Творческие работы учащихся и для работы с учащимися
методическая разработка по истории (9 класс) на тему

МБОУ «Гуманитарно – этетическая гимназия №11 г. Дубны Московской области»

    Проектно-исследовательская деятельность  учащихся 9-х классов

         по теме МХК «Своеобразие музыкальной культуры»

          Альбом русских народных песен

           «Русская песня - душа народа»

        Защита Проектной работы выполнена учащимися:  Дмитриевой Екатериной,  9 «А» класс,
Долгой Александрой , 9 «Б» класс.

Руководитель: Федорова Л.М.

2012 год

Цели и задачи проектной деятельности:

Цели:

• Знакомство с традицией народного песенного творчества
• Создание альбома русских народных песен

Задачи:

• Собрать материал о видах песенного народного творчества
• Представить практическую работу в форме альбома
• Представить практическую работу в электронном виде
• Защита проекта(18.02.12-День открытых дверей)

Этапы проекта:

1) Теоритический:

а) Изучение источников, содержащих сведения об истории русских народных песен.

б) Отбор и систематизация информации.

2) Практический:

Работа в группах по направлениям :

 а) по видам песенного творчества .

(календарные, обрядовые, духовные, любовные, плясовые, игровые, колыбельные, солдатские);

 б) по деятельности (исследователи, редакторы, исполнители, оформители).

Содержание:

1. Введение.
2. Красота родного края.
3. Создание песни, инструментальное сопровождение.
4. «Песня богатейший мир эмоций человека» А.С. Пушкин.
5. Календарные, обрядовые песни.
6. Любовные песни.
7. Плясовые, игровые песни.
8. Колыбельные песни.
9. Солдатские песни.
10. Вывод .

1.Введение:

 «Из песни слово не выбросишь», как в поговорке сказано, но почему? Народное творчество занимает особое место в культуре. Фольклор песенный звучит, как звучит душа народа: грустно и весело, страстно или задушевно. Многообразие тем, форм и манер исполнения мелодий, напоминает яркий многокрасочный ковер. Но у каждого народа он свой, неповторимый по своей красоте. Его начали создавать далекие предки, но до нас его красоту донесли те, чьи имена нам стали известны, когда мы стали работать над проектом создание альбома русских народных песен. Соболевский А.И, Григорьев А.Д, Рыбников П.Н, Гильфердинг А.Ф. Это всего несколько имен из тех людей, благодаря которым традиция народного песенного творчества дошла до нас, живущих уже в третьем тысячелетии. Но в наше время молодёжь стала забывать  народные традиции, одна из которых - народная песня, несущая в себе объединяющее  духовное начало.

2. Красота родного края.

«Россия,… какое красивое слово!

И роса, и сила, и синее что-то»

Россия… как из песни слово,

Березок юная листва…

Кругом леса, поля и реки,

Раздолье, русская душа.

Люблю тебя, моя Россия,

За ясный свет твоих очей,

За ум, за подвиге святые,

За голос звонкий, как ручей.

Люблю, глубоко понимаю

Степей задумчивую грусть.

Люблю все то что, называют

Одним широким словом «Русь».

Береза – любимое дерево всех русских людей. Стройную, кудрявую, белоствольную, всегда сравнивали на Руси с нежной и красивой девушкой, невестой. Её считают символом России, символом Родины. Береза воспета в поэзии и прозе, в музыке и живописи, в фольклоре. Россия и береза! Эти два понятия неразделимы.

3. Создание песни, инструментальное сопровождение.

Процесс создания народной песни уходит в глубинные толщи народной мудрости и культуры. Проходя многовековой путь, песня зачастую теряла своего автора и обретала подлинно народные черты, становилась достоянием всей русской культуры. Русские народные песни исполняются традиционным голосом или хором голосов, но они  становятся более яркими и многокрасочными в инструментальном сопровождении. Во время праздников русские люди танцевали, пели, играли на музыкальных инструментах: гусли, балалайка, дудочка-жалейка, флейта-кувиклы, баян, гармошка  и многие другие. Нельзя ни на минуту забывать, что русской песне, как и верному другу, народ доверял свои глубокие переживания, в ней он выражал свою устремленность к счастью и свободе. (2;339)

4. «Песня богатейший мир эмоций человека» А.С. Пушкин

Песня богатейший мир эмоций человека. Наравне с поэзией Пушкина, Лермонтова и Некрасова, живописью Рублева, музыкой Глинки и Чайковского, удивляющими весь мир творениями русских мастеров, она настолько глубока и всеобъемлюща, что по ней, как по учебнику, можно изучать историю нашей Родины, нравы, думы, чаяния русского народа.

Народная мудрость гласит – «В русской песне живет душа русского народа». Русская песня – это уникальный самобытный памятник культуры, живой свидетель народной жизни: трудовой деятельности, обрядов и праздников. Основа народной песни – это, прежде всего её высокая духовная направленность, которая вместила в себя природное богатство Русской земли, характерные черты, традиции русского быта, а главное, - правильное вероисповедание. Широта и раздолье, эмоциональная наполненность, искренность чувства - эти черты издавна привлекали к русской народной песне внимание лучших поэтов и композиторов. Победно шествует она и сегодня по странам и континентам, играя роль проводника идей мира и дружбы среди народов, рассказывая о богатстве и благородстве русского сердца, о нашем талантливом народе-творце.

Песни делятся на несколько видов:

• Календарные, обрядовые песни
• Любовные песни
• Плясовые, игровые песни
• Колыбельные песни
• Солдатские песни

5.Календарные, обрядовые песни

Календарные, обрядовые песни  - песни, в которых человек обращался с призывами, просьбами и заклинаниями к могущественным силам природы. В обрядовых песнях воплощена глубокая радость бытия, любование красотой родной земли. Из мира природы человек отбирал только то, что могло художественно раскрыть лирическую сущность и содержание песни. Наиболее распространенными символами из мира природы являются настоящие эпитеты. «Красное солнышко», «Частый дождик», «Красная весна», «Белая березка», «Ясный сокол» ».

А мы масленицу дожидаем…

А мы Масленицу дожидаем, дожидаем.

Мы в окошечко поглядаем, поглядаем.

Сыр и масло в глаза увидаем, увидаем.

Наша Масленица годовая, годовая.

Она гостенька дорогая, дорогая.

Она пешею к нам не ходит, к нам не ходит.

Всё на команях разъезжает, разъезжает.

Уж ты, Масленица, кривошейка, кривошейка,

Ой, и встретим тебя хорошенько, хорошенько.

Мы блинами гору устилаем, устилаем.

Сверху маслицем поливаем, поливаем.

Как от сыра гора всё крутая, все крутая,

А от масла гора всё ястная, всё ястная.

Ой, ты, Масленица, протянися, протянися!

Ты за дуб, за колоду зацепися, зацепися!

6. Любовные песни

Любовные песни – песни, в которых рассказывается о зарождающемся чувстве любви, о свиданиях-встречах и горестных, трагических расставаниях.

Во саду ли, в огороде…
Во саду ли, в огороде
Девица гуляла -
Невеличка, круглоличка,
Румяное личко.
За ней ходит, за ней бродит
Удалой молодчик.
За ней ходит, за ней носит
Дороги подарки.
Дорогие-то подарки,
Кумач да китайки.
Кумачу я не хочу,
Китайки не надо, а
Я пойду ли, молоденька,
Во торг торговати.
Что во торг ли торговати,
На рынок гуляти.
Я куплю ли, молоденька,
Пахучия мяты.
Посажу я эту мяту
Подле своей хаты.
Не топчи, бел-кудреватый,
Пахучия мяты.
Я не для тебя сажала,
Я и поливала.
Я не для тебя сажала,
Я и поливала.
Для кого я поливала -
Того обнимала.
Во саду ли, в огороде
Девица гуляла -
Невеличка, круглоличка,
Румяное личко.

7.Плясовые, игровые песни

 Плясовые, игровые песни – песни связанные с осмыслением трудовой и личной жизни человека. Они отличаются от других видов более быстрым темпом исполнения, чётким ритмом и придают песне оттенок весёлости, завершая собой музыкальные фразы.

Ах вы, сени мои, сени…
Ах вы, сени мои, сени,
Сени новые мои,
Сени новые, кленовые,
Решетчатые!

Как и мне по вам, по сенечкам,
Не хаживати,
Мне мила друга за рученьку
Не важивати!

Выходила молода        
За новые ворота,
Выпускала сокола
Из правого рукава.

Ты лети, лети, соколик,
На родиму сторону;
На родимой на сторонке
Грозен батюшка живёт.

Не пускает молоду
Поздно вечером одну.
Я не слушала отца,
Спотешала молодца.

8. Колыбельные песни.
Колыбельные песни– один из древнейших жанров фольклора. Обычно это мелодия напеваемая людьми для успокоения и укачивания. Неизменно, у всех народов колыбельная песня не требует каких-либо инструментов для её исполнения, достаточно только голоса. В данном виде сохранились элементы заговора-оберега. Люди верили, что человека окружают таинственные враждебные силы, и если ребенок увидит во сне что-то плохое, страшное, то наяву это уже не повторится. Вот почему в колыбельной можно найти «серенького волчка» и других пугающих персонажей. Позже колыбельные песни утрачивали магические элементы, приобретали значение доброго пожелания на ночь или на будущее. (3;147)

Баю-баюшки-баю
Баю-баюшки-баю,
Не ложися на краю:
Придет серенький волчок, 
И укусит за бочок.
Баю-баюшки-баю,баю деточку свою.
Баю-баю-баеньки,
Спи мой мальчик маленький.

9.Солдатские песни – песни в которых переданы прелести и горести солдатской жизни, пропитанные мужественностью, доблестью, честью, патриотизмом и любовью.

Солдатские, народные песни, возникшие в солдатской среде XVIII. По содержанию солдатские песни делятся: на военно-исторические и бытовые. В первых получили военные события (Северная война 1700 – 1721гг.) начиная со времен Петра I и кончая Первой Мировой Войной (1914-1918гг.). В большинстве военно-исторических солдатских песен изображаются яркие батальные сцены, смелость, находчивость и выносливость русских народных воинов, создаются образы полководцев. (А.В. Суворова, М.И. Кутузова, М.И Платонова). Они создаются, как правило, в стиле традиционных крестьянских лирических песен. В них нарисованы картины повседневной, солдатской жизни. Глубокой грустью проникнуты песни о трудовом солдатском учении, тяжёлых походах. Подлинным трагизмом дышат баллады, в которых говорится о возвращении калеки-солдата  домой. Возникало и немало песен, пронизанных не поддельным юмором, бодростью. Занимая значительное место в народной поэзии, солдатские песни выражают мировоззрение народа, показывают рост его сознания. (4,5)

Уж ты, поле моё…
Уж ты, поле мое, поле чистое,
Ты раздольное мое, ты широкое.
Ты раздольное мое, ты широкое.
Ничего ты, поле, не спородило,
Спородило поле част ракитов куст.
Как во этом кусту тело белое,
Тело белое, молодецкое.
Во главах у него сабля вострая,
В ретивом у него пуля быстрая.
Во ногах у него конь вороненькой.
«Уж ты, конь, ты мой конь, ты товарищ мой.
Ты беги, беги по дорожке вдоль,
По дорожке вдоль, к отцу, к матери.
К отцу, к матери, к молодой жене.
Ты скажи жене, что женился я.
Что женила меня пуля быстрая,
Обвенчала меня сабля вострая.
Обвенчала меня сабля вострая.»

