Программно-методическое сопровождение образовательного процесса
методическая разработка (5, 6, 7, 8, 9 класс) по теме

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ Г.МОСКВЫ

ЮЖНОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДЕТСКО-ЮНОШЕСКИЙ ЦЕНТР

Методическая разработка по теме

«Создание коллекций одежды на заданную тему»

образовательной программы

«Сам себе кутюрье»

                                  Автор: Приемская Алла Ивановна,

       педагог дополнительного образования

Москва, 2012 год

Аннотация

        Предлагаемая методическая разработка предназначена для педагогов дополнительного образования. Она может быть также полезна для преподавателей профессиональных колледжей.

        Данная методическая разработка предлагает познакомить детей с последовательностью и закономерностями создания коллекции моделей одежды от творческого замысла до показа коллекции на подиуме.        

При освоении данного учебного материала предполагается, что обучающиеся уже имеют подготовку в области моделирования, конструирования и пошива костюма, а также получили навыки в изобразительной деятельности.

Методическая разработка является вариативной. Педагог по своему усмотрению может вносить изменения в содержание тем, дополнять занятия новыми теоретическими понятиями, наглядными и дидактическими материалами, внедрять иные приёмы практического исполнения творческих заданий.

Введение

Главная задача одежды создать атмосферу физического и душевного комфорта для человека, который её носит. Ассортимент повседневной одежды далеко не всегда может удовлетворить все наши пожелания. Каждая девушка хотя бы раз в жизни мечтает отказаться от простой и скучной одежды в пользу более яркой и стильной, в некоторых моментах, даже экстравагантной.

Желание создать современную одежду, которая усилит привлекательность и подчеркнёт индивидуальность, помогает в создании коллекции.

Творческий процесс – это достижение единства формы и содержания, а создание коллекции моделей одежды – не таинственный процесс, а исследование, разработка и преобразование основного мотива.

Процесс проектирования коллекции в детском театре моды позволяет привить начинающим дизайнерам следующие качества:

• способность увидеть и четко сформулировать задачу;
• способность бегло выработать достаточное количество идей за ограниченное время;
• умение отыскивать оригинальные решения;
• умение быстро придумывать самые невероятные решения заданной проблемы;
• способность к самоанализу.

Выполнение коллективного творческого проекта является хорошей мотивацией обучающихся к освоению учебного материала, а представление его на конференциях и фестивалях творческих работ – успешным итогом обучения.  Создание коллективного творческого проекта является одним из  этапов обучения по программе «Сам себе кутюрье».

Основная часть

1. Что такое коллекция.

Коллекцией принято называть несколько моделей одежды различного назначения (от 5-7 предметов одежды у начинающих модельеров до 60-80 моделей у известных кутюрье), которые объединены определенной идеей, отвечают некоторой тематике, имеют похожее цветовое решение и созданы для определенного сезона (весна-лето или осень-зима). В зависимости от типа и назначения коллекции будут преобладать те или иные её признаки. Главный признак коллекции – цельность, которая обеспечивается единством стиля, творческого метода, цветовой гаммы, структуры материалов, формы, единством образов. Кроме того, признаком грамотно разработанной коллекции является развитие идеи, центральной в данной коллекции.

Различаются авторская дизайнерская коллекция и коллекция определённого Дома моды или фирмы, которая может создаваться несколькими дизайнерами. Коллекции могут быть созданы для двух основных линий - от-кутюр и прет-а-порте.

От-кутюр

Термин "Haute Couture" (от-кутюр) в буквальном переводе с французского означает "высокое шитьё". В наше время под ним понимают создание одежды самого высокого класса и обычно переводят как "высокая мода". Центром от-кутюр является Париж, где находится Палата (Синдикат) высокой моды. Платья от-кутюр выполняются почти целиком вручную и только в одном экземпляре. Каждая модель требует обычно 100-400 часов работы. Выбранные на дефиле костюм или платье являются лишь образцом, а для клиента шьётся новое, идеально подходящее к фигуре.

Прет-а-порте

Тиражируемые для продажи модели готовой одежды называют одеждой уровня прет-а-порте (от фр. pret -a- porter - готовый к носке).

Выделяют четыре группы готовой одежды:

• серия люкс (тираж 4-5 экземпляров);
• серия высокого качества (тираж 100-200 шт.);
• классическая серия – изделия высокого качества, но серийного производства (несколько сот экземпляров);
• категория больших серий, не имеющая стандартных ограничений, ширпотреб.

В рамках прет-а-порте сформировались свои художественные школы, центры мод, круг модельеров и клиентов, а также тонкая градация качества и цен.

Работа над коллекцией костюмов состоит из ряда последовательных этапов, в результате которых разрешается замысел:

1. выбор основной идеи коллекции и творческого источника;
2. создание эскизного проекта (не менее 5 моделей);
3. подбор требуемых материалов и фурнитуры;
4. создание форм одежды муляжным или расчётным методом (лекала);
5. пошив и окончательное оформление коллекции.

О последовательности работы над коллекцией «от кутюр» поведал французский кутюрье К. Диор в своей книге «Кристиан Диор и я». В то время, когда вышла в свет эта книга, метод работы К. Диора над коллекцией был не совсем традиционным для кутюрье: он начинал не с ткани (создание новых моделей методом наколки), а с эскиза, что характерно для работы над коллекцией готовой одежды. Однако впоследствии и в домах высокой моды эскиз приобрел ведущую роль как способ поиска новых идей и этапы работы над коллекцией, предложенные К. Диором, превратились в новую традицию.

Первый этап К. Диор назвал «студия». На этом этапе:

• создаются первые наброски силуэтных форм будущей коллекции на основе ассоциаций с природными и другими формами;
• разрабатываются эскизы моделей;
• обсуждаются идеи будущей коллекции, отбираются самые удачные эскизы и дорабатываются в соответствии с основной идеей коллекции;
• на основании отобранных эскизов создаются макеты моделей, выбираются варианты их отделки. По одному эскизу возможно создание нескольких макетов из ткани, из которых затем будет отобран наилучший;
• просматриваются все макеты моделей коллекции, и происходит окончательный отбор.

Второй этап К. Диор назвал «мастерские». На этом этапе:

• разрабатывается план коллекции;
• подбираются ткани для моделей коллекции;
• выбираются манекенщицы, которые будут демонстрировать те или иные модели;
• шьются модели и их варианты на конкретных манекенщиц, проводятся примерки;
• подбираются аксессуары, с которыми предполагается демонстрировать модели коллекции;
• проводится рабочая репетиция;
• осуществляются просмотр и окончательная доработка коллекции;
• проводится генеральная репетиция просмотра коллекции.

Третий этап К. Диор назвал «салон». На этом этапе разрабатывается план показа коллекции, определяются порядок показа моделей, режиссура показа.

Работа над коллекцией «прет-а-порте» имеет некоторые отличия. Показ моделей одежды является первичной и основной формой рекламы, мощным рекламным средством в конкурентной борьбе между дизайнерами за «звание» модного. На премьерный показ новой коллекции, который проводится в рамках недели «прет-а-порте» (в Париже, Нью-Йорке, Милане, Лондоне, Барселоне или Дюссельдорфе), в первую очередь, приглашаются представители прессы – модные фотографы, редакторы модных журналов и обозреватели моды, а также представители торговых организаций. Байеры, которые занимаются закупками для крупнейших универмагов и бутиков, после показов делают заказы фирмам на те или иные модели, и окончательно становится ясно, какими тиражами нужно к началу модного сезона выпустить модели из представленной коллекции.

Кроме того, коллекция уровня «прет-а-порте» является, по сути, перспективной коллекцией – коллекцией-«прогнозом» и коллекцией-«программой» для многочисленных промышленных массовых коллекций.

2. Работа над коллекцией моделей одежды в детском театре моды

1. Основные задачи при проектировании коллекции

Основными задачами при проектировании коллекции в детском театре моды могут стать:

1. разработка нового образного решения творческого источника с учетом модной ориентации;
2. разработка тонального, цветового и пластического решения традиционного и нетрадиционного ассортимента;
3. использование в коллекции новых материалов и фурнитуры;
4. проектирование головных уборов, обуви и аксессуаров, которые представляют новые тенденции и стили;
5. создание новых конструктивных основ для базовых форм коллекции, представляющих новые тенденции моды;
6. создание или использование прогрессивной технологической обработки при выполнении моделей, использование новых технологий;
7. разработка сценария демонстрации новой коллекции, создание образов для показа (прически, грим), выбор музыкального оформления и т.п.

2. Выбор творческого источника

Коллекции одежды в детском театре моды могут быть разработаны на самые разные темы: исторические даты и события, явления природы, события в обществе, произведения искусства и архитектуры, предметы действительности, растительный и животный мир, космические исследования и много-много другого. Музеи, художественные галереи, берег моря, улицы большого города, знакомый дом и сад – всё это даёт пищу для придумывания. Правда, для этого необходима постоянная тренировка, для того чтобы мыслительный аппарат дизайнера был настроен в определенном направлении. К. Диор признавался: «Собственно, всё, что я знаю, вижу или слышу, все в моём существовании превращается в платья».

Традиционные творческие источники: исторический, национальный, классический костюм, ретромода, приём стилизации в сторону упрощения при сохранении узнаваемости; «метод цитат» (выхватывание фрагмента из целого и перенесение его в новую форму, в новый комплекс); «метод эклектики» (смешение разных стилей, форм, фрагментов); приём пародии.

Каждый дизайнер одежды пользуется своими излюбленными творческими источниками. Одни – используют народный костюм, другие – возвращаются к одежде разных периодов XX в. (ретромоде) и там черпают идеи, третьи – являются апологетами классики, четвертые – берут идеи (корсет, кринолин и пр.) в истории костюма. Некоторые известные кутюрье, такие как П. Карден, П. Рабанн, И. Мияке, Р. Кавакубо, исповедуют принцип «не оглядываться назад». Они не используют в качестве творческих источников ни исторический костюм, ни ретромоду, ни классику, а изобретают новые формы, новые материалы, новые технологии изготовления, новый подход к ношению одежды. Например, П. Рабанн с 1960-х гг. предлагает одежду из пластика, металла, стекла, пленок. П. Карден вдохновлялся космической эрой 1960-х гг. и новыми материалами. И. Мияке, создавая одежду для всех и каждого, предложил трикотажные готовые изделия в рулонах, как ткань. Можно было отрезать себе любую готовую вещь.

Изучение источника через наброски и эскизы позволяет воспитаннику определить, что в теме вызывает у него особенный интерес. Возникающие образы костюмов в фор-эскизах на первоначальном этапе основываются на личностном накопленном опыте ребёнка. Педагогом предоставляется свобода действий, как в манере исполнения, так и во времени и в предоставлении материалов. Преобразуя внешний мир в образ костюма, воспитанник начинает проникать вглубь объекта. Роль педагога – сориентировать учащегося на поиск путей воплощения образа костюма.

