Презентации по литературе 10-11 классы
презентация к уроку по литературе (10, 11 класс) на тему
Презентации по русскому языку 10-11 классы
Скачать:
Вложение | Размер |
---|---|
anna_andreevna_ahmatova.ppt | 113 КБ |
bulat_shalvovich_okudzhava.ppt | 1.06 МБ |
vozniknovenie_pismennosti_u_slavyan.ppt | 2.3 МБ |
gogol_n.ppt | 1.64 МБ |
zhukovskiy_v.a._svetlana.ppt | 2.91 МБ |
korolenko_v.g.pptx | 909.36 КБ |
krylov_i.a.ppt | 1000.5 КБ |
literatura_xx_veka.ppt | 1.76 МБ |
lomonosov_m.v.ppt | 989 КБ |
maksim_gorkiy.ppt | 1.16 МБ |
mandelshtam_o.e.ppt | 2.09 МБ |
mihail_afanasevich_bulgakov.ppt | 837.5 КБ |
pushkin_a.s.ppt | 1.43 МБ |
romantizm_v_russkoy_i_mirovoy_literature.ppt | 1.17 МБ |
russkaya_literatura_18_veka.ppt | 2.8 МБ |
saltykov-shchedrin_m.e.ppt | 1.68 МБ |
serebryanyy_vek.ppt | 900.5 КБ |
solzhenitsyn_a.i.ppt | 729.5 КБ |
trudy_lomonosova_v_oblasti_yazyka_i_literatury.ppt | 144 КБ |
tyutchev_f.i.ppt | 2.76 МБ |
tsvetaeva_m.i.ppt | 1.81 МБ |
sholohov_-_chelovek_i.ppt | 1.46 МБ |
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Анна Ахматова (псевдоним Горенко Анны Андреевны; 1889-1966) Родилась на юге России, в Одессе 11 июня 1889 года (старый стиль) в семье инженер-капитана 2-го ранга Андрея Антоновича Горенко и Инны Эразмовны. Спустя 2 года супруги Горенко переехали в Царское Село, где Аня училась в Мариинской гимназии. Она прекрасно владела французским, читала в подлиннике Данте.
Жизненный путь… Анна закончила Фундуклеевскую гимназию в Киеве и поступила на юридический факультет высших женских курсов; Отдавала предпочтение истории и литературе; 4 раза была в законном браке; Ввела в русскую лирику свой путь к России; 1910-е годы – начало активной литературной деятельности Ахматовой; 1937 год. Сама прошла через ужасы сталинских репрессий…
А.А. Ахматова – акмеистка Анна Ахматова принадлежала к группе акмеистов, но поэзия ее, драматически напряженная, психологически углубленная, предельно лаконичная, чуждая самоценного эстетства, в сущности своей не совпадала с программными установками акмеизма. Отрицая установки символизма, акмеисты провозгласили культ реального, земного бытия, «мужественно-твердый и ясный взгляд на жизнь». Но желание преобразовывать мир было им чуждым…
Сборники стихов Ахматовой: Вечер; Четки; Белая стая; Подорожник; Anno domini ; Тростник; Нечет; Бег Времени
Трагический итог жизни… Анна Ахматова скончалась 5 марта 1966 года в Домодедове, под Москвой, похоронена в поселке Комарово в пяти километрах от Петербурга. Ее биография заканчивается замечательным признанием: «Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных»….
Мои выводы: Талант Ахматовой в своем роде неповторим. Стихи Анны Ахматовой дороги тем, что, читая их, можно слышать музыку, вдохновившую поэтессу на написание этих стихов. Именно поэтому произведения Анны Ахматовой, как песня души автора, всегда будут понятны, доступны читателю и любимы им.
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Родился в Москве. До войны жил в Москве, Нижнем Тагиле, Тбилиси. В 1942 году из 9 класса добровольцем ушел на фронт.
Участие в войне. В 1940 г. Булат Окуджава переехал к родственникам в Тбилиси. Учился, потом работал на заводе учеником токаря. В апреле 1942 г., в возрасте 17 лет, Окуджава пошёл на фронт добровольцем. Был направлен в 10-й Отдельный запасной минометный дивизион. Затем, после двух месяцев обучения, был отправлен на Северо-Кавказский фронт. Был минометчиком, потом радистом тяжелой артиллерии. В военных действиях участия практически не принимал;
После войны После войны Окуджава поступил в Тбилисский государственный университет. Получив диплом, в 1950 г. начал работать учителем — сначала в сельской школе в селе Шамордино Калужской области и в районном центре Высокиничи, затем в Калуге. В 1955 г., под впечатлением от возвращения матери из лагеря, Булат Окуджава вступил в КПСС.
Начало творческого пути В 1956 г. Окуджава вернулся в Москву. В том же году начал выступать как автор стихов и музыки песен и их исполнять под гитару, быстро завоёвывая популярность. К этому периоду (1956—1967) относится сочинение многих наиболее известных ранних песен Окуджавы («На Тверском бульваре», «Песенка о Лёньке Королёве», «Песенка о голубом шарике», «Сентиментальный марш», «Песенка о полночном троллейбусе», «Не бродяги, не пропойцы», «Московский муравей», «Песенка о комсомольской богине» и др.).
Поиски себя Работал редактором в издательстве «Молодая гвардия», затем — заведующим отделом поэзии в «Литературной газете». Участвовал в работе литературного объединения «Магистраль». В 1961 ушёл со службы и больше по найму не работал, занимаясь исключительно творческой деятельностью. С 1962 Окуджава — член Союза писателей СССР.
Популярность Песни Булата Окуджавы, распространяясь в магнитофонных записях, быстро завоевывали популярность, в первую очередь среди интеллигенции: сначала в СССР, затем и среди русскоговорящих за рубежом. Песни «Возьмемся за руки, друзья…», «Пока Земля ещё вертится…» («Молитва Франсуа Вийона») стали гимном многих слетов КСП и фестивалей. Помимо песен на собственные стихи, Окуджава написал ряд песен на стихи польской поэтессы Агнешки Осецкой, которые сам перевёл на русский.
Проза В 1961 Окуджава дебютировал как прозаик: в альманахе «Тарусские страницы» опубликована его автобиографическая повесть «Будь здоров, школяр» (отдельным изданием вышла в 1987). Опубликованы повести: «Бедный Авросимов» («Глоток свободы») (1969) о трагических страницах в истории декабристского движения, «Похождения Шипова, или Старинный водевиль» (1971) и написанные на историческом материале начала XIX века романы «Путешествие
Политическое участие С начала перестройки Булат Окуджава занимает активную демократическую позицию, участвует в текущей политике. С 1992 — член комиссии по помилованиям при президенте РФ; с 1994 — член комиссии по Государственным премиям РФ. Также: Член учредительного совета газеты «Московские новости». Член учредительного совета «Общей газеты». Член редколлегии газеты «Вечерний клуб». Член Совета общества «Мемориал».
Начало 90-х годов. С начала 1990-х поэт живёт в основном в Германии. 23 июня 1995 года состоялся концерт Булата Окуджавы в Штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже. Кафе «Vetter», где часто бывал Окуджава
12 июня 1997 г. Булат Окуджава скончался в Париже (в пригороде Сlamart), в военном госпитале. Похоронен на московском Ваганьковском кладбище. У дома 43 на Арбате, в котором жил Окуджава, ему поставлен памятник.
Награды,звания Лауреат Государственной премии СССР, 1991. Букеровская премия 1994, за автобиографический роман «Упразднённый театр».
Памятник Булату Окуджаве ("Прогулки по Арбату")
Государственный мемориальный музей Булата Окуджавы.
Государственный мемориальный музей Булата Окуджавы
Таким он навеки остался в памяти миллионов людей
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Житие Поучение. Слово
Житие – описание жизни святого. Протопоп Аввакум Петр и Феврония Муромские Сергий Радонежский
Владимир Мономах 1053-1125 жанр древнерусской литературы, в котором излагались правила жизни.
.
В Киеве был создан «Древнейший Киевский свод»
Записывают то, что происходит в настоящее время, указывают год, месяц, число и даже день недели. Такие записи получили название погодных. Повествование начиналось словами «В лето…» отсюда и название «Летопись».
В 1073 г. монах Киево-Печерского монастыря Никон Великий, используя «Древнейший Киевский свод», составил «Первый Киево-Печерский свод».
В результате нескольких переработок возникает летописный свод, который мы сейчас называем «Повесть временных лет». Нам она известна по более поздним летописным сводам — Лаврентьевской и Ипатьевской летописям.
Летописи сложны по составу. В них есть погодные записи — краткие и развернутые; рассказы о походах и смерти князей, сведения о затмениях солнца, луны, об эпидемиях и пожарах. В летописи включались тексты грамот, договоров, переложения устных исторических преданий, жития, поучения.
В русской культуре летопись играет очень важную роль: она помогает людям узнать историю своего народа, узнать что такое добро и зло, как надо и как не надо поступать человеку.
Литературоведческий словарь Печенеги - союз кочевых племён, сложившийся предположительно в VIII – IX веках Отрок - младший княжеский дружинник в Древней Руси Затворилась Ольга в Киеве — приказала закрыть, затворить ворота. Изнемогали люди от голода и жажды — не могли больше терпеть голод и жажду. Ладья — большая лодка. Тужить — горевать Стан печенегов — становище, походный лагерь печенегов.
Дружина — отряд воинов на службе у князя. Воевода — предводитель дружины. Княжичи — дети князя. Умчим — быстро перевезем. Я муж его (князя) — я служу князю. Пришел в сторожах — возглавил передовой отряд. Отчина — владение, которое досталось по наследству от отца. Сокрушался — сильно печалился. Прогнал печенегов в поле — прогнал печенегов в степи в междуречье Днепра и Волги, где они обитали.
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
НЕМНОГО О ЕГО ЖИЗНИ В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ Несколько поколений русских писателей, в том числе непревзойденные Федор Достоевский, Лев Толстой и Михаил Булгаков, испытали на себе влияние Гоголя. Он стал основной и отправной точкой всей реалистической литературы. С другой стороны, Гоголь начал свою писательскую деятельность с фантастических, сказочных новелл и закончил жизнь, погрузившись в мистицизм, отрекшись от лучшего в своем творчестве. Да и основные его произведения, реалистичные по сути, условны и фантастичны по форме и приемам. Поэтому вот уже на протяжении полутора столетий говорят о «феномене Гоголя», «загадке» его искусства.
НЕМНОГО О НАСЛЕДСТВЕННОСТИ Будущий писатель родился 20 марта 1809 года в местечке Большие Сорочинцы Полтавской губернии, в самом сердце Малороссии, как тогда называли Украину. Казалось, это была типичная помещичья семья. Но отец Василий Афанасьевич, был отличным рассказчиком и писал пьесы для домашнего театра на украинском языке. От него Гоголь унаследовал талант и интерес к литературе и театру. Мать, Мария Ивановна, была красива, сколь и религиозна, но к тому же отлично знала местный быт, чувствовала местный юмор (именно Гоголь обращался к ней за недостающими деталями для произведений). Отец умер когда Гоголю было 15 лет, это событие заставило столкнуться с грустными деталями в жизни. Его мать считала что её сын был гениальным. Но она не была для него близким человеком.
ЭТО ИНТЕРЕСНО Изображая Петербург, писатель использует особый прием –синекдоху-замещение целого частью. Мундир, фрак, усы, бакенбарды, шляпа- эти детали часто характеризуют человека. Гоголь доводит литературный прием до философского обобщения: эти признаки становятся важнее всего остального в человеке. Часть настолько существеннее целого, что однажды нос отделяется от лица майора Ковалева и становится «значительным лицом». За чином статского советника окружающие не замечают, что это всего лишь нос а не человек.
Дом, где родился писатель, теперь литературно-меморильный музей Н. В. Гоголя.
В Москве, на Никитском бульваре, 7 а гоголь жил с 1848 по 1852 год. Теперь здесь музей писателя и научная библиотека.
НАДЕЖДЫ ЮНОСТИ С десяти лет Гоголь учился гимназии высших наук города Нежина. Не отличаясь прилежанием, мальчик готовился к экзаменам в последний момент, но его всегда спасала прекрасная память. Гораздо больше зубрёжки обязательных предметов Гоголя и его товарищей увлекало творчество. Они покупали в складчину современные журналы и издавали свой, рукописный, куда гоголь писал стихи и поэмы. Отличаясь комическими способностями, он играл в местном театре. Отправляясь в Петербург «искать места» чиновника, он в тайне надеялся прославиться своими талантами. Надо признать, надеялся не зря, но удалось ему это не сразу.
ПЕРВЫЙ ПРОВАЛ Уже через 2 месяца после приезда в Петербург Гоголь опубликовал в журнале «Сын Отечества и Северный архив» романтическое стихотворение «Италия», а вскоре и поэму «Ганц Кюхельгартен»- произведение, которое, как надеялся юный поэт, должно было его прославить. На издание он потратил большую часть родительских денег. Однако отзывы были исключительно отрицательными. Нервный, мнительный, болезненно самолюбивый дебютант забрал в книжных лавках все оставшиеся экземпляры, сжег их, а сам бежал за границу. Такие сожжения писатель не раз повторит в будущем.
РЕВАНШ Вернувшись из-за границы, Гоголь поступает на службу, становится обычным чиновником, он ищет более естественную для себя тему что надо писать о чем-то очень близко и знакомым( для него это Малороссия). Он заводит литературные знакомства- с Орестом Сомовым, Антоном Дельвигом, Петром Плетневым, Василием Жуковским, которые сыграли немаловажную роль в его писательской карьере. Они облегчили материальное положение Гоголя: помогли стать преподавателем истории в Патриотическом институте. Они оценили его способности и познакомили с Пушкиным А.С. Реванш за испытанную горечь неудачного дебюта стала для Гоголя публикация в сентябре 1831 года первой части «Вечеров на хуторе близ Диканьки». Пушкин объявил публике о новом «необыкновенным для нашей литературы» явлении. Он увидел в молодом в писателе два ценных и, казалось бы, противоположных качества это- «настоящая веселость, искренняя без жеманства, без чопорности» и «чувствительность». Гоголь, окрыленный успехом, написал и издал вторую часть «Вечеров…».
РЕАЛЬНАЯ ФАНТАСТИКА, ИЛИ ФАНТАСТИЧЕСКАЯ РЕАЛЬНОСТЬ Повести, вошедшие в сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки», объединяет одно место, и близкое писателю Диканька, и рассказчики- ее жители, сам же писать скрылся под маской издателя- пасечника Рудого Панько. Здесь сошлись рассказы, легенды, байки на современные и исторические темы – «лишь бы слушали и читали». Народные праздники, ярмарки- хороший повод показать дух вольности, широту натуры, гордость «вольных казаков». Как назвал их Пушкин, «племя поющее и пляшущее». Сочный народный юмор помогает писателю показать комические противоречия и несообразности в жизни. В рассказах много чудес, мистики, волшебства, действуют русалки, ведьмы, черт. Но даже не чистая сила у Гоголя выступает в образах типичных, узнаваемых- демонические герои очень похожи на обычных картёжников, стряпчих, заседателей, поселянок. А добрые герои обычные малороссияне, всегда побеждают зло. Шутки, шалости, и проказы этих народных персонажей сочетаются с силой духа, способной обуздать темные силы, которые вмешиваются в жизнь людей.
ОБРАТНАЯ СТОРОНА УСПЕХА «Вечера…» сделали Гоголя знаменитым, но в то же время принесли сомнения и разочарования. Писатель считает, смеяться без ясной нравственной цели- предосудительно. Он пытается порвать с малороссийской темой, но пока она не отпускает. И гоголь пишет иные, совсем не веселые, произведения: «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», «Старосветские помещики» и «Тарас Бульба». В первых он показывает победу телесного, обыденного в человеке. Во втором- торжество духовного, высшего. Однако ощущение неодолимых злых сил не оставляет писателя, и в это же время появляется «Вий».
