Презентации
презентация к уроку
Применение компьютерных информационных технологий в обучении - одна из наиболее важных и устойчивых тенденций развития мирового образовательного процесса. Информационная технология обучения - это процесс подготовки и передачи информации обучаемому, средством осуществления, которого является компьютерная техника и программные средства. Мультимедийная презентация как современное средство обучения. Данная форма позволяет представить учебный материал как систему ярких опорных образов, наполненных насыщенной структурированной информацией в необходимом алгоритмическом порядке. Включаются различные каналы восприятия учащихся, что позволяет усвоить и воспринять информацию не только в фактографическом, но и твердо, мотивированно в ассоциативном виде в память учащихся.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
 Искусство танца | 2.92 МБ |
| Словарь хореографических терминов | 2.81 МБ |
| Хореографическая терминология | 2.82 МБ |
| Что такое джаз танец | 869.37 КБ |
| Травматизм | 1.06 МБ |
| Балет | 1.6 МБ |
| Хореография 21 века | 1.12 МБ |
| Немного о современных танцах | 382.32 КБ |
| Позиции ног народного танца | 500.46 КБ |
| Эстрадный танец | 1.86 МБ |
| Перепляс | 2.34 МБ |
| Хореография как средство | 1.53 МБ |
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Танец — вид искусства, в котором художественный образ создается посредством ритмичных пластических движений и смены выразительных положений человеческого тела. Американский хореограф Марта Грэхем определяет танец как подлинное выражение глубочайших душевных чувств, высвобождаемое через движение тела. Марта Грэхем
Танцевальное искусство Танец – возможно древнейшее из искусств появившееся намного раньше языка: почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Танец отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь, языком танца передавались сакральные тайны и даже излечивались болезни.
У бытовых танцев с течением времени обозначились различия между крестьянским и городским. Со временем из городских танцев выделились придворные, бальные и салонные. Эти танцы явились основой развития европейского балета.
Основные стили танца Балет Бальные танцы Народный танец Ритуальный танец Исторический танец Свинг Эстрадный танец Современный танец Акробатический танец Клубный танец Уличный танец
Современный танец Модерн Брейк данс Джаз Локинг
Урок хореографии включает в себя : Партерную гимнастику Речь идет об упражнениях, которые выполняются лежа на полу. Они включают в себя элементы растяжки и готовят тело к восприятию балетного урока. Разрабатываются основные мышцы ног, голеностоп, тазобедренный сустав, укрепляется пресс, косые мышцы живота, мышцы спины и ягодиц. Данная методика дает потрясающий результат по коррекции фигуры, а также тело становится гибким и послушным. Упражнения у станка В этот момент начинается формирование осанки, устойчивости голеностопа и правильной подтяжки мышц корпуса. Через несколько таких занятий вы научитесь держать спину и освоите основные элементы классического урока, а затем вы будете разучивать более сложные комбинации. К базовым упражнениям присоединятся движения рук, наклоны и прогибы корпуса, растяжка у станка. Эти упражнения подтягивают фигуру, делают силуэт более изящным, делают суставы подвижными, а ваше движение изящным и грациозным. Танцевальные комбинации на середине зала Наконец, следующий этап освоения балетной хореографии включает в себя танцевальные комбинации и композиции на середине зала. В занятиях даже любительским балетом предела совершенству просто нет. Вы сможете постоянно разучивать новые, более сложные композиции. Танец - это прекрасное средство выражения эмоций, переживаний, мыслей. Поэтому балет не только тренирует ваше тело, но и помогает развивать в себе творческую составляющую, а также приобрести уверенность в себе.
Знаменитые танцоры и балетмейстеры Васильев Владимир Викторович (р. 1940), русский танцовщик и балетмейстер. После окончания Московского хореографического училища работал в труппе Большого театра. Обладая редким даром пластического перевоплощения, имел необыкновенно широкий диапазон творчества. Его исполнительская манера благородна и мужественна. Обладатель множества международных наград и призов. Неоднократно был назван лучшим танцовщиком эпохи. С его именем связаны высшие достижения в области мужского танца. Постоянный партнер Е.Максимовой .
Григорович Юрий Николаевич (р. 1927), русский хореограф. Много лет был главным балетмейстером Большого театра, где поставил балеты «Спартак», «Иван Грозный» и «Золотой век», а также свои редакции балетов классического наследия. Во многих из них выступала его жена, Наталия Бессмертнова. Внес большой вклад в развитие русского балета.
Дункан Айседора (1877–1927), американская танцовщица. Одна из основоположниц танца модерн. Дункан выдвинула лозунг: «Свобода тела и духа рождает творческую мысль». Она резко выступала против школы классического танца и пропагандировала развитие массовых школ, где дети в танце познавали бы красоту естественных движений человеческого тела. Идеалом для Дункан служили древнегреческие фрески и скульптура. Традиционный балетный костюм она заменила легкой греческой туникой и танцевала без обуви. Отсюда возникло название «танец босоножек».
Плисецкая Майя Михайловна (р.1925), выдающаяся танцовщица второй половины ХХ века, вошедшая в историю балета феноменальным творческим долголетием. Еще до выпуска из училища Плисецкая танцевала сольные партии в Большом театре. Очень быстро став известной, она создала неповторимый стиль — графический, отличающийся изяществом, остротой и законченностью каждого жеста и позы, каждого отдельного движения и хореографического рисунка в целом. Балерина обладает редким талантом трагедийной балетной актрисы, феноменальным прыжком, выразительной пластикой и острым ощущением ритма. Ее исполнительской манере присущи техническая виртуозность, выразительность рук и сильный актерский темперамент. Плисецкая — первая исполнительница множества партий в балетах Большого театра. С 1942 года танцует миниатюру Фокина«Умирающий лебедь», ставшую символом ее искусства.
Тальони Мария (1804–1884), представительница итальянской балетной династии ХIХ века. Под руководством своего отца, Филиппо, занималась танцем, хотя ее физические данные не совсем подходили к избранной профессии: руки казались слишком длинными, а некоторые утверждали, что она сутуловата. Тальони стала первой балериной, использовавшей пуанты и сделавшей их неотъемлемой частью классического балета. Все столицы Европы восхищались ею.
Уланова Галина Сергеевна (1910–1998) Русская балерина. Ее творчеству была свойственна редкая гармоничность всех выразительных средств. Она придавала одухотворенность даже простому, обыденному движению. Еще в самом начале творческого пути Улановой критики писали о полной слитности в ее исполнении танцевальной техники, драматической игры и пластики. Галина Сергеевна исполняла главные партии в балетах традиционного репертуара. Ее высшими достижениями стали партии Марии в «Бахчисарайском фонтане» и Джульетты в «Ромео и Джульетте».
Танцевать никогда не поздно! Если у вас замирает сердце, глядя на красиво танцующую пару, и вы представляете себя на месте грациозной партнерши, если вы не можете усидеть под звуки музыки и ваша душа «танцует» - смело воплощайте свои мечты в жизнь и записывайтесь в танцевальную студию! Сделать шаг навстречу своей мечте никогда не поздно, и если ваше желание танцевать велико, то осуществить его можно в любом возрасте. Для того, чтобы научиться танцевать, нужно потратить свое время, деньги, но самое главное условие в осуществлении мечты – это ваше большое желание. При этом совершенно неважно, сколько вам лет, ведь учиться новому никогда не поздно.
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Plie ( плие ) - от франц. «сгибать» . Приседание на двух или одной ноге. Существует два вида плие : ● demi plie - полуприседание не отрывая пяток от пола, ● grand plie - полное сгибание коленей до тех пор, пока бёдра не будут параллельны полу, grand plie всегда проходит через demi plie .
Battement ( батман ) – от франц. «биения» . Группа движений работающей ноги от простейших ( tendu ) до сложных, многосоставных. Каждое танцевальное pas непременно содержит элемент battements . Поэтому в exersise им придается большое значение. ♦ battement tendu ( батман тандю ) – от франц. tendu - « тянуть, вытягивать». Движение работающей ноги, при котором она скользящим движением отводится на носок вперед, назад или в сторону;
♦ battement tendu jete ( батман тандю жете ) – от франц. jete - « бросок ». Отличается от battement tendu активным выбрасыванием работающей ноги в воздух на 25°. Или просто: маленькие броски.
Rond de jambe ( ронд де жамб ) – от франц. « круг ногой» . Круговое движение работающей ноги: ♦ rond de jambe par terre ( ронд де жамб пар терр ) . Par terre ( пар терр ) – от франц. « на земле ». Круг носком работающей ноги по полу; ♦ rond de jambe en l’air ( ронд де жамб анлер ) . En l’airm ( ан лер ) – от франц. « по воздуху ». Круг работающей ногой в воздухе на высоте 45° или 90°.
Battement fondu ( батман фондю ) – от франц. « тающий ». Движение, состоящее из одновременного сгибания коленей, в конце которого работающая нога приходит в положение sur le- cou -de-pied спереди или сзади опорной ноги. Затем следует одновременное вытягивание коленей с выведением работающей ноги вперед, в сторону или назад на высоту до 90°.
Battement frappe ( батман фраппе ) – от франц. frapper « ударять». Движение, состоящее из быстрого, энергичного сгибания и разгибания работающей ноги. Стопа работающей ноги с ударом приводится к опорной ноге в положение sur le cou-de-pied в момент сгибания и открывается носком в пол или на высоту 45° в момент разгибания вперед, в сторону или назад.
Developpe ( девлёпе ) – от франц. развитой, развёрнутый. Одна из разновидности battement . Темп – медленный. Один из видов adagio . Работающая нога из V позиции, сгибаясь, скользит носком по опорной ноге ( passé ), поднимается до колена и вытягивается вперёд, в сторону или назад. Достигнув максимальной высоты (90° и выше), опускается в V позицию.
Relevé ( релеве ) – от франц. « поднимать ». 1) подъём на полупальцы или пальцы; 2) поднимание вытянутой ноги ( relevé lent ) на 90° и выше в различных направлениях и положениях классического танца.
Grand battement jeté ( гранд батман жете ) . Grand – от франц. « большой ». Означает максимальную амплитуду движения. Здесь бросок «работающей ноги» на возможно большую высоту. Или « большие броски ». В начале и в конце движения «работающая нога» обязательно проходит через battement tendu .
Port de bras ( пор де бра ) – от франц. porter – « носить» и bras – « рука ». Правильное движение рук в основных позициях (закруглённых – arrondi ( арронди ) или удлинённых – allongé ( алланже ) ) с поворотом или наклоном головы, а также перегибом корпуса.
Temps levé ( тан леве ) – от франц. lever « поднимать». Вертикальный прыжок на одной или двух ногах (в то время как вторая находится в положении sur le cou-de-pied или в др. позе). Обычно temps leve повторяется несколько раз.
Echappé ( эшапе ) – от франц. échapper « ускользать, вырываться ». Движение состоит из двух прыжков, во время которых ноги переводятся из закрытой позиции(V) в открытую (II или IV) и обратно в закрытую. Исполняется на маленьком и большом прыжке — petit Е ( пти Э.) . и grand Е . , а также с заноской — Е. battu (Э. батю) .
Changement de pied ( шанжман де пье ) – от франц. сhangement « перемена » p ied « нога, стопа ». Прыжок из V позиции в V с переменой ног в воздухе. Может исполняться на маленьком ( petit de p. ) и большом прыжке ( grand Ch . de p. ) и с поворотом в воздухе ( tour en l’air ).
