Рабочая программа "Ритмика" (внеурочная деятельность)
рабочая программа (1, 2, 3, 4 класс) по теме

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Центр образования № 40 имени Героя Советского Союза

Ивана Андреевича Дементьева»

УТВЕРЖДАЮ

Директор МБОУ «ЦО № 40»

_____________С.А. Гнидина

приказ от  29.08.2014г. № 158-а

Рабочая программа

«Ритмика»

(внеурочная деятельность)

Принято

на заседании педагогического совета

Протокол № 1 от 28.08.2014

Количество часов в неделю – 2

г. Тула

Пояснительная записка                                            

Программа разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта, примерной программы начального общего образования «Примерная программа внеурочной деятельности учащихся» М., Просвещенеие, 2011г., авторской «Программы по спортивным бальным танцам» Чекушиной Т.К., Чекушина В.П., утвержденной департаментом образования города Москвы, 2007год, программы Мошковой Е.И. "Ритмика и бальные танцы", рекомендованной Управлением общего среднего образования Министерства общего и профессионального образования РФ, 2007г., и имеет художественно-эстетическую направленность.

        Программа рассчитана на обучающихся 1-4 классов, посещающих кружок внеурочной деятельности по ритмике  и направлена на развитие у младших школьников художественно-эстетического вкуса и формирование нравственных принципов средствами музыки и танца.

Актуальность программы сегодня осознается всеми. Современная школа стоит перед фактором дальнейшего ухудшения не только физического, но и психического здоровья детей. Чтобы внутренний мир, духовный склад детей был богатым, глубоким, а это по настоящему возможно лишь тогда, когда “дух” и “тело”, находятся в гармонии, необходимы меры целостно развития, укрепления и сохранения здоровья учащихся.

Ритмика – это танцевальные упражнения под музыку, которые учат чувствовать ритм и гармонично развивают тело.

Ритмика способствует правильному физическому развитию и укреплению детского организма. Развивается эстетический вкус, культура поведения и общения, художественно - творческая и танцевальная способность, фантазия, память, обогащается кругозор. Занятия по ритмике направлены на воспитание организованной, гармонически развитой личности.

На занятиях ритмики постоянно чередуются нагрузка и отдых, напряжение и расслабление. К увеличению напряжения и нагрузки обучающиеся привыкают постепенно, что благотворно сказывается потом на других уроках.

Занятия по ритмике тесно связаны с обучением на уроках физкультуры и музыки, дополняя друг друга. Ведь именно уроки ритмики наряду с другими предметами способствуют общему разностороннему развитию школьников, корректируют эмоционально-волевую зрелость. У детей развивается чувство ритма, музыкальный слух и память. На занятиях дети совершенствуют двигательные навыки, у них развивается пространственная ориентация, улучшается осанка, формируется чёткость и точность движений.

Занятия ритмикой положительно влияют на умственное развитие детей: ведь каждое занятие нужно понять, осмыслить, правильно выполнять движения, вовремя включаться в деятельность, надо осмыслить соответствие выбранных движений характеру музыки.  Эти занятия создают благоприятные условия для развития творческого воображения школьников. Бесспорно также их воздействие на формирование произвольного внимания, развитие памяти. Потребность детей в движении превращается в упорядоченную и осмысленную деятельность. Занятия ритмикой оказывают на детей организующее и дисциплинирующее влияние, помогают снять чрезмерную возбудимость и нервозность.

На занятиях ритмикой в целом повышают творческую активность и фантазию школьников, побуждают их включаться в коллективную деятельность класса. Постепенно ученики преодолевают скованность, у них возрастает осознание ответственности за свои действия перед товарищами, приобретают способность к сценическому действию под музыку. С использованием элементов костюма и декорации. Отработанные сценические музыкальные постановки удобно использовать при проведении детских утренников.

Цель обучения – развить танцевальные способности (музыкальность, координацию, пластику, растяжку, научить элементарным основам танца, т.е. создать фундамент для более серьезного увлечения).

Танцуя в паре, ребенок многому учится, и многое приобретает: вырабатывается и развивается не только коммуникабельность, взаимовыручка, умение настроиться на партнера, контроль над собой, но и культура общения с преподавателем, партнером.