ЧИН И ЧЕЛОВЕК Наконец, писатель покорилась петербургская тема. В «Невском проспекте», «Портрете», «Носе», «Шинели» он создал он создал яркий образ- символ города, одновременно реального и призрачно- абсурдного. Города, где чины и богатства важнее человеческой души и индивидуальности. Эту важную для него мысль, что часто важные государственные посты занимают недостойные люди, пораженные корыстью, злоупотребляющие своей властью, Гоголь выразил и в комедии «Ревизор». Он «решил собрать в одну кучу все дурное в России и за одним разом посмеяться над всем.
Афиша первого спектакля «Ревизор» в большом театре.
Александринский театр и памятник Екатерине II . Санкт-Петербург. Почтовая открытка.
САТИРИЧЕСКАЯ ПОЭМА Смех остается главным приемом Гоголя и главным его оружием в борьбе за правду и человека в главном произведении его жизни поэме «Мертвые души. Писатель искренне верил, что, узнав себя в этих смешных, карикатурных образах, русские помещики и чиновники «исправятся», изменятся к лучшему. «Мертвые души» были задуманы как трехтомное сочинение- «вся Русь явится в нем». Сочиняя поэму о России, писатель жил за границей, в основном в Италии. В 1842 году был издан первый том- «Похождения Чичикова, или Мертвые души». Рассказывая о путешествиях и встречах мошенника и авантюриста Чичикова, автор создал целую галерею сатирических образов русских помещиков и чиновников. Он изобразил, каким не должен быть человек и в чем заключаются его пороки.
Красная гостиная в музее- усадьбе «Абрамцево», где Н.В. Гоголь прочел первую главу второго тома «Мертвых душ» своим друзьям .
ЭТО ИНТЕРЕСНО Сюжет «Мертвых душ» подсказал писателю Александр Пушкин в 1831 году. В 1835-м Гоголь пишет ему: «Сюжет растянулся на предлинный роман и, кажется, будет сильно смешон». Перед отъездом за границу он всю ночь читал Пушкину главы из нового произведения. Поэт был мрачен и сказал: «Боже, как грустна наша Россия». После смерти Пушкина Гоголь воспринимал работу над поэмой как «священное завещание поэта».
ТРАГЕДИЯ ВТОРОГО ТОМА Второй том должен был показать, каким же должен быть человек. Гоголь решил отказаться от сатиры, а действовать «высоким упрёком лирического поэта». Он работал десять лет. В 1845 году сжег уже законченную рукопись и принялся за новый вариант. Он либо был не завершен, либо тоже сожжен, до несколько дней до смерти. Сохранились лишь некоторые отрывки. По существу, отказавшись от своей художественной стихии- юмора, иронии, сатиры, Гоголь стал превращаться из художника в проповедника. Он искал другие художественные приёмы. Было ли это невозможно для него или просто ну успел, помешала смерть (Николай Васильевич скончался в 1852 году)- на этот вопрос до сих пор ответа нет.
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
План урока: Биография В.А.Жуковского Определение баллады как жанра (проверка домашнего задания) Анализ баллады «Светлана» и сравнение ее с более поздней сказкой «Спящая царевна» (1831 г.)
Василий Андреевич Жуковский родился в селе Мишенском Белевского уезда, Тульской губернии. Его отец – помещик А.И.Бунин, мать – пленная турчанка Сальха, привезенная во время войны крестьянами из-под крепости Бендеры и подаренной Бунину.
Учился Жуковский сначала в Туле, в частном пансионе, затем, с 1797 по 1801 год, - в Благородном пансионе при Московском университете. Еще находясь в пансионе, Жуковский начал печатать стихи, а в 1802 г. приобрел известность, опубликовав вольный перевод элегии английского поэта Томаса Грея «Сельское кладбище». Элегия – лирическое стихотворение, проникнутое смешанным чувством радости и печали или только грустью, раздумьем, размышлением
В том же 1802 году Жуковский начал занятия со своими племянницами Протасовыми. К одной из них – Марии Андреевне Протасовой (в замужестве Мойер) – поэт испытал чувство глубокой любви, которое нашло выражение во множестве элегий, песен и баллад. Мария Андреевна Протасова
В 1808 – 1810 гг. Жуковский редактировал журнал «Вестник Европы». В 1812 году ополченцем участвовал в войне с Наполеоном и откликнулся на войну поэмой «Певец во стане русских воинов».
С 1815 по 1818 год входил в литературное общество «Арзамас» и занимал в нем место секретаря. В начале 20-х годов путешествовал по странам Западной Европы. С 1815 по 1839 год служит при дворе. В 1815 г., когда вышло первое собрание стихотворений Жуковского, его считали уже лучшим поэтом. Николай I
В 1815 году Жуковский был назначен учителем русского языка в царскую семью, выполнял обязанности чтеца при вдовствующей императрице Марии Федоровне, а с 1826 по 1841 год состоял наставником наследника престола (впоследствии царя Александра II ). Александр II Мария Федоровна
Преданный монархии, Жуковский требовал от монарха любви к народу, осуждал крепостное право как зло, несовместимое с нравственным достоинством человека. Он отпустил на волю своих крестьян, содействовал выкупу из крепостной зависимости Т.Г.Шевченко Александр II
Он вставал на защиту ссыльных декабристов и неоднократно добивался смягчения участи А.С.Пушкина, пытался уберечь его от клеветы придворных интриг.
Жуковский положил начало развитию русского романтизма. Человеческой душе, по мысли Жуковского присуще стремление к счастью и блаженству. Но прекрасный идеал несовместим с грубой, жестокой и обыденной жизнью, в реальной жизни достичь счастья и блаженства невозможно, хотя в этом стремлении к счастью и состоит смысл жизни человека.
Поэзия Жуковского проникнута глубокой грустью и тихим «томлением». Счастье может быть обретено только в потустороннем мире. Романтические идеи и чувства воплощаются в лирических жанрах элегий, посланий, а также в лироэпическом жанре – жанре баллады.
В.А.Жуковский – основоположник русской литературной баллады.. Баллада «Людмила» (1808 г.), представляла собой вольный перевод баллады Бюргера «Ленора», как и «Светлана» (1808-1812). В 1831 году Жуковский создает третий, наиболее точный. Перевод баллады Бюргера уже под названием «Ленора». Если в балладах «Людмила» и «Светлана» образы и стиль перестроены на условный «русский лад» и героини носят славянские имена, то в балладе «Ленора» точно воспроизведены конкретные события из истории германии
Жуковский также переводил крупные произведения («Орлеанская дева» Шиллера, «Наль и Дамаянти» - отрывок из «Махабхараты» и др.). Непревзойденным остался его перевод «Одиссеи» Гомера, который поэт закончил за границей, будучи уже слепым стариком. Умер поэт в Баден-Бадене. Прах Жуквоского был перевезен в Петербург и погребен на кладбище Александро-Невской лавры.
В.А.Жуковский приводит некоторые из древних девических гаданий о «суженом». Девушки бросали за ворота на дорогу свои башмачки: чей башмачок будет первым поднят случайным прохожим, та девушка первой выйдет замуж. Или рассыпали по полу зерна и выпускали курицу. Чье зерно ранее других склюет курица, та девушка первой выйдет замуж.
Докажите, что данное произведение – баллада. Было ли у вас в начале чтение ощущение, что должно произойти что-то необычное? Как создает поэт атмосферу таинственности? Какие слова в тексте баллады выражают отношение автора к Светлане? Как В.А.Жуковский передает душевное состояние героини? Героиня Жуковского чиста, невинна, она охраняема святым духом. Поэту она дорога. Он называет девушку «милая Светлана», «красавица», «моя Светлана» , подчеркивает ее глубокую веру в Бога, в его спасительную, животворящую силу. Любящее сердце Светланы сжимается от страха, но она твердо надеется на милость и покровительство творца, и это спасает ее от злых мистических сил.
Сравните балладу Г.-А.Бюргера «Ленора» и балладу В.А.Жуковского «Светлана». Как известно, баллада Бюргера послужила основой для баллады Жуковского. Чем отличаются эти баллады? Почему Жуковский дал своей героини такое имя? Жуковский оставляет в своем переложении лишь сюжетную линию: героиня – жених-мертвец. Идея и весь колорит баллады меняются. У Бюргера все страшное, мистическое опасно и воспринимается как нечто абсолютно реальное. В конце баллады Ленора умирает. Так она была наказана за свое отступничество за свое неверие в милость Бога, в его могущество. Финал баллады Жуковского оптимистичен и спасителен.
Имя Светлана (старославянское) – светлая, чистая. Она верит в Бога. Лучший друг нам в жизни сей Вера в проведенье. Благ Зиждителя закон: Здесь несчастье – лживый сон; Счастье – пробужденье.
5. Похожа ли баллада на сказку? Сравните балладу «Светлана» со сказкой В.А.Жуковского «Спящая царевна. Что роднит эти произведения?» Светлый взгляд поэта на мир и любовь к людям составляют вместе с образностью языка главную прелесть творчеств Жуковского. Балладу и сказку объединяет мысль о том, что пробужденье влечет за собой счастье, а все дурное пусть кажется сном. Светлый взгляд поэта на мир и любовь к людям составляют вместе с образностью языка главную прелесть творчеств Жуковского.
Выучить наизусть фрагмент из баллады «Светлана», Сделать анализ баллады
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Владимир Галактионович Короленко родился 15 июля 1853 года в Житомире.На Украине в семье судебного чиновника.
Родители В.Г.Короленко По отцу он старого казанцкого рода , мать-дочь польского помещика на Волыни.Отец его , занимавший должность уездного судьи в Житомире , Дубре , Ровне , отличался редкой нравственной чистотой.
Студенческие годы. Студенческие годы Короленко приходились на начало 70-ых годов. Сначала он учился в Санкт- Петербургском Технологическом институте , а затем в Московской Петровской Сельскохозяйственной Академии.
Первые работы. Первые художественное произведение в 1890г.С1906года Короленко начал печатать отдельными главами самое обширное по объему из своих произведений : автобиографическую «Историю моего современника».
Работы Короленко. «Сибирские рассказы и очерки» , «Дети подземелья» , повесть «Без языка» , повесть «Эпизоды из жизни искателя» , «Искатель» , рассказ «В дурном обществе» , «Сон Макара» , «Из записок сибирского туриста» , «Слепой музыкант» , «Ночью» и др.
Личность Короленко вызывала интерес у его соседей: они приходили к нему за советами , доверяли ему свои проблемы и просто любили его.В результате этого его выслали на север Вятской губернии в Березовский починки. В.Г.КОРОЛЕНКО
Музей В.Г.Короленко Дом-музей В.Г.Короленко был создан в 1964г. На территории курорта Геленджик.Усадьба расположена в живописном залесенном ущелье с выходом к морю , на склоне горы Св.Нины , среди векового бора реликтовой пицундской сосны.
Умер. Короленко умер 25 декабря 1921 года.(68лет)
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Содержание Иван Андреевич Крылов Биография Сочинения Информация
Иван Андреевич Крылов Иван Андре́евич Крыло́в (2 (13) февраля1769, Москва — 9 (21) ноября 1844, Санкт-Петербург) — русский поэт, баснописец, переводчик, писатель. Действительный член Императорской Российской академии (1811), ординарный академик Императорской Академии наук по Отделению Русского языка и словесности (1841).
Биография Родился 2 февраля (14 февраля н.с.) Москве в семье бедного армейского капитана, получившего офицерский чин только после тринадцатилетней солдатской службы . В 1775 отец вышел в отставку, и семья поселилась в Твери.
Биография Образование будущий баснописец получил скудное, но, обладая исключительными способностями, много читая с самого детства, настойчиво и упорно занимаясь самообразованием, стал одним из самых просвещенных людей своего времени.
Биография После смерти отца семья осталась без всяких средств к существованию, и Крылову с десяти лет пришлось работать писцом в Тверском суде. Мать не сумела добиться пенсии после смерти мужа, и в 1782 было решено ехать в Петербург хлопотать о пенсии. В столице тоже ничего не удалось добиться, но для Крылова нашлось место канцеляриста в Казенной палате. К тому же Петербург открывал перед ним возможность заниматься литературным трудом.
Биография На протяжении 1786 — 1788 Крылов написал трагедии "Клеопатра" и "Филомела" и комедии "Бешеная семья", "Проказники". Имя молодого драматурга вскоре приобретает известность в театральных и литературных кругах.
Биография После смерти Екатерины II ему удалось поступить на службу к князю Голицыну в качестве личного секретаря и учителя его детей. В домашнем театре Голицына была поставлена написанная Крыловым в 1800 шутотрагедия "Трумф, или Подщипа" — остроумная и меткая сатира на Павла I и царский двор. В 1801 Крылов завершил комедию "Пирог", поставленную в Петербурге и в Москве.
Биография В 1806 возвратился в Петербург, где установил новые литературные связи, написал комедии "Модная лавка" (1806) и "Урок дочкам" (1807). В 1809 вышла первая книга басен Крылова, в которых он выступал не только как моралист, но обличитель "сильных" мира сего, угнетающих народ. Именно басня стала тем жанром, в котором гений Крылова выразился необычайно широко. Девять книг, включающих более 200 басен, составляют басенное наследство Крылова.
Биография В 1812 стал библиотекарем только что открывшейся Публичной библиотеки, где прослужил 30 лет, выйдя в отставку в 1841. Крылов не только оказался хорошим собирателем книг, число которых при нем сильно возросло, но он много работал по составлению библиографических указателей и славяно-русского словаря.
Биография 9 ноября (21 н.с.) 1844 в возрасте 75 лет Крылов скончался. Похоронен в Петербурге.
Сочинения Басни: Белка Булат Волк и Журавль Волк и Кукушка Волк и Лисица Волк и Ягнёнок Волк на псарне Ворона Ворона и Лисица Гуси Две бочки Две Собаки Демьянова уха Дерево Заяц на ловле
Сочинения Басни: Зеркало и Обезьяна Камень и Червяк Квартет Кот и Повар Кошка и Соловей Крестьянин и смерть Крестьянин и Работник Кукушка и Петух Кукушка и Орёл Ларчик Лев и Комар Лев на ловле Лебедь, Щука и Рак
Сочинения Басни: Лисица и Виноград Лиса-строитель Лисица и Сурок Листы и Корни Лжец Любопытный Овцы и Собаки Лягушка и Вол Мартышка и очки Муравей Мышь и Крыса Обезьяна Обоз Орёл и Пчела
Сочинения Басни: Осёл и Мужик Осёл и Соловей Петух и Жемчужное зерно Пёстрые овцы Пустынник и Медведь Пушки и Паруса Пчела и Мухи Рыбья пляска Свинья под дубом Синица Скворец Слон и Моська Слон на воеводстве
Сочинения Басни: Собачья дружба Совет Мышей Стрекоза и Муравей Тришкин кафтан Трудолюбивый Медведь Чиж и Голубь Щука и Кот Щука
Сочинения Другие сочинения: Кофейница (1783, опубл. 1869, комическая опера), Бешеная семья (1786, комедия), Сочинитель в прихожей (1786—1788, опубл. 1794, комедия), Проказники (1786—1788, опубл. 1793, комедия),
Сочинения Другие сочинения: Филомела (1786—1788, опубл. 1793, трагедия), Американцы (1788, комедия, совместно с А. И. Клушиным), Каиб (1792, сатирическая повесть), Ночи (1792, сатирическая повесть; незакончено),
Сочинения Другие сочинения: Трумф («Подщипа»; 1798—1800, опубл. 1859; распространялась в рукописных списках), Пирог (1801, опубл. 1869, комедия), Модная лавка (1806, комедия), Урок дочкам (1807, комедия), Илья-богатырь (1807, комедия).