Вывод:

«В музыке и пении человек может излить восторг и полёт души. Мелодия даёт простор тому, что не умещается в границах слов». (Блаженный Августин.1;21).Знакомясь с видами народных песен, мы поняли, что русская народная песня это ценная традиция в нашей отечественной культуре. Слушая народные песни, можно по праву сказать, что вних душа народа, а разве  можно отбросить часть души?..

Практические результаты проектной деятельности:

1) На защите проекта в собственном исполнении учащихся звучали песни:

2) Использовались найденные учащимися музыкальные фрагменты: «Ах, вы сени мои сени», «Баю, баюшки баю», «Во саду ли, в огороде», «А мы масленицу дожидаем», «Уж ты, поле моё», «Калина» и др.
Видео фрагменты: «Русская плясовая» (Из отчётного концерта балетной студии «Фантазия»); «Берёзка». Русский девичий хоровод» (из концерта ансамбля танца «Берёзка»)

3) Представлены Мини-презентации,  как отчёты поисковых групп учащихся: «Плясовые песни», «Колыбельные песни».

4) Созданы авторские альбомы « Русская песня – душа народа », «Русские народные песни», как отчёты  ролевых групп учащихся. ( редакторы, оформители, поисковики, рецензенты)

5) Собран тематический материал о духовных песнях в традиции христианских песнопений (Бирюкова Настя , 9 «А» класс)

6) Мнение учащейся , 9 «Б» класса Глазуновой Марии: В защите работы мне понравилось, что каждый что-то внёс в альбом, каждый что-то исполнил. И никто не оставался без дела. Очень красиво оформлен альбом, видно старательную и упорную работу учеников. Душевно и красиво исполнены песни…».

Источники:

1) Т.И. Балакина «История отечественной культуры. Часть 1.Культуры русского средневековья».1994г.

2) Энциклопедический справочник. Мир Русской культуры. 1997г.

3) О.Л. Князева, М.Д. Маханева «Приобщение детей к истокам русской народной культуры». 1997г.

4) http://www.runinst.ru/articletext.asp?rzd=1&id=5153

5) http://www.surbor.su/enicinfo.php?id=11518 

СЦЕНАРИЙ КРУГЛОГО СТОЛА

«ФОРМИРОВАНИЕ ИНФОРМАЦИОННОЙ ГРАМОТНОСТИ ГИМНАЗИСТА.

ИСТОЧНИК ЗНАНИЙ КНИГА ИЛИ ИНТЕРНЕТ?»

Ведущий 1: ЧАСТЬ 1 - «ЧТО ЦЕННЕЕ?»       

    < Ведущий 2: Читает газету>

Ведущий 1: Виктория Евгеньевна, о чем это вы читаете? Интересно?

Ведущий 2: Да.  Вот, здесь написано, что на смену книге идет

         электронное издание.

Ведущий 1: Пока это все придет… Все давно привыкли к тому, что книга  – источник знания. Так было и так будет всегда.

Ведущий 2: Что-то я в этом сомневаюсь. Современное общество уже     немыслимо без компьютеров, без Интернета. Да, просто,         культурный человек не может не знать ничего об         информатике.

Ведущий 1: И вы считаете, что уровень культуры человека сегодня

          зависит от этого?

Ведущий 2: Как бы я не считала, у нас есть сегодня хорошая возможность поговорить о том, что нужно человеку для того, чтобы он чувствовал себя достойным, комфортно уживаясь с         совершенно непривычными когда-то для него вещами.

Ведущий 1: А зачем ему это? Разве плохо отдохнуть за чтением           интересной книги с захватывающим сюжетом? Забыть обо          всех неприятностях и проблемах дня?

Ведущий 2: Ну да, скажите, Лариса Михайловна, еще лучше  вспомнить о  нашем отдыхе   в Крыму на Черном море.

Ведущий 1: Конечно.

Ведущий 2: Но вспомните, Л.М., сколько раз вы сетовали, что чемодан у вас  тяжелый,  и зачем брали с собой толстую книжку?

Ведущий 1: Да, было такое.

Ведущий 2: А вот, представьте. У вас в руках мини-ноутбук, а в нем – сколько хочешь романов…  Хорошо?

         <Л.М., сомневаясь, пожимает плечами.>

         А давайте-ка,  спросим об этом у наших гостей.

Представление участников и гостей:

В нашем круглом столе сегодня участвуют:

Глухова Н.М., учитель русского языка и литературы, Почетный работник образования Московской области, победитель конкурса лучших учителей России  2008 г.

Твардовская Ю.А., учитель русского языка и литературы, лауреат конкурса «Педагог года 2007», победитель городского конкурса лучших учителей в 2008 г.

Пизик С.П., поэтесса, Член Союза писателей РФ, учитель английского языка.

Буланова Н.А., победитель конкурса лучших учителей России 2008 г.

Бильграй Л.С., библиотекарь нашей гимназии.

О. Владислав, Благочинный приходов г. Дубны и Талдомского района.

Розина О.В., доктор педагогических наук, профессор кафедры………………………………………………………………….. МГОУ.

Биканова Н.В. и Замятина Н.А., сотрудники ОИТ ЦРО.

Крюкова Т.М., корреспондент газеты «Площадь Мира».

Цыброва И.А., учитель информатики нашей гимназии, сетевой оператор ……………………………………………………….

Широкины, Елена Анатольевна и…………………………………….-

Родители Широкиной …………………………., учащейся 5а класса.

Павлова Г.Н. и Беличенко Ф.С. – работники ДК «Факел».

********************************************************** 

Ведущий 2: В сегодняшней встрече участвуют те, кому есть, что сказать в защиту КНИГИ или ИНТЕРНЕТА.

Ведущий 1: Каждый из выступающих,  имеет 3 минуты, чтобы высказать свою точку зрения. А мы обязательно выслушаем аргументы представителей разных позиций в отношении КНИГИ или ИНТЕРНЕТА и тех, кто пока не определился или наоборот, готов нас убедить в ценности и той и другой вещи. Только не будем забывать, эти вещи интересуют нас сегодня как источники знаний.

<1 ЧАСТЬ обсуждения завершается гимном книги.>

Ведущий1: ЧАСТЬ 2 - «ДЕБАТЫ»

Ведущий 2: Л.М., вы умеете кататься на велосипеде?

Ведущий 1: Училась когда-то.

Ведущий 2: Вспомните, пожалуйста, каким образом происходило приобщение вас к велосипедной грамотности? Может, помните, как кто-то усаживал и поддерживал вас, чтобы вы не упали, как в какой-то момент вы обрели чудесное чувство равновесия?

Ведущий 1: Да, помню.

Ведущий 2: А синяки были?

Ведущий 1: Было, помню, и такое.

Ведущий 2: А сколько человек вы научили кататься на велосипеде?

Ведущий 1: Помню, как учила своих детей. Один, правда, научился сам.

Ведущий 2: Вот так, оказывается и сотни миллионов людей на планете Земля приобщились к племени велосипедистов таким же          самостоятельным способом.

Ведущий 1: Вы хотите сказать, что приобщение к числу пользователей ПК будет идти по этой же системе?

Ведущий 2: Конечно.

Ведущий 1: Может быть, с технической стороны это возможно. А как быть с источником знаний? Я согласна с тем, что даже          гуманитарии пытаются сегодня вести свои рассуждения на           языке, в котором есть такие словечки, что и во сне  о таких  не слышали. Выглядит это как-то странно, словно…, лучше          промолчу.

Ведущий 2: Не хочется сравнивать с «коровой на льду»?

Ведущий 1: Совсем не хочется. Ни с коровой, ни с обезьяной не хочу себя  сравнивать.

Ведущий 2: Тогда попробуем затронуть в нашем диалоге те места, о которых защитникам книги или Интернета не совсем приятно          слышать.

Ведущий 1: Заглянем в темные уголки, чтобы просветить ситуацию?

Ведущий 2: Переходим к дебатам.

ПРОСМОТР ВИДЕОПРЕЗЕНТАЦИИ О КНИГЕ

Ведущий 2: ЧАСТЬ 3 - «ТО, О ЧЕМ МЫ ЕЩЕ НЕ ЗНАЛИ» Л.М.,  можно вам сделать небольшой подарок?

Ведущий 1: Мне, конечно, приятно, но я не вижу повода, праздник уже   прошел.

Ведущий 2: А подарки делать всегда приятно. Это не простой         подарок, а  компьютерный диск с развивающими играми по         истории. Так  что, будете в свободное время играть и учиться.          Только одно «но». Работать в полном объеме он будет только           при     подключении к Интернету.

Ведущий 1: Это же замечательно!  Интернет в 211 кабинете осталось только подключить.

Ведущий 2: Надеюсь, это скоро произойдет, ведь мы уже миллионеры.

Ведущий 1: Ах, как не терпится! Может, поиграем прямо сейчас?

Ведущий 2: Поиграть, конечно, можно. Только, это будет как-то связано с  книгой или Интернетом?

Ведущий 1: Еще бы! Вы целый месяц говорили мне «Ничего на свете лучше нет(у), чем бродить всю ночь по Интернету». Побродить          пришлось, правда, не только по Интернету, но и по книжкам.

Ведущий 2: Тогда давайте играть.

Учитель музыки, Галина Владимировна: А может быть сначала споем?

(ГРУППА УЧАЩИХСЯ ИСПОЛНЯЕТ ЧАСТУШКИ)

Ведущий 1: Игра «Верите ли Вы или догадываетесь?»

1. Обязательная характеристика книги – тиражность. Верите ли

Вы, что книгу писали в течение всей жизни? (да, древние рукописи писали очень долго).

2. Верители вы, что чемодан электронных учебников, так как он легче, доставить быстрее, чем чемодан книг. (Нет. У них разные меры исчисления объема).

3. Говорят, что рукописи времен Петра 1 доживают свой век, справив 300-летие. Верите ли вы, что такой юбилей смогут справить электронные носители?

4. Можно ли верить тому, что при атомном взрыве исчезнет все, что хранится в ПК и на электронном носителе? (Да)

5. Верите ли вы, что сами знания  хранятся на информационном носителе в виде дырочек? (Да).

< «УДИВИТЕЛЬНЫЕ КОМПЬЮТЕРЫ» - Н.М. ГЛУХОВА рассказывает О НОВИНКАХ ЭЛЕКТРОНИКИ). >

Ведущий 2: СОСТЯЗАНИЕ В НАХОДЧИВОСТИ «ПРОДОЛЖИТЕ ФРАЗУ».

 (по секторам)

1) Европейский писатель Кафка говорил, что придет время, когда машина будет в состоянии без человеческой помощи написать любое заказанное произведение, отредактировать его и….

ПРОДОЛЖИТЕ ФРАЗУ: (швырнуть его в корзину для бумаг).

2) Домашняя библиотека, кинотеатр, школа, игротека, клуб по интересам в одном лице – это…. (компьютер).

3) Покровительство какой богини Древней Греции не помешало бы всем видам памяти наших компьютеров? (Мнемозина – богиня памяти. Издательство, издающее учебную литературу.)

4) Если набрать на компьютере фамилию этого писателя, то при отсутствии ее в системном словаре, текстовым процессором будут предложены варианты замены: Алеша, Леша, Олег, Клеша. Назовите этого писателя, автора известного романа -  сказки. (Три толстяка. Юрий К. Олеша).

