Игра наизусть
материал по музыке на тему

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей

Школа хорового искусства «Полет» им. Т.Е.Селищевой.

140181. Г. Жуковский, Московская область, ул. Фрунзе , д ,28

Тел./факс 556 – 30 - 16

Саакян. Н. А.

Методическое сообщение

на тему  : «Игра наизусть».

Г. Жуковский , Московская область ,2014 г.

ИГРА НАИЗУСТЬ

1) Вот уже свыше  ста лет возникла тенденция концертного исполнения без нот. Еще в середине прошлого века, когда концертное исполнение без нот не только не считалось обязательным, но и рассматривалось как акт нескромности со стороны исполнителя. Память в те времена не считали необходимой составной частью комплекса музыкальной одаренности, а «вспомогательной», «низшей» способностью. Наизусть рекомендовали только сложные эпизоды и места для переворачивания страниц.

 С течением времени концертное исполнение без нот  завоевывало себе право на существование т.к. усложняющаяся фактура произведений эпохи романтизма уже не позволяла исполнителю раздваивать свое внимание между клавиатурой и нотным текстом. А исполнители объясняли это явление «творческой свободой».

 Но на смену одним неудобствам, пришли другие (необходимость устойчивого запоминания и точного запоминания, ограничивающая масштабы исполнительского репертуара, неуверенность в безотказности работы памяти).

 В последнем десятилетии XIX века публичное исполнение наизусть стало эстетической  нормой и возрос интерес к проблемам памяти, однако рост интереса определялся и успехами экспериментальной психологии, исследованиями памяти.

В 1885году немецкий психолог  Г. Эббингауз  дал мощный толчок для изучения различных аспектов памяти, опубликовав свой капитальный труд.

2)В наше время игра наизусть принимается за норму, однако надо помнить, что игра по памяти вошла в моду только со времен Листа. Правда, и раньше музыканты способны были на подвиги, - к примеру опыт Моцарта, записавшего по памяти Miserere Аллегри с первого прослушивания, но чтобы любой концертант мог исполнить записанное произведение точно и уверенно без нот – это считалось невероятным .Игра наизусть смешивалась с игрой по слуху.

 Но игра по памяти дома – это одно, а на публике – совершенно другое. Исполнитель превосходно играющий в одиночестве, нередко на публике чувствует «что-то не так» и сетует на свою «плохую память».Бузони пишет так «Ненадежность памяти есть следствие боязни эстрады. Когда приходит страх - голова идет кругом и память отказывает». Наличие нот так - же не гарантируют эстрадного волнения. «Если вы играете по нотам-то боязнь эстрады принимает другие формы ; прикосновение делается неуверенным, ритм неточным, темп торопливым»-пишет Бузони. Играя по нотам вы предотвратите полный провал, но не сможете предотвратить немузыкального исполнения.

 Экономия времени, предотвращение усталости- все это важно для музыкантов. Очень важен процесс «как учить»,все детали должны прорабатываться в классе с учителем .Соответствующая организация процесса заучивания, может сэкономить и время и энергию.  Психология тоже может помочь учащимся для разучивания произведений.

 Свойства памяти различаются по качеству и силе. Некоторые могут запомнить пьесу, лишь прослушав, а другие  потратят на это недели. У того, кто выучил быстро, память может оказаться менее точной, чем у того кто учил неделями. Процесс постепенного впитывания позволяет сделать интересные открытия.

 Маленькие дети поражают своей памятью - могут с легкостью , не сознавая смысла повторять целые страницы книг. Это называется естественной  памятью. Обладатели такой памяти часто спешат, не всегда пьесу подвергают добросовестному изучению, а это является необходимостью для уверенного исполнения наизусть.  Принято считать, что после 25-летнего возраста память ухудшается и многие убеждены  , что бесполезно пытаться учить наизусть. Но на самом деле это вопрос привычки и тем более для сохранения молодости мозга и мускул надо ежедневно упражнять.

  Память музыкальной как таковой не существует она представляет собой сотрудничество различных видов памяти : слуховой , зрительной , тактильной  и мускульной .

 Многие ученики жалуются  , что занимались , а сегодня не могут вспомнить. Я объясняю  ,  что надежное выучивание наизусть – это сложное дело , которое требует много времени . Важно запоминать через более яркие впечатления. Для запоминания нужно много раз посмотреть  , сопоставить одну подробность с другой , сравнить детали . Например ,  в детских пьесах очень часто идут повторения , нужно обратить внимание на то , что начало одинаковое , концы разные , или же вот фраза заканчивающаяся на доминанте , а вот противоположность на тонике. Очень важно учить сознательно , заостряя внимание на чем –то ярком.

