Методы исследования детского рисунка в хх веке.
проект по изобразительному искусству (изо, 9 класс)

Методы исследования детского рисунка в хх веке.

Введение

«Понятием творчество охватывается все формы создания и появления нового на фоне существующего, стандартного». [ с.9, 11]

«Существо, которое является вполне приспособленным к окружающему миру, такое существо не могло бы ничего желать, ни к чему стремиться и, конечно, ничего не могло бы творить. Поэтому в основе творчества всегда лежит неприспособленность, из которой возникают потребности, стремления или желания.»(Л.В.Выгодский)
Именно сознание способностью создавать новую среду. Иными словами творить.

Можно включить понятие «творчества разума», как некую силу, которая воспроизводит или дублирует творчество самой природы. На основании этого, можно сделать вывод о том, что творческие задатки имеются в мозгу каждого человека. И как раз, оно более ярко находит свое выражение в детском сознании, или подсознании. Тем самым, развивая данные подсознательные мотивы можно и предвосхитить, и развить творческие способности детей, проанализировав их художественной деятельности.

В ходе исследования важно выявить и разобрать определенные модели изучения детского рисунка. Ведь каждый автор своего исследования смотрел на эту проблему  под определенным углом. Мы должны скомпоновать и четко разъяснить каждую модель этих научных работ, вследствие чего выявить их взаимосвязь с психологическими аспектами и выделить главные направляющие в  развитии детского рисунка.

 Проблема исследования заключается в выявлении взаимосвязи между психологическим и эстетическим аспектом в детской изобразительной деятельности. Что нам дали  данные разработки? Теперь мы более детально можем рассмотреть некоторые аспекты детского рисунка, но каждый автор приносит в свое исследование что-либо самобытное  и индивидуальное, интерпретируется литература тоже по-разному, вследствие чего, не было выявлено общей структурированной литературы, которая могла бы дать полную, общую картину исследований, провести их параллель и выявить главную взаимосвязь между ними. Данное исследование есть попытка структурировать знания по данной теме и выявить наиболее характерные стороны методики изучения детского рисунка.

Актуальность данной темы заключается  в том, что в настоящее время, во многих дошкольных и школьных учреждениях воспитатели и педагоги не заостряют свое внимание на концепции развития детского творчества в целом, из-за чего страдает само концептуальное понимание детского рисунка. Многие задания требуют от воспитанника, школьника непосильного для его этапа развития выполнения творческой работы. Должно присутствовать понимание работы ребенка, должна даваться свобода в выражении его творческих способностей и только зарождающихся эстетических взглядов. Преподаватель  должен быть в состоянии понять ребенка через его рисунок, понять на каком этапе он стоит, и что следует предпринять дальше, как развиваются его художественные способности. Все это можно понять через методологию исследования детского рисунка. Также немало важен психологический аспект, который характерен каждому этапу взросления ребенка, как и каждому этапу его художественной адаптации. Данное исследование поможет более осознанно подходить к интерпретации детского рисунка, понять особенности развития и выявить ступень, на которой находится ребенок.

Цель курсовой работы изучить методы исследования детского рисунка в ХХ веке.

Задачи курсовой работы:

-изучить теоретический материал

- описать что такое детский рисунок

-установить предпосылки к изучению детского рисунка

-изучить методы исследования детского рисунка

-выявить взаимосвязь психологических и эстетических аспектов развития.

Объект – детское художественное творчество.

Предмет -  методы исследования детского рисунка в XX веке.

Гипотеза: можно предположить, что заострив свое внимание на концепции развития детского рисунка, воспитатели и педагоги смогут более качественно подходить к вопросам о формировании  будущей художественной направленности.

Теоретическая и практическая значимость.

Теоретические данные из исследования могут применяться при проведении лекций и семинаров, как в ходе работы с учениками, педагогами, так и при консультациях с родителями.

Так же данные из исследования могут быть использованы при практических занятиях в школе, как выявление общего уровня обучающихся в сфере художественного искусства, так и в более частных случаях, как оценка развития ребенка.

Теоретической основой для данного исследования послужили труды А.В. Бакушинского, В.М. Бехтерева, К. Бюлера, С.В. Игнатьев, Ф.А. Кузина, и др.

Также послужили основой психологические труды Л.С. Выготского., Л.Б. Ермолаевой-Томиной А.В. Запорожеца, и др.

Методологическая база исследования:

В основу данной курсовой работы легли теоретические методы исследования. Был применен анализ  и сравнительное изучение научной педагогической, психологической, эстетической, искусствоведческой литературы. Был применен метод теоретического обобщения, использован системный подход, позволяющий раскрыть взаимосвязи между психологией творчества и теоретическими положениями в искусствознании.

Также был использован метод сравнительного анализа, эвристический метод, позволяющий проводить ассоциативные параллели, определять художественно-образное понимание процесса, воспринимать идею детского рисунка. Вместе с тем был воспроизведен метод синтеза при обобщении информации и прихода к общему консенсусу.

Содержание курсовой работы:

Введение

Глава 1. Предпосылки развития детского рисунка.

1.1.Детский рисунок

1.2.История развития детского рисунка.

Глава 2. Методы исследования детского рисунка в XX веке.

2.1. Зарубежные авторы

-Коррадо Ричи

-Карл Бюлер

-Джон Дилео

2.2Отечественые авторы

-Бехтерев

-Бакушинский

-Ветлугина

-Сакулина

Глава3. Взаимосвязь психологических особенностей развития ребенка и его рисунка.

Заключение

Литература

Приложения

Список литературы

1. Бакушинский А.В. Художественное творчество и воспитание. - М.: Новая Москва, 1925. - 240с.
2. Бехтерев В.М. Первоначальная эволюция детского рисунка в объективном изучении. - СПб.: Типография Сойкина, 1910. - 50с.
3. Большой психологический словарь. – М.: ЕРОЗНАК. Под ред. Б.Г. Мещерякова, акад. В.П. Зинчнко. 2003.
4. Брыкина Е.К. Творчество детей в работе с различными художественными материалами: Книга для педагогов дошкольного учреждения, учителей начальной школы, родителей. - М.: Педагогика Общество России, 1998. - 147с.
5. Бюлер, Карл. Духовное развитие ребенка : С рис. и табл. в тексте / К. Бюлер ; Пер. с 3 нем. изд. под ред. и с предисл. В. Е. Смирнова. - [Москва]: Новая Москва, 1924. - 556 с.
6. Ветлугина Н.А. Основные проблемы художественного творчества детей // Художественное творчество и ребенок: Монография / Под ред. Н.А. Ветлугиной. - М.: Педагогика, 1972. - С.7-21.
7. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выготский. - СПб. : Союз, 1997. – 91с.
8. Выготский, Л.С. Вопросы детской психологии. /Л.С. Выготский - С.-Петербург: Союз, 1999.- 420с.
9. Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности: Учебное пособие для студентов высших педагогических учебных заведений. - М.: Издательский центр «Академия», 1999. - 344с.
10. Дилео, Джон. Детский рисунок : Диагностика и интерпретация / Джон Дилео; [Пер. с англ. Е. Фатюшиной]. - М. : Апрель Пресс : ЭКСМО-Пресс, 2001. - 262,c.
11. Ермолаева-Томина, Л.Б. Психология художественного творчества: Учеб. пособие для вузов / Л.Б. Ермолаева-Томина ; М. открытый социал. ун-т. - М. : Акад. Проект, 2003 (Киров : ФГУИПП Вятка). - 302,  с. 
12. Запорожец, А.В. Избранные психологические труды [Текст] : в 2 т. / А. В. Запроржец ; под ред. В. В. Давыдова, В. П. Зинченко ; Академия педагогических наук СССР ; [сост.: Т. И. Гиневская, Я. З. Неверович]. - Москва : Педагогика, 1986. – 318с.
13. Игнатьев, С.В. Закономерности изобразительной деятельности детей : учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 050602 (030800)-"Изобразительное искусство" / С. Е. Игнатьев. - Москва : Мир : Академический Проект, 2007. – 189с. 
14. Риччи, Коррадо. Дети-художники / Коррадо Риччи; Пер. под ред. и с предисл. Л.Г. Оршанского. - Москва : В.М. Саблин, 1911. - 84 с.
15. Сакулина, Н.П. Рисование в дошкольном детстве [Текст]. - [Москва]: Просвещение, 1965. - 214 с.
16. Словарь практического психолога. – М.: АСТ,Харвест. С.Ю. Головин. 1998.
17. Смирнов, А. А. Психология ребенка и подростка [Текст] / А. А. Смирнов. - Изд. 4-е. - Москва : Работник просвещения, 1930. - 271, с.
18. Хоментаускас, Г.Т. Использование детского рисунка для исследования внутрисемейных отношений / Г.Т. Хоментаускас // Вопросы психологии №1, 1986, с.169

Электронные ресурсы

17.https://studbooks.net/1680718/psihologiya/vozrastnye_i_individualnye_osobennosti_detskih_risunkov

18.https://nsportal.ru/detskiy-sad/risovanie/2018/11/09/vzglyady-zarubezhnyh-issledovateley-na-problemu-detskogo

19.http://pedlib.ru/Books/1/0424/1_0424-1.shtml#book_page_top

20.https://studbooks.net/1680721/psihologiya/analiz_psihologo_pedagogicheskoy_literatury_probleme_izucheniya_detskogo_risunka

21.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%BA%D0%B8

22.https://psychology.academic.ru/2175/%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%BE%D0%BA_%D0%B4%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9

23. https://burido.ru/1048-tsitaty-vygotskogo

Глава 1. Предпосылки развития детского рисунка.

1.1.Детский рисунок

Одной из самых ярких сторон  развития ребенка можно назвать изобразительную деятельность. Рисунок для ребенка есть нечто большее, чем  просто каракули, это его деятельность, которой он может заниматься при любом удобном для него случае. Через рисунок ребенок ищет некое взаимодействие с окружающей его средой. Ведь еще даже не начав говорить, он уже что-то изображает на бумаге.

Развитие речи, изобразительная и игровая деятельность способствуют развитию ребенка, его восприятия окружающей среды и, конечно же, его способностей ее воспроизводить. В старшем возрасте его интерес к изобразительной деятельности зависит от учителя.

Данные факторы, проявляются как закономерности изобразительной деятельности.

Закономерности принято понимать как повторяющееся связи неких процессов и явлений, которые характеризуются последовательным развитием. Закономерность отражает конкретный порядок связи между свойствами и явлениями объективного мира, при котором определенное изменение одних свойств выявит, вполне понятное, изменение других.

То есть такой подход к рассмотрению изобразительной деятельности детей как закономерности, позволяет увидеть очень гибкую линию их развития в художественной сфере. Она обуславливается изменениями физиологического характера, приобретением нового социального опыта, который также должен включать в себя систему педагогических воздействий.

Л.С. Выготский утверждал, что обучение должно идти впереди развития детей. Данная позиция была подтверждена исследованиями и успешно применялась на практике. В том числе и в изобразительной деятельности детей.

Так что же такое детский рисунок? Какое определение можно ему дать?

По словарю практического психолога:

«Детский рисунок – продукт деятельности изобразительной ребенка. Предпосылки к овладению рисованием — прежде всего осознание того, что некоторые предметы могут оставлять следы — возникают в возрасте раннем в контексте деятельности предметно-манипулятивной. Первые рисунки являют собой начерченные на листе бумаги каракули, при этом рисунок содержит не только образы зрительные предмета и представления о нем, но и двигательные представления о том, как нужно строить изображение предмета».[]

По большому психологическому словарю:

«Детский рисунок (англ. children's drawing) — продукт изобразительной деятельности ребенка. В процессе предметно-манипулятивной деятельности возникают предпосылки к овладению рисованием».[]

«Данный термин как «детский рисунок» был введен художником Францем Чижеком в 1890-х годах». [вики] Однако, некого общего термина не существует. Каждый автор трактует данное понятие несколько по-своему. Например, исследовательница Криста Зайгель дала объяснение детскому рисунку как творчество детей до 12 лет, которое создается ими без мотивации или принуждения. Некие исследователи и вовсе утверждали, что данного понятия не существует и определения просто придуманы взрослыми.

Сама проблема детского рисунка приобретает все большее и большее значение, так как сейчас есть направленность на формирование всесторонне развитой, гармоничной личности. И именно для разрешения данной проблемы имеет большое значение развитие художественного творчества детей.

«Художественно-образное выражение в деятельности детей в ранних своих истоках – лишь предпосылка к дальнейшим творческим действиям, но если к нему своевременно побуждать, то творческие проявления сыграют свою роль в развитии интересов и способностей каждого ребенка. «[с.3, ветлугина]

Известно, что многие психологи и педагоги различных стран уже давно исследовали проблему возникновения художественного творчества детей. Однако, мнения сложившиеся за данный период времени разнятся и выделить их можно в две противоположные тенденции.

С одной стороны источник детского творчества рассматривается как некие внутренние самозарождающиеся силы ребенка. То есть возникновение творческих способностей заключается лишь в спонтанном, непреднамеренном процессе. Отсюда и зарождается теория о неуправляемости данным процессом. Многие педагоги отстаивают данную точку зрения о невмешательстве в течение художественного развития.

С другой стороны, источник видят в самой среде обитания, в искусстве, которое может окружать ребенка. То есть сформированность определенных педагогических условий есть гарантия успешного, положительного влияния на развитие художественного творчества детей.

Конечно, данные тенденции много раз пересматривались, приобретая различный характер, что-то дополнялось, убавлялось, обосновывая данные соображения различными подходами определённых педагогов и психологов.

В педагогической литературе рисунок, как некое творческое изделие, оценивается различно. Некоторые педагоги восхищаются широтой взглядов и замыслом, непосредственностью, неожиданностью образов, также отмечается своеобразная выразительность и оригинальность композиции. Другие пытаются дать оценку детскому рисунку под призмой взрослого взгляда, то есть с точки зрения правдивой действительности, точности пропорций и изображения, наличия определенных навыков и умений.

И все же, какой характер деятельности нужно сформировать, чтобы ребенок был готов к продуктивному творчеству?

Творчество выражается двумя показателями. С одной стороны, оно должно давать новое изделие и представлять общественную ценность. Детские рисунки соответствуют данному критерию, конечно, не в полной мере, но, тем не менее, педагогическая ценность детского творчества очевидна. Посредствам рисунков мы можем понять внутренний мир, отношение к окружающим людям, раскрыть особенности конкретного ребенка, его интересов, представлений и восприятия, а самое главное, его способностей.

В своем творчестве ребенок активно открывает для себя что-то новое, а для окружающих - что-то новое о себе. Это позволяет говорить о закономерности распространения концепции творчества на активную деятельность ребенка, однако, ограничивая ее одним словом «детское» и отмечая условность его применения.

Таким образом, творчество ребенка можно рассматривать в смысле явления педагогически обусловленного и, даже, в связи с взрослым искусством.

Так как важнейшее значение детского рисунка состоит в том, что дети отражают некие определенные события и явления, которые происходили или происходят в их жизни, выражают посредствам рисунков свои чувства и представления, то правильно говорить, что наиболее существенной проблемой является проблема образа.  Это успешно было подтверждено исследованиями в изучении вопросов рисования.

Определенно необходимо разобрать сам процесс рисования, чтобы выявить те элементарные частицы творческого проявления, первичные средства выразительности, которые благоприятно способствуют становлению образа в детских рисунках.

Если говорить о художественном образе в искусстве, то это наиболее объективный взгляд на окружающую действительность, также это и осознанный процесс, так как данные образы воспроизводятся творцом в процессе создания единицы искусства. Но так как, данные образы являются объективным отражением все же взгляда определенного субъекта, тем самым можно сделать вывод о том, что художественная работа будет отражать наиболее полно само отношение художника к той объективной реальности, которую он воспроизводит. И, конечно же, чем полнее есть представление о неком образе действительности, тем точнее и правдивее он будет передан.

Несомненно, данное правило подходит и под детские рисунки во всей своей красе. Так детское творчество опирается на тот фундамент знаний, который был накоплен ребенком за то непродолжительное осознанное время. Детские образы действительности есть наиболее многогранный взгляд на мир, они отражают не столько сухо конкретную действительность, сколько наиболее наполненную посредством всех органов чувств. Детский рисунок есть некая квинтэссенция всех основных органов восприятия, перемешанная с воображением и представлением конкретного субъекта и с его личностным отношением к изображаемой действительности.

Безусловно, каждый рисунок уникален, ребенок сам выбирает тематику для рисования. Но каковы же причины выбора определенных тем?

Одна воспринимаемая нами действительность может, видится каждым человеком и ребенком, в том числе по-разному. Она раскрывается и обнаруживается нами с различных сторон, мы примешиваем к ней свой взгляд на мир, какие–либо особенности нашего восприятия и уже сложившихся норм, также влияют на окраску того, что мы видим. Потому что самое главное не то, что мы видим, а как мы это видим, как воспринимаем. И данное обстоятельство, есть определенный источник оригинальности, неповторимости и своеобразия в создаваемых нами образах.

В детских рисунках наиболее чисто и прозрачно это можно увидеть. Перед нами раскрывается вся нагота восприятия ребенка, в рисунке он скажет все о себе, чего мы можем услышать. То непосредственно детское отношение к жизни, вся та яркость, беззаботность, радость и интерес к окружающему наполняет все детские  рисунки.

Характерной особенностью образов, создаваемых детьми, есть их удивительная правдоподобность. Именно реальную действительность ребенок передаст с наибольшей точностью и изобразительной честностью.

Как было сказано выше, детское творчество непосредственно связано с окружающей действительностью. Вот почему главнейшим фактором развития будет концентрирование и сосредоточение на обогащении именно зрительного восприятия, как рычага непосредственного развития детской культуры изобразительного творчества.

Интересное замечание было сделано скульптором Е. Белашовой. Она подчеркивала значимость детского рисунка, так как видела в нем, необыкновенную способность детей с одной стороны довольно точно, с другой, несколько по-своему, воспроизводить и раскрывать сущность предмета изображения. Она также утверждала, что ту наивность в детских рисунках ни в коем разе нельзя убивать и заглушать, ведь именно это и есть самое драгоценное в них. Это является залогом будущего  развития ребенка, его становление как художника.

Из всего выше сказанного можно сделать вывод, что самое главное в развитии детского творчества есть воспитание образного видения действительности.

Данный процесс, конечно, не мыслим, без фантазии и воображения. Фантазия может выявляется в утрированности образов, наделением их определенными не свойственными им качествами, которые в свою очередь, могу помочь понять нам замысел рисовавшего. Это может быть определенный ритмический характер изображения, заострение внимания на несколько иной цветовой гамме, или же акцентуации на конкретных сторонах действительности.

Ведь очень часто мы можем встреть в детских рисунках необычное сочетание, безумные цветовые решения, которые не пришли бы на ум взрослому человеку. Обычно часто встречается утрированность образа, например, слишком зеленая трава, чересчур яркое голубое небо, в формах действительности это проявляется как преувеличение или приуменьшение, например, ребенок часто изображает людей довольно крупно, так как образ человека представляет для них наибольший интерес.

