Реферат "Чтение нот с листа"
учебно-методический материал по теме

ВЕРХНЕДНЕПРОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

реферат

«ЧТЕНИЕ НОТ С ЛИСТА»

                                                                                                        Преподаватель -  

Воронежская Светлана Анатольевна

п. Верхнеднепровский

1994г.

                                                    ПЛАН

I. ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………….3

II. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ…………………………………………………………6

2.1.  ЧТЕНИЕ С ЛИСТА КАК НАВЫК………………………………………..6

2.2. ФОРМИРОВАНИЕ НАВЫКА ЧТЕНИЯ С ЛИСТА И ОСВОЕНИЕ НОТНОЙ ГРАФИКИ……………………………………………………………8

2.3. РАЗВИТИЕ ТЕХНИКИ ВОСПРИЯТИЯ И ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ

РЕАЛИЗАЦИИ НОТНОГО ТЕКСТА………………………………………….14

III. ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………23

IV. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ…………………………………………….......25

I.ВВЕДЕНИЕ

          О том, что умению и навыкам читать музыку надо систематически обучать с детских лет, вспоминают обычно от случая к случаю. В каждодневной практике это предоставлено самотёку. А между тем наши молодые музыканты  в основном не только лёгкую партитуру, но и двухстрочное фортепианное изложение читают плохо. Мы смотрим на это с непростительным равнодушием. Иногда возмущаемся и негодуем, порой бросаем реплику: «Не дано ему это от природы!», а большей частью ограничиваемся констатацией неоспоримого факта. Может быть, умение бегло читать ноты не столь уж нужно музыкантам и любителям? Никто этого не считает, понимая, что плохое чтение сужает музыкальный кругозор.

        В чем же причины? Во-первых, почти не разработана методика постепенного и систематического обучения чтению нот с листа и, во-вторых, в последнее время по разным причинам начал пропадать интерес к самостоятельному домашнему музицированию. Известный упадок искусства чтения нот объясняется рядом причин. Здесь и укоренившаяся в XX веке практика обязательного использования наизусть всего сольного репертуара, и снижение интереса к самостоятельному музицированию, что в свою очередь связано с развитием звукозаписи и техники. В самом же деле и пластинки, и магнитофон, и телевидение, конечно же, играют огромную положительную роль, расширяя аудиторию слушателей музыки, но с другой стороны  «приучают» и любителей музыки, и профессионалов довольствоваться её пассивным восприятием.

        То, что некоторые музыканты, казалось бы без специальной тренировки, блестяще читают музыку, вовсе не означает, что «это дано им от рождения». Практический опыт отдельных педагогов показывает, что всех можно научить читать нотный текст достаточно хорошо.

        Одной из первых в нашей стране к созданию такой методики обратилась Ф.Д. Брянская. Интерес к этой проблеме возник у нее сначала в процессе её  работы с детьми.  Совместно с Л.Ефимовой и С. Ляховицкой было подготовлено «Пособие по чтению нот с листа». Многолетняя экспериментальная работа с маленькими музыкантами утвердила автора в мысли, подтверждаемой и данными психологии: основы навыка чтения с листа должны быть заложены на первом же этапе обучения учащихся.

        Навык чтения нот должен быть заложен, и в структуре обучения пианиста следует сделать его неотъемлемой частью учебного процесса. Педагог должен строить свои занятия таким образом, чтобы его ученик приобрел наряду с другими умениями также и навык свободной игры по нотам.

        Чтение с листа опытного концертмейстера основано на слиянии трёх процессов – зрительного восприятия нотного текста, его внутреннего слышания и звукового воплощения на инструменте. Таким образом, развитие способности чтения с листа, может быть выражена такой формулой: «вижу – слышу - исполняю». Быстрота и точность переработки зрительного восприятия в слуховое позволяет говорить также о «слышашем зрении».

        Эффективность занятий во многом зависит от того, удается ли педагогу вызвать у учащегося интерес к игре по нотам.

        Результатом этих занятий должна явиться воспитанная потребность познавать новое, постоянно музицировать, знакомиться с новой музыкальной литературой.

