МУЗЫКАЛЬНО ЛИТЕРАТУРНЫЕ ВЕЧЕРА
методическая разработка (музыка) на тему

  Муниципальное учреждение дополнительного образования для детей

«Москаленский Дом детского творчества»

Москаленского муниципального района Омского области

Утверждаю

Директор ДДТ

____________

                                                                                                             Л.С.Шишкина

Литературно музыкальный

вечер.

«The Beatles»

Джо́на Ле́ннона

Разработал

Педагог доп.

Образования

А.В.Решетько

                     р.п. Москаленки

                               2011год

 «The Beatles»

Джо́на Ле́ннона

Джо́н Ле́ннон — британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, художник, писатель. Один из основателей и участник группы «The Beatles», популярный музыкант XX века

Кроме своей музыкальной деятельности, Леннон был известен также как политический активист. Свои взгляды он высказывал как в песнях, так и в публичных выступлениях. В знаменитой песне «Imagine» выражены мысли Леннона о том, как должен быть устроен мир. Леннон проповедовал идеи равенства и братства людей, мира, свободы. Это сделало его кумиром хиппи и одним из самых значительных общественных деятелей 1960-х—1970-х.

В 2002 году медиакорпорация Би-би-си провела опрос для определения ста величайших британцев всех времён. Джон Леннон занял восьмое место в этом списке.

Также Леннон занял сразу две строчки в списке 50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone: 1 в составе The Beatles и личную 38.

Британский журнал Classic Rock включил Леннона в список величайших гитаристов всех времен.

Джон Уинстон Леннон родился 9 октября 1940 года в 6:30 утра, во время налёта немецкой авиации на ЛиверпульЕго родители — Джулия (1914—1958) и Альфред Ленноны (1912—1976). Джон стал первым и последним их ребёнком — вскоре после его рождения Джулия и Альфред разошлись.

Когда Джулия Леннон нашла себе другого мужчину, четырёхлетнего Джона взяли на воспитание его тётя по материнской линии Мими Смит (1906—1991) и её муж Джордж Смит, у которых не было своих детей. Мими была строгой воспитательницей, и у Леннона это часто вызывало отторжение. Мими не одобряла его увлечения гитарой. Джон отличался редким остроумием и ехидством. Когда он учился играть на гитаре, тетя Мими ворчала: «Гитара – хорошая вещь, но она никогда не поможет тебе заработать на жизнь!» Позже, на пике своего успеха, Джон купил тете роскошный особняк на побережье и украсил холл мраморной доской со словами тёти. Зато Леннон нашёл общий язык с дядей, который заменил ему отца, но в 1953 году Джордж умер. Тогда Джон сблизился со своей матерью Джулией, которая жила со своим вторым мужем и двумя детьми от него.

Леннон не переносил рутину школьной жизни, поэтому, несмотря на острый ум, из категории лучших учеников скатился в самые худшие. Зато в школе ему удалось раскрыть свои творческие способности — Леннон пел в хоре и издавал рукописный журнал, который сам иллюстрировал. Его любимыми книгами в то время были «Алиса в стране чудес» и «Ветер в ивах». В 1952 Леннон оказался в средней школе. В учёбе он и тут не добился особых успехов, быстро оказавшись в классе C для самых отстающих учеников. При этом Леннон регулярно нарушал дисциплину и рисовал карикатуры на преподавателей.

В середине 1950-х, после выхода песни Билла Хейли «Rock around the Clock», в Ливерпуле началось увлечение рок-н-роллом. Песня Лонни Донегана «Rock Island Line» дала жизнь скиффлу, который быстро завоевал популярность среди английской молодёжи. Скиффл был примечателен тем, что для его исполнения не требовалось обширных познаний в музыке и умения хорошо играть на каком-либо инструменте. Благодаря этому, в 1950-е в Англии появилось множество молодёжных скиффл-групп. Рок-н-ролл окончательно завоевал популярность после появления в США Элвиса Пресли.

Новое увлечение не прошло мимо Леннона, и в 1956 году он вместе со своими школьными друзьями основал группу The Quarrymen, названную в честь школы, в которой все они учились. Сам Леннон играл в Quarrymen на гитаре. Кроме него, в группе участвовало пять человек: ещё один тоже играл на гитаре, двое на ударных, один человек на банджо и один, лучший друг Джона Пит Шоттон, — на стиральной доске. 6 июля 1957 года Леннон познакомился с Полом Маккартни и принял его в Quarrymen. Вскоре Маккартни привёл в группу своего друга Джорджа Харрисона.

После того, как Леннон провалил выпускные экзамены в школе, ему удалось (не без помощи директора школы) поступить в Ливерпульский художественный колледж. Там он подружился со Стюартом Сатклиффом, которого тоже привлёк в Quarrymen, и встретил свою будущую жену Синтию Пауэлл.

В 1958 году (15 июля) умерла мать Джона. Когда она переходила дорогу, её сбил на машине офицер полиции. Смерть Джулии стала для Леннона тяжелейшим потрясением. Позже он посвятил ей несколько песен — «Julia», «Mother» и «My Mummy’s Dead». Смерть матери сильно повлияла на него в будущем. Так как Леннон был очень сильно привязан к Джулии, он почти во всех женщинах искал свою мать.

Группа Quarrymen перестала существовать в 1959 году, когда появилось название — сначала Silver Beetles, затем — The Beatles.

Ранние Beatles

Первый приезд в США.

В 1960 году Beatles впервые отправились за границу — в немецкий Гамбург, где выступали в клубах Репербана, центра ночной жизни города. В Гамбурге Леннон впервые попробовал наркотики. В Германию Beatles в период между 1960 и 1963 гг. приезжали несколько раз. За эти годы они сумели добиться локальной популярности в Ливерпуле и Гамбурге.

В Гамбурге остался жить Стюарт Сатклифф, самый близкий человек для Леннона в эти годы. Сатклифф нашёл себе в Германии жену, фотографа Астрид Кирхер. 10 апреля 1962 года Стю умер от кровоизлияния в мозг.

В конце 1961 года менеджером Beatles стал Брайан Эпстайн. Он полностью изменил их имидж — группа сменила кожаные куртки на аккуратные костюмы со знаменитыми пиджаками без лацканов, музыканты перестали курить и сквернословить на сцене. Леннон позже признавался, что смена образа не очень пришлась ему по душе. Тем не менее, новый имидж способствовал быстрому росту популярности Beatles.

23 августа 1962 года Джон Леннон сочетался браком с Синтией Пауэлл. 8 апреля 1963 года у Джона и Синтии Леннонов родился сын Джон Чарльз Джулиан Леннон. Он был назван так в честь Джулии, матери Джона.

В 1963 г. Леннон впервые «показал зубы», выступая перед королевским семейством. Объявляя очередной номер, он, с озорством воскликнул:— Тех, кто сидит на дешёвых местах, просим аплодировать. Остальные могут ограничиться позвякиванием своих украшений!

«Те, кто на дешёвых местах», встретили этот призыв бурными аплодисментами. «Остальные» — коронованные и некоронованные Виндзоры — были шокированы. Скандальная слава только способствовала росту популярности группы, а Леннон с того времени взял на себя роль лидера — он объявлял номера на концертах и всегда первым выходил на сцену, хотя на самом деле нельзя было сказать, что тот или иной член Beatles важнее для группы, чем остальные. Если весной 1963 они были хорошо известны только в Ливерпуле, то в октябре того же года о них знала вся страна, а в 1964 году к ливерпульской группе пришла мировая слава.

Кроме того, Леннон пробовал себя как актёр. Не считая фильмов, созданных Beatles, он однажды снялся в кино: это был фильм «Как я выиграл войну». Фильм не имел успеха ни у зрителей, ни у критиков. Впрочем, фильм вполне соответствовал духу времени, и как исторический артефакт (на фоне событий сопровождающих Вьетнамскую Войну) имеет вполне определенную культурно-художественную ценность.

 «Популярнее Иисуса»

В 1964—1966 годах The Beatles были на вершине славы. Они постоянно ездили с гастролями по всему миру, два раза в год выпускали альбомы, снялись в двух фильмах: «На помощь!» и «Вечер трудного дня».

В марте 1966 года Леннон в интервью лондонской газете Evening Standard обронил неосторожную фразу, сказав следующее:        Христианство уйдет. Оно исчезнет и усохнет. Не нужно спорить; я прав и будущее это докажет. Сейчас мы более популярны, чем Иисус; я не знаю, что исчезнет раньше — рок-н-ролл или христианство. Иисус был ничего, но его последователи тупы и заурядны. И именно их извращение губит христианство во мне.        

В Великобритании на эту фразу никто не обратил внимания, но когда через пять месяцев вырванную из контекста фразу о том, что The Beatles популярнее Христа, американский журнал «Datebook» поместил на обложку, в США начался скандал. На юге страны, жители которой известны своей религиозностью, публично сжигали пластинки Beatles, радиостанции прекратили транслировать их песни. Даже в Ватикане осудили заявление Леннона (в 2008 году, впрочем, Ватикан простил музыканта, заявив, что его фразу можно расценивать как «остроту».) Вместе с тем, битлы готовились к турне по США. Леннон был вынужден извиниться за свои слова, но концерты во время турне недосчитывались огромного числа зрителей. Леннону угрожали расправой: в Мемфисе кто-то позвонил в номер The Beatles и сообщил, что во время концерта он будет убит. После этих гастролей битлы приняли решение отказаться от концертов. Больше они ни разу не выступили на сцене.

1967—1968

В 1967 году Леннон под влиянием книги Тимоти Лири «Психоделический опыт» увлёкся наркотиками. Он стал отдаляться от остальных членов группы и отказался от роли её лидера. После смерти Брайана Эпстайна менеджмент Beatles взял на себя Пол Маккартни. В 1967 году Маккартни захватил лидерство в группе — лучший, по мнению многих, рок-альбом всех времён и народов «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» был задуман и реализован именно им, как и телефильм «Волшебное таинственное путешествие».«Фильм был снят Полом и для Пола» — позже сказал Леннон журналу Rolling Stone.

Песни с альбомов 1967—1968, хотя и были подписаны Леннон — Маккартни, в подавляющем большинстве случаев являлись плодом творчества только одного из битлов. «Белый альбом», выпущенный в 1968 году, показывает то, как в этот период члены группы отличались друг от друга.

Внешний облик Леннона, как и остальных членов группы, сильно изменился. Битлы перестали одеваться в аккуратные костюмы, отрастили длинные волосы, усы и бакенбарды. В образе Леннона впервые появились знаменитые круглые очки.

Женитьба на Йоко Оно

Леннон познакомился с художницей-авангардисткой Йоко Оно в 1966 году, когда зашёл на её выставку в художественной галерее «Индика». Их совместная жизнь началась в 1968, когда Леннон развелся со своей первой женой Синтией. Вскоре они с Йоко стали неразлучны. Как говорил Леннон тогда, они — не Джон и Йоко, а одна душа в двух телах, Джон-и-Йоко.

20 марта 1969 года в Гибралтаре был зарегистрирован брак Джона Леннона и Йоко Оно. После женитьбы Леннон сменил своё второе имя Уинстон на Оно, и теперь его звали Джон Оно Леннон.

Свой медовый месяц пара провела в континентальной Европе — Париже, Амстердаме и Вене, после чего посетила Монреаль. Песня Леннона об этой женитьбе, «The Ballad of John and Yoko», вышла в 1969 году.

Распад Beatles        

Мы мечтали что-то изменить в этом мире... но все осталось таким же. По-прежнему продают оружие Южной Африке, а чёрных убивают на улице. Люди по-прежнему живут в бедности, и по ним бегают крысы. Лишь толпы богатых бездельников расхаживают по Лондону в модных тряпках. Я больше не верю в миф о «Битлз».        

Отношения внутри Beatles окончательно испортились в 1968 году. У Леннона и Пола Маккартни накопилось множество претензий друг к другу. Леннона, к примеру, не устраивало то, что Маккартни тянет одеяло на себя, а тот был недоволен апатичностью Леннона и постоянным пребыванием в студии во время записей Йоко Оно (хотя ещё в начале карьеры битлы условились не приглашать в студию жён и девушек). Кроме того, практически прекратилось их творческое сотрудничество, Леннон всё больше склонялся к психоделическому року, кислотному року и авангарду.

В 1968 Beatles были на грани распада, и Ринго Старр даже заявлял о своём уходе (хотя в итоге всё равно остался в группе). Многие записи на «Белом альбоме» были сделаны в неполном составе, а песню «Julia» Леннон вообще записал один.

Альбом «Abbey Road», вышедший в 1969 году, тоже был организован Полом Маккартни — концепция альбома принадлежала именно ему. «Abbey Road» фактически стал последним альбомом Beatles. Выпущенный в 1970 «Let It Be» был почти полностью записан в январе 1969 года во время студийной сессии, ставшей основой фильма «Let It Be». К моменту выхода альбома Леннон и Маккартни уже заявили о том, что покидают группу.

В 1968, за два года до распада Beatles, вышел первый альбом Джона Леннона и Йоко Оно «Unfinished Music No.1: Two Virgins». По словам Леннона, альбом был записан за одну ночь. Музыки на нём не было: пластинка содержала беспорядочный набор шумов, стоны и крики. В 1969 вышло уже два студийных альбома: «Wedding Album» и «Unfinished Music No.2: Life With The Lions», которые также практически не содержали музыки. Кроме того, была выпущена концертная запись «Live Peace In Toronto 1969». Леннон и Йоко Оно образовали группу под названием Plastic Ono Band.

Политическая активность и эмиграция

Период политической активности у Джона Леннона продолжался с 1968 по 1972 год. Началом этого периода была песня «Revolution», вышедшая на сингле и её вариация «Revolution 1», попавшая на «Белый альбом».

Ещё одной политической песней, написанной для альбома Beatles, стала «Come Together», вышедшая на альбоме «Abbey Road». В это время Леннон уже занял вполне определённую позицию — он выступал за мир во всём мире, и даже вернул королеве Орден Британской Империи — в знак протеста против… «британского вмешательства в конфликт Нигерия-Биафра, против нашей поддержки американской войны во Вьетнаме и против того, что „Cold Turkey“ опускается в чартах».

К 1969 относятся первые публичные политические акции Леннона совместно с Йоко Оно. После своей свадьбы они отправились в Амстердам и заявили о том, что проведут интервью. Надев белые пижамы, украсив свой гостиничный номер цветами, Джон и Йоко сидели в кроватях. Двери номера были круглые сутки широко распахнуты. Любой человек с улицы мог войти к ним. И входил. Телевидение, фотографы, газетные репортеры дневали и ночевали в номерах Леннона в Амстердаме и Торонто. Они не сходили с экранов телевидения, с первых страниц газет и журналов. И вместе с сенсацией в мир непроизвольно просачивался их призыв положить конец агрессии во Вьетнаме.        Генри Форд знал, как продавать автомобили с помощью рекламы. Я и Йоко «продавали» мир. Многим это казалось смешным, но многие начинали задумываться.        

15 декабря 1969 Ленноны организовали антивоенный концерт под лозунгом «Война закончится, если ты захочешь этого». 30 декабря того же года британское телевидение показало программу, посвящённую Леннону, и назвало его одним из трёх политических деятелей десятилетия (наряду с Джоном Кеннеди и Мао Цзэдуном).