Информация kostyor.ru Википедия.Крылов Иван Андреевич Яндекс.Картинки
Спасибо за внимание Презентацию сделали Арпине Егоян и Вадим Кунафин 6 «Б»
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Русская литература ХХ века имеет крайне сложную, даже трагическую, историю. Это связанно с коренными изменениями в жизни страны, начавшимися на рубеже 19-20 века. Россия пережила три революции: 1905 год., Февральскую и октябрьскую 1917 г; Русско – японскую войну 1904-1905гг; Первую мировую войну 1914-1918гг; Гражданская война Внутриполитическая обстановка в нашей стране в это время была крайне сложной.
Рубеж веков был ознаменован значительными научными открытиями. Они перевернули представления о познаваемости мира. Это привело к поиску объяснения новых явлений через религию, мистицизм. Философ Николай Бердяев так охарактеризовал это время: « Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвета поэзии и обострение эстетической чувствительности, религиозного беспокойства и искания, интерес к мистике и оккультизму. Появились новые души, были открыты новые источники творческой жизни…». Итак, на смену одному господствующему мировоззрению пришло многообразие мнений, идей вовсех областях жизни.
Литература XX века Сохраняет традиции русской классической литературы Появляются новые литературные направления
В это время реалистическая эпоха русской культуры сменяется модернистской. Модернизм – общее название разных направлений в искусстве конца 19 – начала 20 века., провозгласивших разрыв с реализмом, отказ от старых форм и поиск новых эстетических принципов. Все модернистские направления очень разные, имеют разные идеалы, преследуют разные цели, но сходятся они в одном: работать над ритмом, словом, довести игру звуков до совершенства
История развития русской литературы XX века До 1917 года русская литература была единой. После 1917 года разделилась на параллельно существующие: литературу русского зарубежья русскую отечественную литературу В 80-90 гг. восстановилось единство русской литературы
Тематика русской литературы XX века В 20-е гг. XX века господствовала тема «гражданской войны».
Тематика русской литературы XX века С 1941 года – тема Великой Отечественной войны и народного подвига.
Тематика русской литературы XX века В 50-60-е гг. – переосмысление роли войны, раскрытие противоречий в мирной жизни («Судьба человека» М.Шолохова, «Районные будни» В.Овечкина). Появление нового поколения писателей, которые критически подходили к истории и к современной жизни народа и государства: В.Аксёнов, В.Дудинцев, И.Бродский, А.Солженицын и др. Интерес писателей к нравственным конфликтам (В.Розов, А.Вампилов, А.Володин).
Тематика русской литературы XX века В 60-70-е гг. – взлёт поэзии: Е.Евтушенко, Б.Ахмадулина, Р.Казакова, А.Вознесенский, Р.Рождественский, Н.Рубцов. Интересна «деревенская проза»: Ф.Абрамов, В.Белов, В.Распутин, В.Шукшин, Б.Можаев. Возникает авторская песня: А.Галич, В.Высоцкий, Б.Окуджава, Ю.Визбор, Ю.Ким и др.
Тематика русской литературы XX века В 80-90-е гг. стали доступны произведения писателей русского зарубежья: Набокова, И.Бродского и др. Появляются недоступные ранее для читателей произведения: «Реквием» А.Ахматовой, «Окаянные дни» И.Бунина, «По праву памяти» А.Твардовского.
Воздействие на русскую литературу XX века Оказали журналы «Москва» и «Новый мир».
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Ломоносов стоит впереди наших поэтов, как вступление впереди книги. Н.В. Гоголь
Пётр Великий русской литературы. В.Г. Белинский
Не столп, воздвигнутый над тлением твоим, сохранит память твою в дальнейшее потомство. Не камень со иссечением имени твоего принесет славу твою в будущие столетия. Слово твое, живущее присно и во веки в творениях твоих, слово Российского племени, тобою в языке нашем обновленное, прилетит во устах народных за необозримый горизонт столетий. А.Н. Радищев о М.В. Ломоносове
Работа со словом ФИЛОЛОГ – [ лат. ] «фил» - любить, «логос» - слово. Специалист, изучающий язык, лексику, основы соединения слов, соединяет язык и литературу.
Труды М.В. Ломоносова 1. РИТОРИКА 2. УЧЕБНИК РОССИЙСКОЙ ГРАММАТИКИ 3. ПИСЬМО О РОССИЙСКОМ СТИХОСЛОЖЕНИИ
Исторической заслугой М.В. Ломоносова является глубокое преобразование русского языка, которое стало возможным благодаря тому, что учёный осознал место русского языка, скрупулезно изучил его во всём многообразии, выступил как ИСТОРИК РУССКОГО ЯЗЫКА, ДИАЛЕКТОЛОГ, ТЕОРЕТИК, ЛЕКСИКОЛОГ, ЛЕКСИКОГРАФ. Внутри каждого раздела он новатор, первопроходец, первооткрыватель.
Ломоносов первый оценил богатство и красоту русского языка, подчёркивал, что наш язык превосходит другие языки в том или ином отношении. « Я не могу довольно о том нарадоваться, что российский наш язык не токмо бодростию и героическим звоном греческому, латинскому и немецкому не уступает, но и, подобно оным, в себе купно природную и свойственную версификацию иметь может».
Важным этапом филологических исследований Ломоносова была работа над теорией русской прозы, Итогом этой работы явилась «Риторика», первый вариант которой был завершён к началу 1744 г. «Риторика» Ломоносова была изложена простым и образным русским языком и предназначена для широкого демократического круга читателей. В этом труде учёный утвердил основные начала русской литературной речи, что являлось одной из насущных проблем русского общества. «Риторика» содержала свод правил, которым необходимо следовать в литературных произведениях, где затрагивались преимущественно государственные, общественные и философские темы.
М.В. Ломоносов положил начало русской лингвистике – науки о языке. В 1755 году им была создана первая подлинно научная грамматика русского языка – «Российская грамматика », которая стала сводом правил. «Российская грамматика» Ломоносова отличалась строгостью плана, полнотой, обилием, разнообразием и продуманностью примеров, самостоятельностью и тонкостью грамматических наблюдений.
Грамматика делится на части, содержит наставления, каждая состоит из 5-6 глав, глава делится на параграфы. Всего 527 параграфов. НАСТАВЛЕНИЯ: 1. О слове вообще, 2. О чтении и правописании российском, 2. Об имени, 3. О глаголе, 4. О служебных частях слова, 5. О сочинении частей слова. В основу русского произношения берёт произношение Москвы.
Наиболее важной для нормализации русского языка явилась Ломоносовская теория «3-х штилей» - плод долгих размышлений над судьбами родного слова. Теория сложилась в рассуждении «О пользе книг церковных в российском языке», изданном в 1757 г. В этом труде учёный решил три важнейшие для того времени задачи: отношение церковнославянских и русских народных элементов в составе русского литературного языка, разграничение стилей и классификация литературных жанров.
Ломоносов всю лексику делит на три группы речений: Слова общеупотребительные у всех славян (общие слова, которые употребляются и в старославянском и современном языке: БОГ, СЛАВА, РУКА, ПОЧИТАЮ…) Слова, которые мало употребительны в разговоре, но всем грамотным людям «вразумительны». Это старославянизмы и книжные архаизмы : ВЗЫВАЮ, ОТВЕРЗАЮ, ОБОВАЮ (очаровываю), РЯСНЫ (ресницы), ЕВЕНЬЯ (кроме), ОВОГДА (иногда) Слова, которых нет в церковных книгах. Простые слова. Народная лексика, русизмы . Ломоносов исключает презренные слова, которые в любом стиле употреблять непристойно. В сочетании тех или иных речений состоит тот или иной стиль.
ВЫСОКИЙ штиль включает речения 1 и 2 рода, церковнославянизмы и общеславянскую лексику . По учению Ломоносова, «сим штилем составляют оды, героические поэмы, прозаические речи о важных материях». Характерны торжественность, величие. СРЕДНИЙ штиль включает речения 1 рода и некоторые слова 3 рода , однако русизмы не должны быть слишком низкими, чтобы «не впасть в подлость». Средний штиль может включать немного речений 2 рода, но с осторожностью. Этим штилем составляют пьесы, послания, научные сочинения. НИЗКИЙ штиль включает слова 3 рода речений . Употребление церковнославянизмов не допускается. Этим штилем пишутся комедии, фамильярные (дружеские) письма, фабулы (басни).
I II III ВЫСОКИЙ СРЕДНИЙ НИЗКИЙ ОБЩЕУПОТРЕБИТЕЛЬНЫЕ СЛОВА ЦЕРКОВНОСЛАВЯНИЗМЫ РУСИЗМЫ ОДЫ ПОЭМЫ ПЬЕСЫ ПОСЛАНИЯ КОМЕДИИ ПИСЬМА БАСНИ
Значение теории 3-х штилей Ломоносовская теория резко ограничивала использование церковнославянизмов сферой использования в определённом жанре. Самой существенной частью русского литературного языка, его первоосновой должна быть письменная и разговорная речь широких слоёв народа, которую нужно тщательно оберегать как от перегрузки славянизмами, так и от «диких и странных слов, нелепостей, входящих к нам из чужих языков».
По словам А.С. Пушкина, слог Ломоносова «ровный, цветущий и живописный, заемлет главное достоинство от глубокого знания книжного славянского языка и от счастливого слияния оного с языком простонародным».
М.В. Ломоносов борется за чистоту научного языка. Он по праву признаётся основателем научной и технической терминологии. Вместо иностранных терминов Ломоносов пытается ввести русские. Именно ему мы обязаны тем, что говорим ЧЕРТЁЖ (АБРИС) РУДНИК (БЕРГВЕРГ) КРОВЛЯ (ДАК) МАЯТНИК (ПЕРПЕНДИКУЛА) СЛОЖЕНИЕ (АТДИЦИЯ)
Около 300 иноязычных терминов приобретают более простую форму. Подавляющее большинство слов выдержало проверку времени: КВАДРАТ ДИАМЕТР ПРОПОРЦИЯ БАРОМЕТР МИКРОСКОП ИНСТРУМЕНТ АТМОСФЕРА Благодаря огромной плодотворной работе Ломоносова наука в России стала развиваться на родном языке, который значительно обогатился и расширился.
В начале XVIII века стихи мало отличались от прозаической речи. Это были неуклюжие вирши: О КОЛЬ ВЕЛИЮ РАДОСТЬ АЗ ЕСМЬ ОБРЕТОХ КУПИДО ВЕНЕРИНУ МИЛОСТЬ ПРИНЕСОХ СОЛНЦЕ ЛУЧИ СВОИ НА МЯ СПУСТИЛО И ЗЛУ-ПЕЧАЛЬ ВО РАДОСТЬ МНЕ ОБРАТИЛО
М.В. Ломоносов изучил теорию стихосложения В.К. Тредиаковского и на её основе создал свою, которую изложил в «Письме о правилах российского стихосложения». Тредиаковский внёс наибольший вклад в развитие русской поэзии реформой силлабического стиха, в основе которого лежит равносложие, т. е одинаковое количество слогов в каждой стихотворной строке. Тонический принцип стихосложения (ритмичность создаётся количеством ударений в стихе) распространялся только на длинные стихи. Стихи писались по количеству слогов. Они не были музыкальными. В.К. Тредиаковский
Это заставило Ломоносова создать силлабо-тоническую систему стихосложения, основанную на чередовании ударных и безударных слогов. Стихотворения в результате этого приобретали стройность, лёгкость, напевность, гармоничность звучания. М.В. Ломоносов создал двусложные и трёхсложные размеры, виды рифмовки.
Только в XIX веке А.С. Пушкин осуществил практику этого стихосложения. Трёхсложные стихи писали М.Ю. Лермонтов, Н.А. Некрасов.
Работа Ломоносова над формированием и совершенствованием русского литературного языка была неразрывно связана с поэтическим творчеством. По возвращении из Германии, в начале 40-х гг., у молодого учёного складываются собственные взгляды на высокое призвание и назначение поэта.
Основные требования М.В. Ломоносова к современной поэзии ГРАЖДАНСКАЯ ТЕМАТИКА БОГАТСТВО ИДЕЙНОГО СОДЕРЖАНИЯ ПАТРИОТИЧЕСКАЯ НАПРАВЛЕННОСТЬ
В поэтическом наследстве Ломоносова основное место занимают оды, несмотря на то что он писал и трагедии, и сатиры, и эпиграммы, и басни, и дидактические послания. «Похвальные слова», торжественные оды на протяжении четверти века были его основным поэтическим жанром. М.В. Ломоносов явился создателем оды нового типа. Глубокое идейное содержание, горячий патриотический пафос, правильный размер – четырёхстопный ямб, богатая разнообразная рифма – всё это было ново как для русской литературы, так и для этого жанра в целом. Ломоносов превратил оду в многотемное, публицистическое, ораторское произведение.
Пропаганда науки в его художественных произведениях носит активный, деятельный характер. Подлинными гимнами науке можно назвать величественное «Слово о пользе химии» (1751г.), «Письмо о пользе стекла», адресованное И.И. Шувалову (1752г.). В стихах он размышляет о причинах различных явлений природы, высказывает научные предположения и гипотезы, полемизирует с ошибочными, по его мнению, суждениями и теориями.
Прочитайте «Оду на день восшествия на Всероссийский престол её Величества государыни императрицы Елисаветы Петровны 1747 года», выделите её композиционные части и озаглавьте их. Можно ли это произведение назвать одой и почему? Елизавета, худ. Г. Гроот
Тема России, тема Родины проходит красной нитью через художественные произведения Ломоносова, отодвигая на второй план образы прославляемых им монархов. «Всякое прикосновение к любезной сердцу его России, на которую глядит он под углом её сияющей будущности, исполняет его силы чудотворной», - писал Н.В. Гоголь. Пётр I
Художественное наследие М.В. Ломоносова, его поэтические и публицистические произведения создали ему неувядаемую славу, а затем породили многочисленных последователей. Направление, данное Ломоносовым в поэзии и прозе, было продолжено Державиным, Радищевым, поэтами-декабристами и Пушкиным. А.Н. Радищев Г.Р. Державин К.Ф. Рылеев А.С. Пушкин
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Алексей Максимович Пешков родился в Нижнем Новгороде в семье столяра (по другой версии — управляющего астраханской конторой пароходства И. С. Колчина) — Максима Савватьевича Пешкова (1840—1871), который был сыном солдата, разжалованного из офицеров. М. С. Пешков в последние годы жизни работал управляющим пароходной конторой, умер от холеры. Мать — Варвара Васильевна, урождённая Каширина (1842—1879) — из мещанской семьи; рано овдовев, вторично вышла замуж, умерла от чахотки. Дед Горького Савватий Пешков дослужился до офицера, но был разжалован и сослан в Сибирь «за жестокое обращение с нижними чинами», после чего записался в мещане. Его сын Максим пять раз убегал от отца и в 17 лет ушёл из дома навсегда.
Рано осиротев, Горький провёл детские годы в доме своего деда Каширина. С 11 лет вынужден был идти «в люди»: работал «мальчиком» при магазине, буфетным посудником на пароходе, пекарем, учился в иконописной мастерской и др.
В 1884 году попытался поступить в Казанский университет . Познакомился с марксисткой литературой и пропагандистской работой. В 1888 году — арестован за связь с кружком Н. Е. Федосеева. Находился под постоянным надзором полиции. В октябре 1888 года поступил сторожем на станцию Добринка Грязе-Царициной железной дороги. Впечатления от пребывания в Добринке послужат основой для автобиографического рассказа «Сторож» и рассказа «Скуки ради». В январе 1889 года, по личному прошению (жалобе в стихах), переведён на станцию Борисоглебск , затем весовщиком на станцию Крутая. Весной 1891 году отправился странствовать по стране и вскоре дошёл до Кавказа.
