В помощь учителю музыки.
материал по музыке по теме

  Развитие музыкально-творческих способностей учащихся

 при формирование УУД на уроках музыки.

Приоритетное направление нового образовательного стандарта - целостное развитие личности в системе образования, которое обеспечивается через формирование универсальных учебных действий.

Наше время – время перемен. Сейчас России нужны люди, способные принимать нестандартные решения, умеющие творчески мыслить.

Содержание учебного курса предмета “Музыка” в рамках “Стандартов второго поколения” для общеобразовательной школы основано на концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности. В основной школе происходит становление и развитие системы ценностных ориентаций и мотиваций личности, поэтому содержание предмета “Музыка” становится особенно актуальным, и представляет собой неотъемлемое звено в системе общего образования.

При изучении музыки закладываются основы систематизации, классификации явлений, алгоритмов творческого мышления на основе восприятия и анализа музыкальных художественных образов, что определяет развитие памяти, фантазии, воображения учащихся, приводит их к поиску нестандартных способов решения проблем.

УУД (универсальные учебные действия) – это способность субъекта к саморазвитию и самосовершенствованию путем сознательного и активного присвоения нового социального опыта; совокупность способов действий учащегося (а также связанных с ними навыков учебной работы), обеспечивающих самостоятельное усвоение новых знаний, формирование умений, включая организацию этого процесса.

Развитие личности обеспечивается, прежде всего, через формирование универсальных учебных действий, которые являются инвариантной основой образовательного и воспитательного процесса.

Интегративный характер способности к саморазвитию позволяет нам определить систему универсальных учебных действий как ключевую компетенцию, обеспечивающую у учащихся «умение учиться».

Виды универсальных учебных действий:

личностные;

познавательные;

регулятивные (включающие действия саморегуляции);

коммуникативные;

знаково-символические действия.

Личностные учебные действия:

личностное, профессиональное, жизненное самоопределение;

самообразование, т.е. установление учащимися связи между целью учебной деятельности и ее мотивом, другими словами, между результатом учения и тем, что побуждает деятельность, ради чего она осуществляется. Ученик должен задаваться вопросом: какое значение и какой смысл имеет для меня учение? уметь на него отвечать;

нравственно-этическая ориентация, в том числе и оценивание усваиваемого содержания, обеспечивающее личный моральный выбор.

Личностные учебные действия обеспечивают ценностно-смысловую ориентацию учащихся и ориентацию в социальных ролях и межличностных отношениях.

С точки зрения предмета “Музыки” это: стремление реализации творческих способностей ученика, готовность выражать и отстаивать свою эстетическую позицию, формирование ценностно-смысловых ориентаций и духовно-нравственных оснований, развитие самосознания, позитивной самооценки и самоуважения. Они формируют уважительное отношение к культуре разных народов на основе знакомства с их музыкальными традициями.

Регулятивные учебные действия:

целеполагание, как постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимися, и того, что еще не известно;

планирование - определение последовательности промежуточных целей с учетом конечного результата; составление плана и последовательности действий;

прогнозирование - предвосхищение результата и уровня усвоения знаний, его временных характеристик;

контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном с целью обнаружения отклонений и отличий от эталона;

оценка - выделение и осознание учащимися того, что уже усвоено и что еще нужно усвоить, осознание качества и уровня усвоения;

саморегуляция как способность к мобилизации сил и энергии к волевому усилию и преодолению препятствий.

Регулятивные учебные действия обеспечивают организацию учащимся своей учебной деятельности.

На предмете “Музыка” учащиеся знакомятся с лучшими образцами музыкального искусства, которые развивают духовные, нравственно-эстетические качества. Это является основной целью предмета “Музыка”, которую учащиеся должны ясно представлять.

Коммуникативные учебные действия:

планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками - определение цели, функций участников, способов взаимодействия;

постановка вопросов - инициативное сотрудничество в поиске и сборе информации;

решение конфликтов - выявление, идентификация проблемы, поиск и оценка альтернативных способов разрешения конфликта, принятие решения и его реализация;

управление поведением партнера - контроль, коррекция, оценка его действий;

умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли в соответствии с задачами и условиями коммуникации; владение монологической и диалогической формами речи в соответствии с грамматическими и синтаксическими нормами родного языка.

На уроках “Музыки” коммуникативные действия представляют собой слушание и анализ музыкальных произведений с последующим обсуждением, умение выразить и обосновать свою точку зрения, умение уважать мнение других; участие в коллективном обсуждении, умение задать вопросы. Так как специфика предмета такова, что, слушая какое либо произведение искусства каждый человек трактует его по-своему, очень важно, чтобы учащиеся могли уметь выразить и грамотно обосновать свою точку зрения, при этом уважительно относится к мнению друг друга, даже если она противоположная.

Познавательные учебные действия:

общеучебные универсальные действия (выделение и формулирование познавательной цели, поиск информации, структурирование знаний, построение речевого высказывания, выбор наиболее эффективных способов решения задач, рефлексия способов действия, контроль и оценка процесса, постановка проблемы, моделирование);

логические универсальные действия (анализ объектов выделения признаков, синтез, классификация объектов, установление причинно-следственных связей, логическая цепь рассуждений, доказательство, выдвижение гипотез и их обоснование);

постановка и решение проблемы (формулирование проблемы, самостоятельное создание способов решения проблем творческого и поискового характера).

Формирование познавательных УУД на уроках “Музыки” осуществляется за счет приобщения к шедеврам мировой музыкальной культуры – народному, профессиональному музыкальному творчеству. Это способствует формированию целостной художественной картины мира, воспитанию патриотических убеждений, толерантности жизни в поликультурном обществе, развитию творческого, символического, логического мышления, воображения, памяти и внимания, что в целом активизирует познавательное и социальное развитие учащегося.

Эффективность формирования УУД на уроках  музыки во многом зависит от  своевременного использования учителем разнообразных видов деятельности.

 К ним можно отнести: слушание музыки, интонационно-образный анализ; исполнение произведений; пластическое интонирование; “перевод” (умение перенести художественный образ, смысл произведения с одного вида искусства на другой); игра; моделирование; проектная деятельность; участие в концертах, конкурсах, фестивалях.

 Все перечисленные виды деятельности я стараемся использовать на своих уроках и внеурочной деятельности.

Как уже говорилось выше, в основе слушания музыки лежит интонационно-образный анализ, который ведет к осмыслению произведения, пониманию его содержания, основной мысли произведения.

“Интонация – зерно произведения” (Д.Б.Кабалевский). На основе интонации рождается музыкальный образ. Соответственно, задача учителя музыки состоит не только в развитии вокально-хоровых данных учащихся, а, прежде всего, воспитать подготовленного активного слушателя. К сожалению, многие дети, особенно в средней школе, не всегда понимают задачи и цель нашего предмета и зачастую ставят в приоритет исполнительскую (вокально-хоровую) деятельность, а не музыкально-аналитическую. Поэтому, мы должны уметь объяснять и обосновывать детям необходимость той или иной деятельности на уроке.

 Пример интонационно-образного анализа на уроке в 1 классе по теме “Музыкальные портреты”.  Учитель предлагает детям послушать три музыкальных примера (П. Чайковский “Баба Яга”, Л. Моцарт “Менуэт”, С. Прокофьев “Болтунья”) и в игровой форме с помощью наводящих вопросов о характере музыки (интонация, темп, лад, ритм и т.д.) определить, кто пришел на урок.

На уроках музыки, слушая и анализируя то или иное музыкальное произведение, мы очень часто проводим параллели с другими видами искусства, такими как живопись, скульптура, литература, и т.д. Особенно подробно этому уделяется внимание в 5 классе в темах “Музыка и ИЗО”, “Музыка и литература”.

Рассмотрим один из таких примеров “переноса” художественного образа с одного вида искусства на другой в теме “Богатырская тема в русском искусстве”. Учащимся предложены репродукции картин В.Васнецова “Богытыри”, “Богатырский скок”, “И один в поле воин”, П. Корина “Александр Невский”. Затем, после просмотра и визуального анализа картин, учащимся задается вопрос: какая музыка созвучна этим картинам и почему? Высказав и обсудив ответы, ребята слушают фрагмент I части “Богатырской” симфонии А.Бородина. Далее идет разбор музыкального образа, обращая при этом внимание на звучание оркестра, особенности интонации мелодии, “топтание” ее вокруг начального звука, остановки ее в конце каждой фразы.

Одним из важных видов деятельности на уроке музыки, на мой взгляд, является игра, которая способствует развитию творческих способностей личности, а также повышает интерес к познанию, повышает мотивацию. В игре проявляется детская активность и эмоциональность, в игре достигается интеллектуальная раскованность и общий положительный фон занятий. Мы используем следующие игры: “Вспомни песню”, “Листочки”, “Снежинки”, “Угадай-ка”, “Хромые цапли”, “Оркестр”, игры на развитие внимания, памяти, а также логические задания.

Игра “Угадай-ка”. Звучат музыкальные фрагменты пройденных произведений, а дети должны поднять таблички с правильным названием произведения и композитора.

Игра “Оркестр”. Учитель предлагает детям отгадать загадки о музыкальных инструментах. При правильном ответе учащиеся слушают звучание того или иного инструмента.

Игра « Один лишний». Учитель предлагает отгадать какой инструмент, картинка или слово лишнее.  При правильном ответе учащиеся объясняют почему.

Игра «Муха».  На доске чертятся 9 квадратов одинаковой формы.  Учитель предлагает детям проследить, где окажется воображаемая муха ( летит вверх, влево, влево, вниз, вправо и т.д.)  После слова стоп, ученики показывают, где оказалась муха.

Понятие развития, “существования в процессе” совершенно естественно для музыки и других временных искусств. Поэтому чтобы урок был интересным, захватывающим,  он должен строиться  с учетом драматургии. Драматургический подход к обучению – это общение на основе совместного проживания урока всеми его участниками. Урок музыки выстраивается по принципу развития и смены эмоциональных состояний, связанных с этапами драматургии урока:

начало (сообщение темы),

завязка (постановка проблемы),

развитие (изложение материала),

эмоциональная кульминация (разрешение проблемы),

заключение (вывод).

Творческое начало, способности ребенка создавать свое, новое, оригинальное - формируется наиболее активно, когда музыкальная деятельность из "внешнего предмета" творчества переходит во внутреннее состояние и становится содержательным выявлением детского "Я". Поэтому, немаловажными видами деятельности на уроках музыки также  как и пение произведений, следует использовать и пластическое интонирование, использование(возможно эпизодическое) музыкальных инструментов.

 При исполнении произведений мы всегда обращаем внимание на интонационную выразительность, формируем простейшие навыки хорового пения. Через пластическое движение ученики ярче, эмоциональнее воспринимают музыку,   а так же этот прием позволяет проникнуть в динамические  нюансы произведения. Использование музыкальных инструментов обогащает тембральное звучание исполняемых произведений и всегда вызывает повышенных интерес ребят и служит повышением мотивации.

Повышению мотивации на уроке музыки, а также развитию музыкально-творческих способностей помогает и такая работа, как проектно-исследовательская деятельность, так и подготовка и участие детей в конкурсах и фестивалях.

 Ежегодно в рамках предмета музыки проводится творческие конкурсы “Каждый класс-хор”, “Песни о маме”, «Песни Победы», « Народная песня», в которых учащиеся нашей школы успешно участвуют, становясь победителями и призерами городских туров.

Предмет “Музыка” наиболее полно способствует формированию знаково-символических УУД.

Мелодия – это мысль, выраженная в знаково-символическом виде, т.е. с помощью звуков. Именно с помощью анализа мелодии произведения, его интонации, мы можем понять основную идею произведения. Следовательно, можно сделать вывод, что знаково-символические УУД являются ключевыми для предмета “Музыка”, которые позволяют раскрывать музыкально-творческие способности учащихся.

Учитель музыки  

            МОБУ СОШ №8

Нужина Т.С.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ КОМПОЗИТОРОВ

О зарубежных композиторах

Н.Паганини:

1. Соната на одной струне

Паганини воздействовал на своих слушателей многими трюками вроде подражания пению птиц, мычанию коров, жужжанию пчел и других насекомых. За подобные номера завистники называли Паганини шарлатаном. Однажды на концерте он исполнил композицию только на двух струнах, которую назвал "Дуэтом влюбленных". Одна его почитательница восторженно сказала маэстро:
- Вы совершенно несносный человек, ничего не оставляете другим... Кто сможет вас превзойти? Только тот, кто сыграет на одной струне, но это же совершенно невозможно.

Эта идея весьма понравилась Паганини, и через несколько недель в концертах он уже играл сонату на одной струне...

2. Паганини производил неотразимое впечатление своей внешностью: "Чело высокое, широкое и четырёхугольное; нос орлиный, прекрасные брови дугой; уста, исполненные ума; лукавая улыбка, напоминающая улыбку Вольтера; волосы чёрные и длинные, ниспадающие в беспорядке на плечи и составляющие разительную противоположность с бледным цветом лица; всё сие делает его физиономию необыкновенной и, некоторым образом, служит отпечатком его гения".

3. Прославленный Паганини получал множество приглашений, сопровождающихся заключительной фразой: "Не забудьте захватить с собой вашу чудесную скрипку".

На это Паганини всегда отвечал: "Большое спасибо за любезность, но моя скрипка не выходит из дому".

4. ...Найдётся ли ещё один такой художник, жизнь и слава которого сияли бы таким ярким солнечным блеском, художник, которого весь мир в своём восторженном преклонении признал бы королём всех художников. (Ференц Лист)

5. Его совершенное исполнение выходит за пределы человеческого понимания. (Феликс Мендельсон)

И.С.Бах:

1. Юный преступник

Отец Баха скоропостижно скончался, когда Иоганну Себастьяну было девять лет, и мальчик был отдан на воспитание старшему брату, органисту города Ордруфа - Иоганну Кристофу Баху.
У Кристофа имелся сборник произведений знаменитых тогда композиторов: Фробергера, Пахельбеля, Букстехуде. Но этот сборник 'модной' музыки старший брат запирал в зарешеченный шкаф, чтобы Иоганн Себастьян не развратился и не потерял уважение к общепринятым музыкальным авторитетам.
Однако по ночам юный Бах умудрялся каким-то хитрым способом подцепить и вытащить из-за решетки нотный сборник... Он тайком переписывал его для себя, но вся сложность заключалась в том, что достать свечи было невозможно и приходилось пользоваться только лунным светом.

