Реферат: Модерн в искусстве стран Западной Европы.
проект по мхк на тему

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

МБОУ СОШ № 34

РЕФЕРАТ

Модерн  в искусстве стран Западной Европы.

План:

1. Введение
2. Основная часть

1. Универсальная эстетика ар нуво
2. Стилистика модерна и расцвет графики
3. Триумф ассиметрии – универсальный стиль и национальные школы
4. Югендстиль в Мюнхене и Берлине
5. Венский Сецессион

3. Заключение
4. Список литературы
5. Приложение

1.

Кто из вас не испытывал волнения при виде сухих цветов или листьев, долго пролежавших между страницами книг? Порой, кажется, что эти поблекшие стебли и лепестки, причудливо переплетенные, утратившие былые очертания, живут своей жизнью в трехмерном пространстве.

Соотнесите этот образ с объемами фасада и перед вами предстанет излюбленный мотив стиля ар нуво. «Флорализм», доминировавший в творчестве художников 19 века, отличался более натуралистическим изображением цветов и растений у художников Ренессанса.  Нарочитая стилизация с изменением пропорций и геометризация декоративных мотивов, вела к их метаморфозе. В своем устремлении преследователи модерна достигали удивительных графических эффектов, благодаря динамике форм, которые, казалось, вот – вот оживут.

В самом рождении и развитии растения есть что – то завораживающие: появление побегов, набухание почек, уплотнение стеблей, скульптурные линии стволов, сложный рисунок короны, корни, осторожно, словно щупальца, скользящие между камней.  И художники сумели увидеть в живой природе архитектурные формы, позаимствовать у нее элементы декора и воспроизвести их в гипсе, ковкой стали, мозаике, стекле. Более того, на этой основе создали удивительные пластические ансамбли. Так раковина, перерабатывая песчинку, превращает ее в жемчужину, так ветвь обвивает препятствие.

Какое изящество и красота окружают нас. И все это проявилось в модерне, стиле, способном поглотить всю Европу.

Много сказано об этом стиле в книгах, журналах, статьях. На занятиях и лекциях мы вскользь знакомимся с этим стилем. Но как хотелось бы узнать побольше? Для этого нужно поставить перед собой задачи:

- первая из них, не только познакомиться с этим стилем, но и узнать о нем побольше.

- расширить и систематизировать уже имеющиеся у меня знания по данной теме.

 - Выяснить, чем этот стиль отличается от других и каковы его особенности.

 - Какое значение имел данный стиль в развитии искусства стран западной Европы.

Мне были интересны многие проблемы, вопросы по данной теме .И поэтому захотелось выяснить,  является ли отношение к модерну одинаковым, в разные промежутки времени. Противоречиво ли нынешнее отношение к модерну. Существуют ли в наше время мастера модерна.

Как оказывается много мастеров, имена которых нам не известны!  В своей работе я попытаюсь рассказать о них….  

Тема моей курсовой работы выбрана не случайна, ведь модерн в странах Западной Европы так красив!. Эти архитектурные сооружения – настоящие памятники истории. А какую историю они в себе таят… - ведь ведущие архитекторы этого стиля достигли совершенства. Интересным было узнать. Стиль ар нуво и модерн это одно и тоже?

В чем же заключается универсальная эстетика стиля.

Основной же моей задачей было то, что хотелось ближе узнать не только мне, но и  донести до всех, через свою работу, о модерне в странах Западной Европы.

Какие сооружения были построены в этом стиле, какие имена архитекторов нам не известны. Надеюсь, я узнаю много нового, но для этого мне нужно перейти к основной части.

2.

2.1.

Универсальная эстетика Ар нуво открывает нам очарование вьющихся растений, например тыквы, кудрявыми усиками цепляющейся за подпору. Используя гибкость и податливость ковкой стали, модернисты научились придавать ей причудливые формы фантастических растений для украшения интерьеров. В частности лестниц и светильников.