        Есть два предварительных исходных условия свободной игры по нотам. Это - уверенное знание «языка нот», системы нотных обозначений и ускоренное чтение, ускоренное восприятие нотной графики. Техника ускоренного чтения базируется, во - первых, на чётком представлении пространственных дистанций между нотными знаками, которое является основой так называемого относительного чтения, и, во-вторых, на умении мгновенно распознавать наиболее распространенное ритмоинтонационные комплексы, типичные мелодические и гармонические обороты.

        На следующем уровне находится умение быстро анализировать и синтезировать музыкальный текст, определяя его структурно – смысловую логику.

        Ещё один существенный элемент данного навыка -  это установка на неожиданную готовность к внезапным поворотам и сдвигам в развитии музыкального  текста, идут ли они по линии метра, ритма, ладотонального развития, артикуляции, динамики, или по нескольким «линиям одновременно. «Скачкообразное» развитие текста значительно увеличивает сложность его передачи с первого взгляда. Здесь приобретают особое значение и внимание, и воля, и подвижность, и сила нервных процессов исполнителя.

        Очень полезно на всех этапах обучения, широко использовать ансамблевые формы музицирования. Такая игра приобщает обучающихся к сравнительно сложным звучаниям, которые ещё не доступны ему в сильном исполнении,  помогает острее ощутить метроритмическое развертывание музыки, дисциплинирует его волю.

        Серьёзное внимание надо уделять артикуляционным, агогическим, динамическим,  и другим характеристикам текста, умеющим непосредственное отношение к выразительности и осмысленности исполнения. Уже первые упражнения нужно выполнять с различной артикуляцией  в разных регистрах. Такое исполнение развивает «чувство штриха», характера, и тем самым способствует отработке многочисленных  приёмов звукоизвлечения.

        Для воспитания навыков важно приучать ученика предварительно просматривать новый текст глазами. Надо осознать размер и ладотональность.  Необходимо также уяснить строения произведения, отдать себе  отчет в том, где мелодия, где аккомпанемент, как распределяются голоса между руками.

        Обучающиеся должны понимать, что при беглом чтении с листа невозможно и не нужно играть абсолютно всё, но все же следует стремиться, чтобы произведение не пострадало от сокращений. Нельзя сокращать, например, гамму или пассаж, если они являются частью гармонического рисунка, но можно сократить  гамму где-нибудь в аккомпанементе. Нельзя сокращать ритмические и гармонические басы, но можно выпускать отдельные звуки в широких аккордах. И определиться с этими возможными сокращенияминужно во время предварительного чтения нот глазами.

        Подбор и расположение нотного материала для читки с листа должны подчиняться двухсторонней задаче: обеспечить достаточную начитанность музыканта в разных стилях фортепианной музыки и, с другой стороны, развить у него динамическое мышление, то есть воспитать внимание ко всяким неожиданностям в тексте.

II. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

2.1.  ЧТЕНИЕ С ЛИСТА КАК НАВЫК

         Принято различать два основных вида исполнения по нотам незнакомого произведения – разбор и чтение с листа.

        По игрой с листа подразумевается исполнение незнакомой пьесы в темпе и характере, близкой к требуемому, без предварительного, даже фрагментарного проигрывания на инструменте. Такое исполнение должно быть непрерывным. При чтении с листа все действия пианиста вступают в тесную взаимосвязь, объединяются в сопряженный динамический процесс. Если говорить о характере работы мышления, о соотношении в ней анализа и синтеза, то игра с листа требует в основном напряженной синтезирующей деятельности в то время, как в разборе новой пьесы преобладает аналитическое начало.

        Как же протекает процесс игры с листа? Как выглядит механизм восприятия и исполнения нотного текста?

       Взятый в своей последовательности, процесс игры с листа представляет собой весьма сложную цепь действий,  которые можно условно представлять объединенными в несколько групп.

        Первая группа включает действия, представляющие собственно игру с листа:

а) определение характера, темпа исполняемого сочинения, основы ладотональности и размера;

б) беглый просмотр текста с целью выявить господствующий тип изложения и ведущий метроритмический рисунок.