5) В начале 2004 года открылся сайт президента России, адресованный гражданам школьного возраста. Известен ли вам адрес этого бэби-сайта? (www. Uznay-prezidenta.ru.)

Ведущий 1: Говорят: «На компьютер надейся, но сам не плошай!»

Сейчас мы посмотрим, кто из присутствующих эрудит в области фольклорной информатики. Надеемся, что вы знаете пословицы и сможете быстро распознать нужную информацию в следующих высказываниях.

1. Компьютер – лучший друг.

(Книга – лучший друг.)

2. На дисплей нечего пенять, коли видеокарта кривая.

(Нечего на зеркало пенять, коли рожа кривая.)

3. Компьютер памятью не испортишь.

(Кашу маслом не испортишь.)

4. По ноутбуку встречают, по уму провожают.

(По одежке встречают, а по уму провожают.)

5.Вирус не грянет, пользователь не перекрестится.

(Пока гром не грянет, мужик не перекрестится.)

6. Вирусов бояться, в Интернет не ходить.

(Волков бояться в лес не ходить.)

Ведущий 2: Хороша фольклорная информатика.

Ведущий 1: Хороший источник знаний всегда открывает путь и побуждает к творчеству.

Ведущий 2: Вы уверены в этом?

Ведущий 1: Абсолютно. Пожалуйста, оцените сами.

< группа учащихся исполняет песню «Гимн Интернету» на мелодию из м/ф «Бременские музыканты»>

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Ведущий1: Как вы думаете, сколько стоит ЗНАНИЕ?

Какое знание дороже – добытое из книги или Интернета?

Хотелось бы спросить об этом у О. ВЛАДИСЛАВА.

(предполагается ответ)

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Ведущий 2: Книга в элементарном понимании, - это знаки на глине, дереве, бересте, папирусе, пергаменте или бумаге. Книга в Интернете как электронное издание – это нечто, попавшее в «мозги» компьютера и считываемое с экрана монитора.

И книга, и Интернет – всего лишь носители и хранители информации.

Ведущий 1: Если они представляют собой источник, то согласно природе вещей человек предпочтет утолить жажду ЗНАНИЙ из чистого истока. Как его сохранить? Это зависит от нашего отношения и понимания ценности тех вещей, которые сами являются свидетелями человеческой культуры. Может быть, нам довелось жить в то время и быть очевидцами такого явления как книга меняет свою форму? Изменится ли при этом человеческая природа?

Сегодняшний круглый стол подготовили и провели:

Распопова В.Е., зам. Директора по ВР и

Федорова Л.М., к.п.н., зам. Директора по УВР

МБОУ «Гуманитарно-эстетическая гимназия №11г. Дубны Московской области»

ХРИСТИАНСКИЕ ОБРАЗЫ 

В МОЗАИЧНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ИСКУССТВА

Работа по МХК

(Изобразительное искусство народов мира)

Учащейся 9б класса

Валяевой Яны.

Научный руководитель:

к.п.н.,Фёдорова Л.М.

2012 г., г. Дубна 

Цель:

Изучение мозаики как вида монументального изобразительного искусства и мозаичных произведений, содержащих религиозные христианские образы.

Задачи:

1. Познакомиться с историко - художественными истоками и особенностями религиозных образов в Европейском искусстве мозаики.

2. Узнать об особенностях развития мозаичного искусства в России.

Содержание:

Введение.

1. Метаморфозы образов – символов в творчестве мастеров мозаичистов античности и средневековья.

2. Историко-художественные истоки и религиозные предпосылки создания византийского  

    монументального искусства в технике мозаики.

3. Периоды истории византийского искусства и их характеристика.

4. Шедевры мозаичного искусства.

  А) Мозаики Равенны;

  Б) Мозаики - сокровище храма Св. Софии в Константинополе.

5. Возрождение традиции: М.В.  Ломоносов – создатель российской техники мозаики XVIII века.

  А) Мозаичная мастерская и фабрика;

  Б) Работы мастера.

6. Продолжатели традиций и творчества российских мозаичистов.

  А) Мастерская  А. Фролова;

  Б) Храм Спаса-на-крови.

Заключение.

 Введение

Разнообразны художественные традиции народов мира. Особое место в этом разнообразии занимает искусство мозаики, относящееся к одному из  монументальных видов изобразительного искусства.

Основные понятия:

Моза́ика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — (произведение) посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности (как правило — на плоскости) разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.

Византийское искусство — это историко-региональный тип искусства, входящий в исторический тип средневекового искусства.

Монументальное искусство  - одно из пластических пространственных изобразительных и неизобразительных искусств.  Данный род их включает произведения большого формата, создаваемые в согласовании с архитектурной или естественной природной средой, композиционным единением и взаимодействием с которыми они сами приобретают идейно-образную завершённость, и сообщают таковую же окружению.

Искусство — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца.

Идеал -  высшая ценность, наилучшее, завершенное состояние того или иного явления — образец личных качеств, способностей.

Канон - неизменная (консервативная) традиционная, не подлежащая пересмотру совокупность законов, норм и правил в различных сферах деятельности и жизни человека.

Византия - государство, оформившееся в 395 г. вследствие окончательного раздела Римской империи после смерти императора Феодосия I на западную и восточную части.

Мозаичист - мастер по мозаике; тот, кто набирает мозаичные картины, узоры.

Вима или иератион — часть храма, первоначально — престол, затем название платформы на которой престол находится.

Шедевр -

1. Метаморфозы образов – символов в творчестве мастеров мозаичистов античности и средневековья.

  Во времена гонений на христиан местом сбора верующих для совместной молитвы были чаще всего катакомбы. Стены их белили и украшали росписями, в которых использовался художественный язык античности. Реалистичные образы создавались и в технике мозаики т. к.  это было более  ярко и долговечно. С утверждением христианского мировоззрения, изображавшиеся вазы, цветы, плоды, животные, амуры – постепенно начинают приобретать новый, символико - аллегорический смысл. Например, Пальмовая ветвь – атрибут императорских триумфов – становится символом райского блаженства, изображение прелестной девушки Психеи начинает толковаться как образ христианской души. Амуры без особого труда превращаются в ангелов. Появляются фигуры человека с воздетыми вверх руками – оранты. Особый смысл приобретает виноградная лоза и гроздь. Они становятся символами главного таинства  (Евхаристии) – пресуществления хлеба и вина в Тело и Кровь Христовы.

Образ юноши - обычного пастуха овец, традиционный для античности, трансформируется в образ Христа. Вместо пастушеского посоха изображается крест, образ начинает трактоваться как «Добрый пастырь». Лица, изображение которых существовало длительный период в традиции надгробного портрета, постепенно меняются. От образа гармоничного в единстве морального и физического совершенства  (идеально-реального облика) изменение происходит в сторону передачи духовной сущности изображаемого.

Все эти изображения, как примеры - мозаики, можно встретить как в Западно-Европейском, так и в Византийском изобразительном искусстве.

2. Историко-художественные истоки и религиозные предпосылки византийского искусства

  В 330 году из-за междоусобиц и смут, охвативших огромную Римскую империю, император Константин I Великий перенёс свою столицу в город Византий (c I века н. э. входивший в состав Римской империи) и переименовал его в Константинополь. В средневековье Византия называлась Романией, сами византийцы называли себя ромеями, а свою культуру — ромейской. Император — «Басилевс ромеев» — объявил себя также и верховным жрецом. Это нашло отражение в официальном искусстве Константинополя, выражавшем идеи культа «басилевса ромеев» как пантократора (от греч. — «держатель», повелитель вселенной). С тех пор она является центром гражданской и духовной жизни греко-римского мира. Византийская империя породила особую культуру, названную в науке византизмом.

 Первые столетия существования Византийского государства можно рассматривать как важнейший этап в формировании мировоззрения византийского общества, опиравшегося на традиции языческого эллинизма и принципы христианства. Формирование христианства как философско-религиозной системы было сложным и длительным процессом. Христианство впитало в себя многие философские и религиозные учения того времени. Христианская догматика сложилась под сильным влиянием ближневосточныхрелигиозных учений, иудаизма, манихейства. Оно являлось синтетической философско-религиозной системой, важным компонентом которой являлись античные философские учения. На смену непримиримости христианства со всем, что несло клеймо язычества, приходит компромисс между христианским и античным миросозерцанием. Наиболее образованные и дальновидные христианские богословы поняли необходимость овладения всем арсеналом языческой культуры для использования её в создании философских концепций. Такие мыслители, как Василий Кесарийский, Григорий Нисский и Григорий Назианзин, закладывают фундамент византийской философии, который уходит корнями в историю эллинского мышления. В центре их философии находится понимание бытия как совершенства. Рождается новая эстетика, новая система духовных и нравственных ценностей, меняется и сам человек той эпохи, его видение мира и отношение к вселенной, природе, обществу. Все это находит отражение в искусстве Византии.

3. Периоды истории византийского искусства и их характеристика

Византийское искусство условно делится на несколько периодов:

• раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I-III века);
• ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI-VII века);
• иконоборческий период (VIII-начало IX века). Император Лев III Исавр (717—741), основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период получил название «темное время» — во многом по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы;
• период Македонского Возрождения (867—1056) Принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации;
• период консервантизма - при императорах династии Комнинов (1081—1185);
• период  Палеологовского Возрождения - возрождения эллинистических традиций (1261—1453).

 Непосредственно отношение к мозаике как виду искусства, использовавшемуся в средневековье имеют отношение: период «Золотого века» императора Юстиниана, период Македонского Возрождения. Так, как именно в это время можно говорить о начале, расцвете, упадку и возрождении техники мозаики как вида монументального искусства. Заметим, что во время экономических спадов не используется не только мозаика, но и естественно строительство монументальных сооружений. В периоды общего процветания и богатства, эти виды деятельности испытывают подъём. Власть, элита, зажиточные слои общества, при наличии средств используют мозаики для украшения (чаще внутреннего) храмов, дворцов, жилищ, общественных мест.

4. Шедевры мозаичного искусства в Равенне.

***(о шедевре…)

А) Мозаики Равенны

  Отправимся в Италию, не только в столице, но и вне Рима  мы встретим любопытные и богатые красками древнехристианские мозаики. Например, в баптистерии Неаполитанского собора,  в капелле св. Аквилина, в церкви св. Лаврентия в Милане. Еще более значительный художественный интерес представляют роскошные, сохранившие до сей поры свежесть красок церковные мозаики Равенны.  Принято считать равеннскую мозаичную живопись самостоятельной, независимой от Рима ветвью греко-христианского искусства. К этому направлению относятся и обозначенные произведения мозаичного искусства - мозаики Сан-Джованни-ин-фонте в Равенне.