Целых шесть месяцев десятилетний Иоганн Себастьян ночами переписывал ноты, но, увы... Когда героический труд близился к завершению, Иоганн Кристоф застал младшего брата на месте преступления и отобрал у непокорного и оригинал, и копию...

Горе Баха не знало пределов, в слезах он вскричал:

- Раз так, я сам напишу такую музыку, напишу еще лучше!

Брат рассмеялся в ответ и сказал:

- Иди спать, болтун.

Но Иоганн Себастьян не бросал слов на ветер и свое детское обещание выполнил...

2. Тайна трех селедок

Как-то молодой Бах отправился из Люнебурга в Гамбург - послушать игру знаменитого в ту пору органиста и композитора И.А. Райнкена. Был он обычным школяром, с тощим кошельком и хорошим аппетитом. В шумном и веселом Гамбурге денежки быстро кончились и в обратный путь Иоганн Себастьян пустился, обремененный новыми музыкальными впечатлениями и жалкой горсточкой мелких монет.
Где-то на полпути между Гамбургом и Люнебургом музыка голодного желудка уже безбожно заглушала творчество И.А. Райнкена. А тут еще трактир на дороге встретился. И запахи оттуда шли такие аппетитные, такие головокружительные. Оголодавший Бах стоял перед этим великолепным сооружением и безнадежно перебирал мелочь. Денег не хватало даже на самый скромный обед.
Вдруг открылось окно и чья-то рука бросила в кучу мусора несколько селедочных голов. Будущий гений без всякого стеснения подобрал свалившуюся на него пищу и собрался перекусить. Надкусывая первую селедочную голову, он уже представлял, как разделается со второй, и чуть было не лишился зуба. В селедке был спрятан золотой дукат! Изумленный Бах быстренько распотрошил вторую голову - еще золотой! И третья голова была столь же превосходно нашпигована.

Что сделал Иоганн Себастьян? Сытно пообедал и немедленно отправился в Гамбург - слушать И.А. Райнкена. Ну а откуда взялись деньги в селедочных головах, так этого до сих пор никто не знает.

3. Ну, я-то ни при чем...

Современников восхищала непревзойдённая игра Баха на органе. Однако постоянно слыша в свой адрес восторженные отзывы, Бах неизменно отвечал:

- Моя игра не заслуживает такого возвышенного внимания и похвал, господа мои! Ведь мне только и нужно-то всего-навсего попадать пальцами по надлежащим клавишам в определенное время - и тогда инструмент играет сам...

4. Гармония прежде всего!

В знании гармонии с Бахом не мог сравниться ни один из смертных. Возможно поэтому он совершенно не терпел неразрешенных аккордов... Обрывки музыкальной фразы терзали слух гения, и, по свидетельству современников, не было более верного средства вывести его из себя. Однажды Бах вошел в какое-то общество, где музицировал очень посредственный любитель. Увидев великого композитора, тот настолько растерялся, что вскочил, прервал игру и, на свою беду, остановился на диссонирующем аккорде. Ни с кем ни здороваясь, не обращая ни малейшего внимания на струхнувшего исполнителя, разгневанный Бах бросился к инструменту... Разъяренный лев, атакующий гладиатора, и тот выглядел бы овцой по сравнению с Иоганном Себастьяном. Даже не присев, он довел проклятый аккорд до надлежащего каданса. Вздохнул, поправил парик и пошел здороваться с хозяином.

5. А где соперник?..

В 1717 году в Дрезден приехал прославленный французский органист Маршан. Своей игрой он всем вскружил головы, даже королю-курфюрсту. По мнению всех, Маршан решительно затмил собою всех немецких исполнителей. Но курфюрсту сказали, что в Веймаре проживает органист Бах, искусство которого не допускает никакого соперничества.

Соревнование Маршана и Баха устроил королевский капельмейстер Волюмье. В назначенный день в большом собрании Маршан заиграл блестящую французскую арию, сопровождая мелодию многочисленными украшениями и блистательными вариациями. Когда Маршан взял последний аккорд, слушавшие разразились громкими аплодисментами. Вслед за тем просили сыграть Баха.
Иоганн Себастьян неожиданно заиграл ту же самую арию, которую только что исполнял Маршан. Причем, несмотря на то что он только что услышал ее впервые в жизни, Бах безошибочно повторил все вариации, одну за другой, и играл с сохранением всех украшений французского виртуоза, а потом перешел к вариациям собственного изобретения, гораздо более изящным, трудным и блестящим... Когда он закончил и встал из-за инструмента, последовал оглушительный гром аплодисментов, который не оставлял сомнения, кто играл лучше - француз или немец. Однако было решено, что музыканты сойдутся еще раз для музыкального состязания.

Но в назначенный вечер Маршан не явился. Позже выяснилось, что француз еще утром уехал из города, даже не сделав прощальных визитов, то есть - попросту сбежал...

6. Здоровый воздух Лейпцига

Служа кантором в церкви св. Фомы, Бах получал дополнительные доходы от исполнения церковных треб (свадеб и похорон), которые неплохо оплачивались прихожанами. Однажды, когда все граждане города долгое время пребывали в полном здравии и никак не хотели умирать, а следовательно, доходы Баха стали мизерными, жена пожаловалась ему, что скоро у них в доме будет денег не только на похлебку, но и на хлеб... Иоганн Себастьян развел руками:

- Дорогая моя, всему виной здоровый возух Лейпцига, оттого и покойников маловато, и мне, живому, жить не на что...

7. Бах сердится

Несмотря на всю безграничную доброту и простодушие, Бах порой бывал сварливым и вспыльчивым. Как-то раз на репетиции второй органист церкви св. Фомы, играя, допустил небольшую ошибку... Рассердившись и не найдя под рукой чем бы запустить в неумеху-музыканта, Бах в раздражении сорвал с себя парик и швырнул им в органиста.

- Тебе надо сапоги тачать, а не играть на органе! - закричал Иоганн Себастьян.

8. Блудный сын и музыка

Непонятно почему, но Бах любил засыпать под музыку.

Вечером, когда он ложился спать, три его сына поочередно играли ему на клавесине. Подобные обязательные занятия очень досаждали детям, и самым сладким звуком для них был мелодичный отцовский храп. Они заметили, что быстрее всего он засыпал под игру Кристиана. Счастливчик! Быстренько усыпив отца, он вырывался на свободу.

Как-то была очередь Эммануила. Он терпеть не мог эти вечерние упражнения и, как только услышал долгожданное посвистывание, моментально удрал от клавесина, остановив игру прямо на неразрешенном аккорде. Уже погруженный -в сладкую дремоту Бах моментально проснулся. Диссонанс истязал его слух! Диссонанс убивал его сон. Сначала он думал, что ребенок пошел помочиться и скоро вернется. Не тут-то было. Эммануил не возвращался!

Бах долго ворочался в теплой постели, потом одним рывком отбросил одеяло, в кромешной темноте, натыкаясь на мебель и набивая шишки, пробрался к инструменту и разрешил аккорд.
Через минуту композитор безмятежно спал.

9. Шутник

Бах любил переодеваться бедным школьным учителем и в таком виде появляться в какой-нибудь захолустной церкви. Там он просил у церковного органиста разрешения сыграть на органе. Получив таковое, великий органист садился за инструмент и... Присутствовавшие в церкви бывали настолько поражены великолепием и мощью его игры, что некоторые, полагая, что обыкновенный человек не может играть так прекрасно, в испуге убегали... Они думали, что к ним в церковь заглянул... переодетый дьявол.

10. Династия

Все Бахи были музыкантами, кроме 'основателя' династии Фейта Баха, жившего в XVI столетии, который был булочником и держал мельницу. Однако предание говорит, что и он прекрасно играл на каком-то струнном инструменте, напоминающем гитару, и очень любил музыку.

Отец, дядя, дед, прадед, братья, все многочисленные сыновья, внук и правнук Иоганна Себастьяна Баха были кто органистом, кто церковным кантором, кто капельмейстером или концертмейстером в различных городах Германии...

Сам же Бах в конце жизни говорил:

- Вся моя музыка принадлежит Богу, и все мои способности Ему предназначены.

11. Бах и ученик

Однажды Иоганн Себастьян Бах в присутствии своих учеников играл одну из своих прелюдий. Один из учеников стал восхищаться игрой маэстро, но Бах прервал его:

"В этом нет ничего удивительного! Надо только знать какие клавиши и когда нажимать, а все остальное сделает орган".

12. Бог - это Бог, а Бах - это Бах. (Г.Берлиоз)

13.  «Nicht Bach – Meer sollte er heissen».«Не ручей, а море должно быть имя ему» (Л.в.Бетховен о Бахе)

14. Бах не перестаёт быть великим, быть величайшим, мелодистом. Только он любит заставлять петь не один голос, а многие разом, создаёт не одну нить мелодическую, а целую ткань одновременных мелодий. (А.Н.Серов)

15. Добиватьсвоей конечной цели - не досаждая другим, "творить настоящую хорошую" музыку. (И.С.Бах)

16. Мне пришлось прилежно трудиться... Если кто захочет быть столь же прилежным, тот сможет пойти так же далеко. (И.С.Бах)

17. Я по мере слабых сил своих и разумения старался улучшить качество исполняемой музыки почти во всех церквах округа и не без материальных затрат приобрёл для этого хорошую коллекцию избранных духовных композиций. (И.С.Бах)

18. Бах ценил "возможность свободного творчества" гораздо выше тех удобств в жизни, которых, "он легко мог добиться своей уступчивостью по отношению к богословским деятелям". (Ф.Вольфрум, немецкий биограф)

19. Невозможно передать словами, как увлекательно смеются небеса и ликует земля. (А.Швейцер о праздничной кантате "Небеса смеются, земля ликует")

20. Контрапункт был поэтичским языком гениального композитора, укорять его за контрапункт было бы так же неосновательно, как укорять поэта за стих и рифму, которыми он якобы себя стесняет, вместо того чтобы употреблять свободную и непринуждённую прозу. (Н.А.Римский-Корсаков)

Й.Гайдн:

1. Менуэт быка

Однажды Гайдн, к немалому своему удивлению, увидел у себя дома гостя - мясника, который оказался любителем его произведений.

- Маэстро, - мясник почтительно снял шляпу, - на днях свадьба моей дочери. Напишите мне новенький красивый менуэт. К кому же мне обратиться с такой важной просьбой, как не к прославленному Гайдну?

Гайдн согласился и через день приготовил менуэт. В назначенный срок мясник явился и получил драгоценный подарок.

Через несколько дней Гайдн услышал оглушительные звуки, в которых он с трудом узнал мелодию своего менуэта. Из окна он увидел у своего крыльца великолепного быка с позолоченными рогами, счастливого мясника с дочерью и зятем и целый оркестр странствующих музыкантов. Мясник произнёс с чувством:

- Сударь, мне думается, что лучшим выражением признательности за прекрасный менуэт со стороны мясника может быть только лучший из его быков.

С тех пор этот до-мажорный менуэт Гайдна стал называться "Менуэтом быка".

2. Причуды

Композитор Франс Йозеф ГАЙДН не работал без своего кольца с алмазом: он поминутно его рассматривал.

3. Гайдн - необходимое и крепкое звено в цепи симфонического композиторства; не будь его - не было бы ни Моцарта, ни Бетховена. (Пётр Ильич Чайковский)

4. Однажды, прогуливаясь по улице, Гайдн услышал знакомую мелодию. В ближайшем кабачке, ужасно фальшивя, играли его менуэт. Не выдержав, возмущённый композитор вошёл в кабачок и обратился к дирижёру оркестра:

- Чья это музыка?

- Гайдна! - гордо ответил капельмейстер.

- Не может быть, это ложь. Гайдн не мог написать такой безобразной музыки. Это писал какой-то болван.

- Как! Гайдн. великий Гайдн, по-вашему, болван? - и с этими словами дирижёр с кулаками набросился на не ожидавшего такого поворота композитора. Избитому Гайдну не оставалось ничего другого, как поспешно ретироваться.

5. Весь я не умру... (Й.Гайдн)

6. Мой язык понятен всему миру! (Й.Гайдн)

7. Всё моё честолюбие направлено на то, чтобы весь мир видел во мне, таком, каков я есть, человека добросердечного. (Й.Гайдн)

8. Я бы не достиг даже того малого, что удалось сделать, если бы не продолжал усердно сочинять до глубокой ночи. (Й.Гайдн)

9. Я не смог оторваться от клавикорд, пока не переиграл сонаты все до одной, и тот, кто меня хорошо знает, поймёт, сколь многим я обязан Эмануэлю Баху. (Й.Гайдн)

10. Я не был волшебником всех музыкальных инструментов, ноя знал возможности каждого из них, я был неплохим пианистом и певцом, мог исполнять концерты на скрипке. (Й.Гайдн)

11. Найдите хорошую мелодию - и ваша композиция, какова бы она ни была, будет прекрасной и непременно понравится. Это душа музыки, это жизнь, смысл, сущность композиции. Тартини может найти самые редкостные и искусные аккорды, но без мелодии вы услышите только прекрасно отделанный шум; если он и не покажется неприятным для уха, то во всяком случае он оставит голову пустой, а сердце холодным. (Й.Гайдн)

12. Никто не умеет так веселиться и потрясать, вызывать смех и трогать до слёз - и всё это с одинаковым совершенством. (В.А.Моцарт)

13. Гайдн обессмертил себя если не изобретением, то усовершенствованием той превосходной, идеально разумной формы сонаты и симфонии, которые впоследствии Моцарт и Бетховен довели до последней степени законченности и красоты; не будь его - не было бы ни Моцарта, ни Бетховена, или, по крайней мере, этидваколоска музыка получили бы другое развитие, явились бы на почву менее обработанную, встретили бы в росте своих громадных гениев большие препятствия. (П.И.Чайковский)

В.А.Моцарт:

1. Обыкновенный вундеркинд

Моцарт, как известно, был вундеркиндом: в четыре года малыш написал свой первый концерт для клавира, причем такой сложный, что вряд ли кто-либо из европейских виртуозов мог бы его исполнить. Когда любящий отец отнял у малыша неоконченную нотную запись, он изумленно воскликнул:
- Но этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть!

