Jacques - Louis David
презентация к уроку по французскому языку (9 класс) по теме

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Jacques-Louis David Презентация Кадыковой Юлии Серафимовны

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Autoportrait (1794) — Musée du Louvre , Paris , France Naissance 30 août 1748 Paris ( Royaume de France ). Décès 29 décembre 1825 (à 77 ans) Bruxelles ( Royaume des Pays-Bas ). Nationalité Français Activité(s) Peintre , Académicien , Conventionnel Formation Académie royale Maître Joseph-Marie Vien Élèves Jean-Germain Drouais , Antoine Gros , Jean-Auguste-Dominique Ingres , Girodet , François Gérard , Johan Stephan Decker , François Topino-Lebrun Mouvement artistique Néoclassicisme Œuvres réputées Le Serment des Horaces , La Mort de Marat , Le Sacre de Napoléon Influencé par François Boucher , Nicolas Poussin , Valentin de Boulogne Influença François Gérard , Georges Rouget Récompenses Second et premier prix de Rome , premier prix décennal du tableau National, second prix décennal du tableau d'Histoire. Chevalier de la Légion d'honneur (1803), officier de la Légion d'honneur (1808), commandeur de la Légion d'honneur (1815).

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Jacques-Louis David , est un peintre , membre de l' Académie des beaux-arts , et conventionnel français né le 30 août 1748 à Paris et mort le 29 décembre 1825 à Bruxelles . Il est considéré comme le chef de file de l’École néoclassique , dont il incarne le style pictural et l’option intellectuelle. Il opère une rupture avec le style galant et libertin de la peinture rococo du XVIII e siècle représentée à l'époque par François Boucher et Carl Van Loo , et revendique l’héritage du classicisme de Nicolas Poussin et des idéaux esthétiques grecs et romains , en cherchant, selon sa propre formule, à « régénérer les arts en développant une peinture que les classiques grecs et romains auraient sans hésiter pu prendre pour la leur [1] ». Formé à l' Académie royale de peinture et de sculpture , il devient en 1785 un peintre renommé avec le Serment des Horaces . Membre de l'Académie des beaux-arts, il combat cette institution sous la Révolution et entame en parallèle à sa carrière artistique une activité politique en devenant député à la Convention et ordonnateur des fêtes révolutionnaires . Son engagement l'amène à voter la mort du roi Louis XVI , et son amitié pour Maximilien de Robespierre lui vaudra, à la chute de celui-ci , d'être emprisonné lors de la réaction thermidorienne . Ses activités politiques prennent fin sous le Directoire , il devient membre de l' Institut et se prend d'admiration pour Napoléon Bonaparte . Il se met à son service quand celui-ci accède au pouvoir impérial , et il réalise pour lui sa plus grande composition Le Sacre de Napoléon .

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Sous la Restauration , son passé de révolutionnaire régicide et d' artiste impérial lui vaut d'être exilé. Il se réfugie à Bruxelles et continue jusqu'à sa mort en 1825 son activité artistique. Son œuvre, importante par le nombre, est exposée dans la plupart des musées d' Europe et aux États-Unis , et pour une grande partie au musée du Louvre . Elle est constituée principalement de tableaux d'histoire et de portraits . Il fut un maître pour deux générations d’artistes, venues de toute l’Europe pour se former dans son atelier qui, à son apogée, comptait une quarantaine d’élèves, dont Girodet , Gérard , Gros et Ingres furent les plus réputés. Il fut l’un des artistes les plus admirés, enviés et honnis de son temps, autant pour ses engagements politiques que pour ses choix esthétiques. Par le passé, rarement un artiste a épousé à ce point les grandes causes de son temps en mêlant intimement art et politique. Combat de Mars contre Minerve (1771), Paris, musée du Louvre. En 1771 , il obtient le second prix avec son œuvre le Combat de Mars contre Minerve , dans un style hérité du Rococo

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Le rococo est un mouvement artistique européen du XVIII e siècle touchant principalement l’ architecture , mais également les arts décoratifs , ainsi que la peinture et, dans une moindre mesure, la musique et la littérature. Il se développa de 1730 à 1770, principalement dans le Saint Empire Romain Germanique (Allemagne, Autriche, Bohême), en Europe du Sud (Italie, Espagne, Portugal), à la suite du mouvement baroque , pour créer un style d'une grande prodigalité, particulièrement dans les églises et dans les lieux sacrés Ce mouvement est progressivement remplacé à partir de 1760 par le néoclassicisme qui, tel un mouvement de pendule, est un retour à l’austérité, ou du moins un retour aux canons de l'Antiquité Selon Delécluze , le terme « rococo » fut inventé vers 1797 en dérision par Pierre-Maurice Quays , élève de Jacques-Louis David , maître à penser du mouvement des Barbus et chantre d’un classicisme poussé à l’extrême. Il résulterait d’une association du mot français rocaille , qui désigne une ornementation imitant les rochers et les pierres naturelles et la forme incurvée de certains coquillages et du mot portugais baroco : « baroque » Bibliothèque de l'abbaye de Saint-Gall

