Стили в вокале
статья на тему

«Современные вокальные стили»

    Понятие вокального стиля напрямую связано с понятием музыкального, хотя первый - значительно уже. Музыкальных стилей существует великое множество и отличаются они друг от друга своей историей возникновения, ритмикой, составом инструментов и, наконец, вокальной фактурой. Вокальный стиль (вокальность) - это особенности тембровой окраски звука, определенный набор характерных вокальных приемов. Многие музыкальные стили имеют похожую вокальную фактуру и отличаются только другими, не вокальными признаками, потому вокальных стилей значительно  меньше, чем музыкальных. 

    Профессиональный вокалист должен уметь разбираться в стилях, так как это входит в понятие музыкальной грамотности. Каждый музыкальный стиль требует применения различных вокальных приемов: окончания фраз и атаки звука, приемов (глиссандо, вибрато, и т.п.), и применение разного характера звука и ритмической основы. Кроме того, музыкальная карьера часто заставляет вокалиста экспериментировать, пробовать себя в разных стилях. Но даже работая все время в одном стиле, важно знать его вокальную специфику и придерживаться ее, так как вокалист, поющий не в стиле столь же нелеп и смешон, как прохожий, одетый не по сезону.

      Долгое время в нашей стране практически отсутствовало понятие музыкального стиля. Так, во время советского периода существовали только три вокальных стиля: академическое пение, народное пение и эстрада. Но если с первыми двумя все достаточно ясно, то такой стиль, как «эстрада» - соединяет в себе множество стилей и направлений, уже начиная с его названия, переводимого с испанского (estrados) и с французского (estrade), как «подмостки, помост» . К слову сказать, ни в одной другой стране не существовало, и не существует стиля «эстрада», зато существует огромное многообразие музыкальных стилей, объединенных понятием популярная музыка. 

     Советская категория «эстрада» разделялась на 2 более мелких направления: патриотическая песня и все остальное. Во «все остальное» попадал подпольный джаз, шансон (кабацко-тюремный, и романсовый), и различные другие явления в виде Клуба Самодеятельной Песни (КСП) и некоторых ВИА, позднее образовавших российский рок. 

     Потому понятие музыкального, и тем более вокального стиля ново для постсоветской России и только начинает входить в обиход. Многие путаются в стилях, не отличая джаз от soul и R&B, а hip-hop от funk. Потому, будет не лишним разобраться в основных музыкальных стилях и понять какая вокальная фактура соответствует каждому из них. 

       Начну с того, что любое западное музыкальное учебное заведение имеет 3 факультета: лирического (оперного) пения, джазовый, популярной музыки, иногда из последнего выделяют еще и мюзикл. Понятием популярная музыка определяются основные современные музыкальные стили: различные виды pop, rock, folk, country, soul, R&B, funk, reggie т.п. 

    Большинству стилей популярной музыки соответствует сходная вокальная фактура, похожие приемы и манера исполнения. Ведь многие вокальные стили имеют общие корни, как например, афроамериканская музыка, объединяющая и gospel , и soul с R&B, и funk.

    С джазом намного сложней, так как там довольно давно сложилось 3 вокальности: афроамериканская, латиноамериканская (latin jazz) и белая.

     В первую очередь вокальный джаз-это вокальная импровизация 2-х типов: первая - с использованием вариаций куплетного текста, и вторая - с использованием скэта, то есть пения на определенные слоги. Цель скэта - имитация голосом музыкального инструмента путем воспроизведения характерной для него фразировки, ритмики и мелодики. Поскольку чаще всего скэтом пользуются при импровизации на быстрые джазовые темы, для большего удобства используются слоги, но не какие угодно, а определенные, изучаемые в рамках дисциплины «Импровизация», являющейся обязательной на джазовом факультете.

    При импровизации джазовых баллад используется первый тип импровизации, то есть варьирование куплета песни с сохранением текста. Однако следует заметить, что при первом, что при втором типе импровизации использование мелизмов нежелательно, так как не является стилистически правильной и характерной для джаза. Это первое отличие, по которому вокальность джаза существенно   отличается от вокальности soul и R&B, с которыми его часто путают.  Вторым отличием, является собственно звук или sound: использование вибрато, богатого, насыщенного, довольно мягкого, «тембристого» звука на низких и средних регистрах и светлого, часто головного - на верхних (особенно при импровизации). Используется также фальцет, «growl» и «twang» (но не так часто, как в soul и R&B). Не используются такие приемы как «fry» и «belting». Третьим отличием является характерная ритмическая манера пения, называемая «swing», когда вокалист поет как бы позади музыкального сопровождения, с легким отставанием и акцентирует слабые доли. Исключением является latin jazz, где при пении босса нова и самба «swing» не используется. 