Мы сказали, что художественный образ есть самое главное в детском рисунке, но не меньшее значение должно придаваться и замыслу. Ведь образ  непосредственно связан с замыслом, то есть замысел есть начальная стадия к воспроизведению. Именно от того, как сформируется замысел рисующего, зависит получаемый нами в конечном итоге готовый продукт творчества. Замысел базируется на основе восприятия, и хранится в памяти, вследствие чего они лишены конкретности, так как восприятие есть нечто субъективное.

Нельзя не сказать, что воспроизводимый замысел основывается и на опыте ребенка. Так дети старших возрастов отражают в рисунке более конкретные факты, явления и представления об изображаемом предмете, по сравнению с младшими дошкольниками. Наиболее взрослые дети строят свой рисунок на основе замысла, который отражает и соответствует форме явления и содержания самого предмета. Также старшие дошкольники, не просто отражают содержание рисунка, но и показывают некое представление о его композиции, цветовом колорите, характере и взаимоотношении персонажей друг с другом.

Однако сам замысел, а впоследствии и образ не может существовать без его основ, то есть композиции, цвета и формы.  Однако сами по себе данные понятия не существуют, они непосредственно находятся в тесной связи с глубинной жизненной основой, то есть является отражением мысли ребенка.

Поняв концепцию рисунка, можно уловить тонкое отношение к изображаемому. Это очень хорошо видно посредством передачи колоритного содержания. Так цвет выражает эмоциональную окраску рисующего к определенному предмету, в отдельных случаях, он может нести также содержание конкретных качеств элемента изображения. Цвет наиболее точно передает положительное или отрицательное отношение. Так в обычном изображении дети крайне редко используют темные цвета, потому что они видят свою действительность жизнерадостной с большинстве случаев. Но если дать ребенку воспроизвести тематический рисунок персонажей сказки, то все встает на свои места. Отрицательные персонажи рисуются грязными, темными красками и сопутствующими им негативными атрибутами, положительные персонажи воспринимаются сквозь яркие образы и красочные представления.

Данные образы всем понятны и очевидны, каждый их будет трактовать однозначно. Это есть еще одна особенность детского рисунка. Его понятливость, это есть некий язык. И чтобы дети наиболее полно умели пользоваться данным «языком», нужно научится его читать.

Также, неспроста, была проведена аналогия с языком, так как рисование, как уже понятно, оказывает воздействие на личность, тем самым ее формируя. Оно также важно для умственного развития, как и для эстетического воспитания.

Воспитание творческой личности есть цель, но  само рисование также требует определенного развития сторон личности, таких как самостоятельность, активность и инициативность.

Много было сказано о развитии образности в детском творчестве, но данный примитивизм, есть некое подобие «взрослой» абстракции. Так многие течения в искусстве есть консолидация детского творчества. За частую, это выражено в отказе от осознанности, данному искусству присуще то подсознательное, которое выражается в примитивности образов, погруженность в область чистой эмотивности и эмоциональности. То есть данное искусство есть возвращение, обращение к детству, как к эталону.

Поэтому детское творчество есть наиболее чистое выражение концепции «Я» как личности. Воспитание должно вестись на повышение роли интереса, в особенности осознанного интереса к творчеству. Дети уже рождаются художниками, но только с возрастом теряют данную способность. В этом и есть главная концепция оберегания ребенка от реальной, скучной, взрослой действительности. Данная концепция строится на основании некого вмешательства в изобразительное творчество ребенка. Концепция же не вмешательства, как уже было рассмотрено выше, не дает тех нужных плодов развития личности ребенка, как будущего художника.

Конечно, помимо разных концепций о вмешательстве, также существуют и разные цели в изучении детского рисунка. Так первые исследования можно охарактеризовать как любопытность, далее применялись методы нахождения связи детского рисунка с реалистическим искусством. В последующем примешивались интересы в области истории культуры, психологии и развития. С изменением эстетических взглядов поколений менялась и их оценка.

 Детские рисунки исследуются и собираются с определенной целью. Чтобы найти определённые факты и их закономерность, которые не развивают творчество ребенка, не помогают его современному воспитанию.

Многие педагоги несколько широко мыслят понятие детского искусства. Так в частности говорится об искусстве как общечеловеческой деятельности  и неком своеобразии, которое присуще определенному этапу развития ребенка. Детское творчество часто не дифференцируется, а больше обобщается. Но вернее будет смотреть на него как на выражение определенного склада в различных общественно-исторических условиях развития. Ведь каждому обществу присуще определенная характерная только для него направленность на некий общественный идеал, тем самым меняется и воспитание ребенка, его художественная просвещенность.

Если возвращаться к художественной выразительности в детском творчестве, то, конечно же, необходимым условием для его успешного выражения является целостность изображения, то есть некое эстетически целое сочетание определенных свойств окружающей действительности. Эстетическое можно видеть в выражении прекрасного. Данное чувство, конечно, несколько менее развито у ребенка, нежели у взрослого. Но нам видится это иначе, посредствам их открытого детского восторга. Эстетическое чувство ребенка можно сравнить с устьем реки, которое кристально чистое и всякое новое, что на дне, будет удивительно прозрачно нам видно. А дальше река, соединяясь с другими бурными реками, становится грязной и темной, но в ней больше от разных начал, в ней есть опят с разных сторон, который был прозрачен в начале. Взрослое эстетическое чувство есть та грязная река, оно больше не может быть столь наивным в своем проявлении, но оно знает ту наивность и принимает ее. Детская красота не находится под влиянием общественных норм и многочисленных взглядов на действительность, она примитивна и девственна. Идеал меняется с развитием ребенка. Чувство прекрасного, как можно было заметить развивается в ребенке довольно рано, так как не требует большого духовного развития  и определенно способствует росту его творческих способностей. И именно оно направляет и как бы заставляет ребенка рисовать. Стимулом служит получение удовольствия, как от процесса создания, так и от итогов работы.

Таким образом, если отвечать на вопрос является ли детское творчество искусством, можно сказать, что формируется детское творчество посредством художественного творчества. Это позволяет создавать подлинное художественное произведение, которое по форме своей примитивно, но современно по своему содержанию.

Конечно, детские рисунки бывают разные по своим достижениям, и наряду с довольно развитыми в творческом плане изображениями, есть множество рисунков не обладающими художественными достоинствами, однако это не приуменьшает их значимости в педагогическом плане, так как они представляют большую ценность для дальнейшего  воспитания и развития в изучении и исследовании детского творчества.

«Дети, конечно, не делаются художниками оттого, что в течении дошкольного детства им удалось создать несколько действительно художественных образов. Но в развитии их личности это оставляет глубокий след, так как они приобретают опыт настоящего творчества, который в дальнейшем приложат к любой области труда». [Н.П.сакулина]

1.2. История развития детского рисунка.

На протяжении всех сменяющий друг друга эпох, человечество сопровождает искусство. В разное время оно было различным, как и детское творчество, которое до последнего времени не пользовалось особой популярностью и не составляло интереса для исследования.

То искусство, о котором принято говорить, начало которого зачастую приписывалось архаичному периоду греческого искусства, затем Египетского, теперь продвинулось на тысячелетия в глубь, где могли быть лишь догадки, теперь есть камни, которые ведают нам историю. И эти зачатки искусства можно охарактеризовать как детство человечества. Но и тогда и сейчас искусство детей проходит одни и те же стадии развития.

Можно провести аналогию и сравнение с искусством доисторическим и детским. Так многие созданные народные изделения, во многом сродни детскому искусству. В них проявляется та же непосредственность, те же стремления и технические несовершенства. Так детское искусство есть в неком роде взгляд в прошлое. В детских рисунках прослеживается психологическая ценность, создаются образы, которые сближают нас с минувшими днями и ушедшими народностями.

 Если и дальше проводить аналогию, то рисунок как детский, так и древний, характеризуется слабостью в технике. Конечно, в упадническом искусстве есть и некоторые логические промахи, но они не так ярко, а иногда  зачастую и  смешно, выражены, так как это бывает у детей. Конечно, есть примеры  нескольких промахов в рисунках древних народов (рис 38 и 39 корадо ричи), но они настолько редко встречаются, что, зачастую, их можно принять как своего рода исключение, чем правило. И все же, какая эпоха бы ни была, насколько примитивной и неразвитой ее можно было считать, в ней достигается несколько бессознательно определенное духовное развитие, которое не сопровождает ребенка пяти - шести лет. Без сознательного изучения предмета изображения, без систематического подхода, не мыслится совершенствование техники. Именно накопленный опыт с годами приобретает осознанные очертания, остроту взляга, котрая сразу же выявляет ошибку в картине. В технике изображения важна осознанность. Это можно заметить на примере взростых рисунков, которые не развивали свои способности после детского периода. Они все также примитивны и несколько схематичны , но они свободны от логических ошибок, изображают ту действительность, которая реально существует,  поэтому их можно назвать несколько более лучшими чем детские каракули.

Этим и обуславливается некая схожесть детских рисунков и доисторических. Хоть проблема детского творчества есть больше в недостатке техники, чем в логических ошибках, но в нем преобладает все же последнее. Даже сравнивая современного ребенка и современного дикаря, последний будет мыслить все же осознанней и правильней в своих рисунках, нежели ребенок. Хоть существуют племена, котрым не знакомо изобразительное искусство, но графическое искусство остальных далеко от детского понимания.

Так можно провести аналогию со стариком, который с силу своего возраста утратил понятие конкретной и ясной мысли и мысли ребенка, они не будут схожи. Так и недостатки умирающего искусства ниогда не будут сходи с искусством только зарождающемся.

Если проводить аналогию уже со средневековым искусством то техника работ лчше чем работы детей или дикарей. Средневековое искусство еще находится еще более дальше, чем искусство древнее. В нем больше содержания, оно отличается от детского свой сдержанной политрой, некой безинтересностью. Но на ряду с этим есть и точки соприкосновения. Как художник средневековья, так и ребенок рисуют по шаблону,некоторому зайченному ходу, не заботясь о действительности, правильности формы. Тем самым приходя к одинаковым ошибкам в целом. Но опять же как и древнем искусстве их ничтожно мало, чтобы говорить о тенденции. Вы можете обратить внимание, на некую схожесть в наиболее лучших рисункахъдетей и наихудших рисунках средневекового художника.

Есть один признак, который обьдиняется все три вида искусства: доисторический, средневековый и детский – полное несоблюдение пропорций.

Если говорить об истоках рисунка, то конечно же, на первый план выходят графические знаки, которые употреблялись повсеместно. Первобытный человек посредством их выражал свои стремления, помыслы и желания. Так встречаются знаки, котрые выражают преданность и подчинение, предложение обмена, показывают некую связь, на подобии любви и прочее. Но то,что было так понятно для древних людей, что только одной линеей можно выразить свое отношение к какому-либо предмету, описать свое состояние и настроение, для ребенка это находится за гранью понимания.

Но также опять можно проследить и схожесть детского с первобытным рисунком. И тот и другой будет изображать по памяти.

В нашей стране к самым ранним детским рисункамможно отнести рисунки мальчика Онфима, сделанные на бересте. Они были датированы XII веком,  и найдены в результате раскопок в новгородской области. При их рассмотрении можно назвать данные рисунки схеатичными и примитивными, но данные изображение не всегда подвласты уму современного ребенка. Онфим изображает сражение, воинов как борющихся, так и поверженных, несущихся всадников и летящие в них стрелы. Тут есть и ритм,динамика, некий композиционный строй и смысловые связи. И вто же время люди изображены столь примитивно, как иображают их  младшие дошкольники. По нескольким признакам было установленно,что автору 7-8лет. Хоть зображения людей столь примитивное и похожее,но при детальном рассмотрении оказывается, что они все имеют свои некоторые особенности, такие как движение рук. Данному изображение сопутствуют надписи,что говорит о грамотности данного ребенка.

Рисование издревле считалось общеобразовательной дисциплиной. К примеру, в Древнем Египте, что бы обладать знанием письменности и чтния, нужно было уметь изображать иероглиф, который зачастую отображат различных животных и некие абстрактные события. Далее если вести параллель с письменность, это было изображение букв и слов. Ведь каждый криволинейый элемент с прямолинейными комбинациями составляют отдельную букву алфавита.

 Впервые на важнейшую роль рисования указал Г. Песталоции. Он утверждал, что рисовани должно входить в общеобразовательные предметы, и предшествовать письму.

Уже в XVIII-XIX веках рисование как предмет, стал активно входить в общеобразовательную программу, но оно содержало те же принципы, что и преподавание в академиях, что, конечно же, усложняло данный предмет, а самое главное его понимание детьми.

Рассвет в даной свере ознаменовался XIX веком, так как появлялись новые направление, течени я и тенденции в искусстве, такие как абстакционизм, импрессинизм и прочее. Многие представители данных направлений отвергали реалистическое искусство, так как видели в нем негативную сторону ограничения свободы художественного порыва. Начинает опровергаться академическая система обучения, воспроизведение эмоциоальных, духовных переживаний замещает изучение натуры. Данная тенденция нашла свое отражение и в отечественной культуре, но только в XX  веке.

Так же XIX век можно назвать началом открытий в сфере детского рисунка. Так появляются многочисленные иследования по психологии детей.  К примеру, В. Прейер написал труд «Душа ребенка» в 1862году, Э. Гроссе «Происхождение искусства» в 1887, А.Рихард рассматривал искусство первобытных народов в труде «Рисунки первобытных народов» также в 1887 году. Была проведена первая выставка детских рисунков в Европе в 1890 году Лондон. Была открыта первая школа детского рисунка Францем Чижеком в 1897 году, где дети с от 2 до 14 лет могли приходить и рисовать на свободные темы, без какого-либо обучения и платы.

Так октивная деятельность в данном направлении принеста свои плоды, как пересмотр взглядов на сому концепцию детского творчества и художественного образования детей. Теперь это не постоучебный предмет, а деятельность, которая определяет своеобразное развитие ребенка.

Так популярный в то время «геометральный» метод преподавания, на основе профессиональной подготовке художника, имелместо и в обучении школьников, что приводило к безобразному срисовыванию по клеточкам и копированию. Теперь же он заменяется «натуральным» методом, который помогает анализировать натуру и воспроизводить ее посредством зарисовок и набросков, как художник.

Можно увидеть положительные моменты в положении методик обучения и развития детей с уклоном в психологические исследования.

Одной из серьезных работ в данном направлении послужил труд Коррадо Ричи в 1911 году. Он дал серьезный анализ детских изображений, выявив определенные общие закономерности и провел параллель с искусством доистодическим, что послужило толчком к образованию новой теории обяснения детского творчества – биогенетической теории.

Так же можно отметить наиболее важные и столповые раболы Г. Кершенштейнера, К. Лампрехта, Д.Селли и С.Левенштейна. Их работы обогатили понимание детского творчества, послужили некой пропагандой для его изучение, но не дали каких-либо конкретных методических рекомендаций.

Самый пик в изучении детского творчества пришелся на конец XIX-XX века. Стала популярной теория свободного воспитания.

Так, напримере отчественных деятелей, можно назвать исследования А.В. Бакушинского 1925 года. Где он отразил определенные возрастные периоды и дал им определеннцю характеристику, в определении изобразительной деятельности.

Квинтесенссия теорий биогенетической концеппции и концепции свободного воспитания нашла свое воплощение в матиралах Наркомпроса(Народного комиссариата просвещения).

Также тзучением детских рисунков в 20-е годы прошлого столетия занимался Н.Рыбников. Он выделил биографический метод. Тоесть анализ рисункв одно ребенкан на всех этапах его развития.

Кроме того, были выделены главвенствующие методы исследования - содержательный и формальный. Содержательый метод отражал три ступени развития посредством обращения ребенка к разным образам в своем творчестве. Формальный метод различал некоторые ступени, которые проходит каждый ребенок в рисовании, кк поступательное развитие элементов изображаемого,его структуры.

После биогенетическая концепция в нашей стране была отменена и заменена советскими постулатами о воспитании и постоении человека нового типа.Повсеместно утвержались реалистичекие направления в искусстве. Это сопутствовало создание учебников, посбий , программ по изобразительному искусству. Среди них можно назвать наиболее выдающиеся исследования Е.И. Игнатьева,Т.С. Комаровой, В.С.Кузина,В.И.Кириенко, Н.П. Сакулиной,Н.Н.Ростовцева и других. Данные авторы внести значительный вклад в разработку методов изучения изобразительной деятельности детей. Отличительной чертой этих программ является совмещение развития, обучения и воспитание, а их основным видом деятельности стало рисование с натуры.

Современные программы обобщают тот накопленный  многолетний опыт, совмещают самые прогрессивные достижения в области методики, педагогики, психологии и физиологии, что определяет их направленность на основные позиции воспитаия, обучения и теперь они стужат неким ориентиром для педагогов, кто хочет наиболее полно понять творческую составляющую детского рисунка.

Вывод к главе 1.

Детский рисунок есть яркий феномен всего изобразительного творчества. Через него дети пытаются выражать себя, ищут сами способы выражения, они как бы общаются с окружающей средой. Способность воспроизводить данную среду, и есть то, что мы называем детским рисунком. Помогает в этом игровая деятельность, развитие речи и художественное просвещение. Данные факторы можно обозначить как закономерности развития изобразительной деятельности детей.

Понятие определения «детский рисунок» достаточно многочисленно. Каждый автор своего исследования, психолог, педагог, составитель словаря дает свое, отличное от предыдущего значение. Но почти все данные определения сводятся к одной простой концепции объяснения, что детский рисунок есть продукт детского изобразительного творчества, то есть то, что смог воспроизвести ребенок, посредством художественных материалов.

Также как многие деятели изучали и сам факт наличия детского рисунка, его истоки. Сформировались две основные группы взглядов на данную проблему, а именно, с одной стороны, детское творчество рассматривалось как внутренняя самозарождающаяся, самовозникающая  мотивация побуждения к творческой деятельности, с другой стороны, оно предполагало среду как источник просвещения в искусстве.

Также ставились вопросы о том, какой же характер деятельности должен сложиться для успешного формирования продуктивного детского творчества.

Во-первых, творчество предполагает наличие конечного, конкретного продукта. И также оно предполагает общественную значимость, как уже было указанно, в педагогическом плане.

Главным критерием создания и развития успешной творческой деятельности детей выступает художественный образ в рисунке.

Также были отмечены проблемы выбора определённой тематики в рисовании. Это уже зависит от конкретного ребенка и его мировосприятия. Безусловно, каждый рисунок уникален, но также он зачастую выражает видение окружающей среды, которое многих детей схоже. Каждый видит дом, семью, своих друзей. Это находит отражение и в рисунках-рассказах детей.

Как было сказано выше, детское творчество непосредственно связано с окружающей действительностью. Вот почему главнейшим фактором развития будет концентрирование и сосредоточение на обогащении именно зрительного восприятия, как рычага непосредственного развития детской культуры изобразительного творчества.

Немало важным является и замысел ребенка на этапах формирования художественного творчества. Основными факторами в оценке понимания играют цвет, т.е. колористические решения, посторенние композиции, формы, взаимоотношением частностей и приведение их к общему знаменателю.

Детские рисунки исследуются и собираются с определенной целью. Чтобы найти определённые факты и их закономерность, которые не развивают творчество ребенка, не помогают его современному воспитанию.

