Развитие творческих способностей учащихся на уроках изобразительного искусства.
статья по изобразительному искусству (изо, 5, 6, 7, 8 класс) на тему

        Развитие творческих способностей учащихся на уроках изобразительного искусства.

Творчество-это проявление индивидуальности, личности человека в какой-либо деятельности.  Для художника творчество (или творческая активность) в первую очередь выражается в проявлении увлеченности к работе, самостоятельности и стремлении к новизне. Это может проявляться в оригинальном композиционном решении рисунка, поиске средств и техник для его выполнения. В педагогике творчество для ученика-это проявление его повышенной активности к окружающему миру и его познании. Педагог влияет на творческий процесс учащегося, расширяя его возможности и помогая понять перспективу его развития, формирует художественное мышление и активизирует его творческую деятельность

Художественный образ у учащегося формируется постепенно, в ходе наблюдений и анализа увиденного, а именно форм предметов и особенностей их строения. Его (предмета) практическое изображение на плоскости в рисунке есть важный этап формирования художественного образа. Основа художественного образа-это зрительное восприятие. Чем больше знаний и представления о предмете ( объекте и т.п.), тем реалистичней и выразительней будет его передача на рисунке. Чтобы сделать рисунок убедительным, будущему художнику необходимо видеть и отбирать из общего вида предмета ( натуры) его особенные характеристики. Для этого необходимо понимать, что такое академическое рисование. Именно оно раскрывает основные закономерности строения и воспроизведения формы изображения. Образ-это всегда сходство с изображаемым предметом (натурой).  Для создания реальных художественных образов предметов (натуры, явлений и т.п.), для художника начинающего необходимо знать методы восприятия реальной действительности и построения изображения. Учебный процесс изобразительного искусства не механический. Рисунок с натуры, к примеру, подразумевает подключение фантазии и воображения, а это творческий процесс.

Творческая деятельность по-разному проявляется у каждого. Для того, кто не активен-это не интересно, он механически выполняет что-то. Для тех, кто пробует, интересуется, наблюдает и познает, пытается применить и выразить на основе сознательных наблюдений –это и есть творческий процесс.

К творческой деятельности человека побуждает необходимость в эстетическом развитии. Источником служит необходимость учащегося в получении вдохновения от окружающего мира, т.е. красота природы, людей и их поступков. Это ощущение и эмоции вызывают у художников потребность изобразить увиденное в художественном образе. Возможность производить образ зависит и от развития памяти и мышления. Художник держит в памяти то, что ему хотелось бы изобразить, ищет пути и методы воплощения, увиденного на рисунке.  Процесс развития творческих способностей человека (учащегося) –это управляемый процесс, формирующий личность. В большей степени развить творческие способности можно у человека эмоционального и чувственного, т.к. все, что он изображает всегда связан с оценкой, при этом именно эти проявления особенно важны.

В школе или других образовательных учреждениях, обучающих изобразительному искусству, обучение по этому предмету начинается не с нуля, а основываясь на уже имеющийся опыт. Так, к примеру, еще в XVII веке было положено формирование академического рисунка в работах (трактатах) художников Возрождения.

В современном образовании обучение искусству подразумевает не только передачу учащимся знаний и навыков, но и приобщение их к творческой деятельности. Важно передать весь накопленный опыт истории искусства, способствуя росту знаний начинающего художника во всех сферах художественного творчества. Рисунок-это основа всех видов изобразительного искусства. Поэтому с овладения знаниями выполнения рисунка строится обучение, т.е. последовательность развития художественных способностей и применения техник обучения.

Единство теории и практики, органично соединенные, способствует активному развитию творческих способностей учащихся, будущих художников. Чем больше знаний, примеров у учащегося, тем ярче и богаче уровень его мастерства, техник и, соответственно, тем насыщенней и выразительней его рисунки.  Для развития творческих способностей применяется принцип научности. Этот фактор заключается в усвоении системы знаний, которые особенно важны для начинающего, т.к. помогают понять закономерности построения композиции, структуры и строения формы предмета.

Как ранее говорилось, для художественного творчества необходима потребность в эстетическом восприятии окружающего мира. Удовлетворяя постепенно эстетические потребности, у учащегося появляются новые. Они со временем усовершенствуются, «растут» в профессиональном плане, решаются более выразительно.

