Праздник танца
план-конспект по музыке по теме

Праздник танца

Ведущий:

            Я вас приветствую, друзья,

Сегодня в нашем светлом зале.

Вас приглашаю нынче я

В волшебный мир с названьем "Танец".

Мы время вспять не повернем,

Но сможем заглянуть в былое,

И вместе с вами путь пройдем,

Танцуя множество историй.

1.

История танца уходит в глубокую древность, и каждый танец сам по себе история.

Возможно, история танца не короче истории человечества. Нам остается только догадываться, как танцы выглядели в ранние эпохи.  Всегда во все времена он был связан с жизнью и бытом людей. Поэтому каждый танец отвечает характеру, духу того народа, у которого он зародился. Очень часто праздники начинались и сопровождались плясками.

Описание танцев можно встретить в разных древних книгах,

например - у Аристотеля, в трагедиях Эсхилла, в комедиях Аристофана.

О характере древнегреческих танцев рассказывают и

многочисленные изображения танцоров на вазах,

в скульптурах.

  В греческих мифах было 9 муз. И одна из низ – муза танца Терпсихора.  А танцевали  древние греки  под звуки греческого инструмента, который назывался Лира.

Сиртаки   - род греческой танцевальной музыки. Название "сиртаки" происходит от слова, обозначающего группу традиционных критских танцев особого стиля. Существует много музыкальных композиций этого стиля, однако чаще всего под словом "сиртаки" подразумевают "танец Зорбы". Вопреки утвердившемуся мнению, на самом деле это не народная танцевальная музыка. Ее написал греческий композитор Микис Теодоракис для известного голливудского фильма "Грек Зорба , и она стала настолько популярной во всем мире, что, пожалуй, ее уже можно причислить к народным мелодиям. Столь же интересны и другие танцы сиртаки, и истинно народные, и сочиненные греческими композиторами. Веселая, светлая музыка - мелодии жаркого солнца, лазурного моря и беззаботного отдыха!

(танец Сиртаки)

2.

На Руси все начиналось с народных игрищ и праздников, на которых люди веселились и совершали обряды, чтобы умилостивить богов и духов. Постепенно среди участников обрядов и игрищ выделялись люди, которые лучше других плясали, пели, играли на различных инструментах, знали много шуток, поговорок и присказок. В народе их называли "плясец",   "игрец", "дудочник". Так появились скоморохи. Но самым любимым танцем русского народа, танцем который отражает всю душу русского народа и по сей день остаётся хоровод.

(рус. нар. танец)

3.

Пока крестьяне танцевали «Кадриль» и «Барыню», в светском обществе получил признание мало кому известный в XVIII веке Вальс.

Вальс - это танец, который исполняется под музыку с тремя ударами в такте. Каждый такт начинается с ударного счета, а заканчивается менее выделенным, что создает большие трудности для начинающих, а для опытного танцора такой ритм создает восхитительные романтические переливы.

Годом создания венского вальса считается 1775 год. Когда вальс появился в России, ни Екатерина II, ни Павел I, ни особенно его жена Мария Федоровна его не одобрили. Взойдя на престол, Павел специальным указом запретил танцевать вальс в России, и вплоть до самой смерти его жены (а умерла Мария Федоровна только в 1830 г.) дорога вальсу к русскому двору была закрыта. Оба сына Марии Федоровны - и Александр I, и Николай I - не осмеливались перечить матери.

Зато на частных балах после Отечественной войны 1812 г. вальс стал одним из любимейших танцев. В особую моду его ввел Венский конгресс (1814-1815), на котором решалась судьба Европы. Днем дипломаты решали важные проблемы послевоенного устройства, а вечерами вели активную светскую жизнь и танцевали на балах, где вальс был коронным танцем. Много людей съехалось тогда в Вену: короли и императоры, целые европейские дворы, журналисты и писатели, великосветские красавицы, и все с упоением вальсировали. Естественно, что участвовавшие в Конгрессе русские привезли вальс в Петербург. Еще довольно долго репутация вальса оставалась сомнительной. "Танец сей, в котором, как известно, поворачиваются и сближаются особы обоего пола, требует надлежащей осторожности... чтобы танцевали не слишком близко друг к другу, что оскорбило бы приличие", -говорилось в танцевальном руководстве 1825 г, Молодежь, однако, была от вальса без ума, и к этому времени без него не обходился уже ни один провинциальный, а тем более столичный бал.

(Вальс)

  4.

Танго - энергичный танец из категории танцев фламенко из Испании.

С испанским завоеванием Южной Америки танго вместе с другими

народными испанскими танцами было завезено с поселенцами в Аргентину.  Дорога танго не была усыпана розами. Имелось много сторонников и не меньше противников. Особенно против танца выступали французские епископы. Они указывали на недопустимое прижимание во время танца и в целом излишне чувственный характер танго. Те, кто танцевал, подвергали свои души греховному испытанию и могли быть лишены святого причастия.

  Скачок интереса произошел после исполнения танго Рудольфом Валентино   и  Беатричи Домингус в 1921 году в фильме "Четыре всадника апокалипсиса» . В современных фильмах актеры часто танцуют танго, например Аль Пачино и Габриэлла Анвар в фильме " Аромат Женщины ".

(Танго)

 5.

Америка подарила нам   джаз, под который исполняли джазовые танцы. Создателями джаз-танца были африканцы и афро-американцы. Черный человек, по словам известного путешественника Джоффри Говарда, это тот, кто свои эмоции и настроения передает посредством танца. Рождение или смерть, свадьба или похороны - черный человек танцует. Без танца он не в состоянии прожить и недели.