Так первые исследования можно охарактеризовать как любопытность, далее применялись методы нахождения связи детского рисунка с реалистическим искусством. В последующем примешивались интересы в области истории культуры, психологии и развития. С изменением эстетических взглядов поколений менялась и их оценка.

Рисунок зародился еще в доисторические времена. Но приобрел интерес для мыслителей как ценность лишь недавно. Изначально это могло быть просто способом научения письму, после самостоятельной дисциплиной, и лишь в последующем приобрело некий оформленное состояние, где детский рисунок стал восприниматься как самостоятельное творчество, требующее исследования.

Появляются многие исследователи данного направления. Из них можно выделить наиболее выдающихся в заубежом :В. Прейера, С.Гроссе,А Рихарда, Коррадо Ричи, Г. Кершенштейнера, К. Лампрехта, Д.Селли и С.Левенштейна. Отечественные представители: А.В. Бакушинский ,Н. Рыбников, Е.И. Игнатьев,Т.С. Комарова, В.С.Кузин, В.И.Кириенко, Н.П. Сакулина, Н.Н.Ростовцев и многие другие.

Данные авторы внести значительный вклад в разработку методов изучения изобразительной деятельности детей.

Из всего выше сказанного, можно сделать вывод, что детский рисунок как феномен поражает своей многогранностью. Он кажется таким простым и наивным, но в тоже время являет собою сложную систему определенных закономерностей, событий, ялений, которые синтезируясь дают то, что многие из исследователей приравнивали к магическому проявлению, загадке, а мы же просто называем это детским рисунком.

Глава 2. Методы исследования детского рисунка в XX веке.

Как только детский рисунок, начал видится исследователям, как необъяснимый феномен, необъяснимый в понятии его происхождения, сразу же стали появляться многочисленные исследования и рассуждения на данную тематику. Изначально рассматривался сам предмет рисования, впоследствии начали определяться теории о художественном развитии. Наивысшей ступенью стало прогнозирование по рисункам дальнейшие склонности к развитию художественных качеств, взаимоотношений и интересов ребенка. Так для исследования ребенка как индивидуальности использовались также методики, основанные на природных для ребёнка началах, естественных для него, в частности рисовании.  

Популярность данных методик обуславливается наличием некоторых факторов.

 Во-первых, как уже было сказано выше, рисование есть естественная среда для ребенка, то есть в данный процесс характеризуется снижением напряжения, оказывает растормаживающее действие, облегчает установление эмоционального контакта при психологическом обследовании.

Во-вторых, это удобно. Для воспроизведения данной методики требуется, всего лишь, карандаш и лист бумаги, в отдельных случаях это могут быть краски. А так как ребенок сам фиксирует свои движения, действия мысли, то специалисту остается подмечать те тонкие особенности, которым могли бы остаться не замеченными, в основном изменение эмоционального состояния ребенка.

В-третьих, сам рисунок есть высокоинформативное средство, через которое можно познать личность, не только на внешнем, поверхностном плане, но и на внутреннем. Увидеть сложные взаимосплетения, отражающие видение того, как ребенок воспринимает отдельно себя и окружающих, и его отношений к ним.

В-четвертых, сам процесс рисования можно назвать психотерапией. Рисуя, ребенок отражает на бумаге негативные события или просто тревожащие, волнующие его душу переживания. Рисунок есть не только перенос событий и освобождение от определенных мыслей, но в рисунке также можно проиграть различные варианты разрешения ситуации.

Несмотря на то, что рисуночные методики наделяются столь положительными качествами, их практическое использование должно быть детально изучено, а главное критически осмыслено.

2.1. Зарубежные исследователи.

Коррадо Ричи.

Толчком к началу исследования в области детского рисунка для Коррадо Ричи послужило тяготение к чему-то наивному и по-детски простому в серой, сумрачной взрослой жизни.

Он начал с того, что усадил детей своих друзей за работу, но понял, что такое действо может затянуться надолго. В результате, за пять месяцев Коррадо Ричи собрал лишь около сотни рисунков, что, конечно же, для его исследования было ничтожным.

Так был пересмотрен подход к данному делу, и автор обратился в общеобразовательные школы, где состав детей был достаточно разнообразный как по возрасту, так и по своим характеристикам. Данная мысль была удачна, так как уже через месяц, в руках у исследователя было собрано порядка тысячи рисунков, позднее коллекция расширилась. Сложность была в собирании пластических произведений, но помогли в этом две гончарные фабрики, где трудились дети, на благо искусства.

Именно на основании данных самостоятельных и неподдельных произведений автор приступил к работе.

Преимущественно до  третьего года ребенок может и не понимать, что карандаш оставляет след, лишь с начала четвертого года ребенок находит в этом некое удовольствие. Появление линий, ранее на ней не присутствующих, очень интригует ребенка. Но самые первые проявления рисования не составляют и не несут какой-либо информации о рисунке. Это чисто технический набор линий, который должен рассматриваться как самостоятельный предмет выражения.

Но как только пробуждается стремление не просто потыкать карандашом, а что – либо изобразить, то, в 99 процентах из 100, ребенок нарисует человека. Это может быть слишком примитивным рисунком, как например обычный четырехугольник или круг с ножками (рис.1,2). Данное упрощение фигуры свойственно и характерно не только детям младшей, но и старшей группы. Стремление к упрощению, есть абсолютно у всех детей. И прежде чем человек обретет все свои конечности, должно пройти немало стадий в развитии и преобразовании творчества ребенка. И здесь нужно проявить терпение, потому что лишь вслед за ногами и головой, ребенок наградит человека туловищем и руками (рис. 3,4,5), но очень редко, что можно сказать почти никогда, тем и другим одновременно.

И даже, после этого, не надо обольщаться,  ведь может оказаться, что руки, совершенно неожиданно, могут оказаться на животе, голове или шее (рис. 6,7,8,9). После появления всех конечностей, ребенок может наградить человека коленными и локтевыми суставами, которые, однако, будут обладать сверхъестественной способностью к гибкости(рис.10). Сколь много стадий должен пройти человек в детском рисунке, чтобы обрести хоть немного отдаленно схожий образ с реальной действительностью.

После того как человек, наконец, был награжден всеми конечностями, ребенок просто не смеет их прятать от зрителя. Если что-либо пытается загородить какую-либо часть человека, будь то корабль, лошадь, даже дом, все последующее делается прозрачным в угоду человеческой фигуре.

Так от чего же зависят данные логические ошибки?

Проистекает это из самого способа рисования. Ребенок за место рисования и художественной передачи, описывает людей и вещи, как бы знаками. И желание его передать наиболее полно, то есть все, что он знает об изображаемом объекте, есть естественное желание показать свои знания. Ребенок знает, что у человека есть туловище, голова, ноги и руки и поэтому он рисует все, независимо от положения человека, и закрывающих его частей предметов.

И чтобы наглядно это показать, можно привести ряд рисунков, в которых было предложено нарисовать людей в лодке. Преобладающая часть детей, почти все, нарисовали человека в полный рост, никак не закрывая при этом его частей, которые логически должны быть скрыты. (рис. 11,12, 13,14).

На примере данных рисунков можно увидеть, что ребенок различными путями пытается достичь свою цель, а именно, преодолеть оптические трудности. Но больший интерес представляют дети, которые пытаются уловить отголоски действительности. Они уже знают, что человек, скрываемый определенным объектом, видно наполовину, но совершают  ошибку еще большую, по сравнению с теми, кто изначально не пытался быть верным действительности. Так зная, про загораживание, ребенок нарисует половину человека, но не обязательно, что остальную половину будет что-либо загораживать. Из-за этого можно наблюдать половинчатого человека (рис.15).

Многие дети наоборот, преувеличивают значение человеческого тела, и рисуют его как бы выходя за пределы лодки. (рис. 16,17)

То же самое прослеживается и в изображении всадника. Мы знаем, что сбоку мы будем видеть лишь одну часть тела, дети же думают иначе. Дети пытаются изобразить человека наиболее полно, иногда от этого страдает сам объект, который находится во взаимодействии с человеком. (рис. 18,19,20)

Это можно предать определенной логике. Взрослый человек, рассматривая человеческий профиль, понимает, что другая половина скрыта от глаз, так что, она не должна существовать для художника. Ребенок думает по-своему: человек может встать в любую позу, повернуться любым боком, но все равно все его конечности останутся при нем, и  ему нужно только повернуться, чтобы мы поняли, что ребенок прав. Так при рисунке в профиль, глаза будут нарисованы фронтально (an face).(рис.4,5,13,18,22,26). В этом случае также неопределенное и неясное знание действительности создает и увеличивает ошибку. Но проблема не только в глазах, коих два. Рисуя человеческое лицо в профиль и изображая при этом два глаза, дели зачастую любят приписывать и второй нос, который можно назвать добавочным носом детской логики, при том ребенок старается передать два состояния, которое он видит и которое знает. (рис. 13,22,26)

То же самое можно проследить в рисовании дома. Обыкновенно рисуется три стороны дома, потому что умений нарисовать все четыре просто на просто отсутствует.(рис.27,28) Здесь характерно тоже самое, что мы видели на примере рисунков с лодкой. Дома делаются прозрачными, сквозь них можно видеть людей, ведь ничего не должно препятствовать той мысли, которую хочет отобразить ребенок в рисунке. (рис. 28,29,30).

Также интересный момент, встречается, немного позднее. Те ошибки, которые совершают дети в рисунках, не находят своего отражения в пластике. Как уже говорилось, ошибки в детском рисунке встречаются как технического, так и логического характера. И преобладают в них именно последнее. В пластике же все наоборот. Видно преобладание именно технических ошибок, так как рука ребёнка еще не так развита, не искусна в моделировке формы, даже более не искусна, чем в рисовании.

Человек в пластике ребёнка складывается из составных частей геометрических форм, которые в большей степени выражаются посредством множества эллипсоидных форм.(рис.23) Не трудно понять, почему дети перестают совершать логические ошибки. В пластике каждая конечность человеческой фигуры нам видна, мы смотрим на изделие со всех его сторон. То, что ребенок хочет показать все свои знания о предмете, хорошо видно на примере пластике, и при этом не создает те порой смешные ошибки, которые возникают у детей в рисунке.

Вот почему видна некая связь, или ее пытаются провести, с изобразительной деятельностью древних народов. Но, как уже говорилось в Главе 1, их изобразительная деятельность в рисунке отличатся, и всякий хороший детский рисунок может соответствовать лишь плохому рисунку примитивных народов. Но в пластике, где детьми не совершаются логические ошибки, намного больше схожести с данным искусством. (рис. 34,35,36)

Необходимо упомянуть и о видении цвета ребенком. Большая часть взрослых думает, что ребенок почти не умеет отличать цвета, он мыслит большими категориями. Что все синее, и платьице, и небо и вода имеет один цвет. Но это ошибочное мнение. Да, если вы спросите о подушке изумрудного цвета и о нежно-голубой ленте, то скорее всего ребенок назовет их обе зеленым или голубым цветом. Но если вы дадите, зеленую, голубую и сиреневую карточку, и попросите отсортировать их по цветам, то увидите, что он справится с данным заданием на отлично. То есть ребенок понимает цвета в сравнение, но еще не знает их названия.

С этим связанна, малограмотность в искусстве. Ребенок знает слово «живописец», но, что рисовать для него, что писать, одно и то же. Каждое действие, связанное с изображением, называется «рисовать». То есть заблуждение детей, и их примитивность  состоит не в том, что так и есть, а в их скудном словарном запасе, через который они не могут выразить все цвета, все действа, которые производит художник. Но, конечно, красочное чувство детей нуждается в упражнениях, ведь, чтобы что-либо понимать, нужно это увидеть, понять, выучить и многократно закрепить, посредством практики. Это нужно не потому, что ребенок не видит цвета, а для того, чтобы дать полное представление о гармоничности цветов и их сочетаний.  Аналогию можно провести с обычным детским карандашным рисунком, он видит предмет, но не может передать его, в силу, малых знаний и натренированности.

Для того чтобы ребенок развивался в понимании цвета, нужно уделять этому внимание, то есть предлагать обращаться к внимательному наблюдению за окружающей средой. Просить ребенка называть цвета определенных объектов, а в случае ошибки, исправлять и объяснять, почему данный цвет отличен от другого, в чем его характерная особенность.

Еще одной характерной особенностью детского восприятия и рисунка является обращение большого внимания на мелочи. В рисунке он будет изображать то, что для него составляет наибольший интерес. К примеру, он может забыть нарисовать окна в доме, но обязательно нарисует труды, из которых валит дым. Детское воображение очень подвижно и замечаются им детали, тоже наиболее подвижные, яркие, и потому, представляющие для него наибольшую ценность. Также мелочи играют для детей главенствующую роль в определении изображения. Так, например, мужчина обязательно должен быть нарисован с трубкой во рту, даже если это всадник или моряк, не потому что так и есть, а потому, что у ребенка проходит ассоциация трубки с взрослым мужчиной, которым он хочет стать в будущем.(рис…..) Также девочки изображают прекрасных принцесс, с роскошными платьями, прическами и всевозможными украшениями, так как данные атрибуты являются непосредственным описанием статности человека, его взрослости. (рис. 47)

Отсюда, можно делать вывод, о том, что ребенок передает то, что его больше всего волнует и интересует, и что представляется ему самым желанным.

«Приведенные примеры доказали, что ребенок не передает художественно предметы, которые рисует, но описывает их и, до известной степени, передает то, что ему подсказывает, постепенно, с большей или меньшей точностью, память»[с.83, коррадо ричи]

«Поэтому, те дети, которые обладают лучшей способностью запоминать, впоследствии рисуют тоже лучше. Но те,  у кого память лучше, перестают быть лучшими художниками, тогда, когда у ребенка начинает развиваться эстетические вкусы и общая техническая подготовка. Так, многие лучшие ученики и впрямь обладают лучшей способностью к рисованию, и «только позднее сильный и самобытный художник разовьет того, кто в школе был на худших ролях».[с. 84, коррадо ричи]

Карл Бюлер

Есть то, что многие называют началом детского творчества. Но откуда оно идет и когда начинает проявлять себя, это уже более интересный вопрос. Карл Бюлер предполагает, что первым толчком к  рисованию, есть стремление подражать тем, кого видит ребенок. В основном это взрослые люди, которые что-то пишут, рисуют, взрослые друзья и товарищи.  Поэтому то, что называют «началом» может растянутся на долгое  время. Оно подвержено различным обстоятельствам и время для начинания рисовать у каждого индивидуально.

Сначала потуги к рисованию похожи на передвигание предмета, то есть карандаша, ложки или того, что попадется младенцу под руку. То есть это есть попытки лишь подражать видимым движениям рук, которые ребенком еще не понимаются, как некое целенаправленное действо. Поэтому первые черточки, которые создает ребенок, часто прерываются, из-за того, что не достают до бумаги, то есть движеия рук ребенка еще не отработано с плане взаимосвязи с воспроизводимым изображением. И только тогда, когда ребенок увидит данную связь появится удовольствие от штрихов и каракуль, которые будут делаться не для движения, а для готового изображения.

В этот период времени ребенок может подкреплять свое рисование какими-либо звуками или отрывками слов, это выражает не что иное, как игровую деятельность. То есть, когда взрослые что-то записывали и одновременно говорили, ребенок приписывал данные слова к механизму движения руки, тем самым ассоциировал их как совместное действо. И в дальнейшем при своей игре в подражание, ребенок также может применять данные отрывки слов, но нужно понимать, что они не будут нести какого-либо смысла в описании его работ. И, конечно же, ребенок не понимает, что слова, которые он проговаривает, могут что-нибудь изображать.

После начальной стадии зарождения случается переход. В один день ребенок начинает замечать, что тот набор чёрточек, который он изобразил, отдаленно напоминают ему какой-либо предмет. Теперь же можно отметь второй период в развитии рисования, который отмечается приобретением смысла. Здесь можно провести аналогию с набором несвязных звуков, которые впоследствии становятся словами. Так и с рисованием. Ребенок начинает  раньше понимать свои выдуманные картинки, нарисованные разнородными штрихами, чем объединить понятие самого изображения и своего воображаемого рисунка.

Намерение что-либо изобразить можно узнать по определенному аспекту: ребенок перестает постоянно давать название всем своим изображениям без разбора, рисунки все чаще получают конкретное название. И это главный фактор начала осознанного изображения. И оно не сводится, как многие думают, к объективному сходству. Как часто можно узнать то, что изобразил ребёнок без его помощи? Зачастую это достаточно сложно.

Еще один факт, который достоин внимания, это расчленение изображения на части. Так, например, рисуя человека, ребенок может изобразить отдельные чёрточки, разбросанные по листу бумаги, но если начать спрашивать его станет понятно, что каждая черточка, штрих может обозначать определенную часть тела, например, руку или ногу. Данную стадию, которая не лишена смысла и проявляет собой некое первое сходство с предметом, называют стадией местного распорядка.

В виду этого правильнее было бы называть лишь беспорядочные штрихи каракулями, которые проводятся без какой-либо задумки.

Прогресс, который приводит к осмысленному рисованию, может идти двумя различными путями. Во-первых, как уже было сказано, что ребенок сам может узнать в своих рисунках изображаемый объект. Во-вторых, когда ребенок наглядно начинает понимать сам процесс рисования, и тем самым пытает нарисовать что-то схожее.

Но ребенок, зачастую, очень долго останавливается на рисовании определенных объектов, в которых ему удалось сделать «открытие», и тем самым, не переходит к рисованию чего-то другого.  

Далее совершается переход на орнамент из тех каракуль, которые были на прошлой стадии. Данная стадия являет собой определенную логическую закономерность. Ведь, если первые каракули начинались как удовольствие игры, то перенесение сосредоточения внимания на сами линии их образующие, являет собой довольно закономерное наблюдение.

Очевидно, что эти линии должны иметь определенные характеристики, чтобы заинтересовать ребенка. Они должны дополнять пространство с существующими изображениями, заполнять его и быть уместными. Но в детском рисунке самостоятельных орнаментов почти нет, они обычно лишь дополняют существующее изображение, иной раз орнамент даже может превалировать над рисунком, но никак не выражаться как самостоятельный элемент. (рис. 14,15, бюлер)

Само рисование есть отношение знака с означаемой формой. Тем самым изображение есть определенный набор знаков, который связан логически, и так они преобразуется  в изображение. На основе данного предположения, можно сделать вывод о том, что рисование ребнка есть больше речь, нежели само изображение. Хоть язык и рисунок имеют ряд сходных точек в развитии у ребенка, развивается графическое изображение у детей, все же, не как язык, а как обособленное изобразительное искусство.

Конечно, нужно упомянуть, что излюбленным изображаемым обьектом у ребенка есть человек и ряд некоторых животных, после появляется дом, природа и некоторые технические машины.

Интересно здесь то, что почти все дети берутся сразу за исование самого сложного обьекта действительности – человека.  Почему же так происходит? Ребенок не знает, что слово «сложный обьект». Для них границ «легко-сложно» не существует, поэтому их творчество является свобдным от оков внешних стереотипов. А человек для ребенка предстовляет собой больший интерес, потому что он сам зависит от более взрослых его людей, которые значимы для него, и первое с чем он сталкивается в жизни, и больше всего видит в ней - это люди.