- Какие глупости, папа! - возразил Моцарт,- его может сыграть даже ребенок. Например, я.

2. Трудное детство

Все детство Моцарта было непрерывной чередой выступлений и музыкальных занятий. На многочисленных концертах в разных уголках Европы чудо-ребенок развлекал великосветскую публику: играл на клавире с закрытыми глазами - отец закрывал ему лицо платком. Тем же платком закрывали клавиатуру, и малыш вполне справлялся с игрой.

На одном из концертов на эстраду вдруг вышла кошка... Моцарт бросил играть и со всех ног помчался к ней. Забыв о публике, юный гений стал забавляться с животным, и на сердитый окрик отца отвечал:
- Ну, папочка, еще чуть-чуть, ведь клавесин никуда не денется, а кошка уйдет...

3. Снизошёл...

После выступления маленького Моцарта в императорском дворце, юная эрцгерцогиня Мария-Антуанетта решила показать ему свое роскошное жилище. В одном из залов мальчик поскользнулся на паркете и упал. Эрцгерцогиня помогла ему подняться.

- Вы так добры ко мне... - сказал юный музыкант. - Пожалуй, я на вас женюсь.
Мария-Антуанетта рассказала об этом своей матери.

Императрица с улыбкой спросила маленького "жениха":

- Почему ты хочешь жениться на ее высочестве?

- Из благодарности, - ответил Моцарт.

4. Поговорили...

Как-то раз, когда семилетний Моцарт давал концерты во Франфкурте-на-Майне, после выступления к нему подошел мальчик лет четырнадцати.

- Ты так замечательно играешь! - сказал он юному музыканту. - Мне никогда так не научиться...
- Да что ты! -удивился маленький Вольфганг. - Это ведь так просто. А ты не пробовал писать ноты?.. Ну, записывать мелодии, которые приходят тебе в голову...

- Не знаю... Мне в голову приходят только стихи...

- Вот это да! - восхитился малыш. - Наверно, писать стихи очень трудно?

- Да нет, совсем легко. Ты попробуй... Собеседником Моцарта был юный Гёте.

5. Простодушный

Как-то раз некий высокопоставленный зальцбургский сановник решил побеседовать с юным Моцартом, который к тому времени уже приобрел мировую славу.

Но как обратиться к мальчику? Сказать Моцарту "ты" - неудобно, слишком велика его слава, а сказать "вы" - слишком много чести, для мальчика...

После долгих размышлений этот господин наконец нашел удобную, как ему показалось, форму обращения к юной знаменитости.

- Мы были во Франции и Англии? Мы имели большой успех? - спросил сановник.

- Я-то там бывал, сударь. Но вот вас я признаться, нигде, кроме Зальцбурга, не встречал! - ответил ему простодушный Вольфганг.

6. Желание академика

В семь лет Вольфганг написал свою первую симфонию, в двенадцать лет - первую оперу "Бастьен и Бастьена". В Болонской академии существовало правило не принимать никого в члены академии моложе двадцати шести лет. Но для вундеркинда Моцарта было сделано исключение. Он стал академиком Болонской академии в четырнадцать лет...

Когда отец поздравлял его, он сказал:

- Ну теперь, дорогой отец, когда я уже академик, можно я пойду на полчаса просто погулять?

7. Рыцарь золотой шпоры

В Ватикане всего один раз в год исполнялось гигантское девятиголосное сочинение Аллегри для двух хоров. По приказу Папы Римского партитура этого произведения тщательно охранялась и никому не показывалась. Но Моцарт, прослушав всего лишь раз это произведение, записал его на слух. Он хотел сделать подарок для своей сестры Наннель - преподнести ей ноты, которые имеются только у Папы Римского...
Узнав о "похищении", Папа пришел в крайнее изумление и, убедившись, что нотная запись безупречна, наградил Моцарта орденом Рыцаря золотой шпоры...

8. Чем взять аккорд?...

Как-то раз Моцарт решил подшутить над Сальери.

- Я написал такую вещицу для клавира, которую не сможет исполнить ни один человек в мире, кроме... меня! - сообщил он приятелю.

Посмотрев ноты, Сальери воскликнул:

- Увы, Моцарт, ты тоже не сумеешь сыграть это. Ведь тут обе руки должны исполнять труднейшие пассажи, причем на противоположных концах клавиатуры! И именно в этот момент необходимо взять несколько нот посередине клавиатуры! Даже если играть еще ногой, все равно исполнить написанное не удастся - слишком быстрый темп...

Моцарт, весьма довольный, рассмеялся, сел за клавир и... исполнил пьесу в точности так, как она была написана. А сложный аккорд посередине клавиатуры он взял... носом!

9. Уточнение

Однажды, составляя бумагу со сведениями о своих доходах, Моцарт указал, что как придворный композитор императора Иосифа он получает восемьсот гульденов жалованья, и сделал следующую приписку: "Это слишком много за то, что я делаю, и слишком мало за то, что мог бы делать"...

10. Видите ли, в чем дело...

Как-то раз к Моцарту обратился молодой человек, желавший стать композитором.
- Как написать симфонию? - спросил он.

- Но вы еще очень молоды для симфонии, ответил Моцарт, - почему бы не начать с чего-нибудь попроще, например с баллады?

Но сами-то вы сочинили симфонию, когда вам было девять лет...

- Да, - согласился Моцарт. - Но я ни у кого не спрашивал, как это сделать...

11. Ответная любезность

Один близкий приятель Моцарта был большим шутником. Решив разыграть Моцарта, он послал ему огромный сверток, в котором не было ничего, кроме оберточной бумаги и маленькой записки: "Дорогой Вольфганг! Я жив и здоров!"

Через несколько дней шутник получил огромный тяжелый ящик. Открыв его, он обнаружил большой камень, на котором было написано: "Дорогой друг! Когда я получил твою записку, этот камень свалился у меня с сердца!"

12. Милостыня по-моцартовски

Однажды на одной из улиц Вены к композитору обратился один бедняк. Но денег при себе у композитора не оказалось, и Моцарт пригласил несчастного зайти в кафе. Сев за столик, он вынул из кармана бумагу и за несколько минут написал менуэт. Моцарт отдал это сочинение нищему, и посоветовал зайти к одному издателю. Тот взял бумагу и отправился по указанному адресу, не очень-то веря в успех. Издатель взглянул на менуэт и... дал нищему пять золотых монет, сказав, что можно приносить подобные сочинения еще.

13. Совершенно с вами согласен!...

Один из завистников Гайдна как-то в разговоре с Моцартом с пренебрежением сказал о музыке Гайдна:
- Я бы так никогда не написал.

- Я тоже, - живо отозвался Моцарт, - и знаете почему? Потому что ни вам, ни мне никогда не пришли бы в голову эти прелестные мелодии...

14. Некий музыкант готов поехать в Россию...

Однажды русский посол в Вене Андрей Разумовский написал Потемкину, что нашел некоего бедствующего музыканта и исполнителя по имени Вольфганг Амадей Моцарт, который готов пуститься в дальнее путешествие в Россию, так как ему нечем кормить свою семью. Но, видно, Потемкину в ту пору было не до того, и письмо Разумовского осталось без ответа, а Моцарт без заработка...

15. У меня есть Констанция?...

Зарабатывая вполне приличные гонорары, Моцарт, тем не менее, вечно вынужден был занимать деньги. Получив за выступление на концерте тысячу гульденов (сумму баснословную!), он уже через две недели сидел без денег. Аристократический приятель Вольфганга, у которого тот попытался занять, с удивлением заметил:

- У тебя нет ни замка, ни конюшни, ни дорогостоящей любовницы, ни кучи детей... Куда же ты деваешь деньги, мой дорогой?

- Но у меня есть жена Констанция! - весело напомнил Моцарт. - Она - мой замок, мой табун породистых лошадей, моя любовница и моя куча детей...

16. Замечательный бантик

Как-то ясным летним вечером Моцарт и его жена Констанция вышли на прогулку. На главной улице Вены у известного модного магазина им повстречалась щегольская коляска, из которой выпорхнула восхитительно одетая девушка.

- Какая нарядная! - воскликнула Констанция, - мне больше всего на свете нравится ее пояс, а особенно красный бантик, которым он застегнут.

- Я рад, - жизнерадостно отозвался гениальный муж,- что тебе нравится именно бантик. Потому что только на него у нас и хватит денег...

17. А знаете ли вы...

Мало кому известно, что сын Вольфганга Моцарта - Франц Ксавер Моцарт - почти тридцать лет прожил во Львове. Он организовал в городе хоровое общество, учил детей игре на фортепиано, сам выступал с концертами и дирижировал оркестром. Во Львове он написал пьесы для фортепиано на мотивы украинских народных песен. И по сей день во Львовской консерватории имени Н. Лысенко звучит музыка, созданная сыном Вольфганга Моцарта.

18. Пожалуй, в музыке нет имени, перед которым человечество так благосклонно склонялось, так радовалось и умилялось. Моцарт — символ самой музыки. (Борис Асафьев)

18. Невероятная гениальность возвысила его над всеми мастерами всех искусств и всех столетий. (Рихард Вагнер о Моцарте)

19. У Моцарта надрыва нет, потому что он выше надрыва. (И.Бродский)

20. Его музыка безусловно не просто развлечение, в ней звучит вся трагедия человеческого бытия. (Бенедикт VI о Моцарте)

21. Слушая его музыку, я будто совершаю хороший поступок. (Пётр Ильич Чайковский о Моцарте)

22. Вечный солнечный свет в музыке, имя тебе - Моцарт! (Антон Григорьевич Рубинштейн)

23. Какая глубина! Какая смелость и какая стройность! (Александр Сергеевич Пушкин о Моцарте)

24. Кто не слышал Моцарта, фантазирующего на клавире, тот не может даже отдалённо представить себе, чего он здесь мог достичь... Искусство его игры на клавесине и фортепиано не поддаётся описанию... (современник Моцарта)

25. Вслушиваясь в звучание музыки Моцарта, мы вдруг обнаруживаем нечто совершенно особое... мы слышим музыку, которая для большинства из нас является олицетворением изящества, живости ума и изысканности...
    Моцарт существует и будет существовать вечно. Моцарт - это сама музыка: что бы вы ни пожелали найти в музыке, вы найдёте у Моцарта. Его музыка переступила пределы своего времени. Она обращена назад к Баху и вперёд - к Бетховену, Шопену, Верди и даже к Вагнеру... (Американский композитор и дирижёр Леонард Бернстайн)

26. По моему глубокому убеждению - Моцарт есть высшая кульминационная точка, до которой красота достигала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей к чему-то, что мы называем идеалом, как он.

В Моцарте я люблю всё, ибо мы любим всё в человеке, которого мы любим действительно. Больше всего "Дон Жуана", ибо благодаря ему я узнал, что такое музыка. (Пётр Ильич Чайковский)

27. Работа - моё первое наслаждение. (В.А.Моцарт)
28. Я не могу выражать своих чувств и мыслей в стихах или красках, так как я не поэт и не художник. Но я могу это сделать с помощью звуков, потому что я музыкант. (В.А.Моцарт)

29. Сочинять - вот моя единственная радость, моя единственная страсть. (В.А.Моцарт)

30. В опере поэзия должна быть послушной дочерью музыки, почему всюду нравятся итальянские комические оперы, при всём убожестве их либретто? Потому что там господствует музыка и за нею всё забывается. ...музыка при самой ужасной ситуации не должна оскорблять уха, но даже и тут обязана пленить его: одним словом, всегда оставаться музыкой. (В.А.Моцарт)

Л.в.Бетховен:

1. Я и Моцарт

Выходки и чудачества Бетховена составили ему репутацию человека с непомерным самомнением. Как-то после концерта одна восторженная дама спросила его:

- Маэстро часто слушает Моцарта?

- Нет, сударыня, - ответил композитор, - я его вообще не знаю. Как и других, впрочем. Мне вполне достаточно Бетховена!

2. Я-то здоров...

Со своими друзьями Бетховен часто встречался в пивнушке "У лебедя". Как-то он несколько дней не приходил туда. А когда наконец появился, друзья спросили:

- Что с вами? Вы были больны?

- Я - нет, - ответил Бетховен. - Но мои единственные сапоги действительно подхватили такую лихорадку, что едва не умерли...

3. Безнадежный ученик

Некоторое время Бетховен учился композиции у Альбрехтсбергера, автора отличного учебника по композиции. Своим упрямством Бетховен бесконечно раздражал учителя, так что тот однажды воскликнул:
-Этот тупица ничему не научился и ничему никогда не научится!

4. Что такое стиль

Однажды Бетховен был приглашен как исполнитель в один весьма аристократический дом. Он исполнил там свои знаменитые фортепианные трио.

Среди приглашенных находился и старый Йозеф Гайдн, который в разговоре с Бетховеном отозвался о только что прослушанной музыке вежливо, но весьма сдержанно. Он даже посоветовал Бетховену ни в коем случае не издавать трио в таком виде, а серьезно переработать.

Ничуть не убежденный в необходимости этой переработки, Бетховен, однако, попросил старика Гайдна откровенно высказаться, что же именно ему не нравится.

-Хорошо, я скажу, - согласился тот.- В вашем творчестве есть вещи прекрасные, и даже чудесные, господин Бетховен. Но очень часто музыка ваша столь угрюма, мрачна и тревожна, что на душе делается скверно и весьма неспокойно...

- Надо полагать, вы советуете мне изменить стиль? - усмехнулся Бетховен.

- О, нет, дорогой мой господин Бетховен, - живо отвечал старый Гайдн. - И вы, и я - мы оба знаем, что изменить свой стиль невозможно. Ведь стиль музыканта - это всегда он сам. Поэтому я советую вам попробовать измениться самому...

Подумав, молодой композитор ответил:

- Может быть Бетховен и плох, но он все-таки Бетховен... А перестав быть Бетховеном, не превращусь ли я в плохого Гайдна...

5. Хорошая песенка...

Однажды молодой чиновник Барт, который обладал необыкновенно красивым тенором, зашел к Бетховену в гости и застал маэстро в скверном расположении духа. Бетховен собирался уничтожить какие-то нотные листы и уже поднес их к горящей свече, как Барт воскликнул:

- Что вы делаете?..