Творческий источник, как нельзя лучше помогает в работе над созданием новых модных форм.

3. Использование различных средств для создания моделей коллекции

Использование элементов исторического костюма

При выборе темы для коллекции обучающиеся могут обращаться к классическим формам и истории костюма. Не обязательно стараться повторять элементы костюма. Необходимо воплощать в действительность ассоциации, возникающие при изучении какой-либо темы, изменять конструкцию одежды, стараться преподнести своё видение взятого за основу образа.

Например, обращаясь к теме Древнего Египта (рис. 1), можно использовать элементы египетского костюма: головная повязка (клафт), воротник-ожерелье (ускх), передник треугольной формы (схенти), конусообразные головные уборы, драпированное женское платье (калазирис). При этом стрельчатые складки плиссировки на переднике могут напоминать расходящиеся лучи солнца.        

Использование направлений искусства

Часто модельеры находят идеи для новых коллекций в других областях искусства. Сильное влияние на развитие высокой моды в своё время оказали такие направления:

     Рис. 1

• конструктивизм (выдвижение на первый план конструкции и технической стороны

художественного произведения);

• кубизм (попытка изобразить объект одновременно со всех сторон, как комбинацию геометрических форм);
• сюрреализм (парадоксальное, неожиданное соединение, казалось бы, несоединимого, отражение потока сознания без контроля со стороны разума);
• поп-арт (включение в композицию реальных предметов, фотографий, репродукций и иллюстраций);
• постмодернизм (использование созданных ранее форм для построения нового, поиск новых взаимосвязей между стилями, заимствование и цитирование);
• оп-арт (использование различных зрительных иллюзий, которые достигаются резкими цветовыми контрастами, пересечениями извивающихся линий).

Использование цвета в коллекции

Колорит – сочетание цветов – играет огромную роль в композиции костюма. В терминологии художника часто встречаются такие определения: тёплые и холодные цвета, тяжёлые и лёгкие. Это всё зрительное впечатление от того или иного цвета. Жёлтые и красные цвета воздействуют на нас как  тёплые, а голубые и зелёные как холодные, может быть потому, что первые ассоциируются с солнцем и пламенем, а вторые – с водой и льдом. Светлые чистые цвета нам кажутся лёгкими, тёмные, насыщенные – тяжёлыми. Одни цвета – успокаивают, другие – наоборот, возбуждающе действуют на человека. Существует даже целая наука о том, в какие цвета необходимо окрашивать производственные помещения, цехи заводов, больницы.

При композиции необходимо учитывать и гигиенические свойства цвета: один цвет отражает солнечные лучи, другой – поглощает их. Светлые цвета увеличивают предметы, тёмные – уменьшают. Количество цветов в природе практически неисчерпаемо, если учитывать все тонкие нюансы и оттенки каждого цвета, однако с научной точки зрения количество цветов строго ограничено. При разложении солнечного луча получают семь основных спектральных цветов: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый.

Цвет часто изменяется под влиянием соседнего цвета, происходит так называемое оптическое смешение, этот фактор учитывают при составлении композиции костюма.

Модная гамма цветов года обычно включает 15 – 20 цветов, причём в ней обязательно выделяют два-три ведущих цвета. Составляют модную гамму для каждого сезона отдельно. Помимо этого, различают гаммы для женской, мужской, девичьей или юношеской одежды, для сумок, обуви, шляп и других дополнений.

Сочетание цветов

Работа над композицией костюма начинается с поиска его силуэта. В соответствии с творческой идеей ищется форма, и определяется ассортимент в коллекции. После выполнения первых набросков моделей необходимо решить важную задачу – определить соотношение частей костюма между собой, т.е. найти верные пропорции. Дальнейшее пропорционирование идет по пути организации формы посредством вертикальных, горизонтальных и диагональных линий, определяющих её детальное членение. Эти линии влияют на характер композиционного строения костюма. При создании модели очень важно соблюдать масштабность. Верно угаданная масштабность формы костюма, её членений относительно величины фигуры делает её изящной, стройной, лёгкой; неугаданная масштабность часто приводит к тому, что одежда, её формы и детали утяжеляют фигуру, делая её неуклюжей, излишне массивной.

Композиционный центр

Три правила композиции костюма

Главным принципом композиции является согласованность элементов костюма по трём правилам: контраста, нюанса, подобия.

Контраст – это резко выраженная противоположность, противопоставление, которое может осуществляться по форме, цвету, объёму, фактуре материала. Например, композиция костюма может быть построена на контрасте форм: остроугольные вверху и округлые внизу. Контраст возможен и в сочетании материалов: плотный жакет и тонкая, легко драпирующаяся юбка.

Подобие – повторение в костюме одного элемента, который встречается в различных вариациях. Скажем декоративная деталь - цепочка может быть и ручкой сумочки, и браслетом часов, и отделкой на карманах жакета или повторяться рисунком на шейном платке. Сегодня такой приём кажется слишком правильным, лишённым фантазии и индивидуальности.

Нюанс является своего рода переходом от контраста к подобию. Он создаёт более интересные и живописные связи между элементами. Костюм, цветовая гамма которого построена на нюансах, сочетании оттенков и полутонов, выглядит богаче, сложнее и изысканнее, чем решённый в одном цвете. Этот принцип даёт большой простор для личного творчества дизайнера.

Дизайнерские школы субъективно смотрят на основные правила композиции одежды, но все соглашаются с единством контраста, нюанса и подобия. Адекватный контраст облегчает восприятие, сочетая противоположные параметры фактуры, материи и красок. Подобие адаптирует наши глаза к идее костюма, концентрирует наше внимание на акцентах дизайнера. Здоровый нюанс оживляет всю панораму художника, приводит в действие сюжет.

Создание образа

Один и тот же образ можно создать совершенно разными средствами. Например, чтобы подчеркнуть хрупкость и юность девушки, можно, основываясь на принципе подобия, одеть её в лёгкий наряд из тонкой ткани с нежным рисунком, открытую обувь на тонком каблучке, добавить маленькую сумочку и изящные украшения (рис. 5).

А можно, идя по пути контраста, предложить этой девушке военный комбинезон большего размера, грубые башмаки на толстой подошве - и добиться ещё большего эффекта.

Первый вариант даёт понятный и конкретный образ, второй - противоречивый, неоднозначный, ассоциативный. Необычный результат можно получить при использовании этих принципов одновременно в одной модели.                                                                                           Рис. 5

                                                                                         Валентино.
                                                                                                                 Коллекция pret -a- porter,

                                                                                                     весна-лето 2004 г.

Модели одежды в коллекции следует дополнить головными уборами.

Головной убор является важным элементом в создании целостного гармоничного костюма, так как несёт в себе не только утилитарные функции, но ещё и эстетические. Головной убор играет очень важную роль в восприятии всего образа в целом, предаёт ему некую законченность.

Головной убор имеет большое значение для силуэтного выражения костюма. Он придаёт образную выразительность силуэту, остроту пропорциям костюма. Формой головного убора, его размерами можно значительно увеличить или уменьшить рост человека, как бы облегчить или утяжелить фигуру. От головного убора зависит не только внешний вид, он может передать настроение – строгость, кокетливость, озорство.

Воплощение образа

Когда замысел коллекции ясен, воспитанницы делают серию эскизов, где намечаются основные черты будущих моделей. Как правило, набросков создается великое множество. Сначала создаются эскизы – наброски, форэскизы (предварительные эскизы), которые в процессе создания форм расшифровываются и уточняются. Переход от форэскиза к эскизу, затем к самому изделию происходит не сразу: в стадии поиска идеи делается несколько форэскизов. Поиск формы производится также из основной идеи коллекции при соблюдении последних тенденций моды.

Затем происходит отбор черновых эскизов. Те из них, которым суждено воплотиться в изделия, уточняются, обрастают окончательно выверенными деталями. Структурный рисунок появляется раньше всего, после внимательно прорабатывается и изменяется еще в эскизе – наброске, затем появляется цвет. Правильно подобранные цвета дают возможность в полном объёме оценить созданную коллекцию. Целесообразно провести анализ относительно каждой модели для более детального изучения.

Следующий этап – превращение отобранных рабочих эскизов в выкройку. И дальше – разрабатывание стратегии пошива каждой модели с учётом специфики ткани, подкладки, ниток и еще тысячи мелочей. И лишь затем пошив модели. Педагог на данном этапе выступает в роли консультанта по воплощению замысла в реальный костюм. К каждому платью подбирают обувь, аксессуары, совместно продумывают стиль причесок и грима.

Заключительный этап – воплощение на подиуме – создание сценария коллекции. Идет композиционное построение показа коллекции на сцене (подиуме): определение композиционного центра; выстраивание ритма – движения, яркие элементы; цветовая гармония её частей – построение тонального и цветового развития ряда всех моделей одежды.

Выбор материалов

До конца прошлого века одежду и головные уборы шили только из естественного волокна – льна, шерсти, хлопка, шёлка. Сейчас бурно развивается производство искусственного волокна, и на синтетическое волокно не следует смотреть как на заменитель. Оно обогащает натуральное волокно совершенно новыми свойствами, так как натуральное сырьё уже не в состоянии удовлетворить возрастающие требования, которые предъявляются в наши дни к текстильным изделиям.

Для изготовления коллекций выбираются разные материалы: тканые как натуральные, так и из искусственного волокна, а также нетканые: бумага, целлофановая пленка, утеплитель и др.

Смесовые ткани характеризуются хорошей драпируемостью, мягкостью, приятным внешним видом и удовлетворительной износостойкостью. Эти ткани широко применяются для изготовления платьев и костюмов. При подборе ткани для моделей коллекции важно руководствоваться следующими требованиями: несминаемость, пиллингуемость, стойкость к истиранию. Сегодня имеется большое разнообразие тканей различных расцветок, структур и волокнистого состава.

В последние годы в группе костюмных появились ткани, специально предназначенные для женских изделий. Эти ткани изготовляются меланжевыми и пестроткаными, иногда с фланелеподобной поверхностью. По структуре они менее плотные, с мягким приятным грифом, хорошей износостойкостью и формоустойчивостью.

Большинству требований, предъявляемых к одежде, как нельзя лучше отвечает трикотаж. Всё больше производится трикотажного метражного полотна, из которого можно производить одежду по швейной технологии. Это увеличивает возможности модельеров в создании разнообразных композиционных решений. Из трикотажа изготавливают повседневные, нарядные, спортивные изделия. Сейчас очень модно сочетать трикотаж с другими тканями, что позволяет достичь желаемых результатов при моделировании шейных изделий. Ассортимент трикотажа постоянно расширяется. Поэтому можно легко подобрать именно тот трикотаж, который по внешним и физическим свойствам будет соответствовать модели, выгодно подчеркнёт её достоинства.