Для реализации поставленной цели решаются следующие задачи:

Образовательные задачи:
      - научить элементарным основам танца, т.е. создать фундамент для более серьезного увлечения танцем;
      - научиться сознательно распоряжаться своим телом, понимать каждое движение танца в его простейших элементах и сложной координации;
      - научить различать ритмы музыки и согласовывать свои движения с музыкой;
      - задачей является не только научить определенным приемам, связкам движений, но и выработать в нем способность самостоятельно видоизменять, группировать фигуры и составлять свои вариации;
      - организация двигательного режима школьников, который обеспечивает активный отдых и удовлетворяет естественную потребность в движениях;
      - организация постановочной и концертной деятельности.
Воспитательные задачи:
      - создание дружественной среды, создание условий для общения;
      - привить учащимся культуру общения между собой, в паре в танце, с окружающими;
      - воспитание доброжелательности, чуткости и внимательного отношения друг к другу;
      - воспитание аккуратности и самостоятельности.

Развивающие задачи:
      - художественно-эстетическое и культурное развитие детей;
      - развитие у детей способности к самостоятельной и коллективной работе;
      - развитие мотивации на творческую деятельность;
      - показ, демонстрация умений и навыков, что хорошо проявляется в концертах и других выступлениях.
Оздоровительные задачи:
      - исправить недостатки осанки;
      - уменьшить плоскостопие;
      - укрепить мышечный корсет;
      - развить выносливость, координацию движений;
      - развить физические качества детей;
      - укрепить функциональное состояние сердечно-сосудистой, нервной системы.

Специфика программы

Программа включает бальные танцы в обучающем, постановочном и сценическом варианте. Дополнительное включение в программу обширного танцевального материала позволяет повысить интерес детей к занятиям и принимать участие в концертах, конкурсах. Это требует от учащихся ответственного отношения к своей художественной деятельности, умение организовать себя и показать на профессиональном уровне полученные хореографические знания, умения, навыки, раскрыть себя на сцене как творческую личность.

Важнейший вопрос – постановка пары. Здесь необходимо руководствоваться не только антропометрическими данными, но и психологическими и внешними. Известно, что внешность определяет сущность, и чаще всего станцовываются похожие люди. Похожие не только внешне, но и по характеру, темпераменту. Если требуется необходимо вовремя заменить партнеров, чтобы сохранить интерес к занятиям, создать новые, более совершенные дуэты.

Не менее важной         задачей является обучение движению в паре. Здесь необходимо подвести учащихся к изменению мироощущения из «я» в «мы». Только так можно справиться с техническими рекомендациями по исполнению парной фигуры.

В танцах со сложной координацией, особенно в латиноамериканской программе, необходимо четко соблюдать последовательность подачи информации о движении. Танец «начинается от пола», и следует показать и объяснить в последовательности:

- куда наступаем (как переносим вес);

- как ставим ногу (как работает стопа);

- что делает колено ;

- как работают бедра;

- что делает корпус;

- как танцуют руки;

- куда направлен взгляд ( что делает голова)

Рабочая программа характеризуется как сквозная: разделы программы повторяются на протяжении всего года, а материал усложняется по мере его изучения. Принцип движения от простого к сложному как постепенное усложнение как постепенное усложнение инструктивного материала, упражнений, танцевальных элементов сохраняется в течении всех годов обучения.

Информация наслаивается одна на другую, и, если на каком-то этапе вдруг начинает пропадать достигнутое, необходимо вернуться назад и еще раз подойти к нужному рубежу.

Параллельное изучению сразу 2-3 танцев разнообразит занятие, переключает внимание и повышает интерес учащихся, приводит к более быстрому «растанцовыванию» занимающегося, позволяет раньше вводить на уроке элементы соревнований и конкурсов.

На протяжении всего периода обучения в процессе репетиционно-постановочной работы нарабатывается техника танца, разучиваются новые танцевальные движения, максимально развивается творческий потенциал детей, совершенствуется их актерское мастерство.

На начальном этапе обучения (1 год обучения) решаются следующие задачи: дети развиваются физически, совершенствуются двигательные навыки, развиваются способности самовыражения посредством танца. Задача – научить слушать и понимать команду, музыку, разнообразить набор привычных движений, развить координацию, чувство ритма, память, внимание, заинтересовать. Научить танцевать в паре, используя визуальное и контактное ведение. Решается воспитательная задача поведения в паре с партнёром (партнёршей), на площадке.

Изучаются танцы: Диско-танец, Медленный вальс, Самба, Ча-ча-ча.