Следует также упомянуть про игрушки. Подумали ли вы, что может  большее, с чем сталкивается ребенок, есть все же игрушка, нежели человек? Ведь ребенок с детства окружен ими, постоянно с ними играет, для него они представляют наибольший интерес и игра вызывает чувство удовольствия. Но играя, ребенок все же склонен представлять куклу или лошадку непосредственно как замену настоящим людям, животным и т.д.

Первый человек ребенка имеет непропорциональный, незавершённый и несовершенный вид (рис.17). Главным является голова и ноги, но существуют и более интересные интерпретации изображения человека детьми, когда они понимаю, что нужно рисовать и туловище.

«Это кажется абсурдом, потому что руки принадлежат к туловищу, но у ребенка туловище вообще играет роль крюка, на который можно все вешать». (L е у і n s t ё i n, стр. 10).(?) (это из книги бюлера)

Изначально, дети любят рисовать человека в анфас, после начинает преобладать профиль.  Почему так происходит? Все очень легко, впоследствии ребенок начинает понимать, что изображать человека в профиль намного легче, и вероятно, бессознательно начинает предпочитать именно такие силуэтные, вырезанные образы.

Животных дети тоже любят изображать, и не менее абстрактно и удивительно, чем человека. Чаще всего рисуются домашние животные, которые ближе к ребенку, и с которыми он был знаком. Иногда наблюдался способ рисования животных по образу человека. То есть сначала изображалась голова, как у человека, но человек, в отличие от животного, имеет горизонтальную структуру, из-за этого лист переворачивался на 90°, рисовалось туловище, а потом переворачивалось все обратно. (рис. 18).

Из мира природы на первом месте для ребенка будет всегда стоять дерево. Форма дерева наиболее близка ребенку, так как ее еще можно проследить на стадии каракуль. (рис. 19) Но всякое разветвление представляет собой сложность для ребенка, так как уходит цельность объекта, что для детей являет собой сложную задачу на сознательном уровне.

Дом рисуют на наиболее поздних стадиях развития. Так его рисование есть подходящий объект для исследования перспективы формы. Конечно, прообразом дома можно назвать изображаемый прямоугольник или квадрат, крыша, как треугольник, трубы и окна. (рис 22).  У детей рано появляется потребность в рисовании дома со всех его сторон, потому что ребенок любит изображать все то, что он знает об  объекте, но он претерпевает в этом неудачу. Большинство стремится развернуть каждую стену около другой таким образом, чтобы они все находились в одной плоскости, тем самым часто четвертая стена просто на просто отсутствует.  

Так же интерес представляет и композиция в детском рисунке. Зачастую объекты рисуются достаточно обособленно, но даже тогда, когда ребенок изображает друзей или близких людей, они могут находиться друг от друга на разных концах листа. Иной раз сложно догадаться, что данные личности вообще взаимодейтсвуют друг с другом. Но ребенок данную проблему решает очень просто. Ни сколько не смущаясь, он просто может провести между ними линюю, или удлинять им руки, чуть ли не до бесконечности, пока они не встрется пальцами с тем с кем ребенок захочет.

Карл Бюлер предполагал, что данные образы, которые так старается передать ребенок, есть не что иное, как отражение его души, поскольку они независимы от физических факторов, слепых побуждений и внешних воздействий.

Конечно, понятно, что не все технические прорехи, такие как неуверенная линяя, должны считаться за глубокие душевные переживания. Зачастую это указывает на недостаток упражнений и навыков, но помогая ребенку, то есть, водя карандашом по бумаге за него, взрослые лишь обесценивают его произведения.

Замечено было, что дети любят рисовать по памяти, а не с натуры. Даже, когда дается определенный образец, ребенок, все рано не удостаивает его внимания. Но это подкрепляется общим положением, что именно графическое представление находит наиболее удачным в образовании и обучении детей, нежели присутствие натуры. Почему же рисование по памяти является столь излюбленным методов ведения рисунка? Есть теория о том, что ребенок начинал изображать предмет именно тогда, когда его не видел, тем самым он пытался воспроизвести недостающее звено, а когда предмет был в его поле зрения, он просто не нуждался в его изображении. Тем самым это есть хорошо натренированный навык  с самого раннего детства, который впоследствии переходит в упорно держащуюся привычку. Также предмет внутреннего представления являет для ребенка более правдивый образ, нежели внешний предмет.

Руководящей нитью в данной связи представлений является влияние знания. Ребенок так уверен  в правдивости своих рисунков, так как они являются результатом воспроизведения его знаний об изображаемом объекте. Ребенок рисует так, а не иначе неспроста. Если посмотреть множество рисунков, можно заметить некую схожесть в их изображении. Так один и тот же объект будет рисоваться с той же стороны, или под одинаковым углом. Это связанно с тем, что ребенок изображает объект не так как видит, а его самую характерную сторону, или иначе его ортоскопическую форму. Так цветок рисуется сверху, а стебель с боку, лицо и ноги в профиль, а туловище в анфас.

Также одной из стадий развития детского рисунка можно назвать схему. Данная стадия ограничивается простейшими средствами графического изображения. Это обуславливается тем, что ребенок очень рано начинает понимать контурные формы, даже раньше, чем он сам начинает рисовать. Стадия схемы показывает в объектах только самое главное, здесь ребенок выступает в роли символиста, нежели натуралиста.  Их рисунок содержит только постоянные и существенные признаки, которые имеет предмет. Тем самым, можно говорить о правдивости изображения в неком понимании.

Также можно понять, откуда возникают ошибки детских рисунков. Когда ребенок пытается нарисовать что-либо по памяти, происходит перевод знания на язык графического изображения. То есть по мере вспоминания и изображаются отдельные части, тем самым они могут быть абсолютно не согласованными между собой. Так  цельное изображение не будет соответствовать правдивому изображению, но для ребенка все будет, так как надо.

Также Бюлер говорит о том, что еще не найдено объяснение тому, что дети рисуют диспропорциональные формы. Так соотношение головы к туловищу в лучшем случае составляет 2 к 1. Но можно предположить, что данные диспропорции показывают сосредоточение интереса ребенка, на определенном объекте.

Автор отмечает четыре хода развития рисования.

Первый из них, это изобретение письма. «Переданная в ежедневное употребление, схема шлифуется, упрощается, становится легче для письма и подвергается законам развития традиции, то есть дальнейшей передаче от поколения в поколение, так что она все более и более теряет свое первоначальное сходство с нарисованным предметом и приближается к чистому символу». [с.301, бюлер] Следовательно, речь тоже являет собой предмет для рисования, посредством символов.

Второе направление можно назвать схематическим орнаментом. Тут господствует принцип симметрии, и встречается такое направление  у многих народов, к примеру, у южно-американских индейцев (рис.24), но оно не столь популярно как письмо.

 Третье направление есть то, где господствует контур, чертёж. Изображения становятся похожи на графические карты, так как схема сама по себе, есть сочетание плоскости и контура.

И, наконец, четвертое направление – это картина, то, что в наибольшей степени соответствует явлению изобразительного искусства.

Если говорить о том, в каком же из вышеперечисленных направлении идет развитие ребенка, то смело можно ответит, что ни в каком. Чаще всего оно идет поэтапно и замирает на стадии схемы, и дальнейшее развитие детского творчества зависит от интереса ребенка и его окружения.

Джон Дилео

То как рассматривает детский рисунок Дилео, является очень показательным. Он не просто отмечает характерные особенности, но выявляет зависимость рисунка и определенного заболевания, а также интерпретирует их посредством психологического анализа.

Все рисование по Дилео начинается с круга. Начиная с более осознаного возраста, который можно указать как 3 года, ребенок все больше и больше проявляет интерес к изображению окружностей. Сначала это похоже на каракули, во взрослом понимании, это бесконечно замкнутые окружности, которые нарастая одна на другую, становятся похожими на клубок. Далее окружность превращается в уже самостоятельное звено, и именно тогда, ребенок начинает понимать, что всего один круг может обозначать целый предмет, например голову.(рис. 1,2,3)  Изначально от радости кинетического рисунка, самих движений, ребенок приходит к радости возникновения образа.

Универсальность данного феномена стала активной темой для расссуждений. Можно указать, что круг, как единица изображения, самый простой рисунок, и фигура, которая выражает сразу многочисленное множество предметов, распространненых в природе. И все, что хоть как то отдаленно напоминает круг, будет изображаться ребенком именно так.

Воображение в детском творчестве играет важнейшую роль, так как оно освобождает всякий рисунок от «оков реальности». Ребенок изображает предмет как основную идею в его голове, как внутреннюю модель. Тем самым предмет преобритает разнородные характерные ему элементы, но которые, иногда, сложно между собой согласуются.

Детские рисунки рассказывают нам, прежде всего, о самом ребенке, нежели о той модели предмета, которая есть у него в голове.

Так что рисуют дети?

Во-первых, они рисуют то, что для  них является важным, зачастую, это люди, в основном семья и друзья, домашние животные, дома, природа и т.д.

Во-вторых, они пытаются изображать интересующий их предмет, то, что им известно о нем.

В-третьих, те моменты, которые им запомнились, какие-либо происшествия.

В-четвертых, идею, эмоционально окрашенную.

В-пятых, то, что видят.

В-шестых, некую внутреннюю реальность, значимую для них.

На основании этих пунктов, можно сделатьвывод о том, что дети похожи в своих выражениях на экспрессионистов, у которых предмет не есть конечная цель изображения, а есть лишь средство, которое служит для передачи их внутреннего понимания реальности.

Обычный круг может изображать почти все, что так требудется ребенку от человека, до цветка. (рис. 8,11,12)

Существует определенная связь колличественных различий в рисунках с определенным возрастом ребенка, которая выяляет оценку интеллекта. Если же говорить о качественных характеристиках, то здесь, все очень индивидуально.

То, как ребенок изображает человека на разных стадиях развития, говорит о том, что становление представлений о теле, отражается в усложнении рисунка. Данное утвержедние было подкреплено исследованиями в разных странах, тем самым мы можем говорить уже о факте, подствержающее базовое единство человечества.

Основа для правильного изображения тела есть осознание совего собственого. Смысл ощущений, получаемых из внешней среды, есть тот базис для восприятия себякак человека.

Дилео также говорит о том, что был преверженником теории изображения человека по своему подобию. Но в последствии он усомнится в данном утвержении. Так можно увидеть, ребенок будет изображать человека своего пола, но он рисует не ребенка, а чаще всего взрослого.

Многолетние исследования показали, что ребенок зачастую открыт миру, свободен от тревог, тем самым, восприятие мира не сводится переходом к своему телу. Он изображает в своих рисунках больше некую концепцию человека, чем себя самого.

Тем самым, из данной концепции вытекает то, что, если ребенок изображает человека, как себя с характерными чертами, символическими элементами, то можно говорить об эмоциональных проблемах данного ребенка. Большинство изображений схожи между собой, рисунки детей  тревожных, переживающих что-либо, поразительно отличны.

Также при изучении рисунков важно не впасть в слепоту и видеть там больше, чем есть на самом деле, так как рисунки говорят не обо всем. Они выступают в роли помощника, в проблеме, которую нльзя выразить словами.

Интересен вопрос, а отличаются ли рисунки детей разных национальностей?

Но мы уже говорили о, том, что дети редко рисуют себя, это характерно для старшего возраста, в основном человек есть собирательный образ. И не здесть не важно, рисует их белый или черный различий в них нет никаких. Дети одинаково ведут свой рисунок, начиная с чистого круга, заполняя его чертами лица. Лишь в подростковых рисунках была замечена тенденция к индивидуализации человека.

И неудивительно, что врисунках детей нет рассовых различий. Они относятся друг к другу как к личности, и их отношение и как не влияет на цвет кожи. Лишь взрослые научаются стереотипно различать людей.

Так в исследовании Ф.Л. Гудинафа, где он привел 16 рисунков чернокожих детей в возрсте от 6,5 до 14,5 лет, нет ни одного такого, где было бы закрашено лицо.

Далее, мы будем рассматривать рисунки детей как интерпретацию через психологический аспект.

Какие черты отличают рисунки детей страдающих неврологическими нарушениями от всех остальных?

Неврологические нарушения как термин, обозначает дисфункцию мозга. У таких детей часто в изображении человека встречается различие между интеллектом и концепцией рисунка человека. У них плохо развито планирование будущего изображения, слабый контроль над производимыми движениями, тем самым встречаются  беспорядочные, неконтролируемые движения, импульсивность, неразвитое представление о теле, выход за рамки, и как тенденция  возвращение к каракулям.

Конечно, диагноз неврологических нарушений не может быть поставлен лишь на отдельном детском рисунке.

«При диагностике церебральной дисфункции оказалось полезным дополнить тест «Нарисуй человека» другими вспомогательными рисуночными методиками для выявления перцептивно-моторных нарушений, например «визуально-моторный гештальт-тест Бендер», широко используемый при работе со школьниками.» [с.45,дилео]

Также необходимо учитывать перспективу развития ребенка. Нельзя интерепретировать каждый рисунок одинаково. Правильное понимание и оценка невозможна без учета уровня развития и, конечно же, возраста. Так нужно учитывать пропуск некоторых частей тела, в особенности рук. Изображение кистей никто не ждет от ребенка 4 лет, но в возрасте 6 они быть должны. Так, приминение любимых каракуль, которыми дети называют все, что можно и человека в то числе, нормально в 3 года, но в 5 лет это должно послужить сигналом к более детальному рассмотрению ребенка.

Так же в детских рисунках немало важно выражение личностных характеристик и проявление чувств. На данном аспекте можно остановиться подробней.

С помощью рисунка можно выявить неуверенность или наоборот уверенность ребенка. Так, первое выражается в изображении фигур маленького типа, и занимают совсем незначительную часть листа.(рис.13) Напротив, уверенные дети, делают изображение свободно, большими, размашистыми движениями, создавая фигуру больших размеров на весь лист.(рис. 14)

Пропуск конечностей у старших дошкольников является показателем пассивности, некой застенчивости и в некоторых случаях может говорить о задержке интеллектуального развития. (рис. 15) В возрасте от 10 лет это сигнализирует о серьезном отклонении, которое может наблюдаться в 90% случаях. Также не полное отсутствие рук, как их загораживание и прятание, говорит о выражении чувства вины.

С другой стороны, выраженные руки и пальцы свидетельствуют о склонности к агрессии, как ожидаемой, так и  реальной.(рис. 21,23)

Маленькие или неустойчивые ноги характеризуют неуверенных детей. То есть они сами тем самым выражают отсутствие почвы под ногами, нестабильность личности, незащищеннность. Так же внешним признаком может быть общая тревожность ребенка.

Зачеркивание изображений человека, может говорить о выражении крайне негативных чувств. (рис. 54)

Рисунки,  в которых изображаются роботизированные фигуры, могут служить показателем неудовлетворенности ребенка, своей школьно успеваемостью, то есть не соответсвие последней реальным способностям. (рис. 55,56)

Черезмерная заштрихованность различных частей тела, часто встречается у тревожных детей. Чаще всего заштриховывают лицо, или туловище.

Интересно так же отметить, что встречают рисунки, в которыхдети не изображают людей. Это удивительно, ведь человек есть наиболее излюбленный вариант для рисунка. Обчно, детям не свойственно отказыватся от людей все цело, так даже на пейзажах они присутствуют. Скорее всего это выажает собой сложности в межличностных отношениях, котогда ребенко еще не установил ценность человека, возможно он не чувствует эмоциональной привязки к людям, или у него могут складыватся трудные отношения в семье.

Также необходимо сказать несколько слов о рисунках семьи.

Вообще, рисунок семьи есть особый показатель поведенческой модели, посредстом выражения детских чувств и эмоций. Так существуют два важных теста «Нарисуй человека» и «Рисунок семьи». Если первый тест показывает уровень интеллекта и развития ребенка,то есть его мжно назвать количественной оценкой, то  тест семьи будет уже оцениваться качественно, на основе эмоций и чувств.

Так отсутсвие члена семьи на рисунке говрит о выражении негативного отношения к определенному человеку.  Отсутсвие себя, говорит о чувстве неполноценности, низкой самооценке, также как и изображение в конце семейного ряда или в конце листа.

Также ниболее любый член семьи будет находиться напротив проэкции самого рисующего. Еще близость может выражаться в сходстве одежды, или приписывание одинаковых атрибутов.

Размер имеет значение, и служит выражением особого влияния на ребенка. Авторитетность, статусность, важность какого-либо человека с одной стороны, и агрессивность, деспотичность и подавление с другой, может характеризовать того человека, которого ребенок изобразил самым большим.

Влияют ли сенсорные нарушения на рисунок ребенка?

Если говорить о роли зрения, то оно настолько важно в восприятии ребенка, что его отсутсвие может серьезно повлиять на развитие не только творческой составляющей, но и его интеллектуальной части. Так нужно будет предоставить ребенку заменяющую деятельность рисованию, к примеру, лепку. Она обеспечит развитие рук, и базируется на основных сенсорных движениях. У слепых прикосновение и физические ощущения должны продолжают оставаться главными средствами формирования представления формы и пространства.

Интересное замечаение, что рисунки детей с ослабленным зрением, дальнозорких, близоруких и астигматиков ни как не отличаются от рисунков нормальных детей.

Нарушение слуха также не меняет концепцию рисунка. Можно даже говорить оюобратной тендении, где проиходит замещение, усиливание других факторов, в первую очередь зрительных сигналов.

Можно ли найти отображение заболевания ребенка в его рисунке?

Автор, проанализировав более ста рисунков, нашел лишь два, которые не отображали рот. Как можно догадаться речь шла о немых детях. Так он пришел к выводу, что это можно назвать исключением,нежели правилом.(рис 89,90).

Конечно, некоторые дети могут присовать атрибуты воего недуга, как слуховой аппарат, очки и т.д. Обычно, ребенок, у которого есть каки-либо нарушения, изображает их не в прямом смысле, а опосредуя их через неуверенность и подавленность человеческого тела.

Рисунки умственно отсталых детей отличаются не столько в том, что они изображают, сколь в том, в каком возрасте происходит переход на следующий этап развития. К примеру, « рисунок 10-летнего ребенка с умственным возрастом 5 лет будет в значительной степени отличаться от рисунка 5-летнего ребенка с умственным возрастом 5 лет. Рисунок ребенка с умственной отсталостью будет дезорганизованным, слабо интегрированным, и хотя количество баллов одинаковое, часто будут пропущены некоторые простейшие элементы, тогда как более сложные элементы почти не встречаются в рисунках младших детей.» [с. 224, дилео]

Все вышеперечисленные отклонения не должны оставаться незамеченными. Помочь ребенку в этом может рисунок, как арт-терапия. Она поможет расскрыть, трудно выражаемую вербально, проблему глобального характера. Если не говорить о ценности с психологической стороны, то со стороны эмоциональной акт творчества есть уже терапевтическое средство. Многие подавляют потребность ребенка в творческом выражении, что может пагубно отразится на внутренних процессах психологической жизни ребенка.

(Так Джон Дилео исследовал детские рисунки как основу для диагностики нарушения развития ребенка.)

2.1. Отечетсвенные исследователи.