Бурная политическая и музыкальная деятельность привела к тому, что в начале 1970 у Леннона начался психологический кризис. Вывел его из этого кризиса доктор Артур Янов, практиковавший «терапию первобытного крика». С помощью Янова Леннону удалось вернуться в нормальное состояние, а методы лечения произвели на него глубокое впечатление, что заметно на альбоме «John Lennon/Plastic Ono Band» 1970 года, ставшего самой откровенной пластинкой Леннона.

В 1971 вышел альбом «Imagine», рассказывавший об утопических мечтах Леннона. В это время его политическая позиция резко поменялась — он вместе с Йоко Оно принял участие в митинге в поддержку Ирландской республиканской армии, а на обложке сингла «Power to the People» Ленноны были изображены в армейских касках.

С сентября 1971 года Леннон и Йоко Оно жили в Нью-Йорке. После долгой борьбы с иммиграционными властями США, которые отказывались дать чете разрешение на въезд из-за скандала с наркотиками в 1969, Ленноны всё же получили право на жительство в США. Больше Джон Леннон ни разу не побывал в Великобритании.

Сразу после переезда за океан Леннон включился в политическую жизнь США. Он выступал за наделение индейцев гражданскими правами, за смягчение условий содержания заключённых в тюрьмах, за освобождение Джона Синклера, одного из лидеров американской молодёжи, осуждённого на 10 лет тюрьмы за хранение марихуаны (вскоре после акции Леннона в поддержку Синклера тот был освобождён).

Последним политическим альбомом Леннона был «Some Time In New York City» (1972), после которого радикалистский период его творчества закончился. Вышедший в 1973 году альбом «Mind Games», показал, что политические песни Леннона остались в прошлом.

1973—1980

В начале 1973 года власти США выдали Йоко Оно официальное разрешение на проживание в стране, а Леннону, напротив, предписали в двухмесячный срок покинуть Соединенные Штаты. Вскоре после этого супруги расстались больше чем на год.

Разлука с женой и творческий упадок снова привели к психологическому кризису. До лета 1974 Леннон практически бездействовал, и к началу записи нового альбома в августе у него была готова только одна песня. В октябре 1974 новый альбом вышел под названием «Walls And Bridges». Через год был выпущен «Rock’n’Roll», альбом песен, которые Beatles пели ещё до прихода славы.

9 октября 1975, в тридцать пятый день рождения Леннона, у него родился сын, названный Шоном. После этого Леннон заявил о том, что завершает музыкальную карьеру и следующие 5 лет посвятил сыну. За все эти годы он только один раз появился на публике — когда ему, наконец было дано официальное разрешение на проживание в США. Это произошло в 1975 году, также 9 октября. Также он был приглашён на частный приём президента США Джимми Картера вместе с Йоко.

Следующий альбом Леннона увидел свет только в 1980 году. Он назывался «Double Fantasy» и получил хорошие отзывы критиков. Этому диску суждено было стать последним в творчестве Джона Леннона, жизнь которого оборвалась спустя несколько недель после выхода пластинки. Йоко Оно выступила как соавтор альбома.

Смерть

8 декабря 1980 года Джон Леннон был убит гражданином США Марком Дэвидом Чепменом. В день смерти Леннон дал своё последнее интервью американским журналистам, а в 22 часа 50 минут, когда Джон и Йоко входили под арку своего дома, возвратившись из студии звукозаписи Hit Factory, Чепмен, ранее в этот же день взявший у Леннона автограф на обложку нового альбома «Double Fantasy», который вышел тремя неделями ранее, сделал пять выстрелов ему в спину, из которых четыре достигли цели. Полицейской машиной, вызванной привратником «Дакоты», Леннон буквально за несколько минут был доставлен в госпиталь Рузвельта. Но попытки врачей спасти Леннона были тщетны — из-за большой потери крови он скончался, официальное время смерти 23 часа 15 минут. Он был кремирован в Нью-Йорке, прах Леннона был передан Йоко Оно.

Чепмен за своё преступление отбывает пожизненное заключение в нью-йоркской тюрьме. Уже шесть раз он подавал прошение о досрочном освобождении (последний раз в сентябре 2010 года), но каждый раз эти прошения отклонялись. Йоко Оно в 2000 году послала письмо в Департамент по освобождению штата Нью-Йорк, в котором призывала не освобождать Чепмена досрочно.

В 1984 году в свет вышел посмертный альбом Джона Леннона «Milk and Honey». Песни были записаны в последние месяцы жизни Леннона. В основном он состоит из сессий для «Double Fantasy».

                                   Дискография

Unfinished Music No.1: Two Virgins (1968)

Unfinished Music No.2: Life With The Lions (1969)

Wedding Album (1969)

Live Peace In Toronto 1969 (концертный альбом, 1969)

John Lennon/Plastic Ono Band (1970)

Imagine (1971)

Some Time In New York City (1972)

Mind Games (1973)

Walls And Bridges (1974)

Rock’n’Roll (1975)

Shaved Fish (сборник, 1975)

Double Fantasy (1980)

The John Lennon Collection (сборник, 1982)

Milk and Honey (1984)

Menlove Ave. (1986)

Live in New York City (концертный альбом, 1986)

Acoustic (2004)

Working Class Hero - The Definitive Lennon (сборник, 2005)

The U.S. vs. John Lennon (саундтрек, 2006)

Double Fantasy Stripped Down (2010)

Муниципальное учреждение дополнительного образования для детей

«Москаленский Дом детского творчества»

Москаленского муниципального района Омского области

Утверждаю

Директор ДДТ

____________

                                                                                                             Л.С.Шишкина

Литературно музыкальный

вечер.

Константин Никольский

Один взгляд назад

                                          Разработал

                                                                   Педагог дополнительного

Образования А.В.Решетько

р.п. Москаленки 2011год

Константин Никольский

Один взгляд назад

Константин Никольский родился 1 февраля 1951 года. В 16 лет он стал гитаристом основанной за год до этого легендарной московской группы «Атланты» — одного из первых проектов Юрия Айзеншписа. Именно их концерт привёл юного Андрея Макаревича к решению создать «Машину времени». Лидером и солистом группы был барабанщик Александр Сикорский. «Атланты» исполняли в первую очередь песни «Битлз»; после прихода Никольского их репертуар пополнился песнями «Роллинг Стоунз» и Чака Берри. Затем Никольский начинает писать свои первые песни, в которых юношеская любовная лирика сочетается с антивоенной темой ( «Алёна», «Ты хотел увидеть мир», «Я думал о многом и разном» и др.), а «Атланты» начинают петь на русском языке.

В 1968 году Никольский, закончивший физико-математическую школу  отказывается учиться в институте и весной следующего года попадает в армию. Оставшиеся без своего единственного автора «Атланты» переименовываются в «Осколки вертолёта Сикорского», а затем распадаются. Впоследствии Алик Сикорский стал лидером группы «Старая гвардия», чей репертуар основан только на кавер-версиях англоязычных песен.

В 1969 году, служа на Украине и находясь на посту, 18-летний Никольский сочиняет свою знаменитую песню «Музыкант» (первое название — «Венецианский музыкант»).

Отслужив в армии, Никольский заканчивает курсы звукооператоров, становится звукооператором на телевидении. Одновременно он становится участником любительской рок-группы «Счастливое семейство», пишет новые песни, причём не только на собственные слова. Увлечение сборником французской поэзии в переводах Ильи Эренбурга приводит к созданию таких песен, как «Четыре дерева» (стихи народные) и «Голос» (стихи Анри де Ренье). Никольский отдаёт должное тому направлению нашей рок-музыки, которое уже начал Александр Градский и на котором будет основана знаменитая пластинка Давида Тухманова «По волне моей памяти».

В 1974 году Никольский стал гитаристом группы «Цветы», которая после выхода одной маленькой пластинки и записи второй поступила на работу в Московскую областную филармонию. Однако связанные с этим гастроли усложняли жизнь лидеру группы Стасу Намину, её солисту и бас-гитаристу Александру Лосеву: оба были студентами, им надо было получить высшее образование. Это и стало причиной распада «Цветов» в июне 1975 года.

Но Никольский уже был профессиональным музыкантом, и Юрий Антонов пригласил его в свой аккомпанирующий ансамбль «Магистраль». Оттуда Никольский был уволен, поскольку не по своей вине сфальшивил, играя соло во время концерта (яркий свет прожектора ударил ему в глаза).

Однако долго искать новую работу Никольскому не пришлось — Намин уже воссоздавал свою группу (теперь под названием Группа Стаса Намина). Но приглашены были музыканты последнего состава «Цветов»: Никольский, клавишник Александр Слизунов, игравший в «Цветах» с 1971 года барабанщик Юрий Фокин. Пришлось, правда, приглашать нового бас-гитариста, поскольку закончивший свой институт Лосев вошел в первый состав ВИА «Красные маки». Солистом же стал Слизунов.

В 1977 году выходит первая маленькая пластинка группы Стаса Намина, где главной была написанная Никольским и Слизуновым на слова В. Солдатова песня «Старый рояль». Она стала шлягером, а югославская фирма «Балкантон» включила её в сборник «10 лучших песен года» (вместе с хитами Адриано Челентано, Донны Саммер и даже знаменитым "Отелем «Калифорния» группы The Eagles).

В 1978 году Фокин покидает группу Стаса Намина и эмигрирует в США. Никольский посвящает Фокину «Ночную птицу» (первое название «Прощание с другом») и тоже уходит, став участником ансамбля «Фестиваль», где записывает свои песни — как ставшие впоследствии широко известными, так и малоизвестные. Их исполнял сам Никольский, а также солисты ансамбля Павел Богуш и Марк Айзекович.

Руководил «Фестивалем» композитор Максим Дунаевский, пригласивший Никольского в свою группу. «Фестиваль» записывал музыку к фильмам («Д’Артаньян и три мушкетёра», «Ах, водевиль, водевиль…») и много гастролировал по стране. На концертах «Фестиваля» Никольский пел свои песни.

В 1979 году возникает группа «Воскресение». Андрей Сапунов (он принимал участие в концертной деятельности группы Стаса Намина), блестящий вокалист, в качестве своеобразного приложения к первому магнитофонному альбому записывает камерные версии таких песен Никольского, как «Музыкант», «Зеркало мира», «Поиграй со мной, гроза», «Я сам из тех…», «Ночная птица», «Когда поймёшь умом…».

Первый состав «Воскресения» прекращает своё существование осенью 1980 года. Успех песни Алексея Романова «Кто виноват?», занявшей высокое место в хит-параде газеты «Московский комсомолец» (рубрика «Звуковая дорожка»), так и остался единственным масштабным успехом, а песню большинство молодых меломанов приписывало «Машине времени».

Между тем Никольский, которого обучение в институте имени Гнесиных отвлекло от работы в «Фестивале», репетировал вместе с Сапуновым и барабанщиком Михаилом Шевяковым. Он позвонил Романову, предложил тому присоединиться. Группа «Воскресение», вполне соответствуя своему названию, воскресла из пепла.

7-10 июня 1981 года в подвале приемной комиссии старого здания МГИМО (Шевяков учился в этом институте) за три ночи был записан магнитофонный альбом «Воскресение-2». Туда вошли песни Никольского «Воскресение» и «В моей душе осадок зла» (в его исполнении), «Один взгляд назад» (в исполнении Сапунова).

Кроме того, Никольский блестяще исполнил все гитарные соло, а в песне «Один взгляд назад» выдал, видимо, лучший басовый рифф в истории русского рока. «Именно этой записью миллионы граждан Советского Союза затирали головки „Электроник-302“ и „Вёсен-204“, именно эти песни разучивались на совершенно неприспособленных для исполнения музыки гитарах Шиховской фабрики. Однако произошло такое не сразу..

«Воскресение» не попало в десятку лучших групп «Звуковой дорожки», в хит-парад вошла только песня «Поиграй со мной, гроза», которую Никольский три года назад записал с «Фестивалем» (вошла именно в его исполнении и указывалась как сольная). Песни «Воскресения» стали звучать из окон уже после того, как группа распалась, когда Романов и гитарист «Аракса» Вадим Голутвин создали новую группу, впоследствии получившую название «СВ». Кассета с надписью «Воскресение-2», записанная за три ночи в подвале приемной комиссии старого здания МГИМО, разошлась по стране миллионными тиражами, но Никольского в группе опять-таки уже не было

Никольский вернулся в «Фестиваль», принял участие в записи маленькой пластинки ансамбля и закончил институт имени Гнесиных. Но «Фестиваль» прекратил свое существование, потому что возник оркестр Максима Дунаевского. Никольский пел на концертах под акустическую гитару, в 1984—1986 годах исполнял несколько своих песен в программе группы «Галактика». Там он познакомился с барабанщиком Виталием Бондарчуком, вместе с которым организовал в сентябре 1986-го группу «Зеркало мира». При записи первого (и единственного) магнитофонного альбома Бондарчук играл на клавишных и популярном тогда ритм-компьютере («драм-машине»); в записи, кроме него и Никольского, приняли участие бас-гитарист Игорь Яшуков и бэк-вокалист Аркадий Березовский. В альбом вошли как песни последних лет, так и песни из репертуара «Воскресения».

Вскоре Бондарчук, придавший альбому элементы технопопа, перешел в состав группы «Рондо», которая выступала вместе с «Зеркалом мира» в одной программе.

В 1990 году Никольский распускает «Зеркало мира» и начинает сольную карьеру. Он выпускает магнитофонный альбом; в записи приняли участие музыканты, с которыми Никольскому предстояло сотрудничать много лет, — виртуоз электрооргана и фортепиано Михаил Шевцов, бас-гитарист и талантливый студийный звукорежиссёр Александр Кузьмичёв, барабанщик Игорь Костиков. Аркадий Березовский стал «поющим звукооператором». Фактически изменился только состав; Никольский по-прежнему исполнял свои песни с аккомпанирующей группой.

Через год была записана песня «Я бреду по бездорожью», давшая альбому название. В альбом вошли четыре песни на стихи самого Никольского, три — на стихи португальского поэта Фернанду Пессоа, одна — на стихи классика испанской поэзии Густаво Адольфо Беккера.

В 1992 году вышла виниловая пластинка.

В 1994-м — компакт-диск. Вышел на диске мюзикл Андрея Морсина «Волшебник Изумрудного Города», где Никольский исполнил партию Гудвина. Принимал участие в записи мюзикла и Алексей Романов.

Тогда же была предпринята попытка восстановить «Воскресение» в «золотом составе» (Романов — Никольский — Сапунов — Шевяков).

12 марта 1994 года состоялся единственный концерт. К сожалению, Никольский не нашел понимания у бывших товарищей, и восстановление группы продолжилось без него.

В 1996 году Никольский выпустил диск «Один взгляд назад», состоящий из новых версий его старых песен. Почти все они входили в репертуар «Воскресения». Было только два исключения. Песней «Птицы белые мои» открывался магнитофонный альбом «Зеркала мира», и с нею же (исполняя под акустическую гитару) Никольский в июне 1984-го дебютировал на телевидении. «Мой друг, художник и поэт», песня, которую многие считают лучшим произведением Никольского и которой он в последнее время обычно открывает свои концерты.

1 февраля 2001 года Никольскому исполнилось 50 лет. Юбиляр отыграл два аншлаговых концерта в ГЦКЗ «Россия». В числе гостей-участников были «Старая гвардия», Юрий Лоза. Через месяц вышел двойной live-альбом. На концерте Никольский сказал о том, что планируется новый студийный альбом.

В том же году студия «Союз» выпустила первый официальный The Best «Музыкант».

