Методическая разработка на тему: " Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста средствами музыкального фольклора" Методическая разработка на тему "Методика работы с детским фольклорным коллективом"
методическая разработка

                Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

                                        "Центр детского творчества "Южный"

                 Методическая разработка

                                На тему

                 «Развитие музыкальных способностей детей

              дошкольного возраста  средствами музыкального

                                            фольклора»

                                                                                                               Разработала:

                                                                                                                    педагог

                                                                                                          дополнительного

                                                                                                               образования

                                                                                                             Куропова Е.М.

                                                   Рязань, 2019г.

                                                          Содержание

           Введение…………………………………………………………………. …3

           Глава 1.Взаимосвязь музыкально-эстетического воспитания и

                           вокально – технического развития дошкольников

1. Музыкальный фольклор, как средство развития музыкальных способностей дошкольников…………………………………………4
2. Особенности развития музыкальных способностей ………………..7
3. Влияние методики А.Н. Стрельниковой на развитие детского организма( в частности, певческих способностей)……………….....9

Глава 2. Методика работы с детьми дошкольного возраста педагога

по народному вокалу Куроповой Е.М.

2.1   Занятия по  ансамблевому пению…………………………………...12

           2.2   Методика использования музыкального  народного фольклора в

                   дошкольном возрасте………………………………………………...17

3. Разработка рекомендаций  по применению различных форм и

         видов народного фольклора для воспитателей д\с, педагогов

         дополнительного образования, работающих с детьми на

         фольклорном материале……………………………………………..18

Заключение…………………………………………………………………20

Список литературы………………………………………………………...21

                                                  Введение

         Данная разработка поможет педагогам дополнительного образования, воспитателям

        д/с и педагогам работающим на фольклорном материале на занятиях по  

        музыкальному фольклору с  детьми дошкольного возраста. В ней указана

        методика, особенности работы при обучении народному пению. Так же здесь есть

        описание  последовательности занятий и  ход урока.

В наше время особо остро стоит задача формирования духовного мира человека,

     возрождение культурных традиций, поэтому так важно знакомить детей с культурой

       своего народа, народной музыкой, фольклором. Современные научные исследования

       свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование

       основ музыкальной культуры необходимо прививать, начиная  с первых дней

       развития ребенка. Отсутствие полноценных впечатлений в детстве, с трудом

       возможно восполнить впоследствии.

      Актуальность и значимость развития  музыкальных способностей обусловлено и

      тем, что музыкальное развитие это значимое воздействие на общее развитие ребенка:

      формируется эмоциональная сфера, пробуждается воображение, воля и фантазия.

      « Без музыкального воспитания невозможно полноценное

      умственное развитие человека» Это утверждает известный педагог

       Сухомлинский. Поэтому развитие музыкальных способностей это одна из главных

        задач музыкального воспитания.

        Музыка  - источник особой детской радости. Ребенок открывает для себя красоту  

        музыки, ее волшебную силу, а в различной музыкальной деятельности раскрывает

        себя, свой творческий потенциал. Все формы обучения музыкальным навыкам,

        вытекают из  работ над правильным дыханием, осанкой, артикуляционным

        упражнениям, применяемым на занятиях по вокалу. Комплексное занятие помогает

       ребенку устранить и смягчить присущую ему непоседливость, утомляемость,

       замкнутость, подавленность.

       Древнегреческие философы считали, что музыка влияет на рост клеток, отвечающих

       за интеллектуальное развитие человека. Неслучайно занятия математикой в

       Пифагорейской школе проходили по звуки музыки, т.к считалось, что музыка

       повышает  работоспособность и умственную активность мозга.

      Глава 1. Взаимосвязь музыкально –эстетического воспитания

                       и вокально-технического развития  дошкольников.

1. Музыкальный фольклор, как средство развития музыкальных

                                   способностей  дошкольников.

Ведущим компонентом народной культуры, имеющим большое воспитательное значение, является музыкальный фольклор, который распространенно трактуют как устное народное творчество. Слово «фольклор» в буквальном смысле означает «Народная мудрость».

Фольклор- творчество народа по природе своей коллективное, основанное на миропонимании и историческом опыте. Фольклор проходит проверку и обкатку в

разных слоях и поколениях народа на всем протяжении всего бытования.

В  толковом словаре русского языка понятие "фольклор" рассматривается именно как синоним категории "народное творчество"

Детский музыкальный фольклор - неотъемлемая часть традиционной устной культуры, она включает, с одной стороны, произведения, обращение к детям, с другой - собственно детское творчество. Детский  музыкальный фольклор всегда привлекал внимание не только фольклористов и этнографов, но и педагогов - ученых, стремящихся проникнуть в суть народной педагогики. Раздел этнологии и педагогики, изучающих традиционный народный опыт воспитания детей, называется этнопедагогика.

Большой вклад в педагогическую пропаганду детского фольклора внесли Г. Виноградов, М. Мельников, Г. Науменко. Они собирали жанры колыбельных, крестьянских песен; пестушки, потешки, прибаутки обрабатывали и систематизировали их в сборники  народного музыкального фольклора.

Современному человеку, а тем более ребенку, не слышавшему подлинных народных песен в живом исполнении сельских песенников, трудно по-настоящему понять их значимость, оценивать их красоту, почувствовать то волнение, которое испытываешь, слушая их. Чтобы возродить песенные традиции, надо позаботиться о воспитании в этих традициях детей. Только ребенок с его чистой душой, девственным слухом и творческим мышлением, воспитывая по специальной методике и обучаясь сольному, ансамблевому и хоровому пению, может освоить великую музыкальную культуру – песенные традиции своего народа, развить в себе такой же талант.

А. Н. Серов, музыкант и критик 19 века, считал, что приобщая  детей к русским народным песням, происходит не только развитие личности ребенка, его музыкальных, творческих способностей, но и воспитание народной мудрости, складывающейся столетьями.

М. И. Глинка использовал русский музыкальный фольклор для обогащения музыкальных произведений родными, русскими интонациями песен, закличек, музыкальных игр и хороводов, чтобы простой русский народ слушал, пел, развивался своей музыкой, своей музыкальной культурой.

Применение на музыкальных занятиях, элементов  народного  музыкального фольклора, эмоционально раскрепощают и снимают психологическое напряжение у детей дошкольного возраста. Песни детских фольклорных жанров складываются из простейших, небольших по объему ритмомелодических интонаций. Небольшой объем попевок,  соответствует не только более древним ладам народной музыки, но и традиционному объему музыкальной памяти.

Детский фольклор русского народа богат, разнообразен сказками, произведениями малых жанров.

Детские фольклорные песенки – это не столько произведения для исполнения и слушания, сколько игровые модели, на основе которых может развернуться увлекательная игра. Проигрывание детьми прибауток, потешек, песенок полезно как для развития их воображения и эмоциональной отзывчивости, формирования навыков невербальной коммуникации, так и для координационного – двигательного развития в целом.

В свою очередь музыкальный фольклор, затрагивая эмоционально-чувствительную сферу, делает занятия более яркими, образными, интересными.

Колыбельные песни - в народе их называют байками. Старинное значение этого слова шептать, заговаривать. В современных колыбельных песнях появляется герой кот, он мягкий, пушистый, приносит покой, сон, его клали в колыбельку к ребёнку и коту обещали награду, кувшин молока.

Пестушки - это пестовать, нянчить, растить, ходить за кем-либо, воспитывать, носить на руках. Проснувшегося ребёнка, когда он потягивается, гладят.

Подговорки - это малый фольклорный жанр, в котором в игровой стихотворной форме раскрывается техника исполнения танцевальных движений, его название.

Применение поговорок способствует усвоению танцевальных, игровых движений, комплексному развитию личности, созданию комфортной  обстановки для эмоционально-психологической разгрузки на музыкальных занятиях

Частушки – это короткая, из двух или четырех строчек, песенка. Обычно на одну мелодию поется несколько частушек, следующих одна за другой. Недаром слово «частушка» произошло от слова часто. Частушки бывают шутливые, веселые, озорные. Их исполнение, как правило, сопровождается ритмичным притопыванием, перестуками каблуков, звонкими выкриками. Но бывают и лирические, задушевные частушки. Их называют страданиями. В старые времена молодежь часто собиралась на посиделки, зимой – в чьей либо  избе, а летом – на околице, завалинке

Загадки – известно, как привлекают детей загадки. Обычно знакомство с ними начинается с фольклорных загадок, они не только развивают ребенка, но и приобщают его к живой выразительной народной речи.

 Прибаутки - песенки более сложного содержания, не связанные с игрой. Они напоминают маленькие сказочки в стихах. Это прибаутка о петушке - золотом гребешке, который летал за овсом на Куликово поле; о курочке - рябее; о зайчике - коротенькие ножки. Прибауткам свойствен сюжет, движение - основа образной системы прибауток, даётся резкая смена одной картины, другой из строки в строку.

Многообразны и ярки ритмы прибауток, колокольным звоном: “Тили - бом, Тили - бом”.

Традиционную культуру своего народа городские дети воспринимают как чужую. В тоже время «этнографическую компетентность» дошкольника можно охарактеризовать как первичное накопление. Интерес к теме возникает у него лишь тогда, когда затронута его эмоционально чувствительная сфера. Решается эта задача включением в ход занятий игр элементов театрализации, фольклора (сказки, загадки, пословицы, поговорки) с музыкально двигательными элементами. Иными словами знакомством с музыкальным народным творчеством, с подлинными предметами старины направлено на усвоение опыта, накопленного нашими предками в течение веков.

Таким образом, рассматривая и изучая теоретические аспекты музыкального народного фольклора, можно сделать вывод, что народный музыкальный фольклор явление синкретическое, состоящие из музыки, пения, движения «игры на детских музыкальных инструментах, связанные с народной тематикой (потешками, прибаутками, пестушками, подговорками, частушками, детскими фольклорными песенками, музыкальными хороводными играми).

Задача педагога,  развивать у детей навыки и умения во всех видах музыкальной деятельности и их музыкальных способностей, без которых невозможна творческая активность, самостоятельность  применения этих знаний в различных формах народного фольклора.

2.  Особенности развития музыкальных  способностей детей

Специфика обучения детей дошкольного возраста исходит из возрастных особенностей детей, которые определяют способы детского восприятия и детского познания мира. Наиболее важным из них принадлежат: превалирование образно-чувственных представлений об окружающем мире, склонность ребенка к анимизации, наличии богатого воображения. В этой связи многими ведущими педагогами придается большое значение созданию радостной атмосферы в занятиях с детьми. Радость – единственная жизненная энергия, которая всегда и везде работает эффективно, и именно поэтому, прежде всего нужна в детской педагогике. Педагог Т.Б. Юдовина-Гальперина пишет:

          «Главное учить так, чтобы ребенок как бы и не

                  подозревал о том, что его учат»

 Определены два правила усвоения знаний. Существует «правило интереса» – чтобы «переварить» знания, нужно поглощать их с интересом. Интересное, «аппетитное» запоминается легко, ведь специальных волевых усилий для привлечении внимания не требуется. Только интерес, только увлеченность стимулируют волю и движут ребенком. Второе правило – правило сильных впечатлений. Чем сильнее первое впечатление, тем ярче образ, сохраняющийся в памяти. Отсюда задача – всеми средствами усиливать первоначальное впечатление от запоминаемого .Все современные родители стараются как можно раньше начинать развивающие занятия для своих малышей, тем самым удовлетворяя большую познавательную потребность ребенка. Исследования ученых разных стран подтвердили то, что во время музыкальных, занятий у ребенка в работе задействованы оба полушария головного мозга, что способствует интенсивному интеллектуальному развитию .Есть небольшие комплексные упражнения, которые

не требуют  специальной музыкальной подготовки, но которые помогают развить

в ребенке эмоциональную сферу и ассоциативное мышление.

*№1  - Проговаривание скороговорок и чистоговорок: говорим очень четко и выразительно, подражая педагогу и его манере произношения. Это упражнение

позволяет  ребенку повторять за взрослыми какие-то звуки, слова и интонацию. А также  служит правильному  развитию речевого аппарата ребенка и четкой дикции.

*№2- Стишки: опять же упор делается на том, что ребенок должен повторить за своим педагогом очень выразительно и дикционо правильно коротенькие стихи из  2-4строчек, чтобы ребенок смог без труда их повторить. Также можно разнообразить это упражнение отстукиванием ритма ладошками, ножками, равномерно распределенными по стихотворной строчке ударами.

*№3- Игривый  голосок: есть много вариантов этого упражнения, но я приведу именно тот вариант, который  использую в своей практике. Обычно это потешка вопрос-ответ. Вот например одна из них:

                    Вот коровушка-бурёнушка

Травку жуёт, молочко даёт,

Свою песенку поёт.

Как коровка поёт? Му-у-у! (низким голосом пропевают  дети).

А как её маленький сынок отвечает? Му-у-у! (высоким голосом пропевают дети )

*№4- Игровая распевка: выбирается  педагогом с учетом возрастных особенностей ребенка несложные  детские  попевки: о животных, о растениях, о солнышке, с понятным для ребенка текстом. Также используются музыкальные фольклорные детские игры. Их пропевает сначала педагог, а потом дети за ним повторяют. Несколько пропетых детских потешных попевок  или игр ,помогают правильно растянуть  голосовые связки детей, не травмируя голосовой аппарат .

