Рабочая программа по музыке для 7 класса
рабочая программа по музыке по теме

Опубликовано 18.10.2015 - 11:11 - Пестрякова Надежда Ивановна

Программа разработана в соответствии с ФГОС, примерной программой по предмету "Музыка" основного общего образования и авторской программой "Музыка" Критской Е.Д., Сергеевой Г.П., Шмагиной Т.С.

Скачать:

Вложение	Размер
1.rabochaya_programma_po_muzyke_7_klass.docx	73.88 КБ
2.kalendarno-tematicheskoe_planirovanie_7_klass.doc	215.5 КБ

Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >

Предварительный просмотр:

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №1»

« Согласовано» «Утверждена»

предметной комиссией приказом от__.__.2015г

___.__.2015 г. № ______

_______ ____________ Директор _______ В.Г. Дихтенко

подпись Ф.И.О.

Рабочая программа

учебного курса «Музыка»

для _7_ класса

_35_часов (1час в неделю)

учителя Пестряковой Н.И.

г. Покачи

2015 – 2016 учебный год.

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Рабочая учебная программа по предмету «Музыка» для V-VII классов образовательных учреждений составлена в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования, примерной программой по предмету «Музыка» основного общего образования и авторской программой «Музыка. 5-7 классы» авторов Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Т.С.Шмагиной. М., Просвещение, 2011г.

Рабочая программа ориентирована на использование учебно-методического комплекта:

Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка.7 класс»: Учебник для учащихся 7 класса, М., Просвещение, 2007.
Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Рабочая тетрадь к учебнику «Музыка» для учащихся 7 класса начальной школы», М.,Просвещение, 2008.
Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка»: 7 кл.: Пособие для учителя. Сост. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.- М., Просвещение, 2004.
Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику «Музыка.7 класс» - (CD mp3, М., Просвещение, 2009).
Методика работы с учебниками «Музыка» 5-7 классы. Пособие для учителя: М., Просвещение, 2011г.

В данной программе нашли отражение важнейшие положения художественно-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского, изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности педагогов - музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования.

В большой степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление эмоционально-энергетического тонуса подростков, снятие нервно - психических перегрузок учащихся.

Цель общего музыкального образования и воспитания — развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры - наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

Главной темой программы 7 класса является тема «Классика и современность». Предметом рассмотрения в 7 классе являются вечные темы классической музыки и их претворение в произведениях различных жанров; художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки; особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях крупных жанров – опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. В сферу изучения входят также жанровые и стилистические особенности музыкального языка, единство содержания и формы музыкальных произведений. Особое внимание уделяется изучению стиля, который рассматривается как отражение мироощущения композитора, как отражение музыкального творчества и исполнения, присущего разным эпохам.

Содержание раскрывается в учебных темах каждого полугодия: тема первого полугодия - «Особенности драматургии сценической музыки»; тема второго полугодия - «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки».

II. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА».

Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинения современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства.

В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления:

приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру, запечатленного в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;
воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;
развитие общей музыкальности и эмоциональности. эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;
освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;
овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушание музыки и пение, инструментальное музицирование и музыкально-пластическое движение, импровизация, драматизация музыкальных произведений, музыкально-творческая практика с применением информационно- коммуникационных технологий).

Методологическим основанием данной программы служат современные научные исследования, в которых отражает идея познания школьниками художественной картины мира себя в этом мире. Приоритетным в программе, как и в программе начальной школы, является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы отечественного музыкального искусства, произведения которого рассматриваются постоянных связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре, своему народу и настроенности на восприятие иных культур («Я и другой») обеспечивает осознание ценностей культуры народов России и мира, развитие самосознания ребенка.

Основными методическими принципами программы являются:

принцип увлеченности;
принцип триединства деятельности композитора-исполнителя-слушателя;
принцип интонационности;
принцип диалога культур.
принцип «тождества и контраста», сходства и различия;

В целом все принципы ориентируют музыкальное образование на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетического отношения к искусству и жизни.

III. МЕСТО УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА» В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ.

Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации отводит 280 часов для обязательного изучения «Искусства» на этапе основного общего образования, которое представлено двумя образовательными компонентами: «Изобразительное искусство» и «Музыкальное искусство». В том числе: на «Музыкальное искусство» в V, VI и VII классах по 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю.

IV. ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА».

Искусство, как и культура в целом, предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д. С. Лихачева, «в преодолении времени». Отношение к памятникам любого из искусств (в том числе и музыкального искусства) — показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Воспитание деятельной, творческой памяти — важнейшая задача музыкального образования в основной школе. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, социализацию личности учащихся.

Курс «Музыка» в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников, результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире.

Программа создана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям. Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и коммуникативного развития предопределяется целенаправленной организацией музыкальной учебной деятельности, форм сотрудничества и взаимодействия его участников в художественно-педагогическом процессе.

V. ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА».

Изучение курса «Музыка» в 7 классе обеспечивает определенные результаты.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества;

целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;
ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;
компетентность в решении проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;

коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;
участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;
признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;
принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;
умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;
владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;
смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;
умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;
умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;
формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на ступени образования и отражают:

сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;
сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;
развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;
сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);
воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;
расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;
овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;
приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;
сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

На уроках музыки в 7 классе формируются следующие универсальные учебные действия (УУД):

Личностные УУД:

расширение представлений о художественной картине мира на основе присвоения духовно-нравственных ценностей музыкального искусства, усвоения его социальных функций;
формирование социально значимых качеств личности: активности, самостоятельности, креативности, способности к адаптации в условиях информационного общества;
развитие способности критически мыслить, действовать в условиях плюрализма мнений, прислушиваться к другим и помогать им, брать ответственность за себя и других в коллективной работе;
осознание личностных смыслов музыкальных произведений разных жанров, стилей, направлений, понимание их роли в развитии современной музыки.

Познавательные УУД:

познание различных явлений в жизни общества и отдельного человека на основе вхождения в мир музыкальных образов различных эпох и стран, их анализа, сопоставления, поиска ответов на проблемные вопросы;
проявление интереса к воплощению приемов деятельности композиторов и исполнителей (профессиональных и народных) в собственной творческой деятельности;
выявление в проектно-исследовательской деятельности специфики музыкальной культуры своей семьи, края, региона;
умение передавать содержание учебного материала в графической форме и других формах свертывания информации;
понимание роли синтеза (интеграции) искусств в развитии музыкальной культуры России и мира, различных национальных школ и направлений;
сопоставление терминов и понятий музыкального языка с художественным языком различных видов искусства на основе выявления их общности и различий;
применение полученных знаний о музыкальной культуре, о других видах искусства в процессе самообразования, внеурочной творческой деятельности;
проявление устойчивого интереса к информационно-коммуникационным источникам информации о музыке, литературе, изобразительном искусстве, кино, театре, умение их применять в музыкально-эстетической деятельности (урочной, внеурочной, досуговой, самообразовании);
формирование познавательных мотивов деятельности по созданию индивидуального портфолио для фиксации достижений в сфере искусства;
умение сравнивать и сопоставлять информацию из нескольких источников о музыкальном искусстве, выбирать оптимальный вариант для решения учебных и творческих задач;
оценивание добытой информации с точки зрения ее качества, пригодности, значимости для усвоения учебной темы и проектно-исследовательской, внеурочной досуговой деятельности.

Регулятивные УУД:

самостоятельное определение целей и способов решения учебных задач в процессе восприятия и исполнения музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ;
осуществление контроля, коррекции, оценки действий партнера в коллективной и групповой музыкальной, художественно-творческой, проектно-исследовательской, внеурочной, досуговой деятельности, в процессе самообразования и самосовершенствования;
устойчивое проявление способностей к мобилизации сил, организации волевых усилий в процессе работы над исполнением музыкальных сочинений на уроке, во внеурочных и внешкольных формах музыкально-эстетической, проектной деятельности, в самообразовании;
развитие критической оценки собственных учебных действий, действий сверстников в процессе познания музыкальной картины мира, различных видов искусства, участия в индивидуальных и коллективных проектах;
умение адаптировать музыкальную (и другую художественную) информацию для конкретной аудитории (одноклассники, младшие школьники, родители) путем выбора соответствующих средств, языка и зрительного ряда;
устойчивое умение работать с различными источниками информации о музыке, других видах искусства, их сравнение, сопоставление, выбор наиболее значимых материалов для усвоения учебной темы, творческой работы, исследовательского проекта;
проявление умений самостоятельно создавать и демонстрировать мультимедийные презентации в программе Microsoft Office Power Point 2007 (с включением в них текста, музыки, видеоматериалов) на уроках музыки и в процессе защиты исследовательских проектов;
совершенствование умений и навыков работы с носителями информации ( CD, DVD, flash-память и др.);
развитие навыков добывания информации о музыке и других видов искусства в поисковых системах (Yandex, Google и др.) и ее интеграции с учетом разновидностей учебных и познавательных задач.