В 2004 году вышел сборник «Мне только снится жизнь моя», который открывали две новые записи, сделанные для готовящегося номерного альбома. 1-2 февраля 2006-го в ГКЦЗ «Россия» прошли концерты под названием «День рождения в лунном свете», посвященные 55-летию Никольского. Были исполнены все песни, предназначенные для нового альбома, о чём Никольский сам объявил зрителям. Однако уже через несколько месяцев он оказался в больнице. Проблемы со здоровьем, прединфарктное состояние на время прервали запись альбома, но в конце сентября 2007 года альбом «Иллюзии» вышел. Отказ от клавишных инструментов и участие в записи гитариста Игоря Кожина сделали звучание более жёстким. В «Иллюзии» вошли три песни с так и не вышедшего на компакт-диске альбома группы «Зеркало мира», известные по концертным дискам «Голос» и «Песня о песнях», а также пять новых песен — на стихи Фернанду Пессоа и самого Никольского.

Сейчас Константин Никольский дает акустические концерты, а иногда выступает совместно с блюз-роковым гитаристом Леваном Ломидзе. Не забывает также и старых друзей, например Алексея Белова и его группу Удачное приобретение. Джемы с этими музыкантами пользуются неизменным успехом у московской публики.

     Лучшие песни  К.Никольского:

ОДИН ВЗГЛЯД НАЗАД

МУЗЫКАНТ

ОТ ЛЮБВИ К ЛЮБВИ

ПТИЦЫ БЕЛЫЕ МОИ

ТОЛЬКО ТАМ

В МОЕЙ ДУШЕ ОСАДОК ЗЛА

МОЙ ДРУГ ХУДОЖНИК И ПОЭТ

ОБЛАКО

ЗЕРКАЛО МИРА

ГОЛОС

Я БРЕДУ ПО БЕЗДОРОЖЬЮ

О ЧЕМ ПОЕТ НОЧНАЯ ПТИЦА

Муниципальное учреждение дополнительного образования для детей

«Москаленский Дом детского творчества»

Москаленского муниципального района Омского области

Утверждаю

Директор ДДТ

____________

                                                                                                             Л.С.Шишкина

Лыжный

Агитпоход

Творческого объединения « ЭСТРАДНАЯ ГИТАРА»

в с. Алексеевка.

«Курская битва»

                                          Разработал

                                                                   Педагог дополнительного

Образования А.В.Решетько

р.п. Москаленки 2011год

Танковое сражение на Курской дуге                  

                       Из воспоминаний полковника запаса Порохина С.А

- При мысли об этом наступлении (под Курском) у меня начинает болеть живот . Гитлер – генералу Гудериану.

- У Вас правильная реакция на обстановку. Откажитесь от этой затеи . Генерал Гудериан – Гитлеру. 10 мая 1943г. Берлин

Сражение, которое происходило летом 1943 года на советско-германском фронте под Курском, было самым ожесточённым во всей Второй Мировой войне, вплоть до нашего времени. Линия фронта перед началом битвы представляла гигантскую дугу, глубоко выступающую относительно северного и южного флангов к Западу. Отсюда и название «Курская дуга». Противник имел целью ударом с флангов подрезать, окружить и уничтожить наши войска, находящиеся на Курском выступе. То есть под Курском устроить «Второй Сталинград». Или взять реванш за разгром своих войск под Сталинградом. Здесь готовилась крупная стратегическая наступательная операция на период летней кампании 1943 г. как со стороны советского военного руководства, так и германского командования. Во встречном сражении с обеих сторон участвовало большое количество танков. Обе противоборствующие стороны стремились достичь своей стратегической цели. Бои характеризовались большим упорством и ожесточённостью. Никто не хотел уступать. На карту была поставлена судьба нацистской Германии. Те и другие войска несли огромные потери. Однако «сила пересилила силу».

Сражение на Курской дуге положило начало победоносному наступлению Красной Армии на фронте протяженностью до 2 тысяч километров. «Эта битва вылилась в поединок гигантских группировок противоборствующих сторон на важнейшем стратегическом направлении. Борьба носила крайне упорный и ожесточённый характер. В ходе битвы развернулись грандиозные сражения, по своим масштабам не имевшие себе равных в истории» - писал участник танкового сражения Главный маршал Бронетанковых войск Павел Алексеевич Ротмистров, доктор военных наук, профессор. Именно его танковые части участвовали в знаменитом сражении на южном фасе Курской дуги под Прохоровкой в 30 километрах от Белгорода 12 июля 1943 года. Ротмистров тогда был командующим 5-й гвардейской танковой армии. В книге «Стальная гвардия» он описал это сражение, которое началось и проходило буквально у него на глазах: «Навстречу двигались две громадные танковые лавины. Поднявшись на востоке солнце слепило глаза немецких танкистов и ярко освещало нашим контуры фашистских танков.

Через несколько минут танки первого эшелона наших 29-го и 18 корпусов, стреляя на ходу, лобовым ударом врезались в боевые порядки немецко-фашистских войск, стремительной сквозной атакой буквально пронзив боевой порядок противника. Гитлеровцы, очевидно, не ожидали встретить такую большую массу наших боевых машин и такую решительную атаку. Управление в передовых частях и подразделениях было явно нарушено. Его «тигры» и «пантеры», лишённые в ближнем бою своего огневого преимущества, которым они в начале наступления пользовались в столкновении с другими нашими танковыми соединениями, теперь успешно поражались советскими танками Т-34 и даже Т-70 с коротких дистанций. Поле сражения клубилось дымом и пылью, земля содрогалась от мощных взрывов. Танки наскакивали друг на друга и, сцепившись, уже не могли разойтись, бились насмерть, пока один из них не вспыхивал факелом или не останавливался с перебитыми гусеницами. Но и подбитые танки, если у них не выходило из строя вооружение, продолжали вести огонь.

Это было первое за время войны крупное встречное танковое сражение: танки дрались с танками. В связи с тем, что боевые порядки перемешались, артиллерия обеих сторон огонь прекратила. По той же причине не бомбила поле боя ни наша, ни вражеская авиация, хотя в воздухе продолжались яростные схватки и вой сбитых, объятых пламенем самолетов смешивался с грохотом танковой битвы на земле. Отдельных выстрелов не было слышно: все слилось в единый, грозный гул.

Напряжение сражения нарастало с потрясающей яростью и силой. Из-за огня, дыма и пыли становилось все труднее разобрать, где свои и где чужие. Однако, имея даже ограниченную возможность наблюдать за полем боя и зная решения командиров корпусов, получая их донесения по радио, я представлял, как действуют войска армии. Что там происходит, можно было определить и по улавливаемым моей радиостанцией приказаниям командиров наших и немецких частей и подразделений, отдаваемым открытым текстом» «Вперёд!», «Орлов, заходи с фланга!», «Шнеллер!», «Ткаченко, прорывайся в тыл!», «Форвертс!», «Действуйте, как я!», «Шнеллер!», «Вперёд!» «Форвертс!». Доносились и злые, ядрёные выражения, не публикуемые ни в русских, ни в немецких словарях.

Танки кружились, словно подхваченные гигантским водоворотом. Тридцатьчетвёрки, маневрируя, изворачиваясь, расстреливая «тигров» и «пантер», но и сами, попадая под прямые выстрелы тяжёлых вражеских танков и самоходных орудий, замирали, горели, гибли. Ударяясь о броню, рикошетили снаряды, на куски рвались гусеницы, вылетали катки, взрывы боеприпасов внутри машин срывали и отбрасывали в сторону танковые башни».

Среди впечатлений моего детства сохранилась в памяти неожиданная встреча с Павлом Алексеевичем Ротмистовым, ”усатым маршалом” и главным танкистом, который посетил наш пионерлагерь “Сенеж” под Солнечногорском. Это было не то в 1959-м, не то 1960-м году. Он пришёл в лагерь к нам внезапно, сопровождала его группа офицеров. Они сразу прошли в наш спальный корпус, представляющий обычную типовую солдатскую казарму, но уже разбитую на комнаты. Он обошёл все спальные помещения. Тут же, как помнится, в корпус пришли наши воспитатели, появился и начальник пионерлагеря. Но маршал успел, до того как появились наши менторы, кое-кого из ребят расспросить, как нам в лагере живётся. - Конечно, отлично, был ответ! Ведь, отдыхать в пионерлагере – это совсем не то, что учиться в школе! Нам в пионерлагере жить было одно удовольствие, вольготно, целый день на природе - не то, что слоняться в летнюю пору в душных московских дворах. Конечно, приходилось дежурить, чистить картошку, драить полы. Дежурства были не столь уж часто. Каждый день водили нас на озеро купаться, устраивались состязания, игры, работал конструкторский кружок, где ребята постарше мастерили модели моторных самолётов. Питание было в лагере хорошее. На полдник давали свежеиспечённые булочки. В этом пионерлагере отдыхали дети офицеров- преподавателей и слушателей Бронетанковой академии. Среди этой детворы был и я, десятилетний мальчишка. Я был сыном капитана-танкиста. Отец мой служил в этой академии.

Моё детское воображение тогда поразило количество орденских планок на его мундире. Настоящего маршала, с усами, как у легендарного Будённого, увидел я тогда впервые. Впервые так близко я мог разглядеть его мундир светло-пепельного цвета, золотые маршальские погоны с вышитыми золотыми танками. А главное, что ещё меня поразило - это то, что мы, мальчишки, могли с маршалом разговаривать запросто, а вот взрослые почему-то, разговаривая с ним, робели. Главный маршал бронетанковых войск, герой Советского Союза, П.А.Ротмистров в то время был начальником Академии бронетанковых войск. А её учебный танковый полк, если сказать по-военному, дислоцировался на дальнем берегу озера Сенеж, дальнем и противоположном от города Солнечногорска. На том же дальнем берегу располагался и наш пионерлагерь. И вот знаменитый на всю страну маршал посетил наш пионерлагерь и лично проверил, как отдыхают дети офицеров. Используя уникальную возможность того, что лагерь соседствует с танковым полком, руководство лагеря по согласованию с командованием части организовывало для нас - пионеров экскурсии прямо в войсковую часть, в самый что ни на есть танковый парк, где стояли в боксах и на открытых учебных местах настоящие боевые танки. Те самые танки, о которых сейчас говорят, что они грязи не боятся. Но грязи на танках заметно не было, танки в парке проходили тщательную мойку по возвращении с танкодрома, и всегда были готовы к показу.. Командир полка всякий раз, когда проходила экскурсия, разрешил нам – пионерам под присмотром солдат и офицеров не только залазить на танки, но и влезать вовнутрь их, и даже смотреть оттуда, прямо из командирской башенки танка через оптические приборы. Впечатлений от такой экскурсии в танковый полк оставались на всю жизнь. Именно с тех пор глубоко запала в сердце мечта стать танкистом. .Кстати сказать, годом–другим позже той встречи с «усатым маршалом», мой отец, Порохин Алексей Петрович, был назначен на должность заместителя командира по технической части этого же полка. Эта очень ответственная должность звучала, как мне тогда казалось, довольно потешно: «зампотех полка». Но на этой должности служебный рост отца не завершился. В отставку отец вышел с должности заместителя начальника Киевского высшего танкового инженерного училища по учебной и научной работе, на которой он прослужил без малого 15 лет из своих 47 службы в армии. Именно в бытность отца это среднее киевское танкотехническое училище было преобразовано в высшее танковое инженерное. Качественно изменилась система подготовки офицеров-танкистов. Отец имел звание генерал-майора, учёную степень кандидата технических наук и звание профессора. Оба его сына, (один из них – автор этих строк), также были офицерами-танкистами и прослужили в армии весь положенный срок. Так что и наш род танкистов Порохиных посвятил служению Отечеству целое столетие.

К июлю 1943года, накануне сражения в нашей действующей армии насчитывалось 9580 танков и самоходно-артиллерийских установок, против 5850 вражеских танков и штурмовых орудий. Только в районе Курской дуги советская группировка войск насчитывала 1,3 млн. человек, 19 тыс. орудий и миномётов, 3400 танков и САУ, 2100 самолётов. Противник располагал здесь 900-ми тысячами человек, 2700-ми танками и штурмовыми орудиями и 2000 самолётов. Только в знаменитом сражении под Прохоровкой 12 июля принимало участие свыше тысячи танков. На Курской дуге под Прохоровкой сошлись 2-й танковый корпус СС (примерно 300 танков и штурмовых орудий), и части 5-й гвардейской танковой армии и 2-го гвардейского танкового корпуса (около 700 танков и САУ). Несколько позже, 14 июля была введена в сражение 3-я гвардейская танковая армия, а с 26 июля – и 4-я танковая армия.

Об ожесточённости танковых сражений свидетельствуют цифры, приводимые современными исследователями: «В ходе Курской оборонительной операции (5-23 июля) было потеряно 1614 танков и САУ, в Орловской наступательной операции (12 июля-18 августа) – 2586, в Белгородско-Харьковской наступательной операции («Румянцев») (3-23 августа) - 1864 машины». Некоторый «перехлёст» числа потерь наших танков над общим числом танков, указанных перед началом операций, объясняется тем, что большая часть подбитых танков после ремонта в полевых условиях и пополнения их экипажей вновь возвращалась в строй, а также поступлением на фронт новых танков, произведённых на заводах. К примеру, только за 2 дня боёв 12 и 13 июля потери танков в одном из корпусов 5 танковой армии, которой командовал генерал Ротмистров, доходили до 60%. А это означает, что в каких-то танковых полках совершенно не оставалось танков. Как танков, так и танкистов. Такова суровая правда войны. Среднесуточные потери только убитыми в Великой Отечественной войне составляли 20 тысяч! Для сравнения: 10 лет Афганской войны составили «всего» 15 тысяч. Среднестатистический век жизни лейтенанта на этой войне составлял в среднем несколько суток. Процент выживаемости танкиста на войне был почти такой же, как и в пехоте, т.е. на порядок выше, чем в целом по всей армии. Только с 1943-го по1945-й годы в танковых полках почти три раза обновился личный состав. А если учесть, что экипажи танковых полков составляют меньшую часть личного состава полка, то эта категория танкистов за это же время полностью сменилась 5 раз. Так что для танкиста пройти всю войну и уцелеть было редчайшим случаем. Не даром сразу после окончания войны в СССР был установлен государственный праздник «День танкистов», который и поныне в России отмечается во второе воскресенье сентября. Строки Указа Президиума Верховного Совета СССР от 11 июля 1946 года гласили: «Учитывая особо важное значение танковых войск и их выдающиеся заслуги в Великой Отечественной войне, а также заслуги танкостроителей в оснащении Вооружённых Сил бронетанковой техникой установить ежегодный праздник - «День танкистов».

Признавал профессионализм наших танкистов и противник. Известный военачальник 111 Рейха Генерал Меллентин, вот какую оценку дает действиям нашего военного руководства и действиям войск: «Русское Верховное Главное командование руководило боевыми действиями в ходе Курской битвы большим искусством, умело, отводя свои войска и сводя на нет силу удара наших армий при помощи сложной системы минных полей и противотанковых заграждений. Не довольствуясь контрударами внутри Курского выступа, русские нанесли мощные удары на участке между Орлом и Брянском и добились значительного вклинивания». Сражение на Курской дуге оттянуло значительные силы и внимание командования Вермахта. Это позволило нашим союзникам 10 июля 1943 года, как раз в период Курской битвы, осуществить высадку войск в Сицилии, а потом и на Апеннинском полуострове.

