Образовательная программа объединения "Театр мод"
рабочая программа на тему

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Дополнительная интегрированная образовательная программа «Театр Мод» направлена на изучение истории  развития одежды, видов современного дизайна; изготовление сценических костюмов и аксессуаров к ним, а также умение передавать характер, образ сценического костюма через пластику и движение.

Педагогическая целесообразность данной интегрированной программы заключается в том что: на занятиях «Театра мод» рассматривается поэтапное развитие костюма из века в век, его совершенствование и сущность костюма как одного из проявлений предметной среды. Прежде чем приступить к изготовлению изделий, дети выполняют практические работы на лоскутах ткани.  Введение тренировочных операций позволяет обеспечить хорошее качество швейных изделий.  Затем,  отрабатывая технику выполнения швов и отдельных технологических операций на первом году обучения, воспитанницы разрабатывают коллекцию одежды для Барби. Оставаясь детьми, воспитанники объединения вводятся в мир профессии. Знание основных видов и свойств ткани необходимо при разработке моделей и изготовлении коллекции "Театра мод". Художественный образ в искусстве костюма – это гармоническое единство образа человека и тектоники костюма в определенной среде Тектоника костюма – художественная выразительность конструктивного решения формы, основанного на учете пластических свойств материалов.

Занятия хореографией способствуют развитию творческих способностей ребенка, формированию познавательного интереса к танцевальной деятельности, воспитанию понимания языка сценической постановки через движение, пластику и жест. Умения, навыки и знания, полученные на занятиях объединения, позволяют расширить  кругозор детей  и применять их  в повседневной жизни.

Актуальность программы

Проходят годы, и люди становятся специалистами в различных областях человеческой деятельности. Но какой бы род занятий они, ни избрали, какая бы специальность,  ни стала любимым делом, каждый должен хорошо ориентироваться в вопросах моды и стиля, музыкальной грамоты и танцевального искусства. Одежда всегда была яркой приметой сословной принадлежности человека, "по одежке встречают…" - гласит русская пословица. История многих народов и стран, взаимное влияния друг на друга нашли свое отражение в развитии костюма и элементах народно-сценического и историко-бытового  танца.

    Цель   

Создание условий для реализации развития творческих способностей детей посредством создания коллекций сценических костюмов с последующей их демонстрацией.

 Задачи

• Познакомить детей с основами костюмирования и хореографии;
• развивать у детей творческий подход к созданию сценического костюма, художественный вкус, исследовательские навыки, музыкальный слух, чувство ритма;

• научить детей приемам создания сценического образа при помощи театрального костюма тем самым формировать у детей творческий подход к выбору костюма;
• понимать значение результатов своего творчества;
• осуществлять профориентацию, знакомить с профессиями по обработки ткани, дизайнер, топ-модель;
• формировать коллектив единомышленников – воспитанников и педагогов;

Характеристика содержания программы

Отличительные особенности и новизна  данной дополнительной интегрированной образовательной  программы заключаются в том, что в течение учебного года создаётся коллекция сценических костюмов, которая раскрывается посредством  жеста, мимики, пластики и движения под определенную музыкальную тему.  При создании коллекции  развиваются творческие способности детей,  исследовательские навыки, формируется творческий подход  к выбору костюма.

Реализация программы осуществляется по принципу от простого к сложному и включает три блока: "Мир творчества" (1, 2 года обучения); "Мастерство" (3 год обучения); и "Совершенство и гармония" (4 -5 год обучения), тесно связанных между собой и  сохраняющих преемственность на протяжении сроков ее реализации.

Блок "Мир творчества" под девизом: "От интереса -  к увлечению" является первой ступенью реализации программы и предусматривает работу с воспитанниками с учетом их психолого-физических особенностей, обеспечивает гармоничное развитие ребенка посредством нетрадиционных форм и методов.

Блок "Мастерство" под девизом: "От увлечения – к мастерству" предусматривает гибкую систему обучения и  предлагает необходимые условия для реализации своих замыслов, а также предоставляет возможность одновременно заниматься несколькими видами творчества.

