Краевое государственное общеобразовательное бюджетное учреждение «Елизовская районная вечерняя (сменная) школа»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по изобразительному искусству 

в 7 А классе        

Елизово

2020-2021 учебный год

Пояснительная записка

Нормативные правовые документы, на основании которых разработана рабочая программа по изобразительному искусству:

1. Законом РФ «Об образовании в Российской Федерации» № 273-ФЗ от 29 декабря 2012 года
2. Приказ Минобрнауки России «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования» с изменениями, внесёнными приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 29 декабря 2014 года №1644, от 31.12.2015 года «О внесении изменений в федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования, утверждённый приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 17 декабря 2010 г. № 1897».
3. Примерная основная образовательная программа основного общего образования. Одобрено федеральным учебно-методическим объединением по общему образованию. Протокол заседания от 8 апреля 2015г. №1/15
4. Авторская программа С.П. Ломов, С.Е. Игнатьев, М.В. Кармазина Программа для общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство. 5-9 кл.». Дрофа 2017 год Основная образовательная программа основного общего образования КГОБУ «Елизовская районная вечерняя (сменная) школа»
5. Рабочая программа для 7 класса ориентирована на использование следующих учебников и учебных пособий:

Учебник «Изобразительное искусство. 5-9 класс». Авторы: Кузин В.С., Ломов С.П., Шорохов Е.В., Игнатьев С.Е., Коваленко П.Ю. Программа для общеобразовательных учреждений. – М.: Дрофа, 2017.

Учебник «Изобразительное искусство» для общеобразовательных учреждений 7 класс 1 часть.  Авторы: Ломов С.П., Игнатьев С.Е., Кармазина М.В. ВЕРТИКАЛЬ. ФГОС. – М.: Дрофа, 2017.

Учебник «Изобразительное искусство» для общеобразовательных учреждений 7 класс 2 часть.  Авторы: Ломов С.П., Игнатьев С.Е., Кармазина М.В. ВЕРТИКАЛЬ. ФГОС. – М.: Дрофа, 2017.

Рабочая тетрадь 7 класс. Авторы: Ломов С.П. и др. ВЕРТИКАЛЬ. ФГОС. – М.: Дрофа, 2017.

Методическое пособие 7 класс. Авторы: Ломов С. П. и др. Искусство. Изобразительное искусство. ВЕРТИКАЛЬ. ФГОС. – М.: Дрофа, 2017.

Задачи рабочей программы Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения изобразительного искусства, которые определены стандартом; является неотъемлемым звеном системы непрерывного образования, служит логическому развитию идей художественно-эстетического формирования личности, заложенных в начальной школе. 

Адресность - данная рабочая программа является частью ООП ООО КГОБУ «Елизовская районная вечерняя (сменная) школа», предназначена для изучения учебного предмета «Изобразительное искусство» в 7-х классах (общеобразовательных) классах на базовом уровне.

Цели изучения изобразительного искусства:

— знакомство с образным языком и историей развития изобразительного искусства, эволюцией художественных идей, понимание значимости изобразительного искусства и художественной культуры для общества;

— формирование представлений о выразительных средствах живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры;

— овладение знаниями об изобразительном искусстве, умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

— развитие наглядно-образного, ассоциативного и логического мышления, пространственных представлений, художественных и творческих способностей, интуиции, фантазии, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

— воспитание средствами изобразительного искусства личности школьника, обогащение его нравственного опыта, эстетических потребностей, формирование уважительного отношения к искусству и культуре народов многонациональной России и других стран.

Место учебного предмета «Изобразительное искусство» в учебном плане.

Предмет «Изобразительное искусство» включает учебные курсы изобразительного искусства и изучается на ступени среднего общего образования (7 класс)  1 час в неделю. Рабочая программа рассчитана на 34 учебных недели, 34 часа в год.

Планируемые результаты освоения учебного предмета

 Результаты освоения курса изобразительного искусства в основной общеобразовательной школе.

Личностные результаты:

• сформированность гуманистических и демократических ориентаций, основ гражданственности, любви к семье, людям, своей стране, уважения к традициям и культуре других народов, бережного отношения к материальным и духовным ценностям;
• сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств;
• сформированность самостоятельности и личной ответственности за свои поступки;
• сформированность представлений о нравственных нормах;
• развитость воображения, образного мышления, пространственных представлений, сенсорных способностей;
• способность к сотрудничеству со взрослыми и сверстниками;
• способность к самооценке и самоконтролю, владение познавательной и личностной рефлексией;
• наличие мотивации к творческому труду, работе на результат;
• сформированность установки на безопасный, здоровый образ жизни.