Максим Горький, 1906 год В 1892 году впервые выступил в печати с рассказом «Макар Чудра». Вернувшись в Нижний Новгород, печатает обозрения и фельетоны в «Волжском вестнике», «Самарской газете», «Нижегородском листке» и др. 1895 год — «Челкаш», «Старуха Изергиль». 1896 год — Горький пишет отклик на первый кинематографический сеанс в Нижнем Новгороде: И вдруг что-то щёлкает, всё исчезает, и на экране является поезд железной дороги. Он мчится стрелой прямо на вас — берегитесь! Кажется, что вот-вот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный измятого мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в обломки и в пыль этот зал и это здание, где так много вина, женщин, музыки и порока. 1897 год — «Бывшие люди», «Супруги Орловы», «Мальва», «Коновалов». С октября 1897 года до середины января 1898 года жил в посёлке Каменка (ныне город Кувшиново Тверской области) на квартире у своего друга Николая Захаровича Васильева, работавшего на Каменской бумагоделательной фабрике и руководившего нелегальным рабочим марксистским кружком. Впоследствии жизненные впечатления этого периода послужили писателю материалом для романа «Жизнь Клима Самгина».
1898 год — Издательством Дороватского и А. П. Чарушникова выпущен первый том сочинений Горького. В те годы тираж первой книги молодого автора редко превышал 1000 экз. А. И. Богданович советовал выпустить первые два тома «Очерков и рассказов» М. Горького по 1200 экз. Издатели «рискнули» и выпустили больше. Первый том 1-го издания «Очерков и рассказов» вышел тиражом 3000 экз. 1899 год — роман «Фома Гордеев», поэма в прозе «Песня о Соколе». 1900—1901 год — роман «Трое», личное знакомство с Чеховым, Толстым. 1900 год, Ясная Поляна. Лев Толстой и Максим Горький 1900—1913 годы — участвует в работе издательства «Знание» Март 1901 года — «Песня о Буревестнике» создана М. Горьким в Нижнем Новгороде. Участие в марксистских рабочих кружках Нижнего Новгорода, Сормова, Петербурга, написал прокламацию, призывающую к борьбе с самодержавием. Арестован и выслан из Нижнего Новгорода. В 1901 году M. Горький обратился к драматургии. Создаёт пьесы «Мещане» (1901), «На дне» (1902). В 1902 году он стал крёстным и приёмным отцом еврея Зиновия Свердлова, который взял фамилию Пешков и принял православие. Это было необходимо для того, чтобы Зиновий получил право жить в Москве.
21 февраля — избрание М. Горького в почётные академики Императорской Академии наук по разряду изящной словесности. В 1902 г. Горький был избран почётным членом Императорской академии наук… Но прежде чем Горький смог воспользоваться своими новыми правами, его избрание было аннулировано правительством, так как новоизбранный академик «находился под надзором полиции». В связи с этим Чехов и Короленко отказались от членства в Академии. В том же году Горький опубликовал стихотворение «Валашская легенда», ставшее потом известным под названием «Легенда о Марко». По свидетельству современников, Николай Гумилёв высоко ценил именно последнюю строфу этого стихотворения. А вы на земле проживёте, Как черви слепые живут: Ни сказок о вас не расскажут, Ни песен про вас не споют. — Максим Горький. «Легенда о Марко» 1904—1905 годы — пишет пьесы «Дачники», «Дети солнца», «Ва́рвары». Знакомится с Лениным. За революционную прокламацию и в связи с расстрелом 9 января арестован, но затем под давлением общественности освобожден. Участник революции 1905—1907. Осенью 1905 года вступил в Российскую социал-демократическую рабочую партию. Вилла на Капри (бордовая), которую арендовал Горький в 1909—1911 гг.
1906 год — едет за границу, создает сатирические памфлеты о «буржуазной» культуре Франции и США («Мои интервью», «В Америке»). Пишет пьесу «Враги», создаёт роман «Мать». Из-за туберкулёза поселяется в Италии на острове Капри, где прожил 7 лет (с 1906 по 1913). Поселился в престижной гостинице Quisisana. С марта 1909 года по февраль 1911 года проживал на вилле «Спинола» (ныне «Беринг»), останавливался на виллах (имеют памятные доски о его пребывании) «Блезиус» (с 1906 по 1909) и «Серфина» (ныне «Пьерина»).На Капри Горький пишет «Исповедь» (1908), где чётко обозначились его философские расхождения с Лениным и сближение с богостроителями Луначарским и Богдановым. 1907 год — делегат V съезда РСДРП. 1908 год — пьеса «Последние», повесть «Жизнь ненужного человека». 1909 год — повести «Городок Окуров», «Жизнь Матвея Кожемякина». 1913 год — Горький редактирует большевистские газеты «Звезда» и «Правда», художественный отдел большевистского журнала «Просвещение», издаёт первый сборник пролетарских писателей. Пишет «Сказки об Италии». 1912—1916 годы — M. Горький создает серию рассказов и очерков, составивших сборник «По Руси», автобиографические повести «Детство», «В людях». Последняя часть трилогии «Мои университеты» была написана в 1923 г.
1921 год — отъезд M. Горького за границу. Официальной причиной отъезда было возобновление его болезни и необходимость, по настоянию Ленина, лечиться за границей. По другой версии Горький был вынужден уехать из-за обострения идеологических разногласий с установившейся властью . В 1921—1923 гг. жил в Гельсингфорсе (Хельсинки), Берлине, Праге.
С 1924 года жил в Италии, в Сорренто. Опубликовал воспоминания о Ленине. 1925 год — роман «Дело Артамоновых». Беседа И. В. Сталина с А. М. Горьким. 1928 год — по приглашению Советского правительства и лично Сталина совершает поездку по стране, во время которой Горькому показывают достижения СССР, которые нашли свое отражение в цикле очерков «По Советскому Союзу». 1931 год — Горький посещает Соловецкий лагерь особого назначения и пишет хвалебный отзыв о его режиме. Этому факту посвящён фрагмент труда А. И. Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ».
Максим Горький и Генрих Ягода. (С ноября 1935 года до июня 1936 года) 1932 год — Горький возвращается в Советский Союз. Правительство предоставило ему бывшийособняк Рябушинского на Спиридоновке, дачи в Горках и в Теселли (Крым). Здесь же он получает заказ Сталина — подготовить почву для 1-го съезда советских писателей, а для этого провести среди них подготовительную работу. Горьким создаётся множество газет и журналов: книжные серии «История фабрик и заводов», «История гражданской войны», «Библиотека поэта», «История молодого человека XIX столетия», журнал «Литературная учёба», он пишет пьесы «Егор Булычёв и другие» (1932), «Достигаев и другие» (1933).
Классовая ненависть должна культивироваться путём органического отторжения врага как низшего существа. Я глубоко убеждён, что враг — существо низшего порядка, дегенерат как в физическом, так и в моральном отношении. Близится время, когда наука обратится к так называемым нормальным людям с настойчивым вопросом: хотите, чтобы болезни, уродства, слабоумие и преждевременная гибель организма подверглись тщательному изучению? Такое изучение невозможно, если ограничиваться опытами на собаках, кроликах, морских свинках. Необходимо экспериментировать над самим человеком, необходимо изучать на нём самом, как работает его организм, как протекает межклеточное питание, кроветворный процесс, химия нейронов и всё остальное. Для этого , гораздо более важная и полезная, чем истребление десятков миллионов здоровых людей ради комфортабельной жизни одного жалкого класса, выродившегося физически и морально, класса хищников и паразитов. 1934 год — Горький проводит I Всесоюзный съезд советских писателей, выступает на нём с основным докладом.
1934 год — соредактор книги «Канал имени Сталина» В 1925—1936 годах пишет роман «Жизнь Клима Самгина», который остался не окончен. 11 мая 1934 года неожиданно умирает сын Горького — Максим Пешков. M. Горький умер 18 июня 1936 года в Горках, пережив сына чуть более чем на два года. После смерти был кремирован, прах был помещён в урне в Кремлёвскую стену на Красной площади в Москве. Перед кремацией мозг М. Горького был извлечён и доставлен в московский Институт мозга для дальнейшего изучения.
Обстоятельства смерти Максима Горького и его сына многими считаются «подозрительными», ходили слухи об отравлении, которые, впрочем, не нашли подтверждения. На похоронах, в числе прочих, гроб с телом Горького несли Молотов и Сталин. Интересно, что в числе прочих обвинений Генриха Ягоды на Третьем Московском процессе 1938 года было обвинение в отравлении сына Горького. Согласно допросам Ягоды, Максим Горький был убит по приказу Троцкого, а убийство сына Горького, Максима Пешкова, было его личной инициативой. Некоторые публикации в смерти Горького обвиняют Сталина. Важным прецедентом медицинской стороны обвинений в «деле врачей» был Третий московский процесс(1938), где среди подсудимых были три врача (Казаков, Левин и Плетнёв), обвинявшиеся в убийствах Горького и других.
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
МАНДЕЛЬШТАМ Осип Эмильевич -русский поэт, прозаик, переводчик. Детство провел в Петербурге, окончил Тенишевское училище, затем учился в Сорбонне, Гейдельбергском и Петербургском университетах.
В молодости очень увлекался революционными идеями, даже пытался вступить в боевую эсеровскую организацию, но не был принят.
Ещё в гимназии проявился интерес Мандельштама к современной поэзии, а знакомство с Гумилевым и Ахматовой окончательно определило его дальнейшую судьбу.
Первый сборник его стихотворений « Камень» выходит в свет в 1913 году.
Стихи времени войны и революции составили книгу стихов « Tristia ». Первые годы революции Мандельштам много странствует, а по возвращении обосновывается в Москве.
В 20-е годы поэт обращается к прозаическим жанрам, работает в качестве переводчика и продолжает писать стихи.
В мае 1934 году за стихотворение « Мы живем под собою не чуя страны…», направленное лично против Сталина, был арестован сослан, сначала в Чердынь, а потом в Воронеж, где создал последний в своей жизни стихотворный цикл «Воронежские тетради».
После возвращения из ссылки и мучительных бесприютных месяцев бездомья в мае 1938 года был вторично арестован, осужден на каторжные работы. Погиб зимой этого же года в одной из пересылок ГУЛАГа.
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
«На широком поле словесности российской в СССР я был один-единственный литературный волк. Мне советовали выкрасить шкуру. Нелепый совет. Крашеный ли волк, стриженый ли волк, он всё равно не похож на пуделя» (Из письма И. В. Сталину, март 1930 г.) Эпиграф:
«Семья Булгаковых – большая, дружная, культурная, музыкальная, театральная»
Афанасий Иванович Булгаков - отец писателя
Варвара Михайловна Булгакова - мать писателя
Михаил Булгаков в годы учёбы в Александровской гимназии
Дом на Воздвиженской № 10 в Киеве, где родился Булгаков
Так выглядел Андреевский спуск в конце XIX века
Татьяна Николаевна Лаппа - первая жена Булгакова
Из письма Варвары Михайловны дочери Надежде: "Давно собираюсь написать тебе, но не в силах в письме изложить тебе всю эпопею, которую я пережила в эту зиму: Миша совершенно измочалил меня... В результате я должна предоставить ему самому пережить все последствия своего безумного шага: 26 апреля предполагается его свадьба. Дела стоят так, что все равно они повенчались бы, только со скандалом и с разрывом с родными; так я решила устроить лучше все без скандала. Пошла к о. Александру Александровичу (можешь представить, как Миша с Тасей меня выпроваживали поскорее на этот визит!), поговорила с ним откровенно, и он сказал, что лучше, конечно, повенчать их, что "Бог устроит все к лучшему"... Если бы я могла надеяться на хороший результат этого брака; а то я, к сожалению, никаких данных с обеих сторон к каким бы то ни было надеждам не вижу, и это меня приводит в ужас. Александр Александрович искренне сочувствовал мне, и мне стало легче после разговора с ним... Потом Миша был у него; он, конечно, старался обратить Мишино внимание на всю серьезность этого шага (а Мише его слова как с гуся вода!), призывал Божье благословение на это дело..."
"Студентом Михаил женился. Его жена была Татьяна Николаевна Лаппа, Тася, дочь управляющего Саратовской казенной палатой, девица со средствами. Михаил хорошо прожил на средства жены последние три года студенчества как в Киеве, так и в Саратове... Своих средств у Михаила не было... Тася не была красива, но была очень хорошей женщиной, тихой и любящей женой, худенькой и незаметной. Детей у их не было. Это было категорическое условие Михаила...» Из воспоминаний Леонида Сергеевича Карума:
Своё медицинское образование он скрывал до конца жизни Диплом Михаила Афанасьевича
«…приехал без денег, без вещей в Москву с тем, чтобы остаться в ней навсегда» (Из автобиографии М. А. Булгакова)
«Цилиндр мой я с голодухи на базар снёс. Но сердце и мозг не понесу на базар, хоть издохну». (Из книги «Записки на манжетах»)
Любовь Евгеньевна Белозерская - вторая жена Булгакова
"Тут у Булгакова пошли "дела семейные"- появились новые интересы, ему стало не до меня. Ударил в нос успех! К тому времени вернулся из Берлина Василевский с женой своей … Любовью Евгеньевной, неглупая, практическая женщина, многое испытавшая на своем веку, оставившая в Германии свою "любовь", - Василевская приглядывалась ко всем мужчинам, которые могли бы помочь строить ее будущее. С мужем она была не в ладах. Булгаков подвернулся кстати. Через месяц-два все узнали, что Миша бросил Татьяну Николаевну и сошелся с Любовью Евгеньевной". Из воспоминаний писателя Юрия Слезкина:
"Подавляет меня чувственно моя жена. Это и хорошо, и отчаянно, и сладко, и, в то же время, безнадежно сложно: я как раз сейчас хворый, а она для меня... Как заноза сидит... что чертова баба завязила меня; как пушку в болоте, важный вопрос. Но один, без нее, уже не мыслюсь. Видно привык… … Эта ужасно глупо при моих замыслах, но, кажется, я в нее влюблен. Одна мысль интересует меня. При всяком ли она приспособилась бы так же уютно, или это избирательно для меня?" Из дневника Булгакова:
ПРАВИТЕЛЬСТВУ СССР 28 марта 1930 г. Москва Михаила Афанасьевича Булгакова (Москва, Б. Пироговская, 35-а, к. 6) Я обращаюсь к правительству со следующим письмом: После того, как все мои произведения были запрещены, среди многих граждан, которым я известен как писатель, стали раздаваться голоса, подающие мне один и тот же совет: Сочинить «коммунистическую пьесу» (в кавычках я привожу цитаты), а кроме того, обратиться к Правительству СССР с покаянным письмом, содержащим в себе отказ от прежних моих взглядов, высказанных мною в литературных произведениях, и уверения в том, что отныне я буду работать как преданный идее коммунизма писатель-попутчик. Цель: спастись от гонений, нищеты и неизбежной гибели в финале. Этого совета я не послушался. Навряд ли мне удалось бы предстать перед Правительством СССР в выгодном свете, написав лживое письмо, представляющее собой неопрятный и к тому же наивный политический курбет. Попыток же сочинить коммунистическую пьесу я даже не производил, зная заведомо, что такая пьеса у меня не выйдет. Созревшее во мне желание прекратить мои писательские мучения заставляет меня обратиться к Правительству СССР с письмом правдивым. Произведя анализ моих альбомных вырезок, я обнаружил в прессе СССР за десять лет моей литературной работы 301 отзыв обо мне. Из них: похвальных — было 3, враждебно-ругательных — 298. Последние 298 представляют собой зеркальное отражение моей писательской жизни… Я прошу принять во внимание, что невозможность писать равносильна для меня погребению заживо...