Блок "Совершенство и гармония" под девизами: "От мастерства – к профессии", "Творческий досуг"  предполагает индивидуальную работу с обучающимися "мастерами", "мастерами-инструкторами" и  обеспечивает изучение новых технологий, качественный подход к выполнению новых видов работ; способствует интеллектуальному, эстетическому и нравственному развитию воспитанников через использование нетрадиционных форм и методов, направленных на получение дополнительных знаний в области истории, культуры, искусства и традиций  народов мира.

Интегрированность программы позволяет детям учиться  приемам создания сценического образа при помощи сценического костюма, хореографии, художественного дизайна.

Возраст детей, участвующих в реализации данной программы:   дети среднего звена (10-15 лет).    

Срок реализации   - программа  рассчитана на пять лет обучения

Формы и режим занятий Занятия (групповые, индивидуальные, коллективные); концерт; конкурс; смотр, фестиваль творческих коллективов

Учащиеся занимаются:        

1 и 2год обучения   12 человек в группе (блок «Мир творчества»)    

3 год обучения   11 человек в группе (блок «Мастерство»)                    

4 и 5 год обучения   10 человек в группе  (блок «Совершенство и гармония»)                   

Продолжительность каждого занятия 2-3 часа. Занятия  проводятся по подгруппам.

Количество часов, предусмотренных для выполнения данной программы:

1 год обучения:          148ч.; 148.

2,3,4 год обучения     222 ч. ; 148ч.

При разработке программы учитываются возрастные особенности детей. В связи со сложностью выполняемых работ отводятся часы на индивидуальные занятия.

При разработке программы учтены  возрастные, психологические и физические особенности детей, в соответствии с ними возможна корректировка времени и режима занятий, а так же тем и технологий. Они могут меняться в зависимости от выбранной темы создаваемой коллекции, от направления моды, появление новых тканей и новых технологий. В связи со сложностью выполняемых работ отводятся часы на индивидуальные занятия, основной формой организации образовательного процесса является творческая мастерская, которая позволяет объединить идеи и разработки каждого  в единый художественный образ.

Условия реализации программы

   Для реализации программы необходимая  определённая  материальная  база.  В кабинетах  Творческой  мастерской  имеются необходимые инструменты, приспособления, материалы для выполнения  разного вида ручных работ. Для придания эстетически законченного вида изделия – гладильная доска с утюгом для выполнения  влажно  тепловой  обработки.  Так же подобран  современный  дидактический  материал, оборудование; наглядные пособия; рисунки; схемы; чертежи.

Для занятий хореографией на базе СОШ №2 оборудован кабинет необходимыми приспособлениями и оборудованием: зеркала, станок, музыкальный центр, коврики.

Ожидаемые результаты

Учащиеся 1 года обучения должны:

  Уметь:

• Соблюдать технологическую  дисциплину;

• Организовывать трудовой процесс;
• Технически правильно выполнять ручные стежки и строчки, выполнять утюжку изготовляемого изделия;
• Подбирать цветовую гамму при изготовлении изделий из лоскутов ткани;

• Проявлять творческие способности, актерскую выразительность;

• Исполнять основные виды движения;

• Следить за осанкой, постановкой корпуса, рук, ног и головы;

• Слушать музыку, понимать её характер, настроение;
• Применять  знания,   полученные на занятиях  объединения в повседневной жизни; оценивать

свои результаты.

  Знать:

• Инструменты и материалы;

• Правила безопасной работы с инструментами;

• Правила исполнения основных видов движений;
• Терминалогию

• Функции и классификацию одежды;

• Простейшие материалы и приспособления;

• Основы цветоведения;

Учащиеся 2 года обучения должны:

Уметь:

• Пользоваться распространенными инструментами, приспособлениями, оборудованием;

• Соблюдать технологическую  дисциплину;

• Осуществлять элементарный анализ  экономической деятельности;

• Работать на швейной машине; технически правильно выполнять машинные швы;

• Ритмично двигаться в соответствии с различным характером музыки, определять ее темп и размер;

• Выполнять  элементы классического, народно-сценического, историко – бытового (бального) танца, ритмики;

• Различать произведения разного жанра: танец (полька, пляска, вальс), песня, марш;
• Применять  знания,   полученные на занятиях  объединения в повседневной жизни; оценивать свои результаты.