В.М.Бехтерев

Руководящим методом в детской психологии является субьективный метод. Автор указывает на ошибочность такого ведения работы с детьми. Ведь не правильно то, что мы пытаемся перенести свои мысли и чувства в маленького ребенка. По мнению Бехетера иследование такого феномена как «детская душа», должно вестись исключиельно обьективным способом, который будет учитывать внешние воздействия и влияния на проявление нервно-психической составляющей ребенка.

Как только начались исследования в направлении «детской души», то психологи установили некоторую закономерность, что по мере того как развивается интеллект, развивается и эстетическое чувство, склонность к гармонии, чему-то изящному и красивому.

Так можно рассматривать рисование как важный аспект в выявлении детской психологии.

Бехтерев ссылается на исследования Амента и Салли, которые различили три последовательных стадии  в развитии рисования. Амент выделил марание бумаги, стадию схем и индивидуальное изображение, как вершину развития. Салли говорил о первых проявлениях детского творчества, которые характреризовались каракулями, после они составляли схематический рисунок и впоследствии ребенок выражал себя как натуралист, или подражатель природы. Так Лампрехт и Шредер также выделяли три стадии развития, которые были несколько схожи между собой, то есть тут можно говорить о тенденции.

Также делались потытки исследовать детский рисунок экспериментальным путем в школе. Данные исследования дают самый богатый материал для выявления и интерпретации индивидуальных особенностей ребенка.

Как уже было сказанно, Бехтерева занимает вопрос исследований детских рисунков лишь с обьективной стороны с точки зрения психологии.

Значение детских рисунков, как выражение чувств, представлений, фантазий и некого внутренноего мира, ставится автором, на ступень ниже, нежели проявление речи.

Так изобразительная деятельность детей отражает в их рисунках именно влияние внешних факторов, а также физиологических, или как можно выразить, наследственных.

Вследствии этого, автор указывает на ряд определенных задач, которые характеризуются выделением конкретно обьективной стороны развития детского рисунка, а именно: 1) координация движений пальцев, как фактор проведения ровных линий;2) сложность рисунка;3) соотвествие данного рисунка с обьектом изображения;4) точность изображения;5) точностьв иллюстрации, посредствам представления;6) полнота представления в определнной теме, которую пытается отобразить ребенок;7) другие проявления творчества в рисунке;8) отделка изображения;9) владение перспективой;10) индивидуальные особенности, которые проявляются через внешние факторы;11) характер изменения рисунка в условиях изменения внешней среды и непосредственного воздействия на ребенка.

Автора интересует само становление детского рисунка, как из бесформенных и несвязных между собой линий возникает более сложный характер рисунка, который может послужить решающим фактором в проявлении детской психики.

Поэтому изучение детского рисунка именно с самой начальной стадии заслуживает самый живой интерес и большое внимание.

Исследования проводились Бехтеревым на протяжении 20 лет, и включали в себя несколько детей, за рисованием которых наблюдалось на длительном промежутке времени. Это исследование можно назвать одним из самых качественных и глубинных показателей развития детского художестенного творчества.

Начинать изучение риунка необходимо с самых первых проявлений хватательной способности, там самым заметив это, необходимо правильно приучить ребенка к держанию карандаша. Обычно детям это не дается так легко. Держать карандаш правильно являет для них сложнуюзадачу, они так и наровят переложить его в кулак. Но это необходимая часть для дальнейшего наблюдения за первоначальными фазами развития детского рисунка. Когда же будет, успешно достигнут данный навык, рбенок больше не вернется к «неправильному» держанию карандаша, именно от сюда и идет наблюдение, которое можно назвать наиболее полным.

Конечно, кроме приучения ребенка к карандашу, вы должны давать им пользоватся. Обычно дети очень любят рисовать и рисуют много, так что ждать получения некого прдукта творчества не придется долго.

Следует отметить, что копирование детьми рисунко взростых на самых начальных этопах развития невозможно. Вы можете заметить лишь малое подражание в отдельных каракулях, но ребенок всеже предпочтет всою интерпретацию рисунка. И его рисунке зачастую отражают не предметы,которые окружают его в реальной действительности, это можно назвать отражением впечатления детства. А так как впечатления детства у всех неодинаковые, то и изображения будут варьтроваться.

Но также при всех различаях можно найти и общие особоенности, которые характреризуются последовательным развитием.

Так, на основании всех собранных автором рисунков, можно сделать вывод о том, что каракули не явялют собой первую стпунь в развитии рисования. Первоначальность заключается в штрихах, и закругленных линяях. Так проходит не мало времени прежде чем такие штрихи преобразуются в круговые линии, а затем в зигзагообразные, волнообразные и т.д. (рис.1)(?)

После ребенок переходит к каракулям, то есть набору всех вышеперечисленных линий, которые не могут быть отмечены каким-либо содержанием. Но если вы спросите ребенка, он непременно ответит и определит обьект, который изобразил. Так изображение каракуль можно прировнять к символическому рисованию. После каракули совершенствуютя и составляют более оформленный вид, и в них даже можно выдели первые проблески формы. Так на этой стадии ребенок изображает все обьекты почти одинаково, выбрав наиболее удачное изображение, ребенок может его повторять и приписывать к нему различные названия предметов.

Следующей стадией можно назвать уже правильную форму круга с одной, или же двумя линиями, которые выражают человека (рис 4)(?) Но интересно заметить, что такое изображение может обозначать не только человека, но и, к примеру, собаку. То есть окончательная дифференциация еще не произошла. Но это происходит ближе к концу второго года, так же в это же время, ребенок пытается прорисовывать у ребенка некоторые черты лица.

Нужно обозначить, что в этот период не может быть и речи о правильных пропорциях и соотношениях. Так, у рыбы плавники оказываются зачастую не меньше ее тела, у человека два глаза можно найти ближе к ногам, а рот возвышается над ними.

Необходимо также заметить, опосредование рисунком письмо. Так ребенок может изобразить написание письма посредствам зигзагов, которые он даже сможет прочесть. Тем самым, ребенок еще не наученный письму, пытается его изобразить через рисунок.

Кроме того, наблюдется тенденция к обощению тем в рисунке. Так, если раньше на листе бумаги мы могли увидеть множетсво обьктов не связанных друг с другом, то теперь проиходит обощение обьектов через определенную тему,  к примеру, поезд, вокзал и человек.

Вдобавок, в этом возрасте около двух лет, впервые человек приобретает туловище. Но все же более правильная фигура человека намечается в три года, тогда появляется и правильность в изображении лица.

Однако, сложные предеметы, которые пытвются изобразить дети в возрасте от двух до трех лет, не может назвать хоть немного сносными.

В дальнейшем ребенок рисует большей частью комбинированные, составные изображения, которые совешенствуются и усложныются. Так фигуры начинают более походить на внешнюю действтельность.

Хоть многие отдельные предметы в возрасте трех лет ребенок изображает достаточно похожими, но также встречаются и явные ошибки, как руки, выходящие из головы, у собаки вместо четырех может оказаться пять ног, а также лицо животного, порой слишком уж напоминает человеческое. Вместе с тем, интересно заметить, что увеличения числа ног или рук встречается не только в рисунках животных, но и людей. Можно предположить, что так ребенок пытается изобразить движение.

Впоследствии взросления, происходит все большая  дифференцирование, появляется не только самое, что есть необходимое, но и возникают добавочные элементы.

«Следует заметить, что хотя ребенок в известном возрасте достигает значительного совершенствования в изображении отдельных предметов, например фигуры человека, но нередко в то же время и даже в позднейшем возрасте он прибегает и к более простым примитивным изображениям, как бы их упрощая или сокращая самый рисунок, но он уже не возвращается к первоначальным рисункам, а сохраняет более совершенную их форму, устраняя лишь некоторые детали». [бехтерев]

Хоть, мы знаем, что ребенок изображает все, что видит или слышаит, но он ничего не копирует. Напротив, символичность и условность изображения говорит о важности содержания, нежели самой передачи обьекта. Срисовывание или же подражательное рисование появляется значительно позже символического.

В заключении, стоит сказать о том, что рисунки детей имеют некоторое сходство с рисунками душевнобольных. Упрощение внешних форм, символизм, схематизм – все это характеристика их русунков. Так детское искусство можно прировнять к его упадку, который находим у душевнобольных, это есть возврат к примитивному, несколько первобытному, по-другому первородному искусству.

Бакушинский

Тема исследования следующего автора была творческое выражение восприятия и психики ребенка через эволюцию художественной формы. Так же, Бакушинский установил параллели в развитии человека как индивидуальном, то есть физическом с развитием художественной составляющей индивида.

Поговорим о фазах развития ребенка.

Так, в фазу доизобразительную ребенок только научается пользоваться своим телом, управлять им. Внешний мир показывают больше отдельных вещей, но в свою очередь они предбретают все более и более устойчивые признаки. Все внимание ребенка теперь не на себе, а переходит в окружающую среду, а данная реальность начинает зависить все серьезней от зрительного метода. Так и созревает сознание ребенка к переходу на следующую фазу развития.

В первые месяцы ребенком руководит эмоциональные, то есть первично-рефлекторные моменты. Так, повторение к упражнению воли можно назвать проявлением творческого выражения на данного стадии, но, конечно же, еще не осознанного. Лишь позднее появятся чели познавательные. Сейчас же на ребенком преобладают эмоции и чувства, он хочет трогать все мягкое и теплое, яркое и привлекающее к себе внимание, так начинается черчение карандашом, притягивает всего блестящего, рвется бумага, складываются кубики и т.д.

Следующий этап можно назвать первично-аналитический, это вторая половина первого года. Здесь веши становятся частьюреального мира, а ощущения, которые испытывает к ним ребенок, его образами. Данная стадия характеризуется развушением и расчленением. Ребенок часто что-либо ломает, гнет, пытается запихнуть себе в рот, то есть понять качественные свойства предмента с помощью зрения, вкуса, осязания.

Следующая фаза это синтетическое творчество, и этот период уже является более настоящим и значимым, так как закладывает основу для приобретения новых знаний и навыков. Здесь разождается «первое» детское творчество. Его можно описать как, простое, а форма постоянно чередуется во времени и пространстве, но она еще случайна. В основе данного периода находится ритмичность образов, а когда она связывется с пространством и временеим на выходе мы получаетм новую фазу детского творчества - орнаментальную. Сложность зрительного образа, замкнутость и чередование сходных форм – есть характеристика данной стадии. После происходит усложнение, которое выражается в более крепких связях, на основе ассоциативности и значения. Если раньше ребенок помнил вещь из-за действий производимых с ней, то теперь сама вещь представляется как образ внешного мира.

Так можно проследить все эти фазы на рисунках детей. Сначала это будет беспорядочное штрихование, не ограничиваемое пространством, после намечаются ритмические образы, повторяющиеся формы, которых становится все меньше и меньше и вот ребенок уже рисует одну или две амебообразных форм, которые не выйдет более за приделы одного листа. Далее обозначаются изобразительные функции вещей, посредствам символов. Хоть рисунок начинает выглядет все более наполненным, появляются глаза, рот и нос у человека, руки и ноги, но данный период характеризуется расчленненостью, предметы не имеют некого общего единства, которое их связывает. А слияние данных частей, есть следующий период, который выражется в переломе психического сознания.

Очень важно, сделать вывод о том, что все вышеперечисленные фазы почти соответствуют, с небольшим отставанием, физическому и духовному развитию ребенка. Проявление их раньше или позднее физического, есть воздействие биологических факторов, как пол, национальность, общей конструкцией и т.д. Но нужно упомянуть, что такое  воздействие происходит не на качественном уровне, а только лишь влияет на темп и сам характер развития.

Можно обощить, что каждый момент детского творчества есть результат  закрепления предидущей фазы психологического развития.

Также, следует отметить, некую особенность детской псхики. Хоть развитие происходит едино и органично по своей природе, но отдельные грани могут начать развиваться несколько самостоятельно и втономно от остальной части. Такое встречается не только у детей, но и у взостых. Так, если человек не развивал в себе способность к рисованию, то его развитие остановится на определенном этапе, хоть все остальные составляющие развиваться будут опосредованно. Но, если постараться то некоторая способность неразвитая в прошлом, может быть преобразована в любой другой момент, зависеть это будет от ряда факторов, как высокая культура, другие способности и условия жизни.

 Возраст после трех лет характеризует направленность внимания во внешнюю среду. Так ребенок готов отдавать энергию вне, а не вбирать в себя. У него пропадает тот познавательный интерес к себе, как к центру событий. Хоть ребенок в этом возрасте эгоцентрист, он понимает, что внешнее не зависит от него, вещи самостоятельны, и они имеют как колличественные, так и качетсвенные характеристики постоянства, а мир с этими вещами видится, как совокупность данного устойчивости.

Кроме того в этом возрасте происходит организация плоскостного образа. Изначально совокупность предметов воспринимается как однородная масса, с различным освещением, контрастностьюи цыетом, то есть разграичение предметов просходит за счет их качественной характеристики или внешнего состояния, к примеру, света. После обькт начинает приобретать определнную законченность формы, то есть силуэт. Так зарождается интерес к контурности, линиям и форме. Таким образом, дети предпочитает изобажать геометрически фигуры, предметы контрастными цветами, в которых явно прослеживается интерес к форме, как основопологающей стороны в интерпретации предмета.

Цвет в детском рисунке, есть также важная часть представления внешней реальности, через образы изображающие ее. Так цвет обьекта является его характеристикой и представляется локальным, не зависимо от изменения света, перспективного удаления, воздушной среды, и, конечно же, оттеночных составляющих. Предмет будет всегда и везде изображаться настолько ярко и насыщенно, на сколько, это возможно. Интересно, что обьект видимый издали, за счет изменения размера и преломления света, может восприниматься ребенком, как совершенно новый обьект дейтсвительности, не имеющий нечего общего с тем, который будет находиться около него.

Детское искусство проходит свой собственный путь, который выражется в двух путях – создание и разрушение. Так бережное отношение к предметам, характерезуется созерцанием вместе с развитием двигательного апарата, которые в свою очередь дают наиболее полное представление об объекте и его отличительных чертах.  Разрушение связанно со зрительной установкой, когда множетсво должно перейти в единство. То есть изображенные разнородные предметы тем самым обьединяются в одну концепцию, разрушением которой ребенок находит общность всех этих обьктов.  

Следует поговорить об орнаменте, как важной составляющей детского рисунка. Так, орнамент характеризуется ритмичностью организации пространства, которое являет собой начало зрительного восприятия движения. Как раз таки потребность в развитии воспринимания движения зрительным аппаратом и есть направляющая в создании художественной формы.

Использование цвета в рисунке, тоже выходит ритмическим. Так изначально предмет имел лишь один локальный для него цвет, в последствии понимание усложняется многоцветностью в изображении разных форм, и определении форм посредствам различного цвета. А близкое нахождение предметов друг к другу, наводит ребенка на идею контурного изрображения, как наиболее выразительного. Так и цветового пятна, рождается линяя.

Орнамент перво фазы отлисается своей примитивностью, прерывистостью и негармоничность элементов между собой. Последующая фаза усложныется не столько качественно, сколь количественно. Из повторения простых элементов складывается более мнгообразный орнамент. Далее ребенок прибегает к зеркальному отображению форм. Теперь композиция имеет законченность и замкнутость в пространстве листа.  Так композиция орнаментальная становится декоративной. Усложнение элементов, поисходит из-за усложнения цепочки ассоциаций, в свою очередь последняя предлает многообразный запас образов,для создания орнаментально-декоративной формы. Из этого и появляются узоры, включающие в себя чисто натуралистические формы, такие как растения и животные. По своей природе они отвечают главному принцыпу орнамента - геометричности. Из-за этого сложный образ человека, редко появляется в орнаментальных изображениях.

Многочисленное повторение элементов орнамента, которые все более усложняются за счет расширения визуальной памяти, наконец, становятся автономными схематическими рисунками.

С момента, когда появляется у ребенка стремление нарисовать не плоскостное изображение, а трехмерное, само простаранство листа прибретает реальную глубину.

Здесь также, можно втретить два типа изображения. Первый, присущь более раннему возрасту, здесь предмет рисуется, как будто он лежит на плоскости, хотя плоскости и пространственности как таковой ребенок еще не понимает на данной стадии. Второй тип, характерен более осмысленному и опытному ведению работы, выражается он своей нестандартностью в трактовке пространства, которое может ракрыватся на 360 градусов перед зрителем. Второму типу также присуще движение, которое может выражаться посредством движения самих предметов, так и движения зрителя относитьно этих предметов. Также, в своих пространственных постоениях, ребенок как-будто отталкивается от определенной точки, которая может быть протрактованна, как реальная очка, от которой все изображение идет в глубину.

Почему ребенок делает некоторые предметы намного больше, чем реально большие редметы в стравнении? Ответ прост, обькт, изображенный непомерно большим, интересен ребенку, на нем сконцентрированно основное его внимание, предметы, которые выраженны меньшим маштабом, в глазах ребенка менее знаительны, и иногда являются фоном для главного изображения.

Само стремление к изобразительности в творчестве появляется из-за некоторых факторов: появление созерцательности, за место увлечения, понимания своих действий, и оценке предмета не плоскостного, а трехмерного. Также изобразетельность проявяет себя как восприятие единства формы. Поиск индивидуальной формы приводит ребенка к натурализму в рисунке. Изобразительность также требует иллюзорности в воплощении замысла, которая должна отделтся от неиллюзорной действительности. Так, образ, наконец, станет настоящим произведением искусства.

Автор, заканчивая харктеристику приодов с самого рождения до подростковой поры, указывает на важнейшее значение родового фактора, который выступает в свою очередь неким подсонательным и таинственным фактором стимула детского творчества.

«Эти вспышки родового начала в художественном творчестве детей иногда порождают изумительные следствия и неожиданно ярким светом подчас освещают многое доселе загадочное, иначе необъяснимое.» [ бакушинский]

Ветлугина

Как уже упоминал Бехтерев, в своем исследовании, наибольшей значимостью выступает нахождение обьективной природы зарожения и развития детского художественного творчества. В своем исслещдовании Ветлугина хочет выявить не только саму структуру, но и оптимальные условия, некий генетический путь развития детского рисунка.

 Немало важным, является утверждение о значимости руководства старшими. Но иногда ребенок и сам приходит к приобретению эпирического запаза жизненных впечатлений, хоть присуще это не каждому, ведь не все самопроизвольные проявления содействуют личностному и художественному развитию.

Если говорить о структуре личности, тот она отличается своеоразным сочетанием  всевозможных качеств личности. И, конечно, среди них можно выявить значимые категории для развития творческой личности. Нужно отметить, что сам художественный интерес у ребенка проявляется достаточно рано, но он также проявляет себя всегда по-разному. У каждого ребенка будет свой собставенный, не похожий на других тем развития, уровень и сам срок проявления интереса к данной деятельности.  И даже если это развитие определилось достаточно рано, следует помогать ребенку в создании, накоплении и обогащении художественной базы, не зависимо от его  реальных способностей.

Так те качества, которые могут определить будущее творческое развитие, и которые опосредуют этот процесс, развваются под влиянием воспитания. Можно выделить особенные, то есть природные свойства, и общие. Также следует отметить, что природные качества, могут сформироваться посредством воспитания, то есть влияния внешней среды.

