Слово о поэте. Сергей Есенин
статья по литературе (11 класс) на тему

Сергей Есенин

«Стихи свежие, чистые, голосистые», - запишет в 1915 году А. Блок. Анну Ахматову поразила и встревожила в Есенине открытость. Есенин не был первым, до него прогремел Клюев. Знакомо было и имя Клычкова. Но в Есенине почувствовался дар исключительный – это был самый крупный вестник творческого пробуждения деревни. Кудрявый юноша с брызгами смеха в глазах сделался кумиром литературных салонов. Еще в молодости пристает к нему кличка «вербного отрока». А затем «Лель», даже «Амуром и Зефиром». Есенин к жизни своей отнесся как к сказке. Он -  Иван-царевич на сером волке перелетел океан и как жар-птицу поймал за хвост Айседору Дункан. Это был дар самой природы. Был сложный характер восприятия лирики поэта в 20-е годы. Осознание Есениным неизбежной гибели патриархальной деревни сопровождается в его лирике 1920-1923 гг. мотивы трагизма и некоторым элементом душевного бунта. Это сказывается и в названиях сборников стихов. Прежнее церковно-мифологическое звучание «Радуница», «Преображение», «Сельский часослов» сменяется теперь «Исповедь хулигана», «Стихи скандалиста». В поэмах «Сорокоуст» и «Исповедь хулигана» (1920) звучание темы гибели «деревянной Руси» с нашествием «железного гостя» ужесточается. Не случайно начинается «Сорокоуст» с апокалипсического «погибельного рога» - как сигнала надвигающейся катастрофы, а форма – притча. Это известный эпизод с задумавшим обогнать поезд тонконогим жеребенком, возведенной поэтом в символ неравного спора между трепетной, живой красотой деревни и мертвой, механической силой технического прогресса. Не всем была близка правда о жеребенке. Но образ не мог не волновать. Были и другие образы: жалостный плач гармоники, кровь ягод рябин, электрический восход. В поэме поэт обращался к проблемам нравственным и социальным. Именно после этой поэмы за поэтом закрепилась репутация «поэта уходящей деревни». Затем выпуск стихов «Москва кабацкая». Пессимизм настроения поэта, мечта о другом. Безотрадность зарубежных впечатлений от поездки по Европе и Америке, осени, возраста, душевный кризис. Это заметно в стихотворении, завершающем сборник «Не жалею, не зову, не плачу»(1921). Написано под впечатлением лирического фрагмента из «Мертвых душ» Н.В. Гоголя. Вопреки печальному содержанию оно светло и гармонично по своему мироощущению. Этого не хотели замечать многие критики. Время с ними не согласилось. И оно провело грань между поэтом и героем его книги. Поэма «Черный человек» (1923-1925). В ней поэт говорит обо  всем черном, темном. Поэма напечатана посмертно. В ней управляющий художественным миром автор и страдающий от бессонницы герой не одно и то же лицо. В штыки была встречена и ориентация Есенина на целительную, материнскую связь человека с природой. 30-е годы, казалось бы, обрекли поэзию Есенина на окончательное отчуждение от современности. Но поэзия выжила. И как раз своей силе «природного» обаяния, неотъемлемого от чувства родной земли, родины. В изменяющемся мире остается непреходящим и только все глубже раскрывается неповторимый мир поэзии Сергея Есенина. «Есенин – это вечное, как это озеро, как это небо»  (Н. Тихонов).