• Импровизировать на свободную или заданную тему;

  Знать:

• Простейшие материалы и приспособления;

• Технологическую  дисциплину; технологию выполнения машинных швов;

• Термины по классическому танцу;

• Правила исполнения  элементов классического, народно-сценического, историко – бытового (бального) танца, ритмики;

• Правила безопасной работы на швейной машине, с утюгом;

• Устройство и технические характеристики бытовой швейной машины;

• Закономерности композиции костюма;

• Творческие источники проектирования костюмов.

3 года обучения должны:

 Уметь:

• Пользоваться распространенными инструментами, приспособлениями, оборудованием;

• Соблюдать технологическую  дисциплину;

• Разбираться в схемах и читать необходимые для работы чертежи;

• Осуществлять элементарный анализ  экономической деятельности;

• Составлять или выбирать технологическую схему изготовления изделий,  в зависимости от технологических требований к  нему;

• Технически правильно выполнять машинные швы;

• Работать над проектом костюма (зарисовывать эскиз, подбирать цветовую гамму, ткань, художественную отделку);

• Ритмично двигаться в соответствии с различным характером музыки, определять ее темп и размер;

• Выполнять  элементы классического, народно-сценического, историко – бытового (бального)  танца, ритмики;

• Импровизировать на свободную или заданную тему;

• Применять  знания,   полученные на занятиях  объединения в повседневной жизни; оценивать

   свои результаты.

  Знать:

• Простейшие материалы и приспособления;
• Технологическую  дисциплину; как составить, или выбрать технологическую схему изготовления  

    изделий,  в зависимости от требований к  нему; правила безопасной работы на швейной машине,

    с утюгом;

• Правила исполнения  элементов классического, народно-сценического, историко – бытового (бального) танца, ритмики;

• Технологию выполнения машинных швов;

• Закономерности композиции костюма;

• Творческие источники проектирования костюмов.

Учащиеся 4 года обучения должны:

  Уметь:

• Пользоваться  распространенными инструментами, приспособлениями, оборудованием;

• Соблюдать технологическую  дисциплину; разбираться в схемах и читать необходимые для работы чертежи;

• Выполнять несколько видов операций при изготовлении моделей самостоятельно без помощи преподавателя;

• Составлять или выбирать технологическую схему изготовления изделий,  в зависимости от технологических требований к  нему;

• Владеть правильными приемами работы с журналами мод

• Исполнять движения, экзерсис в положении «стоя боком к станку»,  у станка держась одной рукой;

• Исполнять ходы, шаги, различные виды бега, дробные комбинации, ряд вальсовых движений;

• Исполнять движения народно-сценического танца с  сохранением характера, грамотно и выразительно;

• Импровизировать на темы классической, народной и современной музыки; выражать в пластике общее  содержание музыки, ее образные ассоциации;

• На основе базовой выкройки моделировать изделие.

  Знать:

• Распространенные инструменты, приспособления, оборудование; технологическую  дисциплину;

• Технологическую схему изготовления изделий,  в зависимости от технологических требований к  нему;

• Правила исполнения элементов классического  танца;

• Правила исполнения элементов  народно-сценического танца;

• Правила исполнения элементов  историко-бытового (бального) танца;

• Правила исполнения  элементов ритмики;

• Способы копирования выкроек из журналов мод;

• Простейшие способы моделирования одежды;

• Правила снятия мерок с фигуры человека и раскроя ткани;

• Современные направления моды.