На втором этапе (2 год обучения) Изучаются новые движения уже пройденных танцев, а так же добавляются более сложные по музыкальному ритму танцы: Квик-степ и Джайв. Формируется творческий потенциал воспитанников. На этом этапе улучшаются позиции в паре, развивается память логическая и мышечная. Отрабатывается техника движений, достигается музыкальность и ритмичность. Прививается умения ориентироваться и вести себя на площадке. В этот период дети начинают свободно владеть корпусом, движением рук, головы, повышают культуру выразительного ивполнения танцев, композиций и вариаций, активно участвуют в концертной и конкурсной деятельности.

Продолжается изучение танцев: Медленный вальс, Самба, Ча-ча-ча. Однако вводятся новые элементы и связки. Изучаются новые танцы: Квик-степ, Джайв.

На третьем этапе (3 год обучения) разучивается новый танец Венский вальс. Изученные ранее танцы продолжают усложняться и совершенствоваться. Увеличивается сложность вариаций, музыкальность, техничность. Отрабатывается ведение в паре. Достигается выразительность движений, совершенствуется исполнительное и актёрское искусство.

Совершенствуются танцы: Медленный вальс, Квик-степ, Самба, Ча-ча-ча, Джайв. К ним добавляется: Венский вальс.

На заключительном этапе (4 год обучения) Совершенствуется техническое исполнение всех танцев программы. К ним добавляются Танго и Румба. На этом этапе воспитанники учатся определять танцевальные мелодии и их размеры. Учатся самостоятельно составлять композиции танца. В вариации добавляются сольные движения. Изучаются ансамблевые вариации. Попурри.

К концу обучения учащиеся у учащихся формируются знания основных движений следующих бальных танцев: Медленный вальс, Танго, Венский вальс, Квик-степ, Самба, Ча-ча-ча, Румба, Джайв.

Методическое обеспечение

Для реализации программы в работе с учащимися применяются следующий методы:

1. Метод дифференцированного подхода. Процесс обучения по программе строится на принципе внутригрупповой дифференциации. Необходимость дифференциации связана с комплектованием групп разновозрастного состава, с разным уровнем физической и танцевальной подготовки. На основании собеседования с родителями, наблюдений за воспитанниками во время занятий, педагог формирует подгруппы для оказания действенного внимания каждому ребёнку. Главным достоинством дифференцированного подхода в процессе обучения является возможность адаптировать содержание, методы, формы и темп обучения к индивидуальным особенностям каждого ребёнка, следит за его продвижением.
2. Метод использования слова, с его помощью раскрывается содержание музыкальных произведений, объясняют элементарные основы музыкальной грамоты, описывается техника движений в связи с музыкой, терминология, историческая справка и др.
3. Метод наглядного восприятия, способствует быстрому, глубокому и прочному усвоению программы, повышает интерес к занятиям.
4. Метод практического обучения, где в учебно-тренировочной работе осуществляется освоение основных умений и навыков, осуществляется поиск художественного и технического решения.

Для достижения цели, задач и содержания программы необходимо опираться в процессе обучения на следующие хореографические принципы:

• принцип формирования у детей художественного восприятия через пластику;
• принцип развития чувства ритма, темпа, музыкальной формы;
• принцип обучения владению культурой движения: гибкость, выворотность, пластичность.

Принципы дидактики: 

• принцип развивающего и воспитывающего характера обучения;
• принцип систематичности и последовательности в практическом овладении основами хореографического мастерства;

• принцип движения от простого к сложному как постепенное усложнение инструктивного материала, упражнений, элементов бального танца;

• принцип от медленного к быстрому исполнению.

• принцип наглядности, привлечение чувственного восприятия, наблюдения, показа;
• принцип опоры на возрастные и индивидуальные особенности учащихся;

• принцип "вместе с партнером".

• принцип "осмысли и выполни".

• принцип "от эмоций к логике".

• принцип "от логики к ощущению".

• принцип доступности и посильности;

• принцип прочности обучения как возможность применять полученные знания  во внеурочной деятельности, в учебных целях.

Техническое и дидактическое обеспечение занятий.