Метапредметные результаты:

• умение самостоятельно определять цели и задачи учебной деятельности, планировать наиболее эффективные способы и пути достижения целей, контролировать учебные действия и оценивать результат;
• умение определять понятия, сравнивать, анализировать, обобщать, классифицировать, устанавливать аналогии, причинно-следственные связи, логически рассуждать, делать выводы и умозаключения;
• умение использовать для решения художественных задач средства информационных и коммуникационных технологий;
• умение использовать для решения познавательных задач различные источники информации, включая энциклопедии, словари, интернет-ресурсы и другие базы данных;
• умение слушать собеседника и вести диалог, аргументировать и отстаивать свое мнение, осуществлять совместную деятельность.

Предметные результаты:

• сформированность художественной культуры, потребности в художественном творчестве и в общении с искусством;
• овладение практическими умениями и навыками в восприятии, анализе и оценке произведений искусства;
• сформированность навыков работы различными художественными материалами и в разных художественных техниках.

Результаты освоения курса изобразительного искусства

Личностные результаты

У обучающихся должны быть сформированы:

• умение планировать собственную деятельность в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации;
• самооценка, умение адекватно оценивать себя и свои достижения, видеть сильные и слабые стороны своей личности; умение осознавать свои возможности в учении, способность адекватно судить о причинах своего успеха/неуспеха в учении; умение уважать себя и верить в успех;
• морально-этические суждения, знание основных моральных норм и ориентация на их выполнение на основе понимания их социальной необходимости;
• воображение, образное мышление, пространственные представления, сенсорные способности.

Метапредметные результаты  

 У обучающихся должны быть сформированы:

• умение планировать собственную деятельность в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации и искать средства ее осуществления;
• умение проявлять инициативу и самостоятельность в обучении;
• умение ставить и формулировать проблему, самостоятельно создавать алгоритмы деятельности при решении проблем творческого и поискового характера;
• умение осуществлять выбор наиболее эффективных способов решения задач в зависимости от конкретных условий;
• умение представлять информацию средствами ИКТ в графическом виде: таблицы, графики и пр.

Предметные результаты освоения курса

К концу учебного года обучающиеся должны знать:

• анализируемые на уроках произведения зарубежного, русского многонационального изобразительного искусства, памятники старины, народное творчество родного края;
• отличительные особенности основных видов и жанров изобразительного искусства; отличительные особенности мемориала;
• систему элементарных теоретических основ перспективы, светотени, цветоведения, композиции; основные средства художественной выразительности.

Обучающиеся должны уметь:

• видеть прекрасное в предметах и явлениях, в произведениях изобразительного и ДПИ; передавать в рисунках свое эмоциональное отношение к изображаемому;
• в процессе зрительного восприятия произведений искусства самостоятельно проводить элементарный анализ их содержания и художественных средств;
• изображать с натуры, по памяти и представлению отдельные предметы и натюрморты, человека с передачей его пропорций, конструктивного строения, пространственного положения, цветовой окраски, тональных отношений, перспективных сокращений формы, объема;
• при выполнении рисунков применять различные средства художественной выразительности: оригинальное композиционное и цветовое решение, контрасты, светотени, технические приемы работы карандашом, акварелью и др.;
• определять степень холодности и теплоты оттенков различных цветов, колорит, передавать в рисунках разное время года и дня и выражать свои впечатления от наблюдения заката, восхода солнца, яркой весенней зелени, порыва ветра и других состояний природы;
• при иллюстрировании литературных произведений передавать характерные особенности эпохи (архитектуры, костюмов, деталей быта и т. п.), ландшафта, интерьера и времени действия;
• сопоставлять двух героев литературного произведения,  средствами художественной выразительности: контрасты светлого и темного, большого и маленького, динамичного и неподвижного, теплого и холодного, красивого и уродливого и т. д.;
• в тематической композиции сознательно применять законы наблюдательной перспективы (выбирать высокий и низкий горизонт), формат и художественные материалы, наиболее подходящие для воплощения замысла.