        Вторая группа действий относится уже непосредственно к чтению и связана с работой зрения и слуха. Это - рительный охват и мысленная дешифровка ритмической и звуковой графики, «опознание» в тексте знакомых элементовосознание его структурной ложки по различным параметрам и построение гипотезы о его ближайшем продолжении. Работа эта осложняется тем, что слух принужден «обрабатывать» одновременно различные фрагменты текста: и тот, которые ещё предстоит сыграть, и тот, который ещё предстоит сыграть, и тот, который исполняет в данный момент.

        Действия третьей группы состоят в реализации «озвучании» воспринимаемого текста. Это  сложная деятельность всего двигательного аппарата: рук на клавиатуре и ног на педали. Даже более простые виды деятельности не могут осуществляться без того, чтобы часть из них не совершалась с известной долей автоматизма. Музыкант, свободно играющей с листа, подобно тренированному стрелку, видит перед собой конечную цель – художественное исполнение. Много из того, что предшествует этой цели, не становится для него предметом направленного внимания и осуществляется как бы помимо его сознания. Это значит, что целый ряд звеньев сложной цепи операций выполняются автоматически.

        Прежде всего такой музыкант владеет умением предвосхищать развертывание музыкального текста.«Чтение с листа в значительной степени сводится к предугадыванию, как вы можете убедиться, проанализировав свое чтение книг», - говорил И Гофман. Предсказуемость текста зависит от двух взаимосвязанных факторов. Первый относится к объекту чтения,  характеризует меру сложности сообщения и  степень упорядоченности его элементов. Второй фактор относится к субъекту, связан с «начитанностью пианиста».

        Тем не менее, приходится признать, что пианисты, обучаясь в школе, а далее в  училище и  консерватории, далеко не всегда овладевают языком фортепианной музыки с необходимой полнотой. Происходит это по той причине, что накопление опыта протекает во многом спонтанно.

        Таким образом, одна из задач фортепианной методики сводится к тому, чтобы максимально обеспечить субьективную сторону предсказуемости, то есть стимулировать планомерное накопление в сознании пианиста «устойчивых моделей» фортепианной музыки.

        Когда мы говорим о предугадывании, то имеем в виду не только зрительно-слуховое предвосхищение, но и заблаговременное, представление соответствующих игровых движений. Отсутствие или  ослабленность моторной двигательной готовности – весьма распространенная причина «неналаженности» механизма игры с листа.

        Каким образом  у опытного пианиста возникает мгновенная двигательная реакция на нотный текст? Возникает она на основе хорошо натренированной «двигательной памяти», то есть хранящихся в мозгу обобщений, моделирующих типичные моторно – технические обороты  структур, типичных модуляционных последований.

        Как показывает опыт, навык структурного охвата текста обычно является результатом направленного педагогического воздействия. Его предпосылки должны у нас быть сформированы на  ранней стадии обучения маленького музыканта.

        Важным элементом техники чтения нот с листа является ускоренное восприятие нотной графики. Здесь на помощь приходят приёмы относительного (т.е. ощущение пространственных дистанций между нотами) и обобщенного (т.е. твёрдое, доведенное до автоматизма) знания горизонтальных ( гамм, арпеджио)  и вертикальных ( интервалы, аккорды с обращениями, привычные «гармонические обороты) звуковых «формул» фортепианной музыки.

        Большое значение в процессе игры с листа имеют также:

а) уверенная, точная ориентировка рук на клавиатуре без дополнительного контроля зрением;

б) владение аппликатурным зрением.

        Таковы главные элементы навыка чтения с листа, начиная с восприятия текста и кончая его исполнением.

2.2. ФОРМИРОВАНИЕ НАВЫКА ЧТЕНИЯ  С ЛИСТА И ОСВОЕНИЕ НОТНОЙ ГРАФИКИ

        Для успешного чтения музыкального текста  необходимо его звуковое осознание. Выразительное художественное исполнение по нотам опирается на представляемый слухом звуковой образ «музыкальных слов» - структурных единиц нотного текста.  Поэтому  задача педагога  может быть сформулирована примерно так: раскрыть перед обучающимся элементарные закономерности построения музыкальной речи, научить простейшему звуковому анализу еще до знакомства его с нотами.