- Я написал было песню, но, представьте, она мне вдруг разонравилась, и я, естественно, собираюсь ее уничтожить...
- Позвольте мне взглянуть, дорогой маэстро!

Барт сел за рояль и спел дивную мелодию с таким чувством, что Бетховен мгновенно пришел в полный восторг и умиление.

- А вы знаете, молодой человек, действительно неплохая получилась песенка! - сказал своенравный гений.
Так был спасен известный романс Бетховена "Аделаида". Не прошло и двух недель, как это произведение разошлось по всему городу, вызывая всеобщее восхищение...

6. Опередивший время

Скрипач Феликс Радикати, ознакомившись в рукописи с квартетами Бетховена, сказал с усмешкой композитору:
- Маэстро, я надеюсь, вы не считаете всерьез эти свои произведения музыкой?

Бетховен, снисходительно улыбаясь, дал следующий ответ:

- О, напротив! Просто они написаны не для вас, а для позднейших времен...

7. ...А сам не плошай!

Какой-то начинающий немецкий композитор, большой поклонник Бетховена, закончив свое первое большое произведение, написал на последней странице партитуры: "Окончил с Божьей помощью" - и отослал ноты великому композитору с просьбой посмотреть и, если сочтет возможным, ответить молодому автору, что он думает о его произведении...

Бетховен отнесся к первым опытам молодого музыканта вполне благосклонно и даже внес кое-какие исправления. Получив одобрительное письмо от своего кумира, юноша был счастлив. Просматривая же пометки, сделанные в его нотах рукой самого Бетховена, автор в самом конце вдруг обнаружил рядом со своей записью и приписку музыкального гения: "Смертный, надейся на собственные силы!"

8. Хорошая опера...

Однажды в Дрездене Бетховен слушал довольно посредственную оперу "Леонора", написанную композитором Паэром. Когда спектакль закончился и стихли не слишком горячие аплодисменты, Паэр подошел к Бетховену и поинтересовался, что тот думает о его произведении.

Бетховен ответил:

- Прекрасная опера! Она настолько мне понравилась, что я, наверное, напишу к ней музыку...

9. Кто чем владеет

Разбогатев на выгодных поставках для армии, младший брат Бетховена приобрел для себя роскошное поместье и был так этим горд, что с той поры стал подписываться не иначе, как "Иоганн ван Бетховен, владелец собственного отличного поместья".

Именно так он подписал и очередное новогоднее поздравление, посланное Людвигу.
Увидав эту чванливую приписку в конце послания, великий композитор в ответном поздравлении подписался так: "Людвиг ван Бетховен, владелец собственной отличной головы"...

10. Лучше не стало

Когда гениальный Гете познакомился с гениальным Бетховеном, он отозвался о композиторе в не слишком лестных тонах:

- Этот Бетховен - малоприятная и совершенно необузданная личность. Разумеется, человек он проницательный и умный, и трудно не согласиться с ним, когда он утверждает, что этот мир отвратителен... Однако я вынужден заметить, что присутствие в этом отвратительном мире господина Бетховена вовсе не делает мир более привлекательным...

11. Как они мне надоели...

В пору работы над музыкой к трагедии "Эгмонт" Бетховен частенько встречался с Гете. Два великих человека медленно прогуливались по аллеям венского парка и вели свои неспешные беседы. Многие венцы почтительно кланялись им.

Иоганн Вольфганг Гете, занимавший в то время высокий правительственный пост, привык к подобострастному вниманию подчиненных и потому все поклоны принимал на свой счет и отвечал на них, приподнимая шляпу. В конце концов устав от этого, поэт раздраженно пожаловался композитору:
- Как мне надоели все эти бесконечные поклоны!

- Ваше превосходительство, не сердитесь, - с олимпийским спокойствием отозвался Бетховен. - Может быть, они и мне чуточку кланяются!

12. Совет, который Бетховен дал Веберу

Знаменитый немецкий композитор Карл, Мария фон Вебер, закончив работу над оперой "Вольный стрелок", немедленно отправил ее партитуру Бетховену, мнение которого очень высоко ценил, с просьбой сообщить, что он думает...

Бетховен, ознакомившись с партитурой, возвратил ее автору. В приложенной короткой записке было сказано: "Дорогой господин Вебер, советую вам больше никогда не писать опер"...
Естественно, что крайне самолюбивый Вебер был весьма оскорблен этим уничижительным советом. Встретившись через некоторое время с Бетховеном, он сухо поинтересовался, что же так не понравилось в его опере великому композитору.

- Мне понравилось там все! - решительно отвечал Бетховен. - Ваша опера - само совершенство!
- Но как же тогда понимать ваш совет? - растерянно спросил Вебер.
- А так и понимайте, что опера ваша настолько прекрасна, - отвечал Бетховен, - что я не допускаю и мысли о создании другой, более прекрасной! А раз так, то стоит ли тратить время попусту, милый мой Вебер?

13. Бетховен - композитор такой титанической силы, он с такой полнотой и глубиной воплотил в своей музыке современный ему мир и - более того - с такой неотразимой силой вторгся своим искусством в будущее, вплоть до наших дней, что рядом с ним трудно кому-либо устоять! Да и не нужно прибегать к такому прямолинейному сравнению при оценке своего отношения к музыке. Замечательно то, что каждый великий творец (и даже просто талантливый, если он по-настоящему талантлив) вносит в мировое искусство что-то своё, неповторимое, что-то новое, чего до сего и без него ещё не было и не могло быть... (Дмитрий Борисович Кабалевский)

14. Бетховен - это Шекспир масс... Он только и думал об истории и всём человечестве... (Виктор Стасов)

15. Музыкант, "какой не является в мире с тех пор, как существует музыка..." (В.С.Стасов)

16. С Бетховеном нельзя меряться никому в созданиях симфонических. Он - всё, он - целый мир. (А.Н.Серов, композитор, музыковед)

17. Ни у кого из великих композиторов не чувствовал с такой силой, что совершенство формы обусловлено совершенством, правдой психического процесса, лежащего в основе данного произведения и выраженного в нём. (Г.Г.Нейгауз)

18. Не приходится ли сожалеть, например, о том, что Бетховен, чьи произведения так мудры для понимания, чьи замыслы вызывают так много разногласий, что он не указал, хотя бы вкратце, сокровенную мысль некоторых своих великих произведений и основные черты развития этой мысли? (Ференц Лист)

19. Нет такого трактата, который был бы слишком сложен для меня. Я ни в какой мере не притязаю на учёность, но с детства я пытался постигать смысл сказанного лучшими умами и мудрецами своего времени. Позор музыканту, который не считает это своим долгом, не пытаясь, это хотя бы в меру своих сил! (Л.в.Бетховен)

20. Свобода и прогресс - вот цель искусства, так же как и всей жизни. (Л.в.Бетховен)

21. Подлинный художник лишён тщеславия, он слишком хорошо понимает, что искусство безгранично. Он смутно ощущает расстояние, отделяющее его от цели; и, может, в ту пору, когда люди восхищаются им, он страдает из-за того, что ещё не достиг вершины, откуда излучает сияние величайший гений, подобно далёкому солнцу. (Л.в.Бетховен)

Брамс:

1. Брамс и виолончелист

Однажды Брамс аккомпанировал посредственному виолончелисту и намеренно играл слишком громко, чтобы заглушить его плохую игру.

После выступления виолончелист был очень недоволен и заявил, что он сам себя не слышал.

Брамс вздохнул: "Счастливец!"

2. Брамс и почитатель

Один восторженный почитатель, встретив композитора у его дома, восторженно воскликнул:
"Представляю, что будет написано на стене этого дома после вашей смерти".

Брамс меланхолично ответил:

"Сдается квартира".

3. Брамс и стихи Шиллера

Один начинающий композитор написал песню на стихи Шиллера и попросил Брамса прослушать ее. Брамс прослушал песню и заметил: "Теперь я убедился, что стихи Шиллера действительно бессмертны".

4. Брамс на курорте

Брамс долго лечился на одном модном курорте и пил минеральную воду.

Когда курс лечения был закончен, врач спросил его:

"Всем ли вы довольны? Может быть, у вас чего-нибудь не хватает?" Брамс был учтив:

"Благодарю вас, у меня все на месте. Все болезни, которые привез сюда, я увожу и обратно".

5. Брамс и прием

Организаторы одного большого светского приема очень хотели заполучить себе Брамса. Они решили сделать композитору приятное, доставили ему список всех приглашенных и предложили вычеркнуть всех неугодных ему людей. Брамс на секунду задумался и вычеркнул только свою фамилию.

6. Брамс и пирог

Когда Брамс был в гостях, хозяйка дома в его честь испекла пирог, на котором нотами из теста записала один из его этюдов. Брамс отрезал кусок пирога и спокойно заметил: "Вы меня не только играете, но еще и печете!"

7. Брамс и молодой композитор

Один молодой композитор обратился к Брамсу с просьбой оценить его новое произведение. Брамс долго и внимательно изучал партитуру, затем покачал головой и спросил: "Молодой человек! Где вы покупаете такую хорошую нотную бумагу?"

Дж.Верди:

1. "Когда мне было восемнадцать лет, я считал себя великим и говорил: "Я".

Когда мне исполнилось двадцать пять лет, я стал говорить: «Я и Моцарт».

Когда мне стукнуло сорок, я говорил: "Моцарт и я".

Теперь же я говорю: "Моцарт".

2. Как всякий могучий талант, Верди отражаеь в себе свою национальность и свою эпоху. Он - цветок своей почвы. Он - голос современной Италии... Италии, пробудившейся к сознанию, Италии, взволнованной политическими бурями... (А.Н.Серов)

Ф.Шопен:

1. Великое сердце и блистательный ум Фридерика светятся во всей его музыке. Искусство его проникнуто народной музыкой. Искусство его вечно в силу глубины проникновения и беспредельного откровения. Шопен, так же как и Пушкин, был счастлив и трагичен одновременно. Он  всегда был подлинным и в счастье и в страдании. (Б.Белаиюва)

2. Могучая нота польской национальности, ненасытная страстная привязанность к своему отечеству никогда не иссякали в нём и провели величавую, глубокую черту в его созданиях. (Виктор Стасов)

3. Шопен ввёл бетховенский дух в коцертный зал. (Роберт Шуман)

4. В творчестве Шопена вся Польша: её народная драма, её быт, чувствования, культ красоты в человеке и человечность, рыцарский, гордый характер страны, её думы и песни. (Борис Асафьев)

5. “Шапки долой, господа, перед вами гений!” (Р.Шуман о Шопене)

6. “Чистый, великодушный, добрый, соболезнующий, он исполнен был одним чувством, самым благородным из земных чувств, - любовью к родине”. (Ф.Лист о Шопене)

7. “Шопен – это бард, рапсод, дух, душа фортепиано”. (А.Рубинштейн)
8. В мае 1940 года фашисты-оккупанты разрушили намятник Шопену. Разобранный на отдельные куски, он был вывезен в неизвестном направлении для переплавки. Голова памятника была найдена в 1945 году. После войны началась работа по его восстановлению. В мае 1958 года состоялась торжественная церемония вторичного открытия - появился такой же памятник Шопену, каким он был когда-то.

9. Шопен никак не предполагал, что его знаменитый траурный марш будут играть оркестры на улицах, по которым проходит печальная траурная процессия. Ведь сочинил композитор этот марш как третью часть своей Второй сонаты для фортепиано. Венгерский композитор и пианист Ференц Лист сказал про эту музыку: "Возникает чувство, что не смерть одного лишь героя оплакивается здесь, а пало всё поколение..." А русский критик В.В.Стасов ещё шире сказал о том, что воплощено в волнующей и трогательной музыке: "Знаменитый в целом мире "Похоронный марш" этой сонаты, совершенно единственный в своей роде, явно изображает шествие целого народа, убитого горем, при трагическом перезвоне колоколов..." Впервые траурный марш Шопена прозвучал на церемонии его похорон.

10. Он был одним из величайших революционеров в музыке, ибо, разрушив её формальный и духовный традиционализм, открыл перед ней путь к свободе. (К.Шимановский)

11. Шопен - величайший из всех, ибо обрёл всё в фортепиано. (Клод Дебюсси)

12. Композиции Шопена открыли для фортпиано новую эру. Шопен - подлинный Рафаэль фортепиано! (В.Ленц, немецкий писатель, пианист)

13. Шопену шёл всего 21-й год, когда Роберт Шуман сказал: "Я низко склоняю голову перед таким гением, перед таким полётом, перед таки мастерством". Личность Шопена во всех отношениях вызывает восхищение. Он был поляком и писал субъективно, но объектом его творчества стал весь польский народ. Каждая нота у Шопена - чистое золото. (А.Г.Рубинштейн)

14. Могучая нота польской национальности, ненасытная, страстная привязанность к своему отечеству никогда не иссякали в нём и провели величавую, глубокую черту в его созданиях. (В.В.Стасов)

15. Энергетические ритмы полонезов Шопена заставляют трепетать и электризуют самых бесчувственных и безучастных. Здесь собраны наиболее благородные, исконные чувства древней Польши... В некоторых полонезах Шопена слышится как бы твёрдая, тяжёлая поступь людей, выступающих с доблестной отвагой против всего самого несправедливого в судьбе человека. (Ференц Лист)

16. Подле Шопена я совсем забываю об игре пианистов, мастеров сарой школы, я погржаюсь в нежную глубину его музыки, в горестные порождения его творчества, столь же совершенные, как и глубокие. Шопен - великий музыкальный поэт. Шопена должно назвать гением в полном смысле этого слова. (Генрих Гейне)

17. Шопен, как верный друг, говорит только истину. В его музыке - неподдельная правдивость чувств, мечта о будущем, кристальная ясность горячей, взволнованной мысли. (Д.Д.Шостакович)

18. Шопену выпала на долю великая заслуга впервые познакомить мир с сердечными звуками славянской музыки и заставить его полюбить из. И мир с восхищением принял её... (Ю.А.Шапорин)

19. В творчестве Шопена вся Польша: её драма народная, её быт, чувствования, культ красоты в человеке и человечность, рыцарственный, гордый характер страны, её думы и песни... (Б.В.Асафьев)

20. Шопен как исполнитель и как композитор представляет собой исключительное явление. (Гектор Берлиоз)

21. Он целые дни проводил взаперти в своей комнате, шагая, плача, ломая перья, повторяя и еняя сотни раз один и тот же такт, бесконечно вычёркивая и записывая его вновь, возобновляя ту же работу на следующий день с кропотливой настойчивостью, доводившей его по временам до отчаяния... (Жорж Санд)

22. И сегодня мы вновь и вновь восхищаемся его гениальными произведениями не как страницей прошлого, а как живым современным и дорогим нам искусством. (Д.Б.Кабалевский)

Р.Шуман:

1. Музыка Шумана открывает нам целый мир новых музыкальных форм, затрагивает струны, которых ещё не коснулись его великие предшественники. В ней мы находим отголосок процессов нашей духовной жизни, тех сомнений, отчаяний и порывов к идеалу, которые обуревают современного человека. (Пётр Ильич Чайковский)

2. Причуды

Немецкий композитор Роберт ШУМАН начал страдать приступами помешательства в 4 года, а в 46 лет вовсе лишился рассудка. Его преследовали говорящие столы, он видел звуки, которые складывались в аккорды и музыкальные фразы.

