схожи по своей направленности. Эти сходство и специфичность действий позволяют ставить вопрос о возможности формирования обобщенных способов рисования, необходимых для изображения предметов, которые относятся к определенной группе.

В. А. Сухомлинский писал: «Истоки творческих способностей и дарования детей на кончиках их пальцев, образно говоря, идут тончайшие ручейки, которые питают источник творческой мысли. Чем больше уверенности и изобретательности в движениях детской руки, тем тоньше взаимодействие с орудием труда, чем сложнее движение, необходимое для этого взаимодействия, тем глубже входит взаимодействие руки с природой, с общественным трудом в духовную жизнь ребенка. Другими словами: чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок»^[3].

Многолетний опыт показывает, что от степени развития моторики руки, овладения детьми обобщенными формообразующими движениями в младшей и средней группах детского сада зависит уровень изобразительного творчества на дальнейших возрастных этапах. Именно владение общими приемами обеспечивает ребенку самостоятельность и умение творчески решать любую изобразительную задачу. Поэтому уже со второй младшей группы занятие, на котором дети должны рисовать предмет, требующий нового формообразующего движения, следует начинать с обследования объекта изображения, включающего поочередные движения обеих рук и определения его формы.

Вот,  например, как можно учить ребенка  рисовать  предметы круглой формы. На одном из первых занятий  детям предлагается изобразить колечки.  До этого  никаких предметов круглой формы они на занятиях не  рисовали (разумеется, опыт изображения предметом круглой формы у некоторых ребят уже есть). Воспитатель должен рассмотреть с детьми колечки, предложить определить их форму, если дети будут затрудняться обвести кольцо пальцем по контуру. Очень важно, чтобы каждый ребенок «прошелся» по контуру колечка (или любого другого предмета кругло формы, который ему предстоит рисовать). Тогда он не только видит движение, но и производит его рукой, воспринимает кинестезически. Однако  на занятии организовать такую индивидуальную работу часто не представляется возможным, ведь детей много и процесс может затянуться. Поэтому  проведите обследование раньше, в процессе игр, дайте каждому ребенку возможность обвести колечко. Делать это надо не формально - дидактично, а в виде игры («Найди, у кого колечко», «Надень колечко на пальчик» и др.).

Глядя на то, как осуществляют движение по контуру педагог и другие  дети, ребенок мысленно делает то же самое, при этом его восприятие активно. На занятии предложите всем детям показать круговое движение  пальцем в воздухе (рукой с карандашом, кистью), а затем продемонстрируйте на доске способ изображения или пригласите к доске (мольберту)  кого-то из малышей. Сопровождайте все действия словами, подчеркивающими связь способа изображения и с формой предмета, и с движением рук по его контуру при обследовании: «Кругленькое колечко, рисовать  его надо так же, как обводили пальчиком». После основной работы рекомендуется вызвать к доске двух-трех ребят и попросить их показать, как  они будут рисовать. Можно разрешить всем выйти к доске и порисовать на ней мелом. Детям это нравится, и они быстрее усваивают нужный способ изображения. Затем, сев за столы и взяв в руки карандаши (кисти)  маленькие художники могут еще раз показать в воздухе, как они будут  создавать круглые колечки, и начинают рисовать на листе бумаги (рисовать можно, даже стоя у столов или мольбертов).

При показе движения, которым предмет обводят по контуру в воздухе, а затем показе жестом способа изображения важно обращать внимание  детей на необходимость зрительного контроля. Мы заметили, что часто ребята, рисуя круги в воздухе, не контролируют их взглядом. В результате формообразующее движение искажается. Такие действия не приносят пользы. Малый двигательный опыт не позволяет пока ребенок  осуществлять кинестезический контроль, нужное движение еще   «не  вошло в  руку». В таком случае оно осуществляется беспорядочно и  не является формообразующим. Точному движению, как и зрительному  контролю над ним, детей надо учить («Смотри, как рисует твоя рука и что  получается»).

Конечно, воспитатель должен помнить, что осуществлять этот процесс  надо не в сухой назидательной форме, а живо, эмоционально, учитывая  особенности дошкольником, их желание учиться.  В  целом педагог должен действовать, соблюдая все основные приемы работы с детьми: направлять действия малышей, поощрять тех, у кого получились круглые колечки, напоминать не очень ловким правильный способ действия. В случае необходимости следует показать формообразующее движение индивидуально, на отдельном листе бумаги. Если оказывается, что этого недостаточно, можно использовать для обучения некоторых детей (ведь уровень развития моторики у всех разный) метод «пассивных движений». Он заключается в том, что взрослый берет руку ребенка с карандашом или кистью в свою руку и производит нужное движение вместе с его рукой. При этом ребенок ощущает направление движения и следит за тем, что получается. Целесообразно сопровождать работу словами: «Вот так твоя рука рисует кругленькое колечко».

Подобную работу следует проводить на любом первом занятии, посвященном освоению нового формообразующего движения. Принципиально важное  значение для формирования обобщенных способов изображения имеет методика последующих занятий.

Второе занятие, на котором детям предлагают нарисовать предмет той же формы, надо вновь начинать с обследования предмета, определения его формы с включением движения рук по контуру. Но прежде чем говорить о способе изображения предмета, попросите ребят вспомнить, что круглый предмет они уже рисовали. Если у детей возникают затруднения, педагог называет предметы сам, можно показать соответствующие рисунки. Затем необходимо повторить с детьми все пройденное на следующем занятии. Важно активизировать опыт детей, вызвать кого-то к доске для показа формообразующего движения. Действия ребенка следует сопровождать объяснением. Нужно, чтобы не только формообразующее движение осуществлялось верно, но и чтобы малыш правильно держал карандаш (кисть), умел пользоваться красками. Действия товарища дети воспринимают не как прямое обучение способу изображения (что бывает при показе взрослым), а как напоминание. Дети активно участвуют в этом процессе. Как правило, каждый готов выйти к доске и продемонстрировать свои умения. Как и на первом занятии, можно предоставить детям возможность всем вместе порисовать на доске. Такой подход развивает самостоятельность, инициативность малышей. Ребенок привыкает к необходимости активизировать свой опыт, а не ждать от педагога готовых приемов действий.

На всех последующих занятиях дети продолжают усваивать, что между формой предмета и способом ее передачи в рисунке есть прямая связь, что все предметы или их части одинаковой формы рисуют одним способом. При этом важно постоянно обращаться к имеющемуся у ребенка опыту. Данная методика также используется при обучении детей лепке и аппликации.

Когда перед детьми ставится или возникает по их инициативе задача нарисовать предмет, который состоит из нескольких частей уже знакомой им формы, показ педагогом способа изображения не требуется. В этом случае активизируется имеющийся опыт ребенка. После обследования предмета, определения формы его частей, их величины и расположения нужно предложить детям вспомнить способы изображения той или иной   части и нарисовать их на доске (иногда показ может осуществляться последовательно, по частям, для чего выходят друг за другом три-четыре ребенка). Если предмет несложный, можно лишь продемонстрировать нужный жест в воздухе. Проводить все занятия следует живо, эмоционально, широко используя игровые ситуации и приемы, поощряя активность детей.  

Использование в рисовании того или иного формообразующего движения для воспроизведения предмета, его пространственных свойств  должно вытекать из анализа формы объекта. Детей надо постоянно учить  самостоятельно определять формообразующее движение («Как можно нарисовать это?»), исходя из тех знаний и представлений, которые они получат в процессе обучения.

Следует подчеркнуть, что работа по обучению детей обобщенным способам изображения необходима для того, чтобы подвести ребенка к свободному осознанному рисованию, приносящему радость. Усваивая обобщенный характер определенных действий, дети легко используют их при создании любых изображений. По-настоящему творческий характер рисование, лепка, аппликация приобретут лишь тогда, когда дети смогут легко и свободно — разумеется, на своем уровне — изобразить любом предмет, который им понравился, привлек их внимание. Полученные таким образом умения становятся для детей личностно значимой мотивацией деятельности, определяют положительное отношение к ней. Занятия по рисованию, лепке, аппликации доставляют малышам радость и  способствуют дальнейшему формированию и развитию творческих способностей. Руки юного творца становятся умелыми, только когда в детском саду проводятся систематические интересно организованные предметные занятия.

Техника рисования, лепки, аппликации включает в себя умение создавать изображения, используя разные изобразительные материалы: карандаши, фломастеры, краски (акварель, гуашь), цветные карандаши, сангину, угольные палочки, пастель, глину, пластилин и т.д. Всеми навыками и умениями дети овладевают постепенно, под руководством воспитателя,  который показывает, как пользоваться каждым материалом, раскрывая  его выразительные возможности.

Детям младшего возраста хорошо давать работать фломастером. Сам  по себе он не является художественным материалом, но в некоторых случаях его можно использовать. Фломастер нравится ребенку яркостью,  легкостью получения отчетливой линии, формы. Дети любят рисовать и карандашами. Ребенок хорошо чувствует карандаш, отчетливо ощущает движение руки с ним. По мере овладения карандашами необходимо учить детей передавать разнообразные оттенки цвета благодаря разному нажиму на карандаш. Такое рисование доставляет детям удовольствие,  оно позволяет им создавать выразительные изображения, добиваться градации  оттенков, способствует развитию эстетического восприятия, чувства  цвета. Для того чтобы дети овладели этим умением, можно придумать  ряд интересных занятий-упражнений, в результате которых может быть коллективно создан сказочный  образ: «Аленький цветочек», «Жар -  птица», «Золотая рыбка», «Хозяйка  Медной горы», «Василиса Прекрасная» и объединяющая все выполненные таким образом изображения работа «Дивный сад» («Волшебный сад»). Для таких занятии воспитатель (в старшей и подготовительной группах вместе с детьми) заготавливает лепестки, перышки, чешуйки и другие детали разной величины и формы, которые дети раскрашивают, по-разному нажимая на карандаш, а затем
объединяют в изображении. Предварительно воспитатель может предложить ребятам попробовать на отдельном листочке нанести штрихи, линии разной силы, цветовой насыщенности.

Можно давать детям графитный (свинцовый, простой) карандаш. Мы убедились, что большинству старших ребят нравится работать таким карандашом, используя разный нажим, создавая тоновой и контурный рисунок; графитный карандаш располагает значительными возможностями для передачи образа.

При начальном обучении следует вырабатывать у детей умение правильно держать карандаш; показать правила работы простым карандашом, когда тот используется для набросков: создавая основу изображения, не нужно прорабатывать карандашом мелкие детали, закрашивать изображение или его части, лучше рисовать с легким нажимом. Полезно показывать детям как можно больше разных вариантов техники, приемов, материалов, позволяющих находить новые средства выразительности^[4]. Так, для рисования деревьев можно использовать и цветные карандаши, гуашь, мелки, свечу, угольный карандаш, сангину и др. Выразительным получается, например, изображение дерева, если его рисуют графитным или угольным карандашом. Можно нарисовать зимнее дерево белой гуашью, а затем, когда краска подсохнет, обрисовать его черным карандашом сплошь по контуру или отдельными штрихами. Это позволит подчеркнуть фигуру объекта, передать заиндевелость ствола и ветвей. Различными приемами можно изобразить крону деревьев, листву: быстрыми кругообразными движениями, спиралевидными линиями, короткими штрихами (рисуя хвою), пятнами. Примеры разнообразных и выразительных решений можно увидеть в детских книгах, иллюстрациях, выполненных разными художниками.

В старшей и подготовительной группах на занятиях по изобразительной деятельности наряду с гуашевыми красками целесообразно давать акварель. Следует познакомить детей с особенностью акварельных красок: чистые, прозрачные цвета разводятся водой до различной степени насыщенности цвета (в зависимости от количества добавленной воды). Необходимо показать детям различные способы работы с акварелью. Способ размывки: в верхней части листа бумаги акварелью проводится линия насыщенного цвета (для этого лучше использовать кисть большого размера — от 16-го до 20-го номера — круглую мягкую или флейц, плоскую кисть), а затем быстрыми слитными движениями кистью, смачиваемой в воде, насыщенная по цвету линия размывается вниз. Постепенно количество воды прибавляется, цвет становится светлее, а лист бумаги оказывается покрыт определенным тоном, более насыщенным вверху и постепенно светлеющим. В гуаши светлый тон получается при добавлении в краску любого цвета.

Рисовать можно круглой мягкой кистью всем ворсом и его концом (тонкие линии, мелкие детали). Рекомендуется давать детям флейц и  клеевую щетинную кисть (последней можно рисовать листву, падающий снег и др.).