Chainé ( шен é) – от франц. глагола chainer « измерять мерной цепью, лентой » и франц. существительного chaine « цепь ». Во время исполнения « chainé » происходит перенос центра тяжести с одной ноги на другую с поворотом корпуса и постепенным увеличением скорости движения тела вокруг своей оси с продвижением во всех направлениях, где одна нога, обгоняя другую, имитирует непрерывную цепочку.
Assemble ( ассамбле ) – от франц. « собирать ». Прыжок с одной ноги на две, выполняется с отведением ноги в вперёд, в сторону и назад под углом в 45° ( petit A . ) и в 90° ( grand A . ) , и собиранием ног во время прыжка вместе. Может выполняться с продвижением в сторону выбрасываемой ноги.
Arabesque ( арабеск ) – от итал. « арабский ». Поза классического танца, при которой нога отводится назад «носком в пол», на 45°, 60°, 90° и выше до 180°. Положение торса, рук и головы зависит от формы arabesque . В русской школе классического танца приняты 4 вида arabesque. I и II arabesque – ноги в положении effase . В I А. – рука, соответствующая опорной ноге, вытянута вперёд, голова направлена к ней, другая рука отведена в сторону, кисти обращены ладонями вниз.
II А. – вперёд направлена рука, соответствующая поднятой ноге, другая отведена в сторону и иногда видна из-за спины. Голова повёрнута к зрителям.
III и IV A . – ноги в положении croise . В III А . – соответствующая поднятой ноге рука устремлена вперёд, к ней направлен взгляд, другая рука отведена в сторону.
В IV A . – впереди рука, противоположная поднятой ноге. Корпус развёрнут спиной к зрителю. Линия руки переходит в линию плеч и продлевается другой рукой. Arabesque исполняется на вытянутой ноге, в plie , на полупальцах , на пальцах, в прыжке, с поворотом и вращениями. Поза бесконечно варьируется. Этим и оправдано название. Большой вариативностью.
Epaulement ( эпольман ) – от франц. epaulé « плечо ». Положение танцовщика, при котором фигура развёрнута вполоборота к зрителю, голова повёрнута к плечу, выдвинутому вперёд. E. croisé ( э. круазе ) – от франц. « скрещённый ». Одно из основных положений классического танца со скрещенным (закрытым) положением ног. Положение croisé достигается поворотом корпуса на 1/8 круга из V позиции en face в направлении en dedans .
E. Effasé ( э . эфасе ) – от франц. effacer « сглаживать ». Одно из основных положений в классическом танце. Определяется раскрытым, развернутым характером позы, движения. Положение effac é достигается поворотом корпуса на 1/8 круга из V позиции en face в направлении en dehors .
Ecartee ( экарте ) – от франц. « раздвигать ». Поза классического танца, в которой тело танцовщика развернуто по диагонали, нога поднята в сторону ( a’la seconde ), корпус отклонен от поднятой ноги, рука соответствующая поднятой ноге, находится в III позиции, другая отведена на II, голова повернута в направлении этой ноги ( Е. вперед ) или от нее ( Е. назад ).
Список использованной литературы и интернет ресурсов: Ваганова А.Я. «Основы классического танца», издательствл «Лань», 2000 г. Энциклопедия «БАЛЕТ». Гл. редактор Ю.Н.Григорович , Москва, издательство «Советская энциклопедия», 1981 г. «Мри звуков» http://ru.any-notes.com/information/videos/arabesques/ « Diaghilev art center » http://art-diaghilev.com/slovar-baletnyh-terminov/
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Хореографическая терминология – система специальных наименований, предназначенных для обозначения упражнений или понятий, которые кратко объяснить или описать сложно. В XVII веке (1701 г.) француз Рауль Фейе создал систему записи элементов классического танца. Эти термины признаны специалистами в области мировой хореографии и в настоящее время. Обращаясь к специальной литературе, студенты испытывали трудности, сталкиваясь с незнакомыми терминами, такими, как : «Выворотное положение ног», а это является необходимым и обязательным условием техники выполнения элементов классического танца , «Корпус» в гимнастике неприемлемый термин, его заменяет «Осанка », «Баллон» – умение зафиксировать позу в прыжке, « Форс» – необходимое подготовительное движение руками для выполнения пируэтов, « Апломб» – устойчивое положение занимающегося , « Элевация » – способность спортсмена показать максимальную фазу полета в прыжке , « Припорасьон » – подготовительные упражнения рукой или ногой перед началом выполнения элемента , «Крестом» – выполнение элементов в следующих направлениях: вперед, в сторону, назад, в сторону или в обратном направлении. И т. д. Знание специальных терминов ускоряет процесс обучения. Хореографическая терминология характеризует движение детальнее гимнастической. Это международный язык танца, возможность общения с хореографами, понимание специальной литературы, возможность кратко произвести запись учебных комбинаций, урока, этюдов, вольных упражнений, композиций. Терминология всегда строится в соответствии с правилами словообразования. Основное преимущество термина – в краткости. Это дает возможность сократить время для объяснения заданий, сохранить плотность урока.
ПОЗИЦИИ РУК И НОГ В КЛАССИЧЕСКОМ ТАНЦЕ ПОЗИЦИИ РУК Подготовительная Руки вниз, округленные в локтевом и лучезапястном суставах ладонью вверх. Большой палец внутри ладони. Первая позиция Руки вперед, округленные в локтевом и лучезапястном суставах.
Вторая позиция Руки вперед в стороны, округленные в локтевом и лучезапястном суставах ладонями внутрь. Третья позиция Руки вперед кверху, округленные в локтевом и лучезапястном суставах, ладонями внутрь.
ВАРИАНТЫ ПОЛОЖЕНИЯ РУК Правая рука в третьей позиции, левая рука во второй позиции. Правая рука вперед, ладонью вниз, левая рука назад, ладонью вниз. Правая рука во второй позиции, левая рука в подготовительной позиции. Правая рука в первой позиции, левая рука в подготовительной позиции. Правая рука в третьей, левая рука в подготовительной позиции.
ПОЗИЦИИ НОГ Сомкнутая стойка носки наружу. Пятки сомкнуты, носки наружу. Ноги расположены на одной линии с равномерным распределением центра тяжести по всей стопе. II – вторая Широкая стойка ноги врозь носки наружу. Ноги расположены друг от друга на одной линии на расстоянии одной стопы с равномерным распределением центра тяжести между стопами. III – третья Правая приставлена к середине левой стопы (носки наружу) Первая позиция
Стойка ноги врозь, правая перед левой (на расстоянии одной стопы) носки наружу (выполняется с обеих ног) IV – четвертая Сомкнутая стойка правая перед левой, носки наружу (правая пятка сомкнута с носком левой, выполняется с обеих ног) V – пятая VI – шестая Сомкнутая стойка (пятки и носки сомкнуты)
МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ОСНОВНЫМ ЭЛЕМЕНТАМ ЭКЗЕРСИСА ДЕМИ ПЛИЕ, ГРАНА ПЛИЕ (ПОЛУПРИСЕД, ПРИСЕД) Цель упражнения – развитие эластичности суставно-связочного аппарата и « выворотности » в тазобедренном, коленном и голеностопном суставах. Упражнение способствует развитию прыгучести за счет растягивания ахиллесова сухожилия. Полуприсед ( деми плие) Полуприсед выполняется по всем позициям. В этом упражнении пятки от пола не отрываются, тяжесть тела распределяется равномерно на обе ноги. Сгибание и разгибание ног выполняется плавно, без остановки, «выворотно», колени направлены в стороны, по линии плеч. Осанка прямая.
Присед (гранд плие) Присед выполняется по всем позициям. Сначала плавно выполняется полуприсед , затем постепенно поднимаются пятки, а колени максимально сгибаются. При разгибании сначала опускаются на пол пятки, затем выпрямляются колени. При поднимании пяток не подниматься высоко на полупальцы . Исключением является гранд плие по второй позиции, где пятки от пола не отрываются в связи с широкой позицией ног. Сгибание и разгибание должно выполняться плавно, в одном темпе. Темп средний. Перед началом упражнения рука (если движение выполняется у станка) или обе руки (если движение выполняется на середине) из подготовительной позиции переводятся из подготовительной позиции через первую позицию во вторую. Затем с началом сгибания ног рука (или обе руки) опускается из второй позиции в подготовительную, а с началом разгибания ног рука снова переводится через первую позицию во вторую.
БАНТМАН ТАНДЮ (ВЫТЯНУТЫЙ) Сгибание и разгибание стопы скольжением по полу до положения ноги на носок. Выполняется из первой или пятой позиции по трем направлениям: вперед, в сторону, назад. Цель упражнения – научить правильно вытягивать ногу в нужном направлении, выработать силу и эластичность подъема (голеностопного сустава) и красивую линию ног. Батман тандю (правая в сторону на носок) Батман тандю вперед (правая вперед на носок) (положение ноги на носок вперед, в сторону, назад) Банман тандю назад (правая назад на носок)
Батман тандю вперед и назад выполняется по линии, строго перпендикулярной к туловищу, а в сторону – точно по линии плеча. При выполнении батман тандю сначала по полу скользит вся стопа, затем постепенно вытягиваются пальцы и подъем. Центр тяжести туловища на опорной ноге, носок от пола не отрывается. Следить за тем, чтобы колени оставались предельно вытянутыми и обе ноги сохраняли « выворотность ». В момент дотягивания ноги не должно быть упора на носок. При возвращении ноги в исходное положение стопа постепенно опускается на пол. Пятка опускается на пол только в исходной позиции. При выполнении вперед скольжение начинается пяткой, а обратно стопа возвращается носком в ИП. При выполнении назад скольжение начинает носок, а обратно стопа возвращается пяткой в ИП. Музыкальный размер в начале разучивания – 4/4, темп медленный. Позднее выполняется движение из затакта. Музыкальный размер —2/4, темп средний.
БАТМАН ТАНДЮ ЖЕТЕ (ВЗМАХ) Вырабатывает силу мышц, красоту линии ног и четкость выполнения. Небольшие четкие взмахи ногой в положение книзу и возвращение в исходное положение через батман тандю . Выполняется по первой или пятой позиции по трем направлениям: вперед – книзу, в сторону – книзу, назад – книзу. Батман тандю жете в сторону (взмах правой в сторону – книзу) Батман тандю жете вперед (взмах правой вперед книзу) Батман тандю жете назад (взмах правой назад книзу)
Батман тандю жете выполняется так же, как и батман тандю , но при достижении положения на носок нога не задерживается, а взмахом продолжает движение, где фиксируется на высоте середины голени опорной ноги (45°). Обе ноги должны быть « выворотны », мышцы ног подтянуты, а во время взмаха подъем и пальцы работающей ноги должны быть предельно натянуты. В ИП возвращается скользящим движением через положение на носок. Музыкальный размер в начале разучивания – 4/4 или 2/4, темп медленный. По мере усвоения упражнения взмах ноги выполняется из затакта, темп средний.