Полотняное переплетение придаёт ткани наибольшую прочность, большую плотность и жёсткость, что способствует малой сминаемости, способности к формообразованию, износостойкости и устойчивости к растяжению.

Для придания деталям изделия большей жёсткости, упругости и формоустойчивости необходимо выбрать термоклеевой прокладочный материал. Применение точечного нанесения термоклеевого слоя обеспечивает гибкость соединения, более высокую паропроницаемость и воздухопроводность, чем сплошное нанесение. Некоторые фирмы применяют двойное покрытие, которое состоит из двух наложенных друг на друга слоёв клеевых материалов с различными свойствами. Первый (нижний) слой является основным и расплавляется незначительно, благодаря чему клей не проникает через прокладку. Второй (верхний) слой расплавляется легко и предназначен для непосредственного соединения с основной тканью.

Выводы

Изучение основных направлений моды, касающихся молодёжной одежды, помогает в создании коллекции.

Головные уборы помогают в создании модных образов, поэтому по праву их можно назвать если не основными, то, по крайней мере, важными элементами коллекции.

При создании коллекции используют различные средства композиции. В современном понимании композиция – это построение художественного произведения, подбор, группировка и последовательность художественных приёмов, образующих гармоническую целостность.

Коллекцию моделей разрабатывают в разных стилевых направлениях. Для создания модных образов используют орнаменты, контраст – цвета, фактуру, силуэтные формы, детали кроя.

Анализ модных тенденций фасонов одежды и цветовой гаммы в комплексе с творческим источником воплощается в современную и неординарную коллекцию.

В коллекции зачастую присутствуют модели одежды различного силуэта: прилегающего, прямого, О – образного, трапециевидного, других. Несмотря на такое разнообразие, их объединяет воедино подчинение общему замыслу.

Подбор цветовых сочетаний помогает в раскрытии художественного замысла. Цветовой колорит влияет на эмоциональное восприятие коллекции моделей.

Объёмные формы создаются благодаря применению специального кроя, драпировок.

Конечно, при создании моделей одежды возникают разные трудности по вопросам её проектирования и моделирования, подбора тканей, отшива, но без трудностей нельзя создать по-настоящему оригинальных и неповторимых изделий. В каждой модели одежды важна каждая линия, каждое пятно, каждая мелкая деталь, только так можно создать целостный и гармоничный образ.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Соблюдение всех этапов, правил и законов построения коллекции, её демонстрация, дополненная музыкой и светом, приведёт к целостной, гармоничной полифонической игре всего произведения, где царствует синтез искусств и пластики движений.

Работа детей над созданием коллекций одежды должна строиться на следующих элементах технологий организации творческого процесса:

- каждый ребёнок имеет возможность создать свой продукт – эскиз, модель одежды, макет костюма;

- любой детский образовательный продукт, независимо от его качества, служит стимулом для его анализа и совершенствования автором;

Таким образом, образовательная среда Театра моды и творческий процесс обучения воспитанников по разработанным самими детьми индивидуальным образовательным траекториям, могут стать оптимальным способом успешной самореализации, и их самих, и педагога. Такая организация процесса приведёт к развитию индивидуальности детей.

Список литературы

1. Бердник, Т.О. Основы художественного проектирования костюма и эскизной графики. [Текст] / Т.О. Бердник. Учебное пособие – Ростов н/Д: Феникс, 2005 – 352 с.

2. Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Моделирование и художественное оформление одежды. [Текст]: учебное пособие / В.В.Ермилова, Д.Ю.Ермилова - М.: Академия, 2000, 490с.

3. Рачицкая Е.И. Моделирование и художественное оформление одежды. [Текст]: учебное пособие / Е.И. Рачицкая, В.И Сидоренко.- Ростов н/Д: Феникс, 2002, 608 с.

4. Дизайн и ткани // INTERNETIONAL TEXTILES – 2008. - №1. – С. 33

Приложение 1.

Цвет – это ощущение, которое возникает в органе зрения человека при воздействии на него света, отражённого от предметов окружающего мира.

С древнейших времён до наших дней цвет тесно связан с жизнью человека в её различных психологических, эмоциональных и духовных проявлениях. Все дошедшие до нас памятники былых цивилизаций свидетельствуют о том, что человек был постоянно занят поиском цветовых решений. В древних цивилизациях цвету предписывалась определённая символика.

Белый – ассоциируется с верхними потусторонними сферами, небом, дневным светом, небесными светилами и водой, поэтому белый цвет во всех культурах почитается и связывается с божеством и духовностью. Белый цвет может получить и противоположное значение, так как он выражает и сияние света, и холод льда. По своей природе белый как бы поглощает, нейтрализует все остальные цвета, соотносится с пустот ой и бестелесностью, ледяным безмолвием. Поскольку белый цвет – это синтез всей цветовой гаммы, то он является идеальным цветом мечты.

Серый – цвет равновесия между белым и чёрным. Это любимый цвет рассудочных и недоверчивых натур, которые долго думают перед тем, как принять какое-либо решение. Этот нейтральный цвет предпочитают также те, кто боится быть скомпрометированным. Импульсивному и легкомысленному человеку серый цвет обычно не нравится. В некоторых культурах серый цвет считается плохим, так как представляет собой затемнение белого.

Серебряный цвет – разновидность серого.

Оттенки красного

Розовый – абсолютно жизненный цвет, говорящий о потребности любви и доброте. Те, кому он нравится, способны разволноваться от любой мелочи. Влияние розового более умеренное и нежное, чем у других оттенков красного. Он не возбуждает, а согревает.

Тёмно-красный – густой цвет, стремящийся к холодному, содержит в себе возможности углубления. Звук щемящей виолончели.

Жёлтый – Символизирует спокойствие, непринуждённость и интеллектуальность. Жёлтый цвет ассоциируется с солнцем, золотом и словом. Данный цвет производит на человека тёплое приятное впечатление. Иногда жёлтый цвет служил отличительным признаком принадлежности к знати.

Современная европейская символика связывает любовь к жёлтому с общительностью, любопытством, лёгкой приспособляемостью. Этот цвет очень заметен даже на фоне других ярких пятен, поэтому о характере любителя жёлтого можно сказать, что он получает удовольствие оттого, что нравится, привлекает внимание.

Синий – символизирует духовную чистоту, возвышенность, целительность, холод, вечность, тайну. Он ассоциируется с небом и морем, поэтому совмещает в себе ощущение возбуждения и покоя.

В современной европейской традиции предпочтение синего цвета свидетельствует о меланхолии, верности и любви. Синий и голубой успокаивают психику, способствуют размышлениям.

Зелёный – Символизирует развитие, юность, рост, надежду, веселье, незрелость, спокойствие, духовность. Зелёный рождается из смешения жёлтого и синего. В современной европейской культуре, тот, кто предпочитает зелёный цвет, боится чужого влияния и ищет способ самоутвердиться. Кто не любит зелёный – боится проблем, поворотов судьбы, трудностей.

Таблица цветов и оттенков

Приложение 2.

Головные уборы

Шляпа - как много в этом звуке для сердца русского слилось. Ей посвящали прозу и стихи.

Рядиться никогда не лень!

Людмила шапкой завертела;

На брови, прямо, набекрень

И задом наперёд надела.

А.С.Пушкин

А сколько сказок с волшебными шапками и шляпками, сколько пословиц и поговорок про головные уборы: «На воре шапка горит»; «Дело в шляпе» и т.д.

Головной убор всегда ассоциировался с головой. В Японии, например, самурайские шлемы делали с забралом, которому придавали черты лица человека, фактически, идя в бой, японец надевал вторую голову.

Форма головного убора зачастую связывалась с формой культовых сооружений. Сравните чалму и верхнюю часть мечети, папскую тиару и готический храм, митру и маковку православной церкви.

Головные уборы развивались вместе с человечеством. Церковные правила благочестия, предписывающие покрывать волосы, обусловили появление профессии «шляпник». Значение головных уборов со временем росло, они уже выполняли не только практические задачи, но и служили для выражения индивидуальности, а также рассматривались как показатель социального статуса. По тому, как сидит головной убор, как он выглядит, иногда судили о его владельце. Например, было принято в царской России, что мундир гусара на балу сиял, будучи абсолютно новым, а вот фуражка всегда была потёртой, с помятой тульей и производила впечатление «боевой». По этому признаку все видели, что хозяин головного убора – человек бывалый.

Крепостные и рабы считались недостойными головного убора. Чем выше было положение в обществе, тем дороже и сложнее был головной убор. Современная мода часто делает ставку на аксессуары. Головные уборы среди всех остальных дополнений к костюму занимают ведущее место. Так же головные уборы являются составной частью имиджа женщины. Помимо безусловной практической пользы шляпа ещё и выполняет важную эстетическую функцию.

В последнее время мода отводит женской шляпке если не ведущую то, по крайней мере, достойную роль.

Причём современные дизайнеры предлагают носить этот предмет дамского туалета, не, только на светские рауты, но и с одеждой в стиле casual. Пример тому последние коллекции ведущих модельеров мира, практически в каждой из них обязательно присутствуют головные уборы. А вот что думает по этому поводу Вячеслав Михайлович Зайцев: «Сегодня мода возвращается к своим классическим истокам. Современная женщина предпочитает законченный образ, изящно дополненный стильными деталями, включая головной убор и другие аксессуары. Я не приемлю «простоволосый стиль»: шляпа должна обязательно присутствовать и в повседневном, и в нарядном гардеробе женщины и мужчины».

Художественно-конструкторский анализ требований к проектируемому изделию

Одежда создает вокруг тела определенный микроклимат, обеспечивающий оптимальные условия для поддержания теплового баланса, что является необходимым условием нормальной жизнедеятельности человека, сохранения его здоровья и работоспособности на высоком уровне. Поэтому требования, предъявляемые к изделиям, должны определяться исходя из взаимосвязи элементов системы «одежда – человек – окружающая среда».