        I. Подготовительный период.

        Чтобы подготавливать ученика к чтению нот требуются 2 типа вспомогательных развивающих действий. К первому относятся действия, направленные на формирование преимущественно одного умения. Например, работа со звучащим словом. Начинается она, с подчеркнуто ритмизированного произнесении считалок, слови  стихотворений. Затем к декламации присоединятся постукивания. С помощью таких действий ученик вводится в мир ритма, постигает основы метра, осваивает на слух и двигательно простейшее ритмо - формулы.

        Ко второму типу относятся обучающие действия. Так игра в «дирижёра» применяется уже на первых уроках. Она активизирует ритм, чувство и дает возможность ощутить и двигательно пережить равномерную пульсацию музыки и подготавливает руки к пианистическим игровым движениям.

         Развитию способствует и  следующая игра. Ученик превращается в исполнителя на «ударных инструментах», сопровождает исполнение преподавателя или собственное пение хлопками в ладоши. Эффект, достигаемый при помощи этой игры, гораздо шире, чем может показаться на первый взгляд. Во-первых, ребенок становится активным участником исполнения. Во-вторых, он сталкивается с необходимостью  сознательно управлять своими движениями. Тем самым с первых уроков активизируется его произвольное внимание. В–третьих, внимание маленького музыканта приобретает способность «полифонически» расчленяться, расслаиваться, так как ему приходится одновременно слушать и активно музицировать. В процессе такой игры движения рук ребенка постепенно приближаются по своему характеру к игровым движениям пианиста.

2. Освоение ритмической графики.

        Первая особенность предлагаемой методики сводится к тому, что внимание  обучаещегося сначала фиксируется на ритмических структурах песен, которые он слушает  или поет. И первыми элементами нотной графики с которыми он знакомится, становится рисунок этих песенок, запись.

        После того, как ученик знакомится с первой в своей жизни системой ритм записи типа,

он получает задание записывать ритм  песенок, считалок, стихов. Для закрепления и развития первоначальных зрительно – слуховых связей вводятся дополнительные знаки:                

        Место слов в песенках занимают теперь «ритмо-слоги», которые заостряют внимание на ритмических соотношениях. Теперь каждый ритмо – элемент получает не только графическое изображение, но и своё название.

                Кроме звуковых символов существует еще одно мощное средство ритмического воспитания. Речь идет о различных упражнениях, подобно тем, которые применялись для ритмического развития маленького музыканта еще в донотном периоде. Теперь ребенок выполняет знакомые ритмические фигуры не по слуху, а по ритмической записи. Ритм воспроизводится хлопками и притопами, затем постукиваниям и по крышке руками, либо  одновременно либо  поочередно.

        В ходе двигательных упражнений важно обратить внимание на паузу. Ребенок должен двигательно «пережить» явление паузы. Помочь ему в этом может жест – выразительное движение рук в стороны  и простое графическое обозначение:

Первый оборот для исполнения (марш, полька):

Дальнейшее усложнение ритмического остинато идет по четырем линиям:

а) (новые ритмические соотношения);

б)  или  (новые размеры);

в)  (несколько тактов);

г) (с элементами ритмо-двигательной полифонии»)

Таким образом, ученик приучается распределять внимание по вертикали.

        Упражнения по ритмическому остинато не прекращаются и потом, когда ученик начинает играть уже по нотам. Эти упражнения  опережают по своей трудности исполняемые музыкальные произведения и служат лабораторией для накопления  слуховой, двигательной, зрительной  памяти н

3. Освоение высотной графики.

        Опишем один из  способов усвоения и закрепления первоначальной мелодической ячейки. По просьбе учителя обучающийся воспроизводит голосом интонацию малой терции. Слог «ку-ку»  записываем на двух линейках – «ветках».

        Затем на пятилинейном нотном стане соль - ми:

Полезно сочинение и исполнение  песен или какой-нибудь мелодии, в которых варьируются интонации терции.

Усвоив малую терцию первой октавы, ученик записывает изображение того же мотива от «до» первой октавы вниз. Здесь он убеждается в необходимости второго нотного стана.

Расширение двухзвучной интонации, её обрастание новыми ступенями могут осуществляться различными путями. Условия тут следующие:

а) звукоряды  пьес должны разрастаться постепенно;

б) в ладовом отношении звуковые модели развиваются таким образом,

чтобы ввести ученика в систему разных звуковых тяготений;

в) в фактурном отношении начальный материал для чтения должен быть максимально приближен к характеру фортепианного изложения.