Я прошу правительство СССР приказать мне в срочном порядке покинуть пределы СССР в сопровождении моей жены Любови Евгеньевны Булгаковой. Я обращаюсь к гуманности советской власти и прошу меня, писателя, который не может быть полезен у себя, в отечестве, великодушно отпустить на свободу. Если же и то, что я написал, неубедительно и меня обрекут на пожизненное молчание в СССР, я прошу Советское правительство дать мне работу по специальности и командировать меня в театр на работу в качестве штатного режиссера. Я именно точно и подчеркнуто прошу о КАТЕГОРИЧЕСКОМ ПРИКАЗЕ, О КОМАНДИРОВАНИИ, потому что все мои попытки найти работу в той единственной области, где я могу быть полезен в СССР, как исключительно квалифицированный специалист, потерпели полное фиаско. Мое имя сделано настолько одиозным, что предложения работы с моей стороны встретили ИСПУГ, несмотря на то, что в Москве громадному количеству актеров и режиссеров, а с ними вместе и директорам театров, отлично известно мое виртуозное знание сцены. Я предлагаю СССР совершенно честного, без всякой тени вредительства специалиста, режиссера и актера, который берется добросовестно ставить любую пьесу, начиная с шекспировских пьес и вплоть до пьес сегодняшнего дня. Я прошу о назначении меня лаборантом-режиссером в 1-й Художественный Театр — в лучшую школу, возглавляемую мастерами К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Если меня не назначат режиссером, я прошусь на штатную должность статиста. Если и статистом нельзя — я прошусь на должность рабочего сцены. Если же и это невозможно, я прошу советское Правительство поступить со мной, как оно найдет нужным, но как-нибудь поступить, потому что у меня, драматурга, написавшего 5 пьес, известного в СССР и за границей, налицо, В ДАННЫЙ МОМЕНТ, — нищета, улица, гибель. М. Булгаков.
Из телефонного разговора Булгакова и Сталина: Сталин: Мы ваше письмо получили. Читали с товарищами. Вы будете по нему благоприятный ответ иметь. А, может быть, правда, вас пустить за границу? Что, мы вам очень надоели? Булгаков: Я много думал в последние годы, может ли русский писатель жить без родины, и мне кажется, что не может… Сталин: Вы правы. Я тоже так думаю. Вы где хотите работать? В Художественном театре? Булгаков: Да, я хотел бы, но я говорил об этом, мне отказали. Сталин: А вы подайте заявление туда. Мне кажется, что они согласятся. Нам бы нужно встретиться, поговорить с вами…
Елена Сергеевна Булгакова - третья жена Булгакова
"Мы познакомились очень неожиданно. Я интересовалась им давно. С тех пор как прочитала «Роковые яйца» и «Белую гвардию». Я почувствовала, что это совершенно особый писатель, хотя литература 20-х годов у нас была очень талантлива. Необычайный взлет был у русской литературы. И среди всех был Булгаков, причем среди этого большого созвездия он стоял как-то в стороне по своей необычности, необычности темы, необычности языка, взгляда, юмора: всего того, что, собственно, определяет писателя. Все это поразило меня. Я была женой генерал-лейтенанта Шиловского, прекрасного, благороднейшего человека. Была, что называется, счастливая семья: муж, занимающий высокое положение, двое прекрасных сыновей... Вообще все было хорошо. Но когда я встретила Булгакова случайно в одном доме, я поняла, что это моя судьба, несмотря на безумно трудную трагедию разрыва. Я пошла на все это, потому что без Булгакова для меня не было бы ни смысла жизни, ни оправдания ее... Это было в 29-м году в феврале, на масленую. Какие-то знакомые устроили блины. Ни я не хотела идти туда, ни Булгаков, который почему-то решил, что в этот дом он не будет ходить. Но получилось так, что эти люди сумели заинтересовать составом приглашенных и его, и меня. Ну, меня, конечно, его фамилия. В общем, мы встретились и были рядом. Это была быстрая, необычайно быстрая, во всяком случае с моей стороны, любовь на всю жизнь. Потом наступили гораздо более трудные времена, когда мне было очень трудно уйти из дома именно из-за того, что муж был очень хорошим человеком, из-за того, что у нас была такая дружная семья. В первый раз я смалодушествовала и осталась, и я не видела Булгакова 20 месяцев, давши слово, что не приму ни одного письма, не подойду ни разу к телефону, не выйду одна на улицу. Но, очевидно, все-таки это была судьба. Потому что, когда я в первый раз вышла на улицу, я встретила его, и первая фраза, которую он сказал, было: «Я не могу без тебя жить». И я ответила: «И я тоже». И мы решили соединиться, несмотря ни на что. Но тогда же он мне сказал то, что, я не знаю почему, но приняла со смехом. Он мне сказал: «Дай мне слово, что умирать я буду у тебя на руках». Если представить, что это говорил человек неполных сорока лет, здоровый, с веселыми голубыми глазами, сияющий от счастья, то, конечно, это выглядело очень странно. И я, смеясь, сказала: «Конечно, конечно, ты будешь умирать у меня на...». Он сказал: «Я говорю очень серьезно, поклянись». И в результате я поклялась». Из воспоминаний Е. С. Булгаковой:
"Дорогой Евгений Александрович, я виделся с Еленой Сергеевной по ее вызову, и мы объяснились с нею. Мы любим друг друга так же, как любили раньше. И мы хотим пожениться". Отрывок из письма Булгакова Шиловскому:
"Секретно. Срочно. В 3 3/4 дня я венчаюсь в Загсе. Отпустите меня через 10 минут". Записка М. Булгакова
Из воспоминаний Елены Сергеевны: «Слушали замечательно, после чтения долго, стоя, аплодировали. Однако главный герой пьесы, уже одобренной в Комитете по делам искусств, категорически высказался против ее постановки. Причем, в разговоре с В. Немировичем-Данченко, Сталин сказал, что «пьесу «Батум» он считает очень хорошей, но ее нельзя ставить». Режиссер несостоявшегося спектакля В. Г. Сахновский объяснил Булгакову, почему не приняли пьесу: «Нельзя такое лицо, как Иосиф Виссарионович Сталин, делать романтическим героем, нельзя ставить его в выдуманные положения и вкладывать в его уста выдуманные слова».
"Любовь выскочила перед нами, как из-под земли выскакивает убийца в переулке, и поразила нас сразу обоих! Так поражает молния, так поражает финский нож! Она-то, впрочем, утверждала впоследствии, что это не так, что любили мы, конечно, друг друга давным-давно, не зная друг друга..." Из романа "Мастер и Маргарита"
«…Только сильное радостное потрясение… может дать надежду на спасение…» Из письма друзей М. А. Булгакова Сталину
Новодевичье кладбище. Могила М. А. Булгакова
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Отец поэта, Сергей Львович Пушкин, отставной военный был старинного рода, страстный любитель поэзии и острослов.
Мать Пушкина, Надежда Осиповна, была внучкой знаменитого Ибрагима Ганнибала, арапа Петра Великого. Любимцем матери был младший сын Лев. А старший Александр чаще раздражал ее и призывался обычно после очередной шалости на расправу.
Но были две женщины в доме Пушкина, которые дали Александру так не достовавшие ему материнскую любовь и ласку. Бабушка, Мария Алексеевна Ганнибал, была умной и образованной женщиной. Она спешила утешить и приласкать мальчика, рассказывала ему сказки, познакомила его с прекрасным миром поэтического народного вымысла.
Рано пробудившемуся интересу литературы способствовало атмосфера родительского дома – в нем бывали виднейшие писатели и поэты. Дядя Пушкина, поэт Василий Львович, читал свои стихи и басни. Мальчик забирался в уголок, стараясь быть как можно неприметнее, и слушал, слушал, слушал… Он рано сам начал пробовать свои силы. Уже в семь лет сочинял на французском языке, в 9 – писал басни, пьесы, даже большую поэму со сказочным сюжетом.
В 12 лет Александра родители определили в Царскосельский Лицей. Мальчик впервые покидал Москву. Детство кончилось. Впереди – Лицей, учеба, друзья, Петербург, ссылка на юг и в Михайловское, и стихи, стихи, стихи…
Одним из дорогих людей была для Пушкина его няня, Арина Родионовна Матвеева, крепостная крестьянка, отпущенная на волю, но не пожелавшая уйти от господ и вынянчившая их детей. В ссылке, в Михайловском, няня была рядом. «Она единственная моя подруга – и с ней только мне не скучно», - писал Пушкин.
Няня спешила утешить мальчика, рассказывала ему сказки, познакомила с добрыми волшебниками и злыми колдунами.
А жизнь отмеряла свои мгновения. Пушкин женился на самой красивой женщине Петербурга. Он много работал. И снова – стихи, повести, поэмы.
И вдруг – страшное известие облетело весь город: Пушкин тяжело ранен на дуэли. Рана была смертельной. Но поэт мужественно переносил мучения. Друзья неотлучно находились в квартире Пушкина, а вокруг дома стояла толпа народа. Все с тревогой ждали известий о его состоянии. Жуковский вывешивал для них короткие записки на дверях дома, в последней записке написано: «Больной находится в весьма опасном положении»
10 февраля в 2 часа 45 минут дня Пушкина не стало. Говорят, перед смертью он окинул взглядом книги и сказал: «Прощайте, друзья!» Но жизнь Пушкина продолжается – в нашей памяти.
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Романтизм в русской и мировой литературе Цели и задачи урока: сформировать первоначальные представления о романтизме как литературном направлении ,показать его своеобразие и развитие дать определение романтизма, его основных черт формировать навыки составления опорного конспекта Урок - лекция
Романтизм- это литературное течение (направление), которое определяется как единство основных идейно-художественных особенностей, обнаруживающееся в определённый исторический период в творчестве ряда писателей или поэтов, близких друг другу по своей идеологии и жизненному опыту, а также по своему художественному методу. Жизнь и поэзия – одно… В.А.Жуковский Романтизм
Романтизм возник как своего рода реакция на рационализм и немотивированный(ни на чём не основанный) оптимизм классицизма(разочарование в идеях Просвещения). Основной конфликт -конфликт между личностью и обществом. Романтическая личность -страстная личность. Причины возникновения романтизма Низкая страсть (зависть, жадностью, честолюбие) Страсть Высокая страсть (любовь во всех её проявлениях)
отрешение от реальной действительности утверждение положительного идеала бегство от современности абсолютный характер идеалов при сознании абсолютной невозможности их осуществления в действительности противопоставление прошлого настоящему индивидуализм, доведённый до культа личности Признаки романтизма как художественной системы
неприятие идеалов общества трагическое одиночество герой всегда яркая, исключительная личность свободолюбие героя герой всегда находится в неразрешимом конфликте со своим окружением, обществом, эпохой. необычные, исключительные обстоятельства жизни В романтизме отсутствует эволюция героя, т.к. обстоятельства не влияют на личность. Основные черты романтического героя
диалектику психологических состояний; Романтики открыли для литературы: характеры, основу которых составляли глубокие внутренние противоречия; тему «униженных и оскорбленных»; философскую сказку; исторический роман; научно – фантастический роман; психологический детектив; романтическую поэму. далее
Диалектика психологических состояний Лермонтов Михаил Юрьевич 1814-1841 «Мцыри»
Характеры, основу которых составляли глубокие внутренние противоречия Загоскин Михаил Николаевич 1789-1852
Тема "униженных и оскорбленных" Виктор Гюго 1802-1885
Исторический роман Вальтер Скотт 1771-1832
Философская сказка Гофман Эрнст Теодор 1776-1822
Научно-фантастический роман Мери Шелли 1797-1851
Психологический детектив По Аллан Эдгар 1809-1849
Романтическая поэма Байрон Джордж Ноэл Гордон 1788-1824
Романтизм в русской литературе конец 18 –ого начало19-ого веков мистический революционный Выход
Жуковский Василий Андреевич 1783-1852 Баллады Мистический романтизм
Мистический романтизм Батюшков Константин 1797-1857
Революционный романтизм Рылеев Кондратий 1795-1826
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
«Первое десятилетие XVIII века являет собой удивительную картину взрыва творческих сил, энергии, предприимчивости. Трещит и рушится старый мир. Европа, ждавшая совсем не того, в ужасе и страхе глядит на возникающую Россию.» А.Н.Толстой
1-й период – литература Петровского времени 2-й период – 1730 – 1750 гг. 3-й период – 1760 – первая половина 70-х гг. 4-й период – последняя четверть века.
1-й период 2-й период 3-й период 4-й период Появление светской литературы Классицизм Сентиментализм Феофан Прокопович Кантемир Ломоносов Сумароков Майков, Новиков, Фонвизин, Державин Крылов Карамзин Дмитриев
Традиции Древнерусская литература Западноевропейская литература Русский фольклор Античная литература Новаторство Обличение пороков Герой – русский, православный человек Новая русская сатира, драма, проза Идеи государственности и просвещения
Г.Р.Державин Д.И.Фонвизин
А.Н.Радищев Н.М.Каамзин
Классицизм – художественное направление (течение) в искусстве и литературе XVII – XVIII веков. Литературное(художественное) направление – единство творчества ряда писателей, возникшее в определённых исторических условиях: единство целей, принципов изображения, выбора форм.
Принцип «подражания природе». Ориентация на античное искусство. Простота, стройность, логичность композиции произведения. Общественная, гражданская проблематика. Основные герои – цари, полководцы, государственные деятели.
Строгая иерархия жанров. Теория «трёх штилей». Чёткое деление героев на положительных и отрицательных. Выделение одной ведущей черты в характере героя. «Система амплуа». Правило «трёх единств».
Высокие: Трагедия, Ода, Эпопея Средние: Научная поэзия, Элегия, Послание Низкие: Комедия, Басни, Сатиры
Жанры Лексика Высокие Средние Низкие Высокий: церковнославянизмы + Редко, не нарушая стиля - Средний: общеупотребительные слова + + + Низкий : разговорные, простонародные слова - + +
Амплуа – стереотип характера, который переходит из пьесы в пьесу. Идеальная героиня Герой-любовник Второй любовник Резонер Служанка Обманутый отец
Единство времени (действие развивается не более суток). Единство места (в одном месте). Единство действия (одна сюжетная линия, действующих лиц не более 10).
Но забывать нельзя, поэты, о рассудке: Одно событие, вместившееся в сутки, В едином месте пусть на сцене протечет; Лишь в этом случае оно нас увлечет. Н.Буало. Поэтическое искусство.
http://images.yandex.ru http://school111.ru http://ru.wikipedia.org
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Первые три сказки («Повесть о том как один мужик двух генералов прокормил», «Пропала совесть» и «Дикий помещик») М.Е. Салтыков-Щедрин написал еще в 1882 году. К 1886 году их число увеличилось до тридцати двух. Некоторые замыслы (не менее шести сказок) остались нереализованными. Сказки М.Е. Салтыкова-Щедрина отражают то « особенное патологическое состояние », в котором находилось русское общество в 80-е годы XIX века. Однако в них затрагиваются не только социальные проблемы (взаимоотношение народа и правящих кругов, феномен русского либерализма, реформа просвещения), но и общечеловеческие (добро и зло, свобода и долг, правда и ложь, трусость и героизм).
Эту же тему продолжает сказка “Самоотверженный заяц”. Герой этой сказки -опять обыватель, только теперь он предстает перед читателем в образе зайца (существа трусливого). Заяц -беспрекословно подчиняется волку (власти), надеясь на его милосердие. Страх перед правящими кругами сильнее здравого смысла. Но будет ли милосерден волк? На этот вопрос отвечает сказка “Бедный волк”. Ее смысл в том, что это животное — хищник, и ничто не может исправить его натуру. Волку чуждо милосердие. (Невольно вспоминаются строки из басни Крылова “Волк и ягненок”: “Ты виноват уж тем, что хочется мне кушать”, - сказал и в темный лес ягненка поволок”.)