К потребительским показателям относятся:

- Социальные, указывающие на соответствие размерно-ростовочного ассортимента одежды потребительскому спросу, на конкурентоспособность одежды на внутреннем и мировом рынке, а так же на соответствие прогнозу потребительского спроса;

- Функциональные, определяющие степень соответствия изделия конкретному назначению, условиям эксплуатации; степень соответствия размерным и полнотно-возрастным характеристикам потребителя, его внешнему облику и психологическим особенностям;

- Требования к эстетическим свойствам одежды формулируются с учетом назначения и связей изделия с окружающей средой, но костюм обладает художественно-образной выразительностью, которая представляет собой гармоническое единство образа человека и характер костюма. Поэтому требования к эстетическим свойствам костюма в значительной мере определяются внутренним и внешним обликом человека, для которого создается одежда. Эстетические показатели определяют художественную концепцию одежды и уровень соответствия ее сложившемуся общественному идеалу, новизну модели и конструкции, соответствие современному стилю и моде, уровень совершенства композиции модели, товарный вид; одежда должна быть отражением своего времени;

- Эргономические, определяющие уровень соответствия одежды, ее отдельные частей антропометрическим и психофизическим особенностям человека; ее гигиеническое соответствие санитарно-гигиеническим нормам; удобство пользования изделием в различных бытовых и производственных условиях;

- Эксплуатационные, определяющие уровень стабильности сохраняя качества одежды при эксплуатации, ее надежность (устойчивость материалов и соединительных швов к разрывным нагрузкам, формоустойчивость деталей и краев одежды, износостойкость материалов и элементов конструкции, т.е. долговечность).

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ Г.МОСКВЫ

ЮЖНОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДЕТСКО-ЮНОШЕСКИЙ ЦЕНТР

Методическая разработка к разделу

 «История костюма»

 образовательной программы

«Сам себе кутюрье»

                                  Автор: Приемская Алла Ивановна,

       педагог дополнительного образования

Москва, 2011 год

Содержание

Содержание        

Аннотация        

Введение        

Основная часть        

I. Характеристика раздела «История костюма»        

1.1. Примерная структура занятия.        

1.2. Ожидаемые результаты. Формы и методы подведения итогов        

II. Планирование изучения раздела «История костюма»        

2.1. Первый год обучения        

2.2. Второй год обучения        

2.3. Третий год обучения        

III. Проверка уровней усвоения материала по разделу «История костюма»        

IV. Рекомендации по организации и методике изучения раздела        

4.1. Технологическая карта занятия        

4.2. Рекомендуемые формы организации занятий        

4.3. Работа с родителями        

Список литературы        

Аннотация

        Предлагаемая методическая разработка предназначена для педагогов дополнительного образования и педагогов общеобразовательных учреждений, ведущих курс «Технология». Она может быть также полезна для преподавателей профессиональных колледжей.

        Данная методическая разработка предлагает познакомить детей с историей костюма через изобразительное искусство и прикладное творчество.

        Методическая разработка является вариативной. Педагог по своему усмотрению может вносить изменения в содержание тем, дополнять занятия новыми теоретическими понятиями, наглядными и дидактическими материалами, внедрять инновационные приёмы практического исполнения творческих заданий.

Введение

        В настоящее время в нашей стране большое внимание уделяется дополнительному образованию детей разного возраста. Его основные цели: формирование и развитие активной творческой личности, способной к саморазвитию, самоопределению и самообразованию. Одним из увлекательных и творческих видов дополнительного образования в Детско-юношеском центре ЮАО г. Москвы является театр моды «Алиса», деятельность которого кроме важной воспитательной и образовательной функции направлена на развитие творческих способностей обучающихся.         Как известно, творчество – это деятельность человека, направленная на создание какого-либо нового, оригинального продукта в сфере науки, искусства, техники, производства и организации. Творческий процесс – это всегда прорыв в неизвестное, но ему предшествует длительное накопление опыта, знаний, умений и навыков, он характеризуется переходом количества всевозможных идей и подходов в новое своеобразное качество. Продуктом творческого процесса является  совершенно новое, неповторимое произведение искусства.

        Костюм, как произведение искусства, всегда отражал определенный этап развития культуры. Это сказывалось и в используемых при создании костюмов тканях, и в отделке, и в характере технологии изготовления аксессуаров.

        В современном мире преобладает демократичный имидж, в котором размыты социальные, возрастные и национальные рамки, стираются грани между мужским и женским костюмом, между деловой и повседневной одеждой, дневной и вечерней и, казалось бы, нет места тем древним рукоделиям, которыми наши «прапрабабушки» долгими зимними вечерами создавали наряды – подлинные произведения искусства. Однако, это далеко не так. Несмотря на то, что традиционный исторический и народный костюм давно ушёл из повседневного обихода, этнический фольклорный стиль занимает достойное место в коллекциях Высокой Моды, в иные годы он становится ведущим направлением, а порой спокойно стоит в общем ряду модных тенденций. Наверное, потому, что в историческом и народном костюме воплощены представления многих поколений различных национальностей о красоте, гармонии, целесообразности. Здесь веками, как в природе, отбирались, отшлифовывались необычные формы, покрои, декоративные элементы.

        Исторический и национальный костюм часто вдохновлял и вдохновляет и по сей день русских и зарубежных модельеров. История не прерывается, каждая новая её страница неизменно связана с другой – из прошлого в будущее. Костюм – это часть материальной культуры народа, красноречивым и понятным языком рассказывает о народе, создавшем его.

        Однако в настоящее время изменился подход к принципу использования исторических и народных мотивов в современной одежде: основную роль в дизайне играет образное решение модели. Заимствованные традиции должны быть адаптированы и осовременены с учётом образа жизни, времени, существующих и перспективных направлений моды.

        Таким образом, изучение и творческая трансформация народного искусства способствует как развитию, обновлению, обогащению современного костюма, так и эстетическому и нравственному воспитанию личности, формированию творческих способностей.

        Изучая особенности национальных костюмов народов Мира и костюмов различных исторических эпох, воспитанники развивают свой кругозор и художественный вкус, знакомятся с основными историческими событиями разных времён и народов, с творчеством художников, скульпторов, писателей, поэтов. Поэтому темы данного раздела программы актуальны и представляют интерес для обучающихся. Кроме того, в ходе изучения предлагаемых тем реализуются межпредметные связи с такими общеобразовательными предметами как история, изобразительное искусство, МХК, черчение.

Основная часть

1. Характеристика раздела «История костюма»

        Раздел «История костюма» образовательной программы «Сам себе кутюрье» изучается в течение трёх лет обучения и включает следующие темы:

1. История возникновения одежды. Источники моделирования.
2. Тенденции современной моды. Творчество знаменитых современных модельеров и модельеров прошлого.
3. Исторический костюм как источник моделирования.
4. Костюмы разных исторических эпох.
5. Костюмы народов Мира.
6. Русский народный костюм как источник моделирования.

        На изучение данного раздела в программе отводится 43 часа. 

        При изучении раздела «История костюма» ставится цель –  научить воспитанников ориентироваться в многообразии исторической и народной одежды, развивать творческое воображение и эстетическое восприятие средствами декоративно-прикладного искусства.

        Для реализации поставленной цели ставятся следующие обучающие, развивающие и воспитательные задачи:

• дать элементарные знания из истории костюма различных исторических эпох;
• познакомить с особенностями национальных костюмов народов Мира;
• познакомить с традициями и культурно-национальными особенностями в русском народном костюме;
• развивать фантазию и художественный вкус;
• развивать навыки созидания, самореализации;
• приобщать обучающихся к творческой работе;
• прививать интерес к творчеству, поиску;
• воспитывать патриотические чувства через изучение русской народной культуры.

        В ходе изучения предлагаемых тем реализуются межпредметные связи с такими общеобразовательными предметами как история, изобразительное искусство, МХК, черчение.

        Данный курс предполагает использование как традиционных методов работы: объяснение и закрепление материала, устный опрос, тестирование, использование иллюстраций, методических пособий, так и нетрадиционных: для более глубокого усвоения знаний желательно проводить костюмированные театрализованные праздники, на которые, для более яркого эмоционального воздействия, приглашаются руководители и обучаемые театральной студии и фольклорного коллектива. Также рекомендуется проводить интегрированные занятия с другими студиями художественно-эстетической направленности такими как: «Рисуем моду», «Рукодельница», «Бусинка» (бисероплетение), «Канитель» (вышивка), «Мир фольклора» и выездные занятия в музеях и картинных галереях.

1.1. Примерная структура занятия.

Занятия строятся по следующей примерной структуре:

1. Подготовка к занятию. Приветствие.
2. Повторение пройденного материала и правил по технике безопасности.
3. Мотивация к получению новых знаний и умений. Теоретическая подача материала.
4. Обсуждение темы. Беседы на выбранную тему, которые позволяют детям точнее построить композицию, колорит заданной темы, выразить её через самостоятельное понимание, проявляя творческую выдумку и фантазию.
5. Показ, анализ и обсуждение возможных вариантов работы. Показ образца стимулирует процесс творческого воображения, активизирует развитие пространственного мышления.
6. Перерыв, направленный на смену деятельности и отдых. Во время перерыва обучающиеся выполняют пальчиковую и зрительную гимнастику. Во время более длительного перерыва можно выполнить упражнения на развитие правильной осанки и красивой походки. Выполнение различных упражнений способствует здоровьесбережению обучающихся.
7. Составление плана работы. Планирование позволяет правильно организовать работу, способствует развитию навыков самоконтроля и взаимоконтроля.
8. Самостоятельная, практическая работа. При самостоятельной работе важен контроль педагога, вовремя сделанное замечание, внесенная поправка. Всё это позволяет создать ситуацию успеха, способствует достижению результата у ребёнка.
9. Обсуждение готовых работ. На этом этапе обучающиеся умеют анализировать, сравнивать, находить достоинства и недостатки. Учатся видеть причины неудач и адекватно на них реагировать, находить пути исправления ошибок. Выявляют лучшие работы.
10. Подведение итогов занятия. Проверка усвоения материала.

1.2. Ожидаемые результаты.

Формы и методы подведения итогов

        Для проверки результатов образовательной деятельности и подведения итогов используются следующие формы:

1. Фронтальный опрос – проверка и оценка знаний и умений с помощью устных вопросов по каждой теме
2. Самостоятельное индивидуальное выполнение творческого задания (зарисовка эскизов, изготовление картонных кукол-сувениров в исторических костюмах, лоскутных кукол и т.д.);
3. Творческий проект как самостоятельная исследовательская работа обучающихся (выполнение и представление реферата, плаката или компьютерной презентации на определённую тему).  При этом применяются как индивидуальная, так и парная и коллективная формы выполнения творческого проекта.
4. Межоперационный контроль – обход педагогом рабочих мест с целью выявления затруднений в процессе работы, предупреждения возможных дефектов и брака в работе, показа приёмов контроля выполненной работы, соблюдения безопасности труда на рабочем месте.
5. Общий контроль в конце занятия предполагает проверку умений и навыков каждого обучающегося; отмечаются самые лучшие работы, объясняются причины и методы устранения допущенных ошибок.
6. Участие в конкурсах и выставках творческих работ.
7. Участие в проектно-исследовательских конференциях.