В ходе боя запомнилась вот такая «военная хитрость» фронтовиков-танкистов. Как известно, в ходе операции «Цитадель» гитлеровцы уже располагали танками «Тигр». У тигров была более толстая лобовая броня и мощная 88-ми миллиметровая пушка. У наших танков «Т-34» к тому времени на вооружении всё ещё оставалась менее мощная пушка калибра 76 мм. Снаряд такой пушки с дальних дистанций тигра в лоб не брал. Наибольшая эффективность «Т-34» в противоборстве с тиграми у них была только при стрельбе с относительно близких дистанций и то при стрельбе по борту «Тигра». Так вот, чтобы ввести в заблуждение противника, наши танкисты полка, в котором служил офицер Лукъянчук, одно время закрепляли на конце ствола танковой пушки ведро с выбитым донцем. Издали наши танки с такими «модернизированными пушками» противник принимал за свои. У немецких танков «Т- V » «пантера» и «Т- V I» «тигр» танковые пушки имели на конце ствола дульный тормоз. У наших танковых пушек дульных тормозов тогда ещё не было. Так вот, наши танки, благодаря муляжу из закреплённого на конце ствола ведра, издали смахивали на немецкие. И обнаружив движение «своих» танков, случалось, противник не принимал необходимых мер предосторожности и наши танкисты, пользуясь такой хитростью, могли выиграть пару минут, за которые они успевали приблизиться к противнику. Нашим танкистам приходилось изыскивать разные способы, чтобы каким-то образом преодолеть то расстояние, ту мёртвую зону, с какой их орудия не могли поразить германские «Тигры». На близких расстояниях шансы сторон в танковой дуэли уравнивались.

«Трудно представить картину встречного боя тем, кто сам не участвовал в нём, но всё же попробуем воссоздать её» - писал исследователь бронетанковой техники Андрей Бескурников, с которым по делам службы мы встречались во Франкфурте-на-Одере в 1977г. Тогда мы отбирали солдат-специалистов, каждый – для своего танкоремонтного завода. Он – на Фюнсдорфский завод, я – на Кирхмёзерский в Группе советских войск в Германии. Далее он пишет: «…Клубы пыли, поднимаемой гусеницами танковых колонн обеих сторон, сигнализируют о близкой встрече противника. Обе стороны разворачиваются в боевой порядок и, увеличив скорость, стремятся занять наивыгоднейшие для боя рубежи. Одновременно противники высылают в стороны отдельные части с задачей выхода во фланг и тыл противнику.

Немцы выдвигают вперёд тяжёлые танки, которые должны встретить тридцатьчетвёрки русских. Почти одновременно происходит столкновение главных сил и частей, посланных в обход и охват, бой сразу распадается на схватки отдельных подразделений.

Головные тридцатьчетвёрки так стремительно сблизились с врагом, что «тигры»! Успели сделать всего несколько выстрелов. Боевые порядки перемешались. Теперь «тигры» не имеют преимуществ: «Т-34» бьют в упор и пробивают их 100-мм броню. Но и наши танки уже не могут использовать свою скорость, чтобы увернуться от снаряда «тигра» 50-100 метров снаряд пролетает в мгновение. Теперь всё решает боевое мастерство наводчиков, хладнокровие командиров, виртуозность механиков-водителей. Среди лязга гусениц, дыма, взрывов экипажи подбитых танков выскакивают из люков и бросаются в рукопашную схватку…»

Другой эпизод, из своего личного боевого опыта той же Великой Отечественной войны, уже где то в начале 80-х гг поведал нам, слушателям Бронетанковой академии, другой танкист - полковник Д.А. Антонов, старший преподаватель кафедры боевых машин. Не смотря на строгий запрет, механики-водители танков зачастую шли в атаку с открытым люком: при поражении танка механик-водитель с закрытым люком в случае контузии или увечья вряд ли мог из горящего танка самостоятельно выбраться. Из двух зол танкисты выбирали меньшее. Самому же Антонову, тогда старшему лейтенанту, раз пришлось выбираться из горящего, подбитого противником танка. Нередко случалось перед боем, наиболее опытные офицеры-танкисты полка из состава технических служб в случае необходимости сами садились за рычаги танка, подменяя малоопытных, только что поступивших в полк механиков-водителей танков. Дмитрий Александрович также рассказал о своём командире полка, который во встречном бою с вражескими танками иногда выезжал на открытом виллисе и всякий раз оставался цел. По виллису противник не стрелял. В бою танки противника всегда бьют только по танкам, которые в свою очередь ведут артиллерийский огонь по ним. В бою счёт идёт на доли секунд: кто выстрелит первый. На такую мелочь, как виллис, противник, ведущий артиллерийский огонь с нашими танками, просто не обращал внимания. Быть бы живу. Поэтому огонь он вел только по танкам. А командиру полка то и надо, ему из виллиса легче управлять во встречном бою своими танковыми батальонами. Все танки на виду. Где, кому, какая помощь нужна.

Хотелось бы привести еще пару оценок Главного танкового сражения Великой Отечественной войны. Одну дал дважды Герой Советского Союза генерал-полковник Драгунский Д.А.: «Курская битва, в которой участвовали тысячи танков с обеих сторон, вошла в историю как самая блистательная страница советского военного искусства периода Второй мировой войны. Наши советские тридцатьчетвёрки, хотя броня их была тоньше, а орудия имели меньший калибр, смогли разгромить «тигров», «пантер», «фердинандов».

Аналогичную оценку дал другой, не менее прославленный наш танкист, Герой Советского Союза, впоследствии Начальник танковых войск, маршал бронетанковых войск Бабаджанян А.Х.: «…Это сражение по своему характеру, насыщению техническими средствами, особенно танками, разнообразию форм их применения, возникающим ситуациям приближается к тем представлениям, которые складываются у нас о современном бое и крупной военной операции».

Курская битва навсегда сохранится в памяти сынов России как Танковое побоище, из которого наши воины-танкисты вышли победителями.

Порохин С.А.,

полковник запаса

Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования детей.

Москаленского муниципального района Омского области.

«Москаленский Дом детского творчества»

Утверждаю

Директор ДДТ

____________

                                                                                                             Л.С.Шишкина

Литературно музыкальный

вечер.

Владимир Высоцкий

 «Прерванный полет»

                                                                                             Разработал

                                                                                          Педагог доп.

                                                                                           Образования

А.В.Решетько

р.п. Москаленки 2012год

Владимир Высоцкий.

«Прерванный полет»

Детство

25 января 1938 года в Москве родился В. С. Высоцкий. Его отец, военный полковник, уроженец Киева Семён Владимирович Высоцкий (годы жизни: 1916-1980).

Мать Владимира, Нина Максимовна (девичья фамилия Серёгина, годы жизни: 1912-2003) была переводчиком с немецкого языка. А. В. Высоцкий, дядя Владимира, был писателем.

Раннее детство Владимир прошло в московской коммунальной квартире на 1-ой Мещанской улице. Это потом об этом Высоцкий напишет в 1975 году : «…На тридцать восемь комнаток всего одна уборная…»

       Когда началась Великая Отечественная война, он два года жил в эвакуации вместе с матерью в городе Бузулук, что на Урале. Уже в 1943 году он возвратился в Москву, все на ту же на 1-ю Мещанскую улицу в дом № 126. В первый класс Владимир пошел в 1945 году в 273-ю школу Ростокинского района Москвы. С 1947 по 1949 годы он вместе с отцом и его второй женой, Евгенией Степановной Лихалатовой-Высоцкой, жил в Германии в городе Эберсвальде – там он научился играть на фортепиано. Вернувшись в Москву, он жил на Большом Каретном переулке в доме № 15. Свой переулок он увековечил в песне «Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном!».

Карьера артиста

В 1953 году Владимир Высоцкий начинает посещать драматический кружок в Доме учителя, которым руководил артист МХАТа В. Богомолов. Окончив среднюю школу № 186, в 1955 году Высоцкий поступает в Московский инженерно-строительный институт им. В.Куйбышева – по настоянию родственников. Но, проучившись один семестр, он ушел из института. Это решение было принято как раз в новогоднюю ночь. Высоцкий решил встретить новый 1956 год вместе со школьным другом – Игорем Кохановским, причем весьма своеобразно – они решили всю ночь рисовать чертежей, без которых их бы не допустили к сессии. В два ночи чертежи были готовы. Но Владимир неожиданно взял банку с тушью (а по другой версии это были остатки крепко заваренного кофе) и полил содержимым свой чертеж. На немой вопрос товарища он просто сказал: «Все. Хватит. Теперь полгода буду готовиться и попробую поступить в театральный. А это явно не моё…»

И он поступил в Школу-студию МХАТ имени В. И. Немировича-Данченко, где учился в 1956 по 1960 годы на актерском отделении. Высоцкий занимается у Массальского, и Комиссарова.

Уже на первом курсе он знакомится с Изой Жуковой – своей первой женой. В 1959 году он сыграл в своей первой театральной постановке – это была роль Порфирия Петровича в учебном спектакле «Преступление и наказание». В этом же году он впервые снялся в кино – в эпизодической роли в фильме «Сверстницы».

А в 1960 году в центральной печати проскакивает первое упоминание о Владимире Высоцком – в статье «Девятнадцать из МХАТ» Л. Сергеева.

С 1960 по 1964 годы, правда, с перерывами Владимир Высоцкий работает в Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина. Он сыграл роль Лешего в спектакле «Аленький цветочек» по сказке С. Аксакова, и еще более десяти эпизодических ролей.

1961 год – съёмки кинофильма «713-й просит посадку». Здесь он знакомится с Людмилой Абрамовой, которая впоследствии стала его второй женой. В этом же году он начинает писать песни. Самое первой песней считается написанная в Ленинграде «Татуировка». С этого момента песенное творчество становится наряду с актёрством главным делом всей жизни Высоцкого.

В Московском театре миниатюр Владимир проработал меньше двух месяцев, все это время он предпринимал безуспешные попытки поступить в театр «Современник».

1964 год – Высоцкий создает свои первые песни к кинофильмам, а также поступает на работу в Московский театр драмы и комедии, который находится на Таганке. Здесь он проработал до конца своей жизни.

Июль 1967 год – знакомство с Мариной Влади (Мариной Владимировной Поляковой), французской актрисой. В декабре 1970 года она стала его третьей женой.

В 1968 году его песни начинают критиковать во всех центральных газетах. Из-за чего Высоцкий пишет письмо в ЦК КПСС. В этом же году выходит его первая авторская грампластинка под названием «Песни из кинофильма «Вертикаль».

Летом 1969 года у Владимира Высоцкого произошла клиническая смерть. Как он потом вспоминал – тогда он выжил только благодаря тому, что Марина Влади в это время находилась в Москве.

Ноябрь 1971 года в театре на Таганке постановка спектакля «Гамлет», где у Высоцкого главная роль. Режиссер спектакля – Ю. Любимов.

15 июня 1972 года в 22:50 по эстонскому телевидению выходит первая передача о Высоцком «Парень с Таганки».

1975 год – Владимир Высоцкий селится в кооперативную квартиру в доме № 28 на ул. Малой Грузинской. В этом же году в первый и в последний раз при жизни Высоцкого публикуется стихотворение в советском литературно-художественном сборнике «День поэзии».

1978 год – пишется на телевидении Чечено-Ингушской АССР.

1979 год – участвует в издании нового альманаха «Метрополь».

Еще в середине 1970-х годов, будучи в Париже знакомится с Алёшей Дмитриевичем, цыганским музыкантом и артистом. Они часто исполняли вместе песни и романсы, а одно время даже хотели записать совместную пластинку, но смерть Высоцкого помешала осуществить этот проект.

Владимир Высоцкий был автор нескольких киносценариев, в соавторстве с Володарским он написал «Венские каникулы». А вместе с актёрами Театра на Таганке не раз ездил с гастролями, в том числе и за границу – он бывал в Болгарии, Венгрии, Югославии, Франции, Германии, Польше. А после того, как получил разрешение выехать к жене во Францию – в виде частного визита, то сумел побывать несколько раз даже в США, Канаде и Таити. В США он даже бывал с концертами в 1979 году. Всего он дал более 1000 концертов, как в СССР, так и за рубежом.

За все это время он также записал около десяти радиоспектаклей, среди них «Богатырь монгольских степей», «Незнакомка», «За Быстрянским лесом», «Каменный гость».

22 января 1980 года – на центральном телевидении записывается программа «Кинопанорама». Ее фрагменты первый раз зрители увидят в январе 1981 года, ну а целиком передачу, хронометраж которой один час три минуты зрители увидят лишь в 1987 году.

Последние дни и смерть

22 июня 1980 год. В этот день состоялся один из последних концертов Владимира Высоцкого. Это произошло в Калининграде. На этом концерте ему стало плохо.

14 июля 1980 год. Владимир Высоцкий во время своего выступления в НИИЭМ в Москве, исполняет одну из своих последних песен: «Грусть моя, тоска моя… Вариация на цыганские темы».

16 июля 1980 год. Последний концерт Владимира Высоцкого в городе Калининграде – теперь это город Королёв.

18 июля 1980 год. Последнее появление Владимира Высоцкого в своей самой известной роли – в роли Гамлета в Театре на Таганке.

25 июля 1980 год, 4:10 утра. Владимир Высоцкий скончался во сне у себя дома в московской квартире.

Версий смерти было очень много, но некоторые не выдерживали никакой критики. Например, по версии Анатолия Федотова, причина смерти крылась в инфаркте миокарда. А по версии Станислава Щербакова и Леонида Сульповара смерть наступила в результате асфиксии – удушья, вследствие чрезмерного применения различных седативных средств, а среди них морфий и алкоголь. Тем не менее, Игорь Элькис последнюю версию отвергает.

Это так и осталось тайной, ведь близкие к Владимиру Семёновичу люди сделали всё возможное, только чтобы вскрытие не производилось.

28 июля 1980 год. Похороны Владимира Высоцкого на Ваганьковском кладбище.

Что примечательно, Высоцкий умер как раз во время проходивших в Москве летних Олимпийских игр. Накануне этого мероприятия из Москвы были выселены жители, у которых были трения с законом. Весь город был полностью закрыт для въезда иногородних граждан, он был буквально наводнён милицией.

В советских СМИ не было никаких сообщений о смерти Владимира Семеновича. Правда, появился некролог в «Вечерней Москве», где говорилось о смерти и дате гражданской панихиды. За это через два дня главного редактора сняли с должности.

А над окошком театральной кассы появилось довольно скромное объявление: «Умер актёр Владимир Высоцкий». Кстати, ни один человек не сдал назад билет на спектакли, в котором должен был играть Владимир Семенович. Многие люди хранят их как реликвию. Несмотря на то, что никто ничего толком не говорил, у Театра на Таганке, собралась просто огромная толпа людей – она находилась там несколько дней. В день похорон люди также заполнили даже крыши зданий вокруг Таганской площади.

Казалось, что Высоцкого хоронила вся Москва, и это несмотря на то, что никакого официального сообщения о его смерти не было. Марина Влади тогда сказала одному из друзей Высоцкого – Вадиму Туманову: «Я видела, как хоронили принцев и королей, но ничего подобного я никогда в жизни не видела!»

На доме по улице Малая Грузинская, в котором жил Владимир Высоцкий, до сих пор весит памятная табличка.

Послесловие.

     Цель большинства стихотворений Высоцкого - снять с читателя розовые очки, высмеять его благодушие и окунуть в мир высших ценностей человеческого бытия. Поэзия Высоцкого не оставляет шанса на спасение в неизменной действительности. Стихотворения поэта - художественное пророчество о мощных катаклизмах, участниками и свидетелями которых мы являемся ныне.