В жанровом отношении сказки М.Е. Салтыкова-Щедрина сходны с русской народной сказкой. Они аллегоричны , в них действуют герои-животные, использованы традиционные сказочные приемы: зачины , пословицы и поговорки, постоянные эпитеты , троекратные повторы. Вместе с тем Салтыков-Щедрин значительно расширяет круг сказочных персонажей, а также «индивидуализирует» их. Кроме того важную роль в сказке М.Е. Салтыкова-Щедрина играет мораль – в этом она близка к жанру басни. Основные темы Сказок Сказки М.Е. Салтыкова-Щедрина объединяет не только жанр, но и общие темы: Тема власти («Дикий помещик», «Медведь на воеводстве», «Орел-меценат» и др.); Тема интеллигенции («Премудрый пискарь», «Самоотверженный заяц» и др.); Тема народа («Повесть о том как один мужик двух генералов прокормил», «Дурак» и др.); Тема общечеловеческих пороков («Христова ночь»). ___________________________________ Аллегория – иносказание Зачин – ритмически организованная прибаутка: «Жили – были…», «В некотором царстве, в некотором государстве…» Постоянный эпитет - в народной словесности, например, «сердце золотое», «тело белое».
Художественные особенности Сказок Важнейшими художественными особенностями сказок М.Е. Салтыкова-Щедрина являются ирония, гипербола и гротеск . Большую роль в сказках играет также прием антитезы и философские рассуждения (например, сказка «Медведь на воеводстве» начинается с предисловия: «Злодейства крупные и серьезные нередко именуются блестящими и в качестве таковых заносятся на скрижали Истории. Злодейства же малые и шуточные именуются срамными и не только Историю в заблуждение не вводят, но и от современников не получают похвалы» ). ______________________________ Ирония – тонкая, скрытая насмешка (например, в сказке «Премудрый пискарь»: « какая сласть щуке глотать хворого, умирающего пискаря, да к тому же еще премудрого ?») Гипербола – преувеличение (например, в сказке «Дикий помещик»: « Думает каких он коров разведет, что ни кожи ни мяса, а все одно молоко, все молоко!» ) Гротеск - комическое, основанное на резких контрастах и преувеличениях (например, в сказке «Повесть о том как один мужик двух генералов прокормил »: «Мужичина до того изловчился, что стал даже в пригоршне суп варить ») Антитеза – противопоставление, противоположность (многие из них построены на взаимоотношениях героев-антагонистов: мужик – генерал, заяц – волк, карась – щука )
К жанру литературной сказки в XIX веке обращались многие писатели: Л.Н.Толстой, В.М.Пришвин, В.Г.Короленко, Д.Н. Мамин-Сибиряк. Главная особенность сказок М.Е. Салтыкова-Щедрина заключается в том, что фольклорный жанр в них используется для создания «эзоповского» повествования о жизни русского общества в 1880-е годы. Отсюда их основная тематика (власть, интеллигенция, народ) и проблематика (взаимоотношения народа и правящих кругов, феномен русского либерализма, реформа просвещения). Заимствуя из русских народных сказок образы (прежде всего животных) и приемы (зачины, пословицы и поговорки, постоянные эпитеты, троекратные повторы), М.Е .Салтыков-Щедрин развивает заложенное в них сатирическое содержание. При этом ирония, гипербола, гротеск, а также другие художественные приемы служат писателю для обличения не только социальных, но и общечеловеческих пороков. Именно поэтому сказки М.Е. Салтыков-Щедрин уже много десятилетий пользуются популярностью у российского читателя. _____________________________ Эзопов язык - совокупность семантических, синтаксических и других приёмов, придающих художественным элементам двузначность, когда за прямым смыслом таится второй план. Само понятие и приемы эзопова (эзоповского) языка введены в широкий обиход М.Е. Салтыковым-Щедриным, который называл иносказательное изложение также "рабьей" манерой, необходимой в условиях царской цензуры.
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Конец девятнадцатого века…Начало двадцатого… Рубеж веков… Ощущение кризиса, потрясений, катастрофичности… Двадцатый век…еще бездомней, Еще страшнее жизни мгла, Еще чернее и огромней Тень Люциферова крыла. И отвращение от жизни, И к ней безумная любовь, И страсть, и ненависть к отчизне… И черная земная кровь Сулит нам , раздувая вены, Все разрушая рубежи, Неслыханные перемены, Невиданные мятежи… А.А.Блок
Серебряный век (1892-1917) ? Оцуп Н.А. По силе и энергии, по обилию удивительных созданий поэзия этого периода является достойным продолжением «золотого века» Русский культурный Ренессанс Бердяев Н.А.
Начало века дало такое количество талантливых поэтов, что их число можно было бы сравнить с россыпью сотен звезд на черном бархате ночного неба
Разное понимание роли и места человека в мироздании реализм модернизм
Модернизм ( фр. Moderne- новейший, современный) - художественно-эстетическая система, сложившаяся в начале 20 века, воплотившаяся в системе относительно самостоятельных художественных направлений и течений, характеризующихся ощущением дисгармонии мира, разрывом с традициями реализма, бунтарско-эпатирующим мировосприятием, преобладанием мотивов утраты связи с реальностью, одиночества и иллюзорной свободы художника, замкнутого в пространстве своих фантазий, воспоминаний и субъективных ассоциаций.
Символизм ( Д.Мережковский) Символ- основная эстетическая категория Тематика произведений: отрицание действительности( мир- зверинец, тюрьма, келья); жизнь- сон, игра теней; самообожествление; метание человека от мрака к свету (мотив качелей); одиночество; Вечная Женственность, Душа мира
«Старшие символисты» Д.Мережковский З. Гиппиус В. Брюсов К. Бальмонт
Юноша бледный со взором горящим, Ныне даю я тебе три завета. Первый прими: не живи настоящим, Только грядущее – область поэта. Помни второй: никому не сочувствуй, Сам же себя полюби беспредельно. Третий храни: поклоняйся искусству, Только ему , безраздумно, бесцельно. В. Брюсов
«Младшие символисты» А.Блок А.Белый
Футуризм ( будущее) Манифест « Пощечина общественному вкусу»: «Мы отрицаем правописание»; «Мы расшатали синтаксис»; «Нами уничтожены знаки препинания» «Мы новые люди новой жизни» Сборники: «Рыкающий Парнас», «Дохлая Луна», «Доители изнуренных жаб» Группы: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Будетляне»
Бобэоби пелись губы, Вээоми пелись взоры, Пиээо пелись брови, Лиэээй пелся облик Гзи-гзи-гзэо пелась цепь. Так на холсте каких-то соответствий Вне протяжения жил лицо. В. Хлебников
Футуристы И Северянин В.Хлебников В.Маяковский
Акмеизм( ясность, вершина) Основные принципы акмеистов: отказ от мистической туманности, приятие мира во всем его многообразии, звучности, яркости; четкость образов; обращение к прошлому (образы из мифов , из русской истории)
Я знаю веселые строки таинственных стран Про черную деву, про страсть молодого вождя, Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман, Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя. И как я тебе расскажу про тропический сад, Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав. Ты плачешь? Послушай… далеко, на озере Чад Изысканный бродит жираф Н. Гумилев
«Акмеисты» «Цех поэтов» А.Ахматова Н.Гумилев О.Мандельштам
C равнительная таблица модернистских течений рубежа 19-20 веков Критерии для сопоставления Символизм Акмеизм Футуризм 1.Отношение к миру Мир не познаваем Мир познаваем Мир надо переделать 2.Роль поэта Поэт- пророк разгадывает тайны бытия, слова Поэт возвращает слову ясность, простоту Поэт разрушает старое 3.Отношение к слову Слово многозначно И символично Четкая определен-ность слова Свобода в обраще-нии со словом 4.Особенности формы Намеки, иносказа-ния Конкретная образность Обилие неологиз-мов, искажений слов 5.Близкий род искусства Музыка Живопись,архитек-тура, скульптура Живопись
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Мы знаем А.И.Солженицына как писателя, меньше как поэта, ещё меньше как драматурга… И порой мало говорим о том, что это удивительный публицист , способный ярко, порой сурово и грубо говорить с гражданами страны о наболевшем. Это политик не менее прозорливый, чем глава государства. Это патриот России…
Приведём для примера самые известные статьи А.И.Солженицына: «Не обычай дёгтем щи белить, на то сметана» (1965), «Мир и насилие» (1973), «На возврате дыхания и сознания» (1974), «Раскаяние и самоограничение как категория национальной жизни»(1974), «Образованщина» (1974), «Жить не по лжи» (1974), «Измельчание Свободы»(1976), «Наши плюралисты» (1982), «…Колеблет твой треножник»(1984), «Как нам обустроить Россию?» (1990)
В 1970 году А.И.Солженицыну была присвоена Нобелевская премия по литературе «за нравственную силу, с которой он следовал непреложным традициям русской литературы». Он получил диплом и денежную часть премии 10 декабря 1974 года, после высылки из СССР. Но все годы изгнания Солженицын, как истинный патриот, жил Россией, думал о России, писал о России.
«Жить не по лжи» — публицистическое эссе Александра Солженицына, обращённое к советской интеллигенции, — было написано 12 февраля 1974 года как ответ на организованную властями кампанию травли, которой была встречена публикация книги Архипелаг ГУЛаг. 18 февраля 1974 года эссе было опубликовано в газете Daily Express (Лондон), а в СССР распространялось через самиздат. Официально впервые в СССР было опубликовано 18 октября 1988 года в киевской многотиражке «Рабочее слово».
Солженицын в этом эссе призывал каждого поступать так, чтобы из-под его пера не вышло ни единой фразы, «искривляющей правду», не высказывать подобной фразы ни устно, ни письменно, не цитировать ни единой мысли, которую он искренне не разделяет, не участвовать в политических акциях, которые не отвечают его желанию, не голосовать за тех, кто недостоин быть избранным. Кроме того, Солженицын предлагал наиболее доступный, по его мнению, способ борьбы с режимом: «Самый доступный ключ к нашему освобождению: личное неучастие во лжи! Пусть ложь всё покрыла, всем владеет, но в самом малом упрёмся: пусть владеет не через меня».
«Но и ни для кого, кто хочет быть честным, здесь не осталось лазейки: никакой день никому из нас даже в самых безопасных технических науках не обминуть хоть одного из названных шагов - в сторону правды или в сторону лжи; в сторону духовной независимости или духовного лакейства. И тот, у кого недостанет смелости даже на защиту своей души, - пусть не гордится своими передовыми взглядами, не кичится, что он академик или народный артист, заслуженный деятель или генерал, - так пусть и скажет себе: я - быдло и трус, мне лишь бы сытно и тепло». Из статьи «Жить не по лжи»:
«Это будет нелёгкий путь? - но самый лёгкий из возможных. Нелёгкий выбор для тела, - но единственный для души. Нелёгкий путь, - однако есть уже у нас люди, даже десятки их, кто годами выдерживает все эти пункты, живёт по правде. Итак: не первыми вступить на этот путь, а - присоединиться! Тем легче и тем короче окажется всем нам этот путь, чем дружнее, чем гуще мы на него вступим! Будут нас тысячи - и не управятся ни с кем . Станут нас десятки тысяч - и мы не узнаем нашей страны! » Из статьи «Жить не по лжи»:
Образова́нщина» — публицистическое эссе Александра Солженицына , обращённое к советской интеллигенции. Написано в январе 1974 года, впервые опубликовано в сборнике « Из-под глыб » издательством ИМКА-Пресс в Париже на русском языке в 1974 году. В СССР нелегально распространялось в самиздате , впервые опубликовано в 1991 году в журнале « Новый мир » (№ 5, 1991). Эссе вызвало споры и резкую критику со стороны либеральной интеллигенции, а использованное автором слово «образованщина» стало крылатым выражением.
«… И слой, и народ, и масса, и образованщина - состоят из людей, а для людей никак не может быть закрыто будущее: люди определяют своё будущее сами, и на любой точке искривленного и ниспадшего пути не бывает поздно повернуть к доброму и лучшему. Будущее - неистребимо, и оно в наших руках. Если мы будем делать правильные выборы». Из статьи «Образованщина»:
Многие положения статьи «Образованщина» перекликаются со статьёй «Жить не по лжи». Говоря об ядре настоящей интеллигенции, публицист упоминает об отсутствии у неё лжи, считает, что её можно распознать «… по чистоте устремлений, по душевной самоотверженности - во имя правды и, прежде всего, - для этой страны, где живёшь. Ядро, воспитанное не столько в библиотеках, сколько в душевных испытаниях…»
«Как нам обустро́ить Росси́ю» (подзаголовок: посильные соображения ) — публицистическое эссе А.И.Солженицына, написанное в июле 1990 года, содержащее размышления автора о путях возрождения страны и разумных основах построения жизни народа и государства после конца «коммунистического периода»: Часы коммунизма — своё отбили. Но бетонная постройка его ещё не рухнула. И как бы нам, вместо освобождения, не расплющиться под его развалинами.
Статья « Как нам обустроить Россию?» опубликована 18 сентября 1990 года одновременно в « Литературной газете » и «Комсомольской правде »— это первое публицистическое произведение Солженицына, изданное в СССР массовым тиражом. Статья развивала давние мысли Солженицына, высказанные им ранее, в частности, в сборнике «Из-под глыб» (1974). Авторский гонорар за эту статью Солженицын перечислил в пользу жертв аварии на Чернобыльской АЭС . Статья вызвала огромное количество откликов — как положительных, так и отрицательных, а её название часто использовалось впоследствии, став крылатым выражением.
Главная мысль манифеста — упредить беды, последующие за неминуемым, с точки зрения автора, развалом СССР, подумать, как помочь соотечественникам в зарубежье и сохранить Союз из трёх славянских республик и Казахстана. « Услышан я, к сожалению, не был. Не был понят », — отмечал впоследствии Солженицын.
Из-под пера писателя выходили пророческие вещи, о которых он сам сказал когда-то: "Книга-то получилась. Очень правильная, если б все сразу стали по ней жить". А.И.Солженицын вёл диалог не с людьми, с Богом. Именно поэтому его произведения влияли на людей и на ход общественной жизни.
В 2007 году в Иллинойском университете (США) проходит международная конференция «Александр Солженицын: писатель, миротворец и общественный деятель» В 2007–2008 годах писатель готовит к печати очередные тома Собрания сочинений; выступает с рядом злободневных публикаций. А.И.Солженицын уделял публицистике достаточное место, что не осталось незамеченным ещё при жизни писателя.
А.И.Солженицын не обделён званиями и наградами как писатель, общественный деятель, гражданин. 31 мая 1974 года ему вручена премии Союза итальянских журналистов «Золотое клише». В декабре 1975 года французский журнал «Пуэн» объявил Солженицына «человеком года». В 1983 году Солженицын получил Темплтоновскую премию за успехи в исследовании или открытия в духовной жизни. 1998 год — Большая золотая медаль имени М.В.Ломоносова — «за выдающийся вклад в развитие русской литературы, русского языка и российской истории» (вручена 2 июня 1999 года). 2004 год , 2006 год — лауреат национальной премии «Россиянин года». 2008 год — Ботевская премия (Болгария) «за творчество и гражданскую позицию в защите нравственных и этических принципов цивилизации».
«Александр Исаевич стремился сделать все возможное, дабы сохранить русскую литературу, обеспечить преемственность традиций. Он принимал деятельное участие в общественной жизни нашей страны, занимал активную гражданскую позицию, живо откликался на развитие социальной, культурной и духовной жизни в новой, обновленной России. Он был инициатором многих благих дел и начинаний. С большим воодушевлением Александр Исаевич относился к возрождению исконных традиций нашего народа, к сохранению богатого культурного наследия». Алексий,Патриарх Московский и всея Руси
«Вся жизнь Александра Исаевича была отдана Отечеству. Он служил ему как истинный гражданин и патриот и всем сердцем болел за судьбу российского народа, за справедливое устройство страны.» Дмитрий Медведев
Первый в России памятник писателю и философу, лауреату Нобелевской премии Александру Солженицыну появился в Белгороде. Местный скульптор Анатолий Шишков признался, что хотел показать "мыслителя и философа". На постаменте выгравирована цитата из статьи Солженицына "Как нам обустроить Россию": "Школьные учителя должны быть отборной частью нации, призванные к тому: им вручается все наше будущее"…
Ректор Белгородского госуниверситета Олег Полухин отметил, что воспитывать молодежь нужно на принципах и идеях Александра Солженицына. С этим нельзя не согласиться. Это уже назвали символичным - памятник установлен около старого корпуса Белгородского государственного университета, где, как и раньше, обучаются студенты педагогических специальностей.