        Уже первые пьесы содержат специфические элементы фортепианной фактуры, которая развернута на двух нотных станах, в двух ключах и требует участия обеих рук.

Обращение к ладам народной музыки делает естественным ознакомление малыша со знаками альтерации. Более целесообразно начинать

 с простейшей формы многоголосия (антифонии).

После антифонии объясняется простейшая гомофония:

Позже вводится параллельное движение в октаву:

«зеркальное» изложение:

и параллельное движение в сексту и дециму.

Остановимся в кратце на аппликатурно – технической стороне. Первые пьесы выдержаны в одной позиции. Преобладает плавное движение терций, секунд, встречаются ходы на кварту, квинту с последующим заполнением. Затем постепенно вводятся позиционные сопоставления внутри фраз, где  сохраняется одна позиция:

                                                                                           и т.д.

В ритмическом отношении первые пьесы используют запас формул, накопленных в «довысотном периоде». Но теперь вводятся понятия метра и размера. Половинная нота появляется впервые в конце фразы. Позже осваивается фигура и нестандартные ( группами по 2, по 4). И, конечно же, метод усвоения здесь тот же (на словесный текст и при помощи ритмо - слогов).

      Композиционное строение песенок усложняется по принципу: от точных повторов  через вариантные повторы с ритмическими и интонационными изменениями. При этом «квадратные» пьесы чередуются с несимметричными «модулями».

        Данные задания могут варьироваться в зависимости от возраста обучающегося, характера его музыкальных способностей и уровня музыкального развития.

2.3. РАЗВИТИЕ ТЕХНИКИ ВОСПРИЯТИЯ И ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ РЕАЛИЗАЦИИ НОТНОГО ТЕКСТА

1. Формирование двигательных умений, необходимых для чтения с листа.

        Прежде всего должна быть сформирована возможно более свободная ориентировка рук и пальцев на клавиатуре. Воспитание этого специфического умения целесообразно начинать заблаговременно.

        Формирование данной ориентировки начинается в процессе исполнения гамм и упражнений. Обучающийся учит гамму и затем играет её разными штрихами, не глядя на руки. Желательно выбрать гаммы, удобные в аппликатурном отношении и содержащие черные клавиши.

        Аналогичную роль выполняют всевозможные технические упражнения в одной позиции. Они исполняются от разных клавиш той же аппликатурой,  в различных артикуляционных вариантах.

        При переходе к игре по нотам ориентировка рук без помощи глаз облегчается тем, что исполняемые произведения выдержаны в одной позиции. Транспонирование этих пьес помогает планомерно осваивать различные участки клавиатуры.

        Нельзя, конечно, рассчитывать на то, что зрительный контроль может быть полностью устранен. При исполнении пьес, изобилующих широкими ходами и  скачками, может прийти на помощь удобная посадка.

                Плохое чтение с листа зачастую бывает вызвано тем, что учащийся не представляет себе как расставить пальцы  и играет первыми «подвернувшимися». Поэтому аппликатура основных фортепианных технических форм ( гамм, двойных нот, аккордов ) должна быть усвоена учащимися  прочно и глубоко.

        Аппликатурные упражнения дают наибольший эффект, если они сочетаются с работой по освоению клавиатуры «слепым методом». Вводятся они еще в период изучения ритмической графики.

        Вот примеры этих упражнений:

а) аппликатурное задание на карточках с записью ритмической фигуры. Мотивы исполняются от разных «звуков, каждой рукой отдельно, «сильными» пальцами  в разных комбинациях.

правая рука

левая рука

б) далее  объем мелодической ячейки увеличивается до квинты, и в работу  включаются все пальцы.

в) мотивы строятся из 4-х звуков, и дновременно усложняется ритмический рисунок.

г) появляются 5-звучные мотивы, а  обучающийся сам находит ритмические формулы.

        Предлагаемые упражнения выполняются без зрительного контроля. Следует сделать их живыми и энергичными по темпу, упругими по ритму, контрастными по динамике, разнообразными в артикуляционном отношении. Это помогает концентрации внимания ребенка. Упражнения выполняются осознанно и выразительно.