Следует учить детей делать разнообразными способами цветные  фоны для рисунков, аппликаций. Такая работа может быть совместной. При работе акварелью интересный фон получается благодаря добавлению нового цвета в предыдущий тон: сначала вверху листа проводится (желательно большой кистью, насыщенной краской) линия, затем она слегка размывается, после чего кисть промывается, набирается краска другого цвета — рядом с невысохшей линией проводится еще одна и снова слегка размывается. Так можно добавить несколько цветов. Чтобы получить желаемые оттенки, набранный цвет сначала пробуют на палитре  или на небольшом специально подготовленном листке бумаги, не впитывающем краску.

Интересный эффект можно получить и способом «набрызга». Акварель разводится до нужного оттенка; если необходимо — разных цветов, и небольшой кисточкой (щетинной) или щеточкой (проводя по ворсу пальцем) краски разбрызгиваются по листу. Подготовленный таким образом фон будет выразительно смотреться при создании сказочных, фантастических образов, изображений космоса и других композиций, например, на темы «Цирк», «Новогодний праздник». Если дети научатся подобным  способам работы, то смогут осознанно готовить фон бумаги для последующей работы.

Старшие дети без труда овладевают методом «рисования по - сырому»,  когда лист смачивается водой и на нем создается изображение (акварель  немного растекается). Таким способом можно выразительно нарисовать  пушистых животных, туманное утро, дождливую погоду. Интересный изобразительный эффект дает соединение в работе разных материалов и техники. Например, можно использовать цветные восковые мелки, пастель.

Как уже было сказано, примеры интересных, выразительных композиций мы находим в произведениях изобразительного искусства, прежде  всего в наиболее доступных малышам детских иллюстрированных книгах. Обращайте внимание детей на то, как по-разному художники изображают животных, деревья, птиц, явления природы.

Выразительный рисунок получается не только тогда, когда изображение закрашивается красками или карандашами полностью, но и тогда, когда дети используют разнообразные способы заполнения формы изображаемого объекта. В книге «Обучение детей технике рисования» Комарова Т.С.  рекомендовала использовать для заполнения контура штрихи и линии разного характера, которые в условной манере передают цвет и фактуру предмета.  Такую условно-декоративную манеру можно увидеть и в работах художников-иллюстраторов. Овладевая разнообразной техникой рисования, лепки, аппликации, дети приобретают индивидуальную манеру изображения, свой стиль.

Конспект занятия по рисованию «Золотая хохлома»

Составила воспитатель:

Мазурик М.И.

2015 г.

Конспект занятия «Золотая хохлома».

(рисование)

Цель: расширять знания детей о народном искусстве. Уточнять представления о хохломском промысле. Учить детей находить характерные особенности хохломских изделий. Формировать эстетическое отношение к произведениям народного искусства. Учить рассматривать хохломские изделия и выделять в росписи отдельные элементы: «реснички», «травинки», «усики», «завитки», «капельки», «кустики». Обращать внимание детей на связь декоративной росписи с реальной действительностью окружающей действительности в стилизованной народной росписи. Формировать умение работать концом кисти.

Материалы: выставка хохломских изделий. Иллюстрации с изображением хохломских предметов декоративно-прикладного искусства. Хохломские изделия. Таблицы с изображением элементов хохломской росписи: «ресничек», «травинок», «усиков», «завитков», «капелек», «кустиков». Бумажные силуэты разделочных досок.

Ход занятия

Педагог организует выставку подлинных изделий хохломского промысла.

Рассказ педагога: «Недалеко от города Нижний Новгород находится село Хохлома. Отсюда и началось происхождение хохломского промысла. Большую часть Нижегородского края занимали дремучие леса, и особенно много шло на изготовление деревянной посуды – ложек, чашек, туесов, братин (туес – цилиндрический сосуд из бересты для хранения жидкости, сверху закрывается крышкой с ручкой; братина — сосуд для напитков, выточенный из дерева, имеет округлую форму.)

В селе Хохлома проводились ярмарки по продаже золотистых расписных деревянных изделий. «Золочение» изделий из древесины было заимствовано у иконописцев. Деревянная посуда с древних времен была в повсеместном употреблении: деревянную ложку с миской можно было увидеть на столе боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатых людей и даже в царском обиходе. Красиво отделанная ложка (или ковш) считалась подарком. Из дерева (на токарном станке) вытачивали различные чаши, миски, но больше всего требовалось ложек. На стол можно было поставить одну чашку с кашей, но ложка требовалась каждому едоку. В отличие от мисок и чаши поставец был индивидуальной посудой. Состоял он из двух одинаковых чаш, одна из них служила крышкой, а другая — туловом сосуда. Самой почетной посудой на столе была солоница, потому что хлеб и соль всегда рядом, и мастера старались украсить ее очень красиво. Среди праздничной посуды выделялись сосуды, в которых подносились к столу напитки, — ковшики, братины.

Для изготовления посуды использовали древесину липы. Мастер может свободно вырезать из нее любые изделия. Затем этим изделиям необходимо дать просохнуть, иначе дерево может дать трещину, а чтобы можно было налить жидкость и не бояться, что она треснет, надо поры древесины закрыть глиняно-масляным грунтом. После сушки изделия очищают шкуркой и покрывают олифой два-три раза, и, пока последний слой не высох, натирают изделие алюминиевым порошком, таким оно поступает к художнице. В хохломской росписи художник использует масляные жаростойкие краски четырех цветов: черную, красную, зеленую, желтую.  А кисточку  он  делает  сам  из  беличьего  хвостика.  Гибкими подвижными мазками создает «травный» орнамент. Прихотливо изгибаясь, травинки то растут мелкими кустиками, то, соединяясь с вертикальным стеблем, образуют «древко» — дерево жизни (по старинным преданиям, именно от такого дерева началась вся жизнь на земле). Часто травка дополняется цветами, ягодами, листьями. Этот вид росписи называем «растительнотравочным».

Роспись под «фон» — это более трудоемкий вид росписи. На поверхности изделия черной линией наносится рисунок,  а затем все свободное пространство закрашивается черным или красным цветом.

Роспись «кудрина» отличается от других видов росписей своей  ажурностью. Ее формы напоминают завитки — кудри».

         Педагог сопровождает рассказ показом иллюстраций и подлинных хохломских изделий,  читает стихотворение «Золотая хохлома»:

Как волшебница Жар-птица

Не выходит из ума

Чародейка, мастерица,

Золотая хохлома!

И богата, и красива,

Гостю рада от души –

Кубки, чаши и ковши!

И чего здесь только нету:

Гроздья огненных рябин,

Маки солнечного лета

И ромашки луговин.

Все вобрала, словно память:

Зорь червонные лучи

И узорчатый орнамент

Древнесуздальской парчи!

Педагог предлагает детям рассмотреть хохломские изделия. Показывает в росписи элементы «травки». Обращает внимание детей на то, как располагается «травка», уточняет каждый элемент травки – «реснички», «травинки», «усика», «завитка»; показывает способ выполнения элемента «реснички»: «Пишется ресничка очень легко, почти без нажима, вращая кисточку тремя пальцами».

Я ресничка не простая,

Словно перышко взлетая,

Изогнувши  спинку плавно,

Я считаюсь чуть не главной.

Педагог предлагает детям попробовать нарисовать «ресничку». Затем рассматривать с детьми «травинку». Этот элемент требует при рисовании легкого нажима кистью.

Я травинка просто чудо,

А нажим, он очень нужен,

Сверху вниз, и вот готов

Кистью плавный переход.

          После объяснения педагог предлагает детям попробовать выполнить элемент «травинку». Затем педагог показывает детям месторасположение  «усика» в  узоре. Обращает внимание на то, как он заворачивается в спираль (линия без нажима, одинаковой толщины).

А я усик, так горжусь

Тонкостью своею,

Вправо, влево закручусь —

Это я умею.

Педагог предлагает детям выполнить этот элемент. Следующий элемент  очень похож на «усик», но делается с нажимом и называется «завиток».

             Кистью плавно закручу

Линию с нажимом.

В завиток я превращусь,

    Словно я пружина.

Педагог предлагает детям попробовать выполнить элемент «завиток».

Педагог продолжает знакомить детей с элементами хохломской росписи.  «"Капелька" и "кустик" также являются элементами хохломской "травки”. "Капельки" выполняются легким прикосновением кончика кисти к бумаге».

             Меня капелькой зовут,

              Пишут очень просто.

              Кистью плавно примакнут,

              Словно бусы в россыпь.

        Педагог предлагает детям выполнить элемент травки — «капельку».

После того как дети научатся выполнять элементы «травки», педагог объясняет способ выполнения «кустика»: «Кустик» — это объединенные в ритмический рисунок «реснички», «усики», «завитки», «капельки».

Педагог  показывает способ выполнения «кустика»: слева — завиток, справа – завиток, слева — ресничка, справа — ресничка. Вот и получился «кустик».

Педагог предлагает детям нарисовать «кустик».

Педагог показывает способ выполнения «растительно-травочного» орнамента: «Прежде всего нужно выполнить ведущую линию, то есть главную. Для этого пишем слева направо, начиная снизу, и ведем вверх большой завиток. На том месте, где мы его закручиваем, нужно прижать кисточку, чтобы получилось утолщение. Немного отступаем, делаем то же самое, но линию ведем сверху вниз, а затем поднимаем вверх и делаем завиток. Ведущая линия должна проходить по всей полосе, но не соприкасаться с краями, для этого выдерживаем небольшое расстояние. Чем заканчивается ведущая линия? В «травном» орнаменте – завитком, а в «растительном» - цветком или ягодкой. Цветок и ягодка находятся как бы на конце ведущей линии и словно продолжают завиток; а листик пишем на стыке завитков ведущей линии. Весь узор дополняем «травкой». Для того чтобы узор был более выразительным, делаем разживку». (показ)

После объяснения педагог предлагает детям придумать и выполнить узор на бумажном силуэте разделочной доске.

Конспект развлечения

«Где живет перо Жар-птицы»

Составила воспитатель:

Мазурик М.И.

2014 г.

Развлечение «Где живет перо Жар-птицы?»

Дети входят в зал. Хозяйка встречает их у порога.

Хозяйка. Милости просим к нашему хлебу да соли, чайку покушать да людей послушать. Ой, да, кажется, кто-то возится на печке! Педагог заглядывает на печь.

Педагог. И правда, это же наш Ох!

Жил на свете грустный Ох,

 Был он с детства очень плох:

Взрослым он не помогал

И с друзьями не играл.

Солнце в небе поднимается,

Ох наш только раздражается.

 Комнату не убирал,

Умных книжек не читал,

Был всегда он хмур и зол,

На помощь  другу не пришел.

Очень часто просто лгал

И девчонок обижал.

Как нам с вами поступить,

Чтобы Оха изменить?

Чтобы не было нам плохо,

Чтоб в жизни было меньше Охов?

Вот какой Ох живет рядом с нами. А что мы можем сделать, чтобы помочь ему измениться? А какие пословицы можно применить в данной ситуации? (Педагог обобщает ответы детей.)

Сам себя губит, кто других не любит.

Человек без друзей, что дерево без корней.

Кто зря сердит, у того голова болит.

Правда светлее солнца.

Лениться да гулять, добра не видать.

Педагог. Кто в радости живет, того кручина не берет. Давайте развеселим Оха, поиграем в веселую игру.

Проводится хороводная игра «Заинька, выйди в сад».

После игры педагог предлагает детям сесть поудобнее и послушать рассказ.

Педагог. «Жил в давние времена в Москве мастер — иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер свое ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие керженские леса.

Срубил он себе избу и стал заниматься прежним делом. Мечтал он о таком искусстве, которое стало бы родным всем, как простая русская песня, и чтобы отразилась в нем красота родной земли. Так и появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками. Вот однажды пообедал мастер, смахнул крошки  со стола в миску и вынес во двор, чтобы птички их поклевали. Слетелось тут множество разных птиц, поклевали они из миски хохломской и разлетелись. Вдруг видит мастер, что над его избой Жар-птица кружится. Кружилась она, кружилась, села на миску с крошками, поклевала крошек и своим золотым крылом прикоснулась к краю миски. И вдруг бока миски золотом засияли! И с тех пор хохломская посуда называется золотой.

Слава о великом мастере разнеслась по всей земле. Отовсюду приезжали люди, чтобы полюбоваться на его мастерство. Многие рубили избы и селились рядом. Наконец дошла слава мастера и до грозного царя, повелел он отряду стрельцов найти беглеца и привести. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва. Узнал мастер о своей беде, собрал он односельчан раскрыл им секреты своего  ремесла. А  утром, когда вошли в село царские посланцы, увидели все, как горит ярким пламенем изба художника. Сгорела изба, а самого мастера, как ни искали, нигде не нашли. Только остались на земле его краски, которые словно вобрали в себя и  жар пламени, и чернь пепелища.