  А как же красиво проявил себя «Ар нуво» в работах Эмиля Галле. Изделия его являлись изысканной растительной стилизацией. Он создал так называемый флориальный стиль, Галле делал вазы из многослойного цветного стекла, при этом рисунок цветов и растений выглядел столько натурально, что английский писатель О.Уайльд даже заметил, что в вазы Галле нельзя ставить цветы, так как в них они выглядят увядшими. Галле создал технику эмалевой росписи « лунный свет» включая в стеклянную массу золотую и серебряную фольгу. Он воскресил технику  маркетри и открыл мебельное производство.

Столь же плодотворной была разработана «Ар нуво»  художником по стеклу, ювелиром Луисом Комфортом Тиффани, получившем мировое признание за изобретение стекла с радужным, перламутровым отливом. Многослойное цветное стекло с мягкими                                                                                                                                                                                                                                                                        переливами цвета широко использовалось в витражах при оформлении интерьеров. (см. прилож. ил. 1)

Помпезность замыслов и консервативные выразительные средства – вот те характерные черты европейского искусства второй половины XIX в., против которых восстали представители нового искусства – «Ар нуво» (или стиля модерн) Это было время бурного роста городов, когда новоявленные богачи, изо всех сил старались перещеголять один другого, заказывая для себя особняки и другие здания с такой напыщенной серьезностью, что архитектура стала совершенно безумной. На этом фоне ар куво выплеснулось, казалось из самого сердца, не желающего примириться со скучным однообразием всего, что окружает человека, что, формирует его быт: жилище, мебель, посуду и другую домашнюю утварь.

Модерн выразил ностальгию по прошлому, по первозданной природе, по всему не городскому и не современному: по прихотливым изгибам виноградной лозы, по шершавой поверхности сосновой шишки – одним словом, по этой асимметрии, которая была утрачена в индустриальную эпоху.

Характерная для эстетики конца XIX в., тяга к средневековью, связанная с движением национального возрождения, прекрасно уживалась со стилем ар куво, и все - таки он был обращен в будущее. Приверженцы этого направления часто использовали в своих работах новые современные материалы, подчеркивающие их новаторство. Разве камень годится лишь на то, чтобы помогать нуворишам демонстрировать свое благосостояние или состоятельность? Нет, новый стиль чуждый напыщенности, показал его возможности, оживив тяжеловесный материал изображениями буйной растительности, мифических животных и людей, которым кажется, неведомо само понятие греха.

Но художники-модернисты не только работали с камнем как с глиной, они постоянно прибегали к таким новым средствам, как полихромное покрытие, ковкая сталь, стекло цветное и волнистое, оригинально и смело, сочетая их в различных формах и творениях, будь то дома или мебель.  Но дал ли модерн что нибудь мировому искусству? Бытует мнение, что ар нуво – явление сугубо европейское, что лишь отдельные всплески достигли берегов Нового Света. Утверждение это далеко от истины. После пышного искусства по всей Европе, от Хельсинки до Рима и от Москвы до Парижа, его семена разнеслись далеко по миру. Это был первый архитектурно – художественный универсальный стиль. Весьма энергичное ответвление этого течения, возникшее в Соединенных Штатах, впоследствии само стало оказывать влияние на Европу. Его каталонский вариант, МОДЕРНИСИМО, пустил корни на Кубе, где приобрел тропический оттенок (например, на этикетках сигарных коробок). Бельгийцы в Аргентине, а итальянцы в Чили возводили роскошные виллы в стиле модерн, образцы его можно встретить в Южной Африке, в Турции, в Японии. Что касается побочных влияний, то можно сказать, что модерн был стилем экстравертным. Трактовка природы характерная для японской пейзажной живописи – общепризнанного источника вдохновения  большинства художников этого направления, почти всегда присутствует в их творчестве. Иногда в нем чувствуются отзвуки эпохи великих Монголов (например, в формах некоторых башен). Были среди модернистов Центральной Европы и такие, кто обращал взгляд еще дальше на восток.

Однако одного использования растительных мотивов в декоре или орнаментике не достаточно, чтобы создать настоящие произведения искусства. Нужно было найти художественный эталон, подчеркивающий пластичность растительных форм. Такими образцами послужили японская гравюра и китайская каллиграфия, появившаяся на Западе около 1860г. Прежде всего, архитекторов привлекало в них мастерство каллиграфа, который, вычерчивая сложные иероглифы, сохранял идеальную сбалансированность между черной тушью и белым фоном листа, между заполненным и простым пространством. Некоторые архитекторы переняли это искусство, не менее виртуозно овладев им (сочетание разного дерева и ковкой стали у Виктора Орта, дизайн первых стульев Хенри Ван де Велде).