Коммуникативные УУД:

устойчивое проявление способности к контактам, коммуникации со сверстниками, учителями, умение аргументировать ( в устной и письменной речи) собственную точку зрения, принимать (или отрицать) мнение собеседника, участвовать в дискуссиях, спорах по поводу различных явлений музыки и других видах искусства;
владение навыками постановки и решения проблемных вопросов, ситуаций при поиске, сборе, систематизации, классификации информации о музыке, музыкантах в процессе восприятия и исполнения музыки;
организация общения на основе развернутой письменной речи со сверстниками, учителями с помощью форумов, чатов и видеоконференций, в процессе участия в дистанционных олимпиадах;
владение навыками и умениями использовать компьютер, проектор, звуковые колонки, интерактивную доску при выполнении учебных задач, выступлении на презентации исследовательских проектов;
использование информационно-коммуникационных технологий при диагностике усвоения содержания учебной темы, оценке собственных действий при разработке и защите проектов.

VI. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА».

Тема I полугодия: “Особенности драматургии сценической музыки” (16 часов).

Урок 1. Классика и современность. (1ч) Значение слова «классика». Понятия «классическая музыка», «классика жанра», «стиль». Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого. Классика - это тот опыт, который донесли до нас великие мыслители-художники прошлого. Произведения искусства всегда передают отношение автора к жизни.

Вводный урок. Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся; помочь им осознать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений. Понятия: «классика», «жанр», «классика жанра», «стиль» ( эпохи, национальный, индивидуальный).

Уроки 2-3. В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин» М.И.Глинки.

Новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя, Русская земля! (2ч)

Расширение и углубление знаний учащихся об оперном спектакле, понимание его драматургии на основе взаимозависимости и взаимодействия явлений и событий, переданных интонационным языком музыки. Формы музыкальной драматургии в опере. Синтез искусств в опере. Глинка – первый русский композитор мирового значения. Симфонически - образный тип музыки, идейность оперы: народ – единая великая личность, сплочённая одним чувством, одной волей.

Уроки 4-5. «Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны». (2ч)

Обобщение представлений учащихся о жанре эпической оперы, усвоение принципов драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками её героев (сольными и хоровыми). Продолжать знакомить учащихся с героическими образами русской истории.

Уроки 6-7. В музыкальном театре. Балет. Балет Б.И.Тищенко «Ярославна». Вступление. Стон Русской земли. Первая битва с половцами. Плач Ярославны. Молитва. (2ч)

Актуализировать знания учащихся о балете на знакомом им музыкальном материале, раскрыть особенности драматургического развития образов на основе контраста, сопоставления. Формы музыкальной драматургии в балете: классические и характерные танцы, действенные эпизоды, хореографические ансамбли. Основа драматургического развития в балете - идея поиска ответов на вечные вопросы жизни. Значение синтеза различных искусств в балете.

Современное прочтение произведения древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» в жанре балета; анализ основных образов балета Б.Тищенко «Ярославна»; сравнение образных сфер балета с образами оперы А.Бородина «Князь Игорь».

Урок 8 . Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов». (1ч)

Обобщить особенности драматургии разных жанров музыки героико-патриотического, эпического характера. Развивать ассоциативно-образное мышление учащихся, актуализация знаний учащихся о том, как историческое прошлое Родины находит отражение в художественных образах живописи, скульптуры, архитектуры; расширение интонационного тезауруса в процессе подбора музыкального (и литературного) ряда к произведениям изобразительного искусства.

Уроки 9- 10. В музыкальном театре. Мой народ - американцы. «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля. (2 ч)

Расширение представлений учащихся об оперном искусстве зарубежных композиторов (Дж.Гершвина (США), Ж.Бизе(Франция), Э. -Л. Уэббера (Англия); выявление особенностей драматургии классической оперы и современной рок -оперы. Закрепление понятий жанров джазовой музыки – блюз, спиричуэл, симфоджаз. Лёгкая и серьёзная музыка. Сравнительный анализ музыкальных образов опер Дж.Гершвина «Порги и Бесс» и М.И.Глинки «Иван Сусанин» (две народные драмы).

Урок 11. Опера Ж.Бизе «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо ». (1ч.)

Опера «Кармен» – музыкальная драма, цель которой - выражение сложных эмоциональных состояний, коллизий, событий. Образы главных героев, роль народных сцен.

Урок 12. Балет Р.К.Щедрина «Кармен - сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образы Кармен, Хозе. Образы «масок» и Тореодора ».(1ч)

Раскрыть особенности музыкальной драматургии балета Р.Щедрина как симфонического способа прочтения литературного сюжета на основе музыки Ж.Бизе; выяснение вопроса о современности, затронутой в музыке темы любви и свободы. Сопоставление фрагментов оперы и балета, проследить трансформацию тем главных героев в балете. Драматургическая кульминация балета, проблема типов музыкальной драматургии.

Урок 13. Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени».(1ч)

Актуализировать музыкальный опыт учащихся, связанный с образами духовной музыки, познакомить с вокально-драматическим творчеством русских и зарубежных композиторов (на примере «Высокой мессы» И.-С.Баха и «Всенощного бдения» С.В.Рахманинова). Понимание того, насколько интерпретации современных исполнителей отвечают замыслам авторов, в чём их достоинство, а в чём – недостатки в воплощении музыкального образа.

Урок 14. Рок - опера Э.Л.Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда». Вечные темы. Главные образы. (1ч)

Знакомство с фрагментами рок-оперы Э.-Л.Уэббера; вопрос о традициях и новаторстве в жанре оперы; драматургия развития и музыкальный язык основных образов рок-оперы. Приёмы драматургического развития в опере (повтор, контраст, вариационность). Средства драматургического развития музыкальных образов.

Урок 15-16 . Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта». «Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гоголь-сюиты. Музыканты – извечные маги…». (1ч)

Изучение особенностей музыки к драматическим спектаклям; актуализация жизненно-музыкальных впечатлений учащихся о роли в сценическом действии; выявление контрастности образных сфер театральной музыки; закрепление знаний о взаимодействии музыки и литературы; понимание выразительности музыкальных характеристик главных героев спектакля или его сюжетных линий.

Тема II полугодия: «Мир образов камерной и симфонической музыки» (19 часов)

Уроки 17-18. «Музыкальная драматургия – развитие музыки». Два направления музыкальной культуры: духовная и светская музыка. (2ч)

Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся по осмыслению восприятия музыкальной драматургии знакомой им музыки; закрепить понимание таких приёмов развития, как повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.

Обобщить и систематизировать представления учащихся об особенностях драматургии произведений разных жанров духовной и светской музыки.

Уроки 19-20. Камерная инструментальная музыка. Этюд, транскрипция». (2ч)

Особенности развития музыки в камерных жанрах (на примере этюдов эпохи романтизма); знакомство с мастерством знаменитых пианистов Европы Ф.Листа и Ф. Бузони;

Понятие «транскрипция», «интерпретация». Выявить изменения в драматургической концепции сочинения на основе сравнительного анализа оригинала и транскрипции; осмысление черт музыки эпохи романтизма.

Уроки 21–22. Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле А. Шнитке». (2ч)

Особенности формы инструментального концерта, кончерто гроссо; характерные черты стиля композиторов; «полистилистика».

Уроки 23-24. Соната. Л.Бетховен Соната №8 («Патетическая»), В.А.-Моцарт Соната №11, С.С.Прокофьев Соната №2 .(2ч)

Углубленное знакомство с музыкальным жанром «соната»; особенности сонатной формы: экспозиция, разработка, реприза, кода. Соната в творчестве великих композиторов Бетховена, Моцарта, Прокофьева.

Урок 25. Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й.Гайдна. Симфония №40 В.-А.Моцарта. (1ч)

Знакомство с шедеврами русской музыки, понимание формы «сонатное аллегро»

на основе драматургического развития музыкальных образов и представление о жанре симфонии как романе в звуках; расширение представлений учащихся об ассоциативно-образных связях музыки с другими видами искусства.

Уроки 26-29. Симфоническая музыка. Симфония №1 «Классическая» С.Прокофьева, симфония №5 Л.Бетховена, симфония №8 «Неоконченная» Ф.Шуберта, симфония №1 В.Калинникова. Картинная галерея. Симфония № 5 П.И.Чайковского, симфония №7 «Ленинградская Д.Д.Шостаковича». (4ч)

Образы симфонии, идея; личность художника и судьба композитора через призму музыкального произведения. Черты стиля, особенности симфонизма композиторов. Ощутить современность художественных произведений, посвящённых судьбоносным событиям истории страны, понять способы создания художественного образа и драматургию его развёртывания в контрастном сопоставлении отдельных тем и частей симфонии; сравнить с драматургией музыкально-сценических произведений (оперой Бородина и балетом Тищенко, созданными на основе «Слова о полку Игореве»).