Исчез мастер, но не исчезло его мастерство, и до сих пор ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем и о счастье свободы, и о жаре любви к людям, и о жажде красоты. Видно, не простой была кисть мастера — кисть из солнечных лучей».

Перед вами изделия хохломских мастеров. Давайте внимательно рассмотрим эти изделия. На них изображена цветущая ветка — символ жизни, добра и радости. Хорошо виден ведущий стебель — «криуль», украшенный ягодками, листьями, травкой.

Хохломская роспись, алых ягод россыпь,

Отголоски лета в зелени травы!

Рощи, перелески, шелковые всплески,

Солнечно-медовой золотой листвы!

Роспись хохломская, словно колдовская,

В сказочную песню просится сама.

И нигде на свете нет таких соцветий,

Всех чудесней наша Хохлома.

П. Синявский

Педагог. Много мы сегодня хохломской посуды увидели, здесь и ложки, и сахарницы, и миски, и на каждой из них свой неповторимый сказочный узор. А сможете ли вы отличить хохломской узор от других?

Проводится дидактическая игра «Найди перо Жар-птицы».

Педагог. А сейчас давайте заглянем к мастеру Даниле и посмотрим, чем он сегодня занимается.

Возле русской печки на низеньком стуле сидит мальчик в русской рубашке и топором строгает баклуши для ложек.

Педагог поясняет действия мастера Данилы, а ребенок имитирует их в соответствии с этапами работы.

Педагог.  Мальчик шлифует ложку шкуркой и мягкой тряпочкой. Белая заготовка называется «белье». Затем «белье» покрывают льняным маслом и грунтом «вапой». Грунтовка красновато-коричневого цвета, потому что в ее состав входит глина. Обмазанная «вапой» ложка, похожа на глиняную. Грунтованные изделия высушивают в печи и снова шлифуют. Затем несколько раз обмазывают олифой — так, чтобы на поверхности появилась липкая лаковая пленка. К этой пленке пристает полуда (измельченный в порошок металл). Теперь ложка похожа на металлическую. Вот сейчас к ней может прикоснуться кисть  художника. После росписи ложку покрывают несколькими  слоями  олифы и ставят в печь. Под пленкой закаленного лака (олифы) все что было в росписи серебряным, становится золотым, словно перья сказочной  жар-птицы.

Мастер Данила.

Температура высока!

Пусть подрумянятся бока,

Пусть краска закалится,

Пусть чудо совершится!

Педагог. Посмотрите, как много лужоных изделий у мастера на столе. Ему одному не расписать столько посуды.

Педагог предлагает детям помочь мастеру Даниле расписать изделия,  напоминает элементы хохломской росписи.

На мольберте лист тонированной бумаги. Первый ребенок рисует цепочку из завитков «криуль», второй ребенок рисует листья, третий ягодки, четвертый — травку, усики, осочку.

Дети выбирают силуэты, садятся за столы, начинают рисовать. Звучит  русская народная музыка.

По окончании работы все рисунки вывешиваются на стенд, дети рассматривают их и рассказывают о своих работах.

Педагог.

Птица златая взмахнула крылом,

Наполнился радостью светлый наш дом.

Пошире окно свое отворите,

Птицу счастья в дом свой впустите.

Педагог. Давайте наши рисунки покажем Оху, может быть, это его  развеселит, сделает добрым?

Педагог достает куклу, обращает внимание детей на радостное лицо и веселые глаза Оха.

Педагог. Ребята, сегодня мы сделали много добрых дел — и дом украсили своими изделиями, и мальчика перевоспитали. Спасибо, до свидания!

Консультация  для воспитателей:

«Значение коллективных занятий в нравственно-эстетическом воспитании дошкольников»

Составила воспитатель:

Мазурик М.И.

2015 г

Значение коллективных занятий в нравственно-эстетическом воспитании дошкольников.

(консультация для воспитателей).

Очень часто на встречах педагоги просят рассказать о занятиях, на которых дети выполняют коллективные композиции. Интерес педагогов к таким занятиям не случаен: детей радуют коллективные занятия, совместная деятельность по созданию одного общего рисунка, аппликации, конструкции. Особое удовлетворение доставляет общий результат, который в этом случае всегда богаче по содержанию, производит более яркое впечатление, чем индивидуально выполненная работа. Дети понимают, что вместе могут создать более значительное изображение, чем каждый в отдельности. В процессе коллективных занятий создаются благоприятные условия для общения детей друг с другом и с воспитателем, а по завершении работы ребята радуются результатам совместной деятельности — одни и те же чувства объединяют их. Однако в массовой практике такие занятия проводятся эпизодически и лишь в наиболее простой форме, когда каждый ребенок выполняет свою часть изображения как отдельную, законченную, а затем все рисунки, лепка, аппликации объединяются в общую работу.

Что же представляют собой коллективные занятия и в каких возрастных группах их можно проводить? Создание коллективных изображений следует организовывать в разных возрастных группах детского сада, в учреждениях дополнительного образования. Можно выделить несколько форм организации таких занятий. Первая — наиболее простая: каждый ребенок вырезает и склеивает какой-то объект (птица, цыпленок, цветок, дом), а затем из этих изображений составляется картина: «Птицы на ветке», «Птицы на дереве», «Цыплята гуляют на травке», «Цветы на поляне», «Красивая клумба», «Улица города», «Сказочное царство». Или дети рисуют осенние деревья, цветущие деревья, и соединенные вместе картины составляют общую композицию: «Осенний лес», «Цветущий сад».

Для создания общих композиций дети могут быть объединены в несколько подгрупп, каждая из которых готовит свою часть общей композиции. Например, одна подгруппа составляет (в рисовании или аппликации) узор для середины ковра, другая — разрабатывает украшение поля, третья готовит части узора для каймы, углов. На другом занятии дети создают композицию «Уголок природы в группе». При этом также можно организовать работу по подгруппам: одни дети вырезают и наклеивают растения, другие готовят изображения обитателей клеток, аквариума, еще одна группа может вырезать камешки для аквариума, клетки и веточки для птиц и т.д. Затем все части объединяют в общую композицию. В создании подобной картины или поделки могут принимать участие дети разных возрастных групп и каждому найдется дело по силам. Воспитатель должен уметь распределять работу так, чтобы каждому ребенку было интересно, каждый мог справиться со своей задачей и проявить себя лучшим образом, достичь высокого результата.

Можно ли организовать коллективную работу по-другому? Конечно. Так, А.И. Савенков, проведя со старшими дошкольниками и младшими школьниками исследование, предложил такую классификацию, которая позволяет систематизировать и  затем постоянно усложнять процесс совместной  деятельности детей: от совместно-индивидуальной к совместно-последовательной и, наконец, к совместно-взаимодействующей. Взаимодействие детей, по мнению автора, может осуществляться в паре, в небольшой (3-5 человек) и большой, фактически включающей всех детей (20-25 человек) в группе. Дети могут работать над изображением одновременно или по принципу конвейера.

Рассмотрим примеры коллективных занятий в разных возрастных группах детского сада.

Выбор той или иной формы организации коллективного занятия зависит от возраста детей, темы создаваемой картины, количества детей в группе или классе; от того, ведется ли работа на общегрупповом занятии или в свободное время, в процессе самостоятельной художественной деятельности детей.

Вот как можно провести занятие по рисованию совместной картины «Лес» (эта тема подходит для создания композиции детьми всех возрастных групп). Сложность содержания и отдельных изображений увеличивается в зависимости от возраста детей. Для картины подбирается лист бумаги, цвет которой зависит от того, какое время года будет изображено (для зимнего пейзажа может использоваться белый или голубой лист; для весеннего - светло-зеленый, светло-желтый или светло-голубой; для осеннего больше подойдет светло-желтый, золотисто-охристый, светло- оранжевый и др.).

Выполнение коллективной композиции на тему «Лес» может быть организовано иначе: большой лист бумаги прикрепляют к доске или мольберту на высоте, удобной для детей. Одновременно рисовать могут двое-трое ребят. Остальные сидят перед доской полукругом (такая организация целесообразна, когда детей в группе немного, иначе создание композиции затянется, и дети будут изнывать в ожидании своей очереди выхода к доске). Можно использовать два листа бумаги для рисования двух  картин. В этом случае детей распределяют на две подгруппы,  и каждая создает свое произведение.

Форма работы может быть и другой. На составленные в длинный ряд (или в два ряда, в зависимости от числа присутствующих детей) столы кладут длинный лист бумаги (подойдет и обратная сторона обоев). Каждый ребенок рисует столько деревьев, кустов, сколько захочет. Когда картина будет закончена, дети отступают на шаг-два от столов, чтобы лучше рассмотреть нарисованное и вместе полюбоваться изображением. Если кто-то из ребят изъявит желание дополнить сюжет, нарисовав солнышко, облака, падающим снег, дождь, лесных обитателей, нужно предоставить им эту возможность.

Готовую картину вывешивают в групповой комнате, раздевалке, вестибюле, зале детского сада и т.п., чтобы дети могли еще и еще любоваться своим творением, чтобы его могли рассматривать другие дети, родители и сотрудники учреждения. Законченная композиции может быть использована в качестве декорации для игр - драматизации по сказкам, в которых действие происходит в лесу. Также она может послужить украшением и к зимнему  празднику, вечеру  досуга. Подобным образом выполняются коллективные работы и на другие темы: «Цветущий сад», «Подводное царство».

Полезно предварительно обговорить с детьми цвет  бумаги и всю композицию. Советуясь с малышами, педагог способствует развитию их активности и творческой самостоятельности. При таком руководстве ребенок учится коллективно обсуждать предстоящую работу, планировать ее,  распределять усилия между всеми участками, осознает свою роль в создании  композиции. Например, лист бумаги круглой формы подойдет для  клумбы. Так, общими усилиями детей создается яркая, вызывающая радость картина. Коллективная композиция на цветочную тему может  быть выполнена и как «Корзина цветов», «Букет в вазе», «Гирлянда цветов» (корзину или вазу можно вырезать заранее).

В средней, а также старшей и подготовительной к школе группах на коллективном занятии дети могут в аппликации изобразить «Веселый  поезд», «Голубую стрелу» (по сказке Дж. Родари). Поезд составляется из  вагончиков, созданных в процессе индивидуальной работы каждым  ребенком. Цветовое решение той или иной композиции зависит от образа,   который создают дети.

С детьми старшей группы может быть создана в рисунке или аппликации декоративная композиция по мотивам народного творчества. Организация такого занятия вариативна. Например, каждый ребенок рисует узор на полосе или в квадрате. Воспитатель раздает бумажные заготовки, на которых будет создаваться узор, или их выбирают сами детьми. Рисунки объединяют в общую декоративную композицию на заранее подготовленном большом листе бумаги. Узор в середине панно могут нарисовать дети, наиболее успешно овладевшие навыками рисования. Декоративная композиция может быть подготовлена в стиле какого-то вида народного искусства: городца, павловопосадских платков. В подготовительной группе такую композицию дети могут выполнить в стиле жостовских подносов, хохломы и других видов росписи. Аналогичные темы: «Город мастеров», «Дымковский хоровод», «Сказочные птицы»; для выполнения работ могут применяться элементы растительного или геометрического орнамента. Следует шире использовать в работе с детьми народное искусство, особенно традиционное для той местности, в которой они живут.

Создание декоративного орнамента можно организовать и по-другому. Воспитатель вместе с детьми на большом листе определяет композицию  будущего узора: середины, каймы, углов. При этом дети активны и привлекаются к обдумыванию, обсуждению будущего изделия. Затем участники  работы вместе решают, кто будет рисовать узор в центре, по углам, по краям. Композиция создается последовательно (по типу конвейера): сначала  наносится узор в середине, а затем по углам и кайме. Лист удобнее расположит  на столе, к которому   можно подходить с разных сторон.  Подобный узор могут выполнить двое, трое или четверо детей.

Коллективная декоративная композиция может быть и более сложной,   например, «Сказочный домик». Дети создают орнаментальные композиции, которыми украшаются части домика: стена, окошко, фронтон. По мотивам дымковской игрушки или городецкой росписи выполняются работы на темы: «Веселая карусель», «Веселый хоровод». Предварительно воспитатель готовит из белой или из охристой бумаги (можно другого цвета, в соответствии с тем, который используется в качестве фона в городецких изделиях) силуэты дымковских игрушек, которые дети потом расписывают. В этом занятии могут участвовать воспитанники разных возрастных групп. Когда роспись будет выполнена, дети вместе с воспитателем делают карусель или хоровод.