Важным условием выполнения учебной программы является достаточный уровень материально – технического обеспечения:

 • наличие специального зала, оснащенного зеркалами, тренировочными станками;

 • качественное освещение в дневное и вечернее время;

 • музыкальная аппаратура, аудиозаписи;

 • специальная форма и обувь для занятий (для занятий партером – коврик);

 •костюмы для концертных номеров (решение подобных вопросов осуществляется совместно с родителями). 

Режим занятий. Занятия проводятся с группой от 12 до 15 человек 2 раза в неделю по 1 часу. Продолжительность занятий 40 минут для обучающихся 1 классов, 45 минут для обучающихся 2-4 классов. Программа обучения рассчитана на 66 часов для обучающихся 1 классов и на 68 часов для обучающихся 2-4 классов.

Программа содержит разделы: 
- вводное занятие;
- европейская программа;

- латиноамериканская программа;

- эстрадный танец

- отработка техничности изученных элементов

- концертная деятельность

Основной формой организации образовательного процесса является групповое занятие. Структура занятий включает в себя три основные части: подготовительную, основную, заключительную.

Подготовительная часть занятия 

Общее назначение – подготовка организма к предстоящей работе. Конкретными задачами этой части является: организация группы; повышение внимания и эмоционального состояния занимающихся; умеренное разогревание организма.  Основными средствами подготовительной части являются: строевые упражнения; различные формы ходьбы и бега; несложные прыжки; короткие танцевальные комбинации, состоящие из освоенных ранее элементов; упражнения на связь с музыкой и др. Все упражнения исполняются в умеренном темпе и направлены на общую подготовку опорно-двигательного аппарата, сердечно-сосудистой и дыхательной систем.

Методические особенности. Продолжительность подготовительной части определяется задачами и содержанием занятия, составом занимающихся и уровнем их подготовки. На эту часть отводится примерно 10-15% общего времени занятия.

Основная часть занятия.  Задачами основной части являются: развитие и совершенствование основных физических качеств; формирование правильной осанки; воспитание творческой активности; изучение, и совершенствование движений танцев и его элементов; отработка композиций и т.д. Средства основной части занятия: упражнения на силу, растягивание и расслабление(экзерсисы); хореографические упражнения; элементы современного, бального, танца; танцевальные композиции; постановочная работа.

Методические особенности. На данную часть занятия отводится примерно 75-85% общего времени. Порядок решения двигательных задач в этой части строится с учетом динамики работоспособности детей. Разучивание и корректировка новых движений происходит в начале основной части, в конце – отработка знакомого материала.

Заключительная часть занятия.   Основные задачи – постепенное снижение нагрузки; краткий анализ работы, подведение итогов. На эту часть отводится 5-10% общего времени. Основными средствами являются: спокойные танцевальные шаги и движения; упражнения на расслабление; плавные движения руками; знакомые танцы, исполнение которых доставляет детям радость.

Методические особенности. В заключительной части проводится краткий разбор достигнутых на занятии успехов в выполнении движений, что создает у учащихся чувство удовлетворения и вызывает желание совершенствоваться. Замечания и советы по поводу недостаточно освоенных движений помогает учащимся сосредоточить на них внимание на следующем занятии.

Оценка эффективности реализации программы

Для отслеживания эффективность реализации программы предполагается использование следующих форм оценки качества знаний, умений и навыков детей:

• определение на начальном этапе общего уровня развития ребенка;
• выполнение творческих заданий;
• тестирование;
• концертная  деятельность.

В образовательном процессе  применяются следующие формы контроля – педагогическое наблюдение, устные собеседования, игровые конкурсы, открытые занятия.

        Важным параметром успешного обучения является устойчивый интерес к занятиям, который проявляется в регулярном посещении занятий каждым учеником и  сохранностью контингента на протяжении всего обучения.

Средства обучения для одного воспитанника.

1. Одежда.

Девочки: эластичный купальник (топ, или футболка); юбка.

Мальчики: брюки, рубашка.

2. Обувь.

Комфортная не сковывающая движение обувь.

Учебно-тематический план

для 1 года обучения

Содержание разделов и тем.

1. Раздел «Вводное занятие»

Инструктаж по технике безопасности. Знакомство с детьми. Ознакомление с планом работы обучения на год. Проверка соответствия формы одежды.

2. Раздел «Европейская  программа».

Общие понятия. Постановка корпуса, рук, головы. Позиции ног и рук. Изучение танцев: Медленный вальс.