*№5 –Хлопушки: педагог прохлопывает несложный ритмический рисунок, чтобы ребенок смог повторить. Начинаем с простейших форм , постепенно усложняя их. Хлопать можно в ладошки, по коленям, по столу. Также одновременно развиваем координацию у ребенка, тем что просим простучать обязательно руками вместе и по очереди, также к этому можно подключить ноги, глаза, брови, уши.  Главное уметь контролировать каждый орган в отдельности, то подключая его к общему хору движения, то отключая.

*№6 – Координация: Развиваем координацию обоих полушарий головного мозга с помощью выполнения круговых одновременных вращений руками в разные стороны. Правая вперед, левая –назад. Затем поменять направление. Отстукивание  каждой рукой свой ритмический рисунок одновременно, потом также поменять.

Еще можно усложнить упражнение тем, что надо одновременно петь и отстукивать ритм руками или ногами или например деревянными ложками. Петь мотив одной песни на слова другой. Все эти упражнения одновременно развивают устойчивое внимание ребенка.

3. Влияние методики А.Н. Стрельниковой на развитие детского организма

                               ( в частности , певческих способностей)

На  занятиях народным пением очень полезно использовать данную методику дыхания, которая не только формирует опору звука и улучшает вокальные данные обучающихся, но и способствует оздоровлению.

Дыхательная гимнастика Стрельниковой представляет собой несколько сотен быстрых движений тела, при которых вдохи выполняются в конце движений со сжатой или не имеющей возможности расширяться грудной клеткой.

Этот метод открыла для себя мать Александры Николаевны – Александра Северовна Стрельникова- оперная  певица, театральный  педагог,  автор  уникальной  дыхательной  гимнастики,  которая не  только  восстанавливает   дыхание  и  голос ,  но  вообще  чрезвычайно благотворно  воздействует  на  организм  в  целом.

Преимущества данного метода:

- после первых занятий объем легких значительно увеличивается;

- дает хороший эффект для тренировки мышечной системы дыхательного аппарата и грудной клетки;

- активизируется иммунная система и защитно - приспособленческие механизмы организма;

- способствует преодолению стрессовых состояний;

- сокращается частота простудных заболеваний.

Дыхательная гимнастика является эффективным дополнительным средством. Упражнения активно включают в работу все части тела: руки, ноги, голову, брюшной пресс, позвоночник. Поэтому гимнастика дает хорошие результаты при лечении детей и подростков, страдающих сколиозами: она ликвидирует сутулость, а тело делает более гибким и пластичным.

Практика  Александры  Николаевны  показала,  что  дыхательная гимнастика полностью восстанавливает  и  возвращает  голос.  Её подопечными были  Лариса Голубкина,  Маргарита Терехова,  Максим Штраух,  Ольга Воронец,  Лайма Вайкуле , София Ротару,  Алла Пугачёва.

Суть  методики  дыхательной  гимнастики  заключается  в  следующем:

    - форсированные,  короткие,  как  укол  вдохи  через  нос,  направляющие воздух  на  всю  глубину  лёгких,  от  верхушек  до  основания,  и  полное отсутствие  контроля  над  выдохами  через  рот;

    - активизация  мышечного  аппарата  диафрагмы  и  грудной  клетки,  их  тренировка;

    - обеспечение  диафрагмой   вентиляции  лёгких   с  одновременным  массирующим   действием   мускулатуры  органов   брюшной   полости  и  их  клапанных  аппаратов;

    - нормализация  процессов    возбуждения – торможения  коры  головного  мозга  и  подкорковых  структур,  их  биоэлектрической  активности,  улучшение  кровообращения  и  обеспечение   кислородом   клеток  мозга.

    Правила применения дыхательной гимнастики А.Н.Стрельниковой:

1. Чем  естественнее вдох,  тем  он  эффективнее;
2.  Не  думать  о  выдохах,  после  вдоха   они  должны  происходить самопроизвольно  и  желательно  ртом  , а  не  носом. Тренируйте короткие, частые   активные  вдохи,  ритмично  и  легко .  Чем  активнее,  шумнее вдох,  тем  легче  и  незаметнее  получается  произвольный  выдох.

В данной разработке, автор  приведет несколько примеров, конкретно какие она применяет упражнения в своей методике  с дошкольниками , потому что

форма ее занятий это занятие –игра, т.к дети дошкольного возраста лучше осваивают учебный материал путем незатейливых, веселых игр.  

                                         Упражнение «ладошки»

Исходное   положение:  встать  прямо  , показать  ладошки,  при этом локти опустить , руки  далеко  от  тела  не уводить. Делайте  короткий,  шумный, активный  вдох   носом  и одновременно  сжимайте  ладошки  в  кулачки ( хватательные  движения ) .  Руки  неподвижны,  сжимаются  только  ладошки. Сразу  после  активного  вдоха  выдох  уходит  свободно  и  легко  через  нос  или  через  рот.  В  это время  кулачки  разжимаем.

                                          Упражнение « шаги »

Маршируйте  на  месте,  делая  ритмические  вдохи:  левой- вдох,  правой- вдох. При  этом   абсолютно  пассивно  через   нос  или  рот  уходит  выдох.  Учитывая простоту, начинать  дыхательную  гимнастику  можно  с «шагов ».  К тому  же это  упражнение  позволяет  исключить  движения  плечами.

                                         Упражнение « насос »

Встать  прямо,  руки  опущены.   Слегка  наклонитесь  вниз,  спина   круглая, голова  опущена,  шею  не  тянуть  и  не  напрягать.  Сделайте  короткий шумный вдох  в  конечной  точке  наклона.   Слегка  приподнимитесь,  но  не выпрямляйтесь  полностью  -  в  этот  момент  пассивный  выдох  через  рот. Снова  наклонитесь  и   одновременно  с   наклоном  сделайте  короткий шумный вдох.  Затем,  выдыхая,  слегка  выпрямитесь,  выпуская  воздух  через  рот.

                                      Упражнение  « кошка »  

Встать  прямо,  руки  опущены.  Делаем  лёгкие  пружинистые   танцевальные   приседания.  Одновременно  поворачивая  туловище  то  вправо,  то влево. Кисти рук  на  уровне  пояса.  При  поворотах  вправо  и влево  одновременно  с  вдохом делаем  руками  хватающее  движение.  Кисти  рук  далеко  от  пояса  не отводить.  Голова  поворачивается  вместе  с  телом.  Колени  слегка  гнутся  и выпрямляются,  приседание  лёгкое,  пружинистое.  Спина всё  время  прямая, не сутультесь!

                             Упражнение  « обними  плечи »

Встаньте  прямо.  Руки  согнуты  в  локтях  и  подняты  на  уровне  плеч  кистями друг  к  другу.  В момент  короткого  шумного  вдоха  носом  бросаем  руки навстречу  друг  к  другу,  как  бы  обнимая  себя  за  плечи.  Важно,  что бы руки двигались  параллельно,  а  не  крест- накрест.  При  этом  одна  рука  окажется над  другой.  Главное - в течение всего  упражнения  положение  рук  менять не следует.

                           Упражнение  « повороты  головы »

Встаньте  прямо.  Поверните  голову  вправо  и  сделайте  короткий вдох. Затем, без  остановки,  поверните  голову  влево, шумно  и  коротко  понюхайте  воздух. Шею  не  напрягайте. Туловище  неподвижно,  плечи  не  поворачиваются  за головой.

                                         Упражнение  « ушки »

Встаньте  прямо. Смотрите  перед  собой.  Слегка  наклоните  голову  вправо – короткий  шумный  вдох  носом.  Голова  прямо – выдох. Затем  наклон  головы влево – вдох,  голова  прямо -  выдох.  Плечи  при  этом не поднимаются,  их нужно  удерживать  в  неподвижном  состоянии.

Можно  проводить   гимнастику  и  под  пение  различных  песен. С  помощью гимнастики  мы  добиваемся  расслабления  мышц  шеи  и  плечевого  пояса  во время  пения.  Уходит  зажатость, что очень важно для детей дошкольников.

Стрельниковской   дыхательной   гимнастике  можно  обучать  детей практически  в  любом  возрасте,   после  того,  как   они  научатся  говорить.

Нужно  научить  ребенка  дышать  предельно  глубоко,  чтобы  лёгкие заполнялись  воздухом  до  самых  нижних,  широких  оснований.  Стрельниковская   дыхательная  гимнастика  поможет  развить  певческий аппарат  и  создаст,  так  называемый ,  « столб  звука ».

Глава 2. Методика работы с детьми дошкольного возраста педагога

по народному вокалу Куроповой Е.М.

                 2.1   Занятия по  ансамблевому пению

Залог успешного слитного (ансамблевого) пения – это качественное звуковедение и звукоизвлечение. Чтобы приучить к этому качеству детей понадобится немало времени.

Преподавателю необходимо провести целый комплекс занятий, в которых особое внимание уделяется следующим пунктам:

- подача звука;

- звуковедение;

- певческая позиция;

- общая вокализация гласных;

- особенности артикуляции и дикции;

- цепное дыхание.

На занятиях навыки пения прививаются детям постепенно, по известному принципу - от простого к сложному. Как это принято в народной традиции устной передачи фольклора, разучивание и исполнение песен и упражнений должны происходить «на слух», с голоса руководителя. При таком разучивании и исполнении внимание детей активизируется, они привыкают контролировать звучание собственного голоса и звучание партии, ансамбля в целом, развивают свободу вокального интонирования

Немаловажно привить чувство пения «как один», т.е. единство звучания в ансамбле. Это достигается путем ощущения пения рядом стоящего. В народном пении при исполнении вокальных произведений приветствуется непринужденное общение между партнерами. Тем самым можно подавать некий импульс друг другу при помощи движений головы, рук, плеч, мимики лица, передачи настроения. Если это достигается на сцене самими участниками, то зритель невольно «заражается». Все это приводит к положительным эмоциям и зачастую к бурным овациям, что очень стимулирует выступающих. Поэтому желательно чаще организовывать выступления детей на различных площадках.

Особенно важно при работе с детьми заниматься разбором разнохарактерных произведений, чтобы они чувствовали разницу между произведениями, их темпом, ритмом, настроением и, конечно же, региональной принадлежностью.

При работе с детьми над разбором вокального материала необходимо обеспечить его доступность. Это достигается различными способами:

1. запоминание «с голоса» преподавателя;
2. при помощи подачи нотного текста произведения с использованием музыкального инструмента;
3. просмотр видео и прослушивание аудио записей исполнителей народной песни.

Каждый из этих способов дополняет друг друга, поэтому автор рекомендует их сочетание. Например, запоминание с «голоса» помогает ребенку почувствовать региональную принадлежность материала, а именно диалектическое произношение текста, певческие приемы, интонацию. В то время, как второй способ дает точное понятие о ходе мелодии, ритмических особенностях. Третий же способ закрепляет два вышеперечисленных в осознании обучающихся и создает ощущение картинки произведения в целом. Но преподаватель не должен забывать о разборе текста, чтобы обеспечить доступность смысла того, о чем дети будут петь. Поэтому при выборе произведений необходимо подбирать тексты по возрасту обучаемых.

Важный момент в народном вокале – «разговорность» пения. Петь так, как говоришь – один из принципов народного исполнения. Только тогда возникает ясность и выразительность передачи слова. А единственный способ донесения содержания песни до слушателя – понятные слова. Поэтому дикция должна быть чрезвычайно отчетливой, с таким произнесением гласных и согласных, как и в разговорной речи. Известно, что плохая, вялая дикция оказывает отрицательное влияние на звукообразование и интонацию. В то же время хорошо и ясно произнесенное слово не только создает предпосылки для выразительного исполнения, но и помогает самому процессу пения. Наиболее полезными и эффективными для улучшения техники слова произношения являются песни – скороговорки. Они словно специально созданы в народе для тренировки дикции и артикуляции. Например, скороговорка:

Во время занятий ансамблевым пением, преподаватель ставит перед собой различные задачи, в частности и воспитательную. Смысл этой задачи в приобщении детей к традиционной народной культуре. Исходя из этого, при работе с детьми лучше всего брать какой-либо календарный обряд, который сопровождается песнями (Масленица, Рождество, Троица и т.д.).Мое обращение к истокам народного искусства, традициям, обычаям народа не случайно. Считаю, очень важно возродить преемственность поколений, дать детям нравственные устои, патриотические настроения, которые живы в людях старшего поколения. Безжалостное отрубание своих корней от народности в воспитательном процессе ведет к бездуховности. Поэтому главной задачей своей деятельности вижу обогащение детей знаниями о народном музыкальном фольклоре. Убеждена, что именно фольклор имеет огромное значение в воспитании дошкольников. Поэтому  поставила перед собой цель, развивать музыкальные  способности детей средствами фольклора, воспитывать общую культуру детей, приобщая их к народным традициям и обычаям, расширять музыкальный кругозор детей.

                          Занятия по ансамблевому пению

Групповые  занятия по народному пению заключаются в слитном унисонном звучании. Здесь уделяется внимание возрастным особенностям детей. Преподаватель может оценить состояние возрастных голосовых данных, и, исходя из этого, подобрать упражнения, в которых дети  нуждаются. При проведении урока, педагог должен поставить перед собой определенные цели и задачи, к которым будет стремиться.

Цель урока – обучение детей певческой позиции характерной для народного пения, и закрепление ее при исполнении народных песен.

Задачи:

- образовательная - обеспечить усвоение детей правильной певческой позиции при помощи специальных упражнений.

- развивающая – развитие певческого аппарата при правильной исполнительской позиции;

- воспитательная – приобщение детей к традиционному народному пению, а также к культуре родного края.