Развить творческие способности учащегося возможно различными способами.  Старая школа рисунка призывала: рисуя с натуры, не надо механически повторять все, что в состоянии окинуть глаз. Необходимо думать, рассуждать. Еще художники эпохи возрождения выражали мысль, что люди рисуют не руками, а головой, эмоциями. Для развития способностей ученика, необходимо призывать его рисовать сознательно, не допуская копирования, используя полученные на занятиях знания по перспективе и композиционному построению рисунка, основ анатомического строения (при изображении человека или элементов лица и фигуры), основ геометрических форм (при рисовании геометрических фигур), пользоваться знаниями по применению теней и света, использовать верно и по назначению материал для рисования.  Анализируя свои работы, учащийся может давать им оценку и сравнивать их с работами класса (группы и т.п.), формируя собственные критерии. Важно развивать у учащихся пространственное мышление, расширять кругозор, учить думать, переживать, чувствовать.  Все эти эмоции помогают по-иному воспринимать окружающий мир и природу и, соответственно, изображать это в своих рисунках. Именно с преподавателем по изобразительному искусству учащийся может развить свои способности, кругозор, уровень знаний.

Эмоции имеют важное значение в развитии творческих способностей. Эмоции влияют на работу сознания и на творческую инициативу учащихся. Эмоции побуждают человека к активности, активизируют психологические процессы, влияют на восприятие, представление, воображение и мышление.

Зрительное восприятие-явление сложное, запускающее процессы выделения фигуры из фона, определение величины, яркости, насыщенности, удаленности предмета, выявление характерных деталей, составляющих предмет.  Поэтому важно найти методы педагогического воздействия на психику учащегося. Изобразительное искусство-это не только верное восприятие реальности, но и ее эстетическая оценка. Задача педагога-развить у учеников не только способность верно передать форму, структуру, насыщенность, светопередачу предмета, но и умение выражать свое отношение к этому. Под влиянием эмоциональных факторов, могут возникнуть изменения в восприятии натуры.

Эмоционально-чувственное восприятие натуры служит правдивому, реалистичному изображению. Эстетическое восприятие-это объективная реальность, объективная основа эстетического восприятия.

Эмоции-это особая форма отношения к предметам и явлениям реальной действительности. Задача педагога-вызывать подобные эмоции у учеников. Это будет являться вдохновением для решения задач учебного рисунка и для активизации творческой деятельности учеников. Педагог может помочь ученику правильно подобрать материал для изображения. К примеру: сменить карандаш на уголь или сангину для более точной передачи материальности предметов натуры. При этом учащиеся получили не только новый материал, но и новые эмоции, вдохновение, соответственно, возросла их творческая активность.

Эмоции возможно охарактеризовать и отразить в рисунке. К примеру: при натурной постановке с распределением света и тени всегда возникает чувства восхищения красотой от эффектов освещения. При небольшом опыте учащегося эмоции гаснут быстро, и он не успевает осмыслить, что можно использовать в рисунке и какими средствами графики можно это передать в рисунке.  На помощь учащемуся приходит педагог-художник, который    научит осознанию своих чувств и их творческого использования  в изобразительной деятельности. При компоновке рисунка стоит учитывать распределение темных и светлых тонов, контраста тени и света, выразительности рисунка в целом.

В систему развития художественно-творческих способностей учащегося обязательно должно быть включено обращение к природе, как к фактору чувственного восприятия, умение видеть, сравнивать, анализировать и обобщать.  Эмоции и чувства-это психическое состояние. Оно отражает положительное или отрицательное отношение учащегося к явлениям, к реальности.  Чувственное восприятие-это  познавательный процесс. Его связывают с ощущениями. Эстетическое восприятие связано с мышлением  и пониманием сущности предмета.  Сознательное восприятие предмета (натуры и т.п.) –это мысленное его сопоставление с другими, осознание его строения и формы. Сознание помогает понимать человеку окружвющий мир  и свое отношение к нему. Связь эмоций, сознания с творческой деятельностью всегда понималась художниками, как важный элемент в их работе, т.е. в изобразительной деятельности.

Для эффективных творческих уроков, занятий с учащимися, педагогу необходима хорошо развитая память, воображение, умение рисовать, в том числе и без использования натуры. Педагог много импровизирует, рисуя различные формы, объекты в различных сочетаниях и положениях. Для рисунков учащихся характерно проявление фантазии, разнообразная тематика, фантастика и реальность, неожиданные сюжеты и т.п.  Именно в изобразительном творчестве отражается любознательность, пытливость ума, увлеченность учащихся, особенно младшего возраста. Педагог, руководя процессом изобразительной деятельности учащихся, подсказывает как лучше нарисовать тот или иной образ, предмет и т.д.  Главное для педагога-это умение работать с учащимися вдохновенно и убедительно, заинтересовывая их процессом, надо рисовать выразительно и реалистично. Основой рисования по памяти является систематическая работа учащихся с натурами при выполнении рисунков и набросков, т.к. эта работа позволяет запоминать детали и характерные особенности предметов (постановки и т.п.) и принципы их изображения. Предпосылки для творческой работы по памяти и по воображению  рождаются в процессе именно натурного рисования.