ГРАНД БАТМАН (ВЗМАХ ПРАВОЙ ВПЕРЕД, В СТОРОНУ, НАЗАД) В этом положении нога находится как при выполнении больших батманов жете (взмахов), фиксированных на 90°, так и при медленном поднимании ноги – релеве лян. Положение ноги вперед Большие взмахи в воздух и возвращение в исходное положение выполняются по первой или пятой позициям по трем направлениям: вперед, в сторону, назад. Из исходной позиции нога взмахом поднимается в воздух, проходя по полу скользящим движением, как и в батман тандю жете, с фиксацией ноги на 90° (в дальнейшем выше), и возвращается скольжением через батман тандю в ИП. Следить за сохранением « выворотности » и натянутости колен, подъема и пальцев работающей ноги. Центр тяжести туловища перенести на опорную ногу. При выполнении большого взмаха вперед и в сторону туловище должно оставаться строго вертикальным. При выполнении взмаха назад разрешается незначительный наклон туловища вперед. При выполнении релеве лян нога медленно поднимается вперед, в сторону или назад и так же медленно опускается в исходную позицию (через батман тандю ). По мере усвоения высота также увеличивается, как в гранд батман кверху и вверх. Положение ноги назад Положение ноги в сторону
РОНД ДЕ ЖАМБ ПАРТЕР (КРУГОВОЕ ДВИЖЕНИЕ НОСКОМ ПО ПОЛУ) Основная задача упражнения – развитие и укрепление тазобедренного сустава и необходимой « выворотности » ног. Движение выполняется вперед – ан деор и назад – ан де дан. Ан деор (наружу) Из первой позиции скользящее движение вперёд на носок (батман тандю ), сохраняя предельную « выворотность » и натянутость ног, переводится скольжением во вторую позицию до положения правая в сторону на носок, затем, сохраняя « выворотность » и натянутость, проводится назад на носок (батман тандю ) и возвращается скольжением в исходную позицию Ан дедан (внутрь) При выполнении упражнения назад (ан дедан ) нога из первой позиции скольжением отводится назад на носок, затем переводится скольжением в сторону на носок (до второй позиции), из второй позиции скольжением в положение правая вперед на носок (батман тандю ) и возвращается скольжением в исходную позицию Центр тяжести туловища сохраняется на опорной ноге. Работающая нога должна проходить «выворотно» все основные положения ног на носок в одном темпе. Через первую позицию нога проводится скользящим движением с обязательным опусканием на пол всей стопы. Музыкальный размер 3/4, 4/4, темп средний.
ПОР ДЕ БРА (УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ТУЛОВИЩА И РУК) Группа упражнений, развивающая гибкость тела, плавность и мягкость рук и координацию движений. Здесь дана одна из форм пор де бра, заключающаяся в сгибании туловища вперед и разгибании его, наклоне туловища назад и возвращении в исходное положение. Упражнение выполняется у опоры и на середине зала из пятой позиции в положении лицом (ан фас) или в полповорота ( круазе , эфасе ). Перед началом упражнения руки переводятся из подготовительной позиции через первую во вторую. Пятая позиция ног, вторая позиция рук Сомкнутая стойка правая перед левой, носки наружу, правая пятка сомкнута с носком левой. Руки в стороны, округленные в локтевом и лучезапястном суставах ладонью вперед, большой палец внутрь.
Пятая позиция ног, третья позиция рук Пор де бра вперед, руки в третьей позиции (наклон туловища вперед, руки вверх, округленные в локтевом и лучезапястном суставах). Пятая позиция ног, первая позиция рук Сомкнутая стойка правая перед левой, носки наружу, правая пятка сомкнута с носком левой. Руки вперед, округленные в локтевом и лучеза -пястном суставах ладонями внутрь. Пор де бра назад, третья позиция рук Наклон туловища назад, руки вверх, округленные в локтевом и лучезапястном суставах, поворот головы направо (наклон туловища назад выполнять только плечами назад, не расслабляя мышцы поясничного отдела). Выполнять упражнение плавно, соблюдая точные позиции рук, сопровождая их движение взглядом и поворотом головы. Музыкальный размер—3/4, 4/4, темп медленный.
СЮР ЛЕ КУ АЕ ПЬЕ (ФИКСИРОВАННЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ СОГНУТОЙ НОГИ НА ЩИКОЛОТКЕ) Положение ноги на щиколотке ( сюр ле ку де пье ) для выполнения батман фраппе , батман фондю, пти батман, ботю . Правая, согнутая слегка разогнутой стопой, находится над щиколоткой другой ноги, прикасаясь к ней наружной частью стопы. Пальцы отведены назад. Положение сюр ле ку де пье выполняется впереди и сзади. В том и другом случае колено согнутой ноги должно быть «выворотно» и направлено точно в сторону по линии плеча. Сюр ле ку де пье (основное положение ноги на щиколотке впереди) Сюр ле ку де пье (основное положение ноги на щиколотке сзади)
Батман фраппе состоит из сгибания работающей ноги в положение сюр ле ку де пье и разгибания ее на носок на начальном этапе обучения, а по мере усвоения в положении книзу в группах УТГ-2,3, а в группах УТГ-4, СС, ВСМ – на полупальцах с опусканием в различные позы в положение на носок или книзу. Сначала упражнение разучивается с разгибанием ноги в сторону, затем вперед и позднее назад лицом к опоре в медленном темпе. Необходимо следить за максимальной « выворотностью » ноги в тазобедренном, коленном и голеностопном суставах. Когда сгибание и разгибание ноги по всем трем направлениям будет освоено, то сгибание ноги будет выполняться из затакта с акцентом на разгибание ноги. Музыкальный размер – 2/4, темп средний. Сначала разучивается только положение сюр ле ку де пье впереди и сзади. Нога из пятой позиции фиксируется над щиколоткой другой ноги и снова опускается в пятую позицию. Это упражнение рекомендуется разучивать лицом к опоре. Необходимо следить за максимальной « выворотностью » ноги в тазобедренном, коленном и голеностопном суставах, сохраняя правильную осанку и центр тяжести туловища на опорной ноге. По мере усвоения положения ноги на щиколотке впереди и сзади разучивается смена положения впереди и сзади в медленном темпе, а по мере усвоения – в быстром темпе. Для разучивания дубль фраппе в группах УТГ-3, УТГ-4 на полупальцах и в сочетании с деми плие в позы. Положение ноги на щиколотке ( сюр ле ку де пье ) для выполнения батман фондю. Данное упражнение заключается в сгибании ноги в положение сюр ле ку де пье с вытянутым «подъемом», одновременным полуприседом на опорной ноге и разгибанием работающей ноги на носок или книзу в одном из трех направлений.
Сюр ле ку де пье впереди (условное положение ноги на щиколотке впереди ) Сначала разучивается только положение сюр ле ку де пье впереди, затем сзади. После этого разучивается полуприсед на опорной ноге и разгибание работающей ноги сначала в сторону, затем вперед и назад лицом к опоре Музыкальный размер – 2/4, темп медленный. Движение выполняется очень плавно. Необходимо следить за « выворотностью » ног и за распределением центра тяжести туловища на опорной ноге. Когда движение хорошо усвоено, могут быть введены различные положения рук, особенно при выполнении упражнений на середине зала. В группе УТГ-3 разучивается дубль батман фондю, а в группах УТГ-4, СС, ВСМ упражнение выполняется на полупальцах . Сюр ле ку де пье сзади (условное положение ноги на щиколотке сзади)
Пассе для выполнения девелопе в сторону Стойка на левой, правая согнута в сторону, носок у колена в сторону Если нога будет разгибаться вперед, то из исходной позиции она переводится из положения сюр ле ку де пье впереди. Если же нога разгибается назад, – из положения сюр ле ку де пье сзади. Затем работающая нога скользит по опорной ноге вверх (но не касаясь ее) и раскрывается в требуемом направлении. Если нога разгибается в сторону, то, немного не доводя носок до колена опорной ноги, ее нужно перевести на внутреннюю часть опорной ноги и затем разогнуть. При выполнении необходимо следить за « выворотностью » бедра, натянутостью подъема и пальцев. Когда пассе будет хорошо усвоено, вводится вторая часть движения – разгибание ноги в одном из трех направлений вперед, в сторону, назад. Сначала девелопе разучивается в сторону, затем вперед и позднее назад. В сторону и назад разгибание ноги разучивается лицом к станку. Движение выполняется плавно. Необходимо следить за « выворотностью » ноги во время ее разгибания и возвращения в исходное положение. Музыкальный размер —3/4, 4/4, темп медленный. При выполнении на середине могут быть даны различные повороты туловища и положения рук. Положение пассе может быть применено и при переводе ноги из одной позы в другую. Девелопе выполняется из пятой позиции в группах УТГ-3, УТГ-4, СС, ВСМ в положении кверху, а по мере усвоения вверх в трех направлениях и на полупальцах , в позы, в сочетании с элементами избранного вида спорта.
ПАССЕ (ПЕРЕВОДЫ – «ВЫВОРОТНОЕ» ПОЛОЖЕНИЕ СОГНУТОЙ НОГИ ВПЕРЕДИ, В СТОРОНУ И СЗАДИ, НОСОК У КОЛЕНА). Упражнение развивает « выворотность » в тазобедренном, коленном и голеностопном суставах и является подводящим упражнением для выполнения девелопе . Пассе для выполнения девелопе вперед Стойка на левой, правая согнута у колена носок впереди. Пассе для выполнения девелопе назад Стойка на левой, правая согнута в сторону, носок у колена сзади. ДЕВЕЛОПЕ (СГИБАНИЕ И РАЗГИБАНИЕ НОГИ НА 90° И ВЫШЕ)
ПЕРЕЧЕНЬ ЭЛЕМЕНТОВ ЭКЗЕРСИСА
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Jazz dance (Джаз танец) - это импровизация и совершенство свободы движений тела. Для танцев «джаз» характерны элементы фольклорного танца, соула, классики, степа и бита. Джаз танец – это эмоции, танец ощущений, ему присущи эффектные позы, вращения и повороты, прыжки, изолированные движения разных частей тела в разных ритмах, что предусматривает овладение особой техникой танца.
Соединенные Штаты Америки привнесли в мировую хореографическую эволюцию два художественных элемента: "свободный" танец Айседоры Дункан и афро-американский джазовый танец.
История танца джаз началась в 1830 году, когда на сцене театра Луисвиля был поставлен спектакль с участием выдающегося чернокожего танцора Уильяма Хенри Лейна. Именно он считается первым афроамериканским исполнителем джазового танца. Уильям Генри Лейн считаетя как один из самых влиятельных фигур в создании американской системы степа. Лейн разработал уникальный стиль, используя свое тело как музыкальный инструмент, смешивая афро-производные синкопированные ритмы с движениями ирландской джиг и катушки.
Поначалу джазовый танец существовал исключительно как театральный танец, неразрывно связанный с музыкой и пением. В период конца девятнадцатого – начала двадцатого века черные танцы, такие как чарльстон, ту стэп, блэк боттон, шимми, фанки бат, становятся очень популярными не только в Америке, но и в Европе. Приблизительно в то же время появился сам термин «джаз» и «джазовый танец».
Огромную роль джазовый танец сыграл в истории развития мюзикла. В 30- 40-е годы происходит процесс художественной эволюции мюзикла
Наиболее известным хореографом, танцовщицей, писателем, этнографом и антропологом была Кэтрин Данхэм - человек, которому джазовый танец обязан теорией и методикой. Глубоко изучив историю и конкретно африканские народные танцы, она включила их элементы в свою хореографию. Можно с уверенностью назвать точную дату превращения "черного" танца в сценическое искусство. Это 18 апреля 1940 года, когда Кэтрин Данхэм представила в Нью-Йорке свою первую джазовую постановку "Тропики и горячий Джаз" с подзаголовком "От Гаити до Гарлема".
Джазовый танец, пройдя путь от бытового, фольклорного танца через сценический, театральный танец, постепенно становился особым видом танцевального искусства. В 30-е годы интерес к джазовому танцу несколько угасает. Это вызвано тем, что "черное" искусство было чисто развлекательным. Многие хореографы пытались создать языком джазового танца более серьезные по теме произведения, однако эти попытки не всегда были успешными.