Планирование – еще один помощник преподавателя. Преподаватель может разграничить свой урок по этапам, что помогает распределить все важные мысли «по полочкам».

План урока:

1. Приветствие.

1. Распевание (10-15 мин.).
2. Работа над произведением без инструментального сопровождения.
3. Работа над произведением с сопровождением.
4. Завершение урока.

Описание хода урока – это изложение того, как будет проходить занятие, на что будет обращено внимание, какими методами будет пользоваться преподаватель при работе с дошкольниками.

Ход урока

1. Приветствие
2. Распевание (проходит в несколько этапов):

- дыхательные упражнения: вдох носом (при этом брюшная полость должна выступить вперед), выдох ртом (брюшная полость возвращается в исходную позицию); упражнение «собачки» - дышим интенсивно соблюдая первое упражнение, с высунутым языком; упражнение «насос» - выталкиваем воздух при помощи звука «с», при этом брюшная полость должна напрячься, имитируем работу насоса;

- упражнения для четкости дикции: вытягиваем губы трубочкой, при этом расслабляем лицевые мышцы, и крутим их сначала по часовой стрелке, затем против нее; произношение скороговорок – «У ужа ужата…», «Жили-были раки…», «На горе Арарат …»;

- упражнения для формирования правильной певческой позиции: - зеваем с закрытым ртом, воображая объем во рту (держим во рту маленькое яблоко), корчим рожицы, выдвигаем подбородок вперед будто ящик, при этом его не опускаем вниз;

- раскрички: - дети повторяют за педагогом междометья и фразы в той же манере, копируя высоту звука (ай, ой, э-ге-гей; качаем звук «у» будто дует ветер, делаем глиссандо вверх и вниз, «бросаем камень» - на звуке «э» наклоняемся и поднимаем воображаемый камень, медленно поднимаясь, поднимаем и камень на том же звуке(глиссандо вверх) и «бросаем» этим же звуком (активно выталкивая, произносим «э»);

- распевание – пропевание музыкальных фраз в разных тональностях по полутонам вверх и вниз.

1. Работа над произведением без сопровождения. Задача педагога при обучении детей народному пению, прежде всего, научить ребенка правильной певческой позиции. Это значит, что необходимо познакомить детей с певческим аппаратом (щеки, губы, подбородок, язык, брюшная полость), который отвечает за певческую позицию. Затем постоянно применять эти познания при исполнении народных песен.

Пение произведения без сопровождения требует поддержания строя. Поэтому дети должны исполнять песню, придерживая подбородок, чтобы он не опускался вниз, но желательно выдвигался вперед. Пение «на улыбке», т. е. соблюдая тонус щек, также способствует поддержанию строя.

Правильная певческая позиция предполагает наличие объема в ротовой полости, необходимо создать положение купола или «яблока во рту», предложить детям пропеть песню по куплетам сначала в закрытой позиции с соблюдением правил придерживания подбородка, щек и т.д., а затем в открытой позиции.

1. Работа над произведением с сопровождением. Здесь также необходимо следить за положением подбородка, щек, и создавать объем в ротовой полости. Педагог должен пояснить детям о правилах исполнения некоторых гласных: «у» исполняем с переходом на «о» не вытягивая губы трубочкой; «и» и «е» исполняем ближе к «э»; «ю» исполняем с переходом на «ё».
2. Завершение урока– в конце урока педагог должен отметить старания детей и указать на их ошибки (желательно предоставлять возможность самоанализа), если таковые были, так как это залог успешного учебного процесса . Далее педагог прощается с детьми до следующего занятия.

Выполнение педагогом всех поставленных учебно-воспитательных задач в зависимости от типа урока и возраста обучающихся – залог успешного достижения поставленной цели.

  2.2   Методика использования музыкального  народного фольклора в

                                                        дошкольном возрасте.

Детский музыкальный фольклор играет чрезвычайно важную роль в   воспитании и развитии ребенка дошкольного возраста. Традиционные детские песни, заклички, потешки, прибаутки, фиксируемые в настоящее время, представляют собой исторически сложившийся своеобразный тип народно - песенной художественной формы. Как самостоятельный пласт фольклора традиционное детское музыкальное творчество сложилось, с одной стороны, под непосредственным влиянием древних попевок, а с другой - явилось результатом своеобразного, глубоко оригинального детского мировосприятия, миропонимания. Основой детских закличек, приговорок, игровых припевов, колыбельных песен и шуточных скороговорок  речитативного склада являются многократные повторы секундовых, терцовых, реже квартовых попевок. Кроме того, традиционные детские песни развивают у детей не только музыкальный слух и память, но и их легкие, дыхание, голосовой аппарат - ведь большинство закличек, приговорок, дразнилок поются полным голосом, как можно громче.

При отборе фольклорного материала педагоги должны максимально учитывать возрастные особенности детей. Детям дошкольного возраста доступны малые фольклорные формы потешки, заклички, считалки, музыкальные сказки, пословицы и поговорки.

Главное, что должен учесть педагог  при ознакомлении детей с различными фольклорными жанрами, - необходимость привнести элементы артистичности, индивидуальности в исполнении народных произведений. Тогда занятия будут проходить как яркое общение с ребенком, на глазах которого разыгрывается красочное действо.

Развиваем играя – эти методика музыкального фольклора. Обучение музыкальному фольклору происходит в таких видах деятельности детей, как: исполнительство, творчество, слушание и музыкально – образовательная деятельность. Но процесс по освоению традиционной культуры имеет определенную специфику, исполнительство и детское творчество в музыкально- фольклорной импровизации включающей помимо поиска игровых и танцевальных движений включает создание вариантов исполнения мелодии на доступных детьми музыкальных народных инструментах,

 игровому фольклору: драматическим играм, хороводным, календарному музыкальному фольклору.

   2.3  Разработка рекомендаций  по применению различных форм и

         видов народного фольклора для воспитателей д\с, педагогов

         дополнительного образования, работающих с детьми на

       фольклорном материале

Рекомендую педагогам чаще применять инсценирование таких песен, потешек, закличек, дразнилок:  "Как у наших у ворот", "Пошла млада за водой", "Ой, вставала я ранешенько» А песни, построенные на одном, двух звуках использовать как упражнение для развития музыкальных способностей у детей. В этих попевках воспевают природу родного края, доброе отношение к нему, что также решает воспитательную задачу-экологическую. В этих попевках - понимание природы, единство человека с солнцем и ветром, лесом и полем.

Дети с удовольствием принимают участие в проводимых национальных    играх, забавах    в познавательно-тематических календарных развлечениях,

Тематика их бывает самая разнообразная: связанные с явлениями окружающей действительности «Осенины» (праздник последнего снопа),

 "Святки", "Масленица", "Проводы зимы". Изучая различные песенки, потешки, дети свободно с желанием используют их в самостоятельной деятельности. Связь с природным циклом- характерная черта народных праздников. Кроме того, планируя проведение тематических развлечений, связанных с бытом людей, "Рождественские посиделки", "Как на Руси весну встречали".

Вывод – все календарно-обрядовые циклы прививают любовь и  интерес к особенностям данных праздников. Потому ,как нельзя любить то, что никогда не видел и не прочувствовал.

Для детей дошкольного возраста народные праздники являются механизмом осмысления смены времен года и их повторения, дети осознают,

какие изменения происходят в природе, какая музыка звучит для ее характеристик. А так как в фольклоре все обычаи и традиции знакомства с теми или иными праздниками происходят в игровой форме  занятий, дети с удовольствием занимаются и для них это приятное время провождение, а не учебное занятие. Дети учатся играя.

Без игры трудно представить себе любое занятие в МБУДО, а уж праздник тем более, поэтому большое внимание уделяйте оформлению зала, вносите предметы декоративно-прикладного искусства: вышитые полотенца, украшения, керамическую и деревянную посуду, предметы быта (утюг, чугунок, кочерга, самовар, табурет, прялка, простыни с подзорниками, домотканые полотенца и половики).

Все эти детали создают элемент достоверности, что способствует лучшему восприятию, пониманию сути, запоминанию, возможно, на долгие

года (лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать). Кроме того, широко используйте и вводите предметы быта в танцах: самовар, пиалы,

 платки, бусы, ложки и т.д. Для того, чтобы наши дети знали, видели и слышали звучание народных инструментов, слушайте  записи звучания различных народных музыкальных инструментов, чтобы дети умели точно передавать ритмический рисунок, формировали уровень динамического, тембрового

 восприятия музыки.

                                           Заключение

По мнению автора разработки сложилось мнение, что детям дошкольного возраста очень важно чувствовать свою значимость перед взрослыми. Они хотят быть востребованными и вовлеченными в творческую деятельность так же, как и взрослые. Это происходит потому, что дети пытаются их копировать.

Изучая источники по детскому фольклору, видно, что детский мир повторяет мир взрослого человека. Он построен на музыкальных играх, которые повторяют жизненный или трудовой опыт, на дразнилках, которыми можно высмеять недостатки другого (и тем самым проучить) и т.д. Дети устают от постоянного «нельзя», которое часто звучит при воспитательном процессе от родителей, ведь взрослые «что хотят, то и делают».

Поэтому при обучении пению имеет место личный (положительный) пример педагога, демонстрация видео, аудио записей с выступлениями ансамблей и сольных исполнителей. Так же можно идти и от обратного – показывать как нельзя, что тоже ведет к реакции учащихся, которая потом приводит к положительным результатам.

                               Список используемой литературы

1. Абдулов. Н.А. Руководство по постановке певческого и разговорного голоса: Для дикторов, актеров, педагогов, вокалистов и др. Липецк, 1996.-376 с.
2. Алексеев Э.Е. Ранне-фольклорное интонирование: звуковысотный аспект. М.: «Сов. комп.», 1986. - 240 с.
3. Асафьев Б.В. О народной музыке /сост. И. Земцовский., А. Кунанбаева. Л. Музыка, 1987. -248 с.
4. Аспелунд Л.Д. Развитие певца и его голоса. М.-Л.:
5. Бурлаков В.А. Особенности вокальной работы с народными певцами // Музыкальное образование в контексте культуры: Народно-певческое образование на пороге XXI века: Материалы Всероссийской научно-практической конференции. М., 1999. - С.26-32.
6. Волкова М.Г. Развитие способностей у детей — основа жизненного успеха. М.: НИИ ВШ, 1989.
7. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. – М.,1993.
8. Грозных П. А. Особенности развития музыкальных способностей детей дошкольного и младшего школьного возраста [Текст] // Проблемы и перспективы развития образования: материалы междунар. науч. конф. (г. Пермь, апрель 2011 г.).Т. I. — Пермь: Меркурий, 2011. — С. 120-121.
9. «Дыхательная гимнастика А. Н. Стрельниковой». Михаил Щетинин. Издательство «Метафора», 2007 год, 2-е издание.
10. Емельянов В.В. Фонопедические упражнения для стимуляции голосового аппарата, профилактики и устранения расстройств певческого голосообразования. в процессе формирования певческих навыков. М.: ЦНМК, 1988. - 33 с.
11. Кузнецов Ю.М. Эмоции в хоровом исполнительстве // Художественный тип человека: Комплексные исследования. М., 1994. -С. 146- 154.
12. Мигай С.И. Дыхание в пении // Вопросы вокальной педагогики. Вып. 4.- М.: Музыка, 1969. С. 163 - 179.
13. Органов П.А. Певческий голос и методика его постановки. М.: «Музгиз», 1951.- 135 с.
14. Юдовина-Гальперина Т.Б. За роялем без слез, или я – детский педагог.– Санкт-Петербург: Изд-во «Союз художников», 2002.
15. Науменко Г.М. Этнография детства. Российский фонд культуры. Российский союз любительских фольклорных ансамблей. Беловодье. Москва 1998

               Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

                                       "Центр детского творчества "Южный"

                           Методическая разработка

«Методика работы с детским фольклорным

коллективом»

                                                                                         Разработала:

                                                                                   педагог дополнительного образования

                                                                                           Куропова Екатерина Муратовна

                                         Рязань, 2020

                                                           Содержание

           Введение…………………………………………………………………. …3

           ГЛАВА 1. ДЕТСКОЕ ФОЛЬКЛОРНОЕ ДВИЖЕНИЕ В РОССИИ

Тема 1. Фольклорное творчество, как компонент детского воспитания.……………4

Тема 2. Народная традиция и основные принципы работы с детским фольклорным

              коллективом………………………………………………….. ………………..5

ГЛАВА 2. ОРГАНИЗАЦИЯ ДЕТСКОГО ФОЛЬКЛОРНОГО

                    КОЛЛЕКТИВА

Тема 1. Специфика организации и планирования работы .…………………………..7

           Тема 2. Требование к руководителю .………………………………………………….7

ГЛАВА 3. РЕПЕРТУАР

Тема 1. Основные требования к репертуару детского фольклорного коллектива.

              Особенности формирования…………………………………………………..8

Тема 2. Детский фольклор. Специфика бытования и жанровые особенности……...8

Тема 3. Народная игра. Значение и место в репертуаре.

              Игровые приемы в обучении…………………………………………………10

Тема 4. Календарно –обрядовый фольклор в работе с детьми ……………………..12

Тема 6. Составление концертной программы..………………………………………15

ГЛАВА 4. УЧЕБНО - ВОСПИТАТЕЛЬНАЯ РАБОТА

Тема 1. Специфика детского творческого воспитания………………………………16

Тема 2. Характеристика детских голосов. Возрастные периоды. Диапазоны.