Статьи Солженицына производят сильное впечатление на читателей. Автор смог предугадать многие исторические события и сделал правильные выводы, а его советами стоит воспользоваться и сейчас. Мысли великого публициста, политика, патриота о великих событиях России. Что может быть актуальней?!
www.ru.wikipedia.org/wiki/ Солженицын ,_Александр_Исаевич http://mamm-mdf.ru/exhibitions/alexander-solzhenitsyn-and-his-times-in-photos/ http://nora09.livejournal.com/173339.html http://ru.wikipedia.org/wiki www.solzhenitsyn.ru/main.php www.ais.tsygankov.ru Использованные ресурсы:
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Учение о «трёх штилях» в рассуждении «О пользе книг церковных в российском языке» К первому относятся слова, которые являются общими и для славянского и для русского языка, например: слова, рука, ныне, почитаю Ко второму принадлежат такие славянские слова, которые хотя и редко употребляются, особенно в разговорной речи, но понятны грамотному человеку, например: отверзаю,господень, насаждённый, взываю. «Неупотребительные и весьма обветшалые отсюда выключаются, напр., обаваю (очаровываю), рясны (ожерелье), овогда (иногда), свене (кроме)» К третьему относятся слова, которых нет в церковнославянских книгах, например: говорю, ручей,который, пока, лишь, т.е. слова чисто русские. От различного сочетания слов этих трех групп рождаются три «штиля» - «высокий», «средний» (Ломоносов называл его «посредственным») и «низкий».
Штили «Высокий штиль» составляется из слов первой и второй групп. Это стиль торжественный, величественный, важный. Им должно писать героические поэмы, оды, а в прозе - ораторские речи «о важных материях» «Средний штиль» должен состоять преимущественно из русских слов, т, е. слов первого и третьего рода, к которым можно присоединить слова славянские, т. е. второго рода, но делать не надо с большой осторожностью, «чтобы слог не казался надутым». Этим стилем нужно писать трагедии, стихотворные дружеские письма, элегии, сатиры, а в прозе - исторические, сочинения «Низкий штиль» состоит исключительно из русских слов, которых нет в славянском языке. Им надо писать комедии, эпиграммы, песни, а в прозе - письма, «описания обыкновенных дел»
Реформа стихосложения В 1739 году Ломоносов написал «Письмо о правилах Российского стихотворства» В нем он доказал (и теоретически, и отрывками из своих поэтических произведений), что русский язык даёт возможность писать не только хореем и ямбом, но и анапестом, и сочетанием ямбов с анапестами, и хореев с дактилями, что можно применять рифмы и мужские, и женские, и дактилические и чередовать их Ломоносов считал, что силлабо-тоническое стихосложение следует распространять на стихи любой длины - восьмисложные, шестисложные, четырёхсложные, а не только на одиннадцати и тринадцати сложные
Поэтическая деятельность Ломоносова Ода блаженныя памяти Государыне Императрице Анне Иоанновне на победу над турками и татарами и на взятие Хотина 1739 года Ода на день рождения Её Величества Государыни Императрицы Елизаветы Петровны, самодержицы всероссийския, 1746 года Ода на день восшествия на всероссийский престол Её Величества Государыни Императрицы Елизаветы Петровны 1747 года «Утреннее размышление о божием величестве» (1743) Вечернее размышление о божием величестве при случае великого северного сияния (1743) «Я знак бессмертия себе воздвигнул» (1747) «Ночною темнотою покрылись небеса…» (1747) «Лишь только дневной шум замолк…» (1747) Письмо к его высокородию Ивану Ивановичу Шувалову 18 августа 1750 Письмо о пользе стекла к высокопревосходительному господину генералу-поручику, действительному её императорского величества камергеру, Московского университета куратору и орденов Белого Орла, Святого Александра и Святыя Анны кавалеру Ивану Ивановичу Шувалову, писанное 1752 года Стихи, сочиненные на дороге в Петергоф, когда я в 1761 году ехал просить о подписании привилегии для академии, быв много раз прежде за тем же Гимн бороде (1757) Разговор с Анакреоном (между 1758 и 1761) Надпись к статуе Петра Великого Неоконченная героическая поэма о Петре Великом «Петрида»
Значение Ломоносова в истории литературы Ломоносов выполнил огромную работу в деле развития русского литературного языка на народной основе Ломоносов содействовал созданию русского классицизма, прогрессивного по тому времени направления, и был отцом той торжественной оды, которая после него становится популярным жанром в русской литературе XVIII – XIX века. Поэзия Ломоносова, глубоко идейная, патриотическая, граждански направленная, значительно способствовала быстрому и успешному развитию русской литературы
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Особенности поэзии «чистого искусства» Признаки: 1. Поэзия намёков, догадок, умолчаний. 2. Стихи не имеют сюжета: лирические миниатюры передают не мысли и чувства, а «летучее» настроение поэта. 3. Искусство не должно быть связано с жизнью. 4. Поэт не должен вмешиваться в дела бедного мира. 5. Это поэзия для избранных. Поэзия Фёдора Ивановича Тютчева
Стала известна в России лишь в 50-е гг XIX в. Поэт покинул родину в 18 лет, 22 года провёл за границей. Поэзия Фёдора Ивановича Тютчева Наполнена любовью к России, размышлениями о её судьбе. Поэту принадлежат строки, ставшие известным афоризмом: Умом Россию не понять, Аршином общим не измерить: У ней особенная стать – В Россию можно только верить.
Отличается стремлением не столько активно вмешивается в жизнь, сколько осмыслять её; склонностью к самопознанию и познанию окружающего мира; умением видеть двойственность во всём: в природе, космосе, любви. Поэзия Фёдора Ивановича Тютчева Удивительна по образности. Поэт был поклонником женской красоты, вдохновлялся любовью к женщине, и большинство его стихотворений о любви имеют точный адрес. И.С.Тургенев сказал: «О Тютчеве не спорят. Кто его не чувствует, тем самым доказывает, что не чувствует поэзии вообще».
Поэзия Фёдора Ивановича Тютчева Направления лирики философская пейзажная гражданская любовная Все темы тесно переплетены Судьба Тютчева-поэта необычна: это судьба последнего русского поэта-романтика, творившего в эпоху торжества реализма и всё-таки сохранившего верность заветам романтического искусства.
Философские идеи поэта о непознаваемости мира, о человеке как о ничтожной частице в бесконечной Вселенной, о роли судьбы в жизни человека, о том, что истина скрыта от людей в пугающей бездне, что «мысль изречённая есть ложь» – все они нашли отражение в поэзии Тютчева. Философская лирика
Поэт противопоставляет судьбу человека. Он понимает судьбу как слепую силу, перед которой человек бессилен. В стихотворении параллельно развиваются две темы: мысли и струи фонтана. Философская лирика «Фонтан» (1836) Оно состоит из 2 восьмистиший. В первом создан образ фонтана («облаком живым», «пламенеет, дробится», «пылью огнецветной»), во втором отражена природа человеческой мысли: мысли, как фонтан, стремясь ввысь, но есть некий предел, граница для них.
Поднявшись на «недозволенную» высоту, мысль падает, рассыпаясь на мелкие фрагменты. Кем установлены границы? «Длань незримо-роковая» – вот поэтический образ Непостижимого Закона Судьбы, узнать который человеку не дано. Философская лирика «Фонтан» (1836)
Стихотворение построено на антитезе. Поэт говорит о призрачности дня и могуществе ночи. Философская лирика «День и ночь» (1839) День – это иллюзия, он прекрасен, но это лишь оболочка, скрывающая мир истинный, открывающийся ночью. Ночь – это бездна, первозданный хаос, из которого всё пришло и в который всё уйдёт. Ночь манит и пугает, она непознаваема, как и душа человека. Солнечный свет скрывает страшную бездну, поэтому днём человеку кажется, что он способен всё объяснить в жизни и ею управлять. Постичь ночь человек не в состоянии – она отражение его души, поэтому он страшится её наступления.
Многие стихи Тютчева рассказывают о сложных отношениях между судьбой и человеком. Философская лирика «Море и утёс» (1848) В этом стихотворении противопоставление судьбы и человека носит метафорический характер. Взбунтовавшееся море – это бунтарская природа человека. Но взрывная стихия моря разбивается о незыблемый утёс – символ судьбы. И усмиряется волна, как человек, уставший бороться с судьбой, бросать ей вызов.
Романтизм Тютчева сказывается, прежде всего, в понимании и изображении природы. И в сознание читателей поэт вошёл как певец природы. Ни для кого природа не являлась таким постоянным источником впечатлений и раздумий, как для Тютчева. Пейзажная лирика Л.Н.Толстой признавался, что каждой весной в его памяти возникают строфы тютчевской «Весны»: Каким бы строгим испытаньям Вы ни были подчинены, Что устоит перед дыханьем И с первой встречею весны!
Правильнее было бы назвать пейзажную лирику Тютчева пейзажно-философской. Пейзажная лирика «Не то, что мните вы, природа…» (1830) Пейзажи в его стихах наделены символическим смыслом. Поэт считает, что природа живёт более осмысленно и ярко, пока человек не вмешивается в её жизнь. Природа у Тютчева одухотворена, олицетворяет ту «живую жизнь», по которой тоскует человек: Не то, что мните вы, природа: Не слепок, не бездушный лик, - В ней есть душа, в ней есть свобода, В ней есть любовь, в ней есть язык…
Природа и человек живут по одним законам: угасает жизнь природы – замирает жизнь человека. Сумрак, тишина – условия, в которых пробуждается душа. Оставаясь наедине с природой, человек сливается с ней, и это высшее блаженство, доступное на земле. Пейзажная лирика «Осенний вечер» (1830)
Поэта привлекают и пышность южных красок («Альпы») и «грустные места» средней полосы России в разные времена года («Весенняя гроза», «Зима недаром злится…»). Пейзажная лирика «Как хорошо ты, о море ночное…» (1865) Но особенно заметно его пристрастие к водной стихии (чуть ли не в трети стихов идёт речь о море, океане, фонтане, дожде, грозе, тумане). Любуясь морем, Тютчев соотносит стихию жизни моря и непостижимые глубины человеческой души.
Природа в лирике Тютчева имеет два образа: хаотический и гармонический. Человек может увидеть, услышать и понять удивительный мир природы, её язык, когда достигает гармонии и единения со всем миром, с космосом – «Всё во мне и я во всём». Пейзажная лирика Такое состояние души проявляется во многих стихотворениях: Так связан, съединён от века Союзом кровного родства Разумный гений человека С творящей силой естества…
Преобладание пейзажей – одна из примет лирики Ф.И.Тютчева. Пейзажная лирика Тютчев как бы возвращался к исходным темам познания людьми мира, к тем вопросам, которые волновали человека ещё на заре его существования и которые получили отражение в легендах, обрядах и сказках. Тютчев неповторимо запечатлел в своих стихотворениях четыре времени года. Тютчева недаром называют певцом русской природы. И надо думать, что полюбил он её не в блестящих гостиных Мюнхена и Парижа, не в туманных сумерках Петербурга, не в патриархальной Москве. Красота русской природы с юных лет вошла в сердце поэта с полей и лесов, окружавших его милый Овстуг, с тихих лугов и необозримых голубых небес родной Брянщины.
Тема любви занимает особое место в творчестве Тютчева. Здесь запечатлены все оттенки этого чувства. Любовь для поэта – «самоубийство», «блаженство и безнадёжность», «поединок роковой», «буйная слепота страстей», «жизни ключ», «чудесный плен», «союз души с душой родной». Любовная лирика Одной из центральных в зрелой лирике Тютчева стала тема любви. Любовная лирика отразила его личную жизнь, полную страстей, трагедий, разочарований.
Посвящён Елене Александровне Денисьевой. Цикл – признанный шедевр мировой поэзии. Представляет собой лирическую повесть о любви – от зарождения чувства до безвременной кончины возлюбленной. Любовная лирика «Денисьевский цикл» (1850 - 1865)
Здесь и во всём цикле стихов любовь наполнена мощным трагедийным звучанием. Она рождается из боли, невыносимых страданий, острого чувства потери, вины и раскаяния. Звучит страстное желание поэта искупить вину перед любимой женщиной. Любовная лирика «Денисьевский цикл» (1850 - 1865) «О, как убийственно мы любим…»
Раскрывается природа любви: в поединке двух любящих сердец погибает сердце более нежное и слабое – женское. Любовная лирика «Денисьевский цикл» (1850 - 1865) «Предопределение»
Показана страница трагической любви, когда она не радует, а приносит печаль. Любовная лирика «Денисьевский цикл» (1850 - 1865) «Она сидела на полу…»
Одно из самых скорбных стихотворений цикла: о неотвратимом угасании любви на фоне летнего буйства природы, о её уходе в «вечность», о безнадёжности и горечи: О Господи!.. И это пережить И сердце на клочки не разорвалось… Любовная лирика «Денисьевский цикл» (1850 - 1865) «Весь день она лежала в забытьи…»
Самые высокие по духу стихи – те, которые написаны после смерти Денисьевой. Поэт как бы воскрешает возлюбленную, делает запоздалые попытки исправить то, что не смог исправить при её жизни. Любовная лирика «Денисьевский цикл» (1850 - 1865) «Накануне годовщины 4 августа 1864 года»
Оба стихотворения посвящены Амалии Лерхенфельд, но между ними 34 года. Поэт познакомился с ней, когда девушке было 14 лет, просил её руки, но получил отказ. Оказалось, что звуки музыки любви никогда не умолкают – «жизнь заговорила вновь». Познав сладость и восторг первой и последней любви, Тютчев подарил нам лучезарную, светлую любовную лирику. Любовная лирика «Денисьевский цикл» (1850 - 1865) «Я помню время золотое…» и «Я встретил вас…»
Использованные ресурсы: 1. https://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=67ff37b65f5b2b9a797743ee628d60fa&n=33&h=190&w=165 2. http://crosti.ru/patterns/00/05/65/82cdf8fabd/img353666-1.jpg 3. http://www.a4format.ru/index_pic.php?data=photos/448dc872.jpg&percenta=1.00 4. http://feb-web.ru/feb/litnas/pictures2/ln1-096-.jpg 5. http://content.foto.mail.ru/mail/mailaves/_blogs/i-13117.jpg 6. http://muzykas.ru/uploads/images/olga_serdtseva_nezakonnaja_lubov.jpg 7. http://content.foto.mail.ru/mail/fenina-aa/_blogs/i-47639.jpg 8. http://s59.radikal.ru/i165/1109/40/404b710c35da.jpg 9. http://ic.pics.livejournal.com/journal_parus/33223426/51484/51484_original.jpg 10. https://im2-tub-ru.yandex.net/i?id=e93997814a847dcc78ebb292e45afde4&n=33&h=190&w=248 11. https://im1-tub-ru.yandex.net/i?id=c2068e52fce300dc1039c105b8c0dc87&n=33&h=190&w=258 12. http://www.artlib.ru/objects/gallery_111/artlib_gallery-55547-b.jpg 13. https://www.google.ru/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiEoq-g_unJAhWlp3IKHewxA7QQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fwww.asu.ru%2Fnews%2F15487%2F&psig=AFQjCNEqerj931FR2_e2jh3cVBUvxlW6xA&ust=1450685355923417 14. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSu24Q7HqRQker_4QnL8JjZ8xeY67Lt0t9RdXmzO46LevxJ9M6e 15. http://www.e-reading.club/illustrations/1034/1034010-i_008.jpg 16. http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2//72/635/72635118_edouard_leon_cortes_b1383_fountain_on_place_de_la_concorde_wm.jpg 17. http://all-biography.ru/wp-content/uploads/2014/08/Tyutchev-Fyodor-Ivanovich.jpg 18. http://book-hall.ru/files/tyutchev.jpg
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Марина Цветаева родилась 26 сентября (8 октября) 1892 г. в Москве, в семье профессора Ивана Владимировича Цветаева и Марии Александровны Мейн-Цветаевой. Детские годы Цветаевой прошли в Москве и в Тарусе, где сейчас существует цветаевский дом-музей. Марина начала писать стихи — не только на русском, но и на французском и немецком языках — еще в шестилетнем возрасте. В 1906 г. мать умерла, Марина с сестрой Анастасией остались на попечении отца. Марина училась в Москве, затем в пансионах Швейцарии и Германии. Опубликовав свои ранние стихи, она привлекла к себе внимание знаменитых поэтов — Брюсова, Волошина и Гумилева.