Ф.Шуберт:

3. Франц Шуберт, создавший обширную музыкальную литературу, как вокальную, так и инструментальную, наряду с Бетховеном, - величайший мировой гений первой четверти XIX века. Его произведения проникнуты неисчерпаемым вдохновением, ярким, самобытным характером, несокрушимой силой и глубиной мысли и обаятельной свежестью здорового, вечно юного содержания. (Александр Глазунов)

4. Из числа музыки не для театра, не для церкви, не для концерта есть особенно замечательный отдел - романсы и песни для одного голоса с фортепиано. От простой, куплетной формы песни этот род развился до целых маленьких единичных сцен-монологов, допускающих всю страстность и глубину душевной драмы. Этот род музыки великолепно проявился в Германии в гении Франца Шуберта. (Александр Николаевич Серов)

5. Шуберт совершил в области песни то же, что Бетховен - в области симфонии. Бетховен обобщил героические идеи своей эпохи; Шуберт же был певцом простых естественных помыслов и глубокой человечности. (Борис Асафьев)

6. Я сочиняю каждое утро, когда я кончаю одну пьесу, я начинаю другую. (Ф.Шуберт)

7. Одна красота должна вдохновлять человека в течение всей его жизни. (Ф.Шуберт)

8. Интимная поэтическая атмосфера симфонии, её грустная задумчивость и внутренний психологический драматизм связаны с романтическими образами. (В.И.Конен, советский музыковед, о "Неоконченной" симфонии)

9. Музыка выражает судьбы и отношения: "простые", естесвенные помыслы и глубокую человечность". (Б.В.Асафьев)

10. Шуберт обладал редкой способностью “ощущать и передавать радости и скорби жизни, как их чувствуют и хотели бы передать большинство людей, если бы обладали дарованием Шуберта”. (Б.В.Асафьев)

Р.Вагнер:

1. Причуды

Рихард ВАГНЕР во время сочинения очередного музыкального произведения раскладывал на стульях и другой мебели яркие куски шелка, имел обыкновение брать их в руки и теребить…

Э.Григ:

1. Слушая Грига, мы инстинктивно сознаём, что музыку эту писал человек, движимый влечением посредством звуков излить наплыв ощущений и настроений глубоко поэтической натуры. (Пётр Ильич Чайковский)

2. Я горд и счастлив тем, что я норвежец. Я искренне думаю, что симпатии к моему искусству коренятся в симпатиях к Норвегии. (Э.Григ)

3. Я почерпнул богатые сокровища народных напевов моей родины, и из этого клада, являющегося непочатым источником норвежского духа, я пытался создать норвежское искусство. (Э.Григ)

4. ...тут лишь я понял величие норвежского народного творчества и собственное моё призвание и натуру. ((Э.Григ после знакомства с норвежским композитором Р.Нурдроком, борцом за норвежскую национальную музыку)

5. Прежде всего надо быть человеком. Всё истинное искусство вырастает только из человека. (Э.Григ)

6. Я почерпнул богатые сокровища в народных напевах моей родины и из этого, до сих пор не исследованного, источника народной души пытался создать национальное искусство. Поиски, неустанные поиски в надежде открыть когда-либо ту крошечную частицу нового, которое означает высшую радость художника. (Эстетическое кредо Э.Грига)

7. Я не думаю, что обладаю большим талантом к созданию песен, нежели произведений какого-либо другого жанра. Как же случилось, что именно песни заняли такое место в моём творчестве? Да просто всё дело в том, что я, как и прочие смертные (если верить Гёте), однажды в жизни оказался гениальным. Гениальностью этой была любовь. Я полюбил девушку с изумительным голосом и такой изумительной манерой исполнения. Эта девушка стала моей женой и спутницей жизни и остаётся ею п нынешний день. Она - да позволено мне будет это сказать - единственная, кто исполняет мои песни так. как, на мой взгляд, их надо исполнять. (Э.Григ пишет о жене - певице Нине Хагеруп).

8. В его музыке, проникнутой чарующей меланхолией, отражающей в себе красоты норвежской природы, то величественно-широкой и грандиозной, то серенькой, скромной, убогой, но для души северянина всегда несказанно чарующей, есть что-то нам близкое, родное, немедленно находящее в нашем сердце горячий, сочувствующий отклик. (П.И.Чайковский)

9. В годы учения проявил себя как в высшей степени значительный музыкальный талант, особенно в области композиции, а также как незаурядный пианист со свойственной ему продуманной и полной выразительности исполнения. (Отзыв профессоров по окончании консерватории.)

10. Она свидетельствует о сильном, глубоком, изобретательном, превосходном композиторском даровании, которому остаётся только идти своим, природным путём, чтобы достигнуть высокого совершенства. (Ференц Лист о второй сонате и фортепианном концерте)

11. Он "... сумел сразу и навсегда завоевать себе русские сердца. В его музыке... есть что-то нам близкое, родное, немедленно находящееся в нашем сердце горячий, сочувственный отклик". Сколько теплоты и страстности в его певучих фразах, не удивительно, что Грига все любят. (П.И.Чайковский)

Дж.Россини:

1. Магистрат итальянского местечка Пезаро, где родился Россини, выслал делегацию с известием о том, что на главной площади городка решено воздвигнуть памятник композитору.

- А сколько он будет стоить? - осведомился Россини.

- Двадцать тысяч лир, - ответили делегаты.

- Не лучше ли будет, если вы отдадите эти деньги мне, а я охотно постою посреди площади вместо памятника...

2. Однажды Россини гулял по пригородам Неаполя, проголодался и заглянул в харчевню. Хозяин харчевни узнал гостя и решил взять с него подороже.

- Стакан вина, - распорядился Россини, - да зарежьте и изжарьте цыплёнка.

- Будт сделано, синьор, - отозвался хозяин. С вас 2 лиры.

- Две лиры? - притворно ужаснулся Россини. - Ну нет! Зарежьте полцыплёнка.

Ф.Мендельсон:

1. Я считаю невозможным сочинять музыку, которая не прочувствована мною вполне; это кажется мне ложью, ибо ноты имеют такой же определяющий смысл, как и слова - быть может, ещё более определённый. (Ф.Мендельсон)

2. Музыка, которую я люблю, наводит меня не на какие-то неопределённые, а на вполне определённые мысли. (Ф.Мендельсон)

3. Он всегда останется образцом безукоризненной чистоты стиля, и за ним будет признана резко очерченная музыкальная индивидуальность, бледнеющая перед сиянием таких гениев, как Бетховен, но высоко выдвигающаяся из толпы многочисленных музыкантов-ремесленников немецкой школы. (П.И.Чайковский о Мендельсоне)

Ф.Лист:

1. На концерте композитора и пианиста Листа австрийский император тихим голосом переговаривался со своим соседом. Лист, заметив, что его игре не оказывается должного внимания, остановился.
   Все взволновались. Император прервал разговор, с удивлением посмотрел на композитора и послал к нему камергера.

- Что с вами, господин Лист? - обратился к музыканту посланный.

- Очень просто, - ответил обиженный композитор, возвышая голос, чтобы все могли его услышать, -

когда император говорит, всё должно умолкнуть!

2. Ференц Лист верил в людей. Однажды подметальщик улиц попросил его о подаянии, но композитор выразил сожаление, что у него при себе нет мелочи - в кармане только одна ассигнация в 50 франков. Подметальщик предложил разменять ассигнацию. Он передал Листу метлу и исчез в ближайшем переулке. Проходивший мимо знакомый Листа удивился, застав его с метлой в руках. Композитор посвятил его в суть дела.

- Плакали ваши денежки, - засмеялся знакомый, - смею вас заверить, что малый давно уже дал тягу.

В этот момент на улице показался подметальщик с деньгами в руках.

- Браво, мой дорогой! - приветствовал его Лист. - Из тех денег, которые вы разменяли, вам принадлежит половина - 25 франков! Другую половину уплатит вам этот господин. Он усомнился в вашей честности!

3. Позднее Ференц Лист с горечью вспоминал: "Я согласился бы скорее быть чем угодно на свете, только не музыкантом на содержании у богатых людей".

4. Ференц Лист не раз приезжал в Россию. Он был дружен с Глинкой, Бородиным, Балакиревым и многими другими русскими композиторами. Лист говорил: "Если есть теперь музыкальная школа, которая имеет великую будущность, так это русская".

5. Девиз, которому следовал всю жизнь Лист: "Хорошо или никак".

6. Я живу не в себе, а обогащаюсь тем, что творится вокруг меня. (Ф.Лист)

7. ...музыкант, который вдохновляется природой, но не копирует её, изливает в звуках самые сокровенные тайны своей судьбы. Он мыслит, он чувствует, он высказывается в музыке; но его язык, более произвольный и менее определённый, чем все другие, подобно прекрасным облакам, позолоченным заходящим солнцем, услужливо принимающим все формы, придаваемые им воображением одинокого путника, допускает множество различных толкований. (Ф.Лист)

8. Выявляя прогресс человечества, искусство имеет целью его совершенствование. (Ф.Лист)

9. Лист - кроме гениальной музыкальности - один из умнейших, из многосторонне развитейших людей в свете, и в разговоре очарователен. (А.Н.Серов)

10. Не будь Листа, вся судьба новой музыки была бы другая...
    Среди его великой, гениальной, творческой деятельности создание свободной музыки - одно из величайших, бессмертнейших дел. (В.В.Стасов)

11. Музыкант и гуманист, человек замечательных достоинств. смелых убеждений и безграничной доброты - таким предстаёт перед нами Ференц Лист. Его музыка, его неустанный труд во имя счастья и свободы людей и поныне вызывают чувство огромной признательности. (Л.Н.Оборин, пианист, педагог)

12. Ференца Листа называли "вечным странником!"

К.Дебюсси:

1. Музыке свойственны полутона настроений, изысканность гармоний, возникающих совершенно из другого звукоощущения, чем гармония прежней музыки. (Критик)

О русских композиторах

М.И.Глинка:

1. Пожалейте гения, господа!...

Однажды в доме Глинки собрались друзья и на трех роялях, которые стояли у композитора в зале, все вместе принялись играть произведения Бетховена. Надо сказать, что все они, хотя и любили музыку Бетховена, были дилетантами. Через пять минут Глинка, заложив руки за спину, стал нервно расхаживать по комнате.

- Михаил Иванович, что с вами? Почему вы так топаете?- обернувшись, спросил наконец один из музицировавших гостей.

- Так нельзя, господа! - воскликнул Глинка в отчаянии. - Вы уже полчаса истязаете и без того несчастного мученика Бетховена. Поимейте милосердие! Бетховен никогда не писал ваших антраша!

2. Ангельский голос Михаила Ивановича

Рассказывают, что в молодости Михаил Иванович Глинка обладал феноменальным красивейшим голосом. У него был тенор, который приводил в восхищение публику. Однажды собралось довольно много народа. Среди собравшихся был юнкер егерского полка юный князь Кастриото Скандербек. Он впервые услышал Глинку.

Михаил Иванович был в ударе и пел невыразимо хорошо. Когда он умолк, обнаружилось, что бедный юнкер близок к обмороку...

- Что с вами, князь? - спросили у юноши опрыскав его холодной водой и приведя в чувство.
- Мне показалось, что это пели ангелы, и я испугался, что сейчас начнется Страшный суд...

3. "Мой маленький Моцарт"

Теща Глинки весьма благоволила к музыкальным увлечениям Михаила Ивановича и даже называла его "мой маленький Моцарт".

Услышав это обращение, кто-то из друзей спросил композитора:

- Она так любит Моцарта?

- Что ты! - замахал руками Глинка.- Она его знать не знает, но как-то прослышав, что Моцарт благодаря музыке страшно разбогател, надеется, что эта участь постигнет и ее зятя...

4. Обидчик

Жена Глинки была совершенно равнодушна к музыке. Как-то раз Глинка пришел домой после концерта, в котором исполнялась Седьмая симфония Бетховена, потрясенный до слез. Жена испуганно спросила:

- Что с тобой, Michel?!

- Бетховен... - едва смог выговорить Глинка и заплакал.

- Боже мой, да что он тебе сделал, этот Бетховен?

5. О вкусах не спорят

Из всех композиторов Глинка признавал только троих: Глюка, Шопена и... себя - только этих композиторов он играл. Блестящих и знаменитых пианистов он на дух не переносил, говоря: "Звучно играют, да не благо-звучно". Листа, который был покорен творчеством Глинки, композитор какое-то время обожал, но потом о нем предпочитал вообще не отзываться, отсылая спрашивавших мнение о игре Листа к своему другу Калмыкову, который и озвучивал мнение Глинки: "Лицом худ, волосом длинен и белокур. В одной руке жупел, в другой - колья. Сел, взыграл: зала потряслася, и многие беременные женщины повыкидывали"...>

6. Наставник

Работая с певцами над оперными партиями, Глинка очень долго и безуспешно репетировал с певицей Лилеевой. Она имела дивный, но маловыразительный голос. А в партии Гориславы в "Руслане и Людмиле" в первую очередь должна была быть выразительность пения. Глинка, чтобы хоть как-то растормошить певицу, подкрался сзади и больно ущипнул ее. Лилеева истошно вскрикнула.
- Вот! Вот этого мне и надо! - засмеялся Михаил Иванович. - Теперь ты сама видишь, душа моя, что в этой фразе можно прибавить и жизни, и выразительности. Вот так и пой, иначе я снова повторю мою маленькую педагогическую хитрость...