Урок 30. Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюсси. (1ч)

Закрепление представлений учащихся о стиле «импрессионизма»; актуализировать музыкально-слуховые представления о музыке К.Дебюсси; анализ приёмов драматургического развития в симфонической картине «Празднества», сравнить музыкальный язык «Празднеств» с другими сочинениями на тему праздника.

Урок 31. Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А.И.Хачатуряна. (1ч)

Вспомнить знакомые концерты (инструментальные и хоровые), определить их образный строй; дать информацию об истории создания жанра концерта; определить содержание, эмоциональный строй и национальный колорит «Концерта для скрипки и фортепиано» А.Хачатуряна, функции солиста и оркестра, особенности развития образов.

Урок 32. «Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина. (1ч)

Закрепить представления о жанре рапсодии, симфоджазе, приёмах драматургического развития на примере сочинения Дж. Гершвина.

Уроки 33-35. Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть музыка звучит!». (3ч).

Систематизировать жизненно-музыкальный опыт учащихся на основе восприятия и исполнения обработок мелодий разных народов мира; обобщить представления учащихся о выразительных возможностях фольклора в современной музыкальной культуре; познакомить их с известными исполнителями музыки народной традиции. Презентации исследовательских проектов учащихся. Обобщение фактических знаний учащихся, применение и приобретение новых знаний путём самообразования.

VII. ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ С ОПРЕДЕЛЕНИЕМ ОСНОВНЫХ ВИДОВ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

Учебно-тематический план по музыке для 7 класса

№ урока	Тема урока	Кол-во часов
	I полугодие «Особенности драматургии сценической музыки»	16 час.
1	Классика и современность.	1 ч.
2	В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке.	1 ч.
3	Опера «Иван Сусанин». Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя, Русская земля!	1 ч.
4	Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря.	1 ч.
5	Опера «Князь Игорь». Портрет половцев. Плач Ярославны.	1 ч.
6	В музыкальном театре. Балет. Балет «Ярославна». Вступление. Стон русской земли. Первая битва с половцами.	1 ч.
7	Балет «Ярославна». Плач Ярославны. Молитва.	1 ч.
8	Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов.	1 ч.
9	В музыкальном театре. Мой народ – американцы. «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля.	1 ч.
10	В музыкальном театре. «Порги и Бесс». Развитие традиций оперного спектакля.	1 ч.
11	Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо.	1 ч.
12	Опера «Кармен». Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образы Кармен, Хозе. Образы «масок» и Тореодора.	1 ч.
13	Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени.	1 ч.
14	Рок-опера «Иисус Христос - суперзвезда». Вечные темы. Главные связи.	1 ч.
15-16	Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта». «Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гоголь-сюиты». «Музыканты – извечные маги».	1 ч.
	II полугодие «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»	19 час.
17	Музыкальная драматургия – развитие музыки. Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка.	1 ч.
18	Два направления музыкальной культуры. Светская музыка.	1 ч.
19	Камерная инструментальная музыка. Этюд.	1 ч.
20	Камерная инструментальная музыка. Транскрипция.	1 ч.
21	Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо.	1 ч.
22	Циклические формы инструментальной музыки. Сюита в старинном духе А. Шнитке.	1 ч.
23	Соната. Соната № 8 («Патетическая») Л. Бетховена.	1 ч.
24	Соната № 2 С.С. Прокофьева. Соната № 11 В.-А. Моцарта.	1 ч.
25	Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й. Гайдна. Симфония №40 В.-А. Моцарта.	1 ч.
26	Симфония №5 Л. Бетховена.	1ч.
27	Симфония №1 («Классическая») С.С. Прокофьева. Симфония №8 («Неоконченная») Ф. Шуберта.	1 ч.
28	Симфония №1 В. Калиникова. Картинная галерея. Симфония №5 П.И. Чайковского.	1 ч.
29	Симфония №7 («Ленинградская») Д.Д. Шостаковича.	1 ч.
30	Симфоническая картина. «Празднества» К.Дебюсси	1 ч.
31	Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.	1 ч.
32	«Рапсодия в стиле блюз» Д. Гершвина.	1 ч.
33	Музыка народов мира.	1 ч.
34	Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.	1 ч.
35	Пусть музыка звучит. Заключительный урок.	1 ч.
	Исследовательский проект	Вне сетки часов
	За учебный год:	35 ч.

Список научно-методического обеспечения.

1. Музыка. Искусство. Сборник рабочих программ. Предметная линия учебников Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской. М., Просвещение, 2011 г.

2. «Музыкальное образование в школе», под ред., Л.В.Школяр, М., Академия, 2001г.

3. Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта», М., Владос, 2002г..

4. Осеннева М.Е., Безбородова Л.А. «Методика музыкального воспитания младших школьников», М.,Академия, 2001г.

5. Челышева Т.С. «Спутник учителя музыки», М., Просвещение, 1993г.

6. Дмитриева Л.Г., Н.М.Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в школе», М., Академия, 2000г.

7. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях», М., Академия, 2002г.

8. Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе», М., Просвещение, 1983г.

9. Аржаникова Л.Г. «Профессия-учитель музыки», М., Просвещение, 1985г.

10. Халазбурь П., Попов В. «Теория и методика музыкального воспитания», Санкт-Петербург, 2002г.

11. Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г.

12. Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 1989г.

13. Никитина Л.Д. «История русской музыки», М., Академия,1999г.

14. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г.

15. Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г.

16. «Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании»,/редакторы: Е.Д.Критская, Л.В.Школяр/,М., Флинта,1999г.

17. Ригина Г.С. «Музыка. Книга для учителя», М., Учебная литература,2000г.

18. Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением. М.: Глобус, 2008.- 176с

MULTIMEDIA – поддержка предмета.

1. Учимся понимать музыку. Практический курс. Школа развития личности Кирилла и Мефодия. М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2007.(CD ROM).

2. Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и содействии Национального Фонда подготовки кадров (НФПК).

3. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».

4. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий».

5. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо».

6. Электронный образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП), издательство РГПУ им. А.И.Герцена.

7. Мультимедийная программа «Музыка. Ключи».

8.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве".

9. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия, 2009г.».

10.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов».

11.Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164

12.Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/

13.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/

14.Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки». Мультимедийный диск (CD ROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2008.

VIII. ОПИСАНИЕ МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

Материально-технические условия реализации программы учебного предмета «Музыка» должны обеспечивать возможность достижения обучающимися требований к результатам освоения программы, установленных Федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования. Материально-техническая база образовательной организации должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Материально-техническое обеспечение по реализации программы учебного предмета «Музыка» включает в себя печатные пособия; цифровые средства обучения; технические средства обучения; учебно-практическое оборудование.

Демонстрационное оборудование кабинета:

Технические средства обучения
№ п/п	Наименование	Имеется в наличии	Необходимо приобрести
1.	Компьютер (системный блок, монитор, мышь, кла- лвиатура, звуковые колонки)	1 шт.
2.	Звуковая система Alto 101340161	1 шт.	---
3.	Мультимедийный проектор с потолочным креплением Epson EB-S12	1 шт.	---
4.	Магнитола Sony с функциями для кассет, МР3, CD	1 шт.	---
5.	Акустическая система Microlab	1 шт.	---
6.	Интерактивная доска Smart-Board 101340062	1 шт.	---
7.	Магнитофон- бумбокс Hyundai 101340021	1 шт.	---
8.	Музыкальный центр LG 101040414	1 шт.	---
9.	Нетбук Samsung 101340023	1 шт.	---
10.	DVD-проигрыватель BBK	1 шт.	---
11.	Телевизор ЖК 101340024	1 шт.	---
12.	DVD - проигрыватель Vitek	1 шт.	---
13.	DVD-караоке LG-101040409	1 шт.	---
14.	Клавтишный синтезатор Ямаха-ПСС-51 101040251	1 шт.	---
15.	Клавишный синтезатор Korg	1 шт.	---
16.	Классическая гитара 101060202	1 шт.	---
17.	Телевизор Shivaki 101040252	1 шт.	---
18.	DVD – проигрыватель LG 101040429	1 шт.	---
19.	DVD – караоке Samsung 101040387	1 шт.	---

