Образовательная программа изостудии «Живопись, рисунок, графика»
рабочая программа (изобразительное искусство) по теме

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Образовательная программа «Живопись, рисунок, графика» рассчитана на один год обучения. Возраст обучающихся не ограничен, от 14 и старше.

Базовыми предметами учебных планов по направлению «Изобразительное искусство» являются «Рисунок», «Живопись», «Композиция».

Задачи курса «Рисунок» направлены на понимание основ изобразительной грамоты, на формирование умений видеть и изображать трехмерную форму на двумерной плоскости.

   Рисование предметов требует творческого осмысления и воспитания глаза. Перед преподавателем стоит задача управления зрительным восприятием учащихся, постепенного накопления у них умений и навыков работы средствами изобразительного искусства. Длительный процесс воспитания глаза необходимо строить по принципу «от простого к сложному». Прежде всего, это реализация дифференцированного подхода в постановке задач и конструктивно-анатомического анализа формы, которые позволяют учащимся не пассивно срисовывать, а активно, осмысленно рисовать.

Уже на начальной стадии обучения преподаватель знакомит учащихся с пятью видами рисунка: светотеневой, линейный, объёмный, конструктивный и тональный.

Основным принципом обучения предмету «Живопись» является нераздельность процесса работы над цветом и формой. В процессе обучения ученик должен научиться видеть и передавать цветовые отношения сначала в их простейшем локальном состоянии на плоских формах; затем передавать простые цветовые отношения с учетом тёплых и холодных цветов; далее – на более сложных формах с более сложными цветовыми отношениями и рефлексами и, наконец, научиться видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственной воздушной среды как в закрытом помещении, так и под открытым небом. Длительное ведение живописной работы, так же как и ведение длительного рисунка, превращаются в бесконечные исправления, а результаты часто остаются низкими и гасят желание заниматься. В длительной работе на первых порах обучения объединяется сразу несколько учебных задач, в то время как у учащихся еще нет ни опыта, ни необходимых для решения этих задач знаний и умений, что представляет серьёзную трудность для учащихся любого возраста.

Чтобы поддержать уверенность и вдохновение учащегося, необходимо (особенно на первых порах обучения) включать в учебный процесс задания, которые активизируют творческие возможности учащихся (воображение, фантазия, ассоциации) и формируют навыки конструктивно-анатомического анализа формы. При выполнении этих заданий важно реализовывать дифференцированный подход в обучении. Всё это направлено на акцентирование самого процесса рисования – а не срисовывания.

Ученики должны понимать назначение заданий, работать осмысленно, часть заданий выполнять дома в виде заранее подготовленных домашних наблюдений или зарисовок. Накопленный практический опыт поможет каждому ученику воплотить его творческую фантазию или замысел в композиции.

В типовой программе «Композиция» (ст. 29. М., 1990) и примерной программе «Композиция» (М., 2003) главным содержанием курса является постепенное овладение основами композиционного мышления. Основная задача воспитания художественно-творческой активности учащихся на начальном этапе обучения связана с развитием у учащихся восприятия целостности композиции. В связи с этим, одной из главных задач учебного процесса должно стать формирование навыков освоения основных элементов композиции, помогающих передать зрителю то, что художник желал выразить в своем произведении: акцент на характерные признаки формы, детали, цвета; компоновка, ритм, силуэт; закон доминанты; особенности фактуры поверхностей предметов и т.д.

В зависимости от уровня подготовленности учащихся время выполнения заданий может быть продлено по усмотрению преподавателя. Каждое занятие включает изучение нового материала, а также закрепление и повторение ранее изученного.

За время обучения учащиеся должны пройти сложный путь приобщения к изобразительному искусству. Не навязывая ученикам свои субъективные предпочтения, преподаватель помогает им поверить в свои творческие силы, получить определенные профессиональные знания, навыки и умения, раскрыть свои индивидуальные возможности уже на начальной стадии обучения.

Характеристика курса: курс разработан как для начинающих, так и для  учащихся, имеющих подготовку по академической живописи и академическому рисунку. Он является одним из самых коротких по количеству занятий курсов и рассматривается как курс повышения навыков рисования. Учащиеся осваивают способы построения простых геометрических форм, композицию, линейную и световоздушную перспективы. Знакомятся с основами академической живописи акварелью, акрилом, маслом.. Гризайль позволяет освоить технику живописи акварелью, показывает разницу тоновых отношений предметов. Живопись натюрморта в нюансной гамме с небольшими контрастными акцентами позволяет познакомиться с разнообразием акварельной палитры, такими понятиями как тепло-холодность, освещение и колорит. Работа над букетом – продолжение поиска более сложных цветовых градаций, более глубокий подход к композиции цветового и светового пятна. Пейзаж – важная  тема курса: закрепление полученных и приобретение новых знаний; таких как колорит времени суток, определённой погоды, композиция в пейзаже.  Сделав первый шаг, Вы увидите, что Вам нужно только выбрать направление своего развития, и отправиться в освоение живописных просторов: натюрморт, портрет, пейзаж или сюжетная картина.

Тематический план.