     Яркими представителями вокального джаза являются: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong,  Billy Holiday,  Mel Torme,  Antonio Carlos Jobim (latin jazz),  Dianah Washington, Sara Vaughan,  Diana Krall, Aziza Mustafa Zadeh,  Bobby McFerrin, Rachelle Ferrell.

    Популярная музыка объединяет разные стили, настолько многочисленные, что описать их все в рамках статьи просто не возможно, потому рассмотрим самые значимые из них: soul и R&B, funk, pop, rock, folk, country, reggae, hip-hop и rap.

        Soul и R&B - стиль, рожденный в 50-60 гг. прошлого века в Америке из афроамериканского госпела, спиричуэлс и блюза. Являются неотъемлемой частью афроамериканской культуры. В переводе с английского soul означает «душа». Soul-более медленен и меланхоличен, чем его более ритмичный «собрат» R&B. С 70-х годов стал развиваться более коммерческий и мелодичный вариант soul  и r’n’b (эта транскрипция именно для современного R&B), порой практически стирающий грани между ними и поп музыкой, иногда называемый pop/soul.  Для данного стиля характерно использование полного «букета» вокальных приемов: «slide» (глиссандо). Импровизация осуществляется за счет многочисленных  «runs» (мелизмов), без которых данный стиль не приемлем. Преобладает громкий, порой крикливый, мощный звук, никогда не переходящий в чисто головной на высоких нотах. Недаром исполнителей soul, R&B в Америке когда-то называли «shouters», а в Италии «urlatori», то есть крикуны. Вибрато используется, но только как прием на длинных нотах. Постоянное вибрато в звуке исключено, оно дает фальш. Характерна сложная ритмика: синкопы, сочетание триолей и других группировок мелких длительностей.

    Яркими представителями данного стиля являются: James Brown, Otis Redding, Aretha Franklin, Patti LaBelle, Chaka Khan, Mariah Carey, Yolanda Adams, Stevie Wonder, Macy Gray, Oleta Adams, George Benson, Anita Baker, Mary J.Blige, Frank McComb, Angie Stone, James Ingram, Donny Hathaway и многие другие. А также белые исполнители, называемые также blue-eyed soul (голубоглазый соул): Mina, George Michael, Joss Stone, Amy Winehouse, Duffy, Adele, Alicia Keys, Joe Cocker, Michael Bolton, Geiorgia, Michael McDonald и многие другие. 

Funk - еще один стиль афроамериканской музыки, находящийся в ближайшем родстве с soul и R&B. Формирование фанка началось в 60-х годах в противовес растущей коммерциализации R&B. Слово funk на афроамериканском жаргоне означает неприятный запах, запах пота. Основоположником фанка является James Brown. Отличается от своих «родственников» более жестким, пульсирующим, синкопированным ритмом (синкопированный бас называется «фанкующим») и общим саундом (инструменты, вокал). Для вокала характерны все те же приемы, что используются в soul и R&B, но он еще более кричащий, агрессивный, часто повторяющий короткие вокальные фразы, как выкрики. 

      Яркими представителями музыки funk являются: James Brown, George Clinton, Chaka Khan, George Benson, Wilson Pickett, Patti LaBelle, многие знаменитые soul и R&B, перечисленные выше работали и в этом стиле. 

   Поп музыка, именуемая иногда термином «легкая музыка» - это музыкальный стиль, уходящий корнями в музыку 50-х годов, в том числе и в рок-н-ролл. Хотя впервые термин «pop song» в английском языке прозвучал ещё в 1926 году. Это музыка для «легкого прослушивания», обычно не сложная по гармонии, ритму и мелодике и предназначена для массового потребления.

   Основные ее черты - это простота и мелодичность, а главная форма выражения - песня, обычно простой куплетной формы, короткой продолжительности, и  как правило, с довольно «необременительным» текстом.  Это коммерческая музыка, основной продукт звукозаписывающих компаний, распространяемая посредством аудио, видео, концертов, фестивалей, телевидения и радиовещания. Самым авторитетным конкурсом мировой поп музыки является «Grammy Awards».