V столетию принадлежат в Равенне, прежде всего, знаменитые мозаики древней крестильни Сан-Джованни-ин-фонте. Мозаики купола и его пандантивов, вместе с лепными украшениями стен, образуют одно роскошное целое. В среднем медальоне купола изображено на золотом фоне Крещение Господне. Христос, уже с чертами лица пожилого человека, бородатый, стоит в реке по чресла; сквозь прозрачные волны реки просвечивает нижняя часть его тела. Напротив Иоанна Крестителя из воды поднимается полуфигура бога реки Иордана, напоминающая собой античные  образы. Следующий пояс купола имеет синий фон. Двенадцать золотых схематизированных растений тянутся, наподобие спиц колеса, от нижней зоны купола, украшенной апокалипсическими символами, к среднему медальону; в промежутках между ними выступают 12 апостолов, в раздуваемых ветром одеждах, несущие на покрытых плащом руках своих венцы. Не менее знамениты мозаики Мавзолея Галлы Плацидии. К V столетию относятся мозаичные украшения потолка и верхней части стен мавзолея Галлы Плацидии. В главной композиции, в люнете над входной дверью, Христос, в виде Доброго Пастыря, сидит среди агнцев в скалистой местности, поросшей кустарником. Небо голубое; Христос, изображенный здесь как пастырь и вместе с тем как властитель, имеет поверх золотой одежды пурпурную мантию. Во всей римской мозаичной живописи нельзя найти другого образа столь благородного и величественного.
 Упадок мозаичного искусства Равенны происходит в VI веке. Но далее мозаичное искусство Равенны быстро принимает другой характер. Композиция Крещения Господня в арианском баптистерии (S. Maria in Cosmedin) представляет собой лишь неудачный вариант купольной мозаики в церкви Сан-Джованни-ин-фонте. Мозаики, в три ряда украшающие собой стены среднего нефа базилики св. Аполлинария Нового, замечательны как по своему великолепию, так и по новизне сюжетов. Эскизы этой росписи были изготовлены еще при Теодорихе, и тогда же были выполнены оба верхних ряда картин; нижний же ряд закончен лишь при епископе Агнелле (553-561), обратившем эту церковь в католическую. Верхний ряд содержит в себе 26 новозаветных сцен, по 13 с каждой стороны, которые тянутся вдоль нефа под самым потолком. На северной стороне (слева от входа) изображены евангельские чудеса; Христос в них еще юный и безбородый. На южной стороне мы встречаем впервые в христианском искусстве ряд сцен, изображающих Страсти Господни; Спаситель представлен плотносложенным, белокурым, бородатым. Но главные эпизоды Страстей, Венчание тернием, Распятие и Воскресение, еще отсутствуют.

Этот цикл изображений заканчивается образами Жен-мироносиц у Гроба Господня. За ними следует путешествие в Еммаус и Явление воскресшего Христа одиннадцати апостолам. Все эти евангельские сцены, византийский стиль которых доказан Рединым.

(Редин Егор Кузьмич - историк искусства, родился в 1863. Главные  труды: "Мозаика равеннских монастырей" (1896), "Киев. Софийский собор" (1889).)

на многих деталях, изображены на золотом фоне. Отдельные фигуры более схематичны, чем в церкви св. Марии Великой в Риме. В среднем ряду, в простенках между окнами, помещены изображения пророков и святых величиной больше, чем в натуре. Нижние фризы над колонными арками, вопреки  мнению некоторых  историков искусства, составляют главную смысловую  суть,несмотря на общее впечатление. На северной стороне - 22 святые жены, в белых одеждах, отделенные одна от другой пальмами, шествуют от ворот Классиса к Приснодеве Марии, сидящей (само изображение находится в восточном конце фриза )на престоле в неподвижной позе, en face, держащей Младенца на своих коленях и окруженной четырьмя ангелами в образе крылатых юношей. На южной стороне – изображены святые мужи. Они также в белых одеяниях и разделены пальмами, идут от ворот Равенны к сидящему против Богоматери Спасителю, имеющему строгий вид. Отдельные фигуры уже несколько монотонны и лишены выражения, но их торжественные процессии, выделяясь на золотом фоне, производят неизгладимое художественное впечатление. В них, так сказать, слышится далекий, отзвук процессий Парфенонского фриза.

  В середине VI в. на стенах равеннских церквей появляются изображения византийской императорской четы, Юстиниана и Феодоры. Мозаики церкви св. Виталия, иллюстрирующие, как доказали это Квитт и Шенкль, догмат о двух естествах Иисуса Христа и исполненные, несомненно, по заказу самого Юстиниана. Эти мозаики  принадлежат к числу важнейших произведений древнехристианской живописи. В середине главной абсиды, на золотом фоне, Спаситель, еще юный и безбородый, восседает на земном шаре. Ниже находятся две чисто византийские церемониальные композиции: на одной стороне изображен Юстиниан, на другой - Феодора с их свитами: отталкивающее лицо императора, с дряблыми, лишенными волос щеками, вздернутыми бровями, тонким носом и брезгливо сжатыми губами, производит впечатление настоящего портрета. В четырехугольном пространстве перед апсидой - две парные картины: изображен Авраам, прислуживающий трем ангелам, и библейская сцена -Жертвоприношение Исаака: справа кровавая жертва Авеля и бескровная жертва Мелхиседека. Между ребрами крестового свода, которым перекрыт хор, четыре крылатых ангела в длинных одеяниях поддерживают помещенный в вершине свода цветочный венок с Агнцем Божием внутри. В этих полях еще чередуются синий и золотой фоны, но в общем впечатлении росписи хора преобладает золотой фон, на котором особенно эффектно выделяется зеленый цвет пейзажа обеих боковых картин.

  Мозаики архиепископской капеллы в Равенне только отчасти принадлежат рассматриваемому времени, а в церкви св. Аполлинария in Classe сохранилась  лишь символическая мозаика в  абсиде.

  Итак, все, что сохранилось в Равенне от мозаик конца VI и VII вв., свидетельствует о таком же упадке мозаичного искусства, как и в Риме, но в Риме мы были в состоянии проследить этот постепенный упадок на протяжении еще нескольких столетий. В Константинополе мозаичное дело как традиция  было пресечено иконоборством. А что Византия в то время была на самом деле духовной владычицей мира, лучше всего выражено в одной римской элегии конца VIII в: "Константинополь зовется новым Римом, и процветает он, тогда как тебя, дряхлеющий Рим, покидают великолепие и добрые нравы".

Б) Сокровища Храма Святой Софии в Константинополе.

  Многое восприняла Русь от Византийской культуры. Особое место в этом ряду занимает техника мозаики, когда-то так восхитившая послов князя Владимира.

Мозаики Святой Софии представляют собой пример византийского монументального искусства периода Македонской династии. Мозаики показывают все три этапа развития Константинопольского неоклассицизма, так как были выполнены в три периода: около середины IX века, на рубеже IX—X веков и в конце X века.

 Не менее высоко им оценена мозаика с архангелом Гавриилом, он считает, что «рядом с никейскими ангелами этот изумительный образ представляет одно из высших воплощений византийского гения». Отмечают, что мозаичист передал в изображении порывистую духовную силу, но пропорции изображения являются вытянутыми и теряются правильные очертания изображения

  В правление императора Льва VI (886—912) люнет нарфика был украшен мозаикой с изображением Иисуса Христа, сидящего на престоле с Евангелием, открытом на словах «Мир вам. Я свет миру», в левой руке и благословляющего правой. По сторонам от него в медальонах изображены полуфигуры Богородицы и архангела Михаила в медальонах. Слева от Иисуса изображён коленопреклоненный император Лев VI. Несмотря на то, что композиция несимметрична (фигуре Льва не соответствует никакая фигура справа), мозаика обладает строгой уравновешенной композицией: «Она осуществляется за счёт широкой полосы внизу, на фоне которой помещена фигура, не составляющая таким образом, самостоятельного композиционного пятна. Эта полоса способствует утяжелению нижней части изображения, его прочному построению»[30]. Андрей Грабарь отмечает, что данная композиция является весьма редкой для императорской иконографии.[32] Вероятно, она отражает некую торжественную религиозную церемонию.[29] Эта версия основана на описанной в сочинении Константина VII Багрянородного «О церемониях» торжественной встрече императора патриархом в нарфике храма Святой Софии. Император выслушивал от патриарха «молитву входа» и затем прежде чем войти в неф собора трижды склонялся перед этой дверью. Также находят параллели между сюжетом мозаики и стихотворением Льва VI, в котором он описывает Страшный Суд и припадает к ногам Христа и взывает о заступничестве к Богородице и небесным силам[31]. Академик В. Н. Лазарев так охарактеризовал мозаику поклонения императора Льва Иисусу Христу: «По фактуре выполнения мозаика люнеты занимает промежуточное место между мозаиками апсиды и вимы и мозаикой вестибюля св. Софии. В фигурах есть ещё типичная для искусства IX века грузность: большие, довольно массивные головы, приземистые пропорции, крупные конечности. Рисунок, особенно в трактовке тканей, порою сбит, лица лишены тонкой одухотворённости, в белёсой колористической гамме есть нечто вялое и даже безличное». Австрийский искусствовед Отто Демус указывал, что эту мозаику можно было рассмотреть только снизу и под очень большим углом зрения. Это вызвано тем, что кубики мозаики размещены в стене наклонно, чтобы составлять со взглядом зрителя прямой угол[33]. На северо-западном столбе северной галереи собора находится мозаичный портрет императора Александра. (Македонского-прим. Автора) Он был открыт в ходе реставрационных работ 1958 года и имеет точную датировку 912 годом[34]. Мозаика относится к типу вотивных изображений и является прижизненным портретом императора. Фигура изображена в фронтальной позе, Александр представлен в драгоценном облачении, перепоясанном лором, украшенным драгоценными камнями, и короне с подвесками. В правую руку помещён предмет цилиндрической формы (акакия или анаксикакия), а в левую — держава. Мозаика изображает императора за пасхальным богослужением. Согласно книге «О церемониях» в этот день император из Большого дворца шёл в собор, неся в руке акакию (по сообщению Георгия Кодина это был свёрток из шёлковой ткани, наполненный землёй[35]), и перепоясывался лором. По сторонам от изображения помещены медальоны, содержащие имя императора и монограммы, расшифровывающиеся как «Господи, помоги твоему слуге, православному благоверному императору»[31]. На арках, примыкающих к мозаике с изображением императора Александра, сохранились фрагменты мозаик с орнаментом, выполненных в одно время с портретом[34]. Однако среди них были открыты два фрагмента изображения побегов аканфа, датируемых периодом Юстиниана I. Академик В. Н. Лазарев отмечает, что особенностью данной мозаики является широкое использование серебряных кубиков (по сравнению с золотыми), которые занимают около 1/3 фона мозаики. Также в отдельных местах мозаики (например, большом пальце и на ладони левой руки) кубиками мозаики была непокрыта подготовительная фресковая живопись.

Изображение императоров Константина и Юстиниана перед Богородицей. Мозаика люнета над дверью из южного вестибюля в нарфик собора была создана во второй половине X века. На ней изображена Богородица на престоле с Богомладенцем на коленях, а по сторонам императоров Константина (слева), приносящего в дар город Константинополь, и Юстиниана (справа), приносящего Богородице собор Святой Софии. Сам сюжет, по мнению В. Н. Лазарева, был заимствован из античного искусства[36]. По мнению искусствоведа В. Д. Лихачёвой, эта мозаика напоминает о ктиторских портретах Юстиниана и Феодоры в базилике Сан-Витале[37]. Помещение на одной мозаике Константина и Юстиниана не находит аналогов в византийском искусстве.[38] Андрей Грабарь отмечает, что возможно мозаичист скопировал некий древний образец так как императоры, хотя и изображены в парадных одеждах XI века, но не имеют бород, хотя они были в моде на момент создания мозаики. Мозаику отличает попытка передать пространство — плоскость земли и перспектива в изображении трона придают ей глубину; также и сами фигуры обладают объёмом. Отмечают попытку создать на этой мозаике исторические портреты императоров[29]. Академик В. Н. Лазарев пишет, что эта мозаика уступает другим примерам позднемакедонского искусства, а по сравнению с мозаикой вестибюля отличается использованием любимых при императорском дворе фиолетового, золотого и серебряного цветов[31]. Также эту мозаику отличает, то что в отдельных её элементах линейно-узорная трактовка становится довлеющий техникой (например, кисти рук Богородицы и императоров расчерчены до запястий изогнутыми, но ничего не изображающими линиями). 