     В своих пророчествах В.С.Высоцкий опирался на исторический и поэтический опыт, неисчерпаемые запасы которого заложены в нашей культуре и словно бы ожидают новых Колумбов».

     Многочисленные его стихотворения обнажают жанровую природу лирики во всём её многообразии. Только с учётом подобного многообразия можно понять, как трансформируется жанр в отдельно взятом произведении.

Своё последнее стихотворение Владимир Семёнович Высоцкий написал за 5

 дней до смерти:

И снизу лед, и сверху - маюсь между:

Пробить ли верх иль пробуравить низ?

Конечно, всплыть и не терять надежду!

А там - за дело в ожиданьи виз.

Лед надо мною - надломись и тресни!

Я весь в поту, хоть я не от сохи.

Вернусь к тебе, как корабли из песни,

Все помня, даже старые стихи.

Мне меньше полувека - сорок с лишним, -

Я жив, тобой и Господом храним.

Мне есть что спеть, представ перед Всевышним,

Мне будет чем ответить перед Ним.

  Евгений Евтушенко лучше всего охарактеризовал творчество В.С.Высоцкого.

Тебя, как древнего героя, держава на щите несла,

Теперь неважно, что порою несправедливою была.

Тебя ругали и любили, и сплетни лезли по земле,

Но записи твои звучали и в подворотне и в Кремле.

Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования детей.

Москаленского муниципального района Омского области.

«Москаленский Дом детского творчества»

Утверждаю

Директор ДДТ

____________

                                                                                                             Л.С.Шишкина

Литературно музыкальный

вечер.

   «ГОЛУБЫЕ БЕРЕТЫ»

«От войны до войны»

Разработал

Педагог доп.

Образования

А.В.Решетько

р.п. Москаленки

2012год

   «ГОЛУБЫЕ БЕРЕТЫ»

«От войны до войны»

Вечером, 19 ноября 1985 года, в солдатском клубе 350-го гвардейского парашютно-десантного полка, что прижался к "взлетке" кабульского аэропорта, было, как говорится, "негде яблоку упасть". Ещё бы! Шел первый концерт новорожденного самодеятельного ансамбля. И, самое важное - родного полкового, под названием "Голубые Береты"!

На сцену вышли свои товарищи, с кем не раз ходили на "боевые": руководитель ансамбля -секретарь комитета ВЛКСМ полка старший лейтенант Сергей Яровой, старшина роты прапорщик Олег Гонцов, командир отделения сержант Сергей Исаков, механик - водитель боевой машины рядовой Игорь Иванченко и рядовой Тарих Лыссов, единственный, кто проходил службу в полковом оркестре. Этот день и считается Днем рождения ансамбля "Голубые Береты".

Тогда, на первом концерте, со цены звучали самые разные песни: от Аллы Пугачевой до "Машины времени", да и сам концерт был своеобразным результатом одного спора. Дело в том, что музыкальной аппаратурой, подаренной десантникам Белорусским комсомолом, номинально владел артиллерийский полк, а играть хотелось всем. Тогда Сергей Яровой и выдвинул предложение - кто за неделю подготовит концерт, тот и получает инструменты и аппаратуру. При поддержке командира полка подполковника Геннадия Сергеевича Борисова и его заместителя по политической части подполковника Владимира Александровича Казанцева, которые пошли навстречу желанию ребят организовать свою группу, и, к слову, навсегда остались преданными поклонниками творчества родного коллектива, конкурс выиграл ансамбль 350-го ПДП. Репетируя по ночам, в перерывах между боевыми операциями, ансамбль начал писать и исполнять свои авторские песни.

Вскоре уже по всему Афганистану стали "ходить" кассеты с записями "Голубых Беретов". Многие из них стали лучшими образцами так называемой "афганской" песни. Это "Память" Олега Гонцова, "У опасной черты" и "Десант уходит в прорыв" Сергея Ярового и еще десятки и десятки песен, которые стали безмерно дороги всем, кто служил на афганской земле. С ноября 1985 г. по февраль 1987 г. группа выступила с концертами перед многими частями Ограниченного контингента Советских войск в Республике Афганистан, в Посольстве СССР, торговом Представительстве, в ЦК ДОМА, Управлениях КГБ и МВД ДРА, в Политехническом институте Кабула.

Выступая с концертом в Кабульском политехническом институте, "Голубые Береты" познакомились с единственной в Афганистане музыкальной группой "Гульсор". 1987 год.

Однако концерты были лишь приятными моментами, хотя и результатами упорного труда на репетициях, в тяжелой боевой работе десантников. Все участники ансамбля награждены за выполнение интернационального долга государственными наградами: капитан Яровой -двумя орденами Красной Звезды, прапорщик Гонцов - двумя орденами Красной Звезды, рядовой Иванченко - орденом Красной Звезды, сержант Исаков - медалью "За отвагу". За два года нахождения группы в Афганистане, в составе "Голубых Беретов" выходили на сцену С. Уфимцев, М. Абашев, А. Рогачев, принимали самое активное участие в творчестве группы В. Туркин, В. Панченко, А. Пикулик, В. Белоус. Специально для "Голубых Беретов" написал песню боевой генерал Виктор Павлович Куценко.

В марте 1987 г. группа принимает участие в третьем туре Всесоюзного телевизионного Конкурса "Когда поют солдаты". Этот Конкурс и его телевизионная версия, выходящая в эфир на 1-ом канале ЦТ, пользовались огромной популярностью среди телезрителей. Выступление десантного ансамбля "Голубые Береты", да ещё прямо из Кабула посредством телемоста, стало сенсацией. Тысячи вернувшихся с войны молодых, но успевших поседеть солдат, тысячи матерей, чьи сыновья ещё служили в Афганистане, миллионы простых советских людей, переживающих за своих детей, навсегда отдали свои сердца ансамблю "Голубые Береты". Победа в Конкурсе была безоговорочной!

Летом 1987 г. записывается первый диск - гигант, который в кратчайший срок стал супер -"платиновым". Эта пластинка вошла в десятку самых популярных в стране, согласно опросу ТАСС. В октябре 1987 г. ансамбль впервые приезжает в Москву и участвует в концертах на самых престижных площадках столицы: ГКЗ "Россия", Кремлевский Дворец, Театр Эстрады, Лужники, "Олимпийский" - вот далеко не полный перечень концертных залов, которые аплодировали десантникам. В Штаб Воздушно - десантных войск приходят сотни заявок со всей страны на выступление группы "Голубые Береты".

Ответ один: " Ансамбль самодеятельный. Участники проходят службу в Республике Афганистан" В феврале 1988 г. ансамбль становится Победителем финала Первого Всесоюзного телевизионного Конкурса "Когда поют солдаты". Переполненный 15-тысячник "Олимпийский" стоя аплодирует гвардейцам - десантникам. Теперь уже Лауреаты престижного Конкурса, "Голубые Береты" совершают месячное турне по соединениям и частям ВДВ. Ансамбль становиться культовой группой Воздушно - десантных войск.

Однако возникают проблемы с дальнейшей судьбой ансамбля. Возвращается из Афганистана и получает новое назначение руководитель группы капитан Сергей Яровой, прапорщик Олег Гонцов принимает решение остаться служить в ДРА, заканчивается срок срочной службы у остальных участников коллектива. Ансамбль находится на грани прекращения своего существования. В Политическом отделе ВДВ, возглавляемом генерал-лейтенантом С. М. Смирновым, понимают, что ансамбль нужно сохранить, ибо он стал мощной силой патриотического воспитания молодежи. Офицеры Е. Золотарев, Е. Каратаев, А. Решетников делают все возможное для того, чтобы ансамбль продолжал работать. Капитану С. Яровому поручается подобрать новых участников коллектива.

Принимается компромиссное решение: ансамбль будет базироваться в Подмосковье в одной из частей ВДВ. Но пока не решен вопрос со штатной структурой, все участники будут заниматься не только творчеством, но и выполнять свои служебные обязанности.

Ещё в октябре 1987 г., на съемках передачи "Когда поют солдаты", Сергей Яровой встретил своего однокашника по Новосибирскому высшему политическому училищу старшего лейтенанта Юрия Слатова. Последний исполнил тогда свою песню "Ордена не продаются" и занял первое место среди авторов - исполнителей. Отслужив в Афганистане, Юрий вернулся в Союз в 1986 году и получил назначение в г.Майкоп на должность помощника Начальника политотдела дивизии по комсомольской работе. У многих, кто служил в Афганистане, до сих пор записаны на кассетах песни Ю. Слатова - " У трапа самолета", "Пароль - Афган", "Улетали дембеля" и др. Сергей Яровой предложил другу перейти в ВДВ и связать свою жизнь с творчеством.

В мае 1988 г. в полку связи, что в подмосковных Медвежьих Озерах, появились новый замполит батальона капитан Сергей Яровой и новый пропагандист полка старший лейтенант Юрий Слатов, они же Лауреаты Всесоюзного Конкурса. Начался новый этап в жизни ансамбля "Голубые Береты".

Очень быстро были найдены и приглашены в группу новые участники: из Псковской Воздушно - десантной дивизии - рядовой В. Римша, у себя, в Медвежьих Озерах - рядовые Е. Сердечный и Е. Рожков. Почему солдаты, а не профессиональные музыканты? Ответ на этот вопрос стал принципом комплектования ансамбля с самого рождения группы. На сцене должны выступать только настоящие десантники, которые знают службу не по песням. За период с сентября 1988 г. по июнь 1990 г. группа неоднократно участвовала в съемках различных телепередач, в Конкурсах и Фестивалях, объехала с концертами весь Советский Союз. Ансамбль "шутя" собирал полные стадионы и Дворцы Спорта, успешно конкурировал по количеству зрителей с неимоверно популярным тогда "Ласковым маем". Весь денежный сбор от концертов передавался в местные организации Воинов - интернационалистов на строительство памятников, помощь инвалидам и семьям погибших. Было перечислено более миллиона рублей.

К сожалению, не всегда эти деньги доходили до нуждающихся. Пусть это останется на совести некоторых бывших руководителей ветеранских организаций. Но уже тогда в гастрольном графике ансамбля появились первые командировки в "горячие точки". Нагорный Карабах, Ереван, Баку, Тбилиси, Вильнюс. Что бы не говорили сегодня о миссии Советских Вооруженных Сил в этих городах и районах, "Голубые Береты" всегда были рядом с простыми солдатами и офицерами, выполняющими приказ своей страны.

Песни ансамбля помогали духовно выживать людям в погонах, находящимся под постоянным прессом людского непонимания. Именно в те годы началась настоящая травля Армии. Но "Голубые Береты" не сломались, они всегда были верны своим принципам - петь только правду. К 1990-му году репертуар ансамбля значительно изменился. Наряду с песнями, написанными в Афганистане Сергеем Яровым и Олегом Гонцовым, появились новые - Юрия Слатова. Это были жесткие и злые композиции о том, что видели "Голубые Береты" во время своих гастролей: распад страны и Армии, отношение людей к "афганцам", национальные войны и многое другое. И снова "Береты" нашли своего зрителя, залы были полны, люди, затаив дыхание, слушали песенную правду о жизни. Именно тогда появились песни - "Вы нас туда послали!", "Я не верю", "Погоны России", "Философ" и др.Итогом работы третьего поколения ансамбля стал выпуск на фирме "Мелодия" диска - гиганта "Вот и кончилась война". В июне 1991 года самодеятельный ансамбль полка наконец получил статус "профессионального". Отныне группа стала называться Концертным Ансамблем Воздушно - десантных войск России. До этого события в группе успели поиграть Г. Разумов, А. Хамизов, М. Гуров, Д. Калмыков. Итак, с июня 1991 года именно творчество становится во главу угла жизни участников Ансамбля "Голубые Береты".

Замполит батальона майор Сергей Яровой становится уже штатным Художественным руководителем коллектива, пропагандист полка - капитан Юрий Слатов его заместителем. В группу приходят Денис Платонов и Дмитрий Вахрушин, заканчивающие срочную службу в Свирской Воздушно - десантной дивизии, остается на сверхсрочную и Егор Сердечный, теперь уже старожил ансамбля.

Практически сразу началась работа над новой программой, но не прекращалась и активная гастрольная деятельность. Группа неоднократно побывала в Германии, Польше, бывших республиках Югославии, выступала с концертами перед военнослужащими Армии США, "открыла" для себя районы Крайнего Севера, Заполярья, Дальнего Востока. И всюду "Голубых Беретов" встречал теплый прием зрителей, настоящая народная любовь. Рушился некогда великий Советский Союз, но для десантного ансамбля, рожденного на Афганской войне, границ не существовало, как и нет их сейчас - заявки на концерты приходят со всех бывших республик СССР.

К сожалению, постоянно растет список и "горячих точек", где побывали ребята: Приднестровье и Абхазия, Южная Осетия и Чечня, Босния и Косово. Приезжая на войну, "Береты" стараются дать как можно больше концертов перед солдатами на заставах, а, иногда прямо в боевых порядках. Часто выступают и перед жителями, порою враждующих сторон, выполняя миротворческую миссию. Не случайно к боевым Орденам за афганскую войну прибавились Награды за храбрость во время пребывания в "горячих точках".

В 1994 г. группа записывает свой четвертый альбом под названием "От войны до войны", а в декабре 1995 г. выходит компакт-диск с одноименным названием. Все пережитое во время командировок в "горячие точки" отразилось в песнях, которые вошли в пятый альбом, записанный в 1996 г. и получившим название "Эх, доля...". В марте 1997 г., откликнувшись на многочисленные просьбы ветеранов разных войн, бывших десантников, Ансамбль записывает шестой альбом со старыми песнями под названием ""Грустит настольный календарь".

Концертному Ансамблю Воздушно-десантных войск "Голубые Береты" исполнилось 20 лет. Это значительная дата для любого музыкального коллектива, а тем более для военного. Бессменный Художественный руководитель группы Сергей Яровой уже полковник. Юрий Слатов получил звание полковника.Всё участники ансамбля удостоены звания "Заслуженный Артист России". Денис Платонов и Егор Сердечный носят погоны старших прапорщиков, прапорщика- Дмитрий Вахрушин. Пришел в ансамбль ещё один участник - Олег Иваненко.

Но история легендарного "афганского" ансамбля "Голубые Береты" ещё далеко не закончена. Уже давно куплены билеты на самолет, чтобы улететь на очередные гастроли, график которых расписан на полгода вперед, готовится к записи новая пластинка, идет повседневная творческая работа.

Значит, ещё не раз услышат люди пронзительные, правдивые песни о своих детях –

защитниках Земли русской в исполнении Ансамбля "Голубые Береты"!

С октября 1991 года и по нынешний день в составе ансамбля:

 Яровой Сергей Федорович

 художественный руководитель ансамбля,

 заместитель начальника 47-го Ансамбля песни и пляски ВДВ,

 Заслуженный артист России,

 полковник.

Слатов Юрий Алексеевич

 зам. художественного руководителя,

 автор песен, режиссер программы,

 Заслуженный артист России,

 полковник.

 Платонов Денис Юрьевич

 концертмейстер, аранжировщик, музыкант ансамбля,

 Заслуженный артист России,

 старший прапорщик.

 Сердечный Егор Евгеньевич

 старшина ансамбля, музыкант группы, звукорежиссер,

 Заслуженный артист России,

 старший прапорщик.

 Вахрушин Дмитрий Александрович

 аранжировщик, музыкант ансамбля,

 Заслуженный артист России,

 прапорщик.