К концу 60-х годов джаз-танец прочно занял свое место в ряду направлений современной хореографии. Его применение было достаточно широко: бытовой танец, танец театральный, танец кино, и, наконец, чисто хореографические спектакли, созданные языком джазового танца.
Будучи "открытой" системой, джазовый танец в своих исканиях обращается к средствам выразительности других систем и направлений танца, вбирая в себя достижения, открытые танцем-модерн, классическим танцем, народной хореографией и другими направлениями танцевального искусства.
Мы открываем двери в джаз
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Травматизм в хореографии Занятия хореографией не только приводят в тонус эмоциональное состояние танцора, но и связаны с серьезной работой мышц и всего тела. А это, как и в любом спорте, чревато нежелательными ушибами, растяжениями и более серьезными травмами даже для профессиональных танцоров. Но при правильном подходе все эти неприятные моменты можно свести к минимуму. 2 Чеглыгбашева Наталия
Травма — это повреждение с нарушением или без нарушения целости тканей, вызванное каким-либо внешним воздействием (механическим, физическим, химическим и др.). 3 Чеглыгбашева Наталия
Виды травм Травмы различают: по наличию или отсутствию повреждений наружных покровов (открытые и закрытые); по обширности ( макротравмы и микротравмы); по тяжести течения и воздействия на организм (легкие, средние, тяжелые). 4 Чеглыгбашева Наталия
Открытые и закрытые Открытые с повреждение целостности кожного покрова. Закрытые без повреждения целостности кожного покрова ( общие признаки: боль, отек тканей гематома). 5 Чеглыгбашева Наталия
Макротравмы и микротравмы Макротравма характеризуется довольно значительным разрушением тканей, определяемым визуально. При микротравме повреждение минимально и часто визуально не определяется. 6 Чеглыгбашева Наталия
Легкие, средние, тяжелые Легкими считают травмы, не вызывающие значительных нарушений в организме и потери общей и спортивной работоспособности (ушибы, ссадины); 7 Чеглыгбашева Наталия
Средними — травмы с выраженными изменениями в организме, потерей общей и спортивной работоспособности ( растяжение связок, сильные ушибы, небольшие разрывы мышц) ; Тяжелыми — травмы, вызывающие резко выраженные нарушения здоровья, когда пострадавших нужно госпитализировать или длительно лечить в амбулаторных условиях ( вывихи, переломы). 8 Чеглыгбашева Наталия
ОКАЗАНИЕ ПЕРВОЙ ДОВРАЧЕБНОЙ ПОМОЩИ 9 Чеглыгбашева Наталия
Ушиб При ушибах нижних конечностей: придать возвышенное положение; способствуют тепловые процедуры (грелка с теплой водой, теплые ванны и т.п.), согревающие компрессы; обеспечить покой. 10 Чеглыгбашева Наталия
Вывих НЕЛЬЗЯ пытаться вправлять вывих (вызывает дополнительную травму); обеспечить покой поврежденному суставу путем его обездвиживания; приложить к нему холод (пузырь со льдом или холодной водой); НЕЛЬЗЯ применять согревающие компрессы. 11 Чеглыгбашева Наталия
Растяжения и разрывы связок, сухожилий, мышц обеспечить покой; наложить тугую повязку; для уменьшения боли прикладывать холодный компресс на протяжении 12-24 часов; затем перейти на тепло и согревающие компрессы. 12 Чеглыгбашева Наталия
Переломы обеспечить надежную транспортную иммобилизацию, при открытом переломе наложить на рану стерильную повязку в случае сильного кровотечения необходимо принять меры к его остановке, например с помощью жгута кровоостанавливающего. пострадавшего нужно как можно быстрее доставить в лечебное учреждение. 13 Чеглыгбашева Наталия
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Балет – музыкальный жанр Балет (от итальянского « ballo » танцую) – это определенная академическая форма танцевальной техники и музыки. Он обычно включает в себя танец, пантомиму, действие и музыку (обычно оркестровую, но иногда и вокальную) В основе балета лежит какой-то сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец. Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете широко используются также элементы гимнастики и акробатики.
Техника балета Балет является самым известным танцевальным действием из-за его уникальных особенностей и методов: работа на пуантах, повороты ног большие растяжки, Изящные, плавные, точные движения воздушность.
Истоки балета Танец проходит через историю. Традиции танца -рассказа развились в Китае, Индии, Индонезии и Древней Греции. Театральный танец был известен на более широкой арене древнегреческого театра. Когда Римская империя завоевала Грецию, они переняли греческий танец и театр со своим искусством и культурой. Танец оставался важным и в Средневековье, несмотря на подавление Церковью. Искусство балета не появлялось до конца 1400-х годов.
Где родился классический балет? Основным придворным жанром в 17 веке был балет. Он был развит в Италии и Франции. Эти две страны сделали очень много для хореографии, особенно Франция. Впервые во Франции стали ставиться танцевальные спектакли и танцоры встали на полупальцы , исполняли прыжки, вращения, быстрые перебежки. Балет был популярен в придворной среде и даже король Людовик XIV танцевал главные партии балета и был центральной фигурой в танце.
Кто сочиняет балет Композитор – музыка. Либреттист – содержание. Балетмейстер – хореография.
Связь балета с другими видами искусств Музыку сочиняет композитор и под музыку танцоры исполняют свои партии Литература – пишет либреттист содержание спектакля или ставится балетный спектакль по известным произведениям писателей, например: Шекспир «Ромео и Джульетта», Гофман «Щелкунчик», Шарль Перро «Спящая красавица», «Золушка» Балетмейстер ставит танцевальные номера Балет – синтетический вид искусства
Кто исполняет балет. Балерины – солисты. Танцоры – солисты. Кордебалет. Дирижер. Симфонический оркестр.
Балетные термины Вариации – сольный танец героя. Pas-de-deux – танец двух героев. Pas-de-trois – танец трех героев. Кордебалет – большой общий танец . Характерный танец – отличается пантомимой и необычной хореографией. Батман – поднятие ноги на 90 градусов. Гранд-батман – поднятие ноги на180 градусов. Фуэте – вращение на месте на одной ноге. Плие – приседание на выворотных стопах.
Pas-de-deux (па-де-де)
Вариации
Кордебалет
Батман и гранд-батман
Характерный танец и пантомима
Батман, плие.
Фуэте
Пачка балетная Па́чка — жёсткая юбка, используемая в балете для танцовщиц. Первая пачка была сделана в 1839 для Марии Тальони по рисунку художника Эжен Лами. Стиль и форма пачки со временем менялись. В конце XIX века пачка Анны Павловой сильно отличалась от современной, она была длиннее и тоньше. В начале 20 века пришла мода на пачки, украшенные перьями и драгоценными камнями. В советское время пачка стала короткой и широкой.
Пачка – специальная одежда для балета
Пуанты Слово пуанты происходит от французского «кончик». Французские балерины могли похвастаться тем, что умели становиться на кончики пальцев и выполнять при этом сложные элементы. Для облегчения такого танца и стали использоваться пуанты, которые закрепляли ногу и позволяли балерине сохранять равновесие. Современные пуанты изготавливаются из атласной материи, чаще всего пуанты заказываются мастеру для определенной балерины. Это необходимо для того, чтобы они надежно закрепили стопу. В носке балетной туфельки укладывается уплотненный материал, а ленты перехватывают ногу у щиколотки. Танец на пуантах отличается особой грациозностью и виртуозностью исполнения.
Пуанты - специальная обувь балерины, которая позволяет встать на полупальцы
Через тернии к звездам Балет красивый и сложный вид искусства, который требует от артистов огромного титанического и упорного труда. Заниматься балетом начинают с детства. Ежедневные репетиции, упражнения на растяжку отнимают много времени. Те, кто обрекает себя на такой труд посвящают этому делу всю свою жизнь.
Звезды мировой величины. Анна Павлова
Галина Уланова
Тамара Карсавина
Матильда Ксешинская
Наталья Бессмертнова
Майя Плисецкая
Екатерина Максимова
Марис Лиепа
Илзе Лиепа
Андрис Лиепа
Ульяна Лопаткина
Анастасия Волочкова
Светлана Захарова
Николай Цискаридзе
Балет - Движение под музыку Если сначала балет представлял собой придворные танцы, где каждый мог похвастаться своим умением исполнять причудливые па, то позднее балет превратился в особый вид искусства, ставший прерогативой профессионалов. «Музыка - душа танца» - говорил французский балетмейстер XVIII века Новер. «Хорошо написанная музыка, должна живописать, должна говорить. Танец, изображающий мелодию, является эхом, повторяющим то, что говорит музыка». Музыка определяет характер танца, создает эмоциональную атмосферу балета.
До Новых встреч с балетом
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Что такое хореография? Понятие хореография охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создаётся с помощью условных выразительных движений. Само слово «хореография» состоит из двух частей, имеющих греческое происхождение. Первая половина – «танец», второй является «записывать», первоначальное значение — искусство записи танца балетмейстером. в начале ХХ века хореография начала представлять собой танцевальное искусство в целом . В соответствии с общеевропейским пониманием в настоящей энциклопедии хореография рассматривается как совокупность двух областей — искусства балета и искусства танца. Не верь богам, которые не танцуют…
Что такое танец? Танец — ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определённую композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением . Танец берет свое начало в древнейших религиозных обрядах предков современного человека. Искусство танца развивалось и совершенствовалось на протяжении тысячелетий, поэтому считать его лишь развлечением и способом приятного времяпрепровождения было бы легкомысленно.
С момента возникновения танца прошло много веков, мир и человечество изменились, но этот вид искусства существует и процветает, хотя вера в то, что он может вызвать дождь, дать сил для охоты или уговорить божество простить грехи, исчезла. Человеку необходимо танцевать: это прекрасный способ поддержания хорошего психического состояния, это средство для избавления от мышечного напряжения, для тренировки дыхания и равновесия, для улучшения осанки. С помощью танца можно научиться владеть своим телом.
Направления и стили танца Среди существующих сегодня разнообразных танцевальных стилей и направлений можно назвать следующие, наиболее популярные и известные:
Народный танец Народный танец – это фольклор, исполняемый в определенных традициях, характерных для данной местности, имеющий определенный костюмы, музыку и движения. Разновидности или стили танцев очень разнообразны, различаясь между собой историческим значением. Фольклорный танец — это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций, выполняется в первую очередь для себя, а потом — для зрителя. Сейчас мы не наблюдаем искусство в том виде, в каком оно существовало раньше, а только видим его современные интерпретации. Народники не могут показать зрителям оригинал, поскольку люди не до конца понимают, что именно наши предки хотели передать своими движениями, какую информацию несло каждое из них, ведь танец – это и есть телесная передача информации. В ХХІ веке в театрах мы видим красивую картинку того же гопака или мазурки, не осознавая, какой важной частью народной жизни были данные действа еще несколько столетий назад. Исправить саму подачу танцев нельзя в силу иных культурных ценностей и проблем нашего времени.