  Названые произведения мозаичного искусства  представляют собой особую ценность не только потому, что содержат изображения религиозных Христианских сюжетов и персонажей библейской истории. Ранние мозаики, частично, повторяют приемы техники античного искусства, наглядно демонстрируют желание варварских народов перенять, и использовать столь яркий и выразительный вид творчества в своей  культуре. Период Византийского ренессанса внес немало изменений в ранние мозаичные произведения, но благодаря этому, подновленные (или образно говоря, « перепетые на  новый лад»), эти произведения сохранились до наших дней.

5. Возрождение традиции: М.В.  Ломоносов – создатель российской техники мозаики XVIII века.

А) Мозаичная мастерская и фабрика

Организация мозаичной мастерской и фабрики шла много успешней, чем некогда — строительство первой лаборатории. В это время М. В. Ломоносов уже не какой-то безвестный адъюнкт, а профессор Академии. О его открытиях знают за границей, его имя часто звучит при дворе императрицы. «Враждебные ему группировки мелких академических людишек не смеют поднять свой голос и стараются мешать и вредить исподтишка» [1]. Неукротимая энергия учёного, решительность, способствовали тому, что его чаяниям суждено было сбыться: в специальной пристройке к его дому на Васильевском острове открывается мастерская для набора мозаичных картин, и в ней он начинает занятия с первыми своими учениками — художниками-мозаичистами Матвеем Васильевичем Васильевым и Ефимом Тихоновичем Мельниковым. А сам М. В. Ломоносов был первым в России человеком, который начал на собственном опыте и своими руками осваивать технику мозаичного набора. Он демонстрирует свойства безошибочного художественного чутья, благородный пафос замыслов; имея трезвый взгляд на искусство, М. В. Ломоносов в кратчайший срок становится руководителем группы художников, прославившихся созданием первоклассных мозаичных картин, по качествам своим сравнимых с лучшими живописными произведениями.

М. В. Ломоносов со всей энергией взялся за осуществление своих, хоть и «урезанных», но грандиозных для возрождения мозаики, замыслов [8], он начинает подготовку к созданию монументального панно «Полтавская баталия», для набора которой нужно было написать картину (картон). Был нанят «хороший городской живописец Л. З. Кристинек (ученик Фанцельта — копииста Грота)» [9], которому в помощь даны были «жалкие новички из академической живописной школы и подобная же пара бедняг из Канцелярии от строений», как характеризует «членов исполнительской группы» Я. Штелин. И они «слепили» 14 футов длиной и 9 футов высотой «ужасно красивую и большую картину, которая должна была представлять Полтавскую баталию» (нем. ein abscheulich schön und großes Gemählde) [2]. Мозаику такого размера завершили поздней осенью 1764 года, заключив в золочёную чеканную медную раму. Во время приезда в том же году в мастерскую на Мойке австрийского посола для осмотра «Полтавской баталии», М. В. Ломоносова вынесли из дома в креслах, поскольку болезнь ног уже не позволяла ему ходить. [2][1] После завершения этой работы М. В. Ломоносов начал немногим меньшую картину для мозаичного панно «Покорение Азова в 1696 году», но его кончина в следующем году прервала работу. Созданный Бухгольцом эскиз, вместе с тремя другими, которые должны были последовать за ней, М. В. Ломоносов намеревался поручить подправить её Торелли, но тот не принял всерьёз композицию, заявив. что «подправка» обернётся полной переделкой, на что М. В. Ломоносов выругался, оставшись при своём намерении… [2] Мнения о даровании М. В. Ломоносова как художника, если и не расходятся до противоречия, то дают его понимание, естественно, в различном преломлении. Искусствовед В. К. Макаров предоставляет оценку уже с высоты ретроспективного взгляда на роль его творчества, в большей степени независимо, нежели Я. Штелин — с неизбежными, но и закономерными для его современного явлению восприятия — обескураженностью и некоторым скепсисом, в значительной мере обусловленным бессознательным, но искренним сочувствием энергии и энтузиазму дерзновенного дилетанта, не имеющего способных исполнителей. И если первый справедливо сопоставляет ломоносовские мозаики с «монументальной мозаичной живописью нового времени», которая берёт своё начало как раз в масштабности и монументальности задуманного и осуществлённого М. В. Ломоносовым, то второй — констатирует, что для эскизов и картонов, служивших этому воплощению в натуре, не нашлось достойных живописцев, низводя роль мозаики до прикладной функции имитации живописи, хоть бы и монументальной, без осознания ценности её самостоятельных пластических особенностей. В то же время, именно понимание особенностей мозаики позволяло М. В. Ломоносову сознавать и отсутствие надобности досконального следования картону в материале, когда многое придёт к единству за счёт этих уникальных пластических свойств модульного набора. Во всяком случае, именно Якоб Штелин, конечно, будучи потрясён, но и желая верить в целесообразность задуманного, предостерегал М. В. Ломоносова от создания мозаики по той «жалкой картине», которую представляла собой подготовленная работа [10]; с другой стороны, вероятно, он, как и многие другие, в том числе профессиональные художники, не способен был во всей полноте представить ясно видевшееся М. В. Ломоносову, и уже созданное, в конце концов, своими масштабами и выразительностью ошеломившее Я. Штелина; не умея рисовать, М. В. Ломоносов, тем не менее, обладал очень ценным для художника даром обобщения, и способность к абстрагированию давала ему широту видения условного, монументального — свободу от натуралистического буквализма. тенетами которого обременено было восприятие «художественной правды» его оппонентов по этой части, в том числе и Я. Штелина. Большой знаток творчества последнего, К. В. Малиновский, объективно характеризует уровень и способность понимания им деятельности М. В. Лмоносова, отмечая, что «представления о художественной ценности мозаичных работ (восхищение иллюзорностью, имитацией масляной живописи) свидетельствуют, что в данном вопросе Штелин следовал вкусам своей эпохи и не мог быть беспристрастным арбитром. Ломоносов был ближе к нынешенму пониманию живописности картины и, соответственно, мозаики». [11][1][2] Первый современник-исследовтель творчества М. В. Ломоносова даёт исчерпывающий каталог его наследия в мозаичном искусстве.— ни одна другая посвящённая этому работа уже не содержит такой полноты документальных сведений о сделанном им. Здесь названы известные портреты Петра I и П. И. Шувалова, «Полтавская баталия», несколько других знакомых по различным экспозициям произведений, сохранившихся или упоминаемых исследователями: «Апостол Пётр» (1761), св. Александр Невский (1757—1758), погрудный профиль Екатерины II (1763), портрет великого князя Петра Фёдоровича (1758—1759), портрет великой княгини Елизаветы Петровны (1758—1760), портрет графа М. И. Воронцова (1765); но Якоб Штелин упоминает ряд произведений самого М. В. Ломоносова и его мастерской, не упоминаемые никакими другими источниками: портрет великого князя Павла Петровича, два пейзажа (1765—1766), портрет графа Г. Г. Орлова (1764), св. Пётр (с картины П.-П. Рубенса) [2]. Подводя итог этому последнему разделу творчества М. В. Ломоносова, завершающему его служение и науке и искусству, Н. Н. Качалов в таких словах отмечает основные его результаты [1]:

6. Продолжатели традиций и творчества российских мозаичистов.

  М.В. Ломоносова логично считать мастером, возродившим мозаичные произведения в 18 веке. Продолжая это дело в 19 веке (в технике мозаики) работает А. Фролов.

  А) Мастерская  А. Фролова;

  Новым этапом в развитии русского монументального мозаичного искусства стало создание убранства храма Спаса на крови.  В 1895 году Комиссия по строительству объявила конкурс на исполнение мозаик для этого храма. В нем участвовали мозаичное отделение Академии художеств, немецкая фирма "Пуль и Вагнер", итальянские фирмы "Сальвиати" и "SocietaMusiva" и первая частная мозаичная мастерская А.Фролова, которая и стала победителем. Представленные ее мастерами образцы устроили членов комиссии, как по техническим, так и по художественным достоинствам, и особенно по срокам изготовления мозаик. В мастерской Фролова мозаики набирали "обратным", или "венецианским" способом. Этот метод был рассчитан на исполнение масштабных композиций, воспринимаемых с большого расстояния. Живописный оригинал калькировался на плотную бумагу в зеркальном отображении. Рисунок разделялся на части, на каждую из которых наклеивали лицевой стороной кусочки смальты. Готовую мозаику окружали рамой и заливали цементным раствором. Мозаичные блоки крепились к стене. Швы между ними заполнялись мастикой, по которой композиция "добиралась" уже прямым способом набора. Основу художественного метода составляли упрощение живописного рисунка, лаконизм цветового решения и четкость светотеневых ограничений. Декоративность такой мозаики в большей степени, чем мозаики, выполненной "прямым способом", зависела от оригинала, предоставленного художником. Прототипом подобного письма служила фресковая живопись новгородских и ярославских храмов XVII века. Наиболее удачно проявилась взаимосвязь мозаики с архитектурными формами в наружном оформлении. Большинство этих мозаик набрано упрощенным способом, подчас кубики смальты повторяют кладку стены.

Б) Храм Спаса-на-Крови.

Собо́р Воскресе́ния Христо́ва на Крови́, Храм Спа́са-на-Крови́ в Санкт-Петербурге — православный мемориальный однопрестольный храм во имя Воскресения Христова; сооружён в память того, что на этом месте 1 марта 1881 года в результате покушения был смертельно ранен император Александр II (выражение на крови указывает на кровь царя). Храм был сооружён как памятник Царю-Мученику на средства, собранные по всей России[1]. Построен в неорусском стиле. Является музеем в г. Санкт-Перербург.

Мозаики церкви Воскресения Христова (храма Спаса-на- Крови в Санкт-Петербурге).

Здание является крупнейшим памятником русского мозаичного искусства. Живописные композиции из мозаики создавались в мастерской Александра и Владимира Фроловых по оригиналам художников Виктора Васнецова, Николая Бруни и др. Внутри храма мозаика сплошь покрывает стены, столбы и своды. В отделке интерьера использована богатейшая коллекция самоцветов. Над бережно воссозданным местом ранения Александра II установлена шатровая сень.

Внешнее убранство собора

Внешне Собор привлекает многочисленностью декора – фигурными наличниками, кокошниками, заполненными мозаичными вставками, поясками, изразцами, разноцветной черепицей. Особый интерес представляет покрытие пяти глав собора ювелирной эмалью площадью 1000 квадратных метров. Впервые широко применялось и наружное декорирование здания мозаикой!   В память о мученической смерти императора Александра II на месте его убийства построили храм. Он был освящен при его внуке как храм Спаса на крови.  Люди, провозгласившие себя выразителями народной воли, смертельно ранили Александра II , русского императора, названного народом царем-освободителем. Тяжелую рану получила вся Россия. Не стало императора, в значительной мере отразившего чаяния и надежды передовых русских людей, русской интеллигенции.