                                   Дискография ансамбля:

ГОЛУБЫЕ БЕРЕТЫ (1987)

В сентябре 1987 года вышел первый Альбом Ансамбля - \"Голубые Береты\".

В него вошли первые песни, написанные участниками группы.

Запись производилась на филиале Всесоюзной фирмы грамзаписи \"Мелодия\" в Ташкенте.

ПАМЯТЬ (1988)

В апреле 1988 года был записан в Москве на фирме \"Мелодия\" альбом \"Память\", который увидел свет лишь на аудиокассетах очень ограниченным тиражом.

Официального выпуска на грампластинках не было, по сему запись стала действительно раритетной.

ВОТ И КОНЧИЛАСЬ ВОЙНА (1990)

B июне 1990 года новым составом участников группы записан диск, посвященный окончанию войны в Афганистане.

ОТ ВОЙНЫ ДО ВОЙНЫ (1994)

Ноябрь 1994 года. После продолжительной четырехлетней паузы на студии \"BB\" записан первый лазерный диск ансамбля \"От войны до войны\".

ЭХ, ДОЛЯ... (1996)

В 1996 году на московской студии \"Лига\" записан второй лазерный диск группы \"Эх, доля\".

ГРУСТИТ НАСТОЛЬНЫЙ КАЛЕНДАРЬ (1997)

В 1997 году , на московской студии \"Лига\" записан третий лазерный диск группы «Грустит настольный календарь».

ПАМЯТЬ. ИЗБРАННОЕ. СЕРИЯ «ЛУЧШИЕ ПЕСНИ РОССИИ» (2001)

В мае 2001 года фирма \"Парк Звезд\" по соглашению с \"Голубыми Беретами\" в серии \"Лучшие песни России\" выпустила сборник - \"Голубые береты. Избранное. Память\", который объединил 20 лучших песен группы.

РАНЕНЫЙ ГОРОД (2002)

В 2002 году на московской студии \"Лига\" записан четвертый лазерный диск группы «Раненый город». В альбом вошли 14 композиций.

ПОСВЯЩЕНИЕ (2005)

В 2005 году на студии «MSRecords» звукорежиссером Евгением Булатовым был записан альбом «Посвящение», который ознаменовал 20-летний юбилей ансамбля.

Минное поле (2009)

Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования детей.

Москаленского муниципального района Омского области.

«Москаленский Дом детского творчества»

Утверждаю

Директор ДДТ

____________

                                                                                                             Л.С.Шишкина

Литературно музыкальный

вечер.

ОЛЕГ МИТЯЕВ

«КАК ЗДОРОВО, ЧТО ВСЕ МЫ СДЕСЬ СЕГОДНЯ   СОБРАЛИСЬ»

Разработал

Педагог доп.

Образования

А.В.Решетько

р.п Москаленки

2012год

ОЛЕГ МИТЯЕВ

«КАК ЗДОРОВО, ЧТО ВСЕ МЫ СДЕСЬ СЕГОДНЯ   СОБРАЛИСЬ»

Олег Григорьевич МИТЯЕВ. Заслуженный артист России, лауреат Национальной российской музыкальной премии «Овация», лауреат песенных фестивалей.

Родился 19 февраля 1956 года в Челябинске. Отец – Митяев Григорий Степанович (1927–1982), рабочий Челябинского трубопрокатного завода, родом из крестьян Курской губернии. Мать – Митяева Лидия Яковлевна (1925 г. рожд.). Супруга – Есипенко Марина Николаевна (1965 г. рожд.). Сыновья: Сергей (1981 г. рожд.), Филипп (1984 г. рожд.), Савва (1998 г. рожд.). Дочь – Дарья (2000 г. рожд.).

Детство Олега Митяева прошло в Ленинском районе Челябинска, рядом с трубопрокатным заводом. Все его воспоминания того периода удивительно светлые, имеют оттенок желтого, яркого, солнечного дня – это и желтые здания, и парусиновые туфли, и льняная одежда. В 1963 году Олегу исполнилось 7 лет – это лето стало для него самым беззаботным, длинным и желтым, после которого он пошел в школу. Митяевы жили на берегу озера, и в их дворе спасти тонущего человека не считалось подвигом: в возрасте от 7 до 13 лет Олег спас 7 человек. Летом он спал на балконе, видел красоту природы, и мальчику казалось, что все так живут. Это были удивительные времена с играми, рыбалками, порками за то, что без разрешения купался, или вырезал ромбики на новых занавесках.

В том году Олег Митяев поступил в начальную школу № 59, в 1967 году перешел в среднюю школу № 55, а в 1969 году – в среднюю школу № 68. Если бы в детстве Олега спросили, кем он хочет стать, он, не задумываясь, ответил бы: «Собаководом», – потому что тогда еще не знал, что эта профессия называется кинолог. Но это не помешало мальчику приручить всех собак в округе. С ними он сразу находил общий язык – кормил, строил будки, а зимой собаки на лыжах возили его по озеру. Когда приезжали «отловщики дворняг», Олег делал большое тимуровское дело – собирал всех собак и прятал.

В семье Митяевых практиковалось уважительное отношение друг к другу. Олег благодарен своей маме за правильное воспитание – иногда он мог выйти, громко хлопнув дверью, но тут же получал нагоняй. И для Митяева это оказалось полезно, потому что в дальнейшем он научился держать себя в руках. Лидия Яковлевна приучила сына помогать по дому – он всегда понимал, что раз в неделю должен вымыть полы, вытрясти половики и обязательно мыть за собой посуду. В их дворе жили лихие ребята – в дальнейшем кое-кто проявил свою лихость, став восьмикратным чемпионом мира по хоккею, как Сергей Макаров или Сергей Стариков; некоторые, не менее талантливые, попали в тюрьму. Родители тщательно следили за Олегом, даже юношеские попытки закурить тут же пресекались. В детстве Митяев насмотрелся ковбойских фильмов, а потом, заточив все столовые ножи, тренировался в технике метания, бросая их в дверь кладовки. Занимался фотографией, печатал черно-белые карточки, считавшиеся одним из самых ценных подарков, которые тогда можно было сделать друзьям.

В юности Митяев увлекся песней, и ему уже тогда стала важна ее действенность.

В первый раз в 7-м классе взяв в руки гитару, он просто спел песню, которая ему нравилась, – «От меня до тебя шагать целый год – это в лучшем случае». Гитара начиналась, как у всех: выучили бой «восьмерочкой», еще не зная никаких аккордов, затем научились играть «Цыганочку», а потом пошли «маленькая звездочка», «большая звездочка», «барре», «Гимн восходящему солнцу» и весь набор тех лет: «Синий-синий иней», авторские песни, музыка «Битлз».

Из-за любви к песне «Марш монтажников» Олег Митяев поступил в монтажный техникум Челябинска. Тогда он думал: «Вот это работа! Вот это жизнь!» Но потом, когда столкнулся с сопроматом и другими точными науками, загрустил и ходил на занятия, очень четко понимая, что все это не его. К тому же ездить на занятия приходилось к 8 часам утра через весь морозный Челябинск. Тогда Митяев сформулировал: «Надо брать себя в руки. Если я сейчас не привыкну работать, то все пойдет прахом...» – вставал в 5 часов утра, шел в бассейн, потом ехал на строительно-монтажный участок, где его ждали заскорузлая роба и звенящее от мороза железо. Во время обеда ложился спать на фуфайках в вагончике, затем поднимался и вновь работал, после чего бежал на тренировку. В 1975 году Олег Митяев окончил техникум по специальности техник-электрик («монтаж электрооборудования промышленных предприятий»), еще полгода работал электромонтажником в «Южуралэнерго», по-прежнему увлекался плаванием, – даже получил 1-й разряд. А потом ушел в армию.

С 1975 по 1977 год служил в Москве в охране адмирала флота Советского Союза.

После окончания службы Митяев поступил в Челябинский институт физкультуры. За отличную учебу получал Ленинскую стипендию. Учебу совмещал с работой электрика и художника – постоянно делал стенгазету, благодаря чему научился неплохо писать пером. Одновременно подрабатывал дворником. Олег уверен в том, что благодаря профессии, в которой заложено сочетание физического труда с общением с природой, можно воспитать гармонически развитую личность. Дворник – это человек, приводящий планету в порядок, у которого днем еще остается время почитать, сходить в библиотеку или кино. В пору студенчества часто проходили комсомольские собрания, и Митяев использовал свой темперамент, чтобы поднять народ, провести субботник, а «на картошке» придумывал игры, старался завести всех, и ребята откликались, боролись за победу.

В пионерском лагере, где работал Олег, ему показали песни Юрия Визбора и Владимира Ланцберга. Открылся огромный пласт, которым он долгое время заслушивался. В то время песни этих авторов были чрезвычайно популярны, и Митяев сам увлекся самодеятельной песней.

С 1978 года он начал писать и исполнять свои песни, пел в дуэте с Петром Старцевым. После окончания 1-го курса они поехали отдыхать на Ильменское озеро под Миассом, и поразились необычному зрелищу – стоял теплый июньский вечер, все побережье было усыпано кострами и палатками, люди пели под гитару. Царила необыкновенная атмосфера – всю ночь Олег с Петром бродили от костра к костру, слушали песни, купались. На следующий год Митяев решил обязательно приехать и попробовать что-то спеть, но знал, что будет сильно волноваться. Еще учась в монтажном техникуме, на конкурсе художественной самодеятельности Олег с товарищами исполнил песню «Там вдали за рекой». Баянист стоял за кулисами, потому что играл в своей тональности, а ребята пели каждый в своей. У Митяева дрожала левая коленка, и всю песню он думал: «Ведь видно, как дрожит!» – а положить на нее руку было нельзя, так как исполнители стояли держа руки за спиной.

Но очень хотелось спеть на фестивале авторской песни. Сначала Олег с Петром долго репетировали, а потом решили выступить – пришли в общежитие института физкультуры, на первом этаже постучались в первую попавшуюся комнату, объяснили, что подготовили две песни на фестиваль и хотели бы попробовать их спеть. Преодолевая волнение, исполнили подготовленную программу, но поначалу эффект оказался вялый. Ребята постучали в соседнюю комнату и повторили всю процедуру, потом еще в одну, и на пятом этаже уже спокойно, без стука заходили в комнату и говорили: «Садитесь, мы споем вам две песни». Волновались уже меньше, атмосфера института физкультуры не позволяла сдаваться. На фестивале этот приобретенный автоматизм позволил им спеть перед пятитысячной аудиторией под открытым небом, и им дали грамоты за душевное исполнение.

Для того чтобы снова приехать на фестиваль, как-то весной, на лекции по плаванию, Митяев написал песню «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались».

По воспоминаниям Городницкого: «На одном из фестивалей бардовской песни на сцену вышел высокий, немного стеснительный парень с длинными волосами и запел “Изгиб гитары желтой ты обнимаешь нежно” – так сразу, с первой песни, очень скоро ставшей знаменитой, вошел в бардовскую среду Олег Митяев. Уже через четыре месяца после первого исполнения этой песни с разных концов страны стали приходить известия, что ее поют. Митяев поначалу не поверил в такой успех, и, конечно, не было пределов гордости, когда в 1980 году он слушал ее в Челябинске в исполнении трио имени Валерия Грушина из Самары. Потом Олег случайно услышал, как ее пели стройотрядовцы на вокзале. Митяев стоял рядом, а они не знали, что случайный слушатель – ее автор. Вторая песня Митяева – “Волшебный дом”, появилась только через год после первой, когда у Олега родился сын. Эта песня – первоначальный набросок к той картине жизни, которую пытается в своих песнях создать автор, – реальности, где прекрасное соседствует с неприглядным, а к истине приходится продираться сквозь тернии ошибок».

В 1981 году Олег Митяев с отличием окончил институт по специальности тренер по плаванию, работал преподавателем кафедры плавания, освобожденным секретарем комитета ВЛКСМ, а с 1983 года – солистом музыкальной группы в Челябинском торговом центре, заведующим клубом в пансионате «Сосновая горка». В 1984 году Митяева пригласили на работу артистом Челябинской областной филармонии.

В том же году журнал «Смена» напечатал песню Митяева «Кино», и Олегу до сих пор памятна его первая публикация в конкурсе «Одного стихотворения». Тогда ему казалось, что вся его жизнь должна измениться, заискриться, должен открыться какой-то другой мир. В 1986 году судьба привела Олега Митяева в ГИТИС, на режиссерский факультет. И хотя сильная страсть к лицедейству зародилась давно, без гитары Митяев вряд ли бы на это отважился. Но у него есть железное правило – если чего-то очень хотел и не попробовал добиться, позже будешь клясть себя за нерешительность. Поэтому когда Олег ехал в Москву, он все время настраивал себя: «Не в ПТУ поступаешь, ну, завалишь, ничего». На первый экзамен пришло около 300 человек, после него осталось девять – и в такой массе отсеиваться было не так обидно. Но Митяев оказался в числе девяти. Учиться оказалось трудно и интересно. Во время сессии студенты работали с утра до ночи: полдня занимались общими предметами, а потом до поздней ночи с самых азов постигали актерское мастерство, режиссуру. В ГИТИСе Митяев встретился с Михаилом Евдокимовым – они вместе оттачивали свое мастерство в курсовых спектаклях, а потом Олег снялся в нескольких кинокартинах в образе человека с гитарой.

В 1986 году целая сборная лидеров авторской песни страны впервые выступала на сцене Дворца спорта в Лужниках. Тогда переполненный зал впервые увидел Олега Митяева – застенчивого дебютанта – с двумя песнями. «Как здорово» сразу тянула на новый бардовской гимн, а вторая – «В осеннем парке городском» – была тоже тепло принята слушателями. Сейчас все туристы, причем не только в России, но и за рубежом, прекрасно знают: Олег Митяев – это «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!». Эта песня – один из гимнов бардовского движения, а некоторые считают ее единственным гимном. Когда с проектом «Песни нашего века» музыканты прилетели в Тель-Авив, в аэропорту к Олегу подошли люди и сказали, что песню «Как здорово…» они поют каждый день, когда собираются возле синагоги, и она переведена на иврит.

В 1987 году Митяев познакомился с гитаристом и аранжировщиком Константином Тарасовым и выступал вместе с ним до 1998 года. С Тарасовым, как аранжировщиком и вторым гитаристом, они записали три пластинки и три компакт-диска. В 1988 году Митяев, являясь членом клуба самодеятельной песни «Моримоша», получил письмо от Окуджавы. Оказалось, что Булат Шалвович, посмотрев телепередачу с песнями Митяева, позвонил на телевидение, взял его адрес и написал. Послушав первые песни молодого автора, Булат Окуджава сказал: «У Олега Митяева есть неукротимое стремление совершенствоваться, работать над собой. А это иногда важнее, чем неизменно ровный, средний, хороший уровень. Когда работа не прекращается – значит, зреет открытие». Олег ответил на это замечательное письмо, а через некоторое время они встретились в Переделкино. Митяев с Тарасовым после каждого визита уходили от Окуджавы возвышенными, спокойными, умиротворенными. Для Митяева прелесть общения с таким человеком заключалась не в приобретении каких-то конкретных уроков, а в том, что можно было просто побыть рядом с ним, почувствовать его атмосферу, подышать одним воздухом. В 1986 году состоялся знаменитый «Марш мира», собравший уникальную команду: Окуджава, Городницкий, Клячкин, Кукин, Суханов, Егоров, Долина… Митяев был потрясен такими встречами. Музыканты часто сидели у камина в разных городах, и эти времена стали для Олега незабываемыми.