На данный момент в России существуют профессиональные ансамбли народного танца, позволяющие сохранять народные хореографические постановки из года в год: Государственный академический ансамбль танца « Ала́н »; Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеев; Государственный академический ансамбль «Березка» Государственный академический ансамбль народного танца имени Файзи Гаскарова ; Бурятский государственный национальный театр песни и танца «Байкал »; Республиканский детский ансамбль песни и танца « Башла́м » имени Хаса́на Али́ева ; Государственный академический ансамбль народного танца Адыгеи « Нальмэс » Чувашский государственный академический ансамбль песни и танца Московский государственный академический театр танца "Гжель" Государственный ансамбль танца « Вайна́х »; Государственный детский ансамбль песни и танца « Даймо́хк »; Государственный ансамбль народного танца «Ингушетия »; Государственный академический ансамбль танца Кабардино-Балкарской республики «Кабардинка » Государственный ансамбль театра танца «Казаки России»; Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири имени Михаила Годенко Государственный фольклорный ансамбль песни и танца « Нохчо ́ »
Историко-бытовой танец Историко-бытовыми считаются танцы прошлых веков, которые получили широкое распространение далеко за пределами своей эпохи и места возникновения. Историческими они названы как танцы прошлого времени, а также как танцы, вошедшие в историю. Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определенной эпохи или среды. Характерные черты культуры проявляются в построении и стиле танца, в его музыке, одежде танцующих, их манерах . В наше время « Историко-бытовой танец» способствует развитию художественного вкуса, культуры общения, получению знаний в области истории костюма и танцев, стимулирующая интерес к литературе и истории .
Бальный танец Под «бальными танцами» в настоящее время подразумевают словосочетания «спортивные танцы» (СБТ, «спортивные бальные танцы») и «танцевальный спорт». Это отображено в названиях различных танцевальных организаций, например: «Московская федерация спортивного танца» или «Московская федерация танцевального спорта». Не все спортивные бальные танцы являются парными; так как последние несколько лет танцуют в «соло» очень много танцоров, «соло» — это одиночная деятельность, в данном случае одиночный танец. Во всём танцевальном мире соревнования по спортивным танцам делятся на 2 программы: европейскую, латиноамериканскую, которые иногда называют десяткой танцев. В эту десятку входят следующие танцы: из европейской программы: медленный вальс, венский вальс, медленный фокстрот, танго и квикстеп (быстрый фокстрот); из латиноамериканской программы: самба, ча-ча-ча, пасодобль , румба и джайв .
Классический танец Классический танец — основное выразительное средство балета; система, основанная на тщательной разработке различных групп движений, появившаяся в конце XVI века в Италии и получившая своё дальнейшее развитие во Франции благодаря придворному балету. Благодаря соблюдению определённых позиций ног, рук, корпуса и головы и точному следованию принципам выворотности ног, вертикальности тела и изоляции различных его частей, движения классического танца стремятся к геометрической ясности. В России существует Академия русского балета им. А. Я. Вагановой — одна из старейших балетных школ мира, с именем которой тесно связаны расцвет и всемирное признание русской балетной школы, где по сей день расцветают российские балерины.
Балет Балет - вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец, к которому начиная с XIX века относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле. Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего, а во многих спектаклях — также и гротеск . Направления в балете: - романтический; - классический; - современный.
Классический балет Классический балет в России появился очень давно — еще в первой половине XVIII века. Сегодня русский балет известен во всем мире, а русские балетные танцовщики заслуженно считаются лучшими по своей профессиональной хореографической выучке, артистизму и, конечно, таланту. Также как и русская школа балета признана лучшей в мире и является своего рода «визитной карточкой» нашей страны. Движения классического танца лежат в основе множества как хореографических, так и спортивных направлений: гимнастики, фигурного катания, акробатики, бальных и эстрадных танцев, аэробики и т.д. Определенные позиции рук и ног, корпуса и головы, выворотность , геометрическая четкость и ясность линий — вот что лежит в основе классического балета.
Романтический балет В романтических балетах противопоставлялись два мира - мир реальный и мир фантастический, мир мечты. Это оказывало влияние на оформление спектакля, на всю его атмосферу. Изображение фантастического мира не требовало от балетмейстера и танцовщицы частных бытовых оправданий всех движений и поз танца. Это позволило использовать всю накопившуюся к тому времени балетную технику и способствовало дальнейшему развитию классического танца. Благодаря развитию пальцевой техники новым танцевальным стилем стала воздушная полетность движений.
Современный балет В современном балете нет места уже классическим позициям ног и рук, а на смену традиционным пачкам у балерин приходят удлиненные одежды, которые делают образ утонченным. Современный балет отказывается от сложного выворота ног, от высоких прыжков и удлинений рук и ног. Многие танцоры начинают выступать босиком, а пуанты и пачки не являются основной одеждой балерины. Современный балет основывается не на сольных партиях отдельных танцоров, на парном выступлении. Кроме того, современный балетный танец, благодаря определенной свободе движения и танца, не стесненной многочисленными правилами, позволяет увлечься балетом уже в зрелом возрасте. Развитие современного танца становится для известных балетмейстеров возможностью показать свое мастерство. Ведь в это время русские балетные традиции, сложенные за долгий период времени, практически не пополняются новыми элементами и не учитывают современных тенденций танцевального искусства.
Современный танец Современный танец ( Contemporary Dance ) — направление искусства танца, включающее танцевальные техники и стили XX — начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. В данном направлении танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуальной хореографической лексики. Средствами этого выступает синтез, актуализация и развитие различных техник и танцевальных стилей. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела.
Основные техники современного танца, которые используются по сегодняшний день: Техника Грэм ( Graham Technique ) — техника танца модерн, созданная американской танцовщицей и хореографом Мартой Грэм (1894—1991); Техника Хамфри- Вейдман ( Humphrey-Weidman Technique ) — техника танца модерн, основанная на теории и действии падения и восстановления танцовщицей Дорис Хамфри и Чарлзом Вейдманом в 1920—1930-е гг.; Техника Лимон ( Jose Limon Technique ) — техника танца модерн, созданная танцовщиком и хореографом Хосе Аркадио Лимоном (1908—1972) в I половине XX века; Техника Хортон ( Lester Horton Technique ) — техника танца модерн, созданная американским танцовщиком, хореографом и преподавателем танца Лестером Хортоном (1906—1953); Техника Хоукинс ( Hawkins Technique ) — техника танца модерн, созданная американским танцовщиком и хореографом Эриком Хоукинсом (1909—1994); Техника Каннингхэм ( Cunningham Technique ) — техника танца постмодерн, разработанная американским танцовщиком, хореографом и преподавателем Мерсом Каннингхэмом (род. 1919 ).
На сегодняшний день существует не мало направлений хореографии, о существовании которых не подозревают люди, не относящиеся к данному виду искусства. Например: Waacking ; Vogue ; Strip plastic ; Popping ; Pop – juzz ; Krump ; Jazz funk ; Jazz dance ; House ; Heels ; Experimental ; Ragga dancehall ; Breaking .
Waacking Waacking ( waackin ’, whackin ’ или даже whacking ) – андергаундный латино и афроамериканский танцевальный стиль, зародившийся на американской андеграундной диско сцене начала 1970-х и получивший свое название от английского слова “ waack ”, которое означает “махать руками”. От других направлений ваакинг отличают подчеркнутая женственность, пластика и артистичность его исполнителей, а в его основе лежат разнообразные комбинации движений руками, сочетающиеся с а-ля подиумными проходками и модельными позировками . Живой легендой и законодателем стиля по-прежнему остается Тайрон « The Bone » Проктор, его ученики Кинг Oc ( King Aus ), Локеру ( Lockeroo ), а также Шабба-Ду , Виктор М ( Victor M), Анна Санчез и т.д. В Украине, пожалуй, наиболее широко известными представителями являются Kazaky , объединяющие waacking и современную хореографию.
Vogue Vogue – танцевальный стиль, в основе которого лежат движения, имитирующие позы и мимику моделей журнала vogue . Этот танец, имеющий афро- и латиноамериканские корни, зародился в 60-х годах прошлого столетия как способ самовыражения гей-культуры. Сегодня вог уже не имеет ярко выраженной сексуальной окраски, танцевать его могут, как парни, так и девушки . В мире вога существует своя структура и иерархия. Танцоры стиля чаще всего объединяются вокруг дома. Самыми известными в мире домами vogue считаются House of Ninja , House of Mizrahi , House of Xtravaganza , House of Lebeija , House of Aviance . Каждый дом – это танцевальное общество со своей социальной философией. Члены дома позиционирует себя как семью. Здесь есть дети, мать, отец и отец-основатель. Дома соревнуется между собой на шоу и батлах .
Strip plastic Strip plastic – стиль, основанный на смешении различных направлений, например: jazz-modern , classic dance , восточные танцы, latina , современная хореография. Движением в стрип -пластике, конечно же, присущи нотки эротизма, но в них нет пошлости. Секрет в том, чтобы обольщать, при этом не раздеваясь.
Popping Поппинг ( паппинг , пап; от англ. popping ) – уличный современный танцевальный стиль, получивший название от характерных для него папов ( pop ) и ставший популярным благодаря своей зрелищности и набору специфических техник, создающих иллюзию нечеловеческих движений тела. Выдающиеся папперы мира и Украины: Salah Benlemqawanssa , Michael " Boogaloo Shrimp" Chambers, Steffan "Mr. Wiggles" Clemente, Suga Pop, Nam " Poppin '" Hyun Joon , ‘ Boppin ’ Andre Diamond, David ‘Elsewhere’ Bernal, Ozone, Nixone .
Pop-jazz Pop-jazz – современная коммерческая производная джазового танца, широко распространенная на ТВ и в сценических постановках поп-звезд (отсюда и название). По сути, это и есть jazz , переродившийся под влиянием телевизионного формата и культуры потребления и заимствовавший элементы танцевальных стилей hip-hop , street-jazz , stomp , tap , акробатики и бальных танцев. В начале XXI века культовыми фигурами коммерческой поп-индустрии являются Мадонна ( Madonna), Джанет Джексон ( Janet Jackson), Бейонсе ( Beyonce ), Бритни Спирс ( Britney Spears), Кристина Агилера ( Christina Aguilera), Дженнифер Лопес ( Jennifer Lopez), Леди Гага ( Lady Gaga) и другие. Их хореографы активно используют pop-jazz в видеоклипах, сценических постановках и мировых танцевальных шоу.
Krump Krump ( крамп ) – сравнительно молодой (зародившийся в начале 1990-х годов) американский уличный танец, крайне энергичный и резкий в своей подаче. Благодаря экспрессивному характеру, krump нередко пугает впервые столкнувшихся с ним людей и вызывает отрицательное отношение. Название стиля – K.R.U.M.P. – является аббревиатурой выражения Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise , что означает "Империя Абсолютной Силы Духовной Похвалы". Несмотря на внешнюю резкость, скорость и агрессию, крамп – это танец миролюбивой, верующей молодежи южного округа Лос-Анджелеса, которые, проживая в неблагополучных условиях социального неравенства и проблем с законом, выплескивали эмоции и недовольство не с помощью насилия и оружия, а в танцевальных баттлах .
Jazz-funk Джаз- фанк ( jazz-funk ) – один из самых молодых и коммерчески успешных студийных танцевальных стилей на планете. Зародившись в Лос-Анджелесе лишь в начале XXI века, он за считанные годы стал доминирующим танцевальным направлением в мировом шоу-бизнесе и используется в большинстве постановок хореографий, клипов и живых выступлений поп-звезд мировой величины – таких как Бейонсе ( Beyonce ), Мадонна ( Madonna ), Бритни Спирс ( Brithey Spears ) или Леди Гага ( Lady Gaga ). Будучи танцем молодым и динамично развивающимся, джаз- фанк не имеет долгой и драматичной истории - он сформировался чуть более 10 лет назад в Лос-Анджелесе. Рождению jazz-funk современная хореография обязана 3 американским хореографам - Бобби Ньюберри ( Bobby Newberry ), Брайану Фридману ( Brian Friedman ) и Кевину Майеру ( Kevin Maher ) - которые считаются его основателями и одновременно самыми яркими современными представителями этого танцевального направления.