7. Ужасное наказание

Великий князь Михаил Павлович очень не любил Глинку и терпеть не мог его музыку. Когда нужно было сажать своих провинившихся офицеров под арест, он отсылал их на представление оперы Глинки "Руслан и Людмила", говоря:

- Более ужасной пытки для моих ребят я придумать не могу!..

8. Напойте мотивчик!..

Известно, что Михаил Иванович Глинка некоторые свои сочинения писал за границей, а именно в Швейцарии. Он поселился где-то в пределах Женевского кантона, столь излюбленного англичанами и русскими. Его имя тогда уже пользовалось известностью. Не всегда расположенный к пустой болтовне с праздными соотечественниками, он позволял себе иногда никого не принимать.
Больше других надоедал, ему визитами какой-то молодой человек из земляков. В один из таких дней юноша зашел к композитору.

- Дома барин? - спросил он у слуги.

- Они уехали.

- Скоро возвратится?

- Неизвестно.

Михаил Иванович, приказавший ни в коем случае не принимать назойливого посетителя, за шторой слушал разговор. Молодой человек ловко повернулся на каблуках и, напевая песенку, вышел.
- Беги, вороти скорее, - вдруг закричал композитор слуге, поспешно выбежав в переднюю.
Удивленный слуга повиновался.

- Барин приказал вас просить,- смущенно обратился он к молодому человеку.

Юноша, конечно, воротился.

- Тысячу раз прошу меня простить, - проговорил с улыбкой Михаил Иванович, встречая гостя. - Отдавая приказание слуге, я совершенно забыл исключить вас из числа лиц, не посвященных в мои работы, и даже ждал вас.

Приближался обычной обеденный час.

- Вы доставили бы мне большое удовольствие, если бы не отказались отобедать вместе, чем Бог послал, - прибавил Михаил Иванович.

Молодой человек не ожидал такой любезности и счел за особенную честь воспользоваться предложением музыкальной знаменитости. Он, конечно, не мог догадаться, что умысел тут был другой.
За обедом Михаил Иванович был очень весел, шутил, смеялся, не желая показаться скучным молодому собеседнику.
- Скажите, не припомните ли вы ту песенку, которую напевали, уходя от меня? - неожиданно спросил он юношу.
Я, кажется, ничего не напевал.

- Напевали, я сам слышал, но торопливо и сбивчиво, так что я не мог уловить мотив.

Молодой человек, желая угодить гостеприимному хозяину, перебрал весь запас своего репертуара из опер и шансонеток; наконец напал на "Камаринскую".

- Она, она! Эта самая, - вскричал обрадованный композитор и тут же внес весь мотив в партитуру.
Вот какому случаю мы обязаны появлением в произведении великого русского композитора старинной плясовой народной песни, известной теперь каждому.

9. В Глинке особенно выразительно соединение самых разнообразных качеств: и сила, и мягкость, богатство мыслей и богатство их развития, их разработки, замечательная техника и гармоническая, и контрапунктическая - всё это в нём заключается, и над всем этим царит удивительная лёгкость сочинения, естественность, ясность, простота и неисчерпаемый запас вдохновения... (Цезарь Кюи)

10. Если бы гений как творческую силу в её количественном и качественном отношении можно было измерить и определить в виде какой-нибудь известной величины, то гений оказался бы приблизительно одинаков у Моцарта и у Глинки. (Николай Андреевич Римский-Корсаков)

11. На русской музыкальной почве вырос роскошный цветок... Берегите его! Он цветок нежный и цветёт один раз в столетие. (В.Одоевский об опере Глинки «Руслан и Людмила»)

12. По поводу премьеры оперы М.И.Глинки "Иван Сусанин" почитатели Глинки устроили чествование композитора. В честь Глинки друзья сочинили канон.

Автором первого куплета был композитор М.Ю.Виельгорский:

Пой в восторге, русский хор,

Вышла новая новинка,

Веселися, Русь! наш Глинка –

Уж не Глинка, а фарфор!

Автором второго куплета был П.А.Вяземский:

За прекрасную новинку

Славить будет глас молвы

Нашего Орфея Глинку

От Неглинной до Невы.

Третий куплет сочинил сам В.А.Жуковский:

В честь толь славныя новинки

Грянь, труба и барабан,

Выпьем за здоровье Глинки

Мы глинтвеину стакан.

А четвёртый куплет принадлежал А.С.Пушкину:

Слушая сию новинку,

Зависть, злобой омрачась,

Пусть скрежещет, но уж Глинку

Затоптать не может в грязь.

А Одоевский на эти стихи сочинил музыку.

13. Может быть, эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первою причиною того, что в последствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку. (М.И.Глинка)

14. Живя за границей, я более и более убеждаюсь в том, ччто я душою русский и мне трудно подделываться под чужой лад. (М.И.Глинка)

15. Чем труднее достижение цели, тем я, как всегда, упорнее и постояннее стремлюсь к ней. (М.И.Глинка)

16. Я искренно не мог быть итальянцем. Тоска по отчизне навела меня постепенно на мысль писать по-русски. (М.И.Глинка)

17. Композитор говорил сестре: "Поймут твоего Мишу. когда его не будет, а "Руслана" через сто лет..."

18. Сцену Сусанина в лесу с поляками я писал зимою; всю эту сцену, прежде чем я начал писать, я с удовольствием читал вслух и так живо переносился в положение моего героя, что волосы у самого меня становились дыбом и мороз продирал по коже. (М.И.Глинка)

19. Учитель [рисования] сказал мне однажды, что он замечает, что я всё только думаю о музыке. "Что же делать? - отвечал я. - Музыка - душа моя!. (М.И.Глинка)

20. Некоторые из аристократов, говоря о моей опере, выразились с презрением: "Это кучерская музыка!" Это хорошо и даже верно, ибо кучера, по-моему, дельнее господ. (М.И.Глинка)

21. Звуки тогда естественны, когда они верно выражают идею или чувства композитора. (М.И.Глинка)

22. К какому явлению русской музыки ни обратись - все нити поведут к Глинке. (Георгий Васильевич Свиридов)

23. Если бы гений как творческую силу в её количественном и качественном отношении можно было измерить и определить в виде какой-нибудь известной величины, то гений оказался ьы приблизительно одинаков у Моцарта и у Глинки. (Николай Андреевич Римский-Корсаков)

24. Слава Глинке, указавшему путь истины! (Модест Петрович Мусоргский)

25. Наверное, никто более меня не ценит и не любит музыку Глинки. Глинка - настоящий творческий гений! (Пётр Ильич Чайковский)

26. Гигант Пушкин, величайшая гордость наша и самое полное выражение духовных сил России, а рядом с ним волшебник Глинка. (Максим Горький)

26. Счастливый композитор!.. вся родина Глинки, и не только русский, хранят в памяти его лирику, мелодии Глинки вошли в народное сознание, они живут! (Борис Асафьев)

27. Словами не описать прелести мелодии Глинки. (Борис Асафьев)

28. ...Это такой правдивый итог всего что Россия излила в песне; в этой музыке слышится такое полное выражение русской ненависти и любви, горя и радости, полного мрака и сияющей зари... Это более чем опера, это национальная эпопея, это лирическая драма... (А.Мериме, французский историк и критик об опере "Иван Сусанин")

29. Эти песни меня удивили своей восхитительной мелодией в жанре, совершенно противоположном тому, который я до сих пор слышал!" (Гектор Берлиоз о «Русских песнях» Глинки)

30. ... русских симфонических сочинений написано много. Можно сказать, что имеется настоящая русская симфоническая школа. И что же? Вся она в "Камаринской", подобно тому, как весь дуб в жёлуде! (Пётр Ильич Чайковский о «Камаринской» Глинки)

31. Глинка "...вдруг, одним шагом стал наряду (да! наряду!) с Моцартом, с Бетховеном и с кем угодно. Это можно без всякого преувеличения сказать про человека, создавшего "Славься!". Этот гимн, по замечанию критика В.В.Стасова, представляет собой "неоспоримо высший и совершеннейший гимн, какой когда-либо раздавался в России". (Пётр Ильич Чайковский об опере «Иван Сусанин»)

А.С.Даргомыжский:

1. Одна из драгоценнейших сторон таланта композитора "Русалки" - именно "правда" музыкального выражения. Этой правде он служит постоянно, честно и нередко в ущерб внешнему эффекту. (Александр Серов)

2. В 1833 году познакомился я с Глинкой. Видались мы с ним ра 3-4 раза в неделю, а спустя месяца два были уже на ты.Много играли мы с ним в четыре руки... Одинаковое образовние, одинаковая любовь к искусству тот час сблизили нас, но мы скоро сошлись и искренно подружились несмотря на то, что Глинка был десятью годами старше меня. Мы в течение двадцати двух лет сряду были с ним постоянно в самых коротких, самых дружеских отношениях. Пример Глинки и дельные советы Н.В.Кукольника заставили меня серьёзнее заняться изучением теории музыки (А.С. Даргомыжский о своих отношениях с Глинкой)

3. Великий учитель музыкальной правды. (Модест Петрович Мусоргский о Даргомыжском)

4. По своей мелодической прелести, по теплоте и безыскусственности вдохновения, по изяществу кантилены (широкая певучая мелодия) и речитатива "Русалка" в ряду русских опер занимает, бесспорно, первое место после недосягаемо гениальных опер Глинки. (Пётр Ильич Чайковский об опере Даргомыжского)

А.П.Бородин: 

1. Рассеянность Бородина

Композитор и химик Александр Порфирьевич Бородин был очень рассеянным человеком. Однажды он пригласил к себе на вечер гостей. Было много музыки, потом ужин с дружеской беседой. Вдруг Бородин встает и начинает одеваться. Его спросили:

"Куда это вы собрались, Александр Порфирьевич?"

Тот удивился:

"Как это куда? Домой! уже поздно, а у меня завтра лекция..."

Все рассмеялись, а хозяин вспомнил, что он у себя дома.

2. Флейта Бородина

Однажды Бородин со своим приятелем возвращался с вечера, на котором они тоже играли и пели. Было темно, а фонари едва мерцали. Вдруг шаги Бородина пропали, а откуда-то из-под земли вдруг раздались звуки флейты. Оказалось, что он угодил в подвал какой-то лавки и испугался за сохранность своей флейты.

3. За меня не волнуйтесь...

Однажды в юности Бородин с другом возвращался с домашнего музыкального вечера, в котором оба молодых человека принимали участие: Бородин играл на флейте, его друг - на скрипке. Было уже довольно поздно, фонари еле-еле мерцали. Бородин, о чем-то задумавшись, шагал впереди, а его засыпавший на ходу приятель несколько отстал... Вдруг какой-то странный и непонятный шум, а затем вскрик заставили приятеля встрепенуться...

- Эй! - позвал он, однако никто ему не ответил.

Бородин исчез...

Испуганный молодой человек замер, прислушиваясь, и минутой спустя услышал звуки флейты... Удивительным было то, что они доносились откуда-то из-под земли. Оказалось, что в темноте Бородин оступился и упал в какую-то глубокую яму...

- Александр, с тобою все в порядке? - крикнул вниз приятель.

- Пока не знаю, - отозвался молодой музыкант, - но, слава Богу, флейта, кажется, цела!

4. Пора и честь знать...

Однажды вечером к Бородину в гости пожаловали друзья. Играли его произведения, ужинали, беседовали... Вечер прошел так замечательно, что никто и не заметил, как время пролетело.
Неожиданно Бородин посмотрел на часы и, ахнув, заспешил: он поднялся из-за стола, вышел в прихожую, торопливо надел пальто и принялся дружески со всеми прощаться.
Друзья были в полном недоумении.
- Куда это вы, Александр Порфирьевич?

- Будьте здоровы, милые мои, а мне, пожалуй, уже и домой пора... Засиделся я с вами, а ведь у меня завтра лекция...

И долго еще Бородин не мог понять, отчего все вокруг так хохочут.

5. Ты скажи хотя бы, как тебя зовут...

Однажды Бородин с женой отправились за границу. На пограничном пункте, оставив жену на улице, Бородин зашел в комендатуру.Чиновник, проверявший паспорта, проформы ради спросил Александра Порфирьевича, как зовут его жену.

Бородин же, отличавшийся чрезвычайной рассеянностью, никак не мог вспомнить имя своей супруги... Разумеется, для человека, не знавшего Бородина, это выглядело крайне подозрительно, и чиновник уже хотел было задержать этого странного проезжего.

К счастью, в это время в помещении появилась заждавшаяся на улице жена, и, обрадовавшись от всей души, Александр Порфирьевич закричал:

- Катенька, ради Бога, как тебя зовут?..

6. Ваше сиятельство!

Очень часто Бородину, профессору Медико-хирургической академии, приходилось отправляться к высокопоставленным лицам, чтобы хлопотать о ком-либо из своих студентов или коллег. При этом полагалось надевать парадный генеральский мундир, регалии. Не без юмора описывал композитор свой вид в подобных случаях:

- Стоит мне возложить на себя "амуницию", от меня во все стороны начинает распускаться сияние, можно писать картину "Преображение", вроде рафаэлевской; сияет воротник, сияют обшлага, сияют шестнадцать пуговиц, как звезды; сияют эполеты, как два солнца, сияет темляк, сияет околыш кепи. Одним словом, Ваше сиятельство, да и только".

7. Работать надо!

Перефразируя известную фразу, вечный труженик Бородин любил часто повторять:

- Всем тем, чего мы не имеем, мы обязаны только себе!

8. ...Бородин поведал нам о подлинной силе, здоровье и крепости русского народа... (Борис Асафьев)

9. Портрет Александра Порфирьевича Бородина написан И.Е.Репиным уже после смерти композитора. Художник хорошо знал Бородина, и это помогло ему в работе. Портрет писался с человека из Дворянского собрания, похожего на Бородина.

10. На памятнике Бородину, установленном на его могиле, наряду с музыкальными темами из "Князя Игоря" выгравированы четыре главнейшие формулы, добытые его химическими исследованиями. Как учёный он занимался химическими заменителями крови, что имело огромное значение в Первую мировую войну.