              Охрана детского голоса..……….……………………………………………..17

Тема 3. Формирование вокально-хоровых навыков. Распевание…………………...20            

Тема 4. Работа над песнями с движением…………………………………………….23

Тема 5. Традиционные музыкальные инструменты в детском коллективе………...24

Заключение…………………………………………………………………………..26

Список литературы………………………………………………………..............27

                                             Введение

Данная разработка поможет педагогам дополнительного образования, а также

педагогам, работающим на фольклорном материале с детскими фольклорными

коллективами.

      Целями освоения методической разработки «Методика работы с детским фольклорным

      коллективом» являются:

        - Приобретение теоретических знаний и практических навыков по методике работы с

          фольклорным ансамблем — творческим коллективом, ориентированным на освоение

          народных певческих традиций и исполнение образцов традиционной музыкальной

          культуры в их аутентичном виде

       - Создание художественно-ценностной ориентации на изучение традиционной культуры

       - Освоение принципов отбора и максимального использования фольклорного материала в

         воспитательных и музыкально- образовательных целях.

  Фольклор – творчество народа по природе своей коллективное, основанное на

  миропонимании и историческом опыте.

 Фольклорный ансамбль – синтезированное искусство, включающее в себя песню, танец, хоровод, народную игру, инструментальную музыку, пантомиму, декламацию, направлено на развитие творчества, муз. способностей, образовательного уровня детей.

Песни сопровождали человека всю жизнь, с рождения и до самой смерти. Рождался ребенок, и его встречали родильными песнями. Под колыбельные песни он засыпал. Взрослые воспитывали и развлекали его исполняя детские песни, попевки, прибаутки, потешки и т.д. Подрастая, общаясь со сверстниками, ребенок пел игровые припевы, считалки дразнилки. Подростком в молодежных играх, узнавал новые песни. Песни звучали разные, сопровождая людей во всех делах и заботах. Их пели до глубокой старости, провожали в последний путь под печальные обрядовые песни.

Современному человеку, а тем более ребенку, не слышавшему подлинных народных песен в живом исполнении сельских песенников, трудно по-настоящему понять их значимость, оценивать их красоту, почувствовать то волнение, которое испытываешь, слушая их. Чтобы возродить песенные традиции, надо позаботиться о воспитании в этих традициях детей.        В детских досуговых учреждениях этим процессом руководит педагог по фольклору.

И, именно, от него зависит углубленное изучение народного песенного материала, разучивание и образное исполнение. Именно педагог знакомит детей с народной музыкой, раскрывает всю ее красоту и значимость в жизни человека. В свою очередь педагог сам должен знать народные музыкальные традиции, разбираться во всех многочисленных жанрах, правилах исполнения.

                                                                                  3

          ГЛАВА 1. ДЕТСКОЕ ФОЛЬКЛОРНОЕ ДВИЖЕНИЕ В РОССИИ

                  Тема 1.Фольклорное творчество, как компонент детского воспитания.

Народная  песня -основа  музыкальной  культуры,  величайшее  музыкально-поэтическое создание народа.

Непосредственное  участие  детей  в  исполнении народной музыки – наиболее действенная форма приобщения детей к фольклору. Передача  духовного  опыта, восстановление  утраченных  связей  между  поколениями через  творческое  усвоение  лучших  образцов  народного  художественно-эстетического наследия.  

Как никогда ранее, остро стоит вопрос сохранения национального культурного своеобразия, этнической идентичности; воспитание гражданина, знающего и уважающего историю и культурное наследие своей Родины. Ребенок, входящий в мир культуры, осваивает родной язык, бесконечное множество понятий, воззрений, чувств, образов, смыслов, поведенческих стереотипов; наследуя национальные традиции, он становится частью своего народа.

В недрах народной педагогики оттачивались многообразные техники воспитательного воздействия на детей, ставившие своей целью формирование – в соответствии с идеалами конкретного этноса – совершенного, гармонично развитого человека, обладающего красотой, сноровкой, смекалкой, высокими нравственными качествами: честью, уважением к людям, милосердием, любовью к родной земле. Эти идеалы воплощены в многочисленных фольклорных образах, пословицах, сказках, колыбельных, обрядовых, эпических песнях. Фольклорные тексты способствовали становлению личности и погружению в культуру родного народа. Воспитательное воздействие на детей оказывали близкие взрослые, старшие дети, общественное мнение, природа, хозяйственная деятельность, обычаи, обряды, традиции, искусство, религия. Основным воспитательным институтом являлась большая многопоколенная семья, транслирующая комплекс знаний, умений, навыков, мировоззренческих установок и поведенческих моделей. Залогом сохранения и трансляции традиций народной культуры и фольклора в современных условиях может стать всеобщее детское фольклорное воспитание.

Воспитательный цикл выстраивается соразмерно чередованию будней и праздников народного календаря. Дети с удовольствием мастерят народные игрушки, участвуют в реставрации обрядов, подготовке реквизита, поют, танцуют, играют в народные игры, составляют генеалогическое древо своей семьи. Компонентами фольклорного воспитания могут выступать беседы, лектории, посещения этнографических выставок и музеев народного творчества, просмотр и прослушивание тематических материалов, освоение поэтического, песенного, инструментального, хореографического фольклора, постановки обрядовых действ, фольклорный театр, различные виды декоративно-прикладного творчества, русские боевые искусства, традиции народной медицины, народной кухни и др. Значительным воспитательным потенциалом обладают фольклорные праздники, вечерки, посиделки, опыт погружения в естественные условия бытования фольклорных произведений.

Участие в деятельности, направленной на освоение этнокультурных традиций, становится основой внутренней позиции человека в отношении культурного наследия, роли своего народа в мировой истории, способом постижения особенностей национального менталитета.

                                                              4

Тема 2. Народная традиция и основные принципы работы с детским

               фольклорным коллективом.

По народной традиции певцы действуют в песне. Они – не посторонние наблюдатели, а живые участники действия, заключенного в самой песне. И движение и жест непосредственно вытекают из настроения, ритма, внутренней эмоции песни, естественно передаются в исполнении, импровизируются.

Использование с первых занятий простейших движений при исполнении игровых и плясовых песен является началом формирования творческих умений, способностей, которые развиваются при выполнении следующих заданий: сочинение текста на заданные ритмы, варьирование мелодии, импровизация движений под музыку.

Создание ансамбля требует от учителя знаний народного творчества, богатств его жанров и региональных особенностей, умения сделать тщательный анализ песенного материала, прослушивание и изучение записей народных песен, поиску средств и методов освоения активного репертуара.

Обязательно нужно помнить о бережном отношении к песне. В последнее время многие песни «перекраиваются», меняется ритм, муз. интонация, диалект, а в конечном счете и смысл. Поэтому одна из самых трудных художественных проблем в исполнительской практике – поиски эффективных средств и методов перенесения нар. песни из бытовых условий на сцену с минимальными потерями.

Народное пение – самый демократический жанр хорового искусства. Участие в нем доступно многим, особенно детям, т.к. основано оно на естественном звучании голоса и не только не противоречит природе голоса ребенка, но и развивает её.

Что касается народной манеры пения – это целый комплекс вокально-исполнительских средств и приёмов, которые складываются на основе местных, историко-культурных и художественных традиций. Иначе говоря, народная музыка связана с певческим стилем той или иной области. Это сочетание диалекта, особенностей муз. языка песен и исполнительского опыта ряда поколений народных певцов одной местности. От того народная манера пения имеет относительно традиционную устойчивость. (Н. Калугина)

Манера народного пения возникла из живой человеческой речи. От речевой интонации идут характерные исполнительские приемы: скольжение, скаты, форшлаги, красочная игра словом. Поэтому следует сохранять образную народную речь при обучении пению, основные особенности местного говора, характерную фонетическую окраску, его манеру звукообразования, на которую влияет музыкальный склад песни.

Следует заниматься глубоким изучением этих особенностей. Вместе с тем к народно-бытовому пению нужно относиться критически и не копировать его недостатки(сиплое, резкое звучание, гортанный звук, заунывность, монотонность). Т.О. главным методическим приемом, принципом в обучении народному пению является разговорная манера пения, т.е. установка «петь как говоришь», при этом стремиться сохранять и передавать различные смысловые интонации, которыми так насыщена человеческая речь. Отсюда вытекает первая методическая установка: артикуляционный механизм произношения слов в народном пении остается тем же, что и в разговорной речи, т.е. во время пения необходимо сохранять разговорное положение рта, не делать ничего лишнего. Чтобы это получилось, следует выполнять упражнения:

                                                                      5

• проговаривать конкретную фразу в разговорной манере;
• проговаривать эту же фразу нараспев медленнее, следя за артикуляцией. В разговорной речи при помощи языка, губ, нижней челюсти фиксируется положение только ударной смысловой гласной, но при распеве и неударные требуют фиксации, но без опускания нижней челюсти.
• проговаривать фразы нараспев на одном звуке в ритме песни. При этом   следить, чтобы посыл звука опять же был разговорным, идущим от слова;
• петь мелодию песни, сохраняя разговорный посыл звука.

В народном пении следует работать над близким посылом звука, но при этом необходимо помнить о высокой позиции звука. Достигается близкий посыл звука при помощи языка: кончик языка «ложечкой» упирается в основание нижних зубов, сам язык энергично подается вперед, при этом создается микрорезонатор, благодаря которому голос звучит близко и ярко. Как и в разговорной речи, в пении резонируют не столько мягкое нёбо и головные резонаторы, сколько полость рта, т.е. твердое нёбо и зубы, грудные резонаторы.Еще одна важная особенность народного пения – озвучание, огласовка согласных /об/ы/манула, цветёт/ы/. Важно научить не выпячивать вставную гласную. Озвучивать согласные нужно сначала в медленном темпе. Спеть – значит произнести слова ясно и выразительно, так же отчетливо, как и в разговорной речи. Иными словами, певческая дикция зависит от фонетики разговорной речи.

«В народном вокале исключается «вливание» одной гласной или одного слога в другой. Разговорность создается пением, как бы говорком с определённостью и отчетливостью каждого слова, ради выразительности слова и песни в целом»

(Н. Калугина). Над словом надо работать не формально, а вникая в его интонационную выразительность. Народная песня не терпит душевной фальши.

Большое внимание следует, так же уделять развитию чувства ритма, учитывая то, что народная песня  исполняется без дирижера, а плясовые, хороводные, игровые, – основаны на движении. Четкое ощущение ритма можно вырабатывать различными путями: прохлопывать ритмический рисунок какой-либо муз. фразы, начиная с простейших песенных мелодий из репертуара ансамбля и переходя к более сложным, петь гаммы, ритмически варьируя, использовать распевание с активным ритмическим началом.Речь, как и пение, осуществляется только на основе дыхания. Учить правильному дыханию нужно с первых занятий. Прежде всего следует понять технику пользования дыханием: «бесшумный короткий вдох, опора дыхания, спокойное постепенное его расходование. Главное – сознательно относится к дыханию, практически овладевать его распределением от вдоха до выдоха, систематически тренировать дыхание на упражнениях и песнях».

Для достижения положительных результатов в певческом воспитании необходима не только вокально-хоровая работа, но и работа по развитию слуха мелодического и гармонического. Работу следует вести на хоровой основе, в тесной взаимосвязи с хоровыми занятиями (использовать методические пособия для детского начального образования). К тому же нар. песни сами являются благодатным материалом для работы над вокально-хоровыми навыками. Каждый подголосок в них имеет яркую запоминающуюся мелодию, небольшой диапазон, многие народные песни используются без сопровождения, что способствует развитию слуха. 

Работая с фольклорным ансамблем, необходимо помнить, что это коллектив с единой манерой звукообразования, которая подразумевает единую тембровую окрашенность, единую манеру произношения гласных звуков, близкий посыл звука.

                                                             6

Поэтому руководитель должен постоянно обращать внимание не только на унисон ансамбля, но и следить за динамическим(слитность голосов по силе звучания) ритмическим(особенно в плясовых песнях, протяжных со сложным ритмом, огласовкой), темповым(единство темпового исполнения),тембровым, дикционным ансамблем.

     ГЛАВА 2.ОРГАНИЗАЦИЯ ДЕТСКОГО ФОЛЬКЛОРНОГО

                                                 КОЛЛЕКТИВА

                   Тема 1.Специфика организации и планирования работы.

Задачи  детского  фольклорного  коллектива:  изучение  народных  традиций, патриотическое,  нравственное  и  эстетическое  воспитание  участников,  развитие  их музыкально-творческих  способностей,  приобщение  широких  слушательских  масс  к сокровищнице народного музыкально-поэтического творчества.

Организация  детского  народно-певческого  коллектива.  Наличие  соответствующей материальной  базы;  квалифицированных  руководителей;  специального  помещения  для проведения хоровых репетиций постановочной работы; необходимой аудио-и видеоаппаратуры для записи народных исполнителей и прослушивания (просмотра) фольклорного материала. Подготовительная  работа:  беседы  о  народном  творчестве  с  детьми  и  их  родителями, объявления  о  наборе  в  коллектив,  выявление  желающих  с  помощью  взрослых  певцов –участников фольклорных коллективов и т.п.

