Методическое сообщение на тему: «Развитие технических приемов игры в классе гитары»
методическая разработка

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств г. Анива»

Методическое сообщение

на тему: «Развитие технических приемов игры в классе гитары»

Выполнил:

Преподаватель

Ямушин В. В.

г. Анива

29 ноября 2024 г.

СОДЕРЖАНИЕ

Стр.

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………….………3

1. Основные приёмы звукоизвлечения на гитаре…………………………..4
   1. Арпеджио……………………………………………………………4
   2. Легато………………………………………………………………..5
   3. Вибрато………………………………………………………………7

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………….......9

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………… 10

ВВЕДЕНИЕ

        Начало обучения игре на музыкальном инструменте — это фундамент, на котором строится будущее музыканта. Чтобы достичь вершин мастерства, гитаристу необходимо пройти все этапы обучения, включая изучение нотной грамоты, правильную посадку и постановку рук, а также множество других аспектов.

        Важно уделить особое внимание технике игры на гитаре, поскольку умение применять её на практике — это важный шаг к достижению художественной выразительности в музыкальных произведениях. Технические возможности игры на гитаре разнообразны и многогранны, что делает процесс освоения инструмента как сложным, так и увлекательным.

         Безусловно, чем больше техник и приёмов будет в арсенале гитариста, тем более содержательной и оригинальной станет его игра. В этом контексте я хотел бы выделить лишь некоторые из них.

Основные приёмы звукоизвлечения на гитаре

           Арпеджио — это последовательное воспроизведение нот, составляющих аккорд. В переводе с итальянского языка это слово означает «как на арфе». Эта техника особенно популярна в игре на гитаре.

          Существует множество разновидностей арпеджио, которые отличаются по стилю и технике исполнения. Обычно арпеджио исполняется с использованием с звукоизвлечения по басу аккорда, но иногда его сочетают с верхним звуком. Такой подход позволяет подчеркнуть мелодию среди других звуков арпеджио.

Комбинации арпеджио на гитаре поражают своим многообразием и богатством вариантов.

1)  прямое движение: p-i-m-a

2)  обратное движение: p-a-m-i

3)  полное прямое: p-i-m-a-m-i

4)  полное обратное: p-a-m-i-m-a

5)  ломаное: на 8. p-i-m-i-a-i-m-i

(все виды играет учащийся)

          Важно осознавать, что пальцы правой руки должны быть заранее расположены над струнами.

           Процесс обучения начинается с игры на открытых струнах, после чего переходит к изучению этюдов и прелюдий классических композиторов- гитаристов, таких как Каркасси, Карулли и Джулиани.

           Для того чтобы движения правой руки стали более свободными и лёгкими, необходимо регулярно выполнять упражнения и этюды, которые включают в себя различные виды арпеджио.

           В качестве примера можно рассмотреть «Аллегро» Ф. Карулли, которое исполняет ученик.

Аллегро — это инструментальная пьеса, предназначенная для развития навыков в определённой технике исполнения. В данном случае речь идёт о технике арпеджио, штрихах, динамических оттенках, балансе между голосами и игре тирандо.

«Аллегро» Ф. Карулли — это пьеса, которая носит чисто технический характер. Она состоит из одной части и написана в тональности Ля минор.

Пьеса исполняется шестнадцатыми нотами в основном арпеджированной техникой. Важно следить за динамикой и играть ноты без участия правой руки тише. Также необходимо играть ноты ритмично и не ускорять темп.

Ученику предлагается исполнить пьесу отдельно, соблюдая рекомендации. В каждом такте происходит музыкальное развитие, которое выражается в противостоянии двух музыкальных образов через разницу в динамике и штрихах. Также происходит частая смена позиций, которая требует отдельной отработки.

Ученику предлагается исполнить все такты целиком, а затем рассказать, что сыграно удачно, а что нет.

В середине и конце пьесы основная сложность заключается в быстрой смене динамики с сохранением темпа и «чистом» исполнении. Педагог хвалит ученика за достойное исполнение и предлагает доработать произведение для участия в конкурсах.

          Гитара — инструмент, который чутко реагирует на движения пальцев. Если не контролировать их, звук может стать неразборчивым и неприятным. Поэтому играть на гитаре кантилену — это сложная задача.