Внутреннее убранство собора

 Внутри храм представляет собой настоящий музей мозаики.  Мозаика создавалась в мастерской В. А. Фролова по эскизам более 30 художников, среди которых были такие художники, как В.М Васнецов, М. В. Нестеров,А. П. Рябушкин, В. В. Беляев, Н. Н. Харламов. Мозаичная экспозиция Спаса-на-Крови является одной из крупнейших коллекций в Европе. Первое, что бросается в глаза при входе в храм Воскресения Христова (Спас на крови) в Санкт-Петербурге - удивительный мозаичный ковер его икон и орнаментов, покрывающий все внутреннее пространство, от цоколя до главного купола. Это единственный православный собор, мозаичное убранство которого составляет 7 065 квадратных метров, - одна из крупнейших мозаичных коллекций в Европе. Мозаичные орнаменты храма гармонично переходят в мозаичные иконы, и в обрамлении цветного поделочного камня стен, иконостаса и киотов, а также мозаичного мраморного пола представляют собой редкое по красоте, незабываемое зрелище. На южном фасаде храма привлекает внимание мозаика большого кокошника по эскизу Н.А.Кошелева "Христос во славе". Центральное место в композиции занимает четко вписавшийся в академический треугольник образ Христа. Все пространство мозаики пронизывает золотой поток лучей, исходящий от мандорлы. Обычный для этого сюжета сонм предстоящих ограничен двумя фигурами. Справа - св. Николай Мирликийский, соименный императору Николаю II, при котором храм был освящен. Слева - св. Александр Невский, покровитель города и императора Александра II. Модель Спаса в его руке указывает на причину возведения храма. Композиция этой мозаики достаточно трафаретна, отличается пестротой колорита, однако она органично вписалась в тимпан кокошника, что позволило А. Фролову назвать "Христа во славе" в числе лучших работ. Главная утверждающая тема - надежда и спасение - нашла отражение в мозаике М.В.Нестерова "Воскресение Христа" на северном фасаде храма. На золотом фоне проема гробницы возвышается воздушная фигура Спасителя в белой погребальной плащанице, с тонким красным крестом в левой руке. Несмотря на смиренное выражение лица Господа весь Он - воплощение торжества жизни над смертью. Справа - бесплотная фигура ангела с развернутыми крыльями. Неяркий, сдержанный колорит, некоторая внешняя вялость помешали созданию яркого монументального образа Иисуса Христа.

  Наиболее насыщена мозаичным декором колокольня, возведенная над местом смертельного ранения царя. Ее отличительная особенность - собрание 134 мозаичных гербов областей, губерний, уездов, городов Российской империи, внесших пожертвования на возведение храма Воскресения Христова. На фасаде колокольни с трех сторон большого окна помещена трехчастная композиция по эскизам М.В.Нестерова. В центре изображен плат со Спасом Нерукотворным, несомый ангелами. К нему обращены взоры предстоящих, молящихся об искуплении греха за содеянное убийство. Справа - исполненный благоговения Иоанн Богослов. Слева - Богоматерь с молитвенно поднятыми руками, на фоне холмистого "умбрийского пейзажа". Колористическое решение композиции - насыщенные локальные цветовые пятна - подходит для монументального характера произведения. Однако умиротворенная покорность образов нарушает это впечатление. С запада основание колокольни отмечено открытой часовней. На стене, под золоченым навесом, находится рельефный мраморный крест с распятым Христом, набранным по рисунку А. А. Парланда. По обеим сторонам "Распятия" - иконы святого преподобного Зосимы Соловецкого (небесного покровителя дня рождения Александра II - 17 апреля 1818 года) и святой преподобной мученицы Евдокии, поминаемой в день кончины императора 1 марта 1881 года.

  В отличие от наружного убранства, где мозаики оформляют только отдельные архитектурные плоскости, в интерьере этому виду изобразительного искусства отданы все плоскости стен, пилонов и подкупольное пространство. Многочисленные иконографические сюжеты разделены мозаичными орнаментами, исполняющими роль красочного багета. Их рисунок разнообразен, но ведущее место занимает растительный орнамент, дополненный легкой византийской плетенкой. Авторы декора - А.А.Парланд и А.П.Рябушкин.

  Расположение мозаик соответствует теологической концепции храма и представляет несколько циклов. На западе - сцены из Ветхого Завета и Двунадесятые праздники. В центральной части храма - земная жизнь Иисуса Христа. На востоке - явления Господа после Воскресения. В плафоне центральной главы – традиционный Пантократор. На пилонах и пилястрах стен изображены "опоры" Церкви - апостолы, мученики, святые, пророки и святители.

  Специфика храма-памятника внесла в оформление интерьера ряд корректив. В большей степени каноны нарушены в западной части храма, включающей в себя музеефицированную зону - место смертельного ранения императора Александра II. Это определило тематическую направленность расположенных вокруг сени мозаик: "Положение во гроб", "Распятие", "Сошествие во ад" и других, исполненных по оригиналам В.В.Беляева. В них тема мученической смерти царя ассоциативно раскрывается через посмертную судьбу Спасителя.

  Скорбное место - сень - освещено окном на западной стене. Венчает его композиция "Яко царствие Твое", или "Новозаветная Троица", с восседающем на троне Богом-Отцом, Иисусом Христом и парящим над ними голубем - символом Святого Духа.

  Окно фланкируют изображения Ангела Хранителя погибшего императора и св. князя Александра Невского. Два воина - небесный и земной - застыли на карауле у места смертельного ранения царя. Образы мужественны, исполнены достоинства, выполнены в академических традициях. Профессионализм художника ощущается не только в постановке фигур в пределах ограниченной плоскости стены, но и в колористическом решении. Великолепно переданы холодный блеск доспехов князя и шитье золотом на его красном плаще.

  Академические приемы использовал и В.В.Беляев в мозаике "Ветхозаветная Троица", расположенной в арочном проходе на юго-западе. Сюжет - гостеприимство прародителя израильского народа старца Авраама и его жены Сарры. Под сенью Мамврийского дуба они угощают трех странников - ангелов, предрекающих им рождение сына. Художник следует варианту, где ангелы представлены равновеликими и окружены нимбами, символизирующими единство внутренней сущности вестников. Мозаика раскрывает талант Беляева как великолепного рисовальщика. Такая декоративность живописного строя органично соотносится с характером рисунка, а его точность блестяще воплощена в мозаике мастерами Фролова.

  Размеренный, спокойный ритм произведений Беляева отличается от самобытной и свободной живописной манеры А.П.Рябушкина. В его произведениях - особый дух "русскости", но, вместе с тем, чувствуется и академическая школа. Это особенно заметно на примере "Насыщения пятью хлебами пяти тысяч человек". Во время одной из своих проповедей Иисус Христос явил людям чудо. Благословив и преломив пять ячменных хлебов и две рыбы, Он насытил около пяти тысяч человек, и осталось еще 12 полных корзин с едой. На первом плане мозаики - Спаситель, окруженный народом. Выделяются седобородый мужчина, помогающий мальчику держать поднос с хлебом. Группы справа и слева от Христа уравновешивают композицию, придавая ей известную симметричность. Интересна трактовка лика Господа, исполненного "рябушкинской" доброты. Основные колористические пятна не выходят за рамки академической трехцветки. Вполне трафаретная работа Рябушкина удачно вписана в архитектуру подкупольного пространства. Сферический полукупол воспринимается как небесный свод, это впечатление усиливает голубая и темно-синяя смальта, которой выложена большая часть мозаики.

  Важную роль в организации композиционного строя храмового пространства играют мозаики малых куполов. Эскизы к ним исполнил Н.Н.Харламов, возродивший такие приемы византийского письма, как обобщенность композиции, цвета, лаконизм форм. Это проявилось в плафоне "Пантократор".

Композиция образа схематична, решена широко и декоративно. Силуэта Спасителя выделяется на темно-синем фоне, подчеркивающем плоскостность изображения. Лик Господа с огромными темными глазами, устремленными на зрителя, необыкновенно притягателен. Цвет положен не более чем в двух оттенках. Это позволило художнику создать яркий монументальный образ.

  По канонам византийской иконописи созданы мозаики для малых плафонов "Спас Благое Молчание", "Спас Эммануил", "Иоанн Креститель" и "Богоматерь". Эти сравнительно небольшие по размеру работы отличаются ясным и точным рисунком мозаичного набора.

   Так же выразительна и лаконична работа Н.Н.Харламова в алтаре "Евхаристия". Художник гармонично соединил византийские традиции с особенностями академической школы. В центре образа ангелы склонили над Спасителем рипиды, а серафимы - орудия страстей. К Христу направлено движение двух групп апостолов. Совершается таинство Евхаристии, символизирующее жертву Спасителя. Оно связано с основным литургическим обрядом - причастием, когда хлеб и вино чудесным образом превращаются в плоть и кровь Господа. Мозаика построена на четком ритме следующих одна за другой фигур и повторяющейся ритмичности цветовых пятен. Линейный ритм и ритм движения персонажей нарастают к середине образа, и, переходя в молитвенное напряжение фигур апостолов Петра и Павла, замирает в центральной части. Напряжение разрешается цветовым взрывом в центре, который сосредоточен в фигуре Спасителя. Это всплеск цвета бледно-голубого хитона и желтого плаща. Психологическое состояние сцены передано посредством жестов апостолов и выразительного цветового решения. Основное впечатление, создаваемое образом, - тишина и покой. Их нарушает шум крыльев серафимов, ярким фризом завершающих мозаику.

  Четыре мозаики для иконостаса и киотов были выполнены мозаичистами Академии художеств репродуктивным, или "прямым" способом. Эскизы переводились в мозаику точно подобранными по цвету и форме мелкими кусочками смальты, с тщательным соблюдением цветовых переходов.

  Автор эскизов для мозаик иконостаса "Богоматерь с младенцем" и "Христос на троне" - Виктор Михайлович Васнецов. В решении образов художник придерживался византийских приемов, но при этом, в отличие от Н.Н.Харламова, передал внутреннее состояние персонажей. Особая одухотворенность свойственна "Богоматери" Васнецова. В Ее глазах - материнская тревога, предчувствие грядущей утраты и скорби. Небольшая по размеру композиция уравновешена. За счет строгих контуров, спокойных локальных тонов и продуманного рисунка станковая мозаика приобретает монументальность. Эти же приемы художник повторил при создании образа Иисуса Христа. Значимость Спасителя подчеркнута фронтальностью изображения и строгой симметрией. Господь торжественно восседает на троне. В Его левой руке - раскрытое Евангелие со словами любви к ближнему, правая застыла в благословляющем жесте. Через устремленный на зрителя взгляд Христа передается внутренняя сосредоточенность и напряженность образа. Колорит приглушен, усиливает декоративность голубой фон, создающий иллюзию глубины пространства.

  Теплота, лирическая тональность и удивительная гармония отличает мозаики киотов "Св. князь Александр Невский" и "Воскресение Христа", выполненные по оригиналам М.В.Нестерова. Тема Воскресения Спасителя как отражение ассоциативной связи с судьбой Александра II в убранстве храма повторяется дважды, и дважды исполняется Нестеровым.  

  Композиция мозаик киотов построена на сопоставлении вертикальных линий. На фоне мерцающего золотом проема гробницы фронтально предстает воскресший Господь с высоко поднятым крестом как знамением победы над смертью. По своей стилистике это переходная работа. Некоторая театральность позы Христа - наследие академической школы. Колорит образа излишне светел, однако великолепный рисунок смягчает шероховатости колористического решения, созвучного стилистике модерна. Более удачна в плане цветового решения мозаика "Св. князь Александр Невский". Благоверный князь представлен молящимся в домовой церкви, во власти своих дум, отрешенным от всего земного. Слева в окне виден северный пейзаж: золотой закат, главка церкви. Колорит придает образу национально-лирический настрой и этим заметно отличает его от других работ. Безукоризненна цветовая гамма мозаики, великолепно передан блеск доспехов и оружия князя, тепло горящей в его руках свечи.