        При оценке учитывается возраст обучаемого, художественная ценность эскиза или изделия, качество исполнения, самостоятельность в работе. Оценивается деятельность детей в форме одобрения. Поощрением считается похвала воспитанника, который правильно выполняет все задания и требования педагога, назначение способных обучающихся инструкторами в помощь младшим обучающимся, участие в выставках и конкурсах.

        Предполагается, что воспитанники, прошедшие курс обучения по разделу «История костюма» образовательной программы «Сам себе кутюрье», будут свободно ориентироваться в многообразии исторической и народной одежды, и воплощать теоретические знания в прикладном творчестве: выполнять эскизы костюмов, изготавливать сувениры, применять элементы исторического или народного костюма при создании современных моделей одежды.

        В процессе занятий обучаемые познакомятся не только с костюмом как таковым, но и с культурой народов разных эпох, т.к. эти понятия тесно связаны. У подростков будет сформировано представление об общечеловеческих ценностях, свойственных каждой конкретной национальной культуре и будет воспитываться сознание того, что самобытная традиционная культура каждого народа – всемирное достояние. Занятия по разделу «История костюма» помогут лучше понять истоки культуры и истории.

        Признаки и критерии творческой деятельности: продуктивность, нестандартность, оригинальность, креативность, способность к генерации новых идей, возможность внедрения инновационных идей и технологий, творческая активность.

II. Планирование изучения раздела «История костюма»

2.1. Первый год обучения

Тема № 1 «История возникновения одежды. Источники моделирования» (3 часа).

        Теория. История моды. Зарождение одежды. Виды одежды первобытного общества. Окружающий мир – бесконечный источник вдохновения. Образно – ассоциативные источники современного моделирования одежды, их многообразие: архитектура, изобразительное искусство, музыка и хореография, мотивы природы, экзотическая культура или привычные предметы дома и сада и т.п.

Подробное описание теоретического материала представлено в приложении 1.

Наглядные пособия:

Репродукции:

1. «Кто из них мужчина, а кто женщина?» Английская карикатура, 1787г., Коллекция Гран-Картере.
2. Т.Т. Гейне, «Семья у себя дома, когда нет гостей, и когда приходят гости». Из серии «Картины семейной жизни». «Симплициссимус», 1910 г. Мюнхен.

Практическая деятельность. Просмотр журналов мод, обсуждение.

Дидактические пособия:

• Журнал мод «Officielle»;
• Журнал мод «Burda moden»;
• эскизы стилизованных природных орнаментов.

Творческая работа. Творческая переработка образного источника в модный костюм. Выполнение эскизов.

Материалы для выполнения творческого задания:

• бумага для рисования формата А4;
• простой и цветные карандаши;
• ластик;
• акварельные и гуашевые краски;
• кисти для рисования;
• стаканчик для воды;
• фломастеры.

Литература:

1. Кибалова Л. и др. Иллюстрированная энциклопедия моды. – Прага: Издательство Артия, 1986.
2. Каминская Н.М. История костюма. – М.: Легкая промышленность и бытовое обслуживание, 1985.

Тема № 2 «Тенденции современной моды. Творчество известных модельеров» (обзорно). 

Тема изучается на 1-ом, 2-ом и 3-ем годах обучения (15 часов).

        Теория. Тенденции и направления современной моды (силуэты, стили, формы, длина, линия талии, цвет, обувь, аксессуары, отделка, прически, макияж). Зарубежные и российские показы коллекций одежды.

Подробное описание теоретического материала представлено в приложении 2.

Наглядные пособия:

• CD диски с видеозаписями показов коллекций моделей одежды современных российских и зарубежных модельеров;
• Эскизы моделей одежды разных силуэтов, стилей и форм.

Практическая деятельность. Просмотр журналов мод, зарисовки моделей, обсуждение. 

Дидактические пособия:

• Журнал мод «Officielle»;
• Журнал мод «Burda moden».

Материалы для выполнения творческого задания:

• бумага для рисования формата А4;
• простой и цветные карандаши;
• ластик;
• акварельные и гуашевые краски;
• кисти для рисования;
• стаканчик для воды;
• фломастеры.

Тема № 3 «Исторический костюм как источник моделирования» (обзорно) (6 часов).

        Теория. Костюм и орнамент Древнего Египта, Древней Греции. Одежда Древнего Рима. Западноевропейский костюм эпохи средневековья. Повторяемость образов и форм в искусстве, природе, жизни. Представление о преемственности традиций в области создания костюма.

Древний Египет

        Египетская одежда на протяжении многих столетий остается неизменной. Только её отделка означает разницу между отдельными общественными классами. Мужчины в период Древнего и Среднего царства носили простую набедренную повязку, туловище было свободно от одежды. И именно из этой простейшей повязки, выполняющей функции «фартука» (это была и рабочая одежда), стала складываться одежда, «положенная» сильным мира сего – королям, богам и их свите. Набедренное прикрытие у них мягко собрано в складки, оно украшено цветными поясами, а его передняя часть расширяется книзу в виде треугольника, украшенного геометрическими узорами. В живописи и скульптуре красиво контрастируют белая набедренная повязка и коричнево-красный цвет мужского тела.

        В отличие от мужчин женщины и рабы имели кожу другого цвета – жёлтого. Женское платье Древнего и Среднего царства также чисто функционально. Это платье «сшито по мерке» из тонкого полотна. Оно представляет собой как бы тесно облегающий «футляр» (каласирис).

Подробное описание теоретического материала представлено в приложении 3.

Наглядные пособия:

Репродукции росписи и скульптур:

1. Бюст Нефертити.
2. Изида принимает Рамзеса III и его сына. Роспись из гробницы Амен-хер-Хопшефа XX династия. Долина цариц, Фивы.
3. Ханонтон. Деревянная фигурка, XIX династия. Египетский музей, Каир.
4. Фараон Менкаура с богинями, IV династия. Египетский музей, Каир.
5. Нофрет, жена принца Рахотепа. Деталь скульптуры из Медума, IV династия. Египетский музей, Каир.
6. Богиня Изида провожает королеву Нефертари в загробный мир. Роспись из гробницы Нефертари, XVIII династия.

Древнегреческий стиль

        Для одежды характерно выявление пластических свойств ткани, которые умело используются в сложных ритмах драпировок.

Одежда состояла из 2-х частей: хитона и гиматия. Это были прямоугольные куски ткани, которые драпировались на фигуре и скреплялись пряжками. Эта одежда не подчеркивала форм тела, слегка проступавшего под одеждой. Прически украшались обручем или диадемой.

        Греческие зодчие разработали систему определенных соотношений между несущими и несомыми частями здания. Ярким примером архитектуры того времени является Афинский акрополь.

Подробное описание теоретического материала представлено в приложении 3.

Наглядные пособия:

Репродукции скульптур, фрагментов барельефов и росписи:

1. Кора Эвтидика. Около 480 г. до н. э. Музей на Акрополе, Афины.
2. Кариатида из храма Эрехтейон на Афинском Акрополе. Около 420 г. до н. э.  
3. Всадник с конём из торжественного панафенайского сопровождения. Деталь западного фриза Парфенона на Афинском Акрополе. Около 440 г. до н. э.
4. Афина. Деталь метопы из храма Зевса в Олимпии. Около 460 г. до н.э.
5. Деметра. Римская копия греческого оригинала половины V века до н.э
6. Женщина с веером. Глиняная фигурка из Танагры, IV век до н. э. Государственный музей, Берлин.
7. Орфей у фракийцев. Античная посуда из Гелы, V век до н. э. Государственный музей, Берлин.

Античный Рим

        Римскую моду по праву называют «греческое рококо». Незаметные детали преобразовали греческий хитон в тунику, которую носили мужчины и женщины. Это была как бы домашняя рубашка или нижняя одежда, называемая также туника интима (tunica intima). Поверх нижней туники мужчины надевали верхнюю тяжелую одежду, называемую тога (toga), которая стала национальной одеждой римлян. И по тому, как она была задрапирована, судили о её владельце – об его культуре и образовании.

        Знатные женщины надевали поверх туники интимы ещё столу (stola), нечто вроде широкой юбки из тонкого полотна – подобие греческого хитона. Свободные гражданки имели право носить паллу (palla), верхний плащ, подобный мужской тоге.

Подробное описание теоретического материала представлено в приложении 3.

Наглядные пособия:

Репродукции скульптур, фрагментов рельефов и росписи:

1. Статуя Августа из Прима Порта. Около 20 г. до н. э. Ватиканский музей, Рим.
2. Марк Аврелий оделяет милостью пленных тевтонов. Рельеф с Арки Константина, 176 г. н. э. Палаццо Консерватори. Рим.
3. Бюст Каракаллы. Национальный музей, Неаполь.
4. Пейто с Эротом. Настенная живопись из «Дома наказанного Амура» в Помпеях, около 25 г. н.э. Национальный музей, Неаполь.
5. Статуя Августа, приносящего жертву, из Виа Лабикана. Около 10 г. н. э. Римский период. Национальный музей, Неаполь.
6. Т. н. Ливия, скульптура из Помпеи. Национальный музей, Неаполь.

Эпоха Средневековья

        Эпоха Средневековья представлена Романской средневековой модой и готической модой. Романская мода представляет собой смесь античных традиций, византийских деталей и «варварских новинок», и вместе с тем – она нечто совершенно новое. Из античных времен, через Византию, романская мода взяла плащ, так как он не только защищает тело, но и символизирует выделение человека из внешней среды. Средневековый феодальный порядок принудил моду к тому, чтобы она позаимствовала у Византии систему классовых различий в одежде, которая проявилась в моде романского периода в виде каймы, вышивок, и даже материалов. Романская мода приняла также и некогда «варварские» штаны.

        В XII веке готическая мода, прежде всего во Франции, постепенно внедряет одежду, тесно прилегающую к фигуре и более грациозную. Грубая, некроеная по частям одежда предшествующей эпохи, сменяется прекрасно сшитым платьем, сделанным по всем законам портновского мастерства. В моде преобладают вертикальные линии: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, головные уборы, вытянутые кверху, и остроносые ботинки эту тенденцию подчеркивали.

Подробное описание теоретического материала представлено в приложении 3.