В 1992 году с группой актеров Театра имени Моссовета О. Митяев и К. Тарасов участвовали в спектакле «Большой Владимир» (Митяев – в роли В. Маяковского, а Тарасов – как актер и автор музыки), премьера состоялась в Италии. С 1998 года Олег Митяев работал с аккомпаниатором, мультиинструменталистом и аранжировщиком Леонидом Марголиным, с ним он записал альбом «Крепитесь, люди! Скоро лето!», в записи принимали участие С. Манукян и группа «Ариэль». Вместе с Л. Марголиным Митяев также записал альбом «ЖЗЛ» и альбом на стихи И. Бродского и музыку Марголина, которые вышли в 2002 году.

Хотя слово «концерт» в привычном понимании к выступлениям Олега не совсем подходит. Его концерт – это чистая импровизация, песни зависят от настроения зала, а шутки и воспоминания – от интонации сказанного кем-то из зрителей слова. Митяеву нравится творить и выстраивать мостик к слушателям, чтобы люди верили рождаемому образу, чувствовали, что человек у микрофона старается говорить просто и понятно. Олегу важно, чтобы слова пелись, звучали. Главное – это не стихи, не музыка и даже не драматические способности выступающего, а гармония между всеми составными элементами. Часто он пишет на гастролях – просыпается в незнакомом городе и начинает записывать то, что давно зафиксировалось в сознании. Исполнитель Олег Митяев живет исключительно эмоциями, звуками, запахами, на этом построено его мироощущение – запоминать аромат состояния, а потом воскрешать его в словах и мелодиях. Митяев часто не пишет, а дописывает свои песни – ведь родиться они могут где угодно, это всегда получается спонтанно, и сам автор не может объяснить, как это происходит. Но всегда это последствие какого-то сильного впечатления, которое потом перерождается в песню, и главным критерием для Олега является естественность, он лирик по характеру. Олег Митяев учился в техникуме, двух институтах, перепробовал несколько профессий, пока не нашел себя. Он часто размышлял над этим и даже написал песню «Куда пойти учиться».

Когда Олег был мальчишкой, он любил на холодильнике «Мир» читать надпись справа налево и думал: «Ну, уж Рим-то мне никогда не увидать». Сложилось так, что Рим стал первым заграничным городом, куда попал исполнитель. После поездки на Универсиаду в составе концертной бригады с Лионом Измайловым и Евгенией Симоновой Митяева пригласили на концерты, организованные обществом по развитию советско-германских отношений. Выступали в Германии, Голландии, затем Митяев снова попал в Германию, но уже с Булатом Окуджавой – пара из ФРГ Карл и Гудрун Вольф, услышав запись «Марша мира 1986 года», пригласила их в Кёльн, на конференцию преподавателей. Немецкие друзья Митяева сделали прекрасный перевод его песен, а компакт-диск, записанный в Кёльне, напоминает Олегу медаль Ильменского фестиваля, воскрешая чувства, которые переполняли исполнителя от осознания того, что он держит в руках тяжелую желанную медаль, которая стала его первым серьезным результатом. Потом было турне по 40 городам Германии, где исполнители ни разу не выступали перед русской аудиторией. В университете в городе Мюнстере преподаватели и студенты, изучающие русский язык, сделали переводы стихов Олега Митяева – так появился материал для сборника. С гастролями Митяев объездил всю Россию и множество стран: США, Францию, Израиль, Италию и даже ЮАР, – где записал диск в зале Национального театра в Претории.

«У меня такое ощущение, что мне всегда было хорошо, – говорит Олег. – В каждом времени есть свои прелести. Мне кажется, что я одинаков, не меняюсь. Хотя понимаю, что это не так. В Челябинск каждый год приезжаю с концертами, иногда два раза в год. Если бы я там не появлялся, я бы долго не выдержал... Во сне я летаю над своим старым двором, вдыхаю забытые запахи, слушаю стрекоз и падаю в озеро. Все это отпечаталось в памяти. Думаю, когда буду умирать, буду вспоминать все это... Самого главного я достиг в момент рождения. Просто жить на белом свете – уже само по себе большое счастье. А остальное счастье заключается в умении устранять те мелочи, которые мешают тебе жить...» Олег все время думал, что он в отца, потому что внешне похож на него. А оказалось, что характер у него мамин – это какая-то особая душевная природа. Но понимать и чувствовать это Митяев начал только с годами. Раньше у Олега была мечта объехать весь мир, а когда сложился бешеный ритм поездок, он начал скучать по Челябинску, где остались брат, который работает механиком на трубопрокатном заводе, и мама.

Время – лучший арбитр, и оно за эти годы подтвердило, что творчество талантливого автора завоевало признание ценителей этого жанра не случайно. Уже первая песня, написанная и исполненная Митяевым, приобрела такую широкую известность, что молодому барду могли позавидовать маститые исполнители. Именно в органическом соединении слова и мелодии заключена особая притягательность песен Олега. В момент наивысшего подъема авторской песни, когда искушенных слушателей, казалось бы, уже ничем нельзя удивить, появился молодой автор из самой гущи ревностных ценителей этого жанра, который сумел своим искренним пением, удивительной гармонией музыки и слова дать слушателям то, чего они ждали. Так обычно и бывает – время рождает поэта. Митяев в своих песнях ведет повествование от лица рассказчика, и даже когда поет о событиях и явлениях горьких, черных, мрачных, его интонация все равно окрашена в светлые тона. Образ, который он создает на эстраде, – это наш современник – талантливый, ироничный, лиричный и думающий. Песни, написанные Митяевым, для многих слушателей становятся своими, а отличительной чертой исполнителя является обязательное присутствие оригинальной, запоминающейся мелодии.

Элем Климов сказал: «Мне посчастливилось близко знать Юру Визбора и Володю Высоцкого. Теперь судьба свела меня с Олегом Митяевым, который замечательно продолжает традиции в новом времени, в кардинально изменившемся обществе! Продолжает, но не подражает. У него своя интонация, своя музыка, свои стихи. Столько в них обаяния, грусти, лиризма, юмора, сколько добра! Не случайно у Олега такая большая аудитория и на родине, и за рубежом. Я к нему, к его творчеству отношусь с самым большим пристрастием».

Песни О. Митяева публикуются в сборниках авторской песни, в журналах «Кругозор», «Смена», «Юность», «Турист», «Кино», «Клуб и художественная самодеятельность» и многих других журналах, в разных городах страны. В журнале «Библиография» (1995, № 5) напечатана библиография О. Митяева из 134 наименований, не учитывающая зарубежную прессу. После 1996 года появились песни «Август», «Лето – это маленькая жизнь», «Крепитесь, люди! Скоро лето!», «Воскресенье», «Остров», «С.-Петербург», которые часто транслируются по Центральному телевидению. Олег Митяев снялся в фильмах: «Два часа с бардами» («Мосфильм»), «Игра с неизвестным» (Киностудия имени А. Довженко), «Сафари номер шесть» и «Убийца» (Свердловская киностудия).

С 1987 года выпущено 13 дисков и 4 видеофильма Олега Митяева. Его дискография включает следующие альбомы: «Песни Олега Митяева» (1987), «Все начиналось с буквы “Л”» (1988), «Давай с тобой поговорим» (1990), «Песни и стихи» (1993, Кёльн), «Светлое прошлое» (1994), «Теперь толкуют о деньгах» (1995), «Письмо из Африки» (1995, Претория), «Лето – это маленькая жизнь» (1996), «Крепитесь, люди! Скоро лето!» (1998), «Лучшие песни Олега Митяева» (1999), «Нелучшие песни Олега Митяева» (2000), «Ни страны, ни погоста...» (на стихи И. Бродского, 2002), «Небесный калькулятор» (2002), «Концерт в Кремле» (2003), «Запах снега» (2005).

Песни Митяева берут в свой репертуар многие профессиональные исполнители, в том числе ансамбль «Ариэль», Т. Гвердцители, А. Маршал, Л. Лещенко. Олег Митяев находится в центре движения авторской песни, участвует в работе жюри многочисленных фестивалей, в таких крупных проектах и акциях авторской песни, как «Марш мира», «Песни нашего века», вечера памяти Ю. Визбора, Б. Окуджавы. Митяев – почетный гость Ильменского фестиваля. Стали традиционными встречи барда с земляками в академическом Театре драмы, куда он ежегодно приглашается в числе именитых гостей на День рождения города.

У Олега Митяева вышло несколько сборников песен, в том числе книга «Песни» (М., 2000) – на сегодняшний день самое полное собрание его сочинений: стихи, ноты, записные книжки, коллекция записок из зала, множество фотографий. Кроме того, выпущены книги: «Непраздничные вещи» (2000, С.-Петербург, Фонд русской поэзии), «Травник» (2001, С.-Петербург, Фонд русской поэзии), «Светлое прошлое» (2001, М., Локид-пресс), «Вечная история» (2002, М., Издательский дом «Аргументы и факты»), «Давай с тобой поговорим» (2004, М., Эксмо), «Песни – книга 2» (2005, М., Биратор).

О. Митяев – заслуженный артист России, лауреат Национальной российской музыкальной премии «Овация» (2001), лауреат профессиональной премии «Золотой Остап» за наивысшие достижения в жанре сатиры и юмора. Лауреат песенных фестивалей в Самаре, Владивостоке, Норильске и многих других городах страны в номинации «Автор-исполнитель», лауреат премий Фонда русской поэзии «Петрополь» (2000, 2002), член Союза писателей РФ. Награжден орденом «Меценат» за общественную и благотворительную деятельность на благо мира.

Живет и работает в Москве.

«Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались»

Изгиб гитары желтой ты обнимаешь нежно,

Струна осколком эха пронзит тугую высь.

Качнется купол неба большой и звездно-снежный,

Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались.

Как отблеск от заката костер меж сосен пляшет,

Ты, что грустишь, разведчик, а ну-ка, улыбнись.

И кто-то очень близкий тебе негромко скажет:

“Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались”.

И все же с болью в горле мы тех сегодня вспомним,

Чьи имена как раны, на сердце запеклись.

Мечтами их и песнями мы каждый вздох наполним,

Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались.

Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования детей.

Москаленского муниципального района Омского области.

«Москаленский Дом детского творчества»

Утверждаю

Директор ДДТ

____________

                                                                                                             Л.С.Шишкина

Литературно музыкальный

вечер.

Александр Городницкий

«ГИТАРЫ НАГОЛО»

Разработал

Педагог доп.

Образования

А.В.Решетько

р.п. Москаленки 2013год

«Гитары наголо»

Городницкий

Александр

Моисеевич

Академик Российской Академии естественных наук, профессор, председатель жюри Фестиваля авторской и самодеятельной песни памяти Валерия Грушина.  

Родился 20 марта 1933 г. в г. Ленинграде в семье служащих. Отец - Городницкий Моисей Афроимович (род.6.02.1908 г.). Мать - Городницкая Рахиль Моисеевна (род.18.07.1908 г.). Супруга - Наль Анна Анатольевна (род.28.09.1942 г.). Сын - Городницкий Владимир Александрович (род.12.02.1955 г.).  

        АКАДЕМИК И ПРОФЕССОР

Александр Городницкий - житель блокадного Ленинграда.

В 1951 г. окончил с золотой медалью среднюю школу г.Ленинграда и в том же году поступил на геофизический факультет Ленинградского горного института им.Г.В.Плеханова, который окончил в 1957 г. по специальности "геофизика".  

В 1957 г. был принят на работу в Научно-исследовательский институт геологии Арктики Министерства геологии СССР. В 1957-1962 г.г. в качестве геофизика, старшего геофизика, начальника отряда и начальника партии работал в северо-западной части Сибирской платформы, в Туруханском, Игарском и Норильском районах. Занимался геофизическими поисками медно-никелевых руд и медного оруднения, включающими методы магнитометрии и электроразведки. Был одним из первооткрывателей Игарского медно-никелевого поля (1962 г.).  

С 1961 г. принимал участие в океанографических экспедициях в Атлантике, Охотском, Балтийском и Черном морях, в том числе на экспедиционном паруснике "Крузенштерн". Является одним из авторов нового метода измерений электрического поля океана .

В 1967 г. совместно с В.Д.Федоровым и А.Н.Парамоновым открыл биоэлектрический эффект фитопланктона в море.

 В 1968 г. защитил кандидатскую диссертацию на тему "Применение магнитометрии и электрометрии для изучения дна океана".

С 1969 по 1972 г. руководил Лабораторией морской геофизики в Научно-исследовательском институте геологии Арктики в Ленинграде.  

В 1972 г. перевелся на работу в Москву в Институт океанологии им.П.П.Ширшова Российской Академии наук, где до 1985 г. работал старшим научным сотрудником в Отделе тектоники литосферных плит.

В 1982 г. защитил диссертацию на соискание ученой степени доктора геолого-минералогических наук на тему: "Строение океанической литосферы и формирование подводных гор".

С 1985 г. руководит Лабораторией геомагнитных исследований.. Участвовал более чем в 20 рейсах научно-исследовательских судов в различные районы Мирового океана. Неоднократно участвовал в погружениях на обитаемых подводных аппаратах, принимал участие в поисках Атлантиды.

С 1991 г. - профессор по специальности "Геология морей и океанов".  

  Опубликовал более 260 научных работ, в том числе 8 монографий, посвященных геологии и геофизике океанического дна.  

А.М.Городницкий активно ведет преподавательскую работу в Международном университете в Дубне, где является профессором на кафедре наук о Земле, и в Московском государственном университете им.М.В.Ломоносова, где читает курс лекций по морской геофизике. Он - академик Российской Академии естественных наук (с 1992 г.), кавалер Синего Креста РАЕН (1998 г.).  

                     ПОЭТ И БАРД

  Наряду с научной деятельность Александр Городницкий широко известен как поэт и автор песен. Его, так же как Булата Окуджаву, Александра Галича, Владимира Высоцкого и Юрия Визбора, считают одним из основоположников жанра авторской песни в нашей стране.  

  Стихи начал писать еще в школе (1947 г.), а песни - в первых экспедициях (1954 г.). Первые поэтические публикации датируются 1948 годом.  

  На песнях А.Городницкого выросло не одно поколение наших сограждан. Многие песни, написанные им на Крайнем Севере и в дальних океанских плаваниях и пользующиеся широкой популярностью, до сих пор считаются безымянными и народными. К их числу относятся песни "Снег", "Деревянные города", "Песня полярных летчиков", "Перекаты", "На материк", "Канада", "Геркулесовы Столбы", "Жена французского посла", "Чистые пруды" и многие другие. Песня "Атланты", занявшая первое место на Всесоюзном песенном конкурсе в 1966 г., стала легендой для десятков миллионов поклонников авторской песни.  

В течение многих лет А.Городницкий успешно выступает с концертами и авторскими вечерами в нашей стране и за рубежом. Он многократно выступал в основных концертных залах Москвы, Петербурга, Новосибирска, Екатеринбурга, Ростова, Самары, Саратова, Нижнего Новгорода, Киева, Днепропетровска, Харькова, Одессы, Запорожья, Донецка, Луганска, Минска, Могилева, Витебска, Ташкента, Алма-Аты, Риги, Таллинна, Вильнюса, Казани, Челябинска, Красноярска, Воронежа, Мурманска, Архангельска, Норильска, Владивостока, Якутска, Кишинева и других городов. Неоднократно бывал на гастролях за рубежом: во Франции (Париж, Гренобль, 1968 г.), Польше (Варшава, Краков, Вроцлав, 1966 г.), Израиле (Иерусалим, Тель-Авив, Хайфа, 1990, 1993, 1995, 1996 гг.), США (Вашингтон, Нью-Йорк, Чикаго, Атланта, Хьюстон, Лос-Анджелес, Филадельфия, Бостон, Канзас-Сити, Солт-Лейк-Сити, Цинциннати, Сан-Франциско, Кливленд и др., 1993, 1995 гг.), Германии (Берлин, Мюнхен, Гамбург, Франкфурт-на-Майне, Потсдам, Бремен, Любек, Дортмунд, Вупперталь, Висбаден и др., 1996, 1997 гг.).  