Jazz dance Танец джаз ( jazz dance ) - один из основных танцевальных направлений второй половины XX века, возникший на пересечении африканских этнических танцев, привезенных черными рабами в США, и танцевальных техник европейских народов, которые, несмотря на длительную историю противостояния, помогли ему стать популярным и основополагающим не только на американском континенте, но и по всему миру. В начале XXI века jazz dance существует как в своей классической форме, так и в виде множества подстилей : афро-джаз ( afro-jazz - возвращение к историческим истокам - музыке и танцев народностей африканского континента), бродвейский джаз ( broadway jazz - театральное направление, эволюционировавшее на сцене знаменитых театров американского Бродвея), латинский джаз ( latino jazz - смесь джаза с традиционными южноамериканскими танцами сальсой и самбой, привезенными вместе с латинской музыкой иммигрантами из Бразилии, Кубы и Пуэрто-Рико) и современный коммерческий поп-джаз ( pop-jazz , рожденный в танцевальных студиях и на поп-сцене под влиянием молодежной культуры, телевидения и шоу-бизнеса).
House House – это современное социальное танцевальное направление, произошедшее от одноименного стиля электронной музыки в Чикаго начала 1980-х. Название стиля произошло от клуба Warehouse , в котором в первом диджеи начали играть хаус -музыку. House dance легко узнать по замысловатым быстрым и энергичным движениям ног, сочетающимися с плавным и расслабленным грувом в корпусе. Кажущая легкость и расслабленность исполнителей house - это результат долгих тренировок, которые позволяют им не только впечатлить окружающих, но и получить настоящее наслаждение от своего движения и слияния с музыкой .
Heels Heels – новое смелое направление в современной хореографии, объединяющее в себе энергетику hip-hop , манеру jazz-funk , технику jazz и эффектность бурлеска ( burlesque ), а также дефиле, позировки и жесты из стиля vogue . Уроки танца на каблуках развивают женственность, пластику, артистизм, чувство ритма и музыкальности, учит держать осанку и равновесие, и, пожалуй, самое главное – просто красиво ходить на каблуках. Ходить на каблуках – одно, а выступать и танцевать в них – целое искусство. В XXI веке кумирами танцоров heels являются Бейонсе ( Beyonce ) – настоящий монстр, когда речь заходит о прыжках, трюках и сложных танцевальных синхронах на каблуках любой высоты – Рианна ( Rihanna ), Кристина Агилера ( ChristinaAguilera ), PussycatDolls с Николь Шерзингер ( NicoleScherzinger ) во главе, Ники Минаж ( NickiMinaj ) и Kazaky , о которых стоит рассказать отдельно.
Experimental Experimental - одна из форм свободного танца, в которой импровизация строится вокруг точки контакта с партнером. Это физический диалог между людьми, предоставляющий максимальную возможность проявления ловкости, креативности, творчества, свободы, также это система развития всех этих качеств. В исследовании и открытии контактной импровизации большую роль играют хореограф Стив Пэкстон и гимнастка и танцовщица Нэнси Старк Смит. Результаты, полученные в ходе исследований, позволяют Стиву в 1972 году вместе со студентами Б ерлинского колледжа первый перформанс контактной импровизации Magnesium . За этим следует еще один перформанс , но уже в Нью-Йорке. В России и Украине свое распространение контактная импровизация получает в 1990-х годах. В крупных городах появляются танцевальные школы этого направления, проводятся джемы и тренинги. Так, в 2009 году, в России проходит 4 международных фестиваля контактной импровизации и перформанса .
Ragga Dancehall Танцевальный стиль ragga dancehall ( рагга дэнсхолл ) – это сочетание традиционного уличного ямайского танца и современного американского хип-хопа, возникшее благодаря популярной по всему миру музыке регги ( reggae ). Рагга популярна среди девушек, которые стремятся развить в себе естественную красоту движений, сделать свое тело выносливым и мягким, и, растворившись в позитивных ямайских музыкальных ритмах, забыть о своих повседневных заботах .
Breaking B- boying или breaking ( break dance ) - стиль уличных танцев, который возник как часть хип-хоп культуры среди афро-американской и латино-американской молодежи в Нью-Йорке в начале 1970-х годов. Название брейкинг (от слова брейк, break - пауза), скорее всего, возникло потому, что на вечеринках лучшие танцоры выходили во время музыкальных проигрышей – пауз. А синоним названия - b- boying - закрепился, когда MC, различая танцующих парней и девушек, объявлял: «B- boys ! B- girls !». Быстро обретая популярность в средствах массовой информации, этот танцевальный стиль широко распространился по всему миру, особенно в Южной Корее, Франции, России, Японии и Бразилии.
Хореография XXI века открывает новые горизонты, появляется множество техник, основанных как на классической балетной школе, так и на различных восточных духовных, психических и физических практиках. Художественный процесс XXI века находится в состоянии поиска. Пластические работы современных художников представляют собой лаборатории и эксперименты, основанные на синтезе культурных практик и концептуальности. Многие постановки вызывают резонанс общественного мнения, раскалывая зрителей на принимающих и критикующих поиск «новых форм». За короткий промежуток времени современный танец претерпел яркие изменения. Техника исполнения отошла на второй план, а иногда и вовсе не имеет значения в танце. Современные постановки, где в роли артистов выступают танцовщики, чаще всего характеризуются режиссёрами как «пластический спектакль ». Можно с уверенностью сказать, что хореография XXI века является прецедентом изучения современного искусства.
Спасибо за внимание!
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Ragga Dancehall (Рагга ДэнсХолл) Хип- Хоп LA Style Go-GO джерк (jerk) Брейк Данс (Break Dance, Breaking) Drum''''n''''bass R’n’B
Ragga Dancehall (Рагга ДэнсХолл) Ragga Dancehall (Рагга ДэнсХолл) Dancehall появился на Ямайке в 70-х годах 20-го века. Популярным он стал в 80-х годах, а широкую известность в мире приобрел уже в 90-е годы 20-го века. Стиль Dancehall представляет собой новое развитие музыки Reggae (рэгги): ритм намного быстрее и сопровождается барабанами и другими инструментами, а также игрой DJ и вокалом. С ростом его популярности на Ямайке, его стали постоянно играть на вечеринках под открытым небом – отсюда и пошло название . Музыка Dancehall добавила энергетику в привычную музыку Ямайки,и танец на вечеринках стал более энергичным. Многие движения, которые сейчас используют Hip-Hop исполнители в видеоклипах, были взяты из базовых движений Dancehall
Хип- Хоп Хип-хоп (англ. Hip-hop) — молодёжная субкультура, появившаяся в США в конце 1970-х в среде афроамериканцев. Для неё характерны своя музыка (также называемая « хип-хоп »), свой жаргон, своя мода, танцевальные стили (брейк-данс и др.), графическое искусство (граффити) и свой кинематограф. К началу 1990-х гг. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира.
LA Style Лос-Анджелесский стиль хип-хопа (LA Style), в котором делается больший упор на индивидуальность танцора, реализующаяся в его видении и чувстве музыки и упор на фрийстайл, то ЛА стайл может включать в себя иные, не смежные с хип-хопом стили (jazz, jazz-modern) - поэтому он используется для шоу и постановок в клипах, рекламе. Импровизация считается слабой стороной LA стиля, он больше акцентирован на точность, выразительность и красоту движений.
Go-Go – это танец-раскрепощение, танец-импровизация, танец-свобода, танцевальный клубный стиль, объединяющий много самых разнообразных направлений клубного танца. Go-Go girls - это не только девочки на тумбах (каждый престижный ночной клуб просто обязан иметь у себя в штате танцовщицу go-go), которые заводят толпу в танцевальном клубе своими пластичными, красивыми и завораживающими движениями и участницы на всевозможных презентациях, выставках дорогих авто и вечеринках, но и обычные девушки, которые пришли в ночной клуб отдохнуть и потанцевать. Go-Go
джерк (jerk) Танец джерк (jerk) – это не просто отдельный танец, это позитивный, яркий стиль жизни, с обусловленной характерной одеждой и надлежащим внешним видом. Почитатели джерка одевают узкие штаны, красочные яркие аксессуары и носят панковские прически. Сами джеркеры полагают, что мода на брутальный гангстерский вид и мешковатые широкие штаны уже канули в прошлое. Целиком и полностью их внешний вид, одеваемая обувь и музыка для танцев, так и наполнена непоколебимой уверенностью и в собственные силы.
Брейк Данс (Break Dance, Breaking) Брейк Данс (Break Dance, Breaking) — танец, зародившийся в бедных кварталах Нью-Йорка, но по истечении времени вошедший в сердца миллионов танцоров по всему необъятному миру, из-за того, что брейк данс это – стиль танца без ограничений, которым при желании могут заниматься практически все. В этом стиле недостатки стираются подчистую, а достоинства наглядно подчеркиваются, благодаря большим возможностям придумывать свои личные движения.
Drum''''n''''bass Drum''''n''''bass , Drum and Bass, Drum&Bass, Драм-н-Басс, драм-н-бейс — жанр современной электронной музыки. Изначально драм-н-бейс возник как ответвление британской сцены брейкбита и рейва, когда музыканты стали смешивать бас из регги с ускоренным брейкбитом из хип-хопа. Пионеры жанра — Fabio, Grooverider, Andy C, Roni Size, DJ SS, Brockie, Mickey Finn, Kenny Ken, Goldie и другие диджеи — быстро стали звёздами драм-н-бэйса, в то время называемого джанглом (англ. jungle ).
R’n’B Одно из самых популярных и демократичных танцевальных направлений – танцы R’n’B. Аббревиатура, обозначающая название танцевального направления пошла от английского rhythm-n-blues, что дословно переводится как «ритм и блюз». Блюзовое направление в музыке характеризуется содружеством четкого ритма с лиричностью мелодии и, конечно, импровизацией. Все это присуще танцам R’n’B. Танец поможет человеку научить свое тело отдаваться музыкальному ритму и чувствовать себя в нем комфортно. Обучение rnb позволит выразить движения души через музыкальность мелодий.
Фильмография : Шаг вперед / Step Up (2006) Шаг вперед 2 Улицы / Step Up 2: The Streets (2008) Шаг вперед 3 / Step Up 3 (2010) Уличные танцы / Street Dance (2010) Лапочка / Honey (2003) Лапочка 2: Город танца / Honey 2 Академия танца (Танцевальная академия) / Dance Academy (2010)
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Пять открытых позиций: I, II, III, IV, V открытые позиции народно- сценического танца: I позиция- пятки сомкнуты, носки разведены в стороны. II позиция- ноги находятся на расстоянии одной ступни, носки разведены в стороны. III позиция- пятка одной ноги приставлена к середине ступни другой ноги. IV позиция- одна нога находится впереди другой на расстоянии ступни, носок ноги, стоящей впереди, находится напротив пятки ноги, стоящей сзади. V позиция- пятка одной ноги приставлена к носку другой.