                После этих упражнений те же самые мотивы предлагаются ребенку в виде нотного текста музыкальных произведений.

        Цель аппликатурных упражнений на этом этапе – воспитание мгновенной реакции пальцев. Упражнения основаны на следующих принципах:

1. Мотивы образуются не только на основе мажора и минора;

2. Уделяется внимание развитию обеих рук. Первые упражнения одноголосны и исполняются отдельными руками. Далее используются следующие фактурные формы:

а) гомофония ;

б) антифония;

в) двухголосие в параллельном и противоположном движении.

3. Мелодический рисунок усложняется – от поступенных последований к ломанным и скачкообразным.

4. Усложняются динамические и артикуляционные задания - вплоть до контрастных, несовпадающих в разных руках, оттенков и штрихов.

        После этих упражнений предлагаются упражнения, выходящие за пределы одной позиции. Ряд этих упражнений можно построить на основе формул этюдов.

        Далее исполняются последования гаммообразного типа –  полных, без пропуска ступеней,  до усложненных:

        Навык позиционных смен основывается также на материале коротких арпеджио, а затем длинных.

        Параллельно с мелодическими упражнениями в пределах одной позиции начинается выработка аппликатурной реакции на вертикальные комплексы  - интервалы и аккорды. Здесь важно воспитать навык следующего:

а) быстрого зрительно – слухового опознания интервала ( аккорда) по его расположению между нотами;

б) мгновенной реакции пальцев на основе элементарных аппликатурных формул (секунда - соседние пальцы,терция – через палец,кварта – через два пальца, квинта, секста, септима, октава – крайние пальцы).

        Для закрепления аппликатурной реакции на различные интервалы можно прибегнуть к обобщающей таблице, составленной на уроке.

        Проигрывая множество интервалов в разбивку, обучающийся быстро усваивает закономерности выраженные в таблице.

  Прорабатываем интервалы  каждой рукой, затем начинаем отрабатывать  взаимодействие рук по принципу их чередования –

а затем – в одновременности:

        В этих упражнениях маленький музыкант впервые встречается с вертикалью в 4 голоса. И «внимание»  теперь его следует направить прежде всего на нижнюю строчку, партия же правой руки прочитывается как бы непроизвольно.

        Далее -  освоение аппликатурных навыков, связанных с чтением аккордов. Реакция на аккорды отрабатывается при помощи системы карточек на основе таблицы.

        Карточка показывает на несколько секунд, после чего полученный сигнал воплощается на инструменте.

        2. Техника ускоренного восприятия нотного текста.

        На данном этапе основная методическая работа состоит в постепенном укрупнении единицы восприятия нотного музыкального текста.

        Целесообразно разделить проблему ускоренного охвата текста на 2 самостоятельных вопроса: восприятие по горизонтали и по вертикали.

        Навык быстрого охвата нот по вертикали развивается при помощи следующих упражнений:

а) Аккордовая последовательность исполняется в форме гармонической фигурации, начиная с баса.

Б) Текст, изложенный в виде гармонической фигурации играется аккордами.          Предпосылкой ускоренного восприятия нотного текста по горизонтали является умение быстро расчленять нотный текст. Основное средство расчленения – повторность. Расчленять музыкальную речь способно не только точное повторение, но  даже отдаленное сходство. Наиболее важную роль здесь играет метро-ритмическое подобие, «именно оно в первую очередь заставляет нас воспринимать повторность»..

        Начинающий музыкант постигает законы членения музыкальной речи в ходе специальных упражнений. Упражнения нужно построить таким образом, чтобы максимально помочь ребенку ориентироваться в этом деле.  Используются специальные знаки (запятая, одинарная, двойная черта, фразировочная лига):

        Членение важно с предельной отчётливостью: цезура образуется одновременным действием нескольких расчленяющих средств, которые для исполнителя служат знаками членения:

а) точный повтор + ритмические остановки:

б) точный повтор без ясно выраженных остановок:

в) вопросно-ответное соотношение:

г) метро-ритмическая повторность с изменениями в мелодии:

д) различные виды контрастных построений:

        Среди упражнений можно описать ещё на так называемое «фотографирование». Ученику «предъявляется» на несколько секунд и затем закрывается листом бумаги определенный отрезок текста, который он должен быстро запомнить, мысленно представить в звучании и сыграть. В момент исполнения ученик читает и запоминает уже следующий фрагмент и так до конца пьесы.