II. Учебно – методическая и справочная литература

№	Название (автор, издательство, год издания)	Кол-во экз.
1	Программа общеобразовательных учреждений «Музыка». Начальные классы (1 -4). Авторы: Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. Просвещение, 2006 год;	1
2	Программа общеобразовательных учреждений «Музыка 1-4, 5-7 классы. Искусство 8-9 классы». Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. Просвещение, 2010 год;	1
3	Рабочие программы «Музыка». Предметная линия учебников Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской. 1-4 классы. Просвещение, 2012 год.	1
4	Рабочие программы «Музыка. Искусство». Предметная линия учебников Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской. 5-9 классы. Просвещение, 2011 год.	1
5	Развернутое тематическое планирование по программе «Музыка» Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской. 1-8 классы. Учитель, 2011 год.	1
6	Учебно-методический комплект «Музыка. 1 класс» В.В.Алеев, Т.Н.Кичак. Дрофа, 2006 год.	1
7	Учебно-методический комплект «Музыка. 2 класс» В.В.Алеев, Т.Н.Кичак. Дрофа, 2006 год.	1
8	Учебно-методический комплект «Музыка. 3 класс» В.В.Алеев, Т.Н.Кичак. Дрофа, 2006 год.	1
9	Учебно-методический комплект «Музыка. 4 класс» В.В.Алеев, Т.Н.Кичак. Дрофа, 2006 год.	1
10	Учебно-методический комплект «Музыка. 5 класс» Т.И.Науменко, В.В.Алеев. Дрофа, 2006 год.	1
11	Учебно-методический комплект «Музыка. 6 класс» Т.И.Науменко, В.В.Алеев. Дрофа, 2006 год.	1
12	Учебно-методический комплект «Музыка. 7 класс» Т.И.Науменко, В.В.Алеев. Дрофа, 2006 год.	1
13	Учебно-методический комплект «Музыка. 8 класс» Т.И.Науменко, В.В.Алеев. Дрофа, 2006 год.	1
14	Учебно-методический комплект «Музыка. 1 класс» В.О.Усачева, Л.В.Школяр. Баласс, 2010 год.	1
15	Учебно-методический комплект «Музыка. 2 класс» В.О.Усачева, Л.В.Школяр. Баласс, 2010 год.	1
16	Учебно-методический комплект «Музыка. 3 класс» В.О.Усачева, Л.В.Школяр. Баласс, 2010 год.	1
17	Учебно-методический комплект «Музыка. 4 класс» В.О.Усачева, Л.В.Школяр. Баласс, 2010 год.	1
18	Учебно-методический комплект «Музыка. 1 класс» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Просвещение, 2004 год.	1
19	Учебно-методический комплект «Музыка. 2 класс» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Просвещение, 2004 год.	1
20	Учебно-методический комплект «Музыка. 3 класс» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Просвещение, 2004 год.	1
21	Учебно-методический комплект «Музыка. 4 класс» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Просвещение, 2004 год.	1
22	Учебно-методический комплект «Музыка. 5 класс» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Просвещение, 2004 год.	1
23	Учебно-методический комплект «Музыка. 6 класс» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Просвещение, 2004 год.	1
24	Учебно-методический комплект «Музыка. 7 класс» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Просвещение, 2004 год.	1
25	Авторские программы по музыке
26	Хрестоматии с нотным материалом
27	Сборники песен и хоров
28	Методические пособия
29	Методические журналы по искусству и музыке
30	Книги о музыке и музыкантах
31	Справочные пособия, энциклопедии
32	Электронные учебные пособия
33	Мультимедийные обучающие программы

III. Учебники для учащихся

№	Название (автор, издательство, год издания)	Класс	Кол-во экз.
1	«Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.	1 класс	40
2	«Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.	2 класс	30
3	«Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.	3 класс	30
4	«Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.	4 класс	30
5	«Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.	5 класс	8
6	«Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.	6 класс	8
7	«Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.	7 класс	8
8	« «Искусство» Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, Кашекова	8-9 класс	1
9	Музыкальное искусство. В.О.Усачева, Л.В.Школяр. Вентана-Граф, 2005 год.	1 класс	15
10	Музыка. В.О.Усачева, Л.В.Школяр. Баласс, 2010 год.	1 класс	15

IV. Портреты и иллюстрации

№	Название таблицы	Кол-во экз.
1	Портреты композиторов (комплект)	1
2	Иллюстрации русских народных инструментов (папка)	1
3	Б Биография и портреты зарубежных композиторов (папка)	1
4	Портреты зарубежных композиторов XIX века ( папка)	1
5	Портреты русских и советских композиторов (папка)	1

V.Аудио- и видеоматериалы


1	Фонохрестоматия к УМК «Музыка 1 – 7 класс. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. CD	1 шт.
2	Антология русской и западно-европейской музыки XII-XX вв.	1 шт.
3	Мини-диски для работы с музыкальным материалом.	115 шт.
4	Golden classical masterworks (Золотая коллекция)	50 шт.
5	Greatest composer`s (Коллекция)	8 шт.
6	Видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов.
7	Видеофильмы с записью фрагментов из оперных спектаклей.
8	Видеофильмы с записью фрагментов из балетных спектаклей.
9	Видеофильмы с записью выступлений выдающихся отечественных и зарубежных певцов.
10	Видеофильмы с записью известных хоровых и оркестровых коллективов.
11 12 13 14 15	Видеофильмы с записью фрагментов из мюзиклов Мультимедийная программа «Соната» Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий». Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо». Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов».

Предварительный просмотр:

Календарно-тематическое планирование

Музыка. 7 класс.

I полугодие «Особенности драматургии сценической музыки»

№ урока

Тема урока

Основное содержание урока

Планируемые результаты

Предметные

УУД

неделя

Классика и современность.

Понятия «классика», «классика жанра», «стиль». Вечные темы классической музыки. Современность классической музыки. Понятия «стиль эпохи», «национальный стиль», «индивидуальный стиль автора».

1. Мусоргский М.П. Вступление к опере «Хованщина» - «Рассвет на Москве-реке».

2. Прокофьев С.С. Фрагменты из балета «Ромео и Джульетта».

3. Бетховен Л. Увертюра «Эгмонт».

4. Уэббер Э.-Л. Ария «Память» из мюзикла «Кошки».

Знать/ понимать

Значение слова «классика».

Понятия «классическая музыка», «классика жанра», «стиль».

Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки.

Распознавание специфических особенностей произведений разных жанров.

Определять роль музыки в жизни человека.

Выявлять и осознавать образные, жанровые и стилевые основы музыки.

Распознавать интонационно-смысловое содержание музыкальных произведений.

Уметь соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки.

Узнавать специфические особенности произведений разных жанров.

Актуализировать жизненно-музыкальный опыт.

Выражать личностное отношение к музыке, систематизировать знания о ней.

неделя

В музыкальном театре. Опера.

Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке.

Определения оперы, драматургии, конфликта как основы драматургического развития. Этапы сценического действия: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка. Строение оперы. Жанры оперы: эпический, лирический, драматический, комический.

Опера «Иван Сусанин» - отечественная героико-трагическая опера. Конфликтное противостояние двух сил как основа драматургического развития оперы.

1. Глинка М.И. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».

2. Римский-Корсаков Н.А. Песня Садко из оперы «Садко».

3. Глинка М.И. «Интродукция» и «Полонез» из оперы «Иван Сусанин».

Знать/ понимать

Значение слов «музыкальная драматургия», «опера», «драма».

Роль конфликта в музыкальной драматургии.

Последовательность этапов сценического действия.

Виды опер. Либретто. Роль оркестра в опере.

Речитатив. Ария. Музыкальные образы оперных героев.

Интродукция.

Развивать чувство стиля, позволяющего распознавать национальную принадлежность произведений.

Выявлять единство родного, национального и общезначимого, общечеловеческого.

Проявлять готовность и способность вести диалог с другими людьми (с автором) и достигать взаимопонимания.

Устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации.

Устанавливать причинно-следственные связи, строить логическое рассуждение и делать выводы.

неделя

Опера «Иван Сусанин».

Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя, Русская земля!

Глинка М.И. – основоположник русской классической оперы. Этапы сценического действия в опере «Иван Сусанин».

Составные номера оперы: каватина и рондо, дуэт, романс, ария, речитатив и др.

1. Песня Вани «Как мать убили» из I действия.

2. Ария Вани с хором «Бедный конь в поле пал» из IV действия.

3. Романс Антониды «Не о том скорблю, подруженьки» из III действия.

4. Каватина и рондо Антониды «Солнце тучи не закроют» из I действия.

5. Ария Ивана Сусанина «Ты взойдешь, моя заря!» из IV действия.

6. Хор «Славься» из эпилога оперы.

Знать/ понимать

Основа драматургии оперы – конфликтное противостояние двух сил (русской и польской).

Развитие контрастных музыкальных тем – русской песенности и польской танцевально-инструментальной музыки.

Развивать чувство стиля, позволяющего распознавать национальную принадлежность произведений.

Выявлять единство родного, национального и общезначимого, общечеловеческого.

Проявлять готовность и способность вести диалог с другими людьми (с автором) и достигать взаимопонимания.

Устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации.

Устанавливать причинно-следственные связи, строить логическое рассуждение и делать выводы.

неделя

Опера «Князь Игорь».

Русская эпическая опера. Ария князя Игоря.

Жанр эпической оперы. Героические образы русской истории. Народ – основное действующее лицо оперы. Этапы сценического действия в опере «Князь Игорь». Музыкальная характеристика князя Игоря.

1. Хор «Солнцу красному слава!» и сцена затмения из пролога.

2. Ария князя Игоря «О, дайте, дайте мне свободу…» из II действия.

Знать/ понимать

В основе драматургии оперы - сопоставление двух противоборствующих миров, двух сил - русские и половцы.

Принципы драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками героев оперы.

Композитор А.П. Бородин. Русская эпическая опера. Ария. Музыкальные образы оперных героев.

Определять принципы драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками ее героев.

Использовать действия контроля, коррекции, оценки действий партнера в коллективной и групповой музыкальной, художественно-творческой деятельности.

Использовать информационно-коммуникационные технологии с целью совершенствования познавательной деятельности.

неделя

Опера «Князь Игорь».

Портрет половчан. Плач Ярославны.

Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития оперы. Музыкальная характеристика половцев. Женские образы оперы.

1. Песня половецких девушек «Улетай на крыльях ветра» из II действия.

2. «Половецкие пляски» из II действия.

3. «Плач Ярославны» из IV действия оперы.

Знать/ понимать

Роль героических образов в русской истории.

Плач, причет (причитания).

Обобщение представлений о жанре эпической оперы на примере оперы «Князь Игорь».

неделя

В музыкальном театре. Балет.

Балет «Ярославна». Вступление. Стон русской земли. Первая битва с половцами.

Определение балета. Составные номера балета: дивертисмент, па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио, хореографические ансамбли и другие. Основные типы танца в балете: классический и характерный. Характерные особенности современного балетного спектакля. Необычный жанр балета – «хореографические размышления в трех действиях по мотивам «Слова о полку Игореве». Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития балета.

1. Фрагменты из балетов «Щелкунчик», «Спящая красавица» Чайковского П.И., «Ромео и Джульетта» Прокофьева С.С.

2. Вступление к первому действию.

3. Хор «Стон русской земли» из I действия.

4. Номера балета: «Первая битва с половцами», «Идол», «Стрелы».

Знать/ понимать

Происхождение и определение балета. Значение танца и пантомимы. Роль симфонического оркестра.

Известные исполнители: М.Плисецкая, Г.Уланова, М.Лиепа, В. Васильев и др.

Формы драматургии балета.

Па-де-де, па-де-труа, гран-па. Адажио.

Балетмейстер, дирижер.

Раскрывать особенности драматургического развития образов на основе контраста, сопоставления.

Понимать роль взаимопроникновения видов искусства.

Совершенствовать компетенции любителей искусства, слушательскую и зрительскую культуру восприятия.

неделя

Балет «Ярославна».

Плач Ярославны. Молитва.

Женские образы балета. Жанр молитвы в балете. Сравнение образных сфер балета с образами оперы «Князь Игорь» Бородина А.П.

1. «Плач Ярославны».

2. «Молитва».

3. Б.Окуджава «Молитва».

Знать/ понимать

Хор в балете. Батальные сцены. Пластический монолог. Современный и классический балетный спектакль.

Анализировать основные образы балета «Ярославна».

Сравнивать образы балета с образами оперы А.П.Бородина «Князь Игорь».

Раскрывать особенности драматургического развития образов на основе контраста, сопоставления.

Понимать роль взаимопроникновения видов искусства.

неделя

Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов.

Особенности музыкальной драматургии героико-патриотического и эпического жанров. Подбор музыкального и литературного ряда к произведениям изобразительного искусства: И. Глазунов «Слава предкам», «Два князя»; В. Верещагин «Не замай – дай подойти!»; П. Корин «Александр Невский»; И. Мартос «Памятник Минину и Пожарскому»; В.Серов «Въезд Александра Невского в Псков»; И.Козловский «Памятник Александру Невскому».

1. Фрагмент 1-ой части «Симфонии №2» («Богатырской») Бородина А.П.

2. Песня Садко «Высота, высота ль поднебесная» из оперы «Садко» Римского-Корсакова Н.А.

3. Кант «Виват».

4. Ария Ивана Сусанина «Ты взойдешь, моя заря!» из IV действия.

5. Хор «Славься» из эпилога оперы.

6. Сл. и муз. Визбора Ю. «Наполним музыкой сердца».

Знать/ понимать

Значение терминов «классическая музыка», «опера», «балет».

Бессмертные произведения русской музыки, в которых отражена героическая тема защиты Родины и народного патриотизма.

Отражение исторического прошлого в художественных образах живописи, скульптуры, архитектуры.

Знать имена русских композиторов: М.И.Глинка, А.П.Бородин, С.В.Рахманинов, П.И.Чайковский, С.С.Прокофьев, Р.Щедрин, Б.Тищенко.

Обобщать особенности драматургии разных жанров музыки героико-патриотического, эпического характера.

Развивать ассоциативно-образное мышление.

Актуализировать знания об историческом прошлом Родины.

Расширять интонационный тезаурус в процессе подбора музыкального (и литературного) ряда к произведениям изобразительного искусства.

Размышлять о музыкальных образах и способах их развития.

неделя

В музыкальном театре.

Мой народ – американцы.

«Порги и Бесс». Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля.

Д. Гершвин – создатель национальной классики XX века. Жанры джазовой музыки – блюз, спиричуэл. Симфоджаз – стиль, соединивший классические традиции симфонической музыки и характерные приемы джазовой музыки. Понятие легкой и серьезной музыки.

«Порги и Бесс» - первая американская национальная опера. Исполнительская трактовка.

1. Гершвин Д. «Хлопай в такт».

2. Гершвин Д. Фрагменты из «Рапсодии в стиле блюз».

3. Гершвин Д. Вступление к опере «Порги и Бесс».

4. Гершвин Д. «Колыбельная Клары».

5. Сл. и муз. Визбора Ю. «Наполним музыкой сердца».

Знать/ понимать

Значение слов джаз, симфоджаз.

Жанры джазовых песнопений.

Дж. Гершвин – создатель американской национальной классики XX века, его оперное искусство.

Стилевые особенности отдельных номеров оперы.

Оперировать терминами и понятиями музыкального искусства.

Расширять представление об оперном искусстве зарубежных композиторов.

Выявлять особенности драматургии классической оперы и современной рок-оперы.

Проявлять межэтническую толерантность.

Аргументировать собственную точку зрения, принимать (или отрицать) мнение собеседника.

Участвовать в дискуссиях, спорах по поводу различных явлений музыки и других видов искусства.

Размышлять о музыкальных образах и способах их развития.

неделя

В музыкальном театре.

«Порги и Бесс». Развитие традиций оперного спектакля.

Конфликт как основа драматургического развития оперы. Музыкальные характеристики главных героев: Порги и Спортинга Лайфа. Сравнение музыкальных характеристик Порги и Ивана Сусанина. Развитие традиций оперного спектакля.

1. Гершвин Д. Песня Порги «Богатство бедняка» и ария «О, Бесс, где моя Бесс».

2. Гершвин Д. Песни Спортинга Лайфа «Это совсем не обязательно так» и «Пароход, отправляющийся в Нью-Йорк».

3. Гершвин Д. Дуэт «Бесси, ты моя жена».

4. Гершвин Д. Хор «Я не могу сидеть».

5. Муз. Минкова М., сл. Синявского П. «Песенка на память».

Знать/ понимать

Симфоджаз.

Понятие лёгкой и серьёзной музыки.

Стилевые особенности отдельных номеров оперы.

Преломление особенностей негритянского фольклора, джазовой стилистики в традиционную форму жанра оперы.

Обобщать свои представления о принципах драматургического развития на основе знакомства с различными музыкальными характеристиками ее героев (сольными и хоровыми).

Проводить сравнительный анализ музыкальных образов опер Дж. Гершвина «Порги и Бесс» и М.И.Глинки «Иван Сусанин» (две народные драмы).

неделя

Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо.

Оперный жанр драмы. Непрерывное симфоническое развитие в опере. Раскрытие музыкального образа Кармен через песенно-танцевальные жанры испанской музыки.

1. Бизе Ж. Увертюра к опере «Кармен».

2. Бизе Ж. «Хабанера» из оперы «Кармен».

3. Бизе Ж. «Сегидилья» из оперы «Кармен».

4. Бизе Ж. Сцена гадания из оперы «Кармен».

5. Муз. Минкова М., сл. Синявского П. «Песенка на память».

Знать/ понимать

Творчество французского композитора Ж. Бизе.

Оперный жанр драмы.