Наглядные пособия:

Репродукции:

1. «Чешский король». Иллюстрация из Вышеградского кодекса, около 1085г. Государственная библиотека, Прага.
2. «Св. Мартин и нищий». Настенная живопись из Хикса, половина XII века. Музей изобразительного искусства в Каталонии, Барселона.
3. «Карл Великий». Бронзовая статуя, IX век. Лувр, Париж.
4. Женские фигуры из Библии Велислава, около 1340г. Государственная библиотека, Прага.
5. Женские фигуры из Библии Велислава, около 1340г. Государственная библиотека, Прага.
6. «Приезд королевы Изабеллы из Баварии в Париж 20 июня 1389 года». Миниатюра из Хроники Фруасар (Froissart). Национальная библиотека, Париж.
7. Ганс Мемлинг «Портрет Барбары Морель». Королевский музей изящных искусств, Брюссель.
8. Лукас Кранах Старший. Женский портрет. Государственный Эрмитаж. Санкт-петербург.
9. Петрус Кристус «Святой Элигий в своей мастерской».
10. Петрус Кристус, Портрет молодой дамы. Государственный музей. Картинная галерея, Берлин.

Практическая деятельность. Знакомство с примерами (визуальными) образцов исторических костюмов, образцов использования традиций изготовления костюма Древнего мира и европейского средневековья в одежде.

Творческая работа. Основываясь на источнике, воплотить в эскизных набросках силуэт, цвет, форму, детали, декоративные элементы исторических костюмов изученных эпох. Изготовление картонных кукол в костюмах Древнего Египта, Древней Греции и Готики.

Дидактические материалы:

• картонные шаблоны кукол;
• эскизы исторических костюмов.

Материалы для выполнения творческого задания:

• бумага для рисования формата А4;
• картон;
• простой и цветные карандаши;
• ластик;
• цветная бумага;
• клей канцелярский;
• кусочки различных тканей;
• кружево, тесьмы;
• паетки, бисер;
• нитки;
• иголки;
• напёрсток;
• ножницы.

Формы подведения итогов. Беседа-опрос, тестирование по теме занятий. Возможное использование полученной информации при создании модели коллекции. 

Дидактические пособия:

• эскизы костюмов разных исторических эпох;
• образцы картонных кукол в исторических костюмах;
• картонные шаблоны кукол;
• тесты.

Литература:

1. Андреева И.Ю., Богомолов Г.И. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. – СПб., 2001.
2. Кибалова Л. и др. Иллюстрированная энциклопедия моды. – Прага: Издательство Артия, 1986.
3. Современная энциклопедия Аванта +. Мода и стиль. – М.: ЗАО Детское издательство Аванта +, 2002.
4. Мерцалова М.Н. История костюма. М.,1972
5. Мерцалова М.Н. Костюм разных времён и народов. Т. I, II – М.: АО Академия моды, 1993.

2.2. Второй год обучения

Тема № 1 «Костюмы разных исторических эпох» (обзорно) (6 часов).

Теория. Западноевропейский костюм эпохи Возрождения (Ренессанс) – XV - XVI вв. Стили: Барокко – XVII - начало XVIII в. (стремление к роскоши и эксцентричности), Рококо – 20 - 60-е гг. XVIII в. (обилие складок одежды, появление богатейшего нижнего белья и чулок, преобладание пастельных тонов в одежде и обилие аксессуаров), Ампир – первая половина XIX в. (смещение линии талии под грудь и  характерные рукава «фонариком»).

Ренессанс 

        От французского слова «Возрождение». Возникает в Италии в XII-XIV веках, где существовал идеал рыцаря и прекрасной дамы.

        Характерно усиленное внимание к устойчивости и монументальности фигуры. Женская одежда становится широкой и удобной. Обнажаются шея и руки.

        В XVI в. образцом для подражания начинает служить испанский костюм. Мягкость силуэта исчезает, формы одежды создаются за счёт всевозможных средств. В женском платье впервые появляется каркасная юбка. Причёска часто украшалась сеткой из золотых шнуров жемчужных нитей.

        Мужской костюм обильно украшался бантами, лентами, разрезами. Штаны набивались ватой, паклей, соломой. Удобством эта одежда не отличалась.

        В архитектуре применялись формы античности в новых композициях. Сохранились такие примеры того времени как: дворцы Палаццо, Флоренции, Венеции, Собор Святого Петра (Ватикан).

Подробное описание теоретического материала представлено в приложении 4.

Наглядные пособия:

Репродукции картин и фресок:

1. Ганс Гальбейн мл. «Портрет Анны Клевской». Лувр, Париж, 1662г.
2. Николас Хиллиард «Портрет Елизаветы I, королевы английской», 1575-1576 гг., Национальная портретная галерея, Лондон.
3. Пармиджанино «Антея», 1532г.
4. Гирландайо Доменико «Портрет Джованны Торнабуони». Нью-Йорк. Библиотека Пирпонта Моргана, 1488г.
5. Тициан «Изабелла Португальская», 1548г.
6. Тициан «Портрет Лавинии», 1560г.
7. Моретто да Брешия «Граф Мартиненго», 1516-1518гг.
8. Жан Клуэ «Портрет французского короля Франциска I». Лувр, Париж.
9. Бронзино «Портрет дамы в зелёном», 1530-32гг.
10. Лоренцо Лото «Лукреция».    
11. Пьеро делла Франческа «Урбинский диптих: парный портрет Баттисты Сфорца и Федерико да Монтефельтро». Флоренция. Галерея Уффици Италия,1472г.
12. Андреа Соларио «Женщина с гитарой» (деталь). Палаццо Венеция, Рим.
13. Сандро Боттичелли «Венера и Марс» (деталь). Национальная галерея, Лондон.
14. Пьеро делла Франческа «Царица Савская поклоняется дереву святого креста». Деталь фрески «Легенда о святом кресте» из церкви Сан Франческе в Ареццо.
15. Фра Филиппо Липли «Мадонна с младенцем». Палаццо Питти, Флоренция.
16. Якопо Понтормо «Портрет Уголино Мартелли». Национальная галерея, Вашингтон.
17. Рафаэль «Портрет молодого человека» (потерян, ранее находился в польской коллекции).
18. Ганс Гольбейн Младший «Портрет неизвестного в красном берете».
19. Леонардо да Винчи, или Джованни Болтраффио «Прекрасная ферроньер». Лувр, Париж.

Барокко

(стиль XVII-XVIII веков)

         Эта эпоха характеризовалась сложностью и многослойностью, время мушкетеров и светских придворных.

        Наряд женщин отличался контрастом форм: тонкий стройный стан сочетался с пышной, куполообразной юбкой.

        Мужской головной убор – широкополая шляпа, украшенная страусовыми перьями, дополнением служили сапоги с отворотами и шпага.

         Архитектурная идея заключалась в возвеличивании «божественной власти» сильных мира сего, поразить воображение необычайностью и пышностью. Основателем стиля является Микеланджело Буонарроти. У Русского Барокко расцвет был в первой половине XVIII века. Представитель данного стиля – Зимний дворец (архитектор В. Растрелли).

Подробное описание теоретического материала представлено в приложении 4.

Наглядные пособия:

Репродукции картин, рисунков, скульптур:

1. Гиацинт Риго «Людовик XIV». Лувр, Париж. 
2. Антуан Койзево «Бюст Людовика XIV». Музей, Версаль.
3. «Генеральская форма XVII века». Гравюра. Национальная библиотека, Париж.
4. Рисунки костюмов Жана Берэна, Национальная библиотека, Париж.
5. Н. Ларжильер «Портрет Элизабет Богарне».
6. Ван Дейк Антуан «Портрет Вильгельма Оранского с его невестой Марией Стюарт».
7. Ван Дейк «Портрет дамы в чёрном».
8. Рембрант Харменс ван Рейн «Портрет белокурого мужчины».

Рококо

(XVIII век) 

        В XVIII веке на смену величественному и роскошному барокко эпохи Людовика XIV пришёл утончённый стиль рококо. В переводе это слово означает «раковина», «завиток», который часто встречается в отделке внутренних помещений того времени. В интерьере парадность сменилась теплом и уютом, большое распространение получил белый цвет в сочетании с голубым, светло-зелёным и розовым, в отделке помещений декораторы часто использовали обильную позолоту. В моду вошёл расписной фарфор, завезённый из Китая.

        Покрой одежды рококо отличали лёгкость и грациозность. Женское платье больше открывало тело, поэтому нижнее бельё, проглядывающее в глубоком вырезе лифа, украшалось изящной вышивкой и кружевом. Круглый кринолин превратился в овальный. Женская причёска выросла до невероятных размеров. Подробное описание теоретического материала представлено в приложении 4.

Наглядные пособия:

Репродукции:

1. Хуан Пантоха де па Круз «Дом Фернандо д'Арагон». Государственный замок в Нелагозевси (Чехословакия).
2. Яков Зайсенеггер «Герцог Максимилиан». Национальная галерея, Прага.
3. Испанский мастер «Инфанта». Государственный замок в Нелагозевси (Чехословакия).
4. Неизвестный мастер. «Портрет молодой девушки». Государственный замок Козел (Чехословакия).
5. Костюмные зарисовки, около 1775г.
6. Томас Гейнсборо «Королева Шарлотта Английская».
7. Иоганн Георг Цизенис «Князь Шаумбург-Липпе». Государственный музей, Картинная галерея, Берлин.
8. Гравюры из немецкого модного альманаха 1786-1788 гг.
9. Жан Франсуа Жанинэ «Мария-Антуанетта». Гравюра, 1777г.
10. Франсуа Буше Портреты мадам де Помпадур (1759), Собрание Уоллес, Лондон.
11. Томас Гейнсборо «Портрет герцогини де Боуфорт», 1770-1780 гг.

Ампир

(XIX век)

        Освободил женское тело от корсета. Платье легкое, прозрачное, из воздушных муслиновых и батистовых тканей плотно облегало завышенную линию талии под грудью, подчеркивая естественную стройность фигуры.

Подробное описание теоретического материала представлено в приложении 4.

Наглядные пособия:

Репродукции картин и рисунков:

1. Жан Огюст Доминик Энгр «Портрет Бонапарта», 1804г.
2. Жан Огюст Доминик Энгр «Портрет мадам Ривьер». Лувр, Париж, 1805г.
3. Жан Огюст Доминик Энгр «Мадемуазель Ривьер». Лувр, Париж, 1805г.
4. Жан Огюст Доминик Энгр «Мадам Девосэй». Музей Конде, Шантильи.
5. Жан Огюст Доминик Энгр «Месье Ривьер». Лувр, Париж.
6. Репродукции из парижского модного журнала «Костюм паризьен», 1810-1811г.
7. Массо Фирмен «Портрет Жозефины». Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж, 1812г. 

        Практическая деятельность. Знакомство с примерами (визуальными) образцов исторических костюмов. 

Творческая работа. Основываясь на источнике, воплотить в эскизных набросках силуэт, цвет, форму, детали, декоративные элементы исторического костюма. Изготовление картонных кукол в исторических костюмах эпох: Возрождения, Барокко, Рококо, Ампир.