Очень интересными и полезными являются занятия, на которых для создания общей композиции ребята объединяются по двое. Например, воспитатель предлагает украсить пару варежек или сапожек. Дети объединяются по двое, кто с кем захочет; им предстоит украсить парные предметы идентично, а для этого придется договариваться, каким будет узор по композиции, составу декоративных элементов, цвету, а это не так просто. В процессе работы ребенок учится договариваться со своим партнером. Педагог должен помочь детям, научить уступать друг другу в случае необходимости. Большего эффекта при этом можно добиться не прямыми указаниями или волевым решением, основанным на авторитете взрослого, например: «Алеша интересно придумал узор для варежек, рисуйте так же, как он», а предложить каждому участнику сделать набросок своего узора и затем договориться, какой узор подойдет для рукавички, какой — для середины внешней стороны, а какой — для верхней части, где «прячутся пальчики».

Вот еще очень интересное коллективное занятие.  Тема общей аппликации - «Цирк». Занятие проводиться  в зале. Дети входят в зал под музыку, останавливаются. Воспитатель беседует с ними о цирке, спрашивает, кто был в цирке: «А правда ли, что в цирке можно встретить настоящих диких зверей?». Дети наперебой называют зверей, которых видели (медведь, тигр, львы, пантеры). «А что же они там делают?» — удивляется воспитатель. Дети рассказывают, как выступали звери, как они танцевали, прыгали в  горящие обручи и т.д. Воспитатель спрашивает, кто учит зверей всему этому.  Дети отвечают. Затем  педагог предлагает им сделать свой цирк:

«Представьте, что к нам пришел добрый волшебник и  превратил наш зал в  цирк. Посмотрите, вот уже готова арена». Показывает большой  лист бумаги, на котором нарисован или наклеен большой круг песочного цвета - арена. «Давайте поможем доброму волшебнику и вырежем разных диких зверей». Дети с радостью соглашаются. Им предлагают сесть за столы, где все приготовлено для вырезания и склеивания. Лист — арену располагают на другом столе, где тоже все приготовлено для наклеивания. Дети начинают работу. Воспитатель подходит к ним, обговаривает с каждым, кто что вырежет. На мольберте прикреплены картинки, изображающие разных диких животных. Если у детей возникают затруднения, требующие уточнения представлений о том, как выглядит то или иное животное, они идут к мольберту, рассматривают иллюстрации. По окончании работы дети подходят к столу, где расположена «арена», и раскладывают вырезанных ими животных. Воспитатель советуется с детьми, как лучше разместить изображения. Наконец картина готова. В это время вновь звучит музыка, в зал вбегает веселый клоун, он приглашает детей в хоровод.

Коллективные картины могут создаваться и в течение нескольких занятий, либо основное содержание выполняется на занятии, а затем и свободное время композиция обогащается, расширяется, дополняется. В окончательной доработке могут принять участие не все дети, а только те, кто захочет, однако обсуждать проделанную работу целесообразно сообща. О  предстоящем коллективном творчестве детям нужно говорить заранее;  учить их совместным обсуждениям, решениям, действиям.

Содержанием общей работы фактически может стать почти каждая тема, предлагаемая детям для изображения: «Рыбки в аквариуме», «Неваляшки гуляют», «Тележки едут по дороге и везут разные грузы» и другие. Продумывая темы коллективных композиций, воспитатель должен исходить из интересов и возможностей детей. Следует избегать формализма и шаблонов; важно, чтобы предложение педагога вызывало положительный эмоциональный отклик, а это возможно только тогда, когда тема близка ребенку, связана с его жизнью и играми.

Следует отметить, что объединение  детей для создании общей  композиции  широко используется в японских детских садах. Особый  интерес детей вызывают коллективные композиции по сказкам. Японские педагоги  предлагают детям создавать картины на темы русских народных сказок  («Репка», «Три медведя» и др.)

Интересными для детей  являются и такие формы коллективных  композиций, в которых вместе с ними работают воспитатели. Последние выполняют ту часть работы, которая не по силам детям. Например, воспитатель, предлагая детям создать композицию «Птицы на ветке (дереве)», заранее вырезает и наклеивает изображение дерева, а детям предлагает  вырезать и наклеить птиц, но лучше, если дети, пусть даже пассивно, принимают участие  в подготовке такого изображения.

В процессе работы взрослые и дети объединены одной целью, заинтересованы в общем результате. Они обсуждают предстоящую работу, ее ход, все вместе советуются, примеряют, смотрят, как лучше получится. Взаимодействие детей и педагога происходит более  свободно, ребенок имеет  возможность видеть, как действует воспитатель, и обучаться без прямых указаний взрослого.

Совместными усилиями можно подготовить детали костюмов, декорации, атрибуты для игр-драматизаций по русским и другим народным
сказкам: «Теремок», «Рукавичка», «Кот, петух и лиса», «Гуси-лебеди».

Коллективное изобразительное творчество может быть органично связано со всеми сторонами жизни детей и особенно с другими видами художественно-творческой деятельности (разные виды игр, музыкальная, художественная, речевая деятельность). Так, исследования, проведенные под руководством  С.П. Козыревой, Е.Л. Трусовой убедительно показывают, что взаимосвязь изобразительной деятельности с музыкой, с разнообразными играми обогащает детское творчество, вызывает у ребенка радостное настроение, делает жизнь детей в коллективе интересной  и содержательной.

Рассмотрим организацию коллективной изобразительной деятельности в связи с подготовкой и проведением развлечении, спектаклей, праздников с участием всех желающих детей (опыт показывает, что отказов принять участие в таких общих и интересных для детей делах не бывает).
Игры-драматизации, как правило, проводятся по любимым сказкам. Вопрос, по какой именно сказке подготовить и провести игру, лучше обсудить, всем вместе. Тогда же обговаривается и то, что следует сделать для игры: какие декорации, костюмы, детали подготовить, как распределить роли.  Например,   при подготовке декораций по сказке «Теремок». Вместе с детьми решается,  в какой технике будет выполнен силуэт домика.

Силуэт теремка, подготовленный воспитателем, например, можно  украсить аппликацией. Каждый ребенок вырезает  цветы, листья, разноцветные кружки, полоски. Когда цветы будут  готовы, их можно  разложить  на одном столе, рассмотреть и  выбрать, советуясь, куда какой цветок наклеить. Украсив домик цветами, переходят  к наклеиванию листьев, а поскольку теремок достаточно велик (его можно разложить на полу или прикрепить  к стене), то наклеивать цветы и листья могут одновременно несколько детей. Затем на пустых местах можно  наклеить разноцветные кружки разных размеров. Всю практическую работу выполняют  сами дети, воспитатель  только помогает  им советами и напоминает об аккуратности, если возникает  необходимость.

Теремок можно украсить и по-другому — расписать его красками (для этого лучше использовать гуашь). Организация коллективной работы в этом случае будет иной. Вначале нужно обсудить с детьми, как они и  чем будут раскрашивать домик. Для этого используют элементы народной росписи: дымковской, городецкой или какой-то другой. Можно украсить по-другому: использовать растительные элементы (цветы, листья, завитки), геометрический орнамент — по выбору детей. Однако следует тактично направлять творчество детей на органичное решение в одном каком-то стиле, а не на эклектику (смешение орнаментов, например, народного с геометрическим и т.п.). Роспись лучше начинать с центральной части между верхним сводом крыши и окном. Эту работу следует поручить способному, хорошо рисующему ребенку. Важно, чтобы рисунок был расположен ровно в середине стены домика (можно отметить ее карандашом). Когда будет оформлена центральная часть, следует договориться с детьми, кто из них станет украшать боковые части теремка. Эту работу могут одновременно выполнять несколько детей, нужно только помочь  им удобно расположиться около домика, чтобы никто никому не мешал. Время от времени следует вместе с детьми рассматривать, что получается, советоваться о продолжении росписи. Когда работа будет закончена, нужно предоставить детям возможность полюбоваться результатами коллективной деятельности.

Роспись теремка  можно выполнять как  на занятии,   так  и вне его.  Следует хорошо продумать организацию работы детей, чтобы никому не приходилось долго ждать возможности выполнить свою часть работы. Украшение теремка можно начать на занятии, а закончить в свободное время.

Впоследствии организуется работа по росписи поля, где стоит теремок. Для этого можно взять полосу обоев подходящего цвета (разных оттенков зеленого, светло-серого, светло-желтого цвета) или склеить большие листы цветной бумаги. Если основа зеленого цвета, то детям останется только расписать ее цветами. Эту работу ребята могут выполнять одновременно, расположившись вдоль всей полосы, которая может лежать на сдвинутых столах или на полу. Если делается аппликация, то на полу можно только наклеивать, а работа с ножницами должна проходить за столами.

Когда теремок и поле будут готовы, творческий коллектив начинает делать маски. Эта работа осуществляется индивидуально: каждый ребенок готовит одну маску. Маску (она делается по выкройкам, заготовленным педагогом) можно заменить более простым вариантом: картонным ободком для головы, посередине которого вырезан (либо вместе с ободком, либо отдельно и затем наклеен на ободок) силуэт головы персонажа сказки. Воспитатель заготовляет контурные изображения ободков, которые дети вырезают и склеивают. Вполне целесообразен и такой вариант, когда воспитатель, предварительно продумав все до мелочей, организует работу по подготовке изобразительных частей (в данном случае — теремка, поля, масок или ободков) на одном занятии, распределив работу между всеми детьми. Для того чтобы руководить деятельностью всех детей на занятии, целесообразно участие двух воспитателей группы.

Дети старшего дошкольного возраста могут коллективно подготовить и устроить представление кукольного театра. Так же, как и для игры-драматизации, они коллективно выполняют декорации к спектаклю, принимают участие в украшении занавеса (расписывают его красками или украшают аппликацией из бумажных деталей), ширмы. Если нет готовых кукол, дети могут сделать их с помощью педагогов и родителей. Участвовать в постановке спектакля могут все желающие.

Итак, существует много возможностей сделать занятия интереснее, радостнее путем внесения разнообразия в их организацию. Для поиска новых приемов работы с детьми целесообразно широко использовать вторую половину дня.

Из сказанного видно, что коллективные  формы создания  изображений тесно связаны с разнообразными видами деятельности детей, занятиями. Такая взаимосвязь делает создание коллективных композиции более интересными и значимыми для детей; они видят, что результаты их художественного творчества широко используются в  жизни дошкольного учреждения. Вместе с тем дети видят, что они создают полезные и нужные  для разнообразных целей произведения. Они приобретают необходимые всей последующей жизни умения и стремятся делать все своими руками; реализуют потребность в самоутверждении.

Конспект занятия по аппликации «Ваза с фруктами»

Составила воспитатель:

МазурикМ.И.

2015 г

Конспект занятия.

«Ваза с фруктами».

Цели:  На занятии дети повторяют названия овощей и фруктов. Тренируются вырезать круглые и овальные формы из квадратов и прямоугольников, плавно срезая углы, разрезать бумагу по кривым и ломаным линиям. Учатся сочетать элементы композиции по цвету, размеру, форме, дополняя их характерными деталями.

Предварительная  работа. Рассмотрите вместе с детьми муляжи фруктов или натуральные фрукты. Поиграйте в различные игры с использованием фруктов или их изображения. Сюжетно-ролевая игра «Фруктовый магазин», дидактическая игра «Что лишнее?», «Угадай по вкусу».

Ход занятия

Предложите детям:

1. Рассмотреть муляжи фруктов, обратите внимание ребёнка на цвет, форму, величину.

2. Цвет и форму заготовки подбирать в соответствии с выбранным для аппликации фруктом.

3. Вырезать фрукты, соответствующие цвету выбранной заготовки. При вырезании фруктов надо учитывать характерные особенности формы.

4. Расположить их на макете-основе, обсудив несколько вариантов расположения и сочетания по цвету, размеру, форме. Выбрать лучший вариант.

5. Наклеить детали. Дорисовать дополнительные детали (плодоножку, листочек).

Литература.

1. «Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию» под редакцией доктора педагогических наук Т.С. Комаровой. Москва «Просвещение» 1991.

2. «Аппликация в детском саду» А.Н. Малышева, Н.В. Ермолаева. Ярославль «Академия развития» 2004.

Консультация  для воспитателей:

«Интегрированные циклы как условие развития детского творчества»

Составила воспитатель:

Мазурик М.И.

2015 г

Интегрированные циклы  как условие развития детского творчества.

Эффективность эстетического воспитания в целом и развитие художественно-творческой деятельности ребенка в частности определяются взаимосвязанным использованием всех средств эстетического воспитания и разнообразной художественно-творческой деятельности.