  Дискография А.Городницкого насчитывает около трех десятков наименований пластинок, лазерных дисков, аудио и видеокассет с авторскими песнями. Среди них: "Русские барды. Александр Городницкий" ("Имка-Пресс", Париж, 1977 г.), "Атланты" ("Мелодия", Ленинград, 1987 г.), "Встреча друзей" ("Мелодия", Ленинград, 1987 г.), "Берег" ("Мелодия", Ленинград, 1988 г.), "Около площади" ("Русско-немецкая музыка", Санкт-Петербург, 1993 г.), "За тех, кто на Земле" (CD, Петербургская студия грамзаписи, 1995 г.) и многие, многие другие.  

  Александр Городницкий - автор 12 книг стихов и песен и 2 книг мемуарной прозы. Среди них: "Атланты" (Стихи. М., Советский писатель, 1967 г.), "Новая Голландия" (Стихи. М., Советский писатель, 1971 г.), "Берег" (Стихи. М., Советский писатель, 1984 г.), "Полночное солнце" (Стихи. М., Советский писатель, 1990 г.), "Перелетные ангелы" (Стихи и песни. Свердловск, "Старт", 1991 г.), "И вблизи, и вдали" (Мемуарная проза и песни. М., "Полигран", 1991 г.), "Острова в океане" (Песни. М., МГЦАП, 1993 г.), "Созвездие рыбы" (Стихи. СПБ., "Девятый вал", 1993 г.), "След в океане" (Документальное повествование. Проза и песни. Петрозаводск, "Карелия", 1993 г.), "Остров Израиль" (Стихи и песни. Иерусалим, 1995 г.), "Времена года" (Поэмы. М., "Сампо", 1996 г.), "Ледяное стремя" (Стихи. СПб., "Звезда", 1997 г.), "Атланты держат небо" (Иерусалим, 1999 г.), "Семена вокзалов" (СПб., "Петрополь", 1999 г.), "За временем вдогонку" (М., "Вагант", 1999 г.), а также многочисленных периодических публикаций в отечественных и зарубежных литературных журналах, сборниках, альманахах. В их число входят журналы "Знамя", "Континент", "Дружба народов", "Юность", "Звезда", "Нева", "Петрополь" и другие. Песни и стихи Александра Городницкого переводились на английский, французский, немецкий, болгарский, чешский, испанский, польский, иврит и другие языки.  

На протяжении нескольких десятков лет много времени и сил А.Городницкий отдает пропаганде авторской песни. С 1971 г. он - бессменный председатель жюри самого большого в мире фестиваля авторской и самодеятельной песни памяти Валерия Грушина на берегах Волги близ Самары. В качестве председателя и члена жюри многократно участвовал в международных, всесоюзных и всероссийских фестивалях авторской и самодеятельной песни в Москве, Петербурге, Киеве, Таллинне, Ульяновске, Курске, Челябинске и других городах. Читал курс лекций по авторской песне в России, США и Германии. Руководил творческими семинарами для молодых авторов.  

Творчеству А.Городницкого посвящены многочисленные статьи, рецензии и научные доклады в нашей стране и за рубежом. Песни Городницкого и комментарии к ним включены в учебные пособия по авторской песне для средней школы. Они многократно исполнялись по радио и телевидению в России и других странах, стали предметом многочисленных телефильмов.  

Стихи и песни Городницкого включены в антологии современной русской поэзии (Антология русской поэзии "Строфы века" (1995 г.), "Петербург в русской поэзии" (1975 г.), "Закон случайных чисел", 155 поэтов в год 850-летия Москвы" (1997 г.) и др.). В 1998 г. он был удостоен Царскосельской лицейской художественной премии, а в 1999 г. - Государственной литературной премии имени Булата Окуджавы.  

А.Городницкий является членом Союза писателей России (1972 г.) и Международного Пен-клуба, президентом Ассоциации российских бардов. Награжден медалями "50 лет Победы" и "300-летие Российского флота".  

  Живет и работает в г. Москве.

     НАИБОЛЕЕ ИЗВЕСТНЫЕ ПЕСНИ

Атланты

Аэропорты XIX века

Геркулесовы столбы

Губернаторская власть

Деревянные города

Жена французского посла

За тех, кто на земле

Марш серых гномов

Меж Москвой и Ленинградом

Моряк, покрепче вяжи узлы

На материк

Над Канадой

Остров Гваделупа

Снег

Паруса Крузенштерна

Перекаты

Песня болотных геологов

Песня полярных лётчиков

Песня строителей Петровского флота

Почему расстались

Гитары наголо

Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования детей.

Москаленского муниципального района Омского области.

«Москаленский Дом детского творчества»

Утверждаю

Директор ДДТ

____________

                                                                                                             Л.С.Шишкина

Литературно музыкальный

вечер.

Грушинский фестиваль

Разработал

Педагог доп.

Образования

А.В.Решетько

р.п. Москаленки 2012год

Грушинский фестиваль

В этом году на знаменитый фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина, что проходит каждый год в первые выходные июля между Самарой и Тольятти, приехало около 130 тысяч человек. Такое в его истории было до сих пор только однажды - в 1988 году, вскоре после снятия запрета, когда интерес к авторской песне в обществе достиг пика. Организаторы чешут в затылках: а что делать, если на будущий год приедет тысяч двести? Ведь и так уже несколько лет фестиваль живет на привозных дровах, которые его участники покупают за наличные, и привозной воде. (Правда, в этом году подразделение МЧС пробурило прямо на поляне артезианскую скважину, в результате чего очереди за водой сократились минут до двадцати.) После предыдущего, куда менее многолюдного фестиваля с поляны было вывезено около 80 грузовиков всевозможного мусора. Состояние знаменитой Горы (стометрового песчаного склона, служащего амфитеатром для главной сцены фестиваля - Гитары) ухудшается год от года, несмотря на то, что теперь на Гитаре проводится только один - главный - концерт, а все прочие перенесены на четыре малые сцены. Днем в центре фестивальной поляны трудно было протолкнуться, а ночью, когда стихал ветер, над ней стоял сплошной смог от дыма бесчисленных костров. Складывается впечатление, что фестиваль в его нынешнем виде подошел к пределу своей физической вместимости.  

Впрочем, среди всех форм бытования авторской песни Грушинский фестиваль вообще выглядит динозавром. Уже вроде бы все согласны, что эта песня при всем своем разнообразии сугубо индивидуальна, обращена к каждому в отдельности и потому малосовместима с огромными толпами. Ей хорошо в дружеской компании - у костра или на кухне, неплохо в институтской аудитории или камерном зальчике. В больших концертных залах она уже сталкивается с неизбежными, хотя и преодолимыми трудностями, а на площадях и стадионах ей просто нечего делать. Последний вывод, кстати, был в свое время доказан экспериментально, причем "от противного": попытки провести бардовские гала-концерты на стадионах не удались даже на фоне "перестроечного" ажиотажа вокруг авторской песни. Это - железный закон, из которого есть только одно исключение - Грушинский фестиваль.

Никто не задумывал его таким. Фестиваль родился в 1968 году из желания нескольких человек помянуть друга - студента Куйбышевского авиационного Валеру Грушина, заядлого туриста и гитариста, погибшего за год до этого в Восточной Сибири при спасении тонущих детей. Первый фестиваль (тогда еще называвшийся слетом) собрал около 600 человек, со второго счет пошел на тысячи, а с шестого - на десятки тысяч. За десятилетия его существования много раз сменились моды и настроения общества, исчезла страна, в которой он проходил, Куйбышев стал Самарой, однокашники Грушина - ректорами и мэрами, лауреаты первых лет - классиками жанра. Но каждый год в первые выходные июля на захолустной платформе "135 километр" из переполненных электричек выгружались десятки тысяч людей с рюкзаками - и начинался фестиваль. Даже искусственный перерыв в 1980 - 1985 гг., вызванный запретом перепуганных властей, не смог прервать этой традиции. Грушинский стал такой же достопримечательностью Самары, как карнавал - Рио-де-Жанейро или Октобе рфесте - Мюнхена.

Тем не менее, исключение, как водится, стало в известном смысле подтверждением правила. Помимо желаний организаторов и даже вопреки им фестиваль выработал собственную эстетику и собственные понятия о хорошей песне. То, что слушатели здесь приветствуют своих любимцев, скандируя их имена, размахивая фонариками и флагами и пуская ракеты и фальшфейеры - еще не беда. Существенней то, что такой "зал" практически неспособен воспринимать камерную лирику, какова бы она ни была. Исключение составляют только песни-ритуалы ("Милая моя" Визбора, ставшая обязательной при закрытии фестиваля) и вообще классика. Но новичку с тихой песенкой перед Горой лучше не появляться - его просто не услышат. Зато "на ура" идут песни "забойные", хохмы и особенно то, что требует подпева или прихлопа. Грушинский все отчетливее сворачивает на путь массовых шоу, и часто маститые мэтры в жюри, прос- лушав очередного соискателя лавров, сокрушенно вздыхают: талантливый парень, но на Гитару его выпускать бесполезно - Гора его не примет...

Если рассматривать Грушинский не как главный фестиваль жанра и его высшую инстанцию, а именно как одну из форм существования авторской песни и притом форму крайнюю, предельную, специализированную, то ничего плохого в сказанном выше нет. Даже если считать Грушинский "мостом к масс-культуре", то ведь по любому мосту можно двигаться в две стороны. Каждый год поляна Грушинского фестиваля принимает множество людей, впервые знакомящихся не только с самим фестивалем, но и вообще с авторской песней. Естественно , что атмосфера на фестивале будет не такой, как на встрече завсегдатаев клуба "Восток" или квартирном концерте Михаила Щербакова.

Но для подавляющего большинства каэспешников (как и для подавляющего большинства их сограждан) идея РАЗНООБРАЗИЯ НОРМЫ остается чуждой, они предпочитают мыслить в категориях "правильный - неправильный". В результате каждый год и на самом фестивале и после него начинаются сокрушенные разговоры: Грушинский, мол, окончательно выродился, ждать от него больше нечего, надо прекращать эти поездки...

На будущий год вы, скорее всего, найдете всех участников этих бесед на том же месте за тем же занятием. И припомните, что-то же самое они говорили и лет десять назад - в те самые времена, о которых теперь с такой тоской вспоминают. А если кто и не приедет, то потом, когда вы с ним встретитесь, он будет жадно расспрашивать вас: кто был, что пел, да как оно вообще? Даже самым непримиримым критикам позарез нужен этот громоздкий, архаичный, ни в какие ворота не лезущий фестиваль.

Может быть, главная его функция - роль того самого "фонтана", у которого все встречаются со всеми. Грушинский - это гарантированная встреча сразу с множеством иногородних друзей. Увидеть их всех сразу, потрепаться, выслушать новости о тех, кто в этом год у не смог приехать - высочайший кайф. Недаром именно с Грушинского разнеслась по всей стране знаменитая песня Олега Митяева "Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!", которая тем, собственно, и была хороша, что точно передавала это ощущение.

Лет пять назад, прощаясь с покидавшими страну друзьями, я мечтал о времени, когда на

фестивальной поляне среди транспарантов-маркеров с надписями "Челябинск", "Одесса", "Нижневартовск" можно будет увидеть топонимы "Иерусалим", "Чикаго"... До этого, правда, еще не дошло, но кое-кто из сменивших паспорта на Грушинский уже приезжает. В этом году, например, была Вита Левинсон, в недавнем прошлом - лидер барнаульского КСП, ныне жительница Дортмунда. А на сценах фестиваля можно было услышать самых неожиданных гостей - от ансамбля из Штутгарта до "поющего профессора" Анны-Ирэны Жебровской, недавно защитившей на журфаке МГУ докторскую по русской авторской песне. О россиянах и "ближнем зарубежье" и говорить нечего - сейчас, когда нормальный гастрольный механизм ограничен узким кругом признанных мэтров, узнать, кого слушают и что поют в других городах, можно только на Грушинском. Здесь же можно ознакомиться с выходящей в стране литературой (не только по авторской песне, но и по туризму, ролевым играм и прочим специфическим темам), видео- и аудиозаписями, туристским снаряжением, спортинвентарем, амулетами... Грушинский - это, помимо всего прочего, еще и крупнейшая в стране бард-ярмарка. Торговые ряды стали (вопреки былым попыткам организаторов прекратить или хотя бы ограничить торговлю - ведь песенное братство и костровая романтика тогда противопоставлялись "мещанству" и "продажности") частью художественной программы фестиваля: продавцы и покупатели благодарят друг друга, перебрасываются шутками, иногда разыгрывают маленькие представления. А скудость торгового ассортимента вызывает такое же недовольство, как нехватка талантов в концерте. Впрочем, в последние годы в нем появились свежий хлеб, прохладительные напитки, овощи, шашлыки... Уже сейчас на Грушинский можно ездить без продуктов, а если так дальше пойдет, то скоро можно будет вместо палатки брать с собой кредитную карточку.

И все же ощущение, что фестиваль сворачивает "не туда", не дает покоя организаторам и жюри. В этом году они решились на рискованный шаг. Специально для авторов, чьи песни не имеют шансов на успех на Гитаре, был открыт "Второй канал" - нечто вроде параллельного жюри. Любой участник мог прийти туда и спеть, а специальное жюри отбирало понравившиеся номера для заключительного концерта - уже для публики. Возглавлял это жюри Владимир Ланцберг - прекрасный автор, сочиняющий только "для души", а не "на публику " (кстати, его слава тоже началась с Грушинского фестиваля - четверть века назад).

Поскольку автор этих строк тоже был членом жюри "Второго канала", хвалить художественные достоинства отобранных им песен неудобно, да и не о них здесь речь. Главное - оказалось, что этот канал нужен тоже очень многим. Хотя выступление в нем не сулило никаких наград, молодые барды часами дожидались своей очереди быть выслушанными. Один из них, в пух и прах, раскритикованный нами, позже подошел и спросил, где бы можно было почитать о правилах русского стихосложения. А многие сильные авторы (в частности, все участники интереснейшего московского объединения "32 августа") пренебрегли главным конкурсом ради "Второго канала", хотя никто не запрещал попробовать себя и там, и здесь. Оказалось, что для этих прагматичных, знающих себе цену ребят заинтересованные и понимающие слушатели - награда более важная, чем любые звания и дипломы.

Впрочем, тяга к созданию таких локальных центров притяжения ощущается не только в оргкомитете фестиваля. Несколько лет на нем существует "Кольский бугорок" - объединенная стоянка ряда клубов из городов Мурманской области, которые делают собственную программу, приглашая туда близких им по духу авторов. Уже сложился и в будущем году будет, вероятно, официально заявлен "Московский дворик" - аналогичная площадка московских клубов. Под руководством все того же Ланцберга второй год успешно работает детская площадка, переросшая в этом году в "Поющую республику" - межгородское объединение детских клубов...

Собственно, вот он - тот самый "дух первых фестивалей", о котором так много говорят. Никуда он не исчез. Просто он "дышит, где хочет".