 Когда достаточно ясное представление о музыке есть в памяти ,  можно приступать к тренировке привычек.  Падеревский  пишет: «Мне понадобилось полжизни , чтобы понять , что есть два способа  использования фортепиано: один – играть , другой – работать. Если вы пользуетесь только одним , вы никогда и ничего не достигнете…В любом искусстве можно опьянеть от собственных эмоций . Увы , многие зря тратят таким образом время , не достигая никакого результата».Для исполнения нужны чувства , но чтобы заставить чувствовать других нужна тренировка эмоциональных навыков. Эти навыки нужно  подкреплять .  Некоторые ученики учат новую пьесу без выражения , оставляя на потом . От этой привычки нужно избавляться т. к. это приводит ни к чему . Едва ли станет музыкальным исполнитель , который учит немузыкально.

 Выразительная игра оказывает незаменимую помощь памяти   .  Мы  запоминаем то , что затронуло нас эмоционально . Ученики должны при первом же проигрывании вкладывать чувство в каждую извлекаемую ноту.

 Так же помощь игре наизусть безусловно помогают упрощения  , настолько насколько позволяют обстоятельства. Например при аккордах в правой руке , мы играем двумя руками . Освободившееся внимание уделяется фразировке , окраске звука и.т.д. Затем возникает вопрос : « Как получить тот же результат при исполнении одной рукой   ? » Очень важно подобрать правильную аппликатуру  , которая подчинена музыкальной идее.

 Сознательный контроль нельзя прекращать слишком рано , и внимание должно сосредотачиваться углубляя впечатления , совершенствуя детали , следя за формированием привычек. Пока пальцы не научатся автоматически делать то , что хочет композитор , внимание не может уделено исполнению. На первую стадию работы не следует жалеть времени так как оно обеспечивает путь к дальнейшему совершенствованию.

Очень важно планировать занятия по времени разумно. Работать над одной пьесой слишком много дней подряд не рекомендуется. Работая так же , в течении дня нужно разделять на 3-4 раза . И если сложный отрывок сфокусировано на музыкальном задаче , мысли не отвлекаются посторонними вещами и работа будет успешной.

Важной составной частью успешной игры наизусть так же является умение прекращать занятия на самом интересном месте , пока не появились первые признаки утомления. Время от времени следует менять род деятельности .Подсознательная деятельность не прекращается : развитие мышц продолжается после упражнений , в мозгу во время отдыха идет работа по освоению материала , накопленного в течение занятий. Следует  так же продумывать отрывок или всю пьесу , вместо того чтобы проигрывать.

Случайная ошибка на позднейших стадиях работы , не повод останавливать игру , так как ошибка менее опасна , чем игра с запинками. В этом случае нужно доиграть до конца , после чего запомнив место ошибки доделать , затем повторить сначала. Лучший метод работы над произведением – учить по музыкальным частям , не разрывая по возможности цепь музыкальной мысли.  

 Если же ошибка повторяется  снова и снова , надеяться что он получится само собой –бесполезно. Следует найти причину каждой ошибки. Если ошибка  оказывается заученной - приступить к перетренировке памяти , чтобы запечатлеть в ней другой , более ясный образ .Если заучена фальшивая нота , то тут сложнее. Нужно запомнить правильную ноту   в ее отношении к другим. Несмотря на длительную и терпеливую работу по ее исправлению , как память , так и привычки могут вдруг совершенно неожиданно вернуться к старому. Если ученик имеет тенденцию к скованности , то лучше уделять меньше внимания этой проблеме так как умственная и мышечная свобода неразделимы. При изменении любой привычки важно привести обоснования для такого изменения , сосредоточиться полностью на новой привычке и безусловно воздерживаться от исполнения , не контролируемого сознанием , до тех пор пока привычка не станет абсолютно надежной.

Продолжительность первой стадии работы не может быть одинаковой для всех. В процессе овладения пьесой следует проверять состояние надежности привычек путем проигрывания подряд больших отрывков и всего произведения. Исполнение без нот следует откладывать до того как привычки овладеют твердо своими ролями.

3) В последние годы работы в  школе , при загруженности детей , при большой информации приходится искать методы рациональных занятий , которые обеспечивали хорошие результаты при минимальных затратах времени. Очень важно быть в контакте с родителями , которые нуждаются в указаниях относительно домашних занятий. Родители  порой даже не подозревают о значимости качества инструмента. Беседы с детьми тоже могут оказаться поучительными, даже для маленьких детей. Если  рекомендации подкреплять весомым обоснованием , ученик с большой готовностью пойдет тебе навстречу . Если показать , сколь разные чувства может вызвать различные интерпретации одного и того же музыкального отрывка.

Учитель должен именно на уроке пройти новый материал , подобрать удобную аппликатуру , урегулировать ритмические трудности  и.т.д. Эти все методы помогут рационально использовать время.

Важно так же правильно подготовиться ко дню выступления. Соблюдать режим дня ( не расслабляться ) , режим питания и.т.д.

Список использованной литературы :Л. Маккиннон «Игра наизусть».

Содержание

1.Введение.

2.Основная часть.

3.Заключение.

4.Список использованной литературы.