Специалисты выделяют три группы средств эстетического воспитания: искусство, включая все виды классического и народного; окружающий мир, особенно природа; художественная деятельность (разные виды). Все названные средства следует использовать в работе с детьми в образовательных учреждениях во взаимосвязи. Это способствует более глубокому познанию и осмыслению явлений, событий; пониманию их образного воплощения в рисунках, лепке, аппликации. Взаимосвязь познания искусства, окружающей жизни и разнообразных видов художественной деятельности способствует установлению ассоциативных связей, появлению ярких эмоциональных переживаний. По отношению к этим средствам выделяются  общие группы психических процессов, составляющих основу способностей к различным видам эстетической деятельности: восприятие, представления и образное мышление, воображение, овладение способами художественной деятельности, эмоциональное отношение к объектам эстетического характера и к художественной деятельности, а также внимание, память, волю. Все эти психические процессы являются основой для любой художественной деятельности. Их развитие в одной области деятельности будет положительно сказываться и на развитии в других областях. Возможно, этим объясняется то, что художественно-творческие способности зачастую проявляются в комплексе: человек, пишущий стихи, рисует, музицирует и т.д. Достаточно вспомнить широкий диапазон художественной и научной деятельности Леонардо да Винчи; рисунки А.С.Пушкина, музыкальные и литературные способности В.Ф. Одоевского, М.Ю. Лермонтова, А. Грибоедова, портретные наброски персонажей своих произведений, созданные Ф. М. Достоевским. Известно, что, прежде чем создавать литературные портреты своих героем, Стивенсон рисовал их. Теккерей сам иллюстрировал  свою «Ярмарку тщеславия».

В связи с этим важным направлением всей работы, обеспечивающей эффективное развитие творческих способностей дошкольников,  считается интеграция. Под этим термином понимают  более глубокую форму взаимосвязи, взаимопроникновения разного содержания воспитания и образования детей. Такая связь обеспечивает более глубокое и разностороннее познание предметов и явлений действительности, формирование ассоциаций и их активизацию в процессе творчества в разнообразных формах эстетической деятельности. Интеграция  охватывает все виды художественно-творческой деятельности малышей, включает  знакомство со всеми видами искусства. При интеграции разных видов искусства, художественной деятельности, средств эстетического воспитания их определенные содержательные аспекты всегда выступают  в виде стержневых, основополагающих. Применительно к интеграции в работе по эстетическому воспитанию и развитию художественно-творческих способностей детей дошкольного и младшего школьного возраста в качестве таких базовых составляющих чаще всего выступают произведения искусства,  в том числе народного и декоративно-прикладного, детская художественная литература, устное народное творчество. Феномен интегрированного развития и проявления художественно-творческих способностей объясняется также возможностью образно передавать объекты и явления действительности в разных видах искусства, с использованием специфических  средств изображения и выражения. Вместе с тем исследования  С.П.Козыревой, Е. Л. Трусовой показали, что в рисунках дети могут передавать музыкальные и литературно-драматические образы, используя средства выразительности рисунка: линии, цвет, колорит, форму, композицию. Как уже говорилось выше, в изобразительной деятельности дети охотно передают  и образы природы. Использование при характеристике образов природы  поэтических образных выражений усиливает их эмоционально-эстетическое воздействие на детей.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что для более удачного  воспитания и обучения детей,  целесообразней  группировать  разные виды художественной деятельности в своеобразные блоки (циклы) содержательной работы с детьми. Для блоков (циклов) лучше выбирать  такое содержание, которое интересно детям, вызывает у них положительное эмоциональное  отношение, позволяет интегрировать виды художественных занятий (музыкальные, речевые, по ознакомлению с художественной литературой), художественно-творческой деятельности, игры; варьировать формы  работы с детьми (занятия, свободная самостоятельная деятельность, прогулка, кружковые, студийные и другие занятия) и методы организации работы (вся группа, подгруппы, индивидуально). Объединение разных видов деятельности одним тематическим содержанием создает возможности  для расширения ассоциативных связей, творческого осмысления темы  и наиболее полного ее отражения с помощью средств выразительности,  специфичных для того или иного вида художественной деятельности;  обеспечивает глубокое познание и эмоциональное переживание ребенком образов, созданных в музыке, литературе, игре.

Организация учебного содержания по принципу блоков позволяет объединять детей и  педагогов единым интересом, творческим поиском, стремлением создать общую картину, композицию, праздник; обеспечивает содержательное общение детей друг с другом и со взрослым. Содержание, концентрирующееся в блоке (цикле) вокруг той или иной темы, как и сами темы, может иметь варианты. Например, в блоке «Наши друзья животные» можно  выделить  варианты темы: «Зоопарк», «Театр зверей», «Выступление в цирке», «На ферме». Работа по блокам не означает, что в период реализации комплекса не могут быть затронуты и другие темы, привлекшие внимание детей и воспитателей или связанные с интересными событиями в жизни образовательного учреждения, с праздниками и др.  В каждом блоке используются разные формы работы: занятия, самостоятельная, свободная и частично регламентированная детская деятельность, досуги, экскурсии, праздники.

Работу по развитию художественно-творческих способностей детей, меняя содержание в циклах (блоках), можно проводить с детьми 5-7 лет, однако во многих занятиях могут участвовать и дети младшего возраста. Например, в цикле «Мы едем, едем, едем» они могут нарисовать «Веселый поезд».

Каждый цикл полезно заканчивать созданием коллективной композиции, которая может выполняться на протяжении нескольких занятий. Завершать цикл можно также игрой-драматизацией, спектаклем, досуговым мероприятием, праздником.

Создание и реализация интегрированных циклов требуют от воспитателя творчества, гибкости в подборе материалов и средств, в выборе и применении на занятии разнообразных форм, методов и приемов работы.  

Конспект занятия по рисованию:

«Городецкие узоры»

Составила воспитатель:

Мазурик М.И.

Занятие «Городецкие узоры»

Цель. Познакомить детей с изделиями городецких мастеров. Развивать эстетическое восприятие. Формировать эмоциональную отзывчивость. Учить выделять характерные особенности городецкой, дымковской и филимоновской росписи. Учить рассматривать городецкий узор. Показать особенности рисования растительных элементов городецкой росписи — купавки, розана и листочка. Продолжать формировать умение работать концом кисти. Закреплять навыки работы с палитрой и умение составлять оттенки цветов, смешивая гуашь с белилами.

 Материалы. Городецкие изделия. Иллюстрации с изображением городецких узоров. Гуашь, кисти, палитра, салфетки, баночки для воды. Панно для оформления. Иллюстрации с изображением городецких изделий народного декоративно-прикладного искусства.

Ход занятия

Педагог и дети входят в группу, украшенную городецкими изделиями.

Рассказ педагога: «Есть на Волге в Нижегородской области старинный городок  Городец. А за ним леса, большие и дремучие. Когда-то и  в Городце строили парусные корабли для всей Волги. Да не простые, а дивно разукрашенные, со всякими разными фигурами и узорами. На носу русалки, их называли Берегинями, улыбчатые  львы — на корме. Сани и дуги в Городце тоже делали раззолоченные и расписные, каких больше нигде нет; сплошь в резных и расписных затейливых узорах там и мебель, и донца для прялок, и сундуки, и другие домашние вещи. И дома в Городце украшают такой же богатой резьбой, поэтому они похожи на сказочные  терема.  Делают   в   Городце   игрушки  из  дерева   и   глины.  Глиняные игрушки не расписные, а политые блестящей глазурью. Самое же примечательное в Городце — это конь: красивый, гордый, с сильной шеей и тонкими пружинистыми ногами.

Конь копытом бьет, удила грызет.

Коня рисуют на дверцах шкафов, на спинках детских стульчиков, на  тарелках,   которые  вешаются   на  стены.   И   обязательно  украшают изображение яркими сказочными цветами — розанами и купавками. Получается веселый цветущий сад или даже сказочное царство, где мчатся волшебные кони, летают чудесные птицы, живут прекрасные дамы и  кавалеры. А еще коней, запряженных в деревянные саночки, вырезают из дерева. Есть деревянные кони-качалки, красные и черные, в желтых и белых яблоках. Коней рисуют и вырезают не только в Городце, но и во многих других местах. А вот коней, летающих подобно птицам, кроме Городца нигде не увидишь. Потому так прекрасны эти кони, что делают их настоящие художники. А может, потому они в Городце так хороши, что здесь всегда любили сказки: ведь и корабли мастерили сказочные, красивые, и дома, и разную домашнюю утварь.

Так повелось на Руси, что, пожалуй, ни одно орудие труда не было столь разнообразно по форме и не украшалось с такой любовью, как прялка. Раньше в крестьянской семье начинали прясть шерсть с детства. Это ремесло пришло к нам из глубины веков, стало символом женского трудолюбия. Прялка состоит из стояка с гребнем, лопасти, к которой прикрепляется кудель, и горизонтальной доски — донца, на которое садится пряха. Прялка была одним из самых почитаемых предметов в доме, и ее раскрашивали в зависимости от того, кому она принадлежала — девочке, девушке или женщине. Для детей делали простые маленькие прялочки. В Городце расписывали прялки, знаменитые на все Поволжье.

С особым искусством вырезали в Городце пряничные доски, на которых пекли знаменитые городецкие поливные пряники. Особенно хорош был Городец в шумные дни ярмарок. Красочной вереницей спускались лавочки, лавчонки, навесы к берегу Волги. Чем только там не торговали: кренделями, пряниками, булками, баранками, сладостями. Можно было купить сани, дровни, саночки расписные, кадки и многое другое. В "Город мастеров" превращается Городец во время праздника Левши. Каждый участник показывал свое искусство: кто в росписи, кто в вышивке, кто в резьбе по дереву.

Один из ведущих мастеров городецкой росписи — Аристарх Евстафьевич Коновалов выделяет такие качества этой росписи: праздничность, торжественность, красочность.  Городецкая роспись - это искусство  оформления плоских поверхностей, которые не закаливаются в печи. Мастера и художники используют в росписи красный, синий, желтый, зеленый и другие цвета, а также их оттенки: составляют разнообразные оттенки голубого и розового, фиолетового и оранжевого с добавлением белил. Нежная часть росписи — умелое оживление рисунка узорными декоративными сеточками, завитками, усиками (оживка)».

Педагог предлагает детям вспомнить, что рисовали Городецкие мастера на деревянных изделиях.

Рассказ педагога: «Городецкие мастера рисовали различные сюжеты, в которых изображали людей, лошадей и птиц. Рисунок, чтобы он выглядел более нарядным, дополняли цветами. Эти цветы — необыкновенные, невиданной формы. Их называют розами — купавками, но на розы они не похожи. Ни на один цветок они не похожи и выглядят так: на широкой чашечке с овальными лепестками сидит круглый бутон, а на нем шарик вроде коробочки, и все это в белых упругих полосках — оживках. Напруженный получается цветок, вот-вот лопнет, раскроется. А вокруг него зеленые веерные листья — папоротник. Сам цветок то алый, то желтый, то синий, то даже черный. У этого цветка своя красота — необыкновенная и таинственная. Скользнешь по нему равнодушным невнимательным взглядом — ничего не заметишь. А вглядишься в его черноту, и она тебя словно к себе потянет, и в ней какие-то смутные тени увидятся, отливающие то бордовым, то пламенно-синим цветом; они двигаются, но что это за тени — разобрать невозможно, и тайна цветка становится от этого еще таинственней, и от него уже не хочется уходить, хочется вглядываться. Черная роза — единственный черный цветок во всем русском народном искусстве. Этот цветок связан с древним русским праздником — Иваном Купалой. Это самая короткая и ясная ночь в году. В эту  ночь люди не спали, а зажигали костры на холмах и горах. Молодые  украшали березки разноцветными лентами. Говорят, все живое на земле, а особенно растения, в эту ночь входит в свою полную силу, главные соки набирает. И говорят, что нечистый в эту ночь начинает проказничать, а боится он только огня. Поэтому люди жгут костры, отпугивают этим различную нечисть. В эту ночь люди старались набрать полезных трав. Рассказывают, что цветок папоротника небывалой красоты очень сложно найти и сорвать, потому что цветет он всего один час. Каков  из  себя тот  цветок, никто не знает: одни говорят, что огненно-красный, светящийся, похожий на уголек; другие  -  что желтый; а третьи - что синий-синий. Вот и пойми. Дело в том, что из многих тысяч папоротников цветет  лишь один. Причем тот, до которого труднее всего добраться. Вот и сравнивают городецкие мастера свой любимый цветок папоротника с розаном и купавкой. Вот такую интересную историю поведал нам один из мастеров городецкой росписи — Игнатий Андреевич Мазин. Сегодня мы попробуем нарисовать этот таинственный и замечательный цветок. Розан и купава очень похожи, но имеют небольшие отличия».

