Эссе на тему "Я - учитель"
материал

Театр — дом, в котором

нужно учиться жизни,

как бы тяжело тебе ни было.

(Эммануил Виторган)

Когда я была маленькой, я мечтала стать актрисой театра. Именно театра, не кино! В театре есть отдача, ты чувствуешь реакцию зала, постоянно проверяешь себя: правдиво ли играешь, достаточно ли ты откровенен со зрителем.

И знаете, моя мечта сбылась! Я стала актрисой. Самой настоящей! Я исполняю роли математиков, литераторов и филологов, ученых-энциклопедистов, географов и историков! Все эти разные роли я сочетаю в одной — в роли учителя начальных классов и классного руководителя.

Но, став взрослой, я осознала, что всё в театре не так просто…  Люди думают, что актёр играет только те два-три часа, что находится на сцене; они не знают, что олицетворяемый персонаж живёт в актёре весь день, а иногда и всю жизнь: и когда он увлеченно с кем-нибудь беседует, и когда занимается каким-нибудь делом, и когда готовится к выходу на сцену.

Ведь самое главное — это не спектакль, нет, это подготовка к нему. Театр это целая жизнь, жизнь полная событий, эмоций.

        Как же происходит подготовка к спектаклю?

Выбираем тему выступления. Для чего весь этот спектакль? Зачем? Что я хочу донести до зрителей? С какой, собственно, целью, я буду лезть к ним в уши и в души? Если пьеса плоха, ее никакая игра не спасёт. Тема должна быть понятной, близкой каждому зрителю. Но нельзя раскрывать тему самому, у каждого во время спектакля должно произойти открытие. Открытие нового знания… нового опыта… новой частички себя самого…

А как сделать, чтобы это произошло? В какой форме проводить спектакль?

Будет ли это монолог? Или групповая работа? Будет ли это общее обсуждение? Буду ли я просто носителем информации или создам такие условия, которые помогут зрителям самим добывать информацию и приобрести новый опыт? Моя задача заключается не только в том, чтобы меня просто послушали,  но и чтобы поверили мне, поиграли со мной, поулыбались мне, рассказали бы мне и целому залу что-нибудь. Связь между артистами на сцене и зрителями в зале — великая вещь! Живое соучастие, сопереживание, когда зрители подпитывают энергией и друг друга, и актера.

Далее необходимо продумать декорации и реквизит. А чем украсить сцену? А нужно ли украшать? Иногда требуется целое полотно на всю стену, а иногда достаточно одного слова, написанного маленькими буквами в уголке. А реквизит… Смотрите! Но так ведь неинтересно. Часто нужно не просто показать, а дать потрогать. Или даже подарить.

Каким должен быть образ актёра, его костюм? Что-то яркое? Будет отвлекать от слов. Что-то блёклое? Потеряешься на фоне. Главное — должно быть красиво и соответствовать действию! Ведь даже изображая горе, актёр делает это красиво, иначе зрителю не захочется на него смотреть.

И когда всё готово, начинается моральная подготовка к спектаклю. Актёр приходит за сцену, подходит к кулисам… выглядывает из-за них… зал наполняется людьми, актёр волнуется… настраивается… пытается понять настроение зрителя и унять дрожь в коленях… расслабиться…

И вот звенит последний звонок и наступает момент выхода на сцену!

Актёр выходит на сцену, тридцать пар глаз смотрят на него в ожидании, эмоции переполняют... «Здравствуйте! Рада видеть вас в стенах нашего класса! Садитесь, пожалуйста».