   Поскольку поп музыка разнится в зависимости от страны-производителя (british pop, deutsche disco music, американский, шведский поп и т.д.), а также по своим видам (europop, synthpop, pop rock, pop rap, reggae pop, latin pop и т.п.), то и ее вокальность будет национально и стилистически окрашена,  соответствующим набором вокальных приемов.

Если это поп/соул, то приемы будут аналогичные тем, что используются в соул, и скорей всего такой вокал будет похож именно на соул, примерами которого являются песни Christina Aguilera, Mariah Carey, Celine Dion и т.п.

   Если это pop rock, то наверняка в нем будут задействованы отчасти и более агрессивные приемы рок музыки, как «drive», например.

Рок музыка родилась в 50-60 годы одновременно в Великобритании и в США. Огромное влияние на ее формирование оказала музыка предыдущих десятилетий: рок-н-ролл, блюз, R&B, кантри и фолк.  

В отличие от поп музыки, рок является андеграундом, то есть продуктом творческого поиска,  не зависящим от коммерческих параметров. Это музыка не для массового потребления, более богатая гармонически, и с более серьезной тематикой текстов. На сегодняшний момент насчитывается огромное количество видов рока, от его мягких видов:  hard rock, soft rock, electronic rock, indi rock и др. до более экстремальных: heavy metal, death metal, thrash и др. и интеллектуальных: gothic rock, progressive rock, Emo, punk rock и др.

     Слово «rock»  в переводе с английского означает «качать», «укачивать», «качаться», что более всего указывает на характерный ритмический рисунок данного стиля. Основной инструментальный саунд в роке создает электрогитара, к которой добавляется ритм секция в виде бас-гитары и ударных, а часто клавишные и вторая гитара. Многие рок группы представляют собой квартет, состоящий из четырех элементов: гитара, бас, ударные и вокал. Иногда сам же вокалист является одновременно и инструменталистом (чаще всего гитаристом), иногда вокальная партия распределяется между несколькими участниками группы. Подобный,  довольно «агрессивный» состав инструментов диктует и определенную вокальность, способную не только им противостоять, но и выделяться на их фоне. Надо сказать, что зависит это не только от силы голоса, но и от техничности вокалиста. Не все голосовые характеристики хорошо сочетаются  с электромузыкальными инструментами, так например, оперный голос будучи в состоянии покрыть весь зрительный зал своей мощью и выделяться на фоне целого оркестра вполне может «затеряться» в скрежете электрогитар и шуме ритм секции. Излишне говорить о том, что подобный голос будет звучать не в стиле. Потому роковый вокал - это использование усиленных высоких частот в голосе, при помощи таких приемов, как «twang», «belting», а также «спецэффектов», таких как «vocal fry» в чистом виде, и с примесью «drive» и «scream», если это экстримальный вид рока. В некоторых видах более мягкого рока частично используется и фразировка soul. Редко встречается фальцет и почти никогда головной голос. 

Reggae-это музыкальный стиль, родом из Ямайки, сформировавшийся в конце 60-х и получивший широкое распространение с начала 70-х годов. Название «reggae» было изобретено примерно в 1960 году для обозначения  стиля танца (от английского «ragged»-рваный, от которого, к слову произошел и фортепианный стиль рэг-тайм). Даже такая известная регги группа, как Toots & The Maytals подтверждают факт того, что название было изобретено для популярного на Ямайке танца и не ассоциировалось с музыкальным стилем, названным позже reggae. Королем данного стиля считается вокалист, гитарист и композитор Bob Marley. 

  Для инструментального sound характерны такие инструменты, как электрогитара, бас, ударные, клавишные, иногда к ним добавляются и духовые инструменты. Особенностями ритма являются акценты на слабые доли (вторую и четвертую), синкопированный бас и смещение сильных долей в такте. 

Для вокального саунда характерны все те же приемы, что и для стиля soul, R&B, и надо сказать, что многие соул и поп/соул исполнители пробуют себя и в этом стиле. 

      Данная панорама музыкальных стилей является далеко не полной, а лишь «каплей в море» мировой современной музыки. Как вы заметили, некоторые стили обладают сходной вокальной фактурой. Не будем забывать, что каждый вокалист -это еще и музыкант, которому для поддержания чистоты стилей, в которых он работает или намеревается работать, необходимы,  помимо вокальной техники, еще и знания в области ритмики, гармонии и мелодики.