Педагог показывает и объясняет способ рисования купавки: «Сначала нужно нарисовать круг любого цвета. Для того чтобы ваш цветок был необыкновенного цвета, нужно смешать одну из красок с белой гуашью. Тогда получится оттенок этой краски - голубой, розовый или нежно-желтый. На вершине этого цветка нужно нарисовать небольшой шарик и внутри подрисовать серпик (дужку). Цвет шарика и серпика должен соответствовать основному кругу, например: если круг голубой, то шарик и серпик синие; если круг розовый — то красные. Когда все хорошо просохнет, нужно тоненькой кисточкой прорисовать белую или черную оживку».

Педагог показывает способ выполнения росписи и предлагает детям нарисовать купавку.

Педагог предлагает детям нарисовать розан, показывает и рассказывает последовательность изображения розана: «Сначала нужно нарисовать силуэт цветка (так же, как купавки). Затем соответствующим цветом нарисовать серединку — кружок среднего размера. Этим же цветом вокруг  силуэта нужно нарисовать дужки. После того как все хорошо просохнет, дополнить рисунок оживками — белыми точками и дугами. Получается распустившийся цветок — розан».

Педагог показывает способ рисования, обращает внимание детей на  выполнение оживок. Учит их правильно держать кисть и украшать цветы  путем примакивания кисти с легким поворотом.

Педагог предлагает детям нарисовать листочки к городецким цветам,  показывает и рассказывает последовательность изображения листочков. «Для того чтобы выполнить городецкий узор с цветами, необходимо нарисовать листик. В городецкой росписи листики тоже необыкновенные. Нужно  смешать зеленую и желтую краски и нарисовать листик. После того как все  высохнет, наносится черная и белая оживка — полоски и точечки».

По окончании работы педагог предлагает детям выполнить панно из городецкий розанов, купавок и  дополнить его  листочками,   и полюбоваться его красотой.

Папка-передвижка для родителей

«Как научить любить прекрасное»

Составила воспитатель:

Мазурик М.И.

Как научить любить прекрасное.

Необходимость   эстетического  образования признается всеми современными  педагогами, правильно     смотрящими на конечную  цель воспитания. Эта цель состоит в том, чтобы сделать человека человеком,    т.е.   возвысить,   облагородить, развить  все его способности, вселить в него  стремление к лучшему и дать ему средства к  самосовершенствованию. На пути, этого  самосовершенствования ожидают горести и сомнения; ему предстоит  борьба  с  собственными несовершенствами, труд, работа над самим собой.   Поэтому   так   часто   говорят, что человек  создан для труда и борьбы. Борьба эта становится тем упорнее, исход борьбы тем   сомнительнее,   чем больше расходятся   обязанности   человека с его желаниями, чем больше разлад между нравственным долгом и чувственными явлениями. На этом основании одна из важнейших задач воспитания состоит не  в том, чтобы во имя долга подавить личную   свободу,   искоренить  враждебные наклонности и влечения, а  в том, чтобы согласить, примирить одно с другими, чтобы  дать правильное развитие этим наклонностям, которые, в противном случае  не получивши должного направления, могут переродиться в старости и повести   к   самым   печальным уклонениям от  разумности. Нужно, чтобы человек делал добро, по возможности не насилуя своей природы; нужно, чтобы он смотрел на труд не как на печальную необходимость, а как на внутреннюю потребность, как на существенное условие жизни, как на высокое наслаждение; хорошие, благородные влечения должны по возможности обратиться в привычку, сделаться второй природой правильно развитого человека. Степень развития можно, довольно безошибочно определять по тем предметам, которые нравятся человеку, — по тому, в чем он находит себе удовольствие или наслаждение. Чем грубее, необразованнее человек, чем ниже стоит его природа в нравственном отношении, тем материальнее его наслаждения, тем менее они проникнуты мыслью, тем ближе они к чисто животным влечениям. Такие наслаждения, конечно, не могут иметь образовательного влияния: вместо того чтобы облагораживать человека, они удерживают его в состоянии нравственного унижения. Между тем наслаждение составляет одну из потребностей человеческой души. Способность наслаждаться принадлежит к числу благороднейших ее способностей; но способность эта нуждается в развитии. Человеку свойственно стремление к прекрасному, но каждый понимает прекрасное по-своему, часто неверно и превратно. Задача эстетического образования состоит именно в том, чтобы воспользоваться этим врожденным стремлением и показать ему верную дорогу. Эстетическое образование должно приучить человека любить прекрасное и правильно понимать его; оно должно образовать и очистить вкус, показать человеку то, в чем должно искать наслаждения, развить в нем способность наслаждаться тем, что действительно прекрасно, — тем, что может оказывать на душу благотворное, обновляющее влияние. Плодом эстетического образования должны быть внутренняя гармония, согласие между долгом и желанием, между рассудком и чувством, отсутствие той борьбы, которая всегда служит признаком еще неполного развития. К такой цели должно стремиться.    

Возникает вопрос: с каких лет должно начинаться   эстетическое   образование? Ответ на это ясен: для одних раньше, для других позднее, но вообще, чем раньше, тем лучше. Пока еще нельзя действовать положительными средствами, пока нельзя  развивать  вкуса,   потому   что  дремлют умственные способности и не окрепли физические силы, до тех пор нужно действовать отрицательно, охраняя ребенка от всего того, что может неприятно поразить его и произвести болезненное,   хотя  и  смутное,   неясное,  впечатление.  Нужна  только  добрая   воля, а главное — убеждение в необходимости эстетического образования и сознание того, что образование это начинается  с  первых  впечатлений  ребенка, а не с того времени, когда ему читают с кафедры теорию изящного.  Следует   обращать внимание  на обстановку,   которая   окружает   ребенка   в  первые дни и годы его жизни. Совет этот основателен, хотя с первого взгляда может показаться,  что внешняя обстановка  не  имеет  важного  значения  в  деле воспитания.   Надо вспомнить,  что ребенок сначала способен воспринимать одни  внешние впечатления, что на него всего сильнее действует то, что поражает его чувство.  Эти  впечатления,  воспринятые  сначала случайно,  инстинктивно,  мало-помалу получают смысл в глазах ребенка. Оставаясь в его памяти,  они  начинают действовать на его понятия, будить в его душе чувства, вызывать к деятельности воображение. Для характера ребенка очень важно то, при каких условиях совершилось это первое пробуждение духовной деятельности; важны даже    обстановка,    убранство    комнаты, потому что все это производит впечатление на восприимчивые, еще не окрепнувшие  нервы.   Впоследствии,  в известном возрасте,  любовь  к  чистоте   и  порядку совершенно отделяется от высшего эстетического чувства, побуждающего человека наслаждаться созерцанием красоты или  воплощать  мысль  в   соответствующую ей форму; но в первые годы жизни опрятность   и   порядочность   составляют первые проблески эстетического чувства, которого высшие проявления еще не доступны детскому пониманию.  Поэтому      следует    дорожить   этими  проблесками и смотреть на них не только  с  практической  стороны,  не  только как на качества, доставляющие в жизни внешние  удобства  и  комфорт.   Чем самобытнее и безыскусственнее  попытки     (творчества,    которые    часто проявляются в детских играх), чем меньше в них подражательности и стремления к эффекту, тем большую цену должны они иметь в глазах воспитателя, который, не стесняя свободы ребенка, не обращая его  забавы в работу,  должен помогать ему и дружеским советом руководить его опытами. Попытки эти дороги не столько  как задатки  будущего таланта, сколько потому, что они показывают  в  ребенке   присутствие   живого природного смысла и самородного стремления к деятельности. Совершенную противоположность с этими здоровыми  проявлениями творчества, выражающегося часто в грубых или причудливых, но естественных формах, составляют так называемые таланты, привитые к детям искусственным воспитанием, суровой дисциплиной, без которой редко обходится раннее обучение какому-нибудь искусству. Эти преждевременные таланты чаще всего проявляются в детях художников и, к сожалению, составляют нередко предмет спекуляции со стороны родителей. В таком таланте обыкновенно нет ничего самобытного; все его достоинство состоит во внешней эффективности. Ребенок бессознательно усваивает себе механизм искусства, не понимая его идеи, не имея в себе искры художественного чувства. Подобное развитие представляет печальное, болезненное уклонение от той цели, к которой должно вести истинное эстетическое образование.

Красота  тех произведений, которыми мы окружаем детей, должны быть простые, понятные, близкие детскому сердцу. Картины должны изображать такие эпизоды, в которых проявлялось бы чувство, доступное детям, способное возбудить в них сочувствие; музыкальная мелодия должна отличаться простотой; в противном случае искусство останется для детей чуждым элементом и не получит образовательного влияния.

Нужно прежде всего не учить искусству, а пробудить  в ребенке способность наслаждаться     изящным.     Наслаждение это будет сначала инстинктивное, безотчетное; но лишь бы это было действительное, непритворное, хотя и неосознанное,   наслаждение:   оно   облагородит   и принесет свою пользу. У нас же  держатся обратного пути; о влиянии искусства на нравственность, на чувства не заботятся. Искусство сведено на степень механической ловкости, и на развитие этой ловкости обращено все внимание родителей и воспитателей. Ребенка, не обнаружившего еще никаких музыкальных   наклонностей,   неспособного   с удовольствием   выслушать   самую   простую и ненатянутую мелодию, сажают прямо за фортепиано и заваливают гаммами и экзерсисами.  Мудрено ли,  что при подобных условиях гибнет эстетическое чувство ребенка, забитого рутиной,   запуганного   сухими,   безжизненными формами, в которых впервые перед его глазами является искусство. Немудрено и то, что наше общество, которое  всего  более  дорожит  внешностью, не заботясь о внутреннем содержании, немудрено, что это общество обращает так мало внимания на истинное эстетическое образование.  При этом образовании  внешний  блеск  есть  явление  случайное,   на   которое   нельзя   рассчитывать; а обществу нужен блеск во что бы то ни стало, и вот в наше воспитание введено под именем искусства бездушное    изучение    разных    механических приемов, в которых нет ни мысли, ни чувства. Так изучают музыку, живопись, танцы. При таком порядке вещей воспитанники и воспитанницы не могут испытывать на себе благотворного влияния искусства,   при   таком   порядке   вещей можно смело сказать, что у нас еще нет эстетического образования или,  что оно составляет   удел   немногих   избранных людей, поставленных судьбой в особое, счастливое положение.

           Мысль, будто искусство (т. е. наиболее полное выражение художественного начала, красоты) не столь уж обязательно, что без него легко можно обойтись или сделать его лишь развлечением в часы досуга, что эта мысль равносильна утверждению, что вовсе не обязательно стремиться к одухотворенности труда, к красоте быта, к благородству человеческой натуры.

Люди редко, а пожалуй и никогда, не обходятся в своей жизни без искусства вообще. Вопрос заключается в том, какую часть искусства человек включает в свою жизнь, а от какой отказывается, какое место занимает взятая им часть искусства в его духовном мире.

«Человековедением», «наукой о человеческой душе» часто называют искусство. И это очень верно. Конечно же, в способности оказывать воздействие на душу человека, на его чувства, а не только на сознание и заключено самое важное свойство искусства. Ни одному школьному предмету недоступно эмоциональное воздействие на детей и подростков в такой же мере, в какой это доступно искусству. Ни один учебник по силе воздействия не может стать в ряд с  художественной литературой, музыке живописью, театром, кино...  Нет таких  предметов и нет таких учебников, которые могли бы выполнить ту особую воспитательную роль, какую способно выполнить искусство.

Но, представляя собой наиболее полное, концентрированное выражение прекрасного и обладая  наибольшими возможностями для воспитания в человеке эстетической культуры, искусство само по себе далеко не исчерпывает того, что  мы под эстетической  культурой  понимаем.   Понятие   эстетической  культуры гораздо шире понятия культуры художественной.   И   большую   ошибку  делают  те,   кто  все   содержание   эстетического воспитания и конечную цель его видят  лишь в приближении детей и юношества к   искусству.   Эстетическое   воспитание помогает формированию всего духовного мира человека.

Ведь недаром в народе привыкли подходить к любому явлению жизни с такими   оценками,   в  которых   эстетическое  начало  неотделимо  от  этического. Подвиг героя мы всегда воспринимаем как высшее проявление красоты человеческого духа. Труса,  подлеца,  предателя мы называем моральным уродом…

«Прекрасное по своему содержанию тождественно с добрым» — эти слова  Чернышевского могли бы стать для девизом эстетического воспитания детей, юношества, молодежи!

При таком понимании эстетической культуры, эстетического воспитания нельзя всю заботу о нем возлагать только на уроки литературы, музыки и рисования, хотя эти уроки будут всегда играть в этом отношении особенно большую и ответственную роль.