        На заранее подобранном материале обучающийся осваивает различные виды построений – от простых до более сложных. Количество вспомогательных обозначений постепенно уменьшается, после чего  освоение синтаксических закономерностей происходить уже на обычном музыкальном  материале.

           В заключение остановимся на некоторых принципах подбора нотного материала для чтения.

        На протяжении первого года обучения ученика нотный текст, на котором формируется навык чтения, служит для общего пианистического развития. В последующие годы возникает необходимость в более дифференцированном материале. Текст, предназначенный для развития навыка игры с листа, неизбежно отличается целым рядом специфических черт. Прежде всего,  должна быть своя логика расположения и развития, своя последовательность появления трудностей. В предлагаемой методике ведущим стерхневым элементом, на который нанизываются различные трудности читаемого  текста, служит в начальные годы обучения  фактура. При этом усвоенные обучающимся фактурные разновидности впоследствии неоднократно возвращаются, приобретая более развитые формы.

                Ладовая основа материала для чтения должна отличаться значительной широтой. Многообразие ладов имеет конечной целью воспитать «живой», подвижный слух, способный  быстро овладеть новыми образованиями.

        Серьезного внимания требует к себе ритмическая сторона нотного материала. Именно ритмический рисунок становится таким устойчивым элементом, вокруг которого организуется восприятие других элементов; именно ритмический рисунок сигнализирует о таких характеристиках пьесы, как жанр и  характер движения.

        Для ритмического воспитания необходима установка на многообразие, опора на различные метры и ритмические обороты. Такое воспитание помогает преодолеть скрывающую  зависимость от строгих  классических форм метра и ритма.

        Таким образом, подбор и расположение нотного материала обеспечивает широкую «начитанность» музыканта в разных стилях музыки и развивают динамическое музыкальное мышление.

IV. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

1. Игра с листа представляет собой воссоздание инструментальными средствами предварительного звукового образа.

2. Непрерывность развертывания возможна лишь в том случае, если исполнитель заранее представляет ближайшее продолжение музыкального текста.

3. Возможность предугадать развитие текста зависит от объема и прочности зрительной, слуховой и двигательной памяти музыканта, от умения воспринимать текст структурно.

4. Важными звеньями навыка игры с листа являются:

а) техника ускоренного чтения нотной графики;

б) умение свободно ориентироваться на клавиатуре, не глядя на руки;

5. Навык свободного чтения появится лишь при помощи целенаправленного педагогического воздействия и только на основе тщательно разработанной методики.

6. Наилучшие результаты достигаются тогда, когда навык чтения формируется с первых шагов обучения .

7. Основные принципы предлагаемой методики сводится к следующему:

а) развитие слуховых представлений постоянно опережает обучение чтению нот; новые элементы для ребенка элементы ритма, лада, мелодики и т.д. осваиваются вначале слуховом и только потом – в нотной записи;

б) с самого начала формируется комплексное восприятие нотного текста. Для этого и ритмическом и звукововысотная запись преподносятся обучающемуся сразу же в форме простейших оборотов;

в) при помощи  вспомогательных действий и упражнений ребенок обучается ускоренному чтению нотной графики ориентировке рук на клавиатуре без зрительного контроля;

г) в слуховой,  моторной и зрительной памяти обучающегося  накапливаются типичные  ритмические, мелодические, фактурные и другие формы, свойственные различным стилям фортепианной музыки;

д) ориентируя ребенка на освоение обобщенных формул, необходимо научить его преодолению «стереотипов», воспитать готовность к неожиданным музыкальным ситуациям по ходу игры.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано / А. Алексеев -    М..,1971 г.

2. Ребенок за роялем  М., 1981 г.

3. Гофман И. К. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре/ И. К. Гофман – М., - 1961. – 224 с.

4. Милич В. Воспитание ученика – пианиста 1-2 класса ДМШ / В. Милич -  Киев, 1977 г.

5. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста. Методические материалы  - М., 1971 г.