Дидактические материалы:

• образцы картонных кукол в исторических костюмах;
• картонные шаблоны кукол;
• эскизы исторических костюмов.

Материалы для выполнения творческого задания:

• бумага для рисования формата А4;
• картон;
• простой и цветные карандаши;
• ластик;
• цветная бумага;
• клей канцелярский;
• кусочки различных тканей;
• кружево, тесьмы;
• паетки, бисер;
• нитки;
• иголки;
• напёрсток;
• ножницы.

Формы подведения итогов. Беседа-опрос, тестирование по теме занятий. Возможное использование полученной информации при создании модели коллекции.

Дидактические пособия:

• эскизы костюмов разных исторических эпох;
• тесты.

Литература:

1. Андреева И.Ю., Богомолов Г.И. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. – СПб., 2001.
2. Блохина И.В. Всемирная история костюма, моды, стиля. – Минск: Хорвест, 2007.
3. Кибалова Л. и др. Иллюстрированная энциклопедия моды. – Прага: Издательство Артия, 1986.
4. Современная энциклопедия Аванта +. Мода и стиль. – М.: ЗАО Детское издательство Аванта +, 2002.
5. Мерцалова М.Н. Костюм разных времён и народов. Т. I, II – М.: АО Академия моды, 1993.

Тема № 2 «Костюмы народов мира» (обзорно) (3 часа).

        Теория. Различия  декоративно-образного решения костюмов отдельных народов. Костюмы народов Японии, Средней Азии, Индии, Испании, стран Африки, Западной Европы, Латинской Америки, цыганский костюм как источники вдохновения модельеров.

        Характерные черты костюмов отдельных народов. Представление об образном, стилевом, силуэтном, цветовом решении костюма.

Подробное описание теоретического материала представлено в приложении 5.

Наглядные пособия:

• CD диски с видеозаписями костюмов народов Мира;
• Франсиско де Гойя «Портрет герцогини д'Альба», 1797г.;
• Франсиско де Гойя «Портрет королевы Марии Луизы», 1789г.;
• Журнал мод «Officielle»;
• Современные фотографии мужчин и женщин в национальных костюмах.

        Практическая деятельность. Визуальное знакомство с одеждой отдельных (вышеперечисленных) народов. Просмотр книг, журналов мод. Зарисовка костюмов. Зарисовка современной модели одежды с применением характерных форм, деталей, цветовой гаммы и других особенностей одного из костюмов народов Мира (по выбору). Обсуждение эскизов.

Материалы для выполнения творческого задания:

• бумага для рисования формата А4;
• простой и цветные карандаши;
• ластик;
• акварельные и гуашевые краски;
• кисти для рисования;
• стаканчик для воды;
• фломастеры.

Формы подведения итогов. Беседа-опрос, тестирование по теме занятий. Возможное использование полученной информации при создании модели коллекции.

Дидактические пособия:

• стилизованные эскизы костюмов народов Мира;
• тесты.

Литература:

1. Кибалова Л. и др. Иллюстрированная энциклопедия моды. – Прага: Издательство Артия, 1986.
2. Современная энциклопедия Аванта +. Мода и стиль. – М.: ЗАО Детское издательство Аванта +, 2002.
3. Мерцалова М.Н. Костюм разных времён и народов. Т. I, II – М.: АО Академия моды, 1993.

Тема № 3 «Тенденции современной моды. Творчество современных модельеров» (обзорно).

        Теория. Знакомство с тенденциями и направлениями современной моды («прет-а-порте» и «от кутюр»). Стили, силуэты, форма, длина, линия талии, цвет ткани, обувь, дополнения, отделка, прическа, макияж.  Информация о текущих показах зарубежных и российских коллекций одежды. Творчество ведущих современных модельеров; ведущие Дома мод. Понятие об одежде «прет-а-порте» и «от кутюр».

Зависимость внешнего вида и качества одежды  от её назначения.

Подробное описание теоретического материала представлено в приложении 6.

Наглядные пособия:

• CD диски с видеозаписями показов коллекций моделей одежды современных модельеров;
• Журнал мод «Officielle»;
• Журнал мод «Burda moden».

        Практическая деятельность. Просмотр и обсуждение журналов мод и телепередач о моде, зарисовки моделей и модных элементов одежды.

Материалы:

• бумага для рисования формата А4;
• простой и цветные карандаши;
• ластик;
• акварельные и гуашевые краски;
• кисти для рисования;
• стаканчик для воды;
• фломастеры.

Литература:

4. Зайцев В.Такая изменчивая мода. – М.: Молодая гвардия, 1977.
5. Зборовский Е.М. По законам красоты. – М., 1988.

2.3. Третий год обучения

Тема № 1 «Костюмы разных исторических эпох» (обзорно) (6 часов).

        Теория. Западноевропейский костюм XVIII – первой половины XIX вв. Эпоха романтизма (приталенный лиф, широкие рукава, множество воланов, рюшек, бантиков). Западноевропейский костюм разностилья и стиля модерн (декоративность и экстравагантность вкупе с фантастическими образами).

Романтизм

(XIX век)

        Вновь в платье появляется кринолин – бедра увеличиваются до небывалых размеров, под пышными формами платья тело почти скрывается.

В женском платье, низко опущенное плечо с широкими рукавами, узкая талия, ленты, кружева, оборки, дополнением служили шляпки в форме капора с искусственными или живыми цветами.

         У мужчин появляются фрак, головной убор – цилиндр и трость в руках.

 Подробное описание теоретического материала представлено в приложении 7.

Наглядные пособия:

Репродукции эскизов костюмов:

1. «Ла Мод» (La Mode), 1832г.
2. Эскизы костюмов для «Театрцайтунг» (Theaterzeitung), 1813г.
3. Эскизы костюмов для «Театрцайтунг», 1834г.
4. Эскиз из английской модной газеты, 1834г.
5. Эскиз из парижской модной газеты, 1840г.
6. Эскизы костюмов для «Театрцайтунг», 1831г. «Ла Мод де Пари» (La Mode de Paris), 1839г.

Смешение стилей

(конец XIX – начало XX в.) 

        Он характеризуется стремительным изменением форм платья – из легкого полуприлегающего к тяжёлому, плотному, с пышными рукавами, с турнюрами, которые зрительно увеличивали нижнюю часть торса.

Подробное описание теоретического материала представлено в приложении 7.

Наглядные пособия:

Репродукции картин и рисунков:

1. Карикатура из журнала «Ульк» (Ulk). Берлин, 1883г.
2. Рисунки из журнала «Иллюстрирте фрауэнцайтунг» (Illustrierte Frauenzeitung), 1874г.
3. Рисунки из журнала «Виктория» (Victoria), 1871г.
4. Рисунки из английского модного журнала, 1880г. Повседневные платья в 80-е годы.
5. Рисунок из модного журнала, 1875г.
6. Рисунок из модного журнала, 1875г. 3имние выходные платья.
7. Рисунок из модного журнала, 1875г. Выходное платье.
8. Фотография друзей Эдгара Дега.
9. Камиль Коро «Дама в голубом». Лувр, Париж.
10. Анри Тулуз-Лотрек «Тэнец в Мулен Руж». Коллекция Генри П. Мак Илхенни, Филадельфия.

Модерн

В моде XIX века господствуют два противоположных направления: одно подчинено спорту, другое – модным салонам. С одной стороны преобладает функциональность, с другой – декорация. Требованием консервативной моды была стилизованная женщина – цветок, женщина салонов, театров и различных вечерних развлечений, это женщина, ещё стянутая корсетом. С другой стороны начинается настоящее движение против корсетов, сторонники которого говорили о его вредности и стремились запретить его ношение.

Подробное описание теоретического материала представлено в приложении 7.

Наглядные пособия:

Репродукции картин и рисунков, фотографии:

1.  «Клод Моне с семьей Дюран-Рюлову у водяных лилий в саду летнего загородного дома Моне в Живерни». Фотография.
2. Рисунки из журнала мод «Журнал де мадемуазель» (Journal des mademoiselles), 1892г.
3. Рисунки из английского журнала мод, 1895г.
4.  «Панч» (Punch), Лондон, 1890г. Карикатура того времени.
5. Анри Тулуз-Лотрек «В Мулен Руж». Литография, 1892г.
6. Анри Тулуз-Лотрек, «Ла ревю бланш». Плакат, 1895г.
7. Рисунки из журнала «Зэ Лейдиз Филд» (The Ladies'Field), 1903г.
8. Фотография дамы того времени, посещающей скачки.
9. Дамские костюмы, 1912г. Рисунки.
10. Драгоценности Сары Бернар, выполненные в стиле модерн. Из книги «Париж, конец века» (Paris, fin de siecle). Фотография.

Практическая деятельность. Знакомство с примерами (визуальными) образцов исторических костюмов.

Творческая работа. Основываясь на источнике, воплотить в эскизных набросках силуэт, цвет, форму, детали, декоративные элементы исторического костюма. Изготовление картонных кукол в исторических костюмах эпох: «Романтизм», «Смешение стилей».

Дидактические материалы:

• образцы картонных кукол в исторических костюмах;
• картонные шаблоны кукол;
• эскизы исторических костюмов.

Материалы для выполнения творческого задания:

• бумага для рисования формата А4;
• картон;
• простой и цветные карандаши;
• ластик;
• цветная бумага;
• клей канцелярский;
• кусочки различных тканей;
• кружево, тесьмы;
• паетки, бисер;
• нитки;
• иголки;
• напёрсток;
• ножницы.

Формы подведения итогов. Беседа-опрос, тестирование по теме занятий. Возможное использование полученной информации при создании модели коллекции.

Дидактические пособия:

• эскизы костюмов разных исторических эпох;
• тесты.

Литература:

1. Андреева И.Ю., Богомолов Г.И. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. – СПб., 2001.
2. Блохина И.В. Всемирная история костюма, моды, стиля. – Минск: Хорвест, 2007.
3. Кибалова Л. и др. Иллюстрированная энциклопедия моды. – Прага: Издательство Артия, 1986.
4. Современная энциклопедия Аванта +. Мода и стиль. – М.: ЗАО Детское издательство Аванта +, 2002.
5. Мерцалова М.Н. Костюм разных времён и народов. Т. I, II – М.: АО Академия моды, 1993.

Тема № 2  «Творчество знаменитых современных модельеров и модельеров прошлого» (обзорно) (3 часа).

Теория. Творчество ведущих современных модельеров и модельеров прошлого (обзорно).  Габриэль Шанель, Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран, Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин и др. Ведущие Дома мод.

Подробное описание теоретического материала представлено в приложении 2.

Практическая деятельность. Просмотр и обсуждение журналов мод и телепередач о моде, зарисовки моделей и модных элементов одежды.