11. Мне как-то совестно сознаваться в моей композиторской деятельности. Оно и понятно. У других она прямое дело, обязанности, цель жизни, -у меня отдых, потеха. (А.П.Бородин)

12. По мере развития деятельности, индивидуальность начинает брать перевес над школой, над тем, что человек унаследовал от других. Яйца. которые несёт курица, всё же похожи друг на друга; цыплята же, которые выводятся из яиц, бывают уже менее похожи, а вырастут, так и вовсе не походят друг на друга - из одного выходит задирный чёрный петух, из другого смиренная белая курица. Так и тут. Общий склад музыкальный, общий пошиб, свойственный кружку, остались, как и в приведённом примере остаются общие родовые и видовые признаки куриной породы, а затем каждый из нас, как и каждый выросший петух или взрослая курица, имеет свой собственный личный характер, свою индивидуальность. (А.П.Бородин)

13. Сам А.П.Бородин называл себя "воскресным музыкантом".

«Но ведь воскресенье - это всё-таки торжественный день. А вы имеете полное право торжествовать!» - высказался по этому поводу Ференц Лист

14. Что это за колосс, что за грандиозная сила, красота, страсть, очарование!.. Такого после Глинки не было... Талант равно могуч и поразителен как в симфонии, так и в опере, и в романсе. Главные качества его -великая сила и ширина, колоссальный размах, стремительность и порывистость, соединённая с изумительной страстностью, нежностью и красотой. (В.В.Стасов)

15. С его смертью ушёл от нас один из сильных, пожалуй, даже самый сильный богатырь русского эпоса... (М.М.Ипполитов – Иванов)

16. Первоклассный химик, которому многим обязана химия. (Д.И.Менделеев)

М.П.Мусоргский:

1.Никто не обращался к лучшему, что в нас есть, с большей нежностью и большей глубиной (К.Дебюсси о Мусоргском).

2. Постижение истории, глубокое восприятие бесчисленных оттенков народного духа, настроения, ума и глупости, силы и слабости, трагизма и юмора - всё это беспримерно у Мусоргского. (Виктор Стасов)

3. Мусоргский, несмотря на свою раннюю кончину, сделал много для искусства. Он принадлежал к тому ограниченному числу самых даровитых художников, которым суждено было расширить границы искусства. (Цезарь Кюи)

4. Модест Петрович Мусоргский, создавая либретто к своим произведениям, всегда искал самые точные слова. Например, к песне Варлаама из оперы "Борис Годунов" он сам написал строки:

Как во городе было во Казани,

Грозный царь пировал да веселился...

У Пушкина в песне Варлаама написана лишь первая строка.

Другой пример - монолог Бориса. Он начинается словами, которых нет у Пушкина:

Скорбит душа. Какой-то страх невольный

Зловещим предчувствием сковал мне сердце...

Как точно композитор подобрал слова, которые слились с Пушкинскими стихами!

А заключительная картина народного восстания самостоятельно сочинена М.П.Мусоргским.

5. Среди славных мастеров русской музыки Мусоргский был самым последовательным, смелым и неуступчивым проповедником реализма и народности как ведущих основ искусства. (Б.В.Асафьев)

6. Я благоговею перед Мусоргским, считаю его величайшим русским композитором. Композитор-трибун, композитор-борец, композитор-новатор. (Д.Д.Шостакович)

7. Постижение истории, глубокое восприятие бесчисленных оттенков народного духа, настроения, ума и глупости, силы и слабости, трагизма и юмора - всё это беспримерно у Мусоргского. (В.В.Стасов)

8. Как ново!.. Какие находки!.. Никто другой так этого бы не сказал. (Ференц Лист)

Н.А.Римский-Корсаков:

1. Верный сын русского народа, он воплотил в себе лучшие стороны национального ума, характера, психологии. Его жизнь - подвиг, его творчество - слава русской музыки во всех краях земли. (А.В.Оссовский)

2. Этому замечательно даровитому человеку суждено сделаться одним из лучших украшений нашего искусства. (Пётр Ильич Чайковский)

3. Я прислушивался к голосам народного творчества и природы и брал напетое и подсказанное ими в основу своего творчества. (Н.А.Римский-Корсаков)

Кончая "Снегурочку", я почувствовал себя созревшим музыкантом и оперным композитором, ставшим окончательно на ноги. (Н.А.Римский-Корсаков)

"Я вынес убеждение, что "Снегурочка"... - моя лучшая опера..." (Н.А.Римский-Корсаков после московской премьеры оперы)

"Я прислушивался к голосам народного творчества и природы и брал напетое и подсказанное ими в основу своего творчества".(Н.А.Римский-Корсаков о народно-песенном стиле оперы «Снегурочка»)

Мой род - это сказка, былина и непременно русские... (Н.А.Римский-Корсаков)

Его из живых русских композиторов я люблю и ценю выше всех других. Он составляет лучшее украшение "новой русской школы". (Пётр Ильич Чайковский о Римском-Корсакове)

В опере "Псковитянка" звучит страна, её история, величие и красота народного характера, мужества и силы. (Борис Асафьев)

П.И.Чайковский:

1. Свистун

Как-то раз известного художника Волкова спросили, как он начинал свою карьеру. Волков раздраженно ответил, что для хлеба насущного ему приходилось служить в департаменте, причем одному за двоих, потому что рядом с ним протирал штаны один свистун, который ничего не умел, ничего не хотел, а только сидел и насвистывал целыми днями...

- Наверно, этот свистун плохо кончил?

- Да уж конечно! Входящие данные он не записывал, исходящие бумаги не отмечал... При сокращении вакансий нас первыми со службы выгнали. Он поступил в консерваторию, а я стал художником, - со вздохом закончил рассказчик. - А фамилия его была Чайковский.

2. Позор семьи

Родственники Петра Ильича Чайковского были чрезвычайно огорчены тем, что молодой человек оказался совершенно не способным к службе и, покинув Министерство юстиции, поступил в Петербургскую консерваторию. Дядя будущего великого композитора возмущенно отчитал "оболтуса" Петю:
- Ах, Петя, Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!

3. Перепутал...

Небезызвестно, что брак Чайковского был крайне неудачным. На вопросы о том, как его угораздило жениться, Чайковский неизменно отвечал: - Все очень просто, я спутал свою жену с моей Татьяной. (Имеется в виду Татьяна из оперы Чайковского "Евгений Онегин").

4. Замечательная квартира!

Чайковский смеялся чрезвычайно заразительно и зачастую по самому неподходящему поводу. Приходит он однажды в гости и радостно сообщает, что переехал на новую квартиру.
- Вы так довольны Петр Ильич, квартира очень хорошая?

- Да, - еще более оживился Чайковский, - просто замечательная, такая уютная, такая маленькая, низенькая, темненькая, ничего не видно, такая прелесть! - и расхохотался.

5. Вот в чем дело!

Чем замечательна "Пиковая дама"? Пожалуй, наиболее оригинальный ответ на этот вопрос дал в 1911 году рецензент газеты "Волжское слово":

"Опера замечательна тем, что два великих художника, Александр Сергеевич Пушкин и Петр Ильич Чайковский, пришли к одной и той же мысли - пригвоздить навек к позорному столбу нашу позорную приверженность к картам".

6. Лучшая похвала

Чайковский был любимцем публики и баловнем славы. Как-то его спросили:
- Петр Ильич, вы, наверное, уже устали от похвал и просто не обращаете на них внимания?
- Да, публика очень добра ко мне, может быть, даже более, чем я того заслуживаю, - ответил композитор. - И все-таки никогда в жизни я не был так польщен и тронут, как тогда, когда Лев Толстой, сидя рядом со мной в зале и слушая Анданте моего квартета, залился слезами...

7. Мне кажется, что я действительно одарён свойством правдиво, искренно и просто выражать музыкой те чувства, настроения и образы, на которые наводит текст. В этом смысле я реалист и коренной русский человек. (П.И.Чайковский)

8. ...я до страсти люблю русский элемент во всех его проявлениях. одним словом, я русский человек в полнейшем смысле этого слова... Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи.  (П.И.Чайковский)

9. Если я могу содействовать распространению славы русской музыки, не прямой ли мой долг бросить всё... и спешить туда, где я могу быть для своего искусства и своей страны? (П.И.Чайковский)

10. Я обладаю над собой железной волей и когда нет особой охоты к занятиям, то всегда умею заставить себя превозмочь нерасположение и увлечься... (П.И.Чайковский)

11. Труд - ни с чем не сравнимое для меня благо. (П.И.Чайковский)

12. Я буквально не могу жить, не работая. (П.И.Чайковский)

13. Единственное спасение в душевном горе - это работа. (П.И.Чайковский)

14. ...вдохновения нельзя ожидать. да и одного его недостаточно: нужен прежде всего труд, труд и труд. Помните, что даже человек, одарённый печатью гения, ничего не даст не только великого, но и среднего, если не будет адски трудиться. И чем больше человеку дано, тем больше он должен трудиться. (П.И.Чайковский)

15. ...вдохновение рождается только из труда и во время труда. (П.И.Чайковский)

16. ...моя вера в справедливый суд будущего непоколебима. Я заранее, при жизни, вкушаю уже наслаждение тою долею славы, которую уделит мне история русского искусства. (П.И.Чайковский)

17. Я не хотел бы, чтобы из моего пера явились произведения, ничего не выражающие и состоящие из пустой игры в темпы, ритмы и модуляции. (П.И.Чайковский)

18. Я всегда стремился как можно правдивее, искреннее выразить музыкой то, что имелось в тексте... Я всегда старался выбирать сюжеты, в которых действуют настоящие живые люди, чувствующие так же, как я. (П.И.Чайковский)

Трудно представить себе нашу жизнь без музыки и ещё труднее без Чайковского. (Евгений Фёдорович Светланов)

П.И.Чайковский давно стал всенародным композитором. И это неудивительно: в его творчестве мысль сочетается с задушевностью, высокое художественное мастерство с проникновенными, чуткими мелодиями, касающимися многообразнейших оттенков человеческой психики.

Имя Чайковского стало эпохой в мировом развитии музыки, ценнейшим русским вкладом в неё, одним из проявлений неистощимой художественной одарённости великого народа и его человеческой культуры.

Музыка Чайковского дышит жизнью, она волновала и волнует людей сердечностью, сочувствием людскому горю. Она воспринимается всеми в стране как родное, драгоценное достояние, ибо в ней родник сердечного тепла и глубочайшего сочувствия людям. Его музыка в народном сердце.

Его мечта осуществилась: он действительно стал во всём творческом размахе народнейшим композитором. Его произведения поют, играют, слушают, изучают, любят самые чуткие, внимательные и признательные слушатели. (Борис Асафьев)

Я готов день и ночь стоять почётным караулом у крыльца того дома, где живёт Пётр Ильич, - до такой степени я уважаю его. (Антон Павлович Чехов)

Кажется, ещё никогда в музыке не было нарисовано что-нибудь подобное и никогда ещё не были выражены с такою несравненною талантливостью и красотою такие глубокие сцены душевной жизни. (Виктор Стасов о «Патетической симфонии»)

С.И.Танеев:

1. В 22 года Танеев уже считался преемником П.И.Чайковского. Он первым исполнил Первый фортепианный концерт Чайковского - великий композитор доверил Танееву исполнить свой знаменитый концерт, когда тому было всего 19 лет.

2. На белом мраморе Доски почёта Московской консерватории золотом высечены имена лучших воспитанников, которые составляют гордость русской музыки. Этот славный список открывает имя Сергея Ивановича Танеева, сыгравшего огромную роль в музыкальной жизни Москвы.
Танеев поступил в Московскую консерваторию в 9 лет, в год её открытия (1866 г.). Вся его последующая жизнь была связана с ней. После окончания консерватории он вместе со скрипачом Ауэроном совершил большое концертное путешествие по городам центральной и южной России. Больше 27 лет С.И.Танеев преподавал в Московской консерватории, из них 5 лет был в ней директором.

В 1905 году композитор покинул консерваторию в знак протеста против сложившихся там порядков, вызвав большой общественный резонанс.

3. Требовательность к себе Танеева была так велика, что из нескольких написанных им симфоний он счёл возможным издать лишь последнюю (до минор) и обозначил её как первую.

4. За необычайную нравственную чистоту С.И.Танеева называли "музыкальной совестью Москвы".

Танеев принадлежит к числу весьма немногих избранных, - будет великолепный пианист и прекрасный композитор. (Николай Григорьевич Рубинштейн)

Это лучший контрапунктист в России, да не знаю, найдётся ли такой на Западе. (Пётр Ильич Чайковский)

Для всех нас, его знавших и к нему обращавшихся, это был высший судья, обладавший как таковой мудростью, справедливостью, доступностью, простотой. Образец во всём, в каждом деянии своём. И смотрели мы все на него как-то снизу вверх! Представлялся он мне всегда той "правдой на земле", которую когда-то отвергал пушкинский Сальери. (Сергей Васильевич Рахманинов)

Опера поразила всех "страницами необыкновенной красоты и выразительности" (Н.А.Римский-Корсаков об опере "Орестея")

Музыка оперы - благодарная, изящная, обильная прекрасными мелодиями - как нельзя больше подходит к характеру избранной поэзии и передаёт оттенки с замечательной правдивостью и теплотой характеристики. Прекрасное контрапунктическое образование, которым господин Танеев едва ли не превосходит всех ныне живущих русских композиторов, сказалось в его опере тем последствием, что она проникнута замечательным единством стиля и что стиль этот совершенно самостоятелен. (Г.А.Ларош, музыкальный критик)

Считаю Вашу симфонию прекраснейшим современным произведением: благородный стиль, прекрасная форма и чудесная разработка всех музыкальных мыслей. (Н.А.Римский-Корсаков о симфонии до минор)

С.С.Прокофьев:

1. Антиподы на одном языке

Прокофьева не интересовала Венская школа музыки. Ему это было любопытно, но не более... Кто его интересовал больше других - так это Стравинский. Он сам был по преимуществу тонален, и музыка Великого Игоря в то время [двадцатые годы XX века], несмотря на его гармонические дерзости, была еще совершенно тональна, поэтому, в сущности, до известной степени оба говорили на одном и том же языке, несмотря на то, что музыка одного из них была антиподом музыки другого.