Пять прямых: I прямая - обе ноги поставлены рядом и соприкасаются дуг с другом. II прямая - ноги поставлены параллельно на расстоянии стопы друг от друга. III прямая - ноги поставлены рядом и соприкасаются внутренними сторонами стоп, пятка одной ноги находится у середины стопы другой. IV прямая - ноги поставлены по прямой дуг перед другом на расстоянии стопы. V прямая - ноги поставлены по прямой линии дуг перед другом, пятка одной ноги соприкасается с носком другой.
Две закрытые: I закрытая - носки повёрнуты внутрь, пятки разведены в сторону. II закрытая - ноги повёрнуты внутрь на расстоянии стопы друг от друга, пятки разведены в стороны.
Положение ноги а ) Нога вытянута - нога вытянута в колене и стопе. б ) Нога присогнута - положение на полуприседании. в ) Подъём вытянут - пальцы вытянуты. г ) Подъём сокращён. д ) Положение скошенного подъёма. е ,ж ) Нога на ребре стопы. з) Нога на ребре каблука.
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Искусство эстрады Большой популярностью в системе сценического искусства обладает эстрадный танец. «Однако, несмотря на то, что эстрадный танец - одна из наиболее популярных форм хореографического искусства, она и наименее изучена». Н.Е. Шереметьевская
ЭСТРАДНЫЙ ТАНЕЦ Обладает популярностью Занимает ведущее и обособленное место в системе сценического искусства Наряду с основными танцевальными направлениями, имеющими так называемую «школу» и богатую методическую базу, зачастую не имеет признания в танцевальном мире
Эстрадный танец - это групповой или сольный танцевальный номер, представленный в эстрадных концертах, шоу-программах, мюзик-холлах, постановках в театрах и кино. Эстрадный танец – это направление массовой культуры.
истории развития эстрадного танцевального направления
истории развития эстрадного танцевального направления
истории развития эстрадного танцевального направления
истории развития эстрадного танцевального направления
истории развития эстрадного танцевального направления
истории развития эстрадного танцевального направления
истории развития эстрадного танцевального направления
истории развития эстрадного танцевального направления
Отличительные черты эстрадного танца Доступность Зрелищность Развлекательность Публицистичность гибкость Новаторство Акцент на эмоциональную составляющую синтетичность выразительных средств склонность к синтезу с жанрами других видов искусства
Проблемы эстрадного танцевального направления Отсутствие прописанной методологии Отсутствие сформированной системы подготовки исполнителей Малое количество исследований Проблема танцевальной культуры исполнителей Неискусное использование ресурсов хореографического пространства Проблемы подбора музыкального материалом Проблема эстетики костюма
Спасибо за внимание!
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Перепляс —это соревнование в силе, ловкости, изобретательности движений, это показ индивидуальности исполнителя, его характера, демонстрация виртуозности исполнения движений — колен. В переплясе, как правило, нет строго установленной композиции. В основе исполнения его лежит индивидуальное творчество плясунов — постоянное сочинение ими движений импровизация в момент исполнения. В старинном традиционном русском переплясе участвовали два парня или же двое молодых мужчин, девушки в нем участия не принимали. Мастера-плясуны соревновались до полной победы — кто кого перепляшет. Плясуны состязались Перепляс в основном по количеству движений — колен. Кто больше исполнит различных движений, тот и оказывался победителем. Учитывалось и мастерство исполнения — чем техничнее и изобретательнее были плясуны, чем интереснее они выделывали колена, тем больший интерес вызывало соревнование. В переплясе виртуозность исполнителей часто достигает предела.
Принять участие в переплясе неподготовленный человек не мог, для того чтобы переплясать своего соперника, надо было знать много колен, много тренироваться. И исполнители задолго до соревнования готовились к нему. Часто репетировали в одиночку или вдвоем с товарищем где-нибудь вдали от дома или на лесной поляне, придумывали новые колёна, ревниво храня свои секреты. Некоторые плясуны-мастера знали по пятьдесят и более колен. О соревновании плясунов было известно заранее, задолго, иной раз в нем принимало участие несколько пар исполнителей. Выйти на такое соревнование было делом ответственным, ведь на него собирались не только местные жители, но съезжались и из окружающих сел, деревень и народ строго и взыскательно судил исполнителей. Старинный русский перепляс чаще всего исполнялся под сопровождение музыкальных инструментов, реже под песню. Как правило, он начинался с медленного, а заканчивался в довольно быстром темпе, хотя в нем и не было стремительного нарастания. Старинный русский перепляс имеет свою традиционную форму построения и устоявшиеся правила, по которым шло исполнение.
Парни выходили в круг, вставали на некотором расстоянии друг против друга и плясали только по одному, по очереди. Начинавший перепляс делал проходку, показывая свою манеру, свою выходку, свой характер, затем исполнял движение и становился на место, вызывая жестом, притопом или кивком головы своего соперника. Второй плясун, приняв вызов, исполнял свою проходку. Показав свою манеру, свой характер, он обязан был повторить движение соперника, а затем, после небольшой проходки, выдать свое заковыристое коленце и вновь вызвать в круг соперника. Первый плясун, пройдя по кругу, повторял его движение и после небольшой проходки исполнял свое новое движение. Таким образом плясали до полной победы одного из двух. По-разному складывалось исполнение перепляса. Иногда один из пляшущих, особенно если он встречался с незнакомым соперником, постепенно усложнял свои движения, приберегая самые сложные под конец перепляса. А другой сразу ошарашивал противника каким-нибудь эффектным коленцем. Плясуны исполняли не только заранее подготовленные и выученные движения, но часто импровизировали в момент пляски. Исполнители и музыканты постепенно входят в азарт соревнования, эмоциональная напряженность усиливается, темп убыстряется. Зрители, окружившие пляшущих, не остаются равнодушными к переплясу двух мастеров.
Соревнование в переплясе могло идти не только по количеству движений. Иногда ставилось условие — при исполнении не улыбаться. Плясуны, исполняя различные движения, должны были сохранить невозмутимое и серьезное выражение лица, а зрители, стоявшие вокруг, старались рассмешить их. Если кто-нибудь из плясунов первый улыбнется или рассмеется, он сразу же выбывал из перепляса. Со временем в переплясе появились новые правила: колена, показанные соперниками, не повторяются, или оба пляшут одновременно, не придерживаясь тех правил исполнения традиционного перепляса, о которых говорилось выше. С изменением бытового уклада и отношений между людьми изменился и состав перепляса. В нем стали принимать участие девушки и молодые женщины, а также пожилые люди, как мужчины, так и женщины. Теперь перепляс могут исполнять мужчина и женщина или две женщины. В переплясе появились новые черты исполнения, возникают новые разновидности перепляса. В перепляс, особенно когда его исполняют две женщины, органично вошла частушка. В таком случае это соревнование не только в пляске, но и в остроумии и в поэтическом творчестве.
Перепляс и в настоящее время является в народе одним из популярных видов русского народного танца. Это очень доступный вид русской пляски. Все желающие могут принять в нем участие, хотя одновременно участвуют только двое. В народе есть много талантливых плясунов, которые продолжают развивать традиции перепляса и соревнуются между собой, выявляют сильнейших. Во многих областях России дома народного творчества проводят такие состязания: сначала по деревням, затем по районам, а лучшие плясуны уже выступают на областных смотрах. Характер исполнения перепляса — соревнование — очень близок по духу нашему времени.
Перепляс распространен по всей территории России. В каждой области под баян или гармошку, гитару, балалайку, исполняющие песенную мелодию, присущую этой области, или общеизвестные распространенные мелодии: «Барыня», «Камаринская», «Полянка» — пляшут разнообразные переплясы. Иногда они исполняются под частушки. Многие переплясы получили определенные названия: « Рассыпухи » (Астраханская область), « Рязаночка », «Елецкого (Рязанская область), « Мотанечки » (Саратовская область). «ОЙ рива , рива » (Брянская область) и др. Один из таких переплясов — « Топтушка » — бытует в селе Дорогорском Архангельской области. Это интересный и своеобразный перепляс, в котором принимает участие неограниченное количество исполнителей, но пляшут не все сразу, а по очереди, по парам — парень и девушка, остальные стоят по кругу. В чем же своеобразие и особенность дорогорского перепляса? В начале перепляса в круг выходит самая смелая пара — «заводилы».
Они пляшут одновременно, друг перед другом, показывая свои лучшие движения. Через какое-то время пляс прекращается, но гармонист продолжает игру и внимательно следит за действиями этой пары. Девушка указывает правой или левой рукой на любую другую девушку, стоящую в круге, предлагая вместо себя замену. Если парень не согласен на смену партнерши, то, посмотрев в сторон девушки и оценив обстановку, топает ногой — это отказ, и его партнерша не может уйти из круга, она должна продолжать пере пляс, Проплясав еще какое-то время, девушка вновь предлагает замену, указывая рукой уже на другую девушку. Или снова отказ-притоп, или согласие — парень делает поворот вокруг себя за четыре простых небольших шага, руки при этом свободно опущены вниз. Девушки меняются местами, гармонист с новым подъемом начинает играть «Русскую». Теперь наступает очередь парня вызвать себе замену. Перепляс останавливается, но гармонист продолжает играть, парень показывает правой или левой рукой на парня, стоящего в круге. Девушка, посмотрев на него, или дает отказ — топает правой ногой, одновременно делая движение правой рукой от себя, от локтя, или же соглашается — делает поворот вокруг себя за четыре небольших шага; движение рук при этом произвольно. Бывает, что и девушка и парень дают согласие на замену с первого раза.
Хотя исполнение перепляса в основном построено на индивидуальности исполнителя, в нем можно видеть и отражение местных особенностей исполнения. Так, в описанном выше дорогорском переплясе исполнители пляшут в манере, присущей пляскам Архангельской области: довольно сдержанно, почти совсем не улыбаясь; руки не поднимаются выше плеч, чаще всего они опущены. В движениях мужчины и женщины много мелких дробей. Если у мужчины встречается полуприсядка , он исполняет ее по первому прямому положению, с соединенными коленями. Оба исполнителя пляшут близко друг к другу, лицом к лицу на небольшой площадке, мало передвигаясь по ней. В переплясах же Центрального и Южного Урала у исполнителей нет такой сдержанности. Это огненные и задорные переплясы с быстрыми и стремительными передвижениями парней и девушек по большой площадке. У парней много присядок, хлопушек, руки чаще всего широко раскрыты в стороны, движения рук резкие, уверенные, широкие, размашистые.
А в одном из переплясов Тульской области, который исполняется двумя девушками, соревнование идет не только в пляске, но и в пении частушек — кто больше их знает. Перепляс идет в быстром темпе без особого нарастания. Во время исполнения проходок руки часто опущены вниз, а в различных притопах и дробях с задором движутся сверху вниз, подчеркивая акценты в движениях ног. Изредка во время пляски девушки сами себе негромко подкрикивают . Когда девушки по очереди поют частушки, то они, как бы аккомпанируя себе, щелкают одновременно пальцами обеих рук. Руки при этом согнуты в локтях и находятся на уровне груди. В этом переплясе исполняется много мелких переменных шагов, часто с подбивкой, различные дроби, дробные дорожки, шаги с притопами и т. д , В движениях девушек много энергичных дробей, поворотов и небольших подскоков; руки редко опущены вниз, они находятся или на талии, или слегка присогнутые в локтях, раскрыты в стороны, с покачиванием локтями вверх и вниз, или руки согнуты в локтях и подняты перед собой, пальцы сжаты в кулачки и находятся на уровне головы.