Вдобавок, качества, опосдерующие творческий процесс, нельзя рассматривать без влияния характера, поскольку именно черты характера расскрывают преред нами все важнейшие стороны личности.

Так, Ветлугина, выделяет доминирующие качества, а именно: инициативность и самостоятельность. Поскольку именно самостоятельнве действия относятся к творческим, а инициатива есть стремление к данным действиям. Так, их соченание создает уже эстетический характер всего процесса.

Автор в своем исследовании останавливается на анализе продуктивного художественного творчества. И главным образом оно проявляется в изобразительной деятельности. Такие художественные продукты, выходящие из-под руки ребенка, есть самобытная модель, расскрывающая логическую мысль ребенка.

Можно выделить определнную периодизацию творческого процесса.

Так, начальный этап отмечается увеличением впечатлений  и их синтезирование. Поиск отдельных решений, активное воображение, направленность во внешнюю среду, посредствам органов чувсвт помогает в реализации некого плана развития.

Следующий этап, описывает сам акт творчения. Здесь основой является вдохновение, как важную эмоциональную состаляющую процесса. Данная процедура создания чего-то нового, также не обходится без интуиции, которая непроизвольно обощает образы прошлово в качественно новый продукт.

Многие авторы, утреждают, что фундаментом, в генетическом, биологическом понимании, служит игра. Но не всякая игра, способна развить детское творчетво, алишь та, которая имеет характер, переходящий в деятельность эстетическую. Еще одной составляющей художественного творчества, является сенсорное понимание окружающей среды, посредством форм, цвета и звуков, комбинируя которые можно преобразовывать и видоизменять понятие об объекте, увидеть красоту и гармонию, а также многое рассказать о предмете исследования. Так, основой для эволюции самого творчеества, как процесса, необходимо наличие как игрового, так и художественного начала.

Важно упомянуть о выражении переживая ребенка через рисунки. Изначально, не способность к выражению чувств, не доставляет ни какого дискомфорта, но позже, возникает неудовлетворенность, посредством которой активизируются осознанный поиск способов олицетворения переживаний. Чтобы ребенок не ощущал данный кризис столь сильно, взрослый должен помогать и направлять его, он не мешает развитию ребенка, но привносит в него осмысленность самого процесса.

Теперь можно выделить главные критерии наличия творческого в детской изобразительной деятельности. Их можно разбить на три категории. Во-первых, это само отношение, способность и интересы к художественной деятельности. Во-вторых, это выражение той творческой деятельности в способах ее реализации. В-третьих, это готовый продукт, или качество работы.

Так отношение к художественной деятельности выражается через увлеченность, искренность, воображение, мотивированность.  Выражение творческой деятельности находит свое отражение в преобразовании, комбинировании элементов, изменений и новым вариациям, поиск лучшего решения, инициативность, самостоятельность, оригинальность и прочее. Качество работы характеризуется: к нахождению своеобразной манеры ведения, исполнения работы, поиск изобразительн-выразительных средств, воплощению новых образов. Индивидуальность представляет собой особое выражение в искусстве. Так трафоретность и схематизм убивает всякое желание и стремление к развитию образности и индивидуального подчерка.

Итак, поэтапность в формировании художественно-образного воплощения позволет обрисовать динамику развития творчества ребенка.

Данные этапы творческого развития зависят от перехода замысла к воплощению; от процесса обогащения впечатлениями, как результат – становление новой деятельности, акта творчества; и также, от взаимодействия ребенка с взрослым.

Изначально ребенок только начинает осваивать пространство листа, затем рисунок подчинается определенному единому сюжету, содержанию, и тогда, наконец, происходит станвление образа.

Так, именно возникновение художественных ассоциаций и овладевание изобразительно-выразительными средствами находит свое воплощение в образовании образа. Данный процесс можно проследить на примере заданий которые били предложены детям 2-4 лет.

Первое задание было нарисовать красками рисунок, целью этого задания было выявить отношения ребенка к цвету, цветовым сочетаниям и понять динамику выбора гаммы, как эмоциональной направленности.

Второе задание - нарисовать замкнутую форму карандашом, после показа определенных картинок. Данное задание было направленно на выявление отношения к выразительным чертам формы.

Третье задание характеризовалось выявлением образности, через средства изобразительности.

Рассмотрим каждое из них.

Так первое задание вызвало наибольший интерес. Процесс был спонтанный, динамический, отмечался интерес детей к данной деятельности. После получения какого-либо цветного пятна они приходили в восторг и смеялись. Пятна были контрастными и множественными по числу на листе. Был выявлен интерес к ритму в изображении. Цветовая гамма не была ограничена, но дети выбирали в основном яркие оттенки, такие как синий, красный, которые выразительно контрастировали с белым листом бумаги.

Второе задание выявляло умение детей работать с взрослым, учтся слушать и понимать ассоциативный ряд, который им предлогался. Так, было выявленно, что показ изображений и подкрепление его словом, помог детям в рисовании, так как дети еще не до конца понимали форму. Ситуация, при которой ребенок действовал в кооперации с взрослым, принималась первыми с радостью. Так внимание направленное взрослым на восприятие образа, дало результат. Дети уже сами в процессе рисования и по окончанию, называли нарисованную форму, как называл ее взрослый, они понимали закономерность и последовательность в построении. Цветовая гамма, также как и в первом задании не ограничивалась, однако дети  старшей группы, брали тот цвет, который был изображен на представленной им картинке, как бы соотнося данный цвет с реальным предметом.

Выполнение третьего задания выявило интерес к одому из выразительных средств, как нанесение цветового пятна. Чтобы дети поняли тот образ, который от них хотели получить, использовались методы показа, художественного слова и образной речи. Это было сделано для создания определенных условий возникновения ассоциативного ряда, котрый бы помог в рисунке. Дети были заинтересованны данным заданием из-за его необычности. Так, содержание занятия детям было понятно, и было выявленна закономерность движения с изобразительностью. Теперь дети изображание не просто мазки краски, это были опавшие листья, которые имели свойственный им оттенок и ребенок сам проговаривал это. Так, лист располагался по желанию, и хоть предмет рисвания был идентичен, но так как он не был наглядным, изображения приобрили своеобразность и индивидуальность. Данное задание выявило то, что образ есть ассоциативный характер, который  впоследствии переходит в характер преднамеренный. Так, было выявлено, что образность зависит от линий, мазков, цветового решения ребнка, формы, композицией и общего заполения листа.

На осоновании данного исследования можно сделать вывод, что доизобразительный период, который выделяют некоторые авторы, таковым не является. Уже тогда ребенок  владеет движением кисти, функция рисования оказывается основополагающей, для дальнейшего развития изобразительной деятельности.

Также было выдвинуто положение о том, что управление поцессом рисования несет положительный результат, в котором ребенок развивает способность к изображению выразительных свойств предмета.

Все это дает основание выдвинуть положение о реальности простейших творческих проявлений в процессе рисования, о возможности их дальнейшего развития и формирования.

Данный анализ детских рисунков, позволяет сделать вывод о том, что дети могут достичь высокого развития в изобразительной культуре. Также у более развитых детей, ассоциации возникали гораздо быстрее, но все равно, была выражена общая тенденция к развитию эстетического воспитания у всех детей.

«Систематическое обогащение эстетического восприятия детей, развитие наблюдательности, умения видеть, понимать содержание наблюдаемого, переживать его, а также умение увидеть форму, конструкцию, величину, цвет, пространственные отношения, т. е. изобразительные признаки, — вот та основа, на которой строится творческая деятельность ребенка.»[с.131, ветлугина]

Проблема образования и развития творчества поднимает вопрос о его связи с обучением, так как полноценное формирование творческих способностей идет бок о бок с обучением в соответсвующих условиях, для успешной реализации ребенка в изобразительной деятельности.

Сакулина

Если рассматривать детский рисунок как независимую константу от внешней среды, то можно прийти к выводу, о том, что есть некий общий и единый для всех народов, стран и эпох путь развития детского творчества.

Ряд исследователей, сделавшие такие выводы, пришли к общей картине эволюции рисунка. Так, выделились три основных стадии: доизобразительный, стадия схемы и полусхема, которая граничит с натурализмом и реализмом.

Когда же у ребенка возникают первые его творческие изделия, и почему они вообще возникают?

Можно выделить период с года до полутора, когда ребенок еще не испытывает нужды в рисовании. Возникают первые рисунки, чаще всего за счет направления взрослых, которые снабжают малыша листом и карандашом. Так это и можно назвать самой главной причиной возниковения рисовально деятельности. Доступность материалов, ребенку ничего не стоит делать, чтобы их получить, они предоставляются ему всегда как бы сами. Не правильно думать, что графическая деятельность возникает у ребенка только посредством карандаша и листа бумаги. Так, многие дети рисуют палкой на земле, мелом по асфальту и прочее. Такого рода деятельность возникает, не потому что взрослый настоял на этом, а чисто из самого желания и любопытства ребенка.

Детей привлекает способность к движению, то есть воспроизведение действий с каким-либо предметом. Такие действия чащевсего носят характер импульсивности, и не обдуманности, ребенок не знает, что может получить какой-либо результат. Деятельность происходит из-за самой концепции действия, движения. Далее, в процессе начинают замечатся детьми звуковое сопровоздение, к примеру, удар одного предмета об другой, чирканье и т.д. Такое обьединение движения и создаваемые им определенные реакции, нравятся ребенку, от них он приходит в восторг и появляется желание к повторению.

Но почему дети выбирают именно карандаш или любой другой графический материал, а не что-либо иное. Все просто, уголь, мел, карандаш – они оставляют более отчетливый и яркий след, нежели предметы не пердназначенные для графических нужд. Но вместе с этим, детское внимание след привлекает не сразу, а несколько позже. И тогда, когда данный процесс выделения произошол, можно говрить о том, что ребенок теперь разграничивает рисовальную деятельность от всех остальных.

Теперь, ребенок понимает, что от его действий появляется нечто совершенно новое, чего не существовало ранее. Так возникает желание увеличитьнажим на карандаш, чтобы получить более видимые результат своей деятельности. Из-за этого дети часто ломают карандаш и рвут бумагу, но затем просят еще материалов для продолжения данной деятельности. Нередко дети пытаются заполнить все пространство штрихами, заполняя весь лист до краев, на такой процесс они пускают все свои силы, и занимаеются этим с удовольствием.

Следующий материал, который открывается перед ребенком это краска. Хоть ребенок всячески испытывает свойства новой среды, решающим фактором в данной деятельности остается получение рисунка. Материал есть лишь предмет, посредством которого можно получить желаемый результат.

Необходимо отметить, что рисование имеет спонтанный и импульсивный характер, так возникает оно как-будто случайно, и если не бует благоприятных условий для ее развития, может также случайно прекратится, без дальнейшего развития.

Перед рисованием ребенок сначала рассматривает лист, чтобы понять границы, в которых он будет работать. Следом начинает набрасывать штрихи, но так зрение на данном этапе не опосредует движения, а как бы сопровождает их, то имеено посредством движения формируется более глубокое понимание пространства, границ листа. Зрение лишь показывает, дижение определяет. Также сопутствует процесу рисования речь. Называние ребенком предмета, закрепляет его понимание и образность. Часто, речь даже предшествует рисовнию, когда ребенок изначально проговаривает то, что он хочет нарисовать и только потом приступает к работе. Но роль движения не приуменьшается,  наоборот освоение более сложных структур, таких как замкнутых лиий и их пересечений, дает сильный толчок к последующему развитию.

В младшем возрасте рисунок ребенка представляет собой выражение какой-либо интересной ситуации. Это не изображение отлеотного или отдельных предметов. Когда ребенок рисует пусть даже что-то очень примитивное, оно у него ассоциируется в рядом движений, звуков, слов, возможно с каким-то моментом, так не сам предмет есть готовый продукт, а сам процесс выражения и получения удослетворения от творческой деятельности. Из-за этого дети часто спешат, рисуют быстро, не заботясь о качестве рисунка, как будто боясь упустить тот момент, чувство, которое захваило их. Ошибки в рисунках детьми абсолютно не видятся, для них все есть правильно, так как было переданно определенное чувство, для взрослых их рисунки могут выглядеть ущербно, непонятно, и не нести какой-то ценности.

Но по мере того, как развивается познавательная деятельность ребенка, наряду с этим развивается и понимание цвета, строения и формы предметов. Дети все больше предьявляют к себе требований, которые выражаются в стремлении к качетсвенному избражению.

Так, извышесказаного можно отметить два направления в развитии детского рисования. Во-первых, это выражение своих чувств, отношений или какой-либо жизненной ситуации в целом. Во-вторых, это передача предмета внешней реальности и его свойвств. С развитием этих направлений, поределяется страновление рисования с одной стороны предметного, с другой сюжетного.

Но, что ребенок может изобразить на бумаги, какие свои предстваления он может перенести на нее? Так, проводится непосредственная связь с восприятием. Рисунки изменяются посредством пересмотра своих наблюдей, обогащения опытом. Но набюдения тоже нужно производить качественные. То есть этот процесс должен сопровождать взрослый. Так как, одни наблюдения могут не дать основы понимания формы, или даже ухудшить представления о ней, другие же, наоборот, дадут полное и исчерпывающее, для его возраста, понимание обькта.

Итак, развитие восприятия является важным фактором в развитии всего художественного творчества ребенка.

Сакулиной было проведено исследование, в котором выяснялось влиние натуры на детский рисунок. Как мы уже знаем, дети рисуют по представлению, и когда им посадили натуру, лишь бегло рассмотрев ее, они сразу приступали к рисованию, более не возвращаясь к наблюднию. После нескольких таких занятий дети  уже сами, по своей инициативе, начинали рисовать предметы с натуры. И не просто рисовать, а сравнивать со своим рисунком, остальные дети не проявляли такого интереса, и возврашались к прывычному для них рисованию. Такие занятия выявили влияние на культуру детского восприятия. Тщательное рассматривание обьктов, определило их  глубинное восприятие ребенком.

Видна тенденция замещения реального обькта, представлением образа своего рисунка. Теперь именно его образ являет собой правильную модель определенного обьекта. В старшем возрасте происходит как бы оживление даного образа при рисовании с натуры.

Был проведен опыт, расскрывающий то, сколько представлений может удерживать ребенок у себя в памяти об одном конкретном предмете наблюдения.

Так, обьетом было дерево, находивщееся на территории детского сада. Сначала дети сами пытались изобразить то дерево, лишь несколько человек, смогло передать толщину ствола. Далее группа работала под руководством воспитателя, так уже более половины рисунков отражало толщину ствола и сучьев и общую кривизну дерева. После, в течении несколькихдней дети рисовали тоже дерево, это было сделанно для того, чтобы мосмотреть как закрепился образ. Так, некоторые дети сохранили новые черты в изображении, другие же возвратились к более упрощенной передачи образа в рисунке, которое было и до самого наблюдения дерева. Если говорить в целом, то такой метод, не перестроил сам характер или последовательность изображения. Оно осталось обощенным, схематичным графическим образом. Но он обогатил представение и восприятие самого обькта.

Результатом стало то, что дети могут воспринимать и изображать форму по-другому, только для этого нужно создать ряд определенных условий.

Таким образом, в результате проведенных исследований выяснилось, что представления, имеющиеся в сенсорном опыте детей, как правило, "отличаются" нечеткостью в отношении пространственных свойств предметов,   их  величины,   формы,  строения.

Так, в данных занятиях развивалось еще и интеллектуальные способности, так как проиходит процесс активного оперирования теми образами, которые были даны. Также данный процесс помог не только в умственном развитии, но и эстетическом, за счет познания целого ряда новых свойст предметов окуржающей среды.

Формирование рисунка не может идти раздельно с формированием предствавлений о цвете. Так ребенок не обязывет себя  в выражении правильного цвета. Для него цвет играет роль украшательную, нежели роль свойства определенного обьекта. На 4-ом году ребенок передает окраску предмета, только если он яркий, цвет выглядит интенсивным и как бы главенствует над формой. Связи предмета с определенным цветом еще нет, и нередко сам цвет может менятся на деометрально противоположный к цвету реальному. Лишь в 5-6 лет дети правильно определяют цвет, выбранного ими обьекта, но цвет здесь локален, без оттенков. Рисуя обькт по представлени дети выбирают тот сцет, который им запомнился и аасоциируется у них с представленным обьктом. Так яболоко может быть и красным, и зеленым, и желтым.

Процесс рисования только тогда приобретает творческий характер, когда средства вырадения подчиняются и направленны на создание образа.

Хоть автор и указывает на самобытность и своеобразие в развитии детского творчества, но не признает существование какого-либо особого детского искусства.

«Творческий характер рисования не является особой способностью. Это, скорее, выражение характера, который передается в деятельности ребенка. Для рисования, как для деятельности художественной, творческий подход к решению задач изображения меняет всю картину его развития.»[сакулина]

Так, развитие таланта, есть влияние среды, в которой находится ребенок, напарвленность его внимания на эстетичускую составляющую  жизни.

«Нам представляется, что для решения вопросов обучения рисованию детей дошкольного возраста необходимо принять следующие исходные положения:

Во-первых, понять, что детское рисование при всем своеобразии его формирования сходно с аналогичной деятельностью взрослых и приобретает постепенно единую с ней структуру и жизненный смысл;

Во-вторых, разобраться в том, какую конечную цель мы преследуем, руководя развитием детского рисования;

В-третьих, взять в основу обучения детей закономерности развития художественного творчества в области изобразительного искусства.» [сакулина]

Выводы по главе 2.

В XX веке происходит переосмысление всего детского творчества, его значимость и зависимость для будущего развития иднивида в целом. Исселодователей пережде всего интересует сам момент создания изображения, его творческую ценность и факторы, которые влияют на становление, существование и развитие детской художественной сферы.

Так, данный круг проблем привлек свое внимание педагогов, психологов по всему миру. Более ранние произведения приписываются зарубежным авторам, но и в отечественной литературе нашлось достаточно много исследований, которые как подтвержнают, так и опровергают зарубежные теории, привннося новые, качественные выводы.

Итак, среди зарубежных авторов мы выделили: Коррадо Ричи, Карла Бюлера и Джона Дилео. Скажем немного слов о каждом из исследований авторов.

Работа Коррадо Ричи является одной из самых первых в области исследований детского рисунка.

Толчком к началу исследования в области детского рисунка для Коррадо Ричи послужило тяготение к чему-то наивному и по-детски простому в серой, сумрачной взрослой жизни. В своем исследовании Ричи, расскрывает наиболее интересный феномен для детского искусства – это рисунок человека. Он подробно описывает стадии на пути становления человека реального. Также через все исследование красной нитью проходит сравнение детского рисунка с примитивными народами, где был сделан вывод о том, что рисунки других эпох и времени не стоят наряду с детскими рисунками.

Карл Бюлер предполагает, что первым толчком к  рисованию, есть стремление подражать тем, кого видит ребенок. Он описывает сам момент зарождения рисования, стадии, котрые оно проходит, также отмечает особенности детских рисунков. Бюлер считает, что рисование есть отношение знака с означаемой формой. Тем самым изображение есть определенный набор знаков, который связан логически, и так они преобразуется  в изображение. Так Бюлер делает вывод о том, что рисование ребнка есть больше речь, нежели само изображение.