Элементы эстетики проникают по существу во все звенья учебной и воспитательной работы как в детском саду, так и  в школе, сливаясь в единое целое со всем процессом воспитания учащихся. «Трудовое и научное образование, лишенное этого элемента (т. е. эстетического начала)  было бы обездушенным...» говорилось в декларации «Основные принципы  единой трудовой школы» еще в 1918 г.

С недооценкой эстетического воспитания, и   особенно  с   недооценкой  роли, которую  играет  искусство  в  эстетическом воспитании, связан нередко узкий, ограниченный   взгляд,   будто   основная задача обучения  сегодня  («в век науки и техники»)   —   воспитывать  физиков   и математиков, инженеров и техников, а «гуманитарный цикл» можно, мол, поджать,   потеснить.   Под   «гуманитарным циклом» при этом в первую очередь имеются в виду «эстетические» занятия. При таком взгляде нетрудно воспитание человека подменить его обучением и  образованного человека принять человека  культурного.   Но   надо  ли говорить, что это далеко не одно и то же!

Воспитательная роль искусства проявляется еще задолго до школы, и мы к этому так привыкли, что даже перестаем замечать это. А ведь любовь к Родине, к своему народу, такие нравственные категории, как героизм и трусость, благородство и предательство, любовь к добру  и ненависть к злу, возникают в сознании совсем еще маленьких ребятишек  под влиянием первых услышанных сказок или песен, первых увиденных рисунков, т. е. именно под влиянием искусства.

  И право же, трудно отрицать, что первые встречи  с любовью и  дружбой,  с большими радостями и большими горестями происходят у человека чаще всего сперва на страницах книги,  на экране кино,  в песне и на сцене театра, а потом уже в жизни. И то, как девушка и юноша обойдутся с этими чувствами, встретившись с ними в действительности, в немалой степени зависит и от того, чего они успели к тому времени начитаться, чего наслушались в музыке, чего насмотрелись в театре и в кино. Конечно,   несколько  детективно-приключенческих   рассказов   или   фильмов (кто ими не увлекался!) вряд ли извратят сознание подростка.  Но если детективная  литература станет единственной его духовной пищей, он окажется в большой опасности.   Проскочившая   мимо   ушей девушки или даже спетая ею самой пошлая песенка может и не затуманить ее чистого взгляда на жизнь. Но если эта девушка весь свой музыкальный мир ограничит такими песенками, не надо будет удивляться, что цинизм, неверие в хорошую, счастливую любовь (а в таких песенках она почти всегда несчастливая) станут чертами ее собственной натуры.

Как часто забываем мы об этом, успокаивая себя шаткой и вовсе не основательной мыслью: «Подумаешь, посмотрел плохой фильм! Подумаешь, прочитал плохую книгу! Подумаешь, прослушал плохую песню. Все это забудется!..» Да, возможно, что и забудется! Но след в душе может остаться на всю жизнь.

Для человека с хорошим вкусом, с жизненным опытом плохой фильм, бессодержательная книга, пошлая песенка безопасны. Безопасны потому, что он умеет уже сам отличать хорошее от плохого, содержательное от бессодержательного, благородное от пошлого. Но ведь у детей и подростков нет еще ни жизненного опыта, ни выработанного эстетического вкуса. Они гораздо проще, элементарнее, чем взрослые, понимают связь искусства с жизнью. Они стремятся подражать полюбившимся героям книги, фильма, песни. А такими героями неопытным зрителям могут легче показаться «герои» фильма «Великолепная семерка», чем подлинные герои «Баллады о солдате». Вот в такой способности непосредственного влияния и заключена особая (ничего собой не замещающая, но и ничем другим не заменимая!) сила искусства, которой мы пользуемся в воспитании молодого поколения еще чрезвычайно мало и зачастую неумело. Поэтому-то множество работающих по всей стране университетов культуры и искусства заняты тем, что стараются уже взрослым людям дать то, чего не дала им школа. А пока мы занимаемся перевоспитанием взрослых людей, сетуя на «неизвестно откуда берущиеся дурные вкусы», школа продолжает ежегодно, как с непрерывно движущегося конвейера, выпускать в жизнь все новые и новые сотни тысяч девушек и юношей с невыработанным вкусом. Кого же мы должны обвинять прежде всего: этих девушек и юношей или нас самих, родителей и воспитателей, не сумевших воспитать своих детей и воспитанников?!                 В донецкой молодежной газете были написаны такие слова: «Студентов ждут линии электропроводов, которые они поведут через тайгу, заводские цехи, сосредоточенная тишина вычислительных центров, исследовательские лаборатории. Но это еще не все. Есть в мире прозрачная, как утро, песнь Сольвейг, мудрость Баха, печальная прелесть блоковской «Незнакомки» и драматизм Бетховена – та самая красота жизни, без которой не может дышать Человек!»

Папка-передвижка для родителей:

«Искусство книжной графики в нравственно-эстетическом воспитании детей»

Составила воспитатель:

Мазурик М.И.

Искусство книжной графики в эстетическом воспитании детей.

(папка-передвижка для родителей)

Художественная детская книга - искусство особого рода. Его создают люди необычного склада, которые счастливо соединяют в себе высокий профессионализм и по-детски незамутнённый взгляд на мир, гражданскую ответственность воспитателя нравственности, художественный вкус и умение в зрелые годы сохранить в своей душе впечатления детства. Иллюстрирование книг для детей и юношества - это особенно ответственная задача, потому что в конечном счёте разглядывание картинок в книжках является первой большой школой видения.

Эстетическое воспитание детей раннего и младшего возраста зачастую начинается именно с иллюстрированной книги. Не случайно в последние десятилетия детская книга с иллюстрациями во всех странах мира стала объектом пристального внимания учёных - педагогов и психологов, искусствоведов, педагогов-практиков, книговедов, критиков, коллекционеров... Интерес этот не случаен. Современное общество глубоко заинтересовано в художественно-эстетическом воспитании подрастающего поколения. Поэтому в среде литераторов и художников, издателей и полиграфистов сложился вполне определённый взгляд на иллюстрированную книгу для детей как на своеобразный художественный комплекс, пусть миниатюрный, но насыщенный большим идейно-образным содержанием и пластическим напряжением. По наблюдению книговедов, вплоть до середины XX столетия художники-иллюстраторы были более склонны обосновывать свой вклад в детскую литературу исключительно педагогическими соображениями. В настоящее время, хотя они и продолжают высказывать педагогические идеи, но большее значение придают не познавательному, а эстетическому воздействию искусства иллюстрации на детей.

В самом деле, искусство книжки-картинки предполагает восприятие и постижение её как целостного единства, и реакция ребёнка на неё в значительной мере есть - в полном смысле слова - настоящий художественный опыт. Книжка-картинка - это не столько повествование, которое читают, это предмет искусства, который «переживают».

Следует заметить, что сегодня детская художественная книга как один из самых массовых и мобильных источников познавательной информации, легко преодолевающий границы государств и политических систем, оказалась не только традиционным предметом национального воспитания и культурного обмена, но и заняла видное место на международных художественных выставках в качестве объективного показателя культурного потенциала государства.

Художественное оформление изданий для детей играет большую роль в интеллектуальном и эстетическом развитии. Не имея еще достаточного жизненного опыта, ребенок не всегда может самостоятельно составлять конкретное представление о том, что написано в книге. Рисунки, благодаря своей наглядности, помогают ему в этом.

В книгах для самых маленьких зачастую все содержание заключается в рисунках. Для детей более старшего возраста иллюстрация является своего рода дополнением или пояснением к тексту. Следовательно, значение иллюстраций раскрывающих содержание литературного произведения в зрительных художественных образах очень велико. Не менее важно значение иллюстраций для воспитания эстетических чувств детей. Оба этих фактора должны находиться в неразрывном единстве. Как же читать книгу детям?

Прежде, чем читать  книгу детям нужно рассмотреть иллюстрации на обложке. Рассмотреть, что нарисовано на рисунке, как и где расположено, в каком движении, отметить цвет. Например, на обложке книги «Снегурочка» - рисунки Успенской, все изображено в голубом холодном цвете, т.к. это зима, идет снег. Девочка с тревогой смотрит на птиц, на их прилет. Она одета бедно, в лаптях, в легком платочке, без рукавичек, как крестьянская девочка, но ей не холодно, т.к. она из снега. Девочка распростерла руки ладошками кверху, как бы ловя снежинки, сама в оформлении кома снега, - ведь из снега она. И кругом снег, снег, снег.

Можно предложить детям рассмотреть иллюстрации в книге, чтобы вызвать интерес к содержанию книги. Только после этого приступать к чтению книги. И, когда книга уже прочитана, вспомнить, правильно ли мы по картинкам определили ее содержание (по обложке).

Повторное рассматривание иллюстраций проводиться после чтения книги, обратить внимание на детали, на то, как художник помогает глубже раскрыть содержание сказки. Заострить внимание на том, что художн. ик на каждой иллюстрации использовал голубой цвет, т.к. сказка про снегурочку, которая сделана из снега.

Рассматривая цвет иллюстраций, нужно учитывать, что это имеет большое значение для эстетического воспитания, вы должны стремиться к тому, чтобы книга создала целостное, яркое впечатление. Многие художники ярко и эмоционально иллюстрируют детские книги. Например, художник В.Лебедев – книги С.Маршака: «Двенадцать месяцев», «Круглый год», «Усатый - полосатый», «Лесная сказка» и т.д.

Художник удачно показал различные времена года. Изображение леса, цветов, зверей, особенно удается художнику. Он показывает их во всем красочном, познавательном разнообразии. Одним из самых выдающихся иллюстраторов детской книги является Ю.Васильев. он создал своеобразный стиль, жизнеутверждающий, декоративный. Художник любит, понимает  детей – они отвечают ему полной взаимностью. Иллюстрации его интересны не только детям, но и взрослым. Он уделяет большое внимание русскому народному творчеству. В его иллюстрациях много выдумки и чутья. Звери из книги в книгу переходят примерно одинаковые, не меняя своего внешнего облика, меняя только свои увертки (сказки «Сорока-белобока», «Теремок», «Лисичка со скалочкой» и др.)

Много и других замечательных художников – иллюстраторов: например, Е.Чарушин, В. Колешевич («Телефон», «Айболит», «Тараканище», «Сказка о золотом петушке») и др. художники.

В.Г. Белинский писал, что только та детская книга хороша, которую интересно читать и ребенку, и взрослому. К этой мысли мы приходим, говоря об оформлении книги: только та книга хорошо оформлена, которую с интересом смотрит и ребенок, и взрослый.

Доклад  для родителей:

«Развитие художественных способностей и организация эстетической деятельности»

Составила воспитатель:

2010 г.

Развитие художественных способностей и организация эстетической деятельности.

Эстетические чувства, взгляды, вкусы помогают подрастающему человеку главным образом находить, воспринимать и оценивать красоту в искусстве и окружающей жизни. Благодаря художественным способностям дошкольник сам создает прекрасное в процессе творческой деятельности.

Художественные способности следует рассматривать, как комплекс творческих возможностей личности привносить прекрасное в труд, быт, поведение. Так, эстетическое оформление дома, одежды требует изобразительных умений и навыков.

Ряд отечественных и зарубежных исследований подтверждают идею педагогики о том, что всякие способности, в том числе и художественные, формируются в результате диалектического взаимодействия природных данных и приобретенного опыта.

Процесс формирования художественных способностей включает несколько этапов. Исходным моментом является диагностика природных задатков, склонностей ребенка. Обнаружить те или иные художественные задатки можно, систематически наблюдая за жизнью ребенка: путем изучения детских рисунков, поделок, с помощью специальных педагогических приемов (проверка зрительного восприятия и т.д.).

Следующий важный момент – обучение и обработка отдельных умений и навыков, в которых проявляется и реализуется художественная способность. К примеру, для того чтобы приобщиться к рисованию, ребенку нужно овладеть рядом сложных операций: овладению работой карандашом, кистью, разбираться в свето-тоновых отношениях, видению формы, пропорций, цвета предметов т.д.

Центральным звеном в формировании художественных способностей является организация творческой деятельности детей. Причем следует помнить, что художественная деятельность лишь тогда носит развивающий характер, когда она вызывает интерес, окрашена в радостью, доставляет эстетическое наслаждение самому ребенку и окружающим. Развитие и совершенствование способностей возможно лишь при условии постепенного усложнения деятельности, овладения новыми умениями и навыками.

Практические занятия искусством должны органически сочетаться с участием ребенка в делах  коллектива, в общественной жизни группы. Это поможет такие занятия превратить в средство не только художественного, эстетического, но и нравственного развития детей.  

На втором году жизни, когда маленькому человеку слов не хватает, руки и ноги еще плохо слушаются, а все вокруг так интересно, но не понятно, он начинает рисовать. Сначала – бессмысленные штрихи и линии, потом – забавных человечков, домики, кораблики, космические ракеты, папу, маму, друзей… - словом, все то, что его привлекает, удивляет, нравится. И так продолжается довольно долго, до 9-10 лет. Увлечение рисованием захватывает детей всех стран, народов, национальностей, культур. Рисуют все дети. Исключения крайне редки. Родители к этому относятся по-разному. Одни считают ребячьей забавой: или полезной, тогда рисованию не надо мешать, или бесполезным баловством, поощрять которое не стоит, а запретить трудно, лучше незаметно переключить внимание ребенка на другое, более полезное занятие. Другие склонны видеть  в увлечении ребенка рисованием, лепкой, изображением фигурок и сюжетных сцен из дерева и других материалов проявление задатков будущего художника-профессионала. Они поощряют только  то, что изобразительно грамотно и решительно  отучают от всего «неправильного». Если же это не помогает – решают: у ребенка нет способностей. Третьи понимают склонность маленьких детей к различного рода изображению как особое «детское искусство», которое развивается самостоятельно, а от обучения гибнет или искажается, но с годами проходит вместе с детством.

МДОУ ЦРР д/с. №27

Конспект занятия по рисованию:

«Весна пришла»

Занятие «Весна пришла».

Цель: формировать у детей представление о том, как создается пейзажная панорама; закрепить умения и навыки создания весеннего пейзажа; воспитывать самостоятельность, активность; формировать умение работать коллективно; учить отражать в рисунке впечатления от произведений, описывающих природные явления весны, располагать изображение по всему листу, видеть и использовать разные цвета и оттенки.

Материалы: репродукции картин: Н.Ромадин «Весна», Е. Зверьков «Голубой апрель», «Ледокол на Мезени», Б. Щербаков «Затопленные берега», И. Левитан «Весна. Большая вода»; акварельные краски, кисти, салфетки, баночка с водой, бумага акварельная, палитра.

Технические средства: аудиозапись произведений П.И. Чайковская «Времена года»: 1. Март. «Песня жаворонка»,

                   2. Апрель. «Подснежник»,

                   3. Май. «Белые ночи».

Ход занятия

 Звучит музыка.

Дети рассматривают выставку репродукции картин, изображающих весну.

Воспитатель собирает детей у окна, предлагает им закрыть глаза и представить то, о чем она сейчас расскажет, и читает стихотворение Д. Плещеева «Весна»

Уж тает снег, бегут ручьи,

В окно повеяло весною…

Засвищут скоро соловьи,

 И лес оденется листвою.

Чиста небесная лазурь,

Теплей и ярче солнце стало,

Пора метелей злых и бурь

Опять на долго миновала.

Затем воспитатель просит детей открыть глаза и рассказать, какие образы они представили себе, слушая стихотворение. Если нужно дополняет и обобщает ответы детей (ярко светит солнышко, голубое небо, проталины, ручьи, деревья и кусты с набухшими почками). Если дети назовут не все, можно напомнить им картины весны, прочитав строки стихотворения.

Воспитатель обращает внимание детей на картину за окном: «Ребята, а теперь посмотрите в окно. Я вижу там прекрасную картину, а нарисовал ее художник, которого зовут Природа. Как бы вы назвали картину этого художника? («Весна», «Тает снег», «Капель»). Что общего вы найдете в пейзаже этого  необычного художника и в пейзажах нашей выставки? (Сравниваются картины русских художников и пейзаж за окном). Все, что мы видим из окна, можно назвать одним словом – панорама. Давайте создам весенний пейзаж, панораму. Для этого на большом и длинном листе бумаги мы будем рисовать весенний пейзаж. Кто напомнит, что такое пейзаж?»

Воспитатель предлагает детям разделиться на четыре подгруппы: первая и вторая будут рисовать голубое небо, белые пушистые облака, весеннее солнце, используя технику рисования «по-сырому»; третья подгруппа – снег, проталины, ручьи, речку; четвертая – деревья и кусты. Воспитатель предлагает детям каждой подгруппы подумать и договориться, кто что станет рисовать.

Процесс рисования сопровождается музыкой П.И. Чайковского «Времена года». Воспитатель наблюдает за деятельностью детей и помогает им по мере необходимости. В конце занятия дети рассматривают свои работы. Воспитатель заостряет их внимание на выразительном решении отдельных изображений и всей картины в целом, хвалит юных художников и предлагает им подумать, как можно дополнить картину (нарисовать жителей весеннего леса).

Конспект занятия по конструированию  в технике оригами:

«Голоса весеннего леса»

Занятие «Голоса весеннего леса»

Цель: продолжать углублять знания детей о народном творчестве, знакомить с техникой «оригами», закреплять умение правильно сгибать бумагу, заглаживать линии сгиба; воспитывать интерес к ручному труду; учить самостоятельно располагать поделки в общей композиции.

Материалы: цветная бумага (заготовки в форме квадратов разного цвета и размера), ножницы, кисти для клея, клей, салфетки, клеенки, образцы поделок (птичка, зайчик и т.д.); иллюстрации животных, птиц.

Ход занятия

Воспитатель: Дети, сегодня я хочу пригласить вас в весенний лес. Сядьте поудобнее на коврике, закройте  глаза и представьте, что вы в весеннем лесу.

Звучит запись «Голоса весеннего леса».

Воспитатель: давайте попробуем узнать голоса птиц и зверей.

Дети: дятел, грач, синичка, птичий хор, лягушка, медведь…

Воспитатель: Молодцы! Вы справились с этой сложной задачей. Хорошо в нашем лесу, правда? Послушайте стихотворение «Ау!»

Весело аукнула

Из лесу весна,

Ей медведь откликнулся,

Проурчав со сна.

Поскакали зайцы к ней,

Подлетел к ней грач,

Покатился ежик в след,

Как колючий мяч.

Всполошилась белочка,

Глянув из дупла,

Дождалась, пушистая,

Света и тепла!

Гордо приосанился

Просветлевший бор;

На ветвях коричневых

Грянул птичий хор.

Улыбнулся радостно

Весь прозрачный лес,

И мороз за елками

Заворчав, исчез.

Воспитатель: о каких животных идет речь в этом стихотворении?

Дети: О медведе, о зайчике, о белке, о ежике.

Воспитатель: ребята, давайте поиграем. Каждый из вас должен голосом, мимикой, жестом изобразить какое-нибудь животное, птицу, которые живут в весеннем лесу. А мы попробуем отгадать.

Каждый ребенок показывает свою пантомимику, а воспитатель и дети отгадывают, кого он изображал. После игры педагог предлагает сделать фигурки птиц, зверей, конструируя из бумаги по типу «оригами».

Вместе с воспитателем дети решают, каких птиц и зверей можно сделать для пейзажной панорамы. Педагог показывает образцы фигурок.

Папка-передвижка для родителей:

«Искусство книжной графики в нравственно-эстетическом воспитании детей»

Искусство книжной графики в эстетическом воспитании детей.

(папка-передвижка для родителей)

Художественная детская книга - искусство особого рода. Его создают люди необычного склада, которые счастливо соединяют в себе высокий профессионализм и по-детски незамутнённый взгляд на мир, гражданскую ответственность воспитателя нравственности, художественный вкус и умение в зрелые годы сохранить в своей душе впечатления детства. Иллюстрирование книг для детей и юношества - это особенно ответственная задача, потому что в конечном счёте разглядывание картинок в книжках является первой большой школой видения.

Эстетическое воспитание детей раннего и младшего возраста зачастую начинается именно с иллюстрированной книги. Не случайно в последние десятилетия детская книга с иллюстрациями во всех странах мира стала объектом пристального внимания учёных - педагогов и психологов, искусствоведов, педагогов-практиков, книговедов, критиков, коллекционеров... Интерес этот не случаен. Современное общество глубоко заинтересовано в художественно-эстетическом воспитании подрастающего поколения. Поэтому в среде литераторов и художников, издателей и полиграфистов сложился вполне определённый взгляд на иллюстрированную книгу для детей как на своеобразный художественный комплекс, пусть миниатюрный, но насыщенный большим идейно-образным содержанием и пластическим напряжением. По наблюдению книговедов, вплоть до середины XX столетия художники-иллюстраторы были более склонны обосновывать свой вклад в детскую литературу исключительно педагогическими соображениями. В настоящее время, хотя они и продолжают высказывать педагогические идеи, но большее значение придают не познавательному, а эстетическому воздействию искусства иллюстрации на детей.

В самом деле, искусство книжки-картинки предполагает восприятие и постижение её как целостного единства, и реакция ребёнка на неё в значительной мере есть - в полном смысле слова - настоящий художественный опыт. Книжка-картинка - это не столько повествование, которое читают, это предмет искусства, который «переживают».

Следует заметить, что сегодня детская художественная книга как один из самых массовых и мобильных источников познавательной информации, легко преодолевающий границы государств и политических систем, оказалась не только традиционным предметом национального воспитания и культурного обмена, но и заняла видное место на международных художественных выставках в качестве объективного показателя культурного потенциала государства.

Художественное оформление изданий для детей играет большую роль в интеллектуальном и эстетическом развитии. Не имея еще достаточного жизненного опыта, ребенок не всегда может самостоятельно составлять конкретное представление о том, что написано в книге. Рисунки, благодаря своей наглядности, помогают ему в этом.

В книгах для самых маленьких зачастую все содержание заключается в рисунках. Для детей более старшего возраста иллюстрация является своего рода дополнением или пояснением к тексту. Следовательно, значение иллюстраций раскрывающих содержание литературного произведения в зрительных художественных образах очень велико. Не менее важно значение иллюстраций для воспитания эстетических чувств детей. Оба этих фактора должны находиться в неразрывном единстве. Как же читать книгу детям?

Прежде, чем читать  книгу детям нужно рассмотреть иллюстрации на обложке. Рассмотреть, что нарисовано на рисунке, как и где расположено, в каком движении, отметить цвет. Например, на обложке книги «Снегурочка» - рисунки Успенской, все изображено в голубом холодном цвете, т.к. это зима, идет снег. Девочка с тревогой смотрит на птиц, на их прилет. Она одета бедно, в лаптях, в легком платочке, без рукавичек, как крестьянская девочка, но ей не холодно, т.к. она из снега. Девочка распростерла руки ладошками кверху, как бы ловя снежинки, сама в оформлении кома снега, - ведь из снега она. И кругом снег, снег, снег.

Можно предложить детям рассмотреть иллюстрации в книге, чтобы вызвать интерес к содержанию книги. Только после этого приступать к чтению книги. И, когда книга уже прочитана, вспомнить, правильно ли мы по картинкам определили ее содержание (по обложке).

Повторное рассматривание иллюстраций проводиться после чтения книги, обратить внимание на детали, на то, как художник помогает глубже раскрыть содержание сказки. Заострить внимание на том, что художн. ик на каждой иллюстрации использовал голубой цвет, т.к. сказка про снегурочку, которая сделана из снега.

Рассматривая цвет иллюстраций, нужно учитывать, что это имеет большое значение для эстетического воспитания, вы должны стремиться к тому, чтобы книга создала целостное, яркое впечатление. Многие художники ярко и эмоционально иллюстрируют детские книги. Например, художник В.Лебедев – книги С.Маршака: «Двенадцать месяцев», «Круглый год», «Усатый - полосатый», «Лесная сказка» и т.д.

Художник удачно показал различные времена года. Изображение леса, цветов, зверей, особенно удается художнику. Он показывает их во всем красочном, познавательном разнообразии. Одним из самых выдающихся иллюстраторов детской книги является Ю.Васильев. он создал своеобразный стиль, жизнеутверждающий, декоративный. Художник любит, понимает  детей – они отвечают ему полной взаимностью. Иллюстрации его интересны не только детям, но и взрослым. Он уделяет большое внимание русскому народному творчеству. В его иллюстрациях много выдумки и чутья. Звери из книги в книгу переходят примерно одинаковые, не меняя своего внешнего облика, меняя только свои увертки (сказки «Сорока-белобока», «Теремок», «Лисичка со скалочкой» и др.)

Много и других замечательных художников – иллюстраторов: например, Е.Чарушин, В. Колешевич («Телефон», «Айболит», «Тараканище», «Сказка о золотом петушке») и др. художники.

В.Г. Белинский писал, что только та детская книга хороша, которую интересно читать и ребенку, и взрослому. К этой мысли мы приходим, говоря об оформлении книги: только та книга хорошо оформлена, которую с интересом смотрит и ребенок, и взрослый.