Чтобы добиться качественного и выразительного звучания, нужно, чтобы пальцы обеих рук работали синхронно. В этом может помочь приём легато.

Легато — это способ исполнения музыкальных звуков, при котором они плавно перетекают один в другой. Для обозначения нот, которые нужно играть связно, используется дугообразная линия, которая называется лигой. Легато может быть как восходящим, так и нисходящим.

          Восходящее легато — это непростой приём, который не всегда даётся детям с первого раза. Как отмечал Ф. Таррега, именно в этом приёме оттачивается мастерство игры пальцами левой руки.

Первая нота извлекается правой рукой, а вторая — мощным движением пальца левой руки. При этом палец опускается к ладовому порожку, словно «заколачивает гвозди».

           Нисходящее легато для исполнения необходимо заранее расположить пальцы левой руки на нужных ладах. После того как правая рука издаст высокий звук, палец левой руки должен с усилием потянуть струну вниз, чтобы извлечь следующую ноту.

          Этот приём легато занимает важное место в гитарной технике и требует серьёзной практики для его освоения.

Существует множество упражнений и этюдов, которые помогают улучшить технику легато.

Чтобы добиться кантилены при синхронном движении пальцев обеих рук, нужно внимательно следить за тем, как пальцы левой руки опускаются и поднимаются, а также извлекать звук правой рукой в строго определённое время.

В качестве примера можно рассмотреть этюд Л. Ивановой в С dur.

      Чтобы звук на гитаре был приятным для слуха, необходимо освоить технику вибрато. Это приём, при котором тон ноты слегка колеблется вверх и вниз. Благодаря этому внимание слушателя концентрируется на основной ноте, что усиливает её эмоциональное воздействие.

          Вибрато создаётся за счёт контролируемых движений левого предплечья и запястья. Они направлены в стороны и параллельны грифу гитары. Эти движения передаются на струну через центральную часть кончика пальца. Палец «вибрирует» по ладу, поочерёдно натягивая и ослабляя струну, что создаёт желаемые изменения в тональности. Важно, чтобы большой палец оставался на задней поверхности грифа, а кисть не меняла его положение.

         В произведении «Романс» В. Гомеса можно увидеть уникальный способ игры на гитаре, который называется баррэ. Это сложная техника, при которой указательный палец левой руки не просто касается струн, а прижимает их одновременно на одном ладу. Существуют два типа баррэ: большое, когда прижимаются 5 или 6 струн, и малое, при котором задействованы от 2 до 4 струн.

         С одной стороны, баррэ упрощает задачу гитаристам, так как позволяет извлекать несколько звуков одним пальцем. С другой стороны, это технически сложный приём, который не всегда легко освоить, особенно для новичков, у которых ещё не сформирован необходимый игровой аппарат. Также нужно учитывать анатомические особенности указательного пальца, которые могут затруднять комфортное нажатие на струны.

         Сложность выполнения баррэ заключается не только в необходимости сильно прижимать палец к грифу, но и в умении равномерно распределять давление по всей его поверхности. Для тренировки баррэ рекомендуется выполнять специальные упражнения: два для малого и одно для большого. В начале занятий ученики могут чувствовать усталость в левой руке, поэтому важно делать перерывы и разбивать упражнения на части.

      Эти приёмы, которые были применены для анализа художественного образа на примере произведений «Аллегро», «Этюд», «Романс» можно использовать и в других произведениях. Эти методы работы над произведением помогают ученикам в дальнейшем самостоятельно анализировать художественные образы в своих работах.

Заключение

           Музыкальные средства выразительности напрямую определяют характер и образ музыкального произведения. Развитие музыкального слуха, чувства ритма, навыков чтения нот и выразительной игры способствует более эффективному освоению каждого навыка в отдельности и обеспечивает комплексный подход к обучению.

Умение использовать различные приёмы и штрихи является ключевым аспектом в создании музыкального образа и позволяет максимально раскрыть потенциал этого удивительного инструмента — гитары.

Используемая учебно-методическая литература:

2. М. Александров «Азбука гитариста».  ООО «ИЗДАТЕЛЬСТВО КИФАРА» 2010г. – 114 с.

3. Каркасси М. / Маттео Каркасси «Школа игры на шестиструнной гитаре» / пер. Н.Рождественской, ред. А.Иванова-Крамского, Москва «Музыка», 1965. - 92 с.