Но если быть конкретными, то в архитектуре модерна выделилось несколько направлений:

 - национально – романтическое

 - пластическое

 - классицистическое

 - рациональное

И, конечно же, формирование этого нового стиля «ар куво», связано, прежде всего, с работами английских архитекторов, опиравшихся на романтическую традицию, сочетавшую средневековую и народную архитектуру. Прежде всего, это разработка ими коттеджей, соединивших народную архитектуру малоэтажных домов с упрощенной готической формой.

Самым выдающимся представителем модерна в английской архитектуре был – Чарльз Макинтош. Как архитектор, Макинтош опирался на традиции строительства сельского шотландского жилища и так называемый, «баронский стиль», средневековых шотландских замков, т. е. был типичным представителем неоромантизма. Но он был и еще выдающимся художником, графиком, создавшим оригинальный стиль «изысканного эстетизма», основанный на жестких линиях и строгих прямоугольных формах. Создавая свою мебель, Макинтош часто пренебрегал высоко ценимой романтиками « правдой материала».

Белая окраска его знаменитой мебели полностью скрывали текстуру дерева, подменяясь декадентской искусственностью. Как график и как художник интерьера, Макинтош принадлежал к модерну в его более сдержанном варианте. Признанным лидером испанского модерна в его национально – романтической  интерпретации стал Антонио Гауди, совмещавший в своем творчестве каталонскую готику, испанские стили мудехар и платереск. Во всех зданиях Гауди, и в первую очередь, в его главном произведении – соборе «Саграда  Фамилиа» (святое семейство) в Барселоне (см. прилож. ил. 2), нет ни одного прямого угла, конструкция незаметно переходит в скульптурное изображение, а затем в живопись или мозаику. Собор часто называют энциклопедией Гауди. Ибо вся эта архитектурная фантасмагория, состоящая из причудливых существ, фигурок людей и животных, усеянная  цветами и деревьями из камня, дополняет феерией цвета ярко – окрашенных керамических черепков и кусков стекла, переливающихся на солнце, подобно яхонтам из стеклянных шаров, заполненных окрашенным песком.  

Но в качестве нового стилистического языка, не имеющего аналогов в архитектуре прошлого, была выбрана причудливо – изогнутая, пластичная линия растительных и животных форм.

Образцом пластического модерна, является «Касса Батло» архитектора А.Гауди. в Барселоне (см. прилож. ил. 3. 4). Необычные очертания кровли напоминают спину дракона, чья чешуя и спинной хребет, мастерски имитированы черепицей и камнем.

Мозаика из битых керамических плиток нежных оттенков, покрывающая поверхность фасада, придает ему сходство с диковинными морскими рыбами. Кованые решетки балконов вызывают ассоциации с акульими челюстями, а колонны нижнего этажа напоминают ребра гигантских рептилий.

Можно было бы конечно ограничиться применением такой техники трансформации поверхностей для оживления монотонных геометрических фасадов, с помощью динамичного декора фриза. Однако Орта посягнул на саму конструкцию, расчленяя тяжеловесные массы, характерные для традиционной европейской архитектуры, и добавляя эффекта прозрачности и легкости, вызывающих у нас то же ощущение движения, что и декор позднего рококо.

Но как придать легкость каменным стенам? Только богатые заказчики могли позволить себе украсить их резьбой. В своих брюссельских работах Орта нашел интересное решение: он соединил камень с металлом таким образом, что твердый камень, к которому крепился металл, как бы переходил в мягкие складки. Легче всего это было сделать с помощью лепнины, и в это время появилось множество технических приемов, позволяющих щедро, и без особых усилий, декорировать стены.

Этот мастер был первым даже в том, Что применил в архитектуре изогнутую линию.