Массовый пляс часто можно увидеть сейчас на демонстрациях, на вечерах в клубах и дворцах культуры, на свадьбах ит. д. На сцене как в исполнении профессиональных коллективов, так и коллективов художественной самодеятельности массовый пляс встречается, к сожалению, очень и очень редко. Девушки стоят в круге друг против друга. Каждая девушка вначале исполняет проходку, затем поет частушку и после нее исполняет какое-либо дробное движение. Затем проходкой возвращается на свое место, приглашая свою подругу-соперницу на пляску и на частушки.
Климов, А. Основы русского танца. – М.: Искусство, 1994. https://kartaslov.ru/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B0-%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B9/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%BF%D0%BB%D1%8F%D1%81%D0%BA%D0%B0 Источники:
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Введение Хореографическое искусство всегда привлекало к себе внимание детей. Оно приобрело широкое распространение в дошкольных учреждениях, общеобразовательных школах. Хореографические отделения в школах искусств и хореографические школы показали себя на практике как перспективная форма эстетического воспитания детей и подростков, в основе которой лежит приобщение их к хореографическому искусству. Оно обеспечивает более полное развитие индивидуальных способностей детей, и поэтому обучение в хореографических коллективах должно быть доступно значительно большему кругу детей и подростков. Они любят искусство танца и посещают занятия в течение достаточно длительного времени, проявляют настойчивость и усердие в приобретении танцевальных знаний и умений. Используя специфические средства искусства танца, заинтересованность детей, преподаватели хореографии имеют возможность проводить большую воспитательную работу.
Актуальность исследования. В основе педагогических требований к определению содержания, методики и организационных форм занятий с детьми по хореографии лежит принцип воспитывающего обучения. Воспитание и обучение представляют неразрывное единство. Педагогический процесс строится таким образом, чтобы дети, приобретая знания, овладевая навыками и умениями, одновременно формировали бы свое мировоззрение, приобретали лучшие взгляды и черты характера. Занятия по танцу содействуют эстетическому воспитанию детей, оказывают положительное воздействие на их физическое развитие, способствуют росту их общей культуры, поэтому можно утверждать, что хореографическое искусство имеет богатую возможность широкого осуществления воспитательных задач. Именно поэтому очевидна актуальность и востребованность выбора данной темы.
В формировании эстетической и художественной культуры личности хореографическое искусство является важнейшим аспектом эстетического воспитания. Хореография - это мир красоты движения, звуков, световых красок, костюмов, то есть мир волшебного искусства. Дети стремятся увидеть это на балетных спектаклях, в художественных альбомах, видеофильмах. Последующие их самостоятельные мнение и суждение порой заслуживают уважения. Доктор Селия Спарджер , автор книги «Анатомия и балет», бывший консультант Королевского балета Англии, писала, что «балет является слишком сложным средством воспитания осанки, дисциплинированного и красивого движения, быстрой мозговой реакции и сосредоточенности, чтобы ограничить его изучение лишь для немногих избранных»
Занятия хореографическим искусством способствуют физическому развитию детей и обогащают их духовно. Это гармоничное занятие привлекает и детей, и родителей. Ребенок, владеющий балетной осанкой, восхищает окружающих. Но ее формирование -процесс длительный, требующий многих качеств от детей.
Дисциплинированность, трудолюбие и терпение - те свойства характера, которые необходимы не только в хореографическом классе, но и в быту. Эти качества годами воспитываются педагогами-хореографами и определяют успех во многих делах. Чувство ответственности, так необходимое в жизни, двигает детей, занимающихся хореографией, вперед. Нельзя подвести рядом стоящего в танце, нельзя опоздать, потому что от тебя находятся в зависимости другие, нельзя не выучить, не выполнить, не доработать. Аккуратность в хореографическом исполнительстве, опрятность формы в хореографическом классе переносится и на внешний вид детей в школе. Они выделяются не только своей осанкой, но и прической, чистотой и элегантностью ношения самой обыкновенной одежды.
Хореографическое искусство у ребенка является дополнением и продолжением его реальной жизни, обогащая ее. Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и переживания, которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников Творческая личность - важнейшая цель как всего процесса обучения, так и эстетического воспитания. Без него, без формирования способности к эстетическому творчеству, невозможно решить важнейшую задачу всестороннего и гармоничного развития личности. Совершенно очевидно, что каждый педагог посредством эстетического воспитания готовит детей к преобразовательной деятельности. Педагог-хореограф должен сформировать, развить и укрепить у детей потребность в общении с искусством, понимание его языка, любовь и хороший вкус к нему.
Воспитательная работа должна проводиться систематически, только тогда она приведет к положительным результатам. Сложность воспитательной работы определяется тем, что дети в коллективе встречаются различного уровня культуры и воспитания. Сосредоточить их интересы порой непросто. При этом педагогу-руководителю приходится проявлять такт, чуткость, применять индивидуальный подход к детям. Он должен заинтересовать детей, использовать в работе возможности каждого ребенка, его перспективы. В обращении с детьми необходимо проявление симпатии, уважительного интереса к их радостям и огорчениям, к их сложностям в жизни. Поэтому педагогу необходимо понимать взаимоотношения детей, их внутренний мир. Ребенок, вступая в мир знаний по хореографии, должен знать, что каждое занятие обязательно. Пропуски без уважительных причин не возможны в силу специфики хореографического искусства. Дети просто не смогут выполнять те задачи, с которыми они сталкиваются. Дело даже не в достижении результатов, а в понятии долга, его выработке и развитии. То, чем начал заниматься, должно быть выполнено добросовестно и доведено до конца. Склонность детей бросать начатое дело на полдороге в дальнейшем оборачивается несобранностью уже взрослого человека, поэтому всю воспитательную работу в коллективе педагог должен строить по принципу интереса, он является основным и определяющим. Он поддерживается постоянным изучением нового хореографического материала (движение, танцевальная комбинация, танцевальный этюд, номер, подготовка или проведение какого-то мероприятия и т.д.). Все это вызывает положительные эмоции у детей, влияет на нравственный настрой и развитие их эстетической культуры.
Формы и методы развития эстетической культуры в коллективе 1. Педагог, приступая к постановочной работе, рассказывает детям об истории, на основе которой делается постановка, о быте, костюмах, традициях, об образах и характерах, о мотивах их действий и т.д. Все это необходимо подготовить для детей на доступном для них языке, возможно с показом красочных иллюстраций, преподнести материал эмоционально, выразительно. 2. Просмотр специальных фильмов, прослушивание музыки. Коллективный просмотр сближает детей и педагога. Появляется общая тема для разговора, в котором педагог умно и тактично направляет детей в русло правильных рассуждений. 3. Воспитывают и традиции, которых в коллективе может быть множество: это и посвящение в хореографы, и переход из младшей группы в старшую, и т.д. 4. Воспитание дисциплины прививает навыки организованности в процессе труда, воспитывает активное отношение к нему. Педагог на занятиях пробуждает уважение к общему труду, воспитывает способность подчинить личное общественному. Сознательная дисциплина - это дисциплина внутренней организованности и целеустремленности. Внешняя дисциплина создает предпосылки к внутренней самодисциплине. Дети становятся собранными, внимание на занятиях обостряется, они быстрее и четче выполняют поставленные задачи. 5. Постановки номеров на современные темы подталкивают на встречи с интересными людьми, к чтению современной литературы, посещению музеев и т.д.
6. Полезен совместный просмотр и совместное обсуждение концертных программ, спектаклей как профессиональных, так и любительских коллективов. 7. Проведение анализа концертных выступлений самого коллектива. Педагог-руководитель обязан остановиться как на положительных, так и на отрицательных моментах программы. Важно уделить внимание каждому ребенку, учитывая его индивидуальные особенности характера. Вовремя сказанное доброе слово, проявление поддержки, одобрения во многом помогут раскрыться способностям детей. 8. Большую воспитательную работу играют творческие отчеты, обмен опытом между коллективами и творческая помощь друг другу. 9. Встречи с талантливыми творческими людьми. Их рассказ о своей профессии и творчестве имеют сильное эмоциональное воздействие на детей. 10.Проведение вечеров отдыха с участием детей и родителей (Новый год, 8 Марта, 23 февраля и т.д.). 11.Воспитательным моментом в коллективе является полная занятость детей в репертуаре коллектива. Это является стимулом для занятий, так как дети знают, что никто из них не останется в стороне. 12. Большую пользу в художественном воспитании детей принесет изучение танцев других народов. 13.Постановка хореографических произведений, вошедших в «золотой» фонд хореографии, оказывает большое эстетическое воздействие на детей
Заключение 1. Занятия организуют и воспитывают детей, расширяют их художественно-эстетический кругозор, приучают к аккуратности, подтянутости, исключают расхлябанность, распущенность. 2. Занимаясь в коллективе, дети развивают в себе особо ценное качество - чувство «локтя», чувство ответственности за общее дело. 3. Приучают детей четко распределять свое свободное время, помогают более организованно продумывать свои планы. 4. Занятия помогают выявить наиболее одаренных детей, которые связывают свою судьбу с профессиональным искусством. 5. Они определяют педагогические и организаторские способности детей.
Список использованных источников 1. Возрастная и педагогическая психология: Детство, отрочество, юность – М.: Академия, - 2000г. – 624с. 2. Кудрявцев В.Т. Развитие детства и развивающее образование – Ч. 1. / В.Т. Кудрявцев – Дубна, 1997г. – 206с. 3. Немов Р.С. Психология. Учебник для студентов высш . учебн . заведений. Т.1. Общие основы психологии. – М.: Просвещение: Владос , 1994. – 576 с. 4. Михайлова М.А., Горбина Е.В. Поем, играем, танцуем дома и в саду. Ярославль: Академия развития, 1997. 5. Пинт А. О. Высокое призвание. М, 1973. 6. Прибылое Г.Н. Методические рекомендации и программа по классическому танцу для самодеятельных хореографических коллективов. М., 1984.
Спасибо за внимание
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Урок по теме: "Мультимедийные интерактивные презентации. Дизайн презентации и макеты слайдов. "
Данный урок рассматривается первым по счету в разделе «Компьютерные презентации». На данном уроке учащиеся знакомятся с программой POWERPOINT, учатся изменять дизайн и макет слайдов....
Презентация "Использование мультимедийных презентаций как универсального средства познания"
В презентации "Использование мультимедийных презентаций как универсального средства познания" даются советы по оформлению и наполнению презентаций....
Разработка урока и презентации "The Sightseeng Tours" London and Saint-Petersburg c презентацией
Цели: развитие речевого умения (монологическое высказывание); совершенствование грамматических навыков чтения и говорения (прошедшее неопределенное время, определенный артикль) Задачи: учи...
Презентация "Рекомендации по созданию мультимедийных презентаций"
§Предложить рекомендации по подготовке презентаций; §научить профессиональному оформлению слайдов. ...
Презентация к уроку "Обобщение по теме презентации"
Урок – деловая игра «Работа с пакетом презентаций Power Point». В ходе урока организовано повторение материала "электронные таблицы" с использованием КИМов, повторение технологи...
Презентация "Лица Победы". Данную презентацию можно использовать на уроках литературы в день памяти о тех, кто сражался и погиб в годы Великой Отечественной войны.
Данная презентация посвящена событиям Великой Отечественной войны и может быть использована в средних и старших классах как на уроках литературы, так и на внеклассных мероприятиях для пров...
Проектная деятельность на уроках литературы. 7 класс. Стихи Н.А.Некрасова .Презентация. презентация
Презентация к уроку"Проектная деятельность на уроках литературы.Стихи Н.А.Некрасова.7класс"...