Увертюра. Хабанера. Сегидилья.

Выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов.

Выявлять особенности музыкального языка, музыкальной драматургии оперы, средств музыкальной выразительности.

Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведений мирового музыкального искусства.

Раскрытие музыкального образа Хозе через интонации французских народных песен, военного марша и лирического романса.

Музыкальная характеристика Эскамильо.

1. Бизе Ж. Песенка Хозе из I действия.

2. Бизе Ж. Ария Хозе из II действия «Видишь, как свято сохраняю цветок…».

3. Бизе Ж. Марш Тореодора из IV действия.

4. Сл. и муз. Дольского А. «Исполнение желаний».

Драматургия оперы – конфликтное противостояние. Непрерывное симфоническое развитие в опере.

Преобразование жанра комической оперы в новый тип музыкально-драматического представления.

неделя

Опера «Кармен». Балет «Кармен-сюита».

Новое прочтение оперы Бизе. Образы Кармен, Хозе. Образы «масок» и Тореадора.

Новое прочтение оперы Ж.Бизе в балете Р.Щедрина. Музыкальная драматургия балета Р.Щедрина. Современная трактовка темы любви и свободы. Понятие легкой и серьезной музыки. Музыкальные характеристики Кармен, Хозе и Тореро.

1. Щедрин Р. Вступление к балету «Кармен-сюита».

2. Щедрин Р. «Выход Кармен и Хабанера», «Болеро», «Дуэт Тореро и Кармен», «Сцена гадания».

3. Щедрин Р. «Развод караула», «Хозе» и «Адажио».

4. Щедрин Р. «Тореро» и «Дуэт Кармен и Тореро».

5. Сл. и муз. Дольского А. «Исполнение желаний».

Знать/ понимать

Драматургия развития балета, понятие «транскрипция».

Сюита.

Современная трактовка темы любви и свободы.

Музыкальная драматургия балета Р. Щедрина как симфонический способ прочтения литературного сюжета на основе музыки Ж.Бизе.

Раскрывать особенности музыкальной драматургии балета Р.Щедрина как симфонический способ прочтения литературного сюжета на основе музыки Ж.Бизе.

Размышлять о современности затронутой в музыке темы любви и свободы.

Поднимать проблему соотношения серьезного и легкого, их взаимодействия.

Выявлять особенности музыкальной интерпретации литературного первоисточника.

Исследовать проблему музыкальной драматургии вообще.

Определять роль контрастного сопоставления разных тем, тембров, ритмических и мелодических рисунков.

неделя

Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени.

Характерные особенности музыкального языка И.С. Баха. Современные интерпретации музыкальных произведений Баха И.С.

Вокально-драматический жанр мессы. Сопоставление двух образных сфер.

Музыкальные образы всенощной.

1. Бах И.С. «Шутка» из «Сюиты №2».

2. Бах И.С. Фуга №2 из «Хорошо темперированного клавира».

3. Бах И.С. Фрагменты из «Высокой мессы»: «Kyrie, eleison!», «Gloria», «Agnus Dei».

4. Рахманинов С.В. Фрагменты из «Всенощного бдения»: «Придите, поклонимся», «Ныне отпущаеши», «Богородице Дево, радуйся».

Знать/ понимать

Творчество немецкого композитора И.С. Баха.

Сюита, фуга, месса.

Музыка И. С. Баха – язык всех времён и народов. Полифония.

Творчество русского композитора С. Рахманинова.

Духовная музыка. Всенощная.

Актуализировать музыкальный опыт, связанный с образами духовной музыки.

Выявлять то новое, что вносят в музыку современные исполнители.

Выявлять особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей.

Определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, религиозная.

неделя

Рок-опера «Иисус Христос - суперзвезда».

Вечные темы. Главные связи.

Жанр рок-оперы. Контраст главных образов рок-оперы как основа драматургического развития. Лирические и драматические образы оперы. Музыкальные образы Христа, Марии Магдалины, Пилата, Иуды.

1. Уэббер Э.Л. Фрагменты из рок-оперы: увертюра, сцена из Пролога и сцена в Гефсиманском саду, песня «Суперзвезда», «Колыбельная Марии Магдалины», хор «Осанна», «Небом полна голова», «Сон Пилата», «Песня царя Ирода», «Раскаяние и смерть Иуды» - по выбору учителя.

Знать/ понимать

Жанр рок-оперы. Лирические и драматические образы оперы. Контраст главных образов рок-оперы как основа драматургического развития.

Традиции и новаторство в жанре оперы.

Доступность образов и музыкального языка рок-оперы для широкого круга слушателей в переплетении различных стилистических направлений классической оперы и популярной музыки.

Выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов: И.Бах, Э.-Л. Уэббер.

Рассматривать вопрос о традициях и новаторстве в жанре оперы.

Определять особенности драматургии и музыкального языка основных образов рок-оперы.

Актуализировать свой музыкальный опыт, связанный с образами духовной музыки.

Выявлять особенности драматургии классической оперы и современной рок-оперы.

15-16

неделя

Музыка к драматическому спектаклю.

«Ромео и Джульетта».

«Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гоголь-сюиты». «Музыканты – извечные маги».

Роль музыки в сценическом действии. Контрастность образных сфер театральной музыки. Взаимодействие музыки и литературы в музыкально-театральных жанрах. Выразительность и контрастность музыкальных характеристик главных героев спектакля и его сюжетных линий. Понятие полистилистики.

По выбору учителя:

Кабалевский Д.Б. Фрагменты из музыкальных зарисовок «Ромео и Джульетта»: «Утро в Вероне», «Шествие гостей», «Встреча Ромео и Джульетты».
Фрагменты из музыки к спектаклю «Ревизская сказка» Шнитке А.: «Увертюра», «Завещание».
Фрагменты из музыки к спектаклю «Гоголь-сюиты» Шнитке А.: «Детство Чичикова», «Портрет», «Шинель», «Чиновники», «Бал».

Знать/ понимать

Значение слов «сюита», «полистилистика».

Особенность музыки к драматическим спектаклям.

Жанр музыкальных зарисовок.

Знакомство с музыкой А. Шнитке. Роль музыки в сценическом действии. Сюита.

Симфонический театр.

Контрастность образных сфер театральной музыки.

Взаимодействие музыки и литературы в музыкально-театральных жанрах.

Актуализировать жизненно-музыкальные впечатления о роли музыки в сценическом действии.

Выявлять контрастность образных сфер театральной музыки.

Совершенствовать представление о взаимодействии музыки и литературы.

Воспринимать и оценивать выразительность музыкальных характеристик главных героев спектакля или его сюжетных линий.

II полугодие «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»

неделя

Музыкальная драматургия – развитие музыки. Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка.

Закономерности музыкальной драматургии. Приемы развития музыки: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.

1. Русские народные песни: хороводные, плясовые, лирические протяжные, солдатские.

2. Григ Э. «Утро» из сюиты «Пер Гюнт».

3. Свиридов Г. «Романс» из «Музыкальн6ых иллюстраций к повести Пушкина А.С. «Метель».

Знать/ понимать

Значение термина «драматургия».

Драматургия инструментально-симфонической музыки.

Инструментальная и вокальная светская музыка, камерная музыка. Вариация, разработка, секвенция, имитация.

Принципы (способы) музыкального развития: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.

Совершенствовать представления о закономерностях развития музыки, о музыкальной драматургии на основе актуализации жизненно-музыкального опыта.

Понимать приемы развития музыки в процессе интонационно-образного анализа произведений.

Находить и классифицировать информацию о музыке, ее создателях и исполнителях, критически ее оценивать, вести дискуссию.

Осуществлять поиск ответов на проблемные вопросы, используя интернет-ресурсы.

Исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений.

неделя

Два направления музыкальной культуры.

Светская музыка.

Два направления музыкальной культуры: светская и духовная музыка. Особенности драматургии светской и духовной музыки.

1. Бах И.С. «Kyrie eleison» из «Высокой мессы» или фрагменты из «Реквиема» Моцарта В.А.

2. Березовский М. «Не отвержи мене во время старости».

3. Шуберт Ф. «Аве, Мария».

4. Бородин А.П. «Ноктюрн» из «Квартета №2».

Знать/ понимать

Музыкальные истоки восточной (православной) и западной (католической) церквей: знаменный распев и хорал.

Фуга. Соната, трио, квартет.

Особенности драматургии произведений разных жанров духовной и светской музыки.

Размышлять о духовно-нравственных ценностях музыки религиозных традиций и светской музыки.

Обобщать и систематизировать свои представления об особенностях драматургии произведений разных жанров духовной и светской музыки.

Излагать свое мнение в устной и письменной форме.

Осуществлять поиск новой информации в Интернете, справочниках и оценивать ее качество.

Выявлять интонационно-выразительный смысл каждого из произведений.

Эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей.

неделя

Камерная инструментальная музыка. Этюд.

Особенности развития музыки в камерных жанрах. Мастерство знаменитых пианистов Европы Листа Ф. и Бузони Ф. Понятия «транскрипция», «интерпретация». Характерные особенности музыки эпохи романтизма. Жанр этюда в творчестве Шопена Ф. и Листа Ф.

1. Шопен Ф. Прелюдия, ноктюрн или мазурка.

2. Мендельсон Б. «Песня без слов».

3. Рахманинов С.В. «Прелюдия».

4. Шопен Ф. «Этюд №12», «Революционный».

5. Лист Ф. «Метель» из цикла «Этюды высшего исполнительского мастерства».

Знать/ понимать

Значение понятий «транскрипция», «интерпретация».

Камерная музыка. Концертный этюд.

Особенности развития музыки в камерных жанрах - этюдах (эпохи романтизма) на примере творчества Ф.Листа и Ф.Шопена.

Совершенствовать представления о существенных чертах эпохи романтизма на основе осмысления особенностей развития музыки в камерных жанрах.

Выявлять изменения в драматургической концепции сочинения при сравнительном анализе оригинала и транскрипции.

Проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки.

Определять особенности развития музыки в камерных жанрах.

Осуществлять поиск информации о музыке романтиков и ее исполнителях в Интернете, книгах, энциклопедиях.

неделя

Камерная инструментальная музыка. Транскрипция.

Транскрипция как жанр классической музыки. Фортепианные транскрипции музыкальных произведений. Сравнительные интерпретации.

1. Глинка М.И. - Балакирев М. «Жаворонок».

2. Шуберт Ф-Лист Ф. «Лесной царь».

3. Паганини Н. - Лист Ф. «Каприс №24».

4. Бах И.С. - Бузони Ф. «Чакона» для скрипки соло.

Знать/ понимать

Характерные особенности музыки эпохи романтизма.

Роль Ф. Бузони в развитии пианистического искусства.

Ознакомление с понятием «транскрипция» на примере творчества Ф.Шуберта, Ф.Листа, Н.Паганини, И.С.Баха.

Проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки.

Определять особенности развития музыки в камерных жанрах.

Осуществлять поиск информации о музыке романтиков и ее исполнителях в Интернете, книгах, энциклопедиях.

неделя

Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо.

Особенности формы инструментального концерта. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия концерта. Понятие полистилистики. Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита.

1.Шнитке А. 5-я часть «Concerto grosso».

Знать/ понимать

Особенности формы и драматургического развития инструментального концерта (кончерто гроссо), сюиты.

Циклические формы музыки. Полистилистика. Рондо.

Размышлять о духовно-нравственных ценностях современной академической музыки, понимании ее социальных функций.

Определять роль музыки прошлого в формировании музыкальной культуры современного слушателя.

Выявлять характерные черты стиля композитора.

Анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений.

Передавать свои впечатления в устной и письменной речи.

Вести поиск информации в Интернете, включаться в дискуссию по поводу творчества композитора.

неделя

Циклические формы инструментальной музыки.

Сюита в старинном духе А. Шнитке.

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в симфонической сюите. Особенности формы сюиты. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия сюиты. Переинтонирование классической музыки в современных обработках.

1. Шнитке А. «Сюита в старинном стиле»: «Пастораль», «Балет», «Менуэт», «Фуга», «Пантомима».

Знать/ понимать

Особенности формы сюиты.

Музыкальная драматургия сюиты.

Иметь представление о полистилистике, характерной для современной музыки.

Определять роль музыки прошлого в формировании музыкальной культуры современного слушателя.

Выявлять характерные черты стиля композитора.

Анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений.

Передавать свои впечатления в устной и письменной речи.

Вести поиск информации в Интернете, включаться в дискуссию по поводу творчества композитора.

неделя

Соната №8 («Патетическая») Л. Бетховена.

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Особенности драматургии в циклических формах сюиты и сонаты. Форма сонатного allegro. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля Бетховена Л. И Шопена Ф. Выдающиеся исполнители: Рихтер С., Спиваков В., Башмет Ю., Плетнев М.,

1. Глинка М.И. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».

2. Бетховен Л. «Соната №8 («Патетическая»)».

3. Шопен Ф. «Этюд №12», «Революционный».

Знать/понимать

Определение жанра сонаты.

Закономерности музыкальной драматургии

Форма сонатного allegro.

Закрепления понятия «сонатная форма». Тема. Вариация.

Менуэт. Финал.

Выявлять различия музыкальной драматургии в циклических формах сюиты и сонаты.

Выявлять содержание и идеи произведения, выраженные в сонатной форме.

Понимать особенности развития музыки в сонатной форме как отражение жизненных противоречий.

Уметь вести диалог с одноклассниками и учителем в процессе анализа музыкальных произведений.

Осуществлять поиск звучания других фортепианных сонат Моцарта, Бетховена, Прокофьева в Интернете и пополнять их записями свою домашнюю фонотеку.

неделя

Соната № 2 С.С. Прокофьева. Соната № 11

В.-А. Моцарта.

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Прокофьева C.C. или Моцарта В.А.

По выбору учителя:

1. Прокофьев C.C. «Соната №2».

2. Моцарт В.А. «Соната № 11».

Знать/понимать

Смысл сонаты как самого действенного, драматизированного вида музыкальной драматургии на примере музыки С. Прокофьева и В. Моцарта.

Выявлять различия музыкальной драматургии в циклических формах сюиты и сонаты.

Выявлять содержание и идеи произведения, выраженные в сонатной форме.

Понимать особенности развития музыки в сонатной форме как отражение жизненных противоречий.

Уметь вести диалог с одноклассниками и учителем в процессе анализа музыкальных произведений.

неделя

Симфоническая музыка.

Симфония №103 («С тремоло литавр») Й. Гайдна. Симфония №40

В.-А. Моцарта.

Особенности драматургического развития в жанре симфонии. Симфония – «роман в звуках». Строение и развитие музыкальных образов в сонатно-симфоническом цикле. Лирико-драматические образы симфонии В.-А. Моцарта. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Й. Гайдна и В.-А. Моцарта.

По выбору учителя:

1. Гайдн Й. «Симфония №103» («С тремоло литавр»).

2. Моцарт В.-А. «Симфония №40».

Знать/понимать

Определение жанра симфонии.

Симфония в творчестве венских классиков.

Строение симфонического произведения.

Осмысление принципа симфонизма как категории музыкального мышления.

Четыре части симфонии - воплощающие стороны жизни человека.

Размышлять о духовно-нравственных ценностях русской и зарубежной музыкальной классики.

Совершенствовать понимание формы сонатного allegro на основе драматургического развития музыкальных образов и представлений о жанре симфонии как о романе в звуках.

Рассуждать о содержании симфоний разных композиторов.

Расширять представления об ассоциативно-образных связях музыки с другими видами искусства.

Идентифицировать термины и понятия музыки с художественным языком других искусств в процессе интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа фрагментов симфоний.

Использовать ИКТ (вести поиск информации о симфониях и их создателях в Интернете, записывать полюбившиеся фрагменты с целью пополнения домашней фонотеки).

неделя

Симфония №5 Л. Бетховена.

Автобиографичный подтекст симфонии Л. Бетховена. Драматические образы симфонии Л. Бетховена. Тождество и контраст – основные формы развития музыки в симфонии. Характерные черты музыкального стиля Л. Бетховена.

1. Бетховен Л. «Симфония №5».

2. Муз. Соловьева-Седого В., сл. Матусовского М. «Баллада о солдате».

Знать/понимать

Величайший контраст бетховенской музыки - непреклонность враждебного начала и всепобеждающая радость освобожденного человечества.

Роль героической личности в музыке Бетховена.

Симфонизм как глубокая сосредоточенность на большой жизненной идее.

Закрепление понимания сонатного аллегро в симфонии на основе драматургического развития музыкальных образов.

Рассуждать о содержании симфоний разных композиторов.

Расширять представления об ассоциативно-образных связях музыки с другими видами искусства.

неделя

Симфония №1 («Классическая») С.С. Прокофьева. Симфония №8 («Неоконченная») Ф. Шуберта.

Претворение традиций и новаторства в музыке Прокофьева С.С. Характерные черты музыкального стиля Прокофьева С.С.

Романтические, лирико-драматические образы симфонии Шуберта Ф. Характерные черты музыкального стиля Шуберта Ф.

По выбору учителя:

1. Прокофьев С.С. «Симфония №1» («Классическая»).

2. Шуберт Ф. «Симфония №8» («Неоконченная»).

3. Муз. Соловьева-Седого В., сл. Матусовского М. «Баллада о солдате».

Знать/понимать

С. Прокофьев - традиции и новаторство.