Ярко это было выражено в строительстве особняка в Тасселе в Брюсселе. Особенно новаторским явилось внутреннее решение особняка, где регулярная планировка была заменена свободным расположением помещений с учетом их функционального назначения. Комнаты располагались по вертикальному принципу. Главную роль в организации интерьера играла лестница. Здесь особенно ярко проявились черты модерна: живописное равновесие, построение плана особняка по вертикали, роль лестницы, как главной части внутреннего пространства.

Как ни окрещивалась публика от художников огульно именуемых декадентами, она мало помалу попадала под влияние их утонченных чар, ведь она и сама была подвержена тревожной меланхолии и скепсису, возвратившем хрупкие цветы поздней культуры. Порождение этой неоромантической культуры, стиль модерн с удивительной быстротой проник в быт и стал всеобщим достоянием.

2.2

Модерн – это стиль, один из периодов, завершавший целый цикл развития Европейской культуры, начавшийся еще в античности, а так же период осмысления новых художественных идей, сближение различных жанров искусства.

Модерн является стилем синтетическим, своеобразной попыткой обобщить художественные традиции Запада и Востока, Античности и Средневековья, Классицизма и Романтизма.

Главным критерием красоты модерн провозгласил целостность создаваемого художественного образа, Начиная с проектирования здания и оформление интерьера декоративным панно, витражами, живописью, графикой, Являющимися его неотъемлемой частью, до мебели, светильников, решеток, посуды, даже украшений и одежды.  В основных национальных школах он начинался в графике, прикладном искусстве и постепенно вкладывал в свою орбиту архитектуру. В дальнейшем именно в архитектуре этот стиль проявился с наибольшей полнотой. Вы, наверное, заметили, что я говорю о модерне, как о стиле. А является ли он стилем?

Модерн имеет все основания считаться стилем, а не просто художественным направлением или течением.

Он, во – первых, захватил в свою орбиту все виды пластических искусств, включая архитектуру и декоративно – прикладные изделия.

Во – вторых, обладая определенной общностью художественного языка, общей системой выразительных средств и приемов во всех национальных вариантах, модерн был более космополитичен, чем реализм, привязанный к национальной почве, имевший дело с конкретными реалиями своей страны, своего народа, своего ландшафта.

Стилистика модерна основывалась на образности символизма менее почвенной сказки, мифа, легенды разных народов и времен перемешивались с диковинными химерами, русалками, принцессами, эльфами и экзотическими растениями.

Франция, которая на протяжении многих десятилетий была ведущей страной в развитии Европейского искусства в эпоху модерна, перестает быть ей. Интенсивно развивается ар – куво в Бельгии – творчество великого писателя символиста Мориса Мергерлинка

Положило отпечаток на духовную жизнь этой страны. Пышным цветом, расцветая, развивался модерн в Германии, Чехии, Англии (где прямым предшественником был – Уильям Морис, а отдаленным – Блейк).

Не прошло мимо модерна и русское искусство. Фактический, вся Европа на рубеже столетий, была захлестнута этой волной. Впервые в 19 веке мы наблюдаем, господство одного стиля – хотя господствовал он не долго.

Каковы же общие «родовые» черты модерна?

Отчетливее всего они просматриваются в архитектуре и декоративно – прикладных изделиях – в украшения, витражах, мебели, светильниках, и даже в модном покрое одежды. Поскольку в модерне сильно стремление романтически декорировать быт и эстетический преобразить его.

Царит вкус к рафинированной изысканности: изогнутые вьющиеся формы, сложная узорность и вместе с тем ассиметрия, нарушение естественных пропорций, вертикальный взлет по спирали.

Архитекторы вводили новые возможности строительной техники. Они отказываются от традиционной фасадности зданий, придают им свободную конфигурацию, покрывают изощренным декором. В декоре, как и в металлических каркасах мебели и построек, культивируются волнистые извилистые очертания, так называемые «удар бича».

2.3

Идея отделки стен материалами, игравшими  одновременно и декорированную и защитную роль, была выдвинута еще в начале 19 века. Архитектор Зомпер утверждал, что стены жилищ издавна завешивались тканью, не только для украшения, но и для изоляции, как, например шатры кочевников коврами.