  То, что в оформлении храма Воскресения Христова участвовали более 30 художников, предопределило разные стили художественного решения его убранства. Некоторые  живописцы сумели учесть специфику воплощения своих эскизов в технике мозаики. Выразительность материала и высокий профессионализм мозаичистов Фролова сумели объединить разнохарактерные произведения в единый ансамбль.

Источники:

http://www.museum.ru/M179

http://rusmosaic.wordpress.com

http://www.drevglas.ru

http://ru.wikipedia.org

http://www.photohost.ru

http://www.cirota.ru

http://www.vvv.ru/forum_gallery

http://kubikrubik.net

http://www.varvar.ru

http://otherreferats.allbest.ru

http://www.coolreferat.com

http://art-mozaic.ru/doc/vizant.html

http://yandex.ru/

http://ru.wikipedia.org/

http://www.lomonosow.org.ru/

http://www.chaltlib.ru/

http://michail-lomonosov.ru/

http://www.rulex.ru/

http://www.historydata.ru/lom/755-mozika.html

http://www.surwiki.ru/

http://www.blog-mosaic.ru/2007/09/20/mozaiki-lomonosova/

http://stud.ibi.spb.ru/105/nigmrin/html_files/mozaika.html

http://rusmosaic.wordpress.com/2007/09/20/mozaiki-lomonosova/

http://www.gudmosaic.ru/history/modern/lomonosov/

http://www.vitrag-e.com.ua/russian/news_moz/2009120812171260220641.html

http://shgagarino.narod.ru/46.htm

Искусство в религиозных культурах мира

  Богат и разнообразен удивительный мир искусства. Искусство как художественное творчество занимает особое место в деятельности человека, которая позволяет ему осуществить познание мира, отразить его реальность в образах по своим законам, с помощью средств и способов, которыми владеет мастер. Проявляется это в произведениях литературы, живописи, архитектуры, музыки, в  танцах, театрализации, скульптуре, кинофильмах, предметах декоративно-прикладного творчества и др. видах искусства по-разному. Искусство «есть посредник того, что нельзя высказать», говорил И.В. Гёте. В этом его сущностная духовная составляющая, проводником которой служат чувства и переживания человека, способность воспринимать и трансформировать внешние впечатления в образы, воспроизводя их в конкретных формах, возвращая из мира нематериального в реальный в новом качестве. Уловить и передать красоту в своем творении удается немногим. Еще труднее найти форму для воплощения красоты идеальной. Подобные произведения искусства называют шедеврами.

 Каждая религиозная культура может представлять интерес для человека духовно жаждущего, устремленного к познанию истины, поиску духовного идеала в своей жизни. Каждая культурно-историческая эпоха была ступенью художественного восхождения человечества в умении воплощать идеал в лучших произведениях выдающихся мастеров своего времени. Их произведения в пространстве мировых религиозных культур – проводники, доступное «окошко», приоткрывающее человеку мир вечных ценностей, самой вечности, в короткий период земного жизненного пути. Яркий пример начала пути – памятники искусства древнейших цивилизаций Египта, Индии, Америки. «Дома Вечности», ритуальные индийские танцы богов, Веды, Библия, бессмертная «Илиада» Гомера, древнерусские летописи (всего не перечислить) – говорят на особом языке. Он требует от человека глубокого внутреннего сосредоточения, чтобы его понять. Возможно, в рамках каждой религиозной культуры выделить знаковые произведения искусства по критериям:

1. Уникальная форма произведения.

2. Гениальность мастера-творца.

Обратимся к миру искусства мировых религиозных культур: христианства, буддизма, ислама, иудаизма.

В христианстве.

1. Библия, Евангелия, базилика, готические и крестово-купольные храмы, соборы, православные иконы, знаменный распев, церковно-славянский язык православного богослужения, костюм и атрибуты служителей культа, церковная утварь, элементы декора во внутреннем и внешнем убранстве храмов, картины, фрески, мозаики , хоровое пение, инструментальное исполнение духовной музыки и др.

2. К авторским гениальным творениям можно отнести следующие работы: славянская азбука (глаголица и кириллица) Кирилла и Мефодия, живописные произведения Леонардо да Винчи. Результатом длительных экспериментальных поисков передачи евангельского сюжета, связанного с земной жизнью Иисуса Христа стала картина Леонардо «Поклонение волхвов» (1481-1482. Галерея Уффицы, Флоренция). Фреска «Тайная вечеря» запечатлела сложнейший психологически напряженный момент в судьбе Иисуса (1495-1497. Санта-Мария дела Грацие, Милан). Образы Мадонн – символ воплощения идеала женственности в эпоху Высокого Возрождения, в них отражена красота материнства и жертвенной любви к людям. «Мадонна Лита», «Мадонна Бенуа» («Эрмитаж», С.-Петербург, РФ), «Мадонна в скалах», «Святая Анна с Марией и младенцем Христом», по определению В. Жуковского, «воплощенное чудо», созданное «не для глаз, а для души». В этом ряду находится и работа Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Сегодня этот шедевр хранится в Дрезденской картинной галерее, а в «Эрмитаже» - «Мадонна Констабиле» (1502-1503). Библейский сюжет, повествующий о жизни Девы Марии, запечатлен Рафаэлем в картине «Обручение Марии» (1504. Галерея Брера, Милан). Картина принесла художнику известность и славу. Фреска «Тайная вечеря» продолжает тему мистического провидения в европейской живописи, показывает отношения человека с Миссией, по-своему открывая смысл сложного евангельского текста. Творчество этих титанов Возрождения – вершина горы, в основании которой есть работы первых мастеров. Среди них – Джотто ди Бондоне.  Ключевым событиям жизни Христа, Марии и ее родителей посвящены фрески в Капелле дель Арена в Падуе (1305-1306). Джотто удалось передать в изображенном благородство и стойкость человеческого духа, целомудрие и материнскую нежность, ужас измены и предательства. «Воскрешение Лазаря», «Оплакивание Христа», «Избиение младенцев», «Бегство в Египет», «Брак в Кане», «Поцелуй Иуды», «Несение Креста», «Распятие» - лучшие его творения. Память гениальному  Джотто – эпитафия на его надгробной плите – поэтичные   строки Полициано: «Больше никто не писал, лучше никто не умел…», разве что…

  Всех своих предшественников и современников превзошел Микеланджело – скульптор, художник, архитектор, поэт… В гениальном скульптурном произведении «Пьета» (Оплакивание Христа), (1498-1501) он сумел показать сложнейшее психологическое чувство скорби и сострадания. Тысячи паломников и жителей Рима ежедневно толпились у статуи в соборе Святого Петра в Риме. Еще юному ваятелю Микеланджело Буонарроти открывался путь к славе и бессмертию. Символом эпохи стал созданный им скульптурный образ легендарного библейского царя Давида, (1501-1504). «Флорентийский гигант» (5,5 м высотой), победитель Голиафа, стал воплощением силы духа, веры в безграничные возможности человека, его воли и разума, следующего законам справедливости, свободы и добра. 40 лет создавал скульптор образ пророка Моисея, (1515 -1516). Эта работа – вершина творчества мастера.

 Художнику Микеланджело мировую известность принесли росписи свода Сикстинской капеллы в Риме. Эпизоды сотворения мира и человека от первых дней божественного творения до грехопадения, Всемирный потоп, спасение Ноя сохранились в форме фресок: «Отделение света от тьмы», «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание из рая», «Потоп», «Страшный суд» и др. Безграничность пределов эмоций и чувств человека – такое ощущение способны вызвать эти образы у зрителя.

 Микеланджело как архитектор продолжил труды Филиппо Брунелески и Донато Браманте в разработке формы крестово-купольных сооружений. Свой творческий путь создатель выдающихся произведений завершил сооружением вознесшегося к небесам купола собора Св. Петра в Риме. Умирая, он написал в завещании: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным». Творения мастера – достояние человечества, которое сохраняет и воздает славу человеческому гению.

  Не менее гениальными признаны музыкальные духовные произведения И. С. Баха.

БАХ Иоганн Себастьян (1685—1750) — нем. композитор (автор св. 1000 произв.), органист, клавесинист, скрипач, капельмейстер; в детстве пел в хоре; 1723—50 кантор церкви Св. Фомы (Thomaskirche) в Лейпциге. Сочинения с участием хора составляют значительную часть творческого наследия Баха: Месса си минор ("Высокая месса", 1733), 4 коротких мессы, Магнификат , оратории — Рождественская, Пасхальная; 6 мотетов (из них 42 - хорных), 186 4-голосовых  хоралов; кантаты духовные (сохранилось ок. 200), пассионы (страсти) по Матфею, по Иоанну.

  В богослужении Католической церкви магнификат — одна из основных песней библейских, образует кульминационный пункт вечерни. В Англиканской церкви магнификат является одной из двух неизменных песен вечерни. У лютеран магнификат распевался как на латинский, так и на немецкий (в переводе Мартина Лютера «Meine Seele erhebt den Herrn») текст.

 В современных католической и протестантских церквах хоровые магнификаты эпохи Ренессанса и эпохи барокко также используются для сопровождения богослужения в большие праздники.

  В православном богослужении тот же текст (в переводе с греческого на церковнославянский: «Величит душа моя Господа»), называемый «Песнью Богородицы», поётся на утрене перед 9-й песнью канона, с прибавлением припева «Честнейшую херувим и сла́внейшую без сравнения серафим, без истления Бога Слова рождшую, сущую Богородицу Тя величаем» к каждому стиху (откуда получил наиболее употребительное название «Честнейшая»).

  В основе выразительной мелодии немецкого магнификата (использованной, в частности, И. С. Бахом, М. Гайдном и др.) лежит структурная модель католического псалмового тона. Некоторые западные исследователи возводят её к особой, ладово переменной псалмодии католиков, так называемому «блуждающему тону» (tonus peregrinus), на который распевался псалом 113 «In exitu Israel». Как бы то ни было, «протокольного» сходства между немецким магнификатом и tonus peregrinus католиков нет.

   Высочайший образец библейской молитвословной прозы, магнификат вдохновлял сотни композиторов на всём протяжении истории музыки. Среди самых известных авторов (многоголосных) магнификатов   Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, Орландо Лассо, Кристобаль де Моралес, Клаудио Монтеверди, Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Вольфганг Амадей Моцарт, Феликс Мендельсон Бартольди, Владимир Иванович Мартынов и многие другие.

  "Страсти по Иоанну"(1722—23)  и "Страсти по Матфею" (1729), И. С. Баха – выдающиеся  образцы жанра ораториальных "Страстей".

  "Страсти", пассион (нем. Passion, от лат. passio — страдание), музыкальное произведение на евангельский текст о предательстве Иуды, пленении и казни Иисуса.

  "Страсти" введены в католический обиход в 4 в., они приурочивались к предпасхальной,  страстной неделе. Первоначально исполнялись в псалмодической манере, с 14 в. господствовал тип "Страстей", основанный на диалоге солиста (дьякона) и хора. Постепенно обособлялись и партии участников драмы. В 16 в. возник "мотетный" полифонический тип "Страстей" (Мотет), появились и протестантские "Страсти" с текстом на немецком языке и с широким привлечением протестантского хорала. Параллельно с церковными развивались и народные инсценировки "Страстей", где в драму привносились жанрово-бытовые моменты. В начале 18 в. утвердился ораторнальный тип "Страстей", позднее утратившие культовое значение. Сегодня они исполняются в концертах, а их интонации слышны в известном мюзикле «Иисус Христос – Супер Звезда».