Наглядные пособия:

• CD диски с видеозаписями показов коллекций моделей одежды современных модельеров и телепередач о моде «Модный приговор», «История костюма» и др.;
• Журнал мод «Officielle»;
• Журнал мод «Burda moden».

Форма подведения итогов. Беседа-опрос, тестирование, обсуждение творчества модельеров.

Дидактические материалы:

• тесты.

Тема № 3 «Русский народный костюм как источник моделирования» (обзорно) (4 часа)

Теория.  Модельные и конструктивные особенности русского народного костюма. Основные виды и формы костюма. Мужской и женский костюм.

Цветовая гамма русского народного костюма: ткани, цвет, орнамент. Наиболее распространённые элементы орнамента: ромбы, косые кресты, восьмиугольные звёзды, розетки, ёлочки и др. Многокрасочность костюма.

Декоративные элементы русского народного костюма: вышивка, цветные отделочные вставки, шёлковые ленты, зубцы, кружево, оборки, бахрома из шёлковых и шерстяных ниток.

Фольклорный стиль в современной моде. Отражение особенностей русского народного костюма в конструкции и декоре современной одежды.

        Народный костюм – это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное веками. Одежда, прошедшая в своём развитии долгий путь, тесно связана с историей и эстетическими взглядами создателей. Традиции народного костюма складывались веками, бережно сохранялись и передавались из поколения в поколение, оставаясь неиссякаемым источником для творческого вдохновения. Колорит народного костюма, его декоративность, оригинальность и сейчас заставляют нас восхищаться. Торжественность, праздничность, умение тонко оперировать контрастными и тональными сочетаниями красок свидетельствует о присущем народу качестве видеть красоту в жизни и эстетически оформлять свой быт.

        Принципы композиционного построения народного костюма, чёткость форм, линий, продуманная конструкция, взаимосвязь декора с конструкцией и формой, соответствие материала и формы назначению костюма являются для современных специалистов примером дизайнерского подхода к созданию новых образцов. Все эти черты костюма составляют содержание понятия «народные мотивы».

        Подробное описание теоретического материала представлено в приложении 8.

Наглядные пособия:

• Современные фотографии мужчин и женщин в русских национальных костюмахв национальных костюмах..

Практическая деятельность. Просмотр иллюстраций русского народного костюма. Выявление характерных черт и конструктивных особенностей русского народного костюма. Зарисовка элементов различных орнаментов в характерной для русского костюма цветовой гамме.

Творческая работа. Изготовление куклы-оберега в русском народном костюме с применением декоративных элементов. Технология изготовления куклы-оберега представлена в приложении 8.

Зарисовка эскизов моделей одежды в фольклорном стиле.

Зарисовка эскизов моделей одежды в фольклорном стиле. Обсуждение выполненных работ.

Формы подведения итогов. Беседа-опрос по теме занятий; возможное использование полученной информации при создании модели.

Материалы для выполнения творческих заданий:

• бумага для рисования формата А4;
• простой и цветные карандаши;
• ластик;
• акварельные и гуашевые краски;
• кисти для рисования;
• стаканчик для воды;
• фломастеры;
• кусочки различных хлопчатобумажных тканей;
• вата;
• кружево, тесьмы;
• толстые хлопчатобумажные или льняные нитки;
• ножницы.

Формы подведения итогов. Беседа-опрос по теме занятий. Возможное использование полученной информации при создании модели коллекции.

Дидактические пособия:

• стилизованные эскизы русских народных костюмов;
• тесты.

Литература:

1. Андреева А. Ю. Русский народный костюм. Путешествие с севера на юг. –  Санкт-Петербург, 2006.
2. Калашников В. Боги древних славян. – М., 2006.
3. Каштанов Ю. Русский костюм. – М., 2006.
4. Котова И.Н., Котова А.С. Русские обряды и традиции. Народная кукла. – СПб.: «Паритет», 2008.
5. Пармон Ф.М. Народный костюм: истоки дизайна. Монография. – М., 2005.

III. Проверка уровней усвоения материала по разделу

«История костюма»

3.1. Первый год обучения

1. Как называлась набедренная повязка мужчин Древнего Египта, задрапированная различным образом?

Хитон, калазирис, гиматий, тога, туника, схенти, хламида, палла

2. Как называлась верхняя одежда римлян, представлявшая собой сложную драпировку куска шерстяной ткани размером 6 м ×1,8 м?

Хитон, калазирис, гиматий, тога, туника, схенти, хламида, пала.

3. Заполните недостающие ячейки в таблице:

4. Как вы думаете, на какой из картинок изображены жители Древнего Египта, а на какой – жители Древней Греции?

________________________     ________________________      ________________________

5. Что предшествовало появлению одежды? Выберите правильные ответы:

• Оборачивание в шкуру животного
• Обмазывание тела глиной, землей, жиром
• Татуировка
• Ношение перьев животных
• Набедренная повязка
• Раскрашивание тела

3.2. Второй год обучения

1. Соотнесите понятия:

2. Соотнесите название стиля одежды с его особенностями и временным периодом:                                                                                

3. Как Вы думаете, костюмы каких стилей представлены на рисунках?

______________            _____________       ______________        ______________

4. Как вы думаете, костюмы каких народов мира изображены на рисунках?  

    _____________     _____________     _____________    _____________

                  _____________     _____________      ______________

                           __________________________________

                               ___________________________

3.3. Третий год обучения

1. Соотнесите название стиля одежды с его особенностями и временным периодом:

2. Как вы думаете, костюмы каких стилей представлены на рисунках?

   __________________             ________________             _________________

3. Назовите известных ведущих современных модельеров и модельеров прошлого.

Габриэль (Коко) Шанель, Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран, Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Джанни Версаче, Джорджо Армани, Дольче и Габбана, Донна Каран, Кензо Такада, Нина Ричи, Пако Рабан, Пьер Карден.

IV. Рекомендации по организации и методике изучения раздела

4.1. Технологическая карта занятия

Для лучшей организации и продуктивности занятия можно составить технологические карты занятий по каждой теме. Примерная технологическая карта представлена в таблице 4.1.

Таблица 4.1.

4.2. Рекомендуемые формы организации занятий

        В результате образовательного процесса рождаются творческие занятия. При этом рекомендуется широко применять активные формы обучения:

• занятия-дискуссии по разным темам, например по теме: «Мода сегодня. Понятие «модный человек»;
• занятие «наоборот» (обучающийся в роли педагога) предполагает активное сотрудничество обучающихся базисного и подготовительного уровней;
• совместные занятия детей и их родителей;
• занятия-исследования;
• защита творческих работ и проектов;
• выставки работ;
• занятия-«путешествия», например, «Путешествие в древнюю Грецию».
• занятие-зачёт «Защита года»;
• занятия-экскурсии (посещение музеев, выставок и т.д.)

Занятия-экскурсии имеют важную роль в обучающем процессе, так как во время экскурсий дети получают более полное наглядное представление о моде и костюме различных времён и народов. Рекомендуется посещение следующих музеев:

• Государственного историко-архитектурного художественного и ландшафтного музея-заповедника «Царицыно»;
• Государственного историко-культурного музея-заповедника «Московский Кремль»;
• Московского Государственного объединённого художественного историко-архитектурного и природно-ландшафтного музея-заповедника «Коломенское»;
• Музея этнографического костюма на куклах;
• Музея русского костюма и быта;
• Государственного музея искусств народов Востока;
• Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина;
• Государственной Третьяковской галереи;
• Московской Государственной картинной галереи А.М. Шилова;
• Мультимедийного Комплекса Актуальных Искусств (Московский Дом Фотографии) и др.

4.3. Работа с родителями

        Педагог должен постоянно держать связь с родителями воспитанников студии. Связь педагога с родителями и классным руководителем имеет большое значение в сохранности коллектива студии.

Рекомендуется применять следующие формы взаимодействия с родителями:

• удовлетворение индивидуальных запросов родителей, через индивидуальные и групповые формы работы;
• совместные занятия детей и родителей;
• педагогическое просвещение родителей;
• привлечение родителей к мероприятиям, способствующим совместной деятельности родителей и детей;
• приглашение родителей на концерты, выставки, совместные чаепития и другие мероприятия;
• родительские собрания;
• привлечение родителей для пошива костюмов, оформление выставок, подготовки и оформлению праздников.

Список литературы

1. Акимова М.К., Козлова В.Т. Индивидуальность учащегося и индивидуальный подход. – М.: Знание, 1992.
2. Андреева А.Ю. Русский народный костюм. Путешествие с севера на юг. – СПб.: «Паритет», 2005.
3. Андреева И.Ю., Богомолов Г.И. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. – СПб., 2001.
4. Байбурин А.Н. Ритуал в традиционной культуре. – СПб., 1993.

1. Барт Р. Система моды. – М., 2003.
2. Блохина И.В. Всемирная история костюма, моды, стиля. – Минск: Хорвест, 2007.

5. Горожанина С.В., Зайцева Л.М. Русский народный свадебный костюм. – М.: Изд. «Культура и традиции», 2003.
6. Дроздова О.Е. Пэчворк. Орнаменты и изделия. – М.: «Мода и рукоделие», 2001.
7. Егорова Р.И., Монастырская В.П. Учись шить (2-е изд.) – М.: Просвещение, 1989.
8. Зимняя И.А. и др. Общая культура человека в системе требований государственного образовательного стандарта. – М., 2000.
9. Кулагин И.Ю. Возрастная психология (Развитие ребёнка от рождения до 17 лет). Учебное пособие. – М.: Изд. РОУ, 1996.
10. Лаврентьева Л.С., Смирнов Ю.И. Культура русского народа. Обычаи, обряды, занятия, фольклор. – СПб.: «Паритет», 2004.
11. Маслова Г.С. Народная одежда в восточнославянских традиционных обычаях и обрядах XIX – начала ХХ в. – М., 1984.
12. Современная энциклопедия Аванта +. Мода и стиль. – М.: ЗАО Детское издательство Аванта +, 2002.
13. Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. – М.: Мол. Гвардия, 1988.
14. Мерцалова М.Н. Костюм разных времён и народов. Т. I, II – М.: АО Академия моды, 1993.
15. Мерцалова М.Н. История костюма. – М., 1972.
16. Ривош Я.Н. Время и вещи: Иллюстрированное описание костюмов и аксессуаров в России конца XIX – начала XX в. – Калининград, 1997.
17. Тушнова О.А. Дела «шитейские». – М., 1990.
18. Фефилова Л.Ю. «Модная картинка» и реальный женский костюм 1913-1914г.// Человек в мире культуры: Межвузовский сборник научных и научно-методических трудов. Вып. 2 –  Екатеринбург, 2006.