Представители венской школы, обьеденившиеся вокруг Отто Вагнера, подхватили эту идею, и с 1895г. принялись за ее разработку, как раз в то время, когда велись интенсивные поиски в области графики.   Таким образом, венские мастера внесли свой оригинальный вклад в оформление ар каво: используя сочетание камня и стекла. Они достигали чисто декоративного эффекта, не только не маскируя, но,  напротив, подчеркивая места их сопряжения или обрамляя декоративное панно рамами, как делали это, например, ученики Вагнера.

Однако многие художники ограничивались лишь декором фасада. Причем посредственному архитектору или добросовестному ремесленнику достаточно было полистать специальный журнал, чтобы найти массу идей и эскизов, а использование лепнины придавало модный вид практически любому зданию, даже если в его планировке не было ничего принципиально нового. Достаточно было изогнуть щипец крыши или придать арке форму буквы « омега». Но для богатых заказчиков архитекторы стремились строить дома, которые могли бы с полным правом считаться произведением искусства. Вот почему наиболее талантливые художники не пренебрегали ни одной деталью, как экстерьера, так и интерьера, начиная с системы отопления и заканчивая дверными ручками. Они творили фантастический мир оптических иллюзий, достигавшихся с помощью зеркальных стен и полупрозрачных витражей. Экстравагантность, например, изумляет порой, когда видишь дверную ручку, изображающую обольстительную женскую фигуру, окутанную воздушными тканями.

    Но в праве ли мы утверждать, что огромное разнообразие форм декоративного искусства укладывается в рамки единого стиля? На этот вопрос можно ответить утвердительно, так как при всем многообразии подходов цель ар куво повсюду одна: облегчить несущие конструкции. Чрезвычайно важно выбрать общее название этого направления: сделать это пока не удалось даже ЮНЕСКО, поэтому  в международном проекте по спасению памятников этой архитектуры соседствуют термины «ар куво» и «югендстиль», к которым следовало бы добавить « венский сецессион» и каталонский

      «модернисимо». Причем каждый из них имеет свою историю.

      «Ар нуво» - так называется художественный салон, открытый в Париже в 1895 году,

коммерсантом Самуэлем Бингом (1838-1905г). Наряду с японскими гравюрами и китайскими безделушками в нем можно было увидеть различные предметы и мебель, изготовленные по рисункам современных художников. Когда в 1897 году Бинг демонстрировал свою коллекцию в Дрездене, на афише было написано просто: «Бинг. Ар нуво». И лишь около 1900г., когда хозяин салона уже заинтересовался другими стилями, критики позаимствовали название его магазина для определения стилистики творчества Гимара или Орта. Причем последнему это название не понравилось. Что же касается Гимара, то он подписывал свои чертежи «стиль Гимар».

2.4.

Слово «ЮГЕНДСТИЛЬ» происходит от названия журнала  юность, основанного в Мюнхене в 1896г. Когда в 1900г. в статьях немецких критиков стало мелькать слово югендстиль, оно воспринималось как насмешка над творчеством некоторых художников, отказавшихся от принятых канонов. Но уже через 2 года, какой то автор, симпатизирующий новому направлению, употребил данный термин, чтобы подчеркнуть его новаторский характер.

Немецкое слово «сецессион»  обозначает раскол, отделение, то есть выражает различные формы протеста против шовинистического и консервативного официального искусства.

Разнообразные, организованные с этой целью выставки (в Мюнхене в 1892г., в Вене в 1897г., в Берлине в 1898г.), носили, подчеркнуто интернациональный характер. Однако, как название стиля, этот термин утвердился лишь за работами венских художников.

Помимо богатой орнаментации и умение тонко обыгрывать фактуру, модерн принес в архитектуру свободную и ассиметричную композицию пространства, новые сочетания объемов и принципов динамики внутренней планировки зданий.

Венская школа (Отто Вагнера) обогатила архитектурный язык, начав, например, украшать дверные и оконные проемы, параболистическими и омегообразными арками, возможно имитируя арабское или китайское зодчество.

Характерен так же постоянный контраст между массивными несущими частями (стены, опоры) и воздушной легкостью куполов и стеклянных стен.

Вагнеру мы обязаны идеей драпировки стен, воспользовавшись которой, Ольбрих  предложил натянуть гигантское полотно между двумя башнями у входа на выставку в Дармштадте(1901г).

Появились и новые решения! В этом же Дармштадте Ольбрих без колебаний практиковал дома пятиугольной формы с наклонными или изогнутыми стенами. Мощной динамике было суждено получить завершение в 20 – е годы нашего столетия, благодаря использованию железобетона и рождению архитектурной стилистики автомобильного века, у истоков которой стоял Эрих Мендельсон.

Высокий профессионализм, смелость, и в то же время изысканность, ар куво напоминает музыку Дебюсси. Неслучайно этот стиль вызывает такой интерес в современном мире, уставшем от однообразия. Увы, именно из – за утонченности и хрупкости шедевры этой архитектуры сохранить так же трудно, Как тепличные растения, когда то вдохновившие их создателей.

В 1895г. торговец из Голибурга, знаток восточного искусства – Самуэль Бинг, открыл салон «Ар нуво». На автора со всех сторон посыпались заказы, и он выступил радоночальником югендстиля – немецкого ар куво.

Колыбелью югендстиля, откуда он распространился по всей Германии, был Мюнхен. Этот сравнительно небольшой город, благодаря своей честолюбивой политике Виттельсбахов – правителей Баварии, превратился в один из художественных ведущих центров в Германии. В 1893г. мюнхенская публика открыла для себя голландского живописца и рисовальщика символиста Яна Тооропа(1858 – 1928), который продемонстрировал свою приверженность новому стилю, изображая яванских девушек с извивающимися как змеи волосами.

Одним из выдающихся представителей нового направления был Герман Обрист. В 1894г. этот неутомимый путешественник, этот неутомимый путешественник, знакомый со всеми течениями художественного авангарда, перебрался вместе со своей мастерской вышивки из Флоренции в Мюнхен. Его настенное панно, получившее название «Удар бича», - изысканный образец немецкого флорализма. Великолепное переплетение стежков на этой работе напоминает клетки живого организма. По своему стилю оно чем – то схоже со знаменитой (к сожалению, не сохранившейся), лепниной фасада, выполненной архитектором Августом Энделем для фотоателье «Эльвира», которая представляла собой замечательный образец использования органических форм в декоративном искусстве. Оба мастера как бы бросали вызов природе.

Художник из Мюнхена Рихард Римершмид произвел настоящую революцию в области оформление интерьера, соединив югендстиль с местными традициями. В 1900 г. его «Кабинет любителя искусств» экспонировался на всемирной выставке в Париже. Ему так же принадлежит оформление театра, для которого характерны изящные струящиеся линии, указывающие на зрелый уравновешенный стиль, пока еще чуждый геометризму.

Римершмид был одним из организаторов «Объединенных мастерских искусств и ремесел», целью которых было поднять уровень художественного оформления предметов повседневного спроса и которые в отличие от «Британского общества искусств и ремесел», в полной мере использовали возможности массового производства.

Роль Мюнхена в художественной жизни Германии была связана еще с периодическими изданиями как «Рун» и «Югенд» - популярный журнал, давший название немецкому модерну.

Благодаря Отто Экману, совершенно преобразилось и оформление книг. В его работах растительные мотивы в сочетании с зооморфными и абстрактными претерпевами бесконечные метаморфозы; вода переходит в растение, растения в лебедей или змей, Которые в свою очередь принимают антропоморфичные черты. Буквы переплетаются, словно лианы, превращаются в языки пламени, или колышущиеся струйки дыма.

Новизна подхода, сатира и юмор, характерные для этих иллюстрированных изданий способствовали быстрому распространению идей югендстиля.

На страницах журналов «Run» и «Simplizissimus» художники арнольд, Тени, Пауль, помещали свои едкие карикатуры и юмористические рисунки, среди которых выделялось стилизованное изображение забавной таксы, выполненное Теодором Хейне.

В начале 20 века Берлин был не только большим современным городом, но и центром культурной жизни страны, и поэтому его не могли миновать новые течения. В 1898г. художественный авангард окончательно противопоставил устаревшей культурной политике императорского двора. Но из за отсутствия настоящей поддержки,  даже ведущие мастера были вынуждены довольствоваться случайными заказами. Ван де Велде создавал интерьеры магазинов, Август Эндель не имевший столь богатых клиентов, занялся убранством зрительного зала  национального театра, создавая мир странных фантастических форм, навеянных живой природой и чем то напоминающих его работу для фотоателье «Эльвира». Все, включая униформу билетерш, было выдержано в единой цветовой гамме.

Правда выполнение больших магазинов, выполненное Бернхардом и Альфредом, еще не было свободно от влияния старых идей и стилей, но некоторые черты дизайна – открытая конструкция витрин, обилие стекла, в которых, отражаясь, дробятся объемы фасада – уже предвещавшие рождение новой архитектуры.

В Берлине появились и другие сооружения, демонстрирующие собой монументальные и электричные варианты югендстимля – среди них самым интересным, пожалуй, является здание суда на Литтенштрассе, в котором поражает контраст между массивностью сооружения и изящностью лестниц.

В отличие от Германии Австро-венгерская монархия была многонациональным государством с центральной властью, сосредоточенной в столице – Вене.

Здесь ар куво нашло приверженца в лице Отто Вагнера, профессора Венской академии художеств и страстного поборника архитектуры, отказавшегося от следования определенному историческому стилю и приближавшейся к требованиям новой эпохи.

«Красиво лишь то, что полезно», - внушал он своим студентам.

Выполняя полученный в 1894г. заказ на оформление станций венского метрополитена, Вагнер сначала увлекся географической красотой флорализма, но вскоре перешел к более сдержанной функциональной манере. Он выложил фасад своего « дома майолики» фаянсовой плиткой, облегчавшей уход за изделиями и в то же время делавшим его более долговечным, намеренно сведя все оформление к наружному декору.

В возведенных по его проекту жилых кварталах, преобладают геометрические формы, и влияние модерна совершенно отсутствует.

2.5.

Создание в 1897г. группой художников авангардистов объединения «ВЕНСКИЙ СЕЦЕССИОН» положило начало австрийскому модерну.

- Чтобы это недавно зажженное пламя было видно всем, оно нуждается в соответствующем обрамлении, в достойном очаге, - писал один из критиков того времени. Такой очаг был создан самым талантливым учеником Вагнера, Йозефом Марией Ольбрихом, построившим «Дом Сецессиона». Это здание напоминает классический храм, но, увенчанное воздушным куполом из золотых листьев, оно стало символом отказа от условностей традиционной архитектуры.

В 1898г. объединение стало выпускать собственный журнал и устраивать в Доме Сецессиона выставки, пользовавшиеся большим успехом, на которых были представлены все виды искусства. Для одной из них, посвященной Бетховену, художник Густав Климт, под впечатлением девятой симфонии, в исполнении оркестра, создал росписи.

На той же выставке другой член «венского Сецессиона», тоже ученик Отто Вагнера, представил абстрактную скульптуру подчеркнуто геометрических очертаний, которая хоть и осталась практический незамеченной, все таки явилась определенной вехой в истории венского модерна. Времена орнаменталистики подходили к концу. С легкой руки  Хофмана (а так же благодаря сильному шотландскому влиянию) геометрические формы неожиданно взяли верх. Орнаментика использовалась все меньше приоритет отдавался выявлению природной красоты материалов.

В полную меру талант Хофмана  проявился в архитектуре здания, построенного им в Брюсселе, по заказу бельгийского финансиста. Настоящее произведение искусства в духе Орта, дворец Стокле, несмотря на  несколько чрезмерную роскошь, отличает торжество строгих, лишенных декоративности форм, красота которых подчеркнута природными свойствами материалов и мастерством их обработки.

Адольф Лоос в серии блестящих статей подверг критике югендстиль, как направление, противоречащее самим принципам современной цивилизации (правда, под словом современный, он имел в виду нечто вроде стерильной). Выступая против декоративности в архитектуре, он, по сути дела, пропагандировал интернациональный  урболистический стиль.

В противоположность этим космополитическим тенденциям венской архитектуры в других частях Австро-Венгрии, стремясь создать истинно национальную культуру, часто обращалась к различным формам народного искусства, о чем свидетельствует венгерский вариант модерна, для которого характерно использование фольклорных мотивов.

Эти противоречивые тенденции нашли свое отражение в творчестве многочисленных учеников Отто Вагнера, работавших в период между двумя войнами. Но наиболее полно они проявились  в творчестве словенского архитектора, прозванного словенским Гауди., которому удалось соединить функционализм, новаторство формы и фольклор.

Известный покровитель нового искусства, великий Герцог, заказал 2 английским архитекторам оформление личных покоев в своем дворце. Желая оказать покровительство  развитию искусства и ремесел. Он решил пригласить в Дармштадт ведущих художников того времени и предоставить им возможность работать, не зная материальных забот и пользуясь полной свободой. Так, в 1899г. возникла Дармштадская колония художников, стремившихся воплотить основной принцип югендстиля, синтез искусства и жизни. Один из членов колонии – молодой венский архитектор Йозеф Мария Ольбрих, создал «Дом труда», или как его еще называли «Храм», посвященный культу творчества. Он же спроектировал жилье, для всех художников, входящих в эту группу, за исключением Петера Беренса, который построил свой собственный дом, привлекающий к себе всеобщее внимание. Дом, почти кристаллической формы и простотой прямых линий, контрастировавших с декоративностью построек Ольбриха, был похож на совершенство.

Это здание ознаменовало вступление югендстиля в его второй период, когда архитектурная форма освобождается от всего лишнего. В Вене, да и в других городах, к югендстилю стали относиться просто, как к моде и подвергали критике всякое обращение к нему в коммерческих и прмышленных целях. И главной фигурой в этих переменах был Беренс. Бывший иллюстратор журнала Рун, не только покончил с флорализмом в Германии, но и положил начало архитектуре функционализма. Созданный по его проекту турбинный цех в Берлине, возвестил начало эры примышленной архитектуры. Из его мастерской вышли такие известные мастера, как Вальтер Тропиус, Ле Корбюзье…..

3.

Нынешнее отношение к модерну довольно противоречиво. С одной стороны здания, построенные в этом стиле, либо сносят, либо оставляют доживать свой век без ремонта.

А с другой – непреходящая ценность ар – нуво получает все большее международное признание. Постепенно и на него начинают смотреть, как на неотъемлемую часть творческого наследия человечества, требующую заботы и охраны.

За последние 20 лет модерн снова вошел в моду. Уже в 70 – е годы в европейских городах появились рестораны и магазины, декорированные в этом стиле. В Глазго, который назван европейским сообществом культурной столицей Европы 1990г, по проектору архитектора Чарлза Ренни Макинтоша, наконец, началось сооружения дома Любителя искусств. Быть может, рожденное в канун 20 столетия ар нуво воскреснет на пороге 21 века.

Поставленные задачи решались в ходе курсовой работы. На некоторые  были даны не очень полные ответы, оказалось, что для них было просто маловато материала, но на большую часть, все же посчастливилось ответить. Но на вопрос: Вправе ли мы утверждать, что огромное разнообразие форм декоративного искусства укладывается в рамки единого стиля? Можно ответить так: При всем многообразии подходов цель ар нуво повсюду одна – облегчить несущие конструкции. А какие конструкции и как их облегчить – об этом уже попыталась рассказать вам моя работа.

Хотелось бы подвести итог по работе:

Я считаю, что моя работа не была напрасной. Ведь  для себя я узнала много нового. Может быть, и вам эта информация пригодиться…  

4.

1. Дмитриева. Н. «Искусство» - приложение к газете «1 сентября»№23 выпуск 4. 1997г.
2. Жиллет. А. «Универсальная эстетика ар нуво». Курьер юнеско№ 10. 1997г.
3. Лехне. А. Вариация в югендстиле». Курьер юнеско№10. 1997г.
4. Шпайдель. М. «Апофеоз фантазии». Курьер юнеско№10. 1997г.
5. Емохонова. Л. Г. «мировая художественная культура». М.. 2001г.
6. Турбин Л. В. « Очерки о мировой культуре». М.1992г.
7. Мельников Р.А  «Немного о модерне». М. 1989г.