Произведения исламской художественной культуры.

  Коран – главная священная книга мусульман. Божество не поддается разгадке и объяснению, но сам мир может быть предметом изучения, поэтому ислам особенно поощряет развитие наук, ценит искусства и знания.

Достижения древних цивилизаций унаследовала архитектура ислама: кирпичную кладку, поливные изразцы, колонные залы, мраморную облицовку, мозаику. Зодчество Арабского Востока использует сочетание системы строгих математических расчетов, ведущих к бесконечности, но подчиняющихся высшей воле, не подвластной человеку. В этой системе были найдены и разработаны особые архитектурные формы и типы зданий: мечеть, минарет, медресе, мавзолей, а также роскошные дворцы, крытые рынки, караван-сараи.

  Вступление в пределы счастья, то есть владения Аллаха символизировала всегда открытая дверь в мечеть, основное культовое сооружение, (с арабск.- «место для совершения земных поклонов»). В нем собирались правоверные для молитвы. Квадратный двор, позже зал, окружали колонны с перекрытиями, образующие в целом галереи. Перекрытия галерей располагались на стрельчатых или подковообразных арках. На одной из стен находилась ниша – алтарь – михраб, обращенный в сторону Мекки – святыни и центра исламского мира. Фасад сооружения оформлялся айваном – красивым арочным порталом большого масштаба. С конца VII  в. рядом с мечетью стали возводить минареты, (с арабск. – «маяки») стройные башни – символ мусульманской культовой архитектуры. Поднимаясь на верхнюю площадку минарета муэдзин голосом созывал всех верующих в Аллаха и пророка Мухаммада к совершению намаза. Число минаретов, находящихся рядом с мечетью не может быть больше восьми (это число минаретов в священной Мекке). Мечети в Иерусалиме («Купол неба», «Купол скалы»), Святыня в Мекке (Заповедная «Золотая мечеть»), «Золотая мечеть» в Багдаде, Соборная мечеть в Кордове, Великая мечеть в Кайруане (Тунис) - лучшие образцы мусульманского зодчества. Восхищают своей изысканностью и красотой главные мечети в Каире, Казани, Самарканде, Багдаде и др. городах на Востоке.

 Другой тип мечети – медресе, семинария имеет много мелких помещений – худжр. В них живут семинаристы, стремящиеся постичь истинные знания, ниспосланные человеку. Жемчужины архитектуры Средней Азии – медресе Шир-Дор в Самарканде и медресе Улугбека, в Бухаре – медресе Надира Диван-биги.

 Гигантский 50-ти метровый минарет Аль-Мальвия словно спираль ввинчивается в небо, сужаясь к вершине, открывая восходящему по его внешним ступеням, то светлую солнечную, то темную, холодную, теневую стороны. Известные минареты: Кальта-Минор в Хиве и  Камен в Бухаре, в Самарканде сохранился уникальный комплекс архитектурных сооружений Регистан (Узбекистан), Минарет Большой мечети в Самарре (Ирак).

Выдающийся памятник исламской архитектуры – купольный мавзолей в Агре Тадж-Махал. Арочный портал высотой в 20 м. обрамлен каллиграфическим орнаментом, инкрустирован черным сланцем по белому мрамору. При удалении от здания надписи увеличиваются и кажутся одинаковыми на уровне человеческого роста. «Облачком, застывшим на воздушном троне», величают это сооружение за необыкновенную грациозность и красоту. Усыпальница любимой жены Шах-Джахана   Мумтаз-Махал поражает  во внутреннем интерьере сочетанием роскоши и строгости. Словно кружево из золота, эмали и драгоценных камней скрывает потаенное золотая ширма – «шедевр элегантности» ювелирного творчества. Акустический эффект интерьера усыпальницы способен многократно  усилить звучание слова, произнесенного шепотом и продлить звук до 16 секунд. Таков необыкновенный памятник необыкновенному чувству любви и человеческой памяти о ней.

  В изобразительном творчестве исламского Востока высоко ценится каллиграфия, тесно связанная с искусством арабески. Ислам признает божественное происхождение письма. Согласно учению Мухаммада «письмо – половина знания». Чистота письма считалась признаком чистой души. Качество письма, а не количество и быстрота написания ценилось более всего. Почерк куфи канонизирован. Куфическим письмом украшают стены монументальных архитектурных сооружений, предметы прикладного творчества.

Всемирно известны рубаи Омара Хайяма (XI-XII вв.), значительная часть которых – это философско-религиозные раздумья над Кораном, поиски духовных основ бытия.

"Бог один, лишь Аллах!" - это умный кричит;

 "Друг иль враг?" - усомнившись, глупец говорит.

 Море в вечном волненье. На волнах качаясь, -

 "Я - причина волненья!" - соломинка мнит.

(Переводчик: Н.Тенигина)

Произведения искусства и памятники в буддийской религиозной культуре.

  Древнейший тип культовых сооружений в буддийской религиозной культуре –   ступа- «Погребальный холм». Также она служила местом для хранения священных реликвий Будды. Он сам объяснил, как должно выглядеть его погребальное сооружение. Будда постелил на землю плащ и перевернул на него круглую чашу для подаяний. Самый известный памятник такого типа – Ступа в Санчи (III  в. до н. э.). к ней стекается множество паломников. Высота купола сооружения – 15 м., внутреннее пространство отсутствует. Сверху на куполе сооружена небольшая надстройка – «дворец богов». В ней хранятся реликвии буддийского культа. Из вершины Ступы в небо устремлен золотой шпиль с нанизанными на него тремя зонтиками. Шпиль – это ось Вселенной, соединяющая Небо и Землю, а зонтики – три ступени восхождения к нирване, т. е. достижение состояния просветления. Зонт – символ защиты от трудностей  на пути самосовершенствования. На галереях, расположенных вокруг полушария ступы, происходят торжественные культовые обряды и процессии в сопровождении музыки и танцев. В скульптуре, рельефах ограды и 4-х ворот переданы сюжеты легенд и преданий о жизни Будды. «Колесо Закона Будды» - символ пути к нирване – расположен в тематическом и зрительном центре ворот. Весь реальный и фантастический мир природы представлен в рельефах ворот. Многочисленные животные – образы перевоплощений Будды в прежней жизни: слон, змея, птица, олень, лебедь, рыба и др. Ощущение радости земного бытия и полноты жизни на лоне природы вызывают изображения, напоминают человеку о ее быстротечности и ценности.

 В пещерных храмах Аджанты много росписей, а среди них – изображение юноши с цветком лотоса (II-VII вв.), эпизоды жизни Будды (человека) и джайтаки, истории из прошлой жизни Великого учителя. Радость бытия и ликование – характерная черта всех сохранившихся изображений, показывающих и жизнь крестьян, и жизнь знати.

Каноническими можно назвать изображения бодисатв, передающих состояние просветления, отрешенности от всего земного.

Живописные миниатюры, иллюстрирующие эпические произведения «Рамаяна» и «Махабхарата» изысканны и ярки. Это часто  многофигурные композиции  на фоне условно-декоративного пейзажа. Каждая линия выведена мастером с ювелирной точностью, рисунок четкий, яркий, красочный со множеством оттенков, с добавлением золота или серебра.

Большое искусство – исполнение раги. В ней музыкант старается передать характер доверительной беседы, каждый раз с новой интонацией – «мелодией настроения». В переводе «рага» - «страсть», «цвет», «привязанность», нечто способное «окрасить сердца людей». В исполнении раги всегда используется импровизация.. умение слушать рагу – тоже искусство. Талантливый слушатель может по одной фразе раги создать в своем воображении целый образ. Музыкальному звуку в индийской философии приписывалась сила, способная творить мир, создавать и поддерживать его гармонию. Человеческий голос, участвующий в этом, непревзойденный по качеству инструмент музыки. Богиня красноречия наделила человеческим голосом музыкальный инструмент – вину (напоминает арфу или лиру). Она признана царицей среди музыкальных инструментов, которые используются и в буддийском культе и во время праздников: барабаны, трубы, флейты, гонги, колокола и др. нараспев читаются мантры.

  В целом, произведения искусства, вобрав в себя смысл и духовную значимость (это относится к каждой из мировых религий) как ценности схожи. В них присутствует религиозный символизм, красота, глубина отраженного поиска истины человеком, его веры и опыт богопознания. Схожи направления творческой деятельности как виды искусства: архитектура, скульптура, пение, живопись, прикладное творчество и др. Культы различны, неповторимы и уникальны. Иконопись – «жемчужина» православия, например, Символ веры – Троица, уникальный образ которой создал А. Рублев. Витражи готических соборов и католических христианских храмов близки духу западного европейца. Мудры понятны буддисту.  Менора или ханукия – неугасаемые светильники исторической памяти в иудаизме. Прикосновение к небесному (метеорит неземного происхождения в Каабе, Коран) очищает правоверного. Но, несмотря на все имеющиеся различия, искусство, особенно религиозное, обращено к человеку, оно неразрывно связано с его внутренним, духовным миром, помогает ему сохранять человеческий облик и верить в божественное предназначение жизни его на Земле.

Источники

1. УМК  по «ОРКСЭ». – М., 2010.

2. Г.И. Данилова. Мировая художественная культура. От истоков до  XVII века. – М., 2007.

3. Основы религиозных культур и светской этики. Рабочая тетрадь слушателя. – М., 2011.

4. Материалы лекций по ОРКСЭ в рамках курсов повышения квалификации ФИРО. – М., 2011.

http://slovari.yandex.ru/И.С.Бах.%20страсти%20по%20Матфею/БСЭ/«Страсти»/

http://slovari.yandex.ru/~книги/Хоровой%20словарь/Бах%20Иоганн%20Себастьян/

http://hayam.spinners.ru/view_god.php

И др.

План урока по истории России в 9 классе

Тема «На пути к победе»

Технологии: ИКТ, (ТРИЗ)

Тип урока:  комбинированный урок (повторение изученного и формирования новых знаний)

Цель урока: изучение событий периода решающих побед СССР над нацистской Германией в  период   1943-1944 гг.

Задачи урока:

1. Закрепить знания исторических терминов и понятий.
2. Проверить усвоение знаний о событиях «коренного перелома» в ходе ВОВ.
3. Усовершенствовать навык работы с историческими источниками.
4. Изучить события периода решающих побед  Красной армии на территории СССР и ряда Европейских государств перед окончательным разгромом нацистской Германии, вошедших в историю под сталинским определением «10 сталинских ударов».

План урока

1. Проверка Д/з
2. Словарно-понятийная работа (повторение основных понятий и расширение словарного запаса)
3. Работа с историческими источниками
4. Изучение нового материала:

1). Презентация: Изгнание захватчиков с советской земли. «10 сталинских ударов»;

2). Работа с электронным учебником и атласом по Всеобщей истории:

1. Встречи «Большой тройки»
2. Берлинская операция
3. Потсдамская конференция
4. Разгром японских войск в Маньчжурии

5. Итоги войны. Цена победы.

Оборудование: учебник, АРМ и ММК, ЭОР (ЭУ), дидактический  материал (копии документов), презентация, атласы, карточки.

Конструктор урока