5 года обучения должны:

  Уметь:

• Пользоваться  распространенными инструментами, приспособлениями, оборудованием;

• Соблюдать технологическую  дисциплину;

• Разбираться в схемах и читать необходимые для работы чертежи;

• Выполнять не менее одного вида художественной обработки  материалов с учетом региональных условий и традиций;

• Выполнять несколько видов операций при изготовлении моделей самостоятельно без помощи преподавателя;
•  Исполнять движения, экзерсис в положении «стоя боком к станку», держась одной рукой;

• Исполнять ходы, шаги, различные виды бега в характере музыки – четко, сильно, медленно, плавно;

• Исполнять движения народно-сценического танца с  сохранением характера, грамотно и выразительно;

• Импровизировать на темы народной и современной музыки;

• Исполнять дробные комбинации, ряд вальсовых движений;

• Выражать в пластике общее  содержание музыки, ее образные ассоциации;

• На основе базовой выкройки моделировать изделие.

  Знать:

• Распространенные инструменты, приспособления, оборудование;

• Технологическую  дисциплину;

• И читать необходимые для работы чертежи;

• И выполнять не менее одного вида художественной обработки  материалов с учетом региональных условий и традиций;

• Технологическую схему изготовления изделий,  в зависимости от технологических требований к  нему;

• Правила исполнения элементов классического  танца;

• Правила исполнения элементов народно-сценического танца;

• Правила исполнения элементов историко-бытового (вальса) танца;

• Правила исполнения  элементов ритмики;

• Способы копирования выкроек из журналов мод;

• Простейшие способы моделирования одежды;

• Правила снятия мерок с фигуры человека и раскроя ткани;

• Современные направления моды.

        Педагогические принципы программы

Данная программа основывается на следующих педагогических принципах:

— постепенное усложнение материала от простого к сложному;

— систематичность, повторяемость;

— заинтересованность;

— учет индивидуальных способностей учащихся;

— организация дифференцированного обучения;

— приоритет практической деятельности;

— включение учащихся в разнообразную деятельность;

— уважение личности подростка;

— применение демократического стиля взаимоотношений педагога с учащимися.

Оценка и контроль результатов

Формы подведения итогов реализации Программы

Организация выставки изготовленных работ по пройденным темам, проведение конкурсно-развлекательных мероприятий и участие в отчетном концерте, смотрах, фестивалях, конкурсах. Воспитанникам, прошедшим полный курс обучения, усвоившим все предусмотренные программой требования, коэффициент участия при создании коллекций выдается свидетельство установленного в доме творчества образца.

Дидактический материал, техническое оснащение занятий

Дидактический материал, используемый для проведения занятий по технологии изготовления и дизайна костюма это специальная литература, используемая в качестве учебного пособия учащимися начального профессионального образовании. Учебные пособия содержат необходимый объем знаний, обусловленный государственным образовательным стандартом по всем предметам профессионального цикла. В конце каждой темы помещены контрольные вопросы, которые могут служить как для самопроверки, так и являться основой для составления тестов и контрольных работ.

 При использовании учебных пособий для студентов средних профессиональных учебных заведений необходима адаптация материала к возрастным особенностям детей, психофизиологическим показателям и уровню культурогенеза обучаемых.

Для занятий по хореографии используется дидактический материал: аудио и видео кассеты  DVD диски, а также специальная литература. Методические пособия отражают специфику работы педагога дополнительного образования. Дидактический материал содержит основные сведения о классическом, народно-сценическом, историко-бытовом (бальном) танце, ритмико-гимнастических и музыкально-ритмических упражнениях, словарь танцевальных терминов, историю и происхождение танца, биографии выдающихся танцоров и хореографов. Методические пособия помогают педагогу лучше организовать работу в своем объединении, определить задачи, выстроить систему последовательность методы и средства их решения.

Учебно-тематический план

I год обучения

 II год обучения

Хореография

III год обучения

Учебно-тематический план

Хореография

IV год обучения

Учебно-тематический план

Хореография

V год обучения

Учебно-тематический план

Хореография

Методическое обеспечение программы.