2.1. Медленный вальс

Теория: «История танца»

Вальс — один из самых распространенных танцев. Он стал популярен благодаря простоте и доступности движений. Вальс привлекает плавностью вращений и непосредственностью движений.

Судьба вальса была нелегкой. Борьба с вальсом велась официально и была непримиримой. Устраивались большие кампании против этого «безнравственного танца». Но остановить распространение вальса было невозможно. Вальс победил. Его торжествующее шествие началось из Вены, и этот город по праву считают родиной вальса, а танец называют венским вальсом.

Королем вальса суждено было стать Иоганну Штраусу-сыну. Штраус много гастролировал по разным странам и неоднократно бывал в России. Всюду слушателей покоряли бурные и нежные, лирические и возвышенные, благородные и поэтические мелодии его вальсов. Так вальс стал всемирно известным.

Вальс побеждал не только уходящие, но и вновь возникающие модные танцы. В начале XX столетия распространились фокстротные ритмы, но вальс продолжал жить и развиваться. За свою долгую жизнь вальс изменялся, совершенствовался, приобретал различные формы. Такова природа этого танца, что исполнители и балетмейстеры могут варьировать и трактовать движения в соответствии со своим творческим замыслом и художественным вкусом.

Между хореографами вспыхивали споры о том, как танцевать вальс. При этом забывали, что этот танец не следует подчинять раз и навсегда установленным правилам, его нельзя ограничить рамками канонов. И в этом сила вальса, его жизнестойкость, залог беспрерывного развития, условие возникновения самых разнообразных форм. В России был популярен вальс в два па, отличный от венского вальса в три па.

В XX веке модернизация вальсовых ритмов приводит к созданию вальса-бостона и английского вальса, который сейчас называют медленным вальсом. Оба танца в отличие от прежнего венского вальса исполняются невыворотно, т.е. по 1-й прямой позиции ног. Это одновременно изменило технику шагов и поворотов.

Вальс-бостон и медленный вальс представляют собой современную трансформацию венского вальса и значительно отличаются от него как положениями в паре, так и техникой исполнения движений. Меняется и манера исполнения. В то же время медленный вальс имеет много общих черт с некоторыми другими европейскими танцами, например, с фокстротом (медленным и быстрым), а также с танго.

Все эти танцы свободной композиции, и танцующие имеют возможность варьировать движения по своему выбору.

Практика: Изучаемые фигуры

Закрытая перемена с правой ноги. Закрытая перемена с левой ноги. Правый поворот. Левый поворот. Перемена хэзитэйшн. Поступательное шоссе вправо. Наружная перемена. Позиции рук в паре. Подъёмы и спуски. Комбинация  изученных фигур.

3.  Раздел «Латиноамериканская программа».

Общие понятия. Постановка корпуса, рук, головы. Позиции рук и ног.
Изучение танцев: Самба, Ча-ча-ча,

3.1. Самба

Теория: «История танца»

Са́мба — бразильский танец, подразумевающий характерное движение бедрами. Исполняется женщинами во время шествий на карнавалах, хотя её можно танцевать на одном месте. Карнавальная самба — танец индивидуальный или групповой, поэтому партнера не подразумевает. Костюм для карнавальной самбы: бикини, головной убор со страусиными перьями и туфли или сапоги на высокой платформе золотого или серебряного цвета со стразами. С 50-х годов самба стала популярна за пределами Бразилии в качестве парного танца, в настоящее время входит в латиноамериканскую программу спортивных бальных танцев. Музыка самбы имеет характерный ритм, создаваемый барабанами и мараками, обычно имеет 50-52 такта в минуту (размер 2/4).

Практика: Изучаемые фигуры

Ритмическое баунс движение. Основное движение:  правой ноги, с левой ноги, в сторону, поступательное, наружное. Виск: влево, вправо. Самба ход: на месте, в сторону. Комбинация  изученных фигур.

3.2. Ча-ча-ча

Теория: «История танца»

Ча-ча-ча — современный бальный танец, построенный на элементах народного кубинского танца. Звучание трех последовательных ударов марокассов в ритме музыки определило название танца.

Танец исполняется в свободной композиции. Плавные движения с ноги на ногу типа балансе сочетаются с продвижением в сторону, отточено острые и грациозные повороты и различные фигуры исполняются в сдержанно-темпераментной манере, характерной для кубинского народного танца.

Ча-ча-ча танцуют на месте, если не считать отдельных исключений.