Организация  вступительных  прослушиваний.Создание обстановки, способствующей

максимально  полному  определению  потенциальных  возможностей  ребенка.  Выявление уровня  знаний  детей  в  области  народного  творчества  (отношение  к  фольклору  в  семье, семейные культурно-бытовые традиции и др.).Определение степени развития музыкального слуха и голоса, тенденции к «открытому» звукоизвлечению  на народно-песенном материале, умения копировать звучание

 «с голоса», на  слух.  Отбор  детей,  играющих  на  народных  инструментах,  владеющих    элементами народного танца. Регистрация  данных  о  принятых  участниках  коллектива.  Разделение  на  возрастные группы. Распределение по хоровым партиям. Регламент  занятий  фольклорного  ансамбля  (хора).  Систематичность  и  планомерность работы на протяжении всего года - важнейшее условие  стабильного развития творческого коллектива. Периодичность занятий в течение недели. Планирование и четкий распорядок каждого занятия; обязательность перерывов для отдыха.  Учет работы коллектива.

                            Тема 2. Требование к руководителю

Профессиональный   подход  к  работе  с  детьми.  Возрастание  требований  к  руководителю:  наличие  общих  навыков  хормейстерской  работы; знание  возможностей детского голоса, особенностей его развития; владение народной манерой пения,  навыками записи и расшифровки песен; достаточная степень подготовленности в области фольклора и этнографии; наличие педагогических и организаторских способностей и др.  

Взаимосвязь  различных  сторон  деятельности  детского  фольклорного  коллектива –учебной, исполнительской, собирательской.   Проведение   полевых   экспедиций, осуществление  архивных  поисков.  Организация встреч с народными  певцами  и

музыкантами, посещение  концертов, прослушивание  фольклорных  записей.  

                                                                 7

Изучение местных народных обычаев, истории края.

Организация  концертной  деятельности.  Сценическое оформление, концертные костюмы. Помощь квалифицированных художников по костюму, этнографов.  Творческое сотрудничество с другими коллективами.

                                            ГЛАВА 3. РЕПЕРТУАР

Тема 1. Основные требования к репертуару детского фольклорного коллектива.

                                           Особенности формирования

Основные  принципы  отбора,  требования,  предъявляемые  к  детскому  репертуару:

художественные  достоинства,  разнообразие,  соответствие  возрасту  и  вокальным

возможностям  участников  коллектива.  Основа  репертуара –народные  песни:  образцы детского  творчества,  произведения,  предназначенные  для  детей,  песни из  репертуара взрослых исполнителей.

Значение  репертуара  в  формировании  индивидуального  творческого  облика  

коллектива.  Освоение  местного  материала  наряду  с  фольклорными  образцами    других  регионов.  Исполнение  песен  в  подлинных  народных  вариантах. Передача  в  детском исполнении их лучших сторон: простоты и непосредственности, искренности высказывания и т.п.

Характеристика известных фольклорных сборников, возможность их использования в

работе с детьми. Специальные репертуарные издания для детей. Анализ включенного в них материала  (соответствие  определенному  возрасту,  жанровое  разнообразие,  степень сложности, стилевая принадлежность и т.д.).

Другие источники пополнения репертуара: материалы взятые на различных интернет ресурсах, а так же  фольклорных  отделов  областных    домов  (центров)  народного творчества,  музыкальных  сообществ. Основные принципы литературного и музыкального редактирования фольклорного материала  для  детского  исполнения.  Случаи  сокращения  текста,  замены  отдельных  слов. Привлечение других песенных вариантов. 

   Тема 2. Детский фольклор. Специфика бытования и жанровые особенности

Детский фольклор — часть народной педагогики, его жанры интуитивно основаны на учете физических и психических особенностей детей разных возрастных групп (младенцы, дети, подростки).
Детский фольклор сохранил следы мировоззрения разных эпох и выразил тенденции нашего времени. Художественная форма детского фольклора специфична: для него характерна своя образная система, тяготение к ритмизированной речи и к игре.

Игра — элемент, психологически необходимый для детей.

Детский фольклор полифункционален. В нем сочетаются разные функции: утилитарно-практическая, познавательная, воспитательная, эстетическая.
Он способствует привитию ребенку навыков поведения в детском коллективе, а также естественно приобщает каждое новое поколение к национальной традиции.

Детский фольклор делится на несколько групп:

1. «Поэзия пестования» (материнская поэзия): колыбельные, пестушки, потешки, прибаутки;

                                                        8

Колыбельные. В центре всей «материнской поэзии» — дитя. Им любуются, его холят и лелеют, украшают и забавляют. Нежные, монотонные песни необходимы для перехода ребенка из бодрствования в сон. Из такого опыта и родилась колыбельная песня. Нередко колыбельная была своего рода заклинанием, заговором против злых сил. Слышатся в этой колыбельной отзвуки и древних мифов, и христианской веры в Ангела-хранителя. Колыбельной песне присуща своя система выразительных средств, своя лексика, свое композиционное построение. Часты краткие прилагательные, редки сложные эпитеты, много переносов ударений с одного слога на другой. Повторяются предлоги, местоимения, сравнения, целые словосочетания. Самый распространенный вид повтора в колыбельной — аллитерация, т. е. повторение одинаковых или созвучных согласных. 

Пестушки, потешки, прибаутки. Как и колыбельные песни, эти произведения содержат в себе элементы первоначальной народной педагогики, простейшие уроки поведения и отношений с окружающим миром.

Пестушки (от слова «пестовать» — воспитывать) связаны с наиболее ранним периодом развития ребенка. Пестушки сопровождают физические процедуры, необходимые ребенку. Их содержание и связано с конкретными физическими действиями. Набор поэтических средств в пестушках также определен их функциональностью. Пестушки лаконичны.

«Сова летит, сова летит», — говорят, например, когда машут кистями рук ребенка.

«Птички полетели, на головку сели», — ручки ребенка взлетают на головку. Не всегда в пестушках есть рифма, а если есть, то чаще всего парная. Организация текста пестушек,  как поэтического произведения достигается и многократным повторением одного и того же слова.

Потешки — более разработанная игровая форма, чем пестушки. Потешки развлекают малыша, создают у него веселое настроение. Как и пестушкам, им свойственна ритмичность. Иногда потешки только развлекают, а порой и наставляют, дают простейшие знания о мире.

2) Календарный: заклички, приговорки, поддёвки,  приговорки, припевки.

Поддёвки, дразнилки, приговорки, припевки, заклички. Все это произведения малых жанров, органичные для детского фольклора. Они служат развитию речи, сообразительности, внимания: «Скажи двести.Двести.Голова в тесте!» (Поддёвка.), «Радуга-дуга, Не дай нам дождя, Дай красна солнышка Колоколицы!»(Закличка.), Мишка-кубышка, Около уха — шишка.»(Дразнилка.) Заклички по своему происхождению связаны с народным календарем. 

3) Игровой: игровые припевы и приговоры, жеребьевая скороговорка, считалка, дразнилка, поддевка, небылица

Игровые припевы, приговоры – рифмованные стишки, содержащие условия игры, начинающие игру или связывающие части игрового действия. Они прививают любовь и уважение к существующему порядку вещей, учат правилам поведения. Игры похожи на серьезные крестьянские занятия: жатву, охоту, посев. Игры прививали ребенку уважение к обычаям и существующему порядку, учили принятым в обществе правилам поведения. Названия игр - "Медведь в бору", "Волк и гуси", "Коршун", "Волк и овцы" - говорят о связи с жизнью и бытом сельского населения.                                             9

 Жеребьевка (или жеребьевные сговорки) относится к игровому зачину и          предназначена чаще всего для того, чтобы разделиться на две команды.

Дети дошкольного возраста применяют жеребьевку в виде игры.

Считалки — это короткие рифмованные стихи, как правило, веселые и смешные. Иногда их придумывают сами дети, но чаще ребята пользуются теми, которые написаны поэтами. В простейшей форме считалка — это счет. Счетом решают, кому водить, но сам процесс выбора водящего при помощи считалки является для детей игрой.

Поддёвки строятся исключительно как диалоги, где следует ожидать быть пойманным («поддетым») на слове: – Скажи: подушка! – Подушка. –Ты скользкая лягушка. Поддёвки отличаются краткостью и четкостью. ... 

Небылицы – превертыши важны для воспитания в детях творческих навыков, необходимых для жизненно важных функций организма – становления речи, тренировки памяти, информативного запаса

4)Дидактический: скороговорки, загадки, пословицы, поговорки.

Скороговорка — это короткая, синтаксически правильная фраза на любом языке с искусственно усложнённой артикуляцией.

Загадка – это жанр народно - поэтического творчества; краткое замысловатое иносказательное поэтическое описание какого–либо предмета или явления, предлагаемое как вопрос для отгадывания.

Пословицы и поговорки — это короткие и выразительные высказывания, в которых запечатлены наблюдательность и мудрость людей. Как правило, поговорка описывает какое-то явление, но не даёт ему моральной оценки.

Тема 3. Народная игра. Значение и место в репертуаре.

Игровые приемы в обучении

Во все времена игра была ведущей формой развития, формирования, воспитания ребёнка. Существует разнообразные игры: подвижные, малоподвижные, лингвистические и т. д. Среди них не последнюю роль играют народные игры. Это уникальный феномен общечеловеческой культуры, поскольку у каждого века, у каждой эпохи, у каждого конкретного этноса, у любого поколения есть свои любимые игры.

Профессиональное мастерство педагога дополнительного образования проявляется в том, что он должен уметь организовать деятельность воспитанников, развивать творческие способности, индивидуальность с помощью игры.

Народная  игра –наиболее  предпочтительный  материал  для  работы  с  начинающими.

Игра  как  модель  жизненных  ситуаций  и  взаимоотношений.  Игра  как  элемент

традиционных обрядов и праздников. Действие и игра как первооснова народного театра.

Музыкальный фольклор является своеобразным мостиком приобщения к народным истокам, к самобытным традициям культуры России. В играх или игровых песнях отражаются национальные традиции, представления человека о чести, смелости, мужестве, проявлении смекалки, творческой выдумки, находчивости.

                                                                10

В практике широко используются игры ролевые, дидактические, подвижные, игры с пением и др. Среди всего многообразия игр следует выделить особо игры подвижные, в которых все играющие обязательно вовлекаются в активные двигательные действия. Эти действия обусловлены сюжетом и правилами игры и направлены на достижение определенной условной цели, поставленной перед детьми взрослыми или самими играющими.

Народная подвижная игра, выполняя различные функции (развивающую, познавательную, развлекательную, диагностическую, корректирующую) служит средством приобщения детей к народной культуре. Подвижная игра – естественный спутник жизни ребенка, источник радостных эмоций, обладающий великой воспитательной силой. Именно в процессе игры развиваются музыкальные способности, формируются исполнительские навыки, дети учатся передавать в движении художественный образ. В народных играх дети учатся общаться, приобщаются к народным традициям, проявляют взаимовыручку, знакомятся с малыми жанрами народного творчества.

Примеры подвижные игр: «Салочки», «Ручеек», « Жмурки», «Коршун», «Горелки», «Пятнашки».

Игры  с  игровыми  припевами:  «Махоня», «Олень», «Бояре», «Заинька», «Бабка-Ёжка», «Золотые ворота», «Заря-заряница».

Ролевые игры: «Гуси-лебеди», «Репка».

В русских селах и городах среди молодежи были широко распространены музыкально - фольклорные игры подвижного характера. Без них не обходился ни один даже самый скромный народный праздник. Таким образом музыкально-фольклорные игры– естественный спутник жизни ребенка, источник радостных эмоций, обладающий великой воспитательной силой.

Игра всегда эмоциональна, она будит у играющих сильные и яркие чувства, но она же и учит не слепо следовать эмоциям, а согласовывать их с правилами и конечной целью игры. Таким образом, игра воспитывает самоконтроль и является лучшей формой организации эмоционального поведения. Подчиняя импульсивные желания правила игры, ребенок совершает волевое усилие, тренируя тем самым волю. В театрализованных играх хорошо развивается пластика движений, музыкальный слух и чувство ритма, развивается внимание, сложная телесная координация.

На Масленице и Святках большой популярностью пользуются игры “У Маланьи”,

“У дедушки Трифона”. Эти игры раскрепощают, дают ощущение внутренней свободы, развивают творчески (находчивость, быстрота реакции, воображение и тренируют у водящего самообладание).

А считалки позволяют соблюдать справедливость при выборе водящего и защищает робких детей от произвола лидеров – в этом заключается ее этическая функция. Эстетическое воздействие считалки на ребенка очевидно – достаточно вслушаться в ритм, в художественно отточенную лаконичную фразу, чтобы понять, почему этот жанр один из наиболее любимых и распространенных в детском фольклоре.

Замечательной особенностью народной игры является ее педагогическая функциональность: нельзя сказать, что одна игра развивает физически, другая эмоционально, третья развивает память, четвертая – внимание, а пятая формирует навыки общения и т. д. – любая игра положительно воздействует на двигательную, интеллектуальную, эмоциональную и социальную функции ребенка и способствует всестороннему и гармоничному его развитию.

                                                                  11

            Тема 4. Календарно – обрядовый фольклор в работе с детьми

Еще одна группа жанров — календарный детский фольклор — связана уже не с игрой; эти произведения — своеобразный способ общения с окружающим миром, в частности, с миром природы. Календарно-обрядовый фольклор – это песни, танцы, различные действия, которые исполнялись во время обрядов календарного цикла (колядки, веснянки, масленичные песни, заклички, троицкие, жальные, хороводные песни). 

Календарно-обрядовые песни,относительно их жанровой разновидности, объединяются в несколько групп:

• рождественские песни (Рождество, Колядки, Святки);
• песни, исполняемые на Масленицу;
• песни, исполняемые весной (Веснянки);
• песни, исполняемые летом (день Ивана Купала, Троица)
• жнивные песни ( уборка урожая)

 А теперь давайте подробно разберем про каждую группа календарно –обрядовых песен.

                       РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ПЕСНИ

Зимние  святки –период,  продолжающийся  от  Рождества Христова  до  Крещения.  Эти  двенадцать  дней  в  народе  получили название  святки,  то  есть  святые  дни  в  честь  великого  события. Рождества    Христова.    Рождественско-новогодние    праздники совмещают  в  себе  христианские  и  языческие  черты.  По  своему

происхождению  они  связаны  с  зимним  солнцестоянием –одним  из

важнейших  дней  земледельческого  календаря,  к  которому  церковь приурочила день рождения Иисуса Христа.

Главный    зимний    языческий    праздник –Коляда, совместившийся позже со святками –был связан с представлением об «умирании»  солнца,  описавшего  свой  годовой  путь. Ночь  перед возрождением  солнца –ночь  хаоса,  противопоставляющего  себя космосу –мировому  порядку.  Это  словно  ситуация  конца  (смерти) года  и  мира,  весьма  опасное  время,  когда  сверхъестественные  силы как  бы  приближаются  к  человеку,  стирая  границы  между  своим  и

чужим  миром.  Этот  комплекс  идей  воплощается  на  уровне  всех культурных  кодов, задействованный  в  ритуале,  в  том  числе  и  в акустическом коде.

Зимние  святки  делятся  на  святые  вечера  (от  Рождества  до Нового  года)  и  страшные  вечера14(с  Нового  года  до  Крещения) –время разгула нечистой силы. Их разделял Васильев день (1 января)

                                               ЗИМНИЕ СВЯТКИ

Рождество Христово                       Васильев день                               Крещение

      (25.12/ 7/01)                               (01.01/14.01)                                   (06.01/19.01)                                        

                                                               12

                МАСЛЕНИЧНЫЕ ПЕСНИ

После Рождества, Святок шёл черед Масленицы. Это был очень веселый и радостный праздник, но он играл важную роль в жизни русского народа. Обрядовые песни, исполняемые на Масленицу, помогали солнышку продвинуться по кругу. Тем самым люди прогоняли зиму и весело встречали весну!

 Солнце и огонь – являлись главными символами этого праздника. И его символические изображения  входили  во все атрибуты этого шумного праздника. Все обрядовые действия совершались с одной целью – поскорее прогнать зиму и встретить

красавицу-весну! На Масленицу по селу крестьяне устраивали катание на лошадях. Такие катания до сих пор устраиваются во многих городах. Особенно детки не прочь прокатиться на ухоженных лошадях. Люди носили горящие колеса на шестах, которые напоминали пылающее солнце. Русские женщины пекли вкусные, румяные блины.

Блины – любимое угощение на масленичную неделю. А также  в конце недели сжигали соломенное чучело на костре, а пепел развевали на своих приусадебных участках, так как верили, что пепел от масленичного чучела поможет в плодородии.

 Проводы зимы сопровождались –играми, народными забавами, шутками и смехом.

           ВЕСЕННИЕ ПЕСНИ (ВЕСНЯНКИ)

Еще одной жанровой разновидностью календарно – обрядового фольклора являются весенне-летние песни. В теплые дни Великого поста было принято

«закликать» весну.

Самый распространенный жанр — заклички, песенные обращения к силам природы — солнцу, дождю, радуге. Заклички тесно связаны с соответствующими обрядами: к ним относят и новогодние пожелания, и рождественские колядки, и песни-веснянки.

Каждая такая закличка содержит конкретную просьбу, это попытка с помощью песенки воздействовать на силы природы, от которых во многом зависело благополучие и детей, и взрослых в крестьянских семьях.

                                     Заклички для детей:

                                                Ветер, тучки погоняй!

                                              На дворе уж теплый май,

                                                Рожь посеяли - растет,

                                               Только дождик не идет!

                                                                * * *

                                               Ветер, ветер, ветродуй,

                                                  Тучки собери, задуй!

                                                        Угони их все

                                                       За седые горы,

                                                  Просветлеют пусть

                                                  Золотые просторы!

                                                                * * *

                                                   Уж ты радуга-дуга!

                                                    Убери свои рога!

                                              После дождичка грибного

                                           Ждем мы солнышка родного!

                                                                13

                                              Приговорки

К заклинкам примыкают приговорки (приговоры) — короткие стихотворные обращения к животным, птицам, растениям. Это могут быть не только прямые обращения, но и звукоподражания, например, птицам: «Не сей бобы! Иди по грибы! Худо тут! Худо тут» (удод); «Чьи вы? Чьи вы? — Вши- вик! Вшивик!» (чибис). К приговоркам относится и всем известное обращение к кукушке: «Кукушка-кукушка, сколько мне жить?». По своему происхождению заклички и приговорки восходят к древним заклинаниям и заговорам, с помощью которых наши предки пытались повлиять на силы природы. Сейчас они перешли в детский фольклор.

                                                                      * * *

                                             Пчелка, пчелка, дай нам меда,

                                                   Чтоб полна была колода!

                                       Будем мы медок едать, приговаривать:

                                           "Ах, какая наша пчелка работящая!"

                                                                       * * *

                                                        Травушка-муравушка,

                                           Зелена, пахуча - нет тебя лучше!

                                                         На полянке и в лесу

                                                          Не тупи мою косу,

                                                        Сена в зиму запасу

                                                         И коровке принесу!

                                                                      * * *

                                                     Бабочка-красавица,

                                                  Что ж тебе не нравится?

                                                  Кружишься, не садишься,

                                                    Чего же ты боишься?

                                                     Вот тебе ладошка,

                                                     Отдохни немножко!

 Дети кричали из-за всех сил, звали весну! Накричавшись вволю, ребятишки довольные возвращались домой, либо приступали к своим обычным забавам и играм.

                  ЛЕТНИЕ ПЕСНИ

Летние праздники начинались с Троицы. Молодые девушки убегали в рощицу и «завивали» белые березки. После этого «завивания» деревце срубали, ходили с ним по деревне и распевали веселые песни.

Эти обрядовые действия и душевные песни обеспечивали русский народ богатым урожаем на весь следующий год. Обратите внимание, что в этих песнях много обращений к березоньке. Летние песни пропитаны теплом, нежностью и любовью к родной природе.

Кульминация годичного цикла приходится на ночь 25 июля. Этот День Ивана Купала. Считалось, что в эту ночь начинают безобразничать русалки. Цель этого праздника – отогнать нечистые силы, пока они не уничтожили зреющий урожай, а также подготовить поле для жатвы.

 Песни на день Ивана Купала напевные, лирического характера. Они напевны и изобилуют обращениями к Купале.  Причем, из песен невозможно понять, какого пола был Купала.

                                                        14

                                 ЖНИВНЫЕ ПЕСНИ

Календарно-обрядовые песни не только сопровождали людей во время праздников, но и помогали  выполнить тяжелые трудовые работы. Существует большое количество жнивных песен. Их исполняют в период жатвы, уборки урожая сенокоса.

Такие песни разделяются исходя от работы, которую выполняют крестьяне.

Жатва  начиналась с благодарности за первый « именинный» сноп. Его вязали «всем миром» (люди всей семьи, деревни были включены в этот процесс) «Именинный» сноп украшали, переносили в деревню и хранили до следующего года. Ему пели обрядовые песни. Очень сильно почитали «живую матку» (колосья с особо крупными зернами)

Жнивные песни изобилуют уменьшительно –ласкательными суффиксами. Это показывает, что к зерну в народе относились с большим уважением! Благодаря хорошему урожаю, люди были сыты весь год.

Календарно –обрядовые песни обязательны в репертуаре детских фольклорных коллективов, так как являются неотъемлемой частью исконного, благодатного материала для ознакомления и изучения народных традиций родного края. Через различные жанры календарно –обрядовых песен педагог знакомит детей с жизненным укладом наших предков, возрождает традиции и прививает любовь к природе, к почитанию вековых традиций, которые сопровождают человека на протяжении всей жизни.  

                  Тема 6.  Составление концертной программы

Большое значение для творческого роста в детском фольклорном  коллективе имеют концертные выступления. Качественный репертуар воспитывает и самих исполнителей и слушателей. Как же составить концертную программу? В концерте можно объединить песни разных жанров по принципу сюжетности, контраста, по музыкально-стилевым признакам. В концертах не всегда объявляется каждая песня. По разным признакам песни можно объединить в группы, представить их в виде «веночка», песен одной области, близких или контрастных по жанру. Концертную программу украшают разнообразные прибаутки, образцы выразительной народной речи. Выступление перед мало подготовленной к восприятию народной музыки аудиторией пройдут успешнее, если перед исполнением песен дать небольшие пояснения. Разговор с аудиторией облегчает контакт со слушателями, способствует восприятию услышанного. Беседа не должна быть длинной, утомительной, её цель – пропаганда фольклорного песенного материала. Вести беседу может сам руководитель, ему помогают дети-ведущие. Проводить концерты следует не слишком часто, но и не очень редко. Первое обстоятельство стирает свежесть впечатлений, превращая концерт в будничное дело, второе - расхолаживает коллектив. Полезно записывать выступления ансамбля и даже создавать специальную фонотеку, по которой можно будет судить о творческом росте фольклорного детского коллектива. Важно продумать, каким будет выход коллектива на сцену. В программе должна быть кульминация, обычно к концу выступления. Один из известных законов педагогики: задача должна соответствовать сегодняшним возможностям коллектива и чуть-чуть превышать их, что способствует развитию, росту.

                                                                15

Наличие в коллективе людей разных способностей ставит перед руководителем при формировании репертуара серьезную задачу, как индивидуальности участников коллектива. Следовательно, рядом с массовым репертуаром, необходим сольный, а также мало групповой, как подготовка к сольному. Значит, с одной стороны, формирование репертуара должно соотносится с общим направлением, создающим творческое лицо коллектива, с другой – с возможностями роста участников, их творческой индивидуальности. Руководителю фольклорного коллектива при выборе репертуара приходится опираться не только на свой вкус и личные желания, но и учитывать целый комплекс условий и факторов: репертуар должен соответствовать исполнительскому уровню коллектива, быть интересным для участников и зрителей, чтобы он позволил принимать участие в различных культурно-досуговых мероприятиях, фестивалях и конкурсах. Подбор репертуара требует от руководителя четкого перспективного видения педагогического процесса, как цельной и последовательной системы, которая обеспечивает решение единых художественно-творческих и воспитательных задач

         ГЛАВА 4. УЧЕБНО - ВОСПИТАТЕЛЬНАЯ РАБОТА

           Тема 1. Специфика детского творческого воспитания

Творчество — необыкновенный источник энергии, знаний, развития и радости. Для детей такие занятия необходимы: они учатся создавать, проявляют себя, не боятся пробовать что-то новое. Как же найти творческое начало и раскрыть талант ребенка?

Воспитание детей посредством творчества давно стало одной из самых распространенных и применяемых методик. Это совершенно не удивляет, учитывая количество положительных эффектов, которые дает такой способ развития способностей ребенка.

Какую же пользу приносит воспитание детей через творчество? Для начала, это отличный способ сублимации и перенаправления энергии ребенка. Любовь к творчеству, способность мыслить нестандартно, в любом виде деятельности демонстрировать свежесть взгляда и индивидуальный подход к решению проблемы – тот набор качеств, который мы стараемся привить детям с ранних лет.

Мы поговорим, конкретно о творческом воспитании, средствами музыкального фольклора.

Занятия по фольклору имеют в себе большие возможности для творческого развития школьников. Анализируя продуктивное детское творчество, можем судить о качествах ребенка, его склонностях, интересах, о разнообразии способностей. Творческая деятельность способна оказать преобразующее влияние на личность ребенка. Источником музыкального творчества считают жизненные явления, саму музыку, музыкальный опыт, которым овладел ребенок. Процесс детского творчества вызывает у детей особое желание действовать в искренней и непринужденной обстановке в таких видах деятельности как игра, инсценировка, песня и др.

                                                                16

Музыкальный фольклор - это уникальная, самобытная культура наших предков - осознается современным обществом как значительный фактор духовности преемственности поколений, приобщения к жизненным национальным истокам. Фольклору отводится все более заметное место в выполнении задач нравственного и эстетического воспитания, развития творческих способностей подрастающего поколения. Вот именно в этом и заключается актуальность данной темы.

В последние годы фольклор стали изучать более углубленно, возрождается фольклор как народная музыка, культура наших предков, что очень радует. Дети — это наша надежда в будущее, а дети, которые с удовольствием занимаются фольклором, этнографией родного края – это культура и процветание нашего народа, потому что дети будут знать всю историю и культуру наших предков и будем надеяться на то, что фольклор никогда не будет забыт.

   Тема 2. Характеристика детских голосов. Возрастные периоды. Диапазоны.

                                                              Охрана детского голоса

Детские голоса соответствуют примерно голосам женского хора. Отличие заключается в ширине диапазона (он несколько меньше). А также различен в характере звучания. Детские голоса более «светлые», «серебристые», нежели женские.

У детей специфичный голосовой аппарат (короткие и тонкие голосовые связки, малой ёмкости лёгкие). Свойственно высокое головное звучание, характерная лёгкость, «серебристость» тембра (особенно у мальчиков), но нет тембральной насыщенности.

           Условно детские голоса можно разделить на 3 группы:

1. Детская, от самого младшего возраста до 10-11 лет. Фальцетное звукообразование. Довольно небольшой диапазон. Это дети младшего школьного возраста (1-4 класса). Небольшая сила звука р-mf. И причём нет существенного развития между мальчиками и девочками. В репертуаре таких хоровых коллективов имеется по сути 1-2хпроизведения.
   
   В таком начальном этапе хорового воспитания закладывается профессиональные навыки пения: интонирование, вокальная техника, ансамблирование.

2. Средний школьный возраст. 11-12 до 13-14 лет. Уже есть предрасположенность на грудное звучание. Несколько расширяется диапазон (5-7 класс), наблюдается некоторая насыщенность звучания. У девочек прослеживается развитие женского тембра. У мальчиков появляются глубоко окрашенные грудные тоны.

                                                          17

3. 14-16 лет. В основной массе сформировавшиеся. В Этих голосах смешивают элементы детского звучания с элементом взрослого (женского) голоса. Выявляется индивидуальный тембр. Расширяется диапазон до 1,5 - 2 октавы. Звучание смешанное, 8 - 11 класс. У мальчиков заметнее и раньше выявляются элементы грудного звучания. У девочек заканчивается формироваться голос. Мальчики подвержены мутации и редко в этом возрасте поют в хоровых коллективах.

                                     Охрана детского голоса.

Пение не только не вредно, но и полезно. Пение способствует развитию голосовых связок, дыхательного и артикуляционного аппаратов. В детском хоре следует совершенно исключить форсированное пение. Детскому голосу вообще противопоказано громкое пение даже в среднем и старшем возрасте, когда

 голосовая мышца в основном сформирована. Петь следует с предельной осторожностью. Некоторые ребята ошибочно полагают, что, чем громче они поют, тем лучше. Это не совсем так, даже если оставить в стороне выразительность пения. Правила гигиены певческого голоса: - начинать занятия вокалом не раньше, чем через два-три часа после сна; - перед пением нужно обязательно распеться, то есть разогреть голосовой аппарат и привести его в рабочее состояние; - не эксплуатировать голосовой аппарат сверх меры, чтобы не перегружать детский голос; - нагрузка на голосовой аппарат должна соответствовать степени его тренированности; - не допускать форсированное звучание голоса, злоупотребление высокими нотами, криком, неумеренной речевой нагрузкой, так как напряжение мышц гортани ведет к переутомлению и даже к потере голоса; - избегать многократного повторения высоких нот; - знать причины, вызывающие неполадки в голосовом аппарате, особенно при использовании его в пении; - создать максимально благоприятные условия, чтобы избежать голосовых расстройств и заболеваний; - соблюдать режим, который обеспечивает ребенку здоровый голосовой аппарат (здоровый сон, правильное питание, отдых, одежда и пр.) Соблюдение температурных перепадов. Очень важно оберегать ребенка от температурных перепадов, которые негативно воздействуют на детский голос: - необходимо избегать резкой смены температуры (жары, холода, духоты), а также пыли и т. п.; - хорошо закрывать горло в холодную погоду, одеваться по сезону; - с разгоряченным голосовым аппаратом нельзя выходить на улицу в холодное время года, необходимо несколько остыть; 40 - нежелательно разговаривать, петь и смеяться в холодное время на открытом воздухе, особенно при быстрой ходьбе и после выступления; - беречь себя от простуды и избегать резкого охлаждения. Гигиена питания. Для детей очень важно правильно питаться. Правильное, регулярное, калорийное, разнообразное питание – залог хорошего, бодрого состояния организма. Соблюдение правильного питания является частью гигиены и охраны детского голоса: - перед выступлением или репетицией нельзя употреблять (хотя бы за 5–6 часов): шоколад, орехи, семечки, мороженое, напитки с газом, особенно сладкие газировки; - избегать пищи и напитков, раздражающих слизистую оболочку горла, – острое, соленое (все маринады, перцы, пряности с укусом, копчености) чрезмерно сладкую, обжигающе горячую пищу; - нельзя есть мороженое или пить холодную воду после занятия (так как ткани разогреты).

                                                             18

Переохлаждение может привести к воспалительным заболеваниям; - избегать продукты, которые крошатся (сухарики, чипсы, печенья), так как крошки забиваются в складки гортани; - осторожнее быть с молочно-кислыми продуктами и напитками, так они способствуют образованию слизи; - нельзя переедать, лучше покушать за два часа до концерта или репетиции. Переполненный живот расслабляет человека, а энергия, которая будет нужна для выступления, уйдет на переваривание пищи; - не допускать употребление алкоголя (алкогольная тонизация даёт временный эффект, а затем наступает пересушивание связок). Может произойти потеря эластичности голоса, сипота, хрипота; - не курить, курение приводит к несмыканию связок, наносит вред слизистым оболочкам дыхательных путей и лёгких (сушит связки); 41 - нежелательно петь на голодный желудок, так как для пения нужна энергия и опора дыхания; - использование духов может нанести вред голосу и общему состоянию ребенка (аллергия – головная боль или кашель) Заболевания голосового аппарата. Часто маленькие певцы сталкиваются с заболеваниями голосового аппарата, которые приводят к ослаблению трудоспособности или к потере голоса. Для этого необходимо направить ребенка к специалистам в области ларингологии и фониатрии. Наиболее часто встречающиеся заболевания, мешающие полноценной вокальной работе: - РЗ, ОРВИ, грипп, воспаление миндалин (тонзиллит), острый ларингит, фарингит, гайморит, полипы носа, себоррея носа, воспаленные аденоиды, трахеит, бронхит, воспаление легких, бронхопневмония; - неврозы, возникающие из-за перенапряжения центральной нервной системы (стресс, нервный срыв, сильный испуг); - узелки на голосовых связках, возникшие в результате перенапряжения голосового аппарата, нерационального его использования, несоблюдения правил гигиены голоса; - ожег слизистой оболочки гортани и дыхательных путей, появление отёчности, кровоизлияний, утолщений, узлов и полипов голосовых связок. Любая простуда делает певца на некоторый отрезок времени нетрудоспособным в профессиональном смысле. Происходит ослабление тонуса голосовых связок, и голос певца начинает звучать плохо, а иногда делается хриплым. Сильное, часто повторяющееся напряжение голосовых связок влечет за собой дальнейшее расстройство голоса уже со стороны нервно-мышечного аппарата гортани, лишает певца профессиональной трудоспособности и приводит в тяжелое психологическое состояние. При щадящем режиме голосовые связки, обладающие исключительной способностью к восстановлению, могут восстанавливаться, а значит, и певческий голос. Руководителям детского фольклорного ансамбля следует помнить о том, что горло – это рабочий аппарат певца, который нужно беречь и охранять. Если в процессе обучения и руководитель, и исполнитель будут придерживаться этих элементарных правил, то занятия вокалом будут проходить с большой отдачей и хорошим качеством. Очень важно объяснить маленькому певцу, как следить за своим здоровьем: - не допускать большие речевые нагрузки, пение во время болезни; - нельзя петь с заложенным носом, температурой и больным горлом; - голосовые связки может повредить кашель. Если что-то мешает в горле, хочется откашляться, то лучше сделать глоток воды, или, в крайнем случае, слегка покусать кончик языка, чтобы выделилась слюна и не было ощущения сухости в гортани; - обратить внимание на режим сна, большое значение для которого имеет чистота воздуха и температура комнаты; - в случае болезни органов голосового аппарата необходимо своевременно обращаться к врачу-фониатору.

                                                       19

            Тема 3. Формирование вокально-хоровых навыков. Распевание

  Включение детей в творческий процесс на занятиях вокально-хорового коллектива происходит постепенно. Этому весьма способствует внимание педагога к каждому ребенку, поддержке в коллективе творческого настроя.

   Образовательной целью педагогической поддержки является:

• формирование позитивных мотиваций к здоровому образу жизни;
• создание условий для личностного развития средствами вокально-хорового искусства;
• совершенствование умений и формирование навыков: естественного свободного пения на опорном дыхании в высокой певческой позиции, навык чистой и безупречно окрашенной интонации, умение передать стилевые признаки и элементы выразительности певческой культуры.

Воспитательной целью психолого-педагогической поддержки являются:

• создание условий для развития творческого потенциала учащихся;
• создание внутри себя соответствующей духовно-нравственной атмосферы;
• передача художественного воплощения песен сценическим действием, пластикой движения, хореографией, усиливающим музыкальную драматургию;
• создание базы для понимания высоких образцов классической и народной музыки мировой музыкальной культуры.

Руководителю вокально-хорового коллектива следует помнить: важно не только что поют, но и как поют.

Основными направлениями в педагогической работе руководителя хорового коллектива являются:

· развитие культуры мировосприятия;

· способность выразить свое артистическое увлечение;

· проникновение в душевные глубины народа;

· образно-игровое видение;

· стремление детей к импровизации и совместному творчеству;

· создание ситуаций успеха

                                                             20

                                  Основные вокально-хоровые навыки.

1.Певческая установка. Учащиеся обязательно должны узнать о певческой установке, как основе успешного освоения учебного материала.

2.Дирижёрский жест. Обучающиеся должны быть ознакомлены с видами дирижёрских жестов:

- внимание

- дыхание

- начало пения

- окончание пения

- менять по руке дирижёра силу звука, темп, штрихи

3. Дыхание и паузы. Педагог должен научить детей овладевать техникой дыхания - бесшумный короткий вдох, опора дыхания и постепенное его расходование. На более поздних этапах обучения овладевать техникой цепного дыхания. Дыхание воспитывается постепенно, поэтому на начальном этапе обучения в репертуар нужно включать песни с короткими фразами с последней долгой нотой или фразами, разделёнными паузами. Далее вводятся песни с более продолжительными фразами. Необходимо объяснять учащимся, что характер дыхания в песнях различного движения и настроения не одинаков. Для работы над развитием дыхания лучше всего подходят русские народные песни.

4. Звукообразование. Формирование мягкой атаки звука. Твёрдую рекомендуется использовать крайне редко в произведениях определённого характера. Большую роль в воспитании правильного образования звука играют упражнения. Например, пение на слоги. Как результат работы над звукообразованием - выработка у детей единой манеры пения.

5. Дикция. Формирование навыка ясного и чёткого произношения согласных, навыка активной работы артикуляционного аппарата.

6. Строй, ансамбль. Работа над чистотой и точностью интонирования в пении - одно из условий сохранения строя. Чистоте интонации способствует чёткое осознание чувства «лада». Воспитать ладовое восприятие можно через освоение понятий «мажор» и «минор», включение в распевки различных звукорядов, главных ступеней лада, сопоставление мажорных и минорных последовательностей, пение акапелла.

В хоровом пении понятие «ансамбль» - единство, уравновешенность в тексте, мелодии, ритме, динамике; поэтому для хорового исполнения необходимы единообразие и согласованность в характере звукообразования, произношения, дыхания. Необходимо научить поющих прислушиваться к звучащим рядом голосам.

                                                            21

                                                      Распевание.

Распевание является одной из важных частей работы по воспитанию певческих навыков. Работа по распеванию строится на специальных упражнениях, которые подбираются соответственно возрасту, педагогическим задачам и уровню музыкального развития детей, обучающихся пению. Распевание способствует развитию высотного слуха, формированию чистоты интонации и расширению диапазона, является систематической тренировкой голоса, укрепляющей основные навыки голосообразования, дыхания. Упражнения для распевания подбираются с учетом возрастных особенностей детского коллектива, репертуара ансамбля. Любое вокальное упражнение  превратится в бесполезное повторение, если оно не будет специально направлено на выполнение конкретно поставленной цели: чистота унисона, цепное дыхание, диалектные особенности, многоголосие, ритмически рисунок, ладовые строении и т.д.

При  пении  упражнений  необходимо  стремится  к  определенно эмоционально  окраске  голоса.  Пение  лучше  связывать  с  радостным настроением,  поэтом  упражнения  чаще  даются  в  мажоре.  Начинать  пение нужно  с  выстраивания  унисона  на  примарном  звуке,  постепенно  расширяя диапазон  вниз  и  вверх  до  крайних  нот  примарной  зоны.  Формирование нижних  и  верхних  звуков  может  идти  только  на  базе  хорошо  звучащей середины, поэтому прежде всего укрепляют средний участок диапазона.

Обязательно  включать  в  распевание  пение  с  закрытым  ртом,  что  дает правильное  ощущение  протяжности  звука,  кроме  того,  дети  начинают

«ощущать  звук»  в  верхних  резонаторах,  что  способствует  подключению

головного  резонирования.  Прежде  всего,  руководитель  фольклорного коллектива должен следить за тем, чтобы звук тянулся ровно, без толчков, чтобы дети пели без напряжения: «пой как говоришь». Нужно  вначале проговорить несколько раз

слова,  фразу, прослушать, как  произносятся  в  жизни, при  разговоре  те  или

иные  звуки,  затем  повторить  их  на  заданной  высоте.  Упражнения  поются

легко,  бодро,  по  полутонам  вверх  и  вниз.  Руководитель  должен  объяснить

детям,  что  при  пении  закрытым  ртом,  зубы  сжимать  не  следует,  звук

свободно проходит в щель, образованную между верхним и нижним рядами зубов  и  направляется  к  переднее  стенке    зубов,  губы  мягко  сомкнуты.

Проверить высокую  позицию, верную подачу звука можно в  любой момент

пения  закрытым  ртом:  для  этого  следует  плавно  перейти  на  пение  гласной

«Е».  Если  пение  закрытым  ртом  вызывает  неудобство,  напряжение,

сдавленный  звук-  приоткройте  рот  и  пропойте  звук  «Е»(йе),  акцентируя

внимание на том, чтобы звук был звонким, близким, мощным.