.   Тематическое планирование

Содержание дисциплины 7 класс (34 часа)

 Рисунок (12 ч)

Трехмерное восприятие картины мира. Законы линейной перспективы. Перспектива прямоугольника и круга. Обратная перспектива в средневековом изобразительном искусстве. Явление световой перспективы. Построение вспомогательных формообразующих частей. Теория теней. Светотеневые характеристики предметов. Длина и направление падающих теней.

Изменение восприятия объемной формы. Пограничный контраст в условиях естественного и искусственного освещения.

Передача в рисунках конструкции, пропорций, пространственного расположения, перспективного сокращения, объема, тональных отношений изображаемых объектов, а также художественной образности предметов.

Цвет как средство выражения переживания от встречи с прекрасным.

Живописные отношения и пространство в натюрморте.

Особенности изображения предметов первого и второго плана. Световая и цветовая перспектива в пейзаже. Особенности выполнения рисунка мягкими художественными материалами (уголь, сангина).

Изображение с натуры предметов быта, природы, гипсовых моделей орнаментов, деталей архитектуры, натюрмортов, развитие умения видеть их красоту. Особенности построения предметов сложной формы.

Изображение головы человека: пропорции, характерные черты, мимика. Наброски и зарисовки фигуры человека. Особенности работы художника над образом изображаемого человека.

Задания по рисунку: выполнение натюрмортов, составленных из простых предметов быта в условиях контрастного освещения мягкими графическими материалами; выполнение линейно-конструктивного рисунка отдельных предметов сложной формы (например самовар); изображение головы и фигуры человека; выполнение графических упражнений.

Задания по живописи: выполнение натюрмортов в различных техниках: алла прима, лессировка; выполнение упражнений с цветом: светлотный контраст, цветовой контраст, последовательный контраст; выполнение этюдов на определение цветовых отношений в пейзаже.

Живопись   (7 ч) 

Освоение практических навыков станковой живописи. Задача научить учеников относится к живописи, как учебно-познавательному и художественно творческому процессу. Изображение формы предметов в цвете должно быть правильным и выразительным, оно должно отражать объективные свойства предметов и субъективное восприятие художника.

Этот раздел предполагает разбор учебной постановки в тепло-холодной гамме. В дальнейшем постепенное понимание построения изображения формы предметов цветом и методическую последовательность развития живописи. Живопись натюрморта  одна из важных тем в учебной живописи художников - педагогов. Жанр натюрморта позволяет сосредоточиться на существе вопросов живописи как особого вида искусства.

Решение в этом разделе двух основных факторов художественной формы, как предмет и пространство. Натюрморт как лаборатория для художественных экспериментов с областью цвета. Задача научить учеников относится к живописи, как учебно-познавательному и художественно творческому процессу.

Изображение формы предметов в цвете должно быть правильным и выразительным, оно должно отражать объективные свойства предметов и субъективное восприятие художника. Композиция в живописи - форма и средство организации произведения искусства, средство выражения содержания. Задача в живописи - изучение специфических средств выражения.

Построение всего живописного произведения выполняется для выявления композиционного центра - главного идейного содержания.

Композиционный центр живописного произведения выделяется местоположением на изобразительной плоскости, освещенностью, цветотональными контрастами, колоритом, моделировкой объема элементов изображения и другими изобразительными средствами.

Композиция (4 часа)

 Композиционные закономерности (подчинение второстепенного главному, равновесие частей рисунка по массе, единство графических, тоновых и цветовых отношений и т. п.). Многофигурная композиция в закрытом и открытом пространстве. Сравнительная характеристика двух героев изобразительными средствами (контрасты большого и маленького, красивого и уродливого, динамичного и неподвижного, светлого и темного, теплого и холодного и т. п.).

Условности передачи пространства в книжной иллюстрации. Создание художественного образа. Творчество ведущих художников-иллюстраторов.

Задания по живописи и рисунку:

рисование по памяти и представлению: натюрморты в техниках трафарет, пуантилизм, с ограничением цветовой палитры; зарисовки деталей архитектуры, зарисовки головы и фигуры человека.

Дизайн (3 ч)

Флористический дизайн. Европейское искусство оформления букетов и японское искусство икебаны: стили и основные художественные приемы.

Интерьеры общественных и жилых зданий. Рукотворная красота, созданная архитекторами, дизайнерами, художниками. Красота монументальной декоративной живописи — мозаики, фрески, витражи. Задачи и принципы монументального искусства. Качества монументального искусства: строгие обобщенные формы, соразмерная содержанию динамика, долговечность используемых материалов.