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Antoine Watteau entre 1717 et 1719, Pierrot . Louvre. Maurice Quentin de La Tour 1748 - 1755 Portrait en pied de la marquise de Pompadour Pastel sur papier bleu, rehauts de gouache, le visage rapporté sur un empiècement. Louvre

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Après l’agrément, David peint en 1783 son « Morceau de réception », La douleur d'Andromaque (musée du Louvre), sujet qu’il choisit d’après un épisode de l' Iliade et dont le motif est inspiré du décor d’un sarcophage antique, La mort de Méléagre , qu’il avait copié sur ses carnets à Rome [36] . Avec cette œuvre, David est reçu comme membre de l’Académie le 23 août 1783 La douleur d'Andromaque (1783), musée du Louvre Style On peut aisément reconnaitre que ce tableau est une œuvre néoclassique puisqu'il y a beaucoup d'éléments qui le montrent (liste non exhaustive) : sujet antique le corps d' Hector est couché horizontalement la présence de colonnes à l'arrière-plan les écritures sur la stèle (c'est un tableau à lire : on retrouve la même chose dans Bélisaire demandant l'aumône en 1780)

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Le Serment des Horaces est un tableau du peintre français Jacques-Louis David , achevé en 1785 . Ce tableau est considéré comme un des chefs-d’œuvre du néoclassicisme tant dans son style que dans sa description austère du devoir. Le tableau est de grande taille : 330 centimètres de hauteur et 425 centimètres de largeur. Il est conservé au Musée du Louvre . Il représente un grand sujet de l’histoire légendaire de la Rome Antique , où les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces champions de la ville d' Albe . Liés par mariage à leurs sœurs respectives, le sacrifice des Horaces et des Curiaces exalte les vertus patriotiques. Le seul survivant du combat fut l'ainé des Horaces, qui à son retour fut maudit par sa sœur Camille pour la mort de son mari. Les frères Horaces jurent à leur père par ce serment de vaincre ou de mourir dans cette guerre qui les oppose aux Curiaces d'Albe, champions des Albains, cité rivale et voisine. Si le combat apparaît bien dans plusieurs sources littéraires ( Tite-Live , Plutarque , et autre), le serment lui est une invention de David. Il est possible que David qui était franc-maçon ait été inspiré par les procédures de serment utilisant les épées de ceux-ci. Le serment des Horaces est une invention de David qui traduit l'idée de courage et de fierté. Dans ce tableau, David brise les règles habituelles de composition en décentrant les sujets principaux. Il ne tient pas non plus compte des principes de l’ Académie en traitant ses couleurs et reliefs de manière relativement plate.

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Mais aussi ici les trois Horaces, les trois Curiaces et leurs sœurs respectives. Dans Le Serment des Horaces , toute la composition est basée sur le chiffre trois : on compte trois groupes de personnages, chacun inscrit dans un des trois arches présents en arrière-plan. L'unité jusque dans chaque frère Horace On observe que la règle des tiers a été parfaitement appliquée et centre ainsi le regard du spectateur sur le « tiers central » : les mains tendues des Horaces vers les glaives détenus par le père ; l’accent est mis sur le serment prêté. Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane Stabilité des lignes Trinité Composition

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Ceci est d’abord dû à l’opposition de la verticalité des colonnes à l’horizontalité du parterre. Ensuite, comme indiqué dans la partie trinité , les arches sont au nombre de trois et correspondent à chaque groupe de personnage. Ces derniers sont comme « appuyés » par l’architecture même et il en va donc pareillement pour le serment proclamé. Des trois Horaces, le premier est sans cesse mis en avant par rapport à ses frères : il est au premier plan, ce qui attire d’emblée sur lui le regard du spectateur alors que les deux autres tendent les mains en direction de leur père et des épées (signe, peut-être, de leur fougue), la sienne reste parallèle à la ligne d’horizon comme pour attendre que son arme lui soit offerte (il ne la réclame pas et paraît plus mature que les autres, son bras est droit et stable, la force représentée par son bras servira sans faillir sa patrie) le détail le plus révélateur réside dans l’alignement de son regard avec le point de fuite et l’œil de son père : cette droite est de surcroît la ligne d’horizon. À nouveau une forme de « trinité » unit le premier fils à son père et à la cité. Il prête serment à l’autorité paternelle qui détient entre ses doigts le symbole de la cité. Dans la légende , seul un des trois Horaces survit : il se peut que ce soit lui. Jeux de regards et position des personnages Une perspective épurée

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Les licteurs rapportent à Brutus les corps de ses fils (1789), musée du Louvre Portrait de Madame Marie-Louise Trudaine (1791-1792) Musée du Louvre , Paris Portrait d'Émilie Sériziat et son fils (1795, Paris, musée du Louvre). Les du L Sabines ( 1799 , Paris, musée ouvre Madame Récamier (1800, Paris, musée du Louvre Le Sacre de Napoléon (1808, Paris, musée du Louvre

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Léonidas aux Thermopyles (1800- 1814 , musée du Louvre François Rude buste de David (musée du Louvre

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Использованные источники: www.wikipedia.org