Педагогу всегда необходимо помнить, что важнейший принцип распевания

- комплексность, то  есть  каждое  упражнение,  помимо  какого-то

определенного  певческого  навыка,  должно  отвечать  и  задачам  тренировки

дыхания,  звукообразования,  дикции,  ансамбля,  строя.  Вялое  дыхание,

пассивная  работа  артикуляционного  аппарата  повлекут  за  собой  бледный,

без тембровый звук.

                                                                22

В начале распевания педагог рекомендуется акцентировать все распевки на

гласную  «Е»:  четко  формируется  полетный,  открыты,  звонки  звук,  ясно

прослушивается  разница  в  формировании  близко,  светло  подачи  звука  и

глубоко, глухо. Научившись правильно петь гласную «Е», можно приступить

к  выравниванию  других  гласных  звуков.  Иногда  бывает  так,  что  ребенку

удобнее петь другие гласные звуки, при пропевании, которых осуществляется

правильный  посыл,  звук  попадает  в  резонаторы.  Поэтому  первой  гласной

буквой может быть любая гласная, правильно звучащая у конкретного певца.

Гласных в русском языке десять, шесть из них простые: и, э, а, о, у, ы; четыре

сложные:  я,  ю,  ё,  е. При  пении  сложных  гласных  первый  звук  «Й»

произносится очень коротко, последующий за ним простой гласный тянется

долго. Однако в пении гласные не всегда произносятся четко и ясно. Степень

яркости зависит от построения музыкальной фразы с учетом диалекта. Два

гласных  звука  внутри  слова,  а  так  же  на  стыке  предлога  или  частицы  со

словом  произносятся  слитно.  Долго  петь  одни  упражнения  для  детей

утомительно, поэтом предлагается пропеть то или иное слово, предложение с

разной речевой    интонацией:  строго,  вопросительно,  удивительно,  ласково,

шутя и т.д. При работе   с детским фольклорным коллективом на  первый  план  выдвигаются  специфические  особенности данного песенного стиля.

Самым целесообразным способом обучения    считается перенимание

манеры пения в целом. Педагог должен дать прослушать детям песни

разных стилей и особенно подчеркнуть тот, над которым в данный момент

работает коллектив.

      Тема 4. Работа над песнями с движением

По народной традиции певцы действуют в песне. Они – не посторонние наблюдатели, а живые участники действия, заключенного в самой песне. И движение, и жест непосредственно вытекают из настроения, ритма, внутренней эмоции песни, естественно передаются в исполнении, импровизируются.

Использование с первых занятий простейших движений при исполнении игровых и плясовых песен является началом формирования творческих умений, способностей, которые развиваются при выполнении следующих заданий: сочинение текста на заданные ритмы, варьирование мелодии, импровизация движений под музыку.

 Методы работы над песней с движением - зависят от ее содержания, характера и формы. Протяжные, героические, некоторые величальные исполняются без элементов движения или театрализации. Они связаны исключительно с пением как проявлением вокального исполнительского мастерства. А песни плясовые, хороводные, игровые и частично лирические с элементами сценического движения. Эти песни вносят исполнительскую манеру черт подлинной народности, динамику, жанровое разнообразие. Роль жеста в народном пении очень велика. Многие песни сопровождаются своеобразными движениями рук, головы, что помогает выразить характер, эмоциональный пульс песни.     

Положение рук, головы, движения ног и вся мимика могут стать подлинно художественным средством исполнения. Работа над песнями с элементами движения основана на изучении живой народной исполнительской традиции.

                                                                   23

Здесь мы учитывали те движения и те мизансцены, которые могли бы естественно возникнуть при исполнении этих песен в быту, на гулянье и в народной игре. В хороводах и игровых песнях движение подчинено содержанию действия и часто иллюстрирует его. Хороводные песни сопровождаются движением по кругу с различными перестроениями. Движение в игровых песнях связывается с содержанием текста. В плясовых - элементы движения, пляски не иллюстрируют текст, здесь важен общий ритм, характер. В частушках приплясы, или «проходки», используются с целью подчеркивания ее смысла. Они ведут свое начало от народно-бытовых приемов исполнения частушек, когда поочередно из большого хоровода отделяются частушечницы - запевалы, а после частушки обязательно приплясывают с дробями.          

                Тема 5. Традиционные музыкальные инструменты

                                            в детском коллективе

Искусство игры на русских фольклорных музыкальных инструментах имеет многовековую историю. На протяжении многих столетий в народе бытовали различные ударные, духовые и струнные инструменты. Пожалуй, ни одна национальная культура мира не может сравниться с таким разнообразием самобытных музыкальных инструментов, каким обладает русская национальная музыкальная культура. Современный перечень только ударных фольклорных инструментов насчитывает около тридцати наименований. Были и поистине гениальные находки. Одной из таких находок следует считать обыкновенные деревянные ложки. Если такие бытовые предметы, как рубель, кокошник давно утратили свое прямое предназначенье, то деревянные ложки до сих пор являются весьма распространенным и популярным предметом быта. Вместе с тем, наши расписные и звонкие ложки получили широкое распространение и как один из самых колоритных музыкальных ударных инструментов русского народа. Наряду с гуслями, балалайкой и гармошкой ложки можно считать символом русского народного музыкального искусства, отражающим многие стороны души русского человека.

Игра на инструментах особенно полезна на начальном этапе для развития музыкально - творческого мышления обучающихся со слабым уровнем координации голоса и слуха. Свистульки, жужжалки, погремушки, колокольчики, трещётки, ложки – действенное средство ритмического воспитания. Чередуя свои занятия поэтапно, надо обязательно приходить к ложкам. Вначале всем участникам предлагается держать две ложки (в правой руке и в левой руке по одной ложке). Тыльными сторонами, ложка об ложку, выстукивают ритм песни. От урока к уроку осваиваются разные приёмы игры на ложках: «в три ложки», когда две ложки берутся в левую руку, а третья ложка в правую руку; в «две ложки», когда две ложки берутся в правую руку (выбиваем ритм по коленке, придерживая над ложками правую руку).

Необходимо уделять большое внимание игре на детских музыкальных инструментах потому, что детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности детей, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности, расширяет музыкальное воспитание ребенка.

                                                                 24

В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются музыкальные способности. Обучаясь игре на детских музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков, осознаннее различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество пения, они чище поют, улучшается качество музыкально - ритмических движений, дети чётче воспроизводят ритм.

Для многих детей игра на музыкальных инструментах помогает передать чувство, внутренний духовный мир. Это прекрасное средство не только индивидуального развития, но и развития мышления, творческой инициативы, сознательных отношений между детьми.

И в заключении хочу добавить, что в атмосфере детского фольклорного коллектива такое понятие, как обогащения целостного звучания коллектива, средствами музыкальных инструментов, в данном контексте это русские народные инструменты  –где прекрасные детские голоса слитно звучат с традиционными музыкальными инструментами, например : деревянные ложки, кугиклы, трещотки, бубен и многие другие народные инструменты – это и есть великое богатство настоящего, исконного, стилистичного народного звучания  музыкальных фольклорных коллективов.

                                         25

                                                 Заключение

Чтобы вырастить лес, надо посадить молодые саженцы, чтобы оздоровить реки и пруды, надо расчистить маленькие родники, их питающие, чтобы возродить песенные традиции, надо позаботиться о воспитании в этих традициях детей. Только ребёнок, с его чистой душой, чистым слухом и творческим мышлением, воспитываясь по специальной методике и обучаясь народному песенному искусству, может освоить великую музыкальную культуру - песенную традицию своего народа.

Работая  руководителем детских фольклорных объединений, я пришла к выводу, чем раньше ребёнок попадёт в сферу целенаправленного эстетического воздействия, тем больше оснований надеяться на его результативность.

Ценность детских фольклорных коллективов, я считаю, в том, что в них воспитывается любовь к народной песне, к родному языку, поэзии. Дети обучаются принципам народного исполнительства, учатся водить хороводы, петь коллективно, в ансамбле, обыгрывать театрализованными приёмами содержание песни, развивая музыкальные, творческие способности, художественный и эстетический вкус, тем самым, сохраняя народную традиционную культуру.

                                                          26

                               Список используемой литературы

Попов В. Русская народная песня в детском хоре. -М.: Музыка, 1985. С.3-15.

Школа  русского  фольклора.  Обучение  в  младших  классах  /  Под  общ.  ред. М.Картавцевой. –М.:МГИК,1994. С.4-12.

Сорокин  П. Фольклорное творчество в воспитании детей / «Культура и дети».-М.: ГРДНТ, 2004. С.26-44.

Сорокин П. Детское фольклорное движение в России: опыт, проблемы, перспективы /

Фольклор и дети: Материалы V межрегиональной научно-практической конференции.  -Курск, 2006

Блинова Г. Русские традиции и народная культура (история и современность): лекции. –М.:МГУКИ, 2000. С. 5-15 Школа русского  фольклора. Обучение в  младших  классах  /  Под  общ.  ред.                    

М. Картавцевой. –М.: МГИК, 1994. С.4-12 Щуров В. Стилевые  основы  русской  народной  музыки. –М.:МГК  им. П.И.Чайковского,1998. С.78-103

Сорокин П. Некоторые вопросы методики работы с детским народным хором. –М.: ВНМЦ НТ и КПР им. Н.К.Крупской, 1980.С. 9-19

Калугина Н. Методика работы с русским народным хором. -М.: Музыка, 1977. С.145-147

Руднева А. Русский народный хор и работа с ним. -М.: Сов.Россия,1974. С.74-79.  

Сорокин П. Формирование репертуара детского фольклорного коллектива: Учебно-методическое пособие.-М.: ГРДНТ, 2012

Сорокин  П.  Танечки -матанечки:  Репертуар  детского  коллектива.  Русские  имена  в народных песнях разных жанров // Народное творчество: научно-популярный журнал, No 2. -М.: 2011.  С. 40-44  

Мельников М. Русский детский фольклор: Учебное пособие для студентов пед. ин-тов. -М.Просвещение,1987.

С.3-103, 148-151, 152-233. Русское  народное  поэтическое  творчество: Хрестоматия/  Под  ред.  проф. Н.И.Кравцова. –М.: Просвещение,1971. С. 75-146, 354-362

Воспитание  детей  на  основе  фольклора: Методическое  пособие/  Сост.А.В. Каретин. Под ред. Н.В.Богдановой. –Саратов, 2008. С. 4-34

Покровский  Е.  Детские  игры, преимущественно  русские. 2-е изд., испр.  и доп. -СПб., 1994.

Громыко М.М. Мир русской деревни. –М.: Молодая гвардия, 1991. С.381-439

Блинова Г. Русские традиции и народная культура (история и современность): Лекции.–М.: МГУКИ,2000. С.16-46.

Круглый  год. Русский земледельческий календарь / Сост., вступ. статья  и  примеч.  А. Некрыловой.  -М.: Правда, 1989. С.4-484.

Фольклорный театр / Сост., вступ. статья, предисл. к текстам и коммент. А.Ф. Некрыловой и Н.И Савушкиной. –М.: Современник, 1988.  С.78-87, 252-355, 379-450.

Школа  русского  фольклора.Обучение  в  младших  классах  /  Под  общ.  ред.    М. Картавцевой. -М.: МГИК, 1994. С.43-61

Сорокин П. Значение фольклорных праздников в сохранении традиционной культуры // Мир  игры  и  празднично-игровая  культура  детства: Материалы  научно-практических конференций по празднично-игровой культуре //  Отв.  ред.  С.  В.  Григорьев. –М.: ОДИ -International, МГДД (Ю)Т, 2010. –Ч. C. 107-111  

Науменко  Г.    Фольклорная  азбука:Учебное  пособие  для  начальной  школы. -М.: Издательский центр «Академия», 1996. С. 86-93

                                                                  27

Зимина  А.Н.  Основы  музыкального  воспитания  и  развития  детей  младшего  возраста: Учебник для вузов.-М., 2000.Добровольская Н., Орлова Н. Что надо знать учителю о детском голосе. -М.: Музыка, 1972. С.3-10.

Сорокин  П.А.  Приемы  и  методы  освоения  народного  многоголосия  в  детском фольклорном коллективе. В сб.: Песенный фольклор в контексте традиционной культуры // Материалы международной научно-практической конференции 19-20 марта 2009 г. –М.: МГУКИ, 2012. С.106-111

Шамина  Л.  Работа  с  самодеятельным  хоровым  коллективом: Методическое пособие. -М.:Музыка, 1981. С. 68-69Школа  русского  фольклора.  Обучение  в  младших  классах  /  Под  общ.  ред.    М. Картавцевой. -М.: МГИК, 1994. С.32-36

Терентьева Л.А.  Методика работы с детским фольклорным ансамблем. -Самара, 1991

Традиционные  народные  праздники  в  образовательных  учреждениях: Методическое пособие / Под общей ред. Е.Якубовской. –СПб.: СПбАППО,2005. С.207-246

Климов А. Основы русского народного танца: Учебник для вузов искусств и культуры. 2-е изд., испр. и доп. -М.: МГИК, 1994

Руднева А. Русский народный хор и работа с ним. -М.: Сов.Россия,1974. С.46-49

Руднева А. Курские танки и карагоды. -М., 1975

Бычков В. Музыкальные инструменты. -М.: АСТ -ПРЕСС, 2000

Васильев  Ю.,  Широков  А.  Рассказы  о  русских  народных  инструментах. -М.:  Сов. композитор, 1986

                                                         28