Монументальное и декоративное прикладное искусство(5 ч)

Древнейшие украшения интерьеров — настенные росписи. Фреска — одна из техник стенных росписей. Техника мозаики, история возникновения и развития. Античная, византийская, современная мозаики.

Средневековый витраж. Витражные окна романского и готического стилей. Витражные геральдические композиции. Современное витражное искусство. Витражи станций московского метро.

Искусство изготовления декоративных тканей: гобелен, батик.

Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас (3 ч)

Музеи как объекты научного исследования. Художественные музеи как достижение человеческой цивилизации, как возможность хранить и делать доступными людям уникальные творения искусства. Классификация художественных музеев. Знаменитые художественные музеи мира и России.

Календарно тематическое планирование   7 класс 34 часа

Темы проектов

1. Витражи. Краски осени. Витражная роспись.
2. Времена года в живописи.
3. Городской пейзаж.
4. Мозаика - вид монументальной живописи.
5. Мозаика в наследии М.В. Ломоносова.
6. Пейзаж. Возникновение и развитие жанра.

Темы рефератов

1. Музеи искусств.
2. Искусство на улицах твоего города.
3. Цвет – элемент композиционного творчества.
4. Музеи мира. Как смотреть картины.

Темы презентация

1. Виды изобразительного искусства.
2. Русские художники.
3. Пропорции головы человека.
4. Объект в пространстве.

Список литературы:

1. С.П. Ломов, С.Е. Игнатьев, М.В. Кармазина, Изобразительное искусство. 7 класс в 2 частях Ч. 1 2017-143 с. : ил.
2. С.П. Ломов, С.Е. Игнатьев, М.В. Кармазина, Изобразительное искусство. 7 класс в 2 частях Ч. 2 2017-141 с. : ил.
3. Комарова Т. С., Савенков А. И. Коллективное творчество детей. – М.: Российское педагогическое агентство, 1998. – 98 с.
4. Комарова Т. С.  Народное искусство в воспитании детей. – М.: Российское педагогическое агентство, 1997. – 112 с.
5. Курочкина Н. А. Знакомство с натюрмортом. – СПб.: Акцидент, 1998. – 72 с.
6. Курочкина Н. А. Дети и пейзажная живопись. Времена года. Учимся видеть, ценить, создавать красоту. – СПб.: Детство-пресс, 2003 – 234 с.
7. Лялина Л. А. Дизайн и дети: Методические рекомендации. – М.: ТЦ Сфера, 2006. – 96 с.
8. Основы рисунка. - М.: АСТ, 2004.- 43 с.
9. Пауэл У. Ф. Цвет и как его использовать. – М.: Астрель: АСТ, 2005. – 68 с.
10. Свиридова О. В. Изобразительное искусство. 5-8 классы: проверочные и     контрольные тесты. – Волгоград: Учитель, 2008. – 93 с.
11. Свиридова О.В. Изобразительное искусство. Предметная неделя в школе. Волгоград: Учитель., 2007.- 185 с.
12. Трофимова М. В., Тарабарина Т. И. И учеба, и игра: изобразительное искусство. Популярное пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: Академия развития, 1997.- 192 с.
13. Под ред. Т. Я. Шпикаловой. Возвращение к истокам: Народное искусство и детское творчество: Учеб.-метод. пособие. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.
14. Под ред. Т. Я. Шпикаловой. Детям – о традициях народного мастерства. Осень: Учеб.-метод. пособие / В 2 ч. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.

дополнительная литература для учащихся:

15. Порте П. Учимся рисовать человека / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005.- 123 с.
16. Порте П. Учимся рисовать окружающий мир / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. – 124 с.
17. Порте П. Учимся рисовать диких животных / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. – 122 с.
18. Порте П. Учимся рисовать от А до Я / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. – 123 с.
19. Ушакова О. Д. Великие художники: Справочник школьника. – СПб.: Издательский Дом «Литера», 2004. – 37 с.
20. «Введенская сторона» Журнал об искусстве для школьников
21. art-storona.ru/ Журнал о мировой культуре и искусстве, где печатаются репродукции картин великих мастеров и работы школьников (стихи, проза, эссе, рисунки).

Сайты музеев