Хореография

Методическое обеспечение программы

1.Словесно-образное объяснение                      

- беседа

- рассказ                                                                    

- консультация

2.Показ                                                                    

3.Наглядный

- Демонстрация образцов изделий

- Демонстрация инструкционных карт

- Выставки изделий

- Схемы        

- Таблицы

- Демонстрация изготовленных моделей

Результат образовательно - воспитательного процесса будет

модель выпускника объединения "Театр Мод"

Переносить  знания,   полученные на занятиях  объединения в повседневную жизнь

Список литературы

а) для детей:

1. Барби мода – Москва 1993-1995г
2. Весенний бал Федорова Г.П. - С-П., 2000г.
3. Лоскутики  - М. Максимова; М. Кузьмина  2006 г.
4. Мы играем и поем - Пушкина С.И.  - М., 2001г.
5. Сто отрядных дел - Афанасьев С., Коморин С. - Кострома, 2000г.
6. Танцы для детей Федорова Г.П. - С-П., 2000г.
7. Технология обработки ткани 5-6-7 класс – В.Н.Чернякова – «Просвящение». 1999.

б) для педагога:         

1. «Школа и производство» раздел «Технология». Научно-методический журнал.
2. Азбука хореографии - Барышникова Т. - М.
3. Барби  мода -  Москва  1993-1995 г. г.
4. Ваш стиль – уроки декорирования одежды – Ростов-на-Дону – Барсукова С.В. 2006г.
5. Выкройки от стандарта до индивидуальности. – Москва 2000г.
6. Дизайн индивидуального костюма - ГВ. Першукевич – Омск. 2004
7. Журналы:  «Крестьянка», «Ателье», «Работница», «Бурда».                          
8. Искусство и революция – Собрание сочинений в 8-ми т. - Луначарский А.В.  - М.,  1967г., т. 7
9. История костюма - Г.П.Дудникова - Ростов-на-Дону «Феникс» 2003
10. История костюма стили и направления – Э.Б.Плаксина, Л.А.Михайловская, В.П.Попов – М. «ACADEMIA» 2004
11. История стилей в искусстве и костюме – В.И.Сидоренко – Ростов-на-Дону «Феникс» 2004
12. Конструирование одежды - И.В. Лашина, М.А. Чижик. – Омск. 2005
13. Костюмы для танцевальных и хоровых коллективов - Шульгин А., Томилина Л., Замалина Л - М., 1974г.
14. Лоскутики  - М. Максимова; М.   Кузьмина  1998 г.
15.  Методика преподавания народного танца  - Г.П. Гусев - М. 2001г
16. Мода и крой. Образы, силуэты, покрой, конструкции - 06 – М. 2005
17. Моделирование  и художественное  оформление одежды -  В. В. Ермилова; Д.Ю. Ермилова  Москва 2000 г.
18. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды - Т.В. Козлова, Л.Б. Рытвинская, З.Н. Тимашева – М. 1990
19.  Народные танцы - Ткаченко Т. - М., 1975г.
20. Научно-методический журнал «Воспитание школьников» - Школьная пресса, 2002г
21.  Орлята учатся летать. Танцы для детей - Резникова З.М. - М. 1974г.
22. Основы классического танца -  Ваганова А.Я.- М., 1963г.
23. Основы русского народного танца - Климов А. - М. 1981г.
24. Основы художественного проектирования костюма и эскизной графики /Т.О. Бердник. Учебное пособие – Ростов н/Д: Феникс, 2005
25.  Первые шаги в музыке - Андреева М. , Шушкина З. – М. 1993г.
26. Программа творческого объединения «Европейский костюм: история, значения, смыслы» - Д.И. Болотина  Москва 2002г.
27. Программа трудового обучения – В.Н. Чернякова – Москва 2001г.
28.  Рассказы о танцах  -   Школьников Л.С.-  М., 1980г.
29. Сборник «Русский танец», М., 1969г. Вып. 4
30. Танец - ВасильеваЕ. А. -  М., 1968
31.  Танцы народов России - Репертуарный сборник  № 14  - Степанова Л. -  М., 1973г.
32. Технология  обработки ткани  5-6 класс, В. Н. Чернякова – М.: «Просвещение»,  1999 г.
33. Трудовое обучение и домоводство - Санкт – Петербург    Издательский Дом  «МиМ» -1998 г.
34. Швея. Портной легкой женской одежды. – Учебники XXI века.
35. Школа классического танца  - Костровицкая В., Писарев Л. - Л., 1978г.