В 1911 г. Цветаева знакомится со своим будущим мужем Сергеем Эфроном. Во время гражданской войны Сергей воевал в рядах Добровольческой армии на стороне белых и после победы большевиков был вынужден эмигрировать. В январе 1912 г. Цветаева вышла замуж за Сергея Эфрона. В этом же году у Марины и Сергея родилась дочь Ариадна (Аля). В 1914 г. Марина встретилась с поэтессой и переводчицей Софией Парнок, их роман продолжался до 1916 г. Цветаева посвятила Парнок цикл стихов "Подруга". В 1917 г. Цветаева родила дочь Ирину, которая почти сразу после рождения оказалась в детском приюте, где умерла от голода в возрасте 3-х лет.
В 1922 г. Цветаева эмигрировала. Сперва она жила в Берлине, затем — в Праге. В 1925 г., после рождения сына, она переехала во Францию. Вела практически нищенскую жизнь, снимая квартиры в пригородах Парижа. Из Парижа была «выдавлена» атмосферой, сложившейся вокруг неё из-за деятельности мужа. Эфрона обвиняли в том, что он был завербован НКВД и участвовал в заговоре против Льва Седова, сына Троцкого. В мае 1926 года с подачи Бориса Пастернака Цветаева начала переписываться с австрийским поэтом Райнером Марией Рильке, жившим тогда в Швейцарии. Эта переписка обрывается в конце того же года со смертью Рильке.
В 1939 г. Цветаева вернулась в СССР, вслед за мужем и дочерью Во время Великой Отечественной войны она с сыном отправилась в эвакуацию в Елабугу. Там, доведенная одиночеством, безработицей и трагичностью судеб близких, Марина Ивановна покончила жизнь самоубийством, повесившись 31 августа 1941 г. и оставив предсмертную записку к сыну: "Прости меня, но дальше было бы хуже. Я тяжело больна, это уже не я. Люблю тебя безумно. Пойми, что я больше не могла жить. Передай папе и Але — если увидишь — что любила их до последней минуты, и объясни, что попала в тупик." Похоронена на кладбище г. Елабуга. Сын, Георгий, погиб 3 годами позже в 1944 г. от пулевого ранения.
Романтический максимализм, мотивы одиночества, трагическая обреченность любви, неприятие повседневности, конфликт быта и бытия, обыденности и жизни души. Интонационно-ритмическая экспрессивность, парадоксальная метафоричность.
Стихи Цветаева начала писать с шести лет (не только по-русски, но и по-французски, по-немецки), печататься — с шестнадцати. Герои и события поселились в душе Цветаевой, продолжали в ней свою “работу”. Маленькая, она хотела, как всякий ребенок, “сделать это сама”. Только в данном случае “это” была не игра, не рисование, не пение, а написание слов. Самой найти рифму, самой записать что-нибудь. Отсюда первые наивные стихи в шесть-семь лет, а затем — дневники и письма. В 1910 году еще не сняв гимназической формы, тайком от семьи, выпускает довольно объемный сборник “Вечерний альбом”. Его заметили и одобрили такие влиятельные и взыскательные критики, как В. Брюсов, Н. Гумилев, М. Волошин.
В ее стихах появляется лирическая героиня — молодая девушка, мечтающая о любви. “Вечерний альбом” — это скрытое посвящение. Перед каждым разделом — эпиграф, а то и по два: из Ростана и Библии. Но некоторые стихи уже предвещали будущего поэта. В первую очередь — безудержная и страстная “Молитва”, написанная поэтессой в день семнадцатилетия. Вслед за “Вечерним альбомом” появилось еще два стихотворных сборника Цветаевой: “Волшебный фонарь” ( 1912 г .) и “Из двух книг” ( 1913 г .) — оба под маркой издательства “Оле-Лукойе”
Жизнелюбие Марины воплощалось, прежде всего, в любви к России и к русской речи. Марина очень сильно любила город, в котором родилась, Москве она посвятила много стихов. Позднее в поэзии Цветаевой появится герой, который пройдет сквозь годы ее творчества, изменяясь во второстепенном и оставаясь неизменным в главном: в своей слабости, нежности, зыбкости в чувствах. Лирическая героиня наделяется чертами кроткой богомольной женщины. Проза Цветаевой создает впечатление большой масштабности, весомости, значительности. Мелочи у Цветаевой просто перестают существовать, люди, события, факты всегда объемны. Цветаева обладала даром точно и метко рассказать о своем времени.
Марина Цветаева оставила три предсмертные записки: в одной она просила Асеевых, друзей Бориса Пастернака, взять к себе ее сына Мура, чтобы они воспитывали его как своего собственного, вторая записка была адресована «эвакуированным», в которой она просила помочь ему уехать в Чистополь, к Асеевым, а также попросила проверить, чтобы не похоронили ее живой. И последняя записка — сыну, в которой она просила прощения и объясняла, что попала в тупик.
Вскоре после того, как началась Вторая Мировая война Марина Цветаева была эвакуирована в город Елабуга, расположенный в Татарстане. Ей необходимо было упаковать вещи и ей помогал в этом Борис Пастернак. Он принёс с собой верёвку, чтобы перевязать чемоданы, и пошутил о том, какая эта веревка крепкая: «Верёвка всё выдержит, хоть вешайся». Уже после смерти Цветаевой ему передали, что именно на этой злополучной веревке она в Елабуге и повесилась.
В 1990 году патриарх Алексий II дал благословение на отпевание Цветаевой , тогда как отпевать самоубийц в РПЦ запрещено. На вопрос: «Что позволило сделать исключение для Цветаевой?» — патриарх ответил: «Любовь народная»
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Биография
Михаил Александрович Шолохов родился в 1905 г. в хуторе Кружилином станицы Вёшенской Донецкого округа в трудовой семье.
Родители. Отец – Александр Михайлович Шолохов был приказчиком, управляющим паровой мельницы. Мать – Анастасия Даниловна Черникова – дочь крепостного крестьянина, пришедшего на Дон с Черниговщины. Шолохов с родителями (1912)
15 ноября 1923 Учился Шолохов сначала в церковноприходской школе, а затем до 1918 г. в гимназии. В связи с началом Первой Мировой, а затем и Гражданской войны, получил лишь четыре класса образования. В 15 лет записался добровольцем в ряды Красной Армии. Годы учёбы в гимназии
М. Шолохову 20 лет С 1920 г. служил и мыкался по донской земле. Чтобы прокормиться работал грузчиком, разнорабочим, каменщиком. Долго был продработником. Гонялся за бандами. Так будущий писатель познавал жизнь, участвуя в борьбе народа, накапливая огромный запас наблюдений, щедро обогативший его творчество.
Западный фронт, 1941 В годы Великой Отечественной войны Шолохов — деятельный участник борьбы советского народа против фашистских захватчиков.
Шолохов военный корреспондент «Правды». 1941 Всю Великую Отечественную войну писатель был военным корреспондентом. Он видел разгром фашистов под Сталинградом.
К тому времени он женился и стал жить в семье своего тестя, редактора областной газеты. Там с 1926 по 1938 годы у него родились старшая дочь Светлана, старший сын Александр, сын Михаил и дочь Мария.
Михаил Александрович и Мария Петровна
Шолохов с внуками
Общественная жизнь Шолохов среди земляков Шолохов и первый секретарь Вёшенского райкома КПСС Н.А. Булавин Писатель – частый гость хлеборобов
Шолохов - писатель
Начало творческого пути. Литературная деятельность писателя началась в 1923 году, с публикаций фельетонов в газетах Начиная с 1924 г. в журналах появляются рассказы Шолохова, объединённые впоследствии в сборники «Донские рассказы» и «Лазоревая степь» (1926). Темы ранних рассказов – гражданская война на Дону, ожесточенная классовая борьба, место человека в социальных сдвигах, происходивших в деревне. Первые рассказы «Нахалёнок», «Председатель Реввоенсовета республики» (1925), «Чужая кровь» (1926), «Червоточина» (1926). После войны Шолохов опубликовал ряд публицистических произведений: «Слово о Родине», «Борьба продолжается» (1948), «Свет и мрак» (1949), Герои произведений Шолохова — простые трудящиеся люди. Их думы, печали и радости, их стремление к счастью и справедливости, их борьба за новую жизнь неизменно интересуют художника. Писатель написал немало замечательных произведений.
Повесть «Судьба человека». В повести «Судьба человека» (1956) впервые поднята тема военнопленных в Великой Отечественной войне. Сквозной жизнеутверждающий мотив рассказа - вера в доброе, человеческое, социально-прогрессивное, утверждение подвига. Повесть была написана, чтобы напомнить о тех ужасах, которые больше не должны повториться. В небольшом по объему произведении перед читателями проходит жизнь героя, вобравшая в себя судьбу страны
Образ главного героя. Андрей Соколов — советский человек, мирный труженик, ненавидящий войну, отнявшую у него всю семью, счастье, надежду на лучшее. Оставшись одиноким, Соколов не утратил человечность, он смог разглядеть и пригреть около себя бездомного мальчика. Писатель заканчивает рассказ уверенностью в том, что около плеча Андрея Соколова поднимется новый человек, готовый преодолеть любые испытания судьбы. Творчество Шолохова оценено по достоинству
Роман «Они сражались за Родину». В 1943 году Шолохов начал работу над романом «Они сражались за Родину». Произведение повествует о тяжелых днях отступления под натиском мощной военной машины Германии, о смертельной схватке под Сталинградом, переломившей весь ход войны. Шолохов поставил целью изобразить подвиг народа в Отечественной войне.
«… вся фронтовая жизнь –подвиг». В романе «Они сражались за Родину» глубоко раскрыт русский национальный характер, ярко проявившийся в дни тяжелых испытаний. Героизм русских людей в романе лишен внешне блестящего проявления и предстает перед нами в ратных буднях трагически, а порой и комически. Такое изображение войны приводит читателя к выводу, что героическое не в отдельных подвигах советских солдат, а что вся фронтовая жизнь — подвиг.
Роман «Поднятая целина». Роман посвящён великому перелому, который произошёл в деревне в годы коллективизации с / х. Основа романа – изображение процесса идейной переделки и воспитания трудящихся в духе социализма под руководством Коммунистической партии.
Первая книга романа (1932) Здесь во всю силу звучал пафос социальных преобразований, крушения старых форм собственности, трудного становления новых общественных отношений. Типичные образы коммунистов Давыдова, Размётнова и Нагульнова, их яркие, глубоко индивидуализированные характеры помогли раскрыть смысл важнейших исторических событий, участниками и творцами которых являются герои романа, осознавшие цель своей жизни в служении великому народному делу.
Вторая книга романа (1959) В ней с захватывающим лиризмом звучит "поэзия чувств». Отсюда и своеобразие сюжетных решений: внешняя замедленность действия, обилие рассказов героев о себе, пространные беседы, повышенное внимание к отношениям, в которых раскрываются интимные чувства. Умение видеть в жизни и ярко воссоздавать в искусстве не только трагическое, но и смешное составляет одну из самых драгоценных черт таланта Шолохова.
Один из самых замечательных персонажей романа, дед Щукарь, переворачивает односторонне серьёзный смысл происходящего, сначала показывая смешные стороны страшной борьбы, но в тоже время Шолохов показывает переживания героя.
Роман-эпопея «Тихий Дон». Российскую и мировую известность Шолохову принёс роман «Тихий Дон» (тт. 1-3, 1927—1928, т. 4 1940 г.) о донском казачестве в Первой мировой и Гражданской войнах. Героем романа стал народ. Дом в Вешенской, где Шолохов работал над «Тихим Доном»
Образ Григория Мелехова. Григорий – центральная личность в семье Мелеховых, и трагедия его судьбы переплетается с трагедией его близких, родных. На войне он видит кровь, насилие, жестокость. Постоянные политические метания, душевные муки и любовные испытания изранили душу героя.
Образ Аксиньи Астаховой. Аксинья пронесла любовь к Григорию через всю свою трудную, исковерканную жизнь. Жизнь без Григория, без любви была для Аксиньи невыносима. Яркая, порывистая, самоотверженная Аксинья остаётся надолго в памяти читателя.
Во время Второй мировой войны «Тихий Дон» был переведён на европейские языки и приобрёл популярность на Западе, а после войны переведён на восточные языки и нашёл широкого читателя также и на востоке, в том числе в Японии.
Заслуги М.А. Шолохова. Шолохов - депутат Верховного Совета СССР 1-9-го созывов. С 1934 он член правления СП СССР. Член Всемирного Совета Мира. Почётный доктор филологических наук Ростовского и Лейпцигского университетов, почётный доктор права Сент-Андрусского университета. Награжден 4 орденами Ленина, 2 другими орденами, а также медалями, иностранным орденом. Лауреат Нобелевской премии (1965).
По мотивам произведений Шолохова сняты фильмы. За первую и вторую книги «Поднятой целины» писатель был удостоен в 1960 году Ленинской премии.
В 1965 г. в Стокгольме Михаилу Александровичу Шолохову была вручена Нобелевская премия за роман «Тихий Дон».
Памятник Михаилу Шолохову на набережной реки Дон в городе Ростове-на-Дону.
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Презентация к мастер-классу по теме «Продукты питания» в 3-м классе (УМК “Forward”)
Эта презентация была подготовлена для мастер-класса по объединённой теме «Продукты питания», которая изучалась в I полугодии 3-го класса, обучающегося по УМК “Forward”. Тема «Давайте напечём блины!» о...
Презентация к мастер-классу "Создание учебной презентации"
Наглядное сопровождение мастер-класса: типичные ошибки при создании презентаций. ...
Презентация по теме "Класс Головоногие моллюски."7 класс
Презентация включает основные пункты изучения по данной теме ....
Презентация по теме "Класс Млекопитающие" 7 класс
Презентация по теме "Класс Млекопитающие" 7 класс...
Презентация к мастер-классу по теме: Применение технологий развития критического мышления как способ реализации системно-деятельностного подхода на уроках литературы в старших классах. Прием «Фишбоун»
Презентация является методическим оснащение к мастер-классу, проводимому среди учителей литературы в рамках обмена педагогическим опытом....
Презентация к мастер-классу на тему "Метод визуализации, Постерная презентация"
Данная презентация является сопровождением к мастер-классу об одном из методов, который позволяет упростить процесс обучения на уроках русского языка и литературы...
Презентация "Линогравюра"Мастер- класс. Презентация "Линогравюра"Мастер- класс. Мастер- класс подготовлен и и проведен для детей с ОВЗ в Ларьякской коррекционной школе .
Презентация "Линогравюра"Мастер- класс. Мастер- класс подготовлен и и проведен для детей с ОВЗ в Ларьякской коррекционной школе ....