Карл Бюлер предполагал, что данные образы, которые так старается передать ребенок, есть не что иное, как отражение его души, поскольку они независимы от физических факторов, слепых побуждений и внешних воздействий.

Также автор отмечает четыре пути развития рисования: письмо, орнамент, чертеж или схема и картина.

То как рассматривает детский рисунок Дилео, является очень показательным. Он не просто отмечает характерные особенности, но выявляет зависимость рисунка и определенного заболевания, а также интерпретирует их посредством психологического анализа.

Все рисование по Дилео начинается с круга.

Автор делает вывод о том, что дети похожи в своих выражениях на экспрессионистов, у которых предмет не есть конечная цель изображения, а есть лишь средство, которое служит для передачи их внутреннего понимания реальности. Дилео также отмечает, что рисунки детей разных национальностей и расс совершенно не отличаются друг от друга.

 Главной частью исселдования является взаимосвязь заболеваний и их выражение в рисунке ребенка, где он подробно описывает заболевание и связанные с ним отличие рисунков от «нормальных». Также он разбирает рисунок психологически, отмечает характерные черты для определенных качеств личности, интерпретируется также эмоциональная составляющая детских рисунков.

 Среди отечественных авторов, мы выделили: Бехтерева, Бакушинского, Ветлугину и Сакулину.

По мнению Бехетера иследование такого феномена как «детская душа», должно вестись исключиельно обьективным способом, который будет учитывать внешние воздействия и влияния на проявление нервно-психической составляющей ребенка.

Как уже было сказанно, Бехтерева занимает вопрос исследований детских рисунков лишь с обьективной стороны с точки зрения психологии.

Так изобразительная деятельность детей отражает в их рисунках именно влияние внешних факторов, а также физиологических, или как можно выразить, наследственных.

Вследствии этого, автор указывает на  ряд определенных задач, которые характеризуются выделением конкретно обьективной стороны развития детского рисунка

Автора интересует само становление детского рисунка, как из бесформенных и несвязных между собой линий возникает более сложный характер рисунка, который может послужить решающим фактором в проявлении детской психики.

Исследования проводились Бехтеревым на протяжении 20 лет, и включали в себя несколько детей, за рисованием которых наблюдалось на длительном промежутке времени. Это исследование можно назвать одним из самых качественных и глубинных показателей развития детского художестенного творчества.

Тема исследования следующего автора была творческое выражение восприятия и психики ребенка через эволюцию художественной формы. Так же, Бакушинский установил параллели в развитии человека как индивидуальном, то есть физическом с развитием художественной составляющей индивида.

Также пришел к выводу о том, что каждый момент детского творчества есть результат  закрепления предыдущей фазы психологического развития.

Бакушинский отмечает несколько факторов, способствующих стремлению к изобразительности в творчестве, это: появление созерцательности, за место увлечения, пониманиЕ своих действий, и оценка предмета не плоскостного, а трехмерного.

Автор, также, указывает на важнейшее значение родового фактора, который выступает в свою очередь неким подсонательным и таинственным фактором стимула детского творчества.

Ветлугина  выделила  доминирующие качества в творческой деятельности, а именно: инициативность и самостоятельность. Поскольку именно самостоятельнве действия относятся к творческим, а инициатива есть стремление к данным действиям. Так, их соченание создает уже эстетический характер всего процесса.

Автор в своем исследовании останавливается на анализе продуктивного художественного творчества. И главным образом оно проявляеттся в изобразительной деятельности. Такие художественные продукты, выходящие из-под руки ребенка, есть самобытная модель, расскрывающая логическую мысль ребенка.

Также были выделены главные критерии наличия творческого начала в детской изобразительной деятельности. Их можно разбить на три категории. Во-первых, это само отношение, способность и интересы к художественной деятельности. Во-вторых, это выражение той творческой деятельности в способах ее реализации. В-третьих, это готовый продукт, или качество работы.

Анализ детских рисунков, позволяет сделать вывод о том, что дети могут достичь высокого развития в изобразительной культуре.

Сакулина рассматривает детский рисунок как независимую константу от внешней среды, так можно прийти к выводу, о том, что есть некий общий и единый для всех народов, стран и эпох путь развития детского творчества.

Даллее она рассматривает, почему и как возникает потребность ребенка в изобразительной деятельности.

Необходимо отметить, что рисование имеет спонтанный и импульсивный характер, так возникает оно как-будто случайно, и если не бует благоприятных условий для ее развития, может также случайно прекратится, без дальнейшего развития.

Сакулина отмечает  два направления в развитии детского рисования. Во-первых, это выражение своих чувств, отношений или какой-либо жизненной ситуации в целом. Во-вторых, это передача предмета внешней реальности и его свойвств. С развитием этих направлений, поределяется страновление рисования с одной стороны предметного, с другой сюжетного.

Хоть автор и указывает на самобытность и своеобразие в развитии детского творчества, но не признает существование какого-либо особого детского искусства.

Глава 3. Взаимосвязь психологических особенностей развития ребенка и его рисунка.

Основой всей биологической материи есть творческое начало, которое присуще каждому живому организму, как животному, так и человеку. Так, творчество выражается через развитие и преобразования формы.  

Для человека, первый акт творения характеризуется отражением психики. Мир, существующий внешне, начинает преобразовываться в внутренний, он трансформируется в пямять, которая создает новый продукт, как  индивидуальность.

Вообще все процессы, которые протекают на подсознательном или сознательном уровне, то есть психические, основаны  на принципе творчества. Так, внешний мир нельзя назвать реальным, в прямом понимании этого слова. Реальным он является лишь для определенного субьекта, который вспринимает данную реальность. Люди состоявляют свой собственный мир, на основании той материальной базы, котроя существует во внешнем мире. Так, наша реальность, о которой мы думаем, как об обьективной, есть субьективная ее сторона. Так, мир опрделеного человека, может существовать по его законам, изменяясь посредством разных целей и потребностей.

Также творчество есть процесс не однобокий, он многогранен в соем отражении. Лишь во взаимодействии внутреннего и внешного, реального и иллюзорного рождается творчество. Оно предполагает столь великое множество переменных, что в результате продукт является всегда неповторимым и уникальным.

Если взять за основу природу, как творческую силу, то здесь перобразования могут случаться как закономерный процесс, так и стихийный.

Преобразование и изменения в природе идут только в сторону усиления, увеличения приспособоляемости. Так выживают лишь сильные организмы, которые умеют подстраиваться под изменения окружающей среды.

Так творчество характеризуется тем, что предполагается какое-либо изменение для улучшения чего-либо, и именно создание, ранее не существующего, есть акт творчения.

Создаются не только обьекты материального мира, но с развитием человека  и его созания, создаются новые формы, которые не менее, а может даже более сложные, чем то, что может предложить природа.

Уже древние люди воздавали новую реальность посредством наскальных рисунков. Изобразительная деятельность есть отражение внешней рельности и перенос ее посредством органов чувств и множества индивидуальных особенностей, в свою собственную реальность. Акт переноса уже из собственной реальности назад в реальность внешнюю есть творчество, выраженное материально.

Создание и преобразование жизни есть хрупкий процесс, а как мы выяснили это действо творческое, значит творчество тоже чувствительно, и чувствителено оно в основном к окружающей среде. Именно взаимодействие и преобразование лежит в основе всей психики человека. Способность к творчеству, направленность на него есть самое важное качество, на бессознательном уровне, которое управляет жизнью человека.

Первый закон жизни, а тем самым и творчества, можно назвать зависимость на этапе бесконечном с внешней средой, которая все время преобразуется, тем самым вынуждая создавать что-то новое. Так и образуется побуждения к творчеству, так как сами условия трактуют их.

Второй закон - воспроизводимость. Однажды появившись, новая форма пытается и борется за развитие и, конечно же, за сохранение жизни. Творчество есть то, в чем фиксируется жизнь, оно направленно на фиксирование и передачу определенного времени и этапа развития.

Третий закон – обьединение. Оно выражется в противоречии, которое представляет собой с одной стороны стремление к свободе, к самовыражению, а с другой к некому групповому мышлению. Творчество как нельзя лучше подходит к этому закону, так оно является продуктом индивидуальным, но воздействие на этот индивидуальный продукт исходит из внешней среды, как стремление к  какой-то связи с группой, обществом и человечествечеством в целом.

Четвертый закон – изменение внешней среды, необходимость в ее совершенствовании и усложнении.

Так, великая тайна кроется под понятием творчества, как составляющей всей жизни. И почему оно возникает у детей? Проявление оного в ребенке, есть также тайна. Но инетресно и то, что все детское время, есть выражение творчества, ведь наиблее близко и естественно оно детям.

Даже само рождение ребенка и его последующее развитие есть акт творчества. В нем синтезируются природные задатки, индивидуальные черты и подмешивается к этому всему влияние внешней среды.

Были проведены многочисленные исследования на крысах, определяющие главную тенденцию к раннему развитию. Так, то, что было заложенно в самомо раннем детстве и будет определением для будущего развития. Так, дети, которые провели свое раннее детство в стае волков, приобретали острый слух, их глаза светились в темноте, и повадки были волчьи.

Тем самым, можно прийти к выводу о том, что среда обитания, есть наиболее важный фактор в развитии человека. Так, в развитии творчества большую роль играет культурная среда. Именно за счет нее и происходит формирование как индивидуальных, так и психически общих качеств ребенка.

Возможно, это есть биологический код, но дети с самого раннего детства стремятся к познанию, на том уровне, на котром им позволяет физическое и психическое развитие. Так, первые эллементы познания включают в себя органы чувств, в большей степени осязание. Ребенок постоянно что-то хватает, бросает, трясет, берет в рот, чтобы получить наиболе понятное для него предстваление данного предмета, его формы и свойств. После того, как ребенок научился ходить действия, описанные выше происходят наиболее часто, так как теперь он сам может прийти к интересующему его предмету. В эту пору, характерно расчленение предметов на составляющие, так дети проявляют анализаторские способности, помогающие им в освоении предмета, не только как целого, но и понимание его по частям.

Есть определенный детский период, который можно охарактеризовать «я сам». Ребенок хочет постонно все детать сам, даже если у него это не получается, и только после очередно тщетной попытки они разрешают помочь взрослому. Такое стремление к свободе в действиях и самостоятельности есть важный атрибут творчества, как уже указывалось выше.

«Спонтанное стремление ребенка к самопознанию, познанию и освоению окружающего мира, к самостоятельной, творческой деятельности является доказательством того, что творческий процесс входит в жизнь ребенка помимо его сознания.» [с.30 ермолаева томина ]

Творчетво лаконично входит в жинь ребенка, и также спонтанно возникают способности к нему. Поэтому исследователи долгое время не могли понять время и причу его зарождения, какие харторы на него влияют. Но в данном контекте, можно сделать вывод, что возникновение детского творчества  и стремление к нему есть соверешенно естесственный и биологически понятный процесс. Детское творчетсво есть ценный продукт не с точки зрения взрослого человека, с навязанным мнением и устоявшимися взглядами, а с точки зрения обечеловеческой способности и универсальности.

Выявление потребностей есть ключ в понимании развития способностей к творчеству у детей. Как мы знаем, ребенок не поддастся на уговоры закончить ту деятельность, которая ему нравится, как и продолжать то, что он не хочет делать.

Формирование таких потребностей, как выражение чувств, красоты, создание чего-то нового, чего-то своего, стремление к совершенству -  есть то, с чего начинается развитие творческих спосбностей у ребенка.

Так, формирование этих потребностей, назавем их эстетическими, идет наровне с формированием потребностей псхических, физических, индивидуальных. Все они проходит определенные этапы, в процессе взросления ребенка.

На каждом этапе развития ребенка, существет определенный свой ряд потребностей, которые должны быть воплощены. Так, не осуществление их ведет к задержке психического развития.

К примеру, у детий из неблагополучных семей, которые еще не наигрались в детстве, навык к учебе оказыается не развит, тем самым происходит замещение учебы игрой, отюда плохие оценки и общая успеваемость.

Творчество как процесс протекает на разных уровнях по отношению к сознанию. Можно выделить три главные фазы. Сознание обьединяет эти этапы и яляется некой единицей отсчета и регулятором всех психических процессов.

Так, выделяют: подсознание, сознание и сверхсозание.

Высший уровень есть взаимодействие всех данных структур.

Бессознательное есть психические процессы, протекающие в самых глубинных, подкорковых областях, которые не несут в себе понимания самого механизма.  Сюда можно отнести эволюционные законы, генетическую память и т.д. Именнно на данном психологически примитивном этапе проявляются самые первые подуждения к любой деятельности, в том числе и к творческой. Так на бессознательном уровне в детстве происходит формирование характера, задатков к некой деятельности, к будущему темпераменту, к интеллектуальным и эмоциональным качествам. Они наименее подвержены изменению в результате взросления, так как являются первым опытом и отажением реальной действительности на психологическом уровне.

Подсознательное выражается в сложившемся при жизни опыте, который отложился в результате некого повторения и его подтверждения, и дает о себе знать в таком феномене как интуиция. Это нечто неосознанное, связанное с социальным опытом, потребностями, сформированными навыками и нормами, которые находят отражение в творчетсве. Так, увидев что-то красивое, мы называем это красивым, но почему? Конечно, сложные формы искусства могут не являтся для большинства красивыми, так как эстетическое чувство развито на подсознательном уровне, которое чаще всего формируется в детсвте, и лишь не многие подходят сознательно к вопросу о красоте, почему им нравится то, а не другое и какую ценность для них оно несет. Подсознание создает стереотипы в характере личности, в ее взаимоотношениях, в поведении и мышлении, которые проявляют себя при определенных ситуацих, на подобии тех, которые уже когда-то с нами случались. Интересен тот факт, что сознание очень влияет на подсознательную сферу, и может на него влиять. Так, убеждая себя в чем-то, приводя логические аргументы, к примеру, почему ты не умеешь рисовать, со временем это закрепится в подсознании, и в ответ на раздражитель, то есть ситуацию, требующую проявляния творческих навыков, человек проявит абсолютную пассивность, и может даже не приступить к действию, которое могло бы завершится успешно. Посознание и сознание неотрывны друг от друга в момент бодрствования, но в момент сна подсознательные образы являют собой единственную реальность. Так сны, чаще всего есть продукт нашых осознанных образов, через них мы находим выход из трудной ситуации, видим мучившую нас проблему и рождаем новые замыслы. Так через сознание идет путь к творческому подсознанию.

Сознание есть тот элемент, который более продуктивен, чем остальные, так как именно в нем происходят важнейшие операции как: обощение, синтез, анализ, приход к новым выводам и умозаключениям, которые в свою очередь помогают нам в познании и открытии новых идей, и как результат к изобретению новой реальности или продукта данной реальности.

Сознание играет важную роль для творческого восприятия. Оно приводит все к конкретности, обощенности заместо хаотичных и абстрактных форм бессознательного.

Как наивысшей ступенькой в развитии творчества есть сверхсознание. Оно совмещает все уровни и интегрирует их в новые гениальные идеи и внезапные озарения.

Возникновению творческого процесса обязана память. Именно в нее входят главные компоненты для реализации способностей, посредством использования образов.

Изначально происходит процесс запечатления, через него мы получаем информацию из внешней среды. Далее проиходит процесс сохранения-забывая, он регулируется человеком в зависимости от степени значимости для него данной информации. Последний этап – воспроизведени полученной информации. Данная поэтапность непосредственно связана с творчеством, так как пямять являет собой главный двигатель в его возникновении. Память представляет собой также накопленный опыт, знаний и действий, которые могут быть реализованны  и воспроизведенны во внешнюю среду.

Так, нужно отметить важность мышления как познание окружающей действительности, тем самым оно влияет и на память, которая преобразует творческий процесс.

Все виды творчества совпадают с основными функциями интеллекта, и мыслительной деятельности.

Мыслительный процесс есть качественное познание реальности, и он необходим для творческого ее освоения.  

Так, сосоредоточение всех псхических сил ребенка есть характерная черта всего творческого процесса. Ребенок настолько увлечен данной деятельностью, что она как-либо эмоционально окрашиваясь, собирает в себе все эти качества. Чем-то такой процесс  напоминает вдохновение художника.

Развитие ребенка в рисунке происходит засчет развития многих физических феноменов, визуальных и сенсорных, таких как: зрение, слух, осязание и вкус.

Первое, что развивается у ребенка, является зрение. К моменту рождения глаз еще не полностью сформирован, и толкко с четырех месяцев ребенок может сосредотачивать всое внимание. Так, зрение есть самый основной фактор восприятия среды у новорожденного.

 Но ощущения, осязание есть то, что было еще до рождения. Тем самым,они становятся еще дородовым органом чувств.  Так, чтобы познать предмет детям не достаточно просто постмотреть на него, восприятие зрением есть илшь констатация факта наличия данного предмета во внешней середе. И лишь почусвтов, потрогав, данный предмет дебенок понимает его форму, границы, обьем и величину. Теперь он стал для него не просто обьктом внешного мира, как картинка, а уже полноценным обьектом в его реальности. Через приконсновение дети учатся видеть. Так, рефлекс, как хватание, становится восприятием.

Ощущение детей, характеризуется нетолько осязательными элементами, но и вкусовыми. Зачастую ребенок чтобы понять концепцию предмета, постоянно тащит ее в рот, так он пытается осознать обьект на всехэтапах чувсвт. Сначала он видит его, затем трогает, далее тресет или бьет, чтобы получить звук, и после пытается засунуть его в рот, чтобы определить вкус и консистенцию. Так восприятие обьекта внешней среды становится наиболее комплекслым. Весь набор данных чувств сосредотацивается в целом комлексе впечатлений. И данные комплексы впечатлейний, дают составной образ для каждого предмета отдельно.

 Вообще, стадии творческого развития соответсвуют стадиям развития ребенка, как организма.  

Мы уже поняли, посредством чего развиваются рисовальные движения и творчество в целом. Это непосредственно заложенный процесс, который характерен живому организму, а человек, обладающий развитым сознанием, не просто поддается этому процессу, он может его создавать.

 Но как у детей, начинает, что-либо получаться? Здесь очень важен момент успеха, который также опосредуется сознанием. При рисовании ребенок зачастую может определить, насколько его рисунок успешен субьективно для него. Тем самым, неудачное изображение подмечается, и в последующих работах будет видна тенденция к уменьшению воспроизодимости образа, который был отмечен ребенком как неудачный. И наоборот, удачная попытка будет повторяться, и повторяться пока действия не станет автоматическим. Так, при увеличении опыта и сотавляения все больше комплексов впечатлений, которые в дальнейшем формируются в образы,  возрастает и детское желание. Изображенные предметы рребенком, не соответсвующие действительности будут отметаться, и это будет происходить на каждом этапе взросления, в связи с неизбежным развитием психофизических функций.

Очень важным этапом в формировании как психческих, так и эстетических норм является воображение. Так, весь ранее накопленный опыт, посредством равзития всех органов чувств, и взаимодейтсвия их с внешней средой, представлет материал для деятельности воображения или же фантазии.