При выполнении рисунка (изображения, набросков) по памяти главное-это воспроизведение объекта в том положении, в котором ранее он был выполнен и воспринят с натуры. Образы, возникающие в памяти, наиболее близки тем эмоциям и ощущениям, которые испытывал человек, рисуя изображения с натуры. Память запоминает наиболее значимые и существенные особенности предметов, пейзажей и т.п.

При выполнении рисунка (изображения, набросков) по представлению используется большее число зрительных образов и пространственное мышление изображаемого предмета, произвольное комбинирование зрительных представлений. При работе с рисунком по представлению, предметы изображаются не обязательно также, как и были расположены на натуре. Они могут изображаться в различных сочетаниях. В работе по представлению главное-это умение работать со зрительными образами, чтобы восстановить наиболее важные и характерные особенности изображаемого.  Зрительные представления тесно зависят от полученного жизненного опыта, учебного или профессионального. Для учащихся это опыт истории искусств, знаний об изобразительном искусстве, техниках, материалах, нюансах работы с рисунком, композиционных правил и передачи световых элементов рисунка и т.д. Важную роль играют именно впечатления от наблюдений за действительностью. Эти впечатления выражаются в работе с натуры и потом подкрепляются в рисунке по памяти или по представлению.

По-иному происходит выполнение рисунка по воображению. Здесь полностью работает фантазия и память учащегося. Именно благодаря творческому воображению, художник может изобразить события или предметы, которые он не рисовал с натуры и даже не видел ранее.  Благодаря наблюдениям и зарисовкам, приобретаются навыки работы мышления, фантазии, основанных на реальных зрительных представлениях. Представления обогащаются фантазией и воображением художника. Работа по воображению-это важная часть творческого процесса.  Память и воображение можно развивать  и совершенствовать. Для обогащения творческих способностей человека, необходимо регулярно работать над рисунками, набросками, выполняемыми с натуры, по памяти, по представлению и воображению.

Учащиеся должны четко представлять цели  и задачи своей деятельности, т.е. при выполнения рисунков и набросков, уметь определять характер изображаемых предметов.  Сознательный подход к изображаемому предмету (образу, объекту и т.п.) сосредотачивает внимание на его характерных признаках  и упрощает запоминание формы, строения и подобных подробностей, что в дальнейшем необходимо для рисовании по памяти, представлению и воображению. В процессе рисунка по памяти или по представлению (воображению) в сознании учащегося происходит аналитическая работы, следствием которой возникают ассоциации с изображаемыми предметами (объектами и т.п.) Для закрепления этих техник полезно возвращаться периодически к уже освоенным темам. Рисование по памяти, воображению или представлению-это творческий процесс, т.к. здесь проявляется отношение художника к изображаемому, реализуются творческие возможности учащегося их мыслительная деятельность.

Литература:

1. М.С. Шапиро, М.В. Водинская «Развитие творческих способностей ребенка на занятиях изобразительной деятельности»

https://www.e-reading.club/bookreader.php/97343/Vodinskaya%2C_Shapiro_-_Razvitie_tvorcheskih_sposobnosteii_rebenka_na_zanyatiyah_izobrazitel%27noii_deyatel%27nost%27yu.html

3.Выготский Л.С. « Психология искусства»

http://narratology.at.ua/_ld/0/23_Vygotskiy-Psikh.pdf

4. Евтых С.Ш. Наброски. Зарисовки. Эскизы: Учебное пособие. – Оренбург: ГОУ ОГУ, 2003. – 115 с.: ил.

http://window.edu.ru/resource/168/19168/files/metod218.pdf

5. Глущенко Ф. Н. Рисунок по представлению / Ф. Н. Глущенко — «Издательские решения»

http://partnersdnld.litres.ru/static/trials/17/19/17/17191709.a4.pdf

6. Демская Т. А. Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях декоративной живописью

http://irbis.gnpbu.ru/Aref_2016/%D0%94%D0%B5%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F.pdf