Симфония в эпоху романтизма. Строение и развитие музыкальных образов в сонатно-симфоническом цикле.

Симфоническое творчество

Ф. Шуберта и С.С.Прокофьева.

Рассуждать о содержании симфоний разных композиторов.

Расширять представления об ассоциативно-образных связях музыки с другими видами искусства.

неделя

Симфония №1 В. Калиникова.

Картинная галерея.

Симфония №5 П.И. Чайковского.

Автобиографичный подтекст симфонии Чайковского П.И Столкновение двух сил в симфонии: созидающей и разрушающей. Характерные черты музыкального стиля Чайковского П.И.

По выбору учителя:

1. Чайковский П.И. «Симфония №5».

2. Калиников В. Симфония №1.

3. Муз. Френкеля Я., сл. Гамзатова Р. «Журавли».

Знать/понимать

Симфоническое творчество П.И.Чайковского, В.С. Калинникова.

Строение и развитие музыкальных образов в сонатно-симфоническом цикле.

Симфония Чайковского как «музыкальная исповедь души».

Основа симфонизма В.Калинникова - непрерывное мелодическое развитие, использование полифонических приемов (подголоски, имитация).

Рассуждать о содержании симфоний разных композиторов.

Расширять представления об ассоциативно-образных связях музыки с другими видами искусства.

неделя

Симфония №7 («Ленинградская») Д.Д. Шостаковича

Воплощение исторических событий в симфонии. Контрастное сопоставление симфонических образов Шостаковича Д.Д. Характерные черты музыкального стиля Шостаковича Д.Д.

1. Шостакович Д.Д. «Симфония №7» («Ленинградская»), 1 часть.

2. Муз. Френкеля Я., сл. Гамзатова Р. «Журавли».

3. Муз. Соловьева-Седого В., сл. Матусовского М. «Баллада о солдате».

Знать/понимать

Симфоническая музыка Д. Шо-

стаковича как документ эпохи.

Трагические образы музыки Д.Шостаковича.

Строение и развитие музыкальных образов в сонатно-симфоническом цикле.

Рассуждать о содержании симфоний разных композиторов.

Расширять представления об ассоциативно-образных связях музыки с другими видами искусства.

Осуществлять подготовку для участия в проекте «Есть ли у симфонии будущее?».

неделя

Симфоническая картина. «Празднества» К.Дебюсси.

Представление о музыкальном стиле «импрессионизм». Приемы драматургического развития в симфонической картине «Празднества». Характерные черты музыкального стиля Дебюсси К.

1. Дебюсси К. Симфоническая картина. «Празднества».

2. Сл. и муз. Миляева В. «Весеннее танго».

Знать/ понимать:

Значения терминов «импрессионизм», «программная музыка», «симфоническая картина».

Представление о музыкальном стиле «импрессионизм».

Ноктюрн. Инструментальный концерт - трехчастная форма, характерная для жанра.

Актуализировать музыкально-слуховые представления о музыке К.Дебюсси.

Анализировать приемы драматургического развития музыки.

Сравнивать музыкальный язык «Празднеств» с другими произведениями русских и зарубежных композиторов на тему праздника.

Определять форму пьесы, проводить интонационно-образный анализ музыки, творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений.

неделя

Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.

Жанр инструментального концерта. История создания жанра концерта. Особенности драматургического развития в концерте Хачатуряна А. Характерные черты стиля композитора Хачатуряна А.

1. Хачатурян А. «Концерт» для скрипки с оркестром.

2. Сл. и муз. Миляева В. «Весеннее танго».

Знать/ понимать

Значение термина «инструментальный концерт».

Разновидности концертов, их образный строй.

История создания жанра «концерт».

Определять образный строй знакомых концертов (инструментальных и хоровых).

Осуществлять поиск информации об истории создания жанра концерта.

Определять содержание, эмоциональный строй и национальный колорит Концерта для скрипки и фортепиано А.И.Хачатуряна.

Использовать ИКТ для поиска информации о развитии жанра инструментального концерта.

Осуществлять сбор материала к проекту «Камерная музыка: стили, жанры, исполнители».

неделя

«Рапсодия в стиле блюз» Д. Гершвина.

Представление о жанре рапсодии, симфоджазе, приемах драматургического развития в музыке Гершвина Д.

1. Гершвин Д. «Рапсодия в стиле блюз».

Знать/ понимать

Новаторство музыки Гершвина в сочетании джазовой импровизационности с принципами развития европейского классического симфонизма.

Симфоджаз.

Рапсодия. Блюз.

Закрепление понятий о жанре рапсодии на примере сочинений Дж. Гершвина.

Размышлять об особенностях претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей.

Совершенствовать представления о жанре рапсодии, симфо-джазе, приемах драматургического развития на примере сочинения Дж. Гершвина.

Анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений.

неделя

Музыка народов мира.

Обработки мелодий разных народов мира. Выразительные возможности фольклора в современной музыкальной культуре. Известные исполнители музыки народной традиции.

Знать/ понимать

Наигрыш. Народные инструменты.

Знакомство с известными исполнителями музыки народной традиции.

Значение выразительных возможностей в современной музыкальной культуре

Систематизировать свой жизненно-музыкальный опыт на основе восприятия и исполнения обработок мелодий разных народов мира.

Обобщать представления о выразительных возможностях фольклора в современной музыкальной культуре.

Самостоятельно знакомиться с известными исполнителями музыки народной традиции.

Проявлять толерантность к музыкальной культуре разных народов.

Осуществлять поиск информации в Интернете о современных исполнителях фольклора, фестивалях этнической музыки.

Уметь готовить мультимедийные презентации.

Осуществлять сбор материала к проекту «Музыка народов мира: красота и гармония».

неделя

Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.

Роль легкой и серьезной музыки в развитии музыкальной культуры разных стран мира. Обобщение представлений о содержании и жанрах мюзикла и рок-оперы на примерах знакомых и новых сочинений.

Защита исследовательских проектов.

Знать/ понимать

Значение терминов «мюзикл», «рок-опера», «хит».

Роль лёгкой и серьёзной музыки в развитии музыкальной культуры разных стран мира.

Значимость музыкального творчества в жизни человека.

Размышлять о роли легкой и серьезной музыки в развитии музыкальной культуры разных стран мира.

Уметь вести диалог и дискуссию в процессе восприятия и исполнения фрагментов сочинений, предлагаемых на уроке.

Осуществлять сбор информации в Интернете об исполнителях, о популярных мюзиклах и рок-операх, их постановках.

Участвовать в разработке индивидуальных и коллективных проектов на тему «Музыкальный театр: прошлое и настоящее».

неделя

Пусть музыка звучит.

Заключительный урок.

Защита исследовательских проектов.

Знать/ понимать

Значение музыкального искусства в жизни человека.

Вечные темы искусства и современный музыкальный язык в жанрах легкой и серьезной музыки.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Рабочая программа по музыке 5 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.Н. Кичак

Рабочая программа по музыке 5 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.Н. Кичак...

Рабочая программа по музыке 6 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак

Рабочая программа по музыке 6 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак...

Рабочая программа по музыке 7 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак

Рабочая программа по музыке 7 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак...

Рабочая программа по Музыке 5 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

Рабочая программа по музыке для 5 класса составлена в соответствии с Федеральным базисным планом, Примерной программой общего образования по музыке и содержанием программы «Музыка. 5-7...

Рабочая программа по Музыке 6 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

Рабочая программа по музыке для 6 класса составлена в соответствии с Федеральным базисным планом, Примерной программой общего образования по музыке и содержанием программы «Музыка. 5-7...

Рабочая программа по Музыке 7 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена в соответствии с Федеральным базисным планом, Примерной программой общего образования по музыке и содержанием программы «Музыка. 5-7...

Адаптированная общеобразовательная рабочая программа по музыке 6 класс на основе авторской программы «Музыка» 5-7 классов, Е.Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина

Содержание адаптированной рабочей программы I. Целевой раздел 1. Пояснительная записка - психолого-педагогическая характеристика класса...

Мне нравится

Навигация

Библиотека

Рабочая программа по музыке для 7 класса
рабочая программа по музыке по теме

Скачать:

Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Рабочая программа по музыке 5 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.Н. Кичак

Рабочая программа по музыке 6 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак

Рабочая программа по музыке 7 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак

Рабочая программа по Музыке 5 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

Рабочая программа по Музыке 6 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

Рабочая программа по Музыке 7 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

Адаптированная общеобразовательная рабочая программа по музыке 6 класс на основе авторской программы «Музыка» 5-7 классов, Е.Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина

Навигация

Библиотека

Рабочая программа по музыке для 7 классарабочая программа по музыке по теме

Скачать:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Рабочая программа по музыке для 7 класса
рабочая программа по музыке по теме