2. Темп он не менял никогда

Игра Прокофьева! Рука вплотную к клавиатуре, необыкновенно сильная, твердая кисть, дивное стаккато. Он очень редко применял удар сверху, он был не из тех пианистов, которые как будто бросаются с пятого этажа, чтобы извлечь звук. У него была рука, мощная и гибкая, как сталь, которая давала ему возможность при игре "от клавиатуры" достигать звучности редкой силы и наполненности, и потом ... темп он не менял никогда.

3. Оформление

В 1942 году в Рио-де-Жанейро полковник де Базиль поставил балет Прокофьева "Блудный сын" в декорациях Жоржа Руо. Прокофьев не только не одобрял этот спектакль, но был от него в ужасе. Он хотел бы для "Блудного сына" чего-то более русского. Ему больше нравились Гончарова и Ларионов, которые оформили его "Шута".

4. Живопись

Его [Прокофьева] интересовала живопись Пикассо. Мы все [композиторы и художники] общались, и поэтому было естественно, что Матисс написал его портрет, как Пикассо написал мой (Пуленка). Он был очень доволен этим портретом и находил его отличным, но он не испытывал склонности к живописи Матисса и стилю Матисса.

5. Сергей Сергеевич Прокофьев внёс в русскую музыкальную культуру огромный, неоценимый вклад. Гениальный композитор, он развил творческое наследие, оставленное нам великими корифеями русской национальной классики - Глинкой, Мусоргским, Чайковским, Бородиным, Римским-Корсаковым и Рахманиновым. (Дмитрий Дмитриевич Шостакович)

6. ...Что главное в музыке Прокофьева? Невероятная широта восприятия мира, богатство человеческих чувств и мыслей. И солнце. Человек у Прокофьева бывает и радующийся, и печалящийся, и хохочущий, и рыдающий, и стремительно несущийся к своей цели, и застывший в созерцании красивой природы. Музыка Прокофьева - и о самых глубоких и нежных чувствах одного человека, и о массах людей, об их движении... (Дмитрий Борисович Кабалевский)

7. «Вступительный экзамен прошёл довольно эффектно. передо мной экзаменовался мужчина с бородой, принёсший в качестве всего своего багажа романс без аккомпанемента. Я вошёл, сгибаясь под тяжестью 2-х папок, в которых лежали четыре оперы, две сонатьы, симфония и довольно много фортепианных пьес. "Это мне нравится!" - сказал Римский-Корсаков, который вёл экзамен».
   (С.Прокофьев). Прокофьеву тогда было всего 13 лет!

8. Сергей Сергеевич Прокофьев был шахматистом первой категории. Он любил не только играть в шахматы, но и раскладывать пасьянсы (рахмановский, чеховский).

9. Прокофьев во многих отношениях может считаться... идеалом большого художника, умевшего жить одной жизнью со своим народом, откликаться на каждое движение своего народа, мыслить его мыслями, горевать и радоваться вместе с ним. Он внёс в русскую музыкальную культуру огромный. неоценимый вклад. гениальный композитор, он развил творческое наследие, оставленное нам великими корифеями русской музыкальной классики. (Дмитрий Дмитриевич Шостакович)

10. Это подлинно реалистическая музыка нашей современности, музыка, зовущая вперёд, в прекрасное будущее. (Дмитрий Дмитриевич Шостакович о 7 симфонии)

11. Его музыка - средоточие того света, гуманизма, духовной чистоты и возвышенности, которые пленяют едва ли не в каждом его произведении. (Галина Сергеевна Уланова)

12. ...если можно говорить об итоге творческого пути художника,- такой итог у (Прокофьева) с полнейшей убедительностью говорит о его великих заслугах перед родным искусством, о безусловной прогрессивности его здоровых новаторских устремлений, о необычайной силе его творческой фантазии, о глубокой национальной почвенности его искусства. Я убеждён, что такие произведения (Прокофьева), как Пятая и Седьмая симфонии, Третий фортепианный концерт, "Петя и волк", навсегда войдут в золотой фонд искусства как подлинно классические творения великого мастера. (Рейнгольд Морицович Глиэр)

А.К.Глазунов:

11. Композитору было всего 17 лет, когда в Бесплатной музыкальной школе, руководителем которой был М.А.Балакирев, была исполнена его Первая симфония. Она имела огромный успех среди музыкантов и публики.
12. А.К.Глазунов с большим терпением и вниманием относился к начинающим композиторам. Но только один раз он не смог выдержать и сказал юноше, засыпавшему композитора своими бездарными сочинениями: "Милостивый государь! У меня создалось такое впечатление, будто вам предложили выбор: сочиниять музыку или идти на виселицу".

13. В 1928 году композитор уехал в Вену как член жюри Международного конкурса имени Ф.Шуберта. Не вернувшись из-за болезни на родину, 8 лет прожил в Париже. Глазунов любил Россию и оставался ей верен. Он говорил: "Кто не хочет меня впускать дирижировать в ту или другую страну - пусть не впускает, а я был, есть и останусь русским".

14. Он создавал мир счастья, веселья, полёта, упоения. задумчивости... (Анатолий Васильевич Луначарский)

А.Н.Скрябин:

1. Невозможно равнодушно пройти мимо искусства Скрябина, невозможно не полюбить то прекрасное, что в нём заключено. (Генрих Нейгауз)

2. Играет он как-то интимно, - точно импровизирует, точно исповедует самому себе сокровеннейшие свои вдохновения. Хотелось бы потушить огни в зале и в темноте подслушивать движения столь богатой души. Нельзя говорить о его технике. о ней не думаешь, слушая его игру. Слышишь только и переживаешь то, что он своей творческой волей заставляет слышать и переживать, - это величайшее искусство!.. Он похож на своего духовного предшественника - Шопена. (Один из рецензентов)

3. Его музыка "учит не бояться страданий, не бояться смерти, но верить в победную жизнь духа". (Анатолий Васильевич Луначарский)

4. Музыка Скрябина - это неудержимое глубоко человечное стремление к свободе, к радости, к наслаждению жизнью. (Борис Асафьев)

С.В.Рахманинов:

1. Музыкой Рахманинов начал заниматься с матерью в четырёхлетнем возрасте. Его музыкальная одарённость была феноменальна. Она граничила с чудом и напоминала рассказы о гениальном Моцарте.
   В 10 лет Рахманинов поступает в консерваторию по классу фортепиано и оканчивает её на год раньше, чем его сверстники-однокурсники. Ещё через год он заканчивает класс композиции. За экзаменационную работу, оперу "Алеко", он получает золотую медаль. опера была закончена в клавире (фортепианное переложение) и инструментована за 17 дней.

2. Чайковский отозвался на смерть Н.Г.Рубинштейна фортепианным трио "Памяти великого художника". В 1893 году умер Чайковский. Эта смерть была тяжёлым ударом для Рахманинова, который в музыке Чайковского видел для себя самый совершенный образец. Свои чувства он выразил в элегическом трио "Памяти великого художника". В своём сочинении двадцатилетний Рахманинов во многом шёл за своим предшественником, и в то же время уже здесь раскрылось его удивительное дарование. Несмотря на влияние Чайковского, Рахманинов предстаёт здесь как музыкант, довольно отчётливо определивший свой индивидуальный почерк. Трио было исполнено 12 февраля 1894 года

3. Сочинять музыку - неотъемлемая часть моего существования, всё равно как дышать или есть - необходимые функции жизни. Моё постоянное желание сочинять связано с внутренней потребностью выразить музыкой свои чувства так же, как речь выражает мои мысли. Это и есть то назначение, которому, я полагаю, должна служить музыка в жизни каждого композитора. (С.В.Рахманинов)

4. Я русский композитор, и моя родина воздействовала на мой темперамент и мои взгляды. Моя музыка - продукт моего темперамента, и потому она русская музыка. (С.В.Рахманинов)

5. Мелодическая изобретательность в высшем смысле этого слова - главная жизненная цель композитора. если он неспособен создавать мелодии, имеющие право на длительное существование, - то у него мало шансов на успешное овладение композиторским мастерством. По этой причине великие композиторы прошлого проявили столько интереса к народным мелодиям своих стран. Римский-Корсаков, Дворжак, Григ и другие обращались к народному мелосу как к естественному источнику вдохновения. (С.В.Рахманинов)

6. Я стараюсь писать так, чтобы моя музыка просто и ясно выражала то, что я чувствую в своём сердце, когда сочиняю. Будь то любовь или горечь, печаль или вера - всё это становится частью моей музыки; она сама становится либо красивой, либо горькой, либо печальной, либо возвышенной. (С.В.Рахманинов)

Д.Д.Шостакович:

1. Я буду работать не покладая рук в области музыки, которой я отдам всю свою жизнь. (Д.Д.Шостакович)

2. Если у меня хорошо идёт работа, то пишу почти всё время: утром, и днём, и вечером. (Д.Д.Шостакович)

3. Материк Шостаковича совсем особенный - это страна для гигантов. Малейший шаг в ней измеряется вёрстами, обычные масштабы смещены, изменены, преобразованы соответственно какому-то новому мерилу. поистине музыка для шестой части нашей планеты. Это земля богатырей, будь то учёные, инженеры, солдаты, художники. Они невольно останавливаются, слыша этот разгул звуков, настораживаются, и вот слышится музыка необыкновенной нежности, прозрачности, - тогда эти титаны с улыбкой склоняются над ней. (Борис Асафьев)

4. Седьмая симфония возникла из совести русского народа, принявшего без колебаний смертный бой с чёрными силами. написанная в Ленинграде, она выросла до размеров большого мирового искусства, понятного на всех широтах и меридианах, потому что она рассказывает правду о человеке в небывалую годину его бедствий и испытаний. (А.Н.Толстой)

5. В чём же сила музыки Шостаковича, почему она вызывает такой жгучий интерес? Мне кажется, что наряду с неподражаемым мастерством, новизной, яркостью и выразительностью его творчества главная причина - в его глубокой современности, современности, понимаемой в расширенном смысле, то есть резюмирующей прошлое и далеко заглядывающей в будущее. Не потому ли каждый из нас находит какую-то частицу себя в музыке Шостаковича. (Г.Г.Нейгауз)

6. Величие Шостаковича определяется для меня прежде всего значительностью той общественной и нравственной идеи, которая проходит через всё его творчество. Это мысль о том, чтобы не было людям плохо, чтобы они не мучились и не страдали из-за войн и социальных бедствий, несправедливости и подавления. "Не хочу. чтобы было плохо!" - вот о чём он говорит своей музыкой. В ней звучит голос гражданской совести, направленной против всего, что эту совесть задевает. оскорбляет, больно ранит. (Евгений Мравинский)

Д.Б.Кабалевский:

Кабалевский одарён дважды - кроме таланта создавать музыку, которая, не слышимая никому из нас, начинает звучать и жить полной жизнью в сознании композитора, у него есть и другой талант - пробуждать любовь к музыке в людях. Этот талант трудный, беспокойный, требующий неиссякаемой душевной щедрости и неиссякаемого терпения. (Татьяна Тэсс)

Главное дело моей жизни - музыка во всех её проявлениях. С нею связана и педагогика, занятия которой привели меня к созданию системы музыкального школьного образования. (Д.Б.Кабалевский)

И.Ф.Стравинский:

1. Однажды И.Ф Стравинский направлялся из Италии в Швейцарию и был задержан в пограничном городке Кьяссо. Об этом происшествии композитор писал: "Я вёз с собой свой портрет, незадолго до этого нарисованный Пабло Пикассо. Когда военные власти стали осматривать мой багаж, они наткнулись на этот рисунок и ни за что не хотели его пропустить. Меня спросили, что это такое, и когда я сказал, что это мой портрет, нарисованный одним очень известным художником, мне не поверили.
   "Это не портрет, а план",- сказали они.

"Да, это план моего лица, а не чего-либо другого",- уверял я. Однако убедить этих господ мне так и не удалось. Все эти пререкания отняли у меня много времени, я опоздал на свой поезд, и мне пришлось остаться в Кьяссо до следующего утра. Что же касается портрета, то его пришлось отослать в британское посольство в Риме на имя лорда Бернерза, который впоследствии переправил мне его в Париж дипломатической почтой".

2. Я вобрал в себя всю историю музыки. (И.Ф.Стравинский)

3. У человека одно место рождения, одна родина, и место рождения является главным фактором в его жизни. (И.Ф.Стравинский)

4. Язык музыки - это особенный язык, это не то же самое, что язык литературы. И не так просто понять, написал ли эту музыку именно русский, а другую - француз или англичанин... (И.Ф.Стравинский)

5. Я всю жизнь по-русски говорю, по-русски думаю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это в её скрытой природе. (И.Ф.Стравинский)

А.И.Хачатурян:

1. Музыка балета "Гаяне" покоряет слушателя необыкновенной напоённостью жизнью, светом, радостью. Она рождена любовью к своей родине, к её замечательным людям, к её богатой, красочной природе. В этом произведении сказались наиболее характерные черты выдающегося дарования композитора. (Дмитрий Борисович Кабалевский)

2. Это прежде всего пир музыки... изобилие, щедрость: грозди мелодий и орнаментов. Словно вкушаешь расточительно привольную, радующуюся своему изобилию... В Хачатуряне музыкальное сказанное о Востоке переживает пышное Возрождение и даже новую жизнь, и ещё более того - открытие новых стран - сфер музыки, озарённых светом радостного жизнепостижения и любовью к красоте. (Борис Асафьев)

Т.Н.Хренников:

1. Под перо невольно напрашивается слово, которым хочется определить главную черту композитора, пользующегося такой любовью народа. Это слово - щедрость! Щедрость таланта, души, человеческого и художественного обаяния. А можно ли не назвать щедростью ту динамичность, с которой он проявил себя в творчестве?

..пришёл в нашу музыку Тихон Хренников, и сразу в ней забурлило, зазвенело что-то новое, живое, очень современное и в то же время очень русское! (Юрий Шапорин)

2. Нельзя забыть того впечатления, которое произвела премьера фортепианного концерта. его музыка захватила своей задорной энергией, волевым напором, мелодической и ритмической свежестью. (Арам Ильич Хачатурян)

3. Свежесть мелодического дара композитора, непосредственная простота и выразительность музыки. (В.И.Немирович-Данченко)