Мы уже говорили о том, что вображение ребенка не может считаться богаче воображения взрослого. Так как, именно опыт определяет тот багаж, который может быть задействован в построении образов и фантазий. Даноемнение существовало, так как детское творчетво резко разграничивалось в творчеством взрослым. Образы детей яркие, простые в своем проявляении тем самым кажутся иногда геиальнее, чем образы взрослых. Но ребенок, не может изобразить полноту мира, его образы гениально просты и чисты, так как его познание и восприятие только начинают действовать, они выражают собой нечто родовое, первородное, характерное каждому человеку, из-за этого столько отклика получает фантазия в детском рисунке. Хоть у ребенка беднее фантазия, но он больше ей доверяет и меньше контролирует ее, он не пытается ее как-либо преобразовать и улучшить,  что характерно взрослому. Но есть схожая кострукция, которой обладает как ребенок, так и взрослый, это реальность элементов. Все взятое и преобразованное воображением есть обьекты реального мира.

Постепенно рисование вымещается более продуктивным методом, который способен обьяснить более полно все эмоции, переживания, чувства – это словестное творчество. Слово более плавно и быстро может донести нужную нам информацию для слушателя, когда же процесс рисования имеет несовершенный вид. Случается это уже на поздних стадиях развития ребенка, в переходном возрасте. Тем самым, именно в переломные моменты и необходимо более преобщать детей к творчетву, через эстетическую направленность не только рисунка, но и видения эстетической красоты во всем окружающем нас мире.

 «…среда определяет развитие ребенка через переживание среды. … ребенок есть часть социальной ситуации, отношение ребенка к среде и среды к ребенку дается через переживание и деятельность самого ребенка; силы среды приобретают направляющее значение благодаря переживанию ребенка.

Это обязывает к глубокому внутреннему анализу переживаний ребенка, т. е. к изучению среды, которое переносится в значительной степени внутрь самого ребенка, и не сводится к изучению внешней обстановки его жизни.» [Выготский, Л.С. Вопросы детской психологии. ]

Вывод по главе 3

Основой всей биологической материи есть творческое начало. Для человека, первый акт творения характеризуется отражением психики. Все процессы, которые протекают на подсознательном или сознательном уровне, то есть психические, основаны  на принципе творчества.

Лишь во взаимодействии внутреннего и внешного, реального и иллюзорного рождается творчество. Оно предполагает столь великое множество переменных, что в результате продукт является всегда неповторимым и уникальным. Способность к творчеству, направленность на него есть самое важное качество, на бессознательном уровне, которое управляет жизнью человека.

Существуют основные законы жизни, которые непосредственно связанны с творческим началом. Каждый этап развитие жизни как органической, так и неорганической связан с творением новой действительности.

Так, в развитии творчества большую роль играет культурная среда. Именно за счет нее и происходит формирование как индивидуальных, так и психически общих качеств ребенка.

Возникновение детского творчества  и стремление к нему есть соверешенно естесственный и биологически понятный процесс.

Творчество как процесс протекает на разных уровнях по отношению к сознанию. Можно выделить три главные фазы. Так, выделяют: подсознание, сознание и сверхсозание.

Возникновению творческого процесса обязана память. Именно в нее входят главные компоненты для реализации способностей, посредством использования образов.

Развитие ребенка в рисунке происходит засчет развития многих физических феноменов, визуальных и сенсорных, таких как: зрение, слух, осязание и вкус.

Очень важным этапом в формировании как психческих, так и эстетических норм является воображение.

Так, стадии творческого развития соответсвуют всем стадиям развития ребенка, как организма. Только лишь немного отстают от него, так как для воплощения того, что только появилось нужно время. Именно со временем, пройдя все периоды и стадии развития ребенок, наконец, сможет понять искусство.

Заключение

Детский рисунок есть яркий феномен всего изобразительного творчества. Через него дети пытаются выражать себя, ищут сами способы выражения, они как бы общаются с окружающей средой. Способность воспроизводить данную среду, и есть то, что мы называем детским рисунком. Помогает в этом игровая деятельность, развитие речи и художественное просвещение. Данные факторы можно обозначить как закономерности развития изобразительной деятельности детей.

Понятие определения «детский рисунок» достаточно многочисленно. Каждый автор своего исследования, психолог, педагог, составитель словаря дает свое, отличное от предыдущего значение. Но почти все данные определения сводятся к одной простой концепции объяснения, что детский рисунок есть продукт детского изобразительного творчества, то есть то, что смог воспроизвести ребенок, посредством художественных материалов.

Также как многие деятели изучали и сам факт наличия детского рисунка, его истоки. Сформировались две основные группы взглядов на данную проблему, а именно, с одной стороны, детское творчество рассматривалось как внутренняя самозарождающаяся, самовозникающая  мотивация побуждения к творческой деятельности, с другой стороны, оно предполагало среду как источник просвещения в искусстве.

Также ставились вопросы о том, какой же характер деятельности должен сложиться для успешного формирования продуктивного детского творчества.

Во-первых, творчество предполагает наличие конечного, конкретного продукта. И также оно предполагает общественную значимость, как уже было указанно, в педагогическом плане.

Главным критерием создания и развития успешной творческой деятельности детей выступает художественный образ в рисунке.

Также были отмечены проблемы выбора определённой тематики в рисовании. Это уже зависит от конкретного ребенка и его мировосприятия. Безусловно, каждый рисунок уникален, но также он зачастую выражает видение окружающей среды, которое многих детей схоже. Каждый видит дом, семью, своих друзей. Это находит отражение и в рисунках-рассказах детей.

Как было сказано выше, детское творчество непосредственно связано с окружающей действительностью. Вот почему главнейшим фактором развития будет концентрирование и сосредоточение на обогащении именно зрительного восприятия, как рычага непосредственного развития детской культуры изобразительного творчества.

Немало важным является и замысел ребенка на этапах формирования художественного творчества. Основными факторами в оценке понимания играют цвет, т.е. колористические решения, посторенние композиции, формы, взаимоотношением частностей и приведение их к общему знаменателю.

Детские рисунки исследуются и собираются с определенной целью. Чтобы найти определённые факты и их закономерность, которые не развивают творчество ребенка, не помогают его современному воспитанию.

Так первые исследования можно охарактеризовать как любопытность, далее применялись методы нахождения связи детского рисунка с реалистическим искусством. В последующем примешивались интересы в области истории культуры, психологии и развития. С изменением эстетических взглядов поколений менялась и их оценка.

Рисунок зародился еще в доисторические времена. Но приобрел интерес для мыслителей как ценность лишь недавно. Изначально это могло быть просто способом научения письму, после самостоятельной дисциплиной, и лишь в последующем приобрело некий оформленное состояние, где детский рисунок стал восприниматься как самостоятельное творчество, требующее исследования.

Появляются многие исследователи данного направления. Из них можно выделить наиболее выдающихся в заубежом :В. Прейера, С.Гроссе,А Рихарда, Коррадо Ричи, Г. Кершенштейнера, К. Лампрехта, Д.Селли и С.Левенштейна. Отечественные представители: А.В. Бакушинский ,Н. Рыбников, Е.И. Игнатьев,Т.С. Комарова, В.С.Кузин, В.И.Кириенко, Н.П. Сакулина, Н.Н.Ростовцев и многие другие.

Данные авторы внести значительный вклад в разработку методов изучения изобразительной деятельности детей.

Из всего выше сказанного, можно сделать вывод, что детский рисунок как феномен поражает своей многогранностью. Он кажется таким простым и наивным, но в тоже время являет собою сложную систему определенных закономерностей, событий, ялений, которые синтезируясь дают то, что многие из исследователей приравнивали к магическому проявлению, загадке, а мы же просто называем это детским рисунком.

В XX веке происходит переосмысление всего детского творчества, его значимость и зависимость для будущего развития иднивида в целом. Исселодователей пережде всего интересует сам момент создания изображения, его творческую ценность и факторы, которые влияют на становление, существование и развитие детской художественной сферы.

Так, данный круг проблем привлек свое внимание педагогов, психологов по всему миру. Более ранние произведения приписываются зарубежным авторам, но и в отечественной литературе нашлось достаточно много исследований, которые как подтвержнают, так и опровергают зарубежные теории, привннося новые, качественные выводы.

Итак, среди зарубежных авторов мы выделили: Коррадо Ричи, Карла Бюлера и Джона Дилео. Скажем немного слов о каждом из исследований авторов.

Работа Коррадо Ричи является одной из самых первых в области исследований детского рисунка.

Толчком к началу исследования в области детского рисунка для Коррадо Ричи послужило тяготение к чему-то наивному и по-детски простому в серой, сумрачной взрослой жизни. В своем исследовании Ричи, расскрывает наиболее интересный феномен для детского искусства – это рисунок человека. Он подробно описывает стадии на пути становления человека реального. Также через все исследование красной нитью проходит сравнение детского рисунка с примитивными народами, где был сделан вывод о том, что рисунки других эпох и времени не стоят наряду с детскими рисунками.

Карл Бюлер предполагает, что первым толчком к  рисованию, есть стремление подражать тем, кого видит ребенок. Он описывает сам момент зарождения рисования, стадии, котрые оно проходит, также отмечает особенности детских рисунков. Бюлер считает, что рисование есть отношение знака с означаемой формой. Тем самым изображение есть определенный набор знаков, который связан логически, и так они преобразуется  в изображение. Так Бюлер делает вывод о том, что рисование ребнка есть больше речь, нежели само изображение.

Карл Бюлер предполагал, что данные образы, которые так старается передать ребенок, есть не что иное, как отражение его души, поскольку они независимы от физических факторов, слепых побуждений и внешних воздействий.

Также автор отмечает четыре пути развития рисования: письмо, орнамент, чертеж или схема и картина.

То как рассматривает детский рисунок Дилео, является очень показательным. Он не просто отмечает характерные особенности, но выявляет зависимость рисунка и определенного заболевания, а также интерпретирует их посредством психологического анализа.

Все рисование по Дилео начинается с круга.

Автор делает вывод о том, что дети похожи в своих выражениях на экспрессионистов, у которых предмет не есть конечная цель изображения, а есть лишь средство, которое служит для передачи их внутреннего понимания реальности. Дилео также отмечает, что рисунки детей разных национальностей и расс совершенно не отличаются друг от друга.

 Главной частью исселдования является взаимосвязь заболеваний и их выражение в рисунке ребенка, где он подробно описывает заболевание и связанные с ним отличие рисунков от «нормальных». Также он разбирает рисунок психологически, отмечает характерные черты для определенных качеств личности, интерпретируется также эмоциональная составляющая детских рисунков.

 Среди отечественных авторов, мы выделили: Бехтерева, Бакушинского, Ветлугину и Сакулину.

По мнению Бехетера иследование такого феномена как «детская душа», должно вестись исключиельно обьективным способом, который будет учитывать внешние воздействия и влияния на проявление нервно-психической составляющей ребенка.

Как уже было сказанно, Бехтерева занимает вопрос исследований детских рисунков лишь с обьективной стороны с точки зрения психологии.

Так изобразительная деятельность детей отражает в их рисунках именно влияние внешних факторов, а также физиологических, или как можно выразить, наследственных.

Вследствии этого, автор указывает на  ряд определенных задач, которые характеризуются выделением конкретно обьективной стороны развития детского рисунка

Автора интересует само становление детского рисунка, как из бесформенных и несвязных между собой линий возникает более сложный характер рисунка, который может послужить решающим фактором в проявлении детской психики.

Исследования проводились Бехтеревым на протяжении 20 лет, и включали в себя несколько детей, за рисованием которых наблюдалось на длительном промежутке времени. Это исследование можно назвать одним из самых качественных и глубинных показателей развития детского художестенного творчества.

Тема исследования следующего автора была творческое выражение восприятия и психики ребенка через эволюцию художественной формы. Так же, Бакушинский установил параллели в развитии человека как индивидуальном, то есть физическом с развитием художественной составляющей индивида.

Также пришел к выводу о том, что каждый момент детского творчества есть результат  закрепления предыдущей фазы психологического развития.

Бакушинский отмечает несколько факторов, способствующих стремлению к изобразительности в творчестве, это: появление созерцательности, за место увлечения, пониманиЕ своих действий, и оценка предмета не плоскостного, а трехмерного.

Автор, также, указывает на важнейшее значение родового фактора, который выступает в свою очередь неким подсонательным и таинственным фактором стимула детского творчества.

Ветлугина  выделила  доминирующие качества в творческой деятельности, а именно: инициативность и самостоятельность. Поскольку именно самостоятельнве действия относятся к творческим, а инициатива есть стремление к данным действиям. Так, их соченание создает уже эстетический характер всего процесса.

Автор в своем исследовании останавливается на анализе продуктивного художественного творчества. И главным образом оно проявляеттся в изобразительной деятельности. Такие художественные продукты, выходящие из-под руки ребенка, есть самобытная модель, расскрывающая логическую мысль ребенка.

Также были выделены главные критерии наличия творческого начала в детской изобразительной деятельности. Их можно разбить на три категории. Во-первых, это само отношение, способность и интересы к художественной деятельности. Во-вторых, это выражение той творческой деятельности в способах ее реализации. В-третьих, это готовый продукт, или качество работы.

Анализ детских рисунков, позволяет сделать вывод о том, что дети могут достичь высокого развития в изобразительной культуре.

Сакулина рассматривает детский рисунок как независимую константу от внешней среды, так можно прийти к выводу, о том, что есть некий общий и единый для всех народов, стран и эпох путь развития детского творчества.

Даллее она рассматривает, почему и как возникает потребность ребенка в изобразительной деятельности.

Необходимо отметить, что рисование имеет спонтанный и импульсивный характер, так возникает оно как-будто случайно, и если не бует благоприятных условий для ее развития, может также случайно прекратится, без дальнейшего развития.

Сакулина отмечает  два направления в развитии детского рисования. Во-первых, это выражение своих чувств, отношений или какой-либо жизненной ситуации в целом. Во-вторых, это передача предмета внешней реальности и его свойвств. С развитием этих направлений, поределяется страновление рисования с одной стороны предметного, с другой сюжетного.

Хоть автор и указывает на самобытность и своеобразие в развитии детского творчества, но не признает существование какого-либо особого детского искусства.

Основой всей биологической материи есть творческое начало. Для человека, первый акт творения характеризуется отражением психики. Все процессы, которые протекают на подсознательном или сознательном уровне, то есть психические, основаны  на принципе творчества.

Лишь во взаимодействии внутреннего и внешного, реального и иллюзорного рождается творчество. Оно предполагает столь великое множество переменных, что в результате продукт является всегда неповторимым и уникальным. Способность к творчеству, направленность на него есть самое важное качество, на бессознательном уровне, которое управляет жизнью человека.

Существуют основные законы жизни, которые непосредственно связанны с творческим началом. Каждый этап развитие жизни как органической, так и неорганической связан с творением новой действительности.

Так, в развитии творчества большую роль играет культурная среда. Именно за счет нее и происходит формирование как индивидуальных, так и психически общих качеств ребенка.

Возникновение детского творчества  и стремление к нему есть соверешенно естесственный и биологически понятный процесс.

Творчество как процесс протекает на разных уровнях по отношению к сознанию. Можно выделить три главные фазы. Так, выделяют: подсознание, сознание и сверхсозание.

Возникновению творческого процесса обязана память. Именно в нее входят главные компоненты для реализации способностей, посредством использования образов.

Развитие ребенка в рисунке происходит засчет развития многих физических феноменов, визуальных и сенсорных, таких как: зрение, слух, осязание и вкус.

Очень важным этапом в формировании как психческих, так и эстетических норм является воображение.

Так, стадии творческого развития соответсвуют всем стадиям развития ребенка, как организма. Только лишь немного отстают от него, так как для воплощения того, что только появилось нужно время. Именно со временем, пройдя все периоды и стадии развития ребенок, наконец, сможет понять искусство.

Долгое время обучение изображению понималось в дошкольной педагогике как приобретение детьми умения передать в рисунке все пространственные свойства, а также цвет какого-то конкретного предмета. Постепенно накапливалось умение изображать известное количество предметов, каждый раз путем повторения ранее выполнявшегося способа. Такое обучение давало очень малый эффект в усвоении изобразительных умений и слабо влияло на развитие творческих способностей.

Выделение новых программных задач на основе последних исследований позволило перестроить систему обучения, положить в ее основу не умение изображать отдельные предметы в совокупности их свойств, а идти от обобщенного умения передавать в рисунке те или иные свойства, пригодные для изображения многих предметов, обладающих ими.

Соответственно этому изменяется и характер обучения в смысле отбора содержания рисунков, а также методов обучения.

Такие методические приемы, как наглядный показ и образцы, на которых демонстрируется способ изображения, оказываются ненужными. Детям дается возможность самим, руководствуясь намеченной воспитателем последовательностью, вычленять и определять свойства предмета, его части, намечать порядок передачи их в рисунке.

Роль педагога в определении содержания рисунка также меняется. Его указания не носят характера точных и обязательных «заданий», скорее это предложения с целью активизировать воображение и мысль детей. Намечается лишь примерная жизненная ситуация.

Подлинные возможности детей мы начинаем видеть только тогда, когда предоставляем им свободу применять свои знания и умения по собственному усмотрению, когда поощряем проявление инициативы, выдумки, фантазии.

В настоящее время обучение является еще слабым фактором развития, поэтому формирование детского рисунка в большой степени протекает вне прямого воздействия взрослых. Рисующий ребенок испытывает на себе косвенные, часто случайные, влияния. Рисунок его приобретает ту или иную форму выражения и задерживается на ней в силу этих случайных влияний. Поэтому наше представление о возможностях развития детского рисунка фрагментарно, лишь отдельные стороны его освещены в исследованиях советских педагогов и психологов.

Очень многое для понимания художественно-творческого развития детей даст разработка проблемы отношения умственного развития и воспитания к эстетическому.

Эстетическое познание рождается и развивается на основе познания сенсорного и мыслительного.

Ребенок овладевает изображением в рисунке на основе развития познавательной деятельности. Обучая детей рисованию, мы подводим их к пониманию реальных свойств предметов и явлений, помогаем выделить в группах предметов то общее, что является типичным для них, а затем в этом типичном учим видеть характерное, отличающее одну группу предметов от другой. Только таким путем можно подвести детей к осознанию возможной выразительности рисунка.

В использовании разных средств выразительности у детей могут проявиться значительные индивидуальные различия (конечно, при условии, что детей не будут тянуть к одним и тем же способам выражения, которые педагогу покажутся «правильными»). Критерий выразительности не включает оценки правильности, так как выразительность многообразна по средствам и способам.

Таким образом, обучение приемам творческой работы может быть вполне реальным делом. Имея в своей основе обучение изобразительным умениям и техническим навыкам, оно позволяет осуществить основную цель, ради которой вводятся в детский сад занятия рисованием, — дать детям средства образного выражения, провести их через этапы творческого процесса, дать им возможность испытать радости и трудности, связанные  с  творческими  достижениями.

Намеченный нами план руководства творчеством детей может быть осуществлен при условии, если они овладеют немногими, самыми необходимыми навыками изображения. Если эти навыки будут прочно и сознательно освоены, то у каждого ребенка возникнет возможность проявления самостоятельности и творческой инициативы. Рисование будет осваиваться сознанием, чувствами, воображением ребенка, а не только его рукой и даст богатые результаты в его духовном развитии.