При этом под танцем подразумевается ритм. О хорошем танцовщике  джаза говорят : "Он имеет хорошие уши". Известные джазовые танцовщики  Матт Матокс во Франции, Гас Джордан и Луиджи в США, организовали свои школы джаз-танца и  стали родоначальниками нового направления.  

(Джаз)

6.

Для рок-н-ролла характерен быстрый темп (4/4), обильное использование молодёжного сленга (нередко негритянского), раскованность музыкального исполнения. Традиционными музыкальными инструментами являются электрогитара, бас, ударные и пианино.Рок-н-ролл явился результатом синтеза различных стилей американской музыки. Почти одновременно, независимо друг от друга, неизвестные никому чернокожие музыканты американского Юга стали смешивать ритм-энд-блюз, буги-вуги, кантри и госпел, добиваясь неведомого до того звучания.

 Считается, что термин «рок-н-ролл» в его современном понимании был введён в обиход Аланом Фридом, энергичным диск-жокеем из Кливленда, много сделавшем для популяризации новой музыки. Традиционный рок-н-ролл, как жанр рок-музыки, несколько раз переживал возрождение: в конце 1960-х , в середине 1970-х и, наконец, в начале 1980-х гг., когда многие панк-группы взяли на вооружение рокабилли , — они же дали рождение сайкобилли. В 1993 году в Кливленде, шт. Огайо, был открыт музей «Зала славы рок-н-ролла».

(Рок-н-ролл)

7.

Фламенко  — традиционный музыкально-танцевальный стиль, происходящий из Испании,  как музыкальный стиль включает в себя множество жанров, представляющих собой песенно-танцевальные или песенные формы. Происхождение слова "фламенко" до сих пор не доказано. Одно из предположений, что "фламенко" происходит от латинского "огонь". По другой гипотезе "фламенко"   происходит от слова "Фландрия": в конце XVI века в Испанию пришли цыгане из Фландрии, внеся свое в культуру Андалузии. Таким образом, слово "фламенко" - "фламандец" приобрело презрительный оттенок и стало обозначать: хитрец, бродяга, пройдоха.

А некоторые считают, что есть родство со словом "фламинго" (по-испански фламинго - "фламенко"). Фламенко фактически стал символом Испании и изучается по всему миру. В России интерес к фламенко существовал всегда, но особенно он усилился последние годы. Сейчас, когда искусство фламенко известно и популярно во многих странах, трудно поверить, что в первой четверти нашего века оно было, мягко говоря, не столь популярно.

(Испанский танец)

8.

Если вы хоть раз видели ирландское шоу «Риверданс», то с первых же минут стали поклонником кельтской музыки в ритме степа. Когда на рампу движется шеренга танцоров, бесперебойно бьющих о сцену ногами в тяжёлых туфлях, зал встаёт. Объяснить этот феномен не может никто.
 Первые сведения об ирландских танцах датируются XI в.  Интерес к ирландскому танцу связан, прежде всего, с необычной позой танцора. Танец исполняется на полупальцах, верхняя часть туловища неподвижна, руки всегда опущены. Основной акцент делается на быструю работу ног. Обучение этому виду танца- не менее захватывающее, чем его созерцание.

Ирландские танцы можно разделить на несколько направлений, которые так или иначе связаны между собой исторически или по структуре:
1. Рил (Reel) изначально являлся шотландским танцем, упрощенно название можно перевести как "колесо прялки". Ноги танцоров как-будто плетут орнамент.  

2. Джига (Jig)   является самым древним ирландским танцем.  
3. Хорнпайп (Hornpipe) самый молодой из ирландских танцев.  
4. Кеили(Ceili)   ни что иное, как парные танцы, будь то 4 таннцующих  или 16.  
Сегодня ирландские танцы завоевали весь мир. Танцевальные школы привлекают множество учеников не только в самой Ирландии, но и во многих других странах. Ирландские танцы стали популярны повсюду.

(Ирландский танец)

9.

Хип-хоп – это культура, связанная с рэпом. В начальной стадии она состояла из четырех основных элементов: искусства граффити, брейкинга, ди-джеинга и эмсиинга. Хи-хоп – образ жизни со своим языком, стилем одежды, музыкой и мышлением; и все это непрерывно развивается.

   Сегодня брейкинг и граффити не очень популярны, и поэтому слова «рэп» и «хип-хоп» заменяют друг друга. Однако надо заметить, что до сих пор не умерла ни одна часть хип-хоп культуры. Просто все они перешли на новые уровни.  Хип-хоп остается прямым ответом на отказ старшего поколения от ценностей и потребностей молодежи.   Хип-хоп целиком и полностью   искусство самовыражения.

(Хип-хоп)

Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. С веками, подвергаясь художественному обобщению, танец приобрел самостоятельно значение, и у каждого народа сложились свои танцевальные традиции.

Каждый человек на протяжении своей жизни в той или иной степени соприкасается с миром танцев. Современное общество проявляет одинаково живой интерес, как к танцам различных древних культур, так и к последним, модным танцевальным стилям и направлениям... А многие танцевальные коллективы стилизуют народный танец и дарят нам настоящее наслаждение.

(Контрасты)

10.

Искусство танца - это древнейшее проявление народного творчества, которое родилось одновременно с появлением человека как естественная физиологическая потребность в ритмическом движении.

Восторг и восхищение, с которым мы наблюдаем зажигательные ирландские танцы и  грациозный вальс, горячее фламенко и завораживающее танго, современные хип-хоп и выразительный джаз, рождают в нас желание приобщиться с удивительному искусству танца, позволяющему выражать свои эмоции и чувства.

(Попурри «Танцуй пока молодой»)