Этот танец имеет несколько разновидностей, ритм движений также бывает разный. Основное движение начинают с шага вперед и с шага в сторону.

Шаги вперед и назад имеют самые различные видоизменения. Переступания в сторону на счет «три-и-четы-ре-и» («ча-ча-ча») обычно делаются по линии танца или против нее, а на счет «раз-и», «два-и» исполняются сольные полные повороты, четвертные повороты лицом или спиной по линии танца, или сольный поворот девушки под соединенными руками («алемана»), или сольные повороты обоих танцующих одновременно друг от друга и т. п.

В танце нет такого положения, при котором бы одна нога «отрывалась» от пола. Если одной ногой сделан шаг, то другая нога стоит на полу. Шаг делают, наступая с подушечки ступни на всю ступню.

Ноги во время исполнения танца находятся в естественной позиции.

Повороты в паре могут исполняться на счет «раз-два» И на счет «три-и-четыре-и».

Основные движения танца строятся на шагах, исполняемых в ритме (М-М-М-Б-Б) с акцентом на первую и четвертую доли такта.

Темп умеренно быстрый. Музыкальный размер 4/4.

Практика: Изучаемые фигуры

Основное движение. Ча-ча-ча шассе в сторону (вправо и влево). Тайм степ. Нью-йорк. Рука к руке.  Лок вперед. Лок назад. Алемана. Три Ча-ча-ча. Комбинация  изученных фигур.

4. Раздел: «Эстрадный танец»

4.1. «Диско-танец»

Практика: Изучаемые фигуры

«Стирка»-Стираем, полощем, выжимаем, встряхиваем, руки вверх развешиваем на верёвку, устали, зовём друзей на помощь, хлопки вперёди - сзади, прыжок на месте вокруг оси, бедра влево - вправо.

 «Автостоп»-Руки вперёд, диско-автостоп, хлопки, активно – бёдра.

         «Вару-вару»-Постановка в пару. Рука в руке, шоссе: шаги в сторону, стопой: каблук – носок, поворот бедра в сторону: влево – вправо; хлопки, перемена местами без рук.

5. Раздел: «Работа над репертуаром»

Отработка техники изученных элементов

Техника танца это правильный способ исполнения движения индивидуально и с партнером. Техника это выбранный способ обработки движения в целях обеспечения контроля и характера / стиля танца. Под техническим качеством мы понимаем определенные двигательные способности танцора, отображенные через контроль действий, «тайминг», позицию тела и «шейп». Каждый стиль танца использует термины для конкретных действий или движений. 

6. Раздел: «Итоговое занятие»

Открытый урок.

Ожидаемые результаты реализации программы

Уровень усвоение - общекультурный

В конце 1 года обучения  обучающиеся должны  знать:

- виды танцев, их отличие друг от друга;

- историю танцев;

- требования к правильной осанке; основные позиции рук, ног, головы;

- правила поведения в танцевальном коллективе;

В конце 1 года обучения обучающиеся должны уметь:

-  исполнять   программу   4   танцев   (Диско-танец, Медленный   вальс,   Самба, Ча-ча-ча);

- прохлопывать различные танцевальные ритмы, используемые в танцах;

- различать танцевальную музыку и определять к какому танцу она относится.

Репертуар:

1. «Вару-вару»

2. «Стирка»

3. «Автостоп»

4. Медленный вальс

5. Самба

6. Ча-Ча-Ча

Календарно-тематический план

1 год обучения

на первое полугодие

Учебно - тематический план

               для 2 года обучения

Содержание разделов и тем.

1. Раздел «Вводное занятие»

Инструктаж по технике безопасности. Ознакомление с планом работы обучения на год. Расписание занятий.

2. Раздел «Европейская  программа».

Изучение основных фигур и технических приемов исполнения. Освоение музыкально-ритмической основы каждого танца.

Изучение танцев: Медленный вальс, Квик-степ.

2.1. Медленный вальс

Теория: «Техника исполнения шагов»

Исходная позиция ног в медленном вальсе — шестая. Шаги исполняются со скольжением плавно и слитно, с постепенным подъемом на полупальцы и опусканием, которое имеет определенную последовательность. На затакт мягко опуститься на всю ступню, слегка сгибая ногу в колене, подъем начинается в конце первой четверти, а опускание — в конце третьей четверти. В высшей точке подъема ступни ног соединены, колени выