Немеркнущий свет Античности
план-конспект урока (мировая художественная культура, 10 класс) по теме

                      «Немеркнущий свет античности»

(история и культура Древней Греции) 

Цели мероприятия: 

1. закрепить и расширить представление учащихся об эпохе античности – «колыбели мирового искусства;
2. создание атмосферы эмоциональной приподнятости, праздника, духа состязания.

Задачи мероприятия: 

1. познавательные: 

• знание особенностей мировоззрения эпохи античности, основных теоретических (эстетических и искусствоведческих понятий);
• умение сравнивать, сопоставлять, размышлять, делать самостоятельные выводы и уметь высказывать по поводу прочитанных, увиденных и прослушанных произведений, умение доказывать свою точку зрения;
• умение использовать знания, полученные учащимися на других гуманитарных предметах, учитывая обобщенный и интегративный характер предмета;
• формирование личностной позиции в восприятии произведений мировой художественной культуры.

2. воспитательные: 

• формирование коммуникативной культуры средствами искусства;
• воспитание чувства долга, ответственности, творческого сотрудничества в процессе подготовки и проведении мероприятия;
• воспитание духовно-богатой личности.

3. эстетические: 

• познание языка искусства скульптуры, архитектуры, музыки, театра, знания мифологии;
• формирование умений и развитие творческих способностей, связанных с процессом восприятия искусства и с собственной эстетически-творческой деятельностью, уровнем развития у подростков эмоций и чувств, восприятия и интуиции, способности к переживанию, к художественному обобщению, установлению ассоциативных связей.
• воспитание эстетического идеала.

Добрый  день, друзья!

Мы рады приветствовать вас в  нашем уютном зале.

Нечасто можно увидеть столько счастливых людей одновременно.

А вы и есть самые счастливые, потому что вам выпал чудесный шанс – быть активными участниками сегодняшней встречи. Вы попадете в волшебный мир искусства, прикоснетесь к истокам красоты, имя которой – античность.

(видеоролик)

Античность… это тот живительный неиссякаемый источник, из которого черпало вдохновение все позднейшее искусство, где всегда привлекали жизнеутверждающая сила, сознание ценности и красоты человеческой личности, вера в ее безграничные возможности. Сколько нитей тянется от неё через века и расстояния в иные эпохи и цивилизации! Античность –   колыбель мирового искусства.  «Немеркнущий свет античности».

Древняя истина гласит: «Жизнь коротка, искусство вечно…» Вечные немеркнущие образы искусства раскрывают суть нравственных понятий Любви, Красоты, Добра, Справедливости, Торжества Жизни и Разума.
« Познай самого себя»- было начертано на храме Аполлона в Дельфах, где в то далёкое время проводились так называемые «Дельфийские игры» которые, имели популярность не меньшую, чем Олимпийские. В Дельфы съезжались поэты, музыканты, танцоры, художники, чтобы показать свое искусство.

Победитель получал оливковый венок, любовь и уважение граждан.

Вот и сегодня мы выявим своих победителей на наших Дельфийских играх.

                                                            (фанфары)

                                               (представление команд)

Везде хорошие есть люди
Их много, что ни говори
На этот раз судить вас будут
Сверхобъективное жюри

 (представление жюри)

Конкурсная программа

  Итак, мы начинаем конкурсную программу.

Конкурс №1 

Представление команд, (название команды, девиз, эмблема)

(жюри оценивает конкурсантов)

Конкурс № 2 

Античность подарила грядущему свою мифологию, своих героев, которые стали нарицательными для всей мировой литературы. Античные боги - это те идеи, которые воплощаются в космосе, это законы природы, которые им управляют.

 Перед вами разложены предметы,  которые следует отдать кому-либо из богов или героев. Что и кому вы отдадите? (Музы раздают командам  карточки, где изображены клубок,   чаша и змея,   кифара, стрелы,   трезубец,   весы,  меч, огонь).

1. клубок                        Ариадна
2. кифара (арфа)            Орфей
3. стрелы                        Эрос
4. трезубец                     Посейдон
5. весы                            Афина
6. меч                              Геракл
7. огонь                           Гефест
8. чаша и змея                Асклепий

 (слово жюри)

Конкурс № 3 

Перед вами имена богов древнегреческой мифологии. Назовите их обязанности и их двойников в древнем Риме.

 (команды пишут и сдают жюри, а ведущий зачитывает правильные ответы)

      Греция               Рим                 Обязанности

1. Зевс              Юпитер           верховный бог
2. Гера              Юнона            супруга верховного бога
3. Посейдон     Нептун            бог морей
4. Аид               Плутон           бог подземного царства
5. Деметра        Церера            богиня плодородия
6. Асклепий     Эскулап          бог врачевания
7. Афина           Минерва        богиня мудрости и справедливой войны
8. Арес              Марс               бог кровавой войны
9. Гермес          Меркурий      бог торговли и ловкости
10. Гефест          Вулкан            бог огня и кузнечного ремесла
11. Ника              Виктория       богиня победы
12. Гестия           Веста              богиня домашнего очага
13. Афродита      Венера           богиня любви
14. Дионис          Вакх               бог растительности и виноделия

(слово жюри)

Конкурс № 4

Музы, молю — из толпы многогрешного рода людского
Вечно влеките к священному свету скиталицу-душу.

      Испокон веков с приходом музы связывались самые прекрасные и самые светлые моменты в жизни — моменты озарения и вдохновения, появления чего-то нового, встречи с мечтой.  Говорят, что встреча с музой может полностью изменить жизнь.  Древние поэты и сказители, начиная исполнять свои песни, обращались к музам с просьбой о благословении.   Древние греки, провожая друзей в дальнюю дорогу или благословляя их на какое-то великое дело или новый шаг, часто говорили: «Иди, и да пребудут с тобой музы!»    И сейчас мы часто слышим: «если будет вдохновение», «если придет муза». Кто же они эти таинственные и прекрасные незнакомки, девять сестер, одетые в белоснежные одежды? Только ли ушедший в далекое прошлое красивый миф?

             (танец Сиртаки)

    Являя собой источник самых прекрасных и возвышенных состояний, музы  обитали на горе Парнас, у подножия которой бил Кастальский** ключ. Испившего волшебных вод Кастальского ключа музы наделяли вдохновением. Считалось, что они покровительствуют всем тем, кто стремится к прекрасному, но тех, кто осмеливается состязаться с ними, сурово наказывают. У каждой музы был свой атрибут и своё назначение.

Выслушайте описание музы, назовите её имя и дайте ей соответствующую карточку.

1. Эта муза вызывала в человеке чувство жертвенности, побуждала его преодолеть страх перед судьбой, вдохновляла воинов на подвиги. Муза героической поэзии и красноречия, мать Орфея. Она вызывает чувство жертвенности, побуждающее человека преодолеть свой эгоизм и страх перед судьбой.  Носит на челе золотую корону — знак того, что она главенствует над другими музами, благодаря своей способности приобщать человека к первым шагам на пути его освобождения.   Изображалась с вощеной дощечкой или свитком и грифельной палочкой в руках.                        (Каллиопа)

2.Она означает величие и славу и свидетельствует о том, что может достичь человек, помогает найти свое предназначение, разгадать загадку собственного выбора, бессмертия, достигнутого преодолением своего собственного предела. . Муза истории, ее атрибуты — свиток пергамента или скрижаль (доска с письменами).  (Клио)

3. Одна – в ниспадающей до пят тунике, со строгим и бесстрастным лицом. В её руках палица, меч и трагическая маска. Скипетр делал из нее абсолютную самодержицу бытия, повелительницу судеб, так или иначе олицетворяющую собой все жизненные события. Маска с ее ужасным оскалом напоминала смертным о том, сколько раз на их лицах отражается гримаса боли. Эта маска странным образом вобрала в себя все возможные взгляды, все выражения человеческого лица...  Другая дает возможность посмотреть на себя со стороны, чтобы в конце концов посмеяться над своими ошибками, потому что комедия — это школа жизни, и мы, играя свои роли, можем извлечь положительные уроки, которые постепенно от театра приведут нас к скрытой глубинной душевной сути.  Их атрибуты трагическая и комическая маска.

(Мельпомена и Талия)

4. Она покровительствует серьезной гимнической поэзии.  Она хранит в памяти все гимны, она причастна священным песням, ритуальным танцам, призванным славить богов... Имя Полигимнии указывает на то, что поэты приобрели созданными ими гимнами бессмертную славу. Ей также приписывают изобретение лиры. Лира – её атрибут. Изображается со свитком в руках, в задумчивой позе.  Она учит людей риторике и ораторскому искусству, которое превращает оратора в орудие истины. Она олицетворяет силу речи и делает речь человека животворящей.  Помогает познать таинство слова как реальную силу, с помощью которой можно вдохновлять и оживлять, но одновременно ранить и убивать. Эта сила речи является вдохновляющей на пути к истине. (Полигимния)

5. Каждое движение Музы дышало грацией, которую не могли скрыть одежды. Она шла сквозь время, и ее шествие было танцем, движения которого были самой музыкой. Нет, Терпсихора не умерла, ведь прекрасное никогда не умирает.   Видение было мимолетно, но в этот миг время и пространство утратили свою пугающую безусловность, а мода стыдливо потупилась перед лицом того, что вечно было, есть и будет. Она открывает людям гармонию между внешним и внутренним, душой и телом. Изображалась  либо с лирой, либо танцующей.  (Терпсихора)

6. Эта Муза олицетворяет силу созерцания, она зовет покинуть нас внешний хаос, в котором существует человек и погрузиться в созерцание величественного бега звезд, который является отражением судьбы. Это сила познания, сила, которая тянет к таинственному, тянет к высокому и прекрасному — к Небу и Звездам.    Муза астрономии и звездного неба  держит в руках небесную сферу и олицетворяет принцип познания, священной тяги ко всему высокому и прекрасному, к небу и звездам. (Урания)

7. Она предстала передо мной  овеянная сиянием волшебства, она дивным образом превращала в музыку ветер, проходящий сквозь полый стебель, что служил ей флейтой. То, что до сих пор было своевольной и беспорядочной воздушной стихией, отныне превращалось в стройный и чистый звук, выливавшийся в особую фразу, музыкальную мысль, которую мы, люди, называем мелодией.        Её атрибут  — флейта, это муза музыки, подсказанной самой Природой, дарующей людям очищение. (Евтерпа)

8. Она умеет вдохнуть в душу любовь ко всему живущему своим искусством преображать все в красоту, скрывающуюся за пределами физического. Ее простота, скромность и мягкость, увитое розами чело, складки ее одежды, которые, ниспадая к ее стопам, казалось тем самым пели гимн Гармонии. Я увидела лиру, и стрелу, и маленького Эрота, что крутился у ее ног. Хотя он и был маленьким божеством, в его проказах и упражнениях в меткости ему тоже была необходима поддержка Музы. Муза лирической поэзии. Имя этой Музы происходит от имени Эроса, бога любви. В руках её лира или плектр.   (Эрато)

1. Клио – муза истории
2. Каллиопа – муза эпической поэзии
3. Евтерпа – муза лирической поэзии
4. Эрато – муза любовной поэзии
5. Талия – муза комедии
6.  Мельпомена – муза трагедии
7. Терпсихора – муза танцев
8. Полигимния – муза сложения гимна
9. Урания – муза астрономии

             (слово жюри)

Конкурс № 5

Если речь заходит о Греции то в нашем воображении непременно возникают белые стройные колонны храмов. В эпоху Античности архитектура получила своё развитие в трёх стилях: дорическом, ионическом и коринфском ордерах. Греческий ордер на протяжении многих веков оставался важнейшим средством архитектурной выразительности. Его применяли и через 500 лет древнегреческие зодчие, и через две тысячи лет в эпоху Возрождения, а затем барокко и классицизма и даже в 20 в.  
Дорический ордер — один из трех греческих архитектурных ордеров. Возникнув в VI веке до н. э., он встречается в первых сооружениях Древней Греции и дорийских колониях. Из всех ордеров он наиболее простой, поэтому во время античности он считался «мужским» ордером.
Дорическая колонна поднималась на высоту 4-5 метров и не имела базу. Никаких барельефов и надписей на стволе колонны не допускалось. Он был весь покрыт 16-20 продольными желобками-каннелюрами, которые оживляли колонну. У капители ствол утончался на 1/6 диаметра нижнего основания. Шея колонны имела три выпуклых кольца, которые утолщаясь наружу, переходили в подушку. А как же выглядели ионический и коринфский ордера? Об этом мы узнаем от  участников сегодняшней игры.

                                             Конкурс № 6

Прекрасные эти античные вазы
Понравились нам почему–то не сразу.
«Подумаешь вазы!» - подумали мы.
Другим были заняты наши умы.
Сначала на них мы взглянули, скучая,
Потом мы к одной приглянулись, случайно,
Потом загляделись…И может быть, час
Никак не могли оторваться от ваз.
…То вазы  - гиганты, то карлики – вазы,
и каждая ваза – с рисунком – рассказом!
…Герой в колеснице летит на войну.
Плывут аргонавты в чужую страну.
Персей убивает Медузу Горгону.
Афина Паллада диктует законы.
Сражается с Гектором грозный Ахилл
(и Гектор, как видно, лишается сил)…
А вот Артемида, богиня охоты,
Из мелкого лука стреляет в кого-то.
А это на лире играет Орфей.
А это вручают спортивный трофей.
А вот – Одиссей, подающий советы.
А это – кентавры
А это… А это…
Но мы описать, и не пробуем враз
Крупнейшую в мире коллекцию ваз.

Это стихотворение О.Таратутина является увертюрой к нашему следующему конкурсу. В эпоху Античности складывается несколько видов вазописи: геометрический, ковровый, чернофигурный и краснофигурный. 

1.Геометрический стиль складывается в IX-VIII в. до н.э., распространенным украшением его был геометрический орнамент, условно-стилизованные фигуры людей и животных.
2. В конце VII в. до н.э. вазы стали украшать восточными узорами, этот стиль называется «ковровый».
3. В VI в.до.н.э. в Афинах получил распространение чернофигурный стиль. Сосуды стали украшать многофигурными композициями из жизни богов. Фигуры рисовали черным лаком на желтом, оранжевом и розоватом фоне.
4. Около 530 г до.н.э. афинские мастера создали краснофигурный стиль. На черном фоне неокрашенные фигуры имели цвет глины.

Задание: Команды получают по 2 заготовки сосудов и расписывают их ( одна в геометрическом и чернофигурном стиле, а другая в ковровом и краснофигурном стиле).

                                             Конкурс № 7

Если вы ответите на 6 вопросов, то в результате из первых букв получите имя Бога времени (у римлян Сатурн) в греческой мифологии считался самый младший сын Урана (небо) и Геи (земля) отнявший у отца власть. Позже, когда он стал верховным правителем Вселенной, он больше всего боялся, что его самого постигнет участь отца, а потому проглатывал всех своих детей тотчас же после рождения.
Так проглотил он Деметру (богиня плодородия и земледелия), Аида (бога подземного царства), Геру (блюстительницу браков и покровительницу женщин), Гестию (богиню домашнего очага) и Посейдона (бога морей и покровителя водной стихии). Самого же младшего сына бога времени его жена Рея спасла, прибегнув к обману. Им был Зевс – верховный бог, величайший из всех богов, глава греческого Пантеона, владыка мира, бог грозного неба, грома и молний. Выросший и возмужавший Зевс заставил отца отрыгнуть проглоченных им ранее братьев и сестер, сделал их богами и богинями, а отца низвергнул в Тартар (лежащую в глубочайших недрах земли, полную мрака и тьмы ужасную бездну, медные врата которой неусыпно стерегут сторукие гиганты).
Бога времени древние греки чтили как помощника созревания плодов, бога благодатной жатвы, так как для того и другого требуется время.
В честь бога времени справлялись веселые празднества (в Риме они назывались Сатурналиями).  (ХРОНОС)

1. По Гесиоду, он – источник жизни, предшествующий всему существующему. От него произошла Земля – Гея, а из ее недр впоследствии появились Небо – Уран, Моря и Горы, а позже Титаны, олимпийские боги и люди. Были в Греции и другие представления о происхождении Вселенной. (Хаос)
2. Остров в Греции, посвященный богу Гелиосу, лучезарному богу солнцу. В золотой колеснице, выкованной богом Гефестом, запряженной четверкой крылатых коней, восходит Гелиос из пучин Океана и, обойдя весь небесный свод, опускается к вечеру на западе в холодные воды того же Океана. По преданию греков, сам Зевс выдвинул этот остров из моря в утешение Гелиосу, обиженному тем, что олимпийские боги при дележе власти ничего ему не дали. На острове этом было главное изображение Гелиоса – колоссальная статуя, вошедшая в историю в качестве одного из семи чудес света. Здесь, на острове, происходили торжества в честь Гелиоса – состязание в беге колесниц и низвержение с большой высоты в море четверки жертвенных коней. (Родос).
3. Имя мифического певца, искусным пением которого и игрой на кифаре заслушивались не только смертные, но и сами боги. Внимая его пению, все забывали об окружающем. Дикие звери под звуки его кифары стекались из дремучих лесов и покорно ложились у его ног, даже неодушевленные камни под звуки его песен приобретали способность двигаться. Женой певца была нимфа Эвридика. Велико было их счастье, но недолговечно: Эвридика была укушена змеей и умерла: В страшном горе певец, взяв в руки свою неразлучную кифару, отправился с твердым намерением упросить царя подземного царства Аида вернуть ему любимую. Рассказ его о страстной любви и его песни заставили прослезиться от умиления самого Аида. Он разрешил певцу увести обратно на землю тень Эвридики. Нарушение условия, поставленного Аидом (певец не должен был оглядываться на идущую за ним тень жены), привело к тому, что тень Эвридики, плача и стеная, безвозвратно отлетела в мрачное подземное царство. Велика была скорбь певца, который с той поры не обращал никакого внимания на окружающих женщин. Однажды, справляя празднества в честь Диониса, толпа исступленных женщин растерзала на части тело неутешного певца. Тень его отошла в подземное царство, и теперь уже ничто не разлучало его с тенью милой супруги. Боги же в память о нем поместили его золотую кифару на небе, откуда сияет она будто бы и поныне под названием созвездия Лиры. (Орфей)
4. Вечно юные девы, вскормленные пищей богов амброзией, почитавшиеся в Древней Греции и богами и смертными. Грациозные и сильные, умеющие в случае надобности сделаться невидимыми, жили они в тихих долинах и гротах, проводя время в играх и плясках, плескаясь в воде и оглашая смехом и песнями окрестности. Если кому – либо из высших олимпийских богов случалось посещать места, где они жили, они сопутствовали им: с Артемидой они охотились, с Дионисом веселились, сопровождая его свиту веселым хороводом. Греки воздвигали в их честь великолепные жертвенники, в которых справляли свадебные обряды. Всю природу греки заселяли их ласковыми образами. Различали их по местопребыванию: в горах – ореады, в лесах и рощах – дриады, в морях – нереиды, у ручьев и водных источников – наяды. Последние пользовались особенным почетом и уважением в маловодной Греции, где всякий источник имел большое значение. (Нимфы)
5. Горная группа в Греции, считавшаяся в древности самой высокой. Склоны ее были покрыты лесом, а вершина почти всегда сокрыта от человеческого взора облаками. Все это дало возможность древним грекам считать ее недосягаемой и поместить на вершины жилища своих верховных богов, где, по словам Гомера, для богов в несказанных утехах все дни протекают. (Олимп)
6. Основатель и первый царь города Коринфа, прославившийся не только необычайной мудростью и дальновидностью, но и хитростью, и плутовством. За то, что он провозгласил тайны богов людям, он был жестоко наказан самим Зевсом. В подземном царстве, откуда кстати сказать, он сначала сумел сбежать, он обречен был вкатывать на гору огромную каменную глыбу и каждый раз, почти достигнув цели, видеть, как она, скатывается с вершины горы обратно. От его имени и пошло известное выражение, о тяжелом, но безрезультатном труде, ставшее крылатым. (Сизиф)

                                             Конкурс № 7

 Афинская толпа представляла собой чрезвычайно красочную картину. Одежда греков была драпированной, в основном шерстяной. Кроме шерсти греки вырабатывали льняные ткани, а хлопчатобумажные и шелка привозили из стран Востока. Одежда была яркой и разноцветной, особенно у молодых людей – пурпурной, красной, зелёной и синей. Жёлтого цвета мужчины не признавали, он считался приличным только для женщин. Но белый цвет считался самым красивым и нарядным. Белые одежды отделывали яркой цветной каймой. Вы все догадались, что в следующем конкурсе речь пойдёт о греческой моде. Что такое мода? Мода – это умение красиво одеваться. И более подробно нам расскажут команды. Домашнее задание – Мода Древней Греции.

НАГРАЖДЕНИЕ

Там, под оливами, близ шумного каскада,
Где сочная трава унизана росой,
Где радостно кричит веселая цикада
И роза южная гордится красотой,

Где храм оставленный подъял свой купол белый
И по колоннам вверх кудрявый плющ бежит, -
Мне грустно: мир богов, теперь осиротелый,
Рука невежества забвением клеймит.

Тогда в  полночь, как соловей восточный
Свистал, а я бродил незримый за стеной,
Я видел: грации сбирались в час урочный
В былой приют заросшею тропой.

Но в плясках ветреных богини не блистали
Молочной пеной форм при золотой луне;
Нет, - ставши в тесный круг, красавицы шептали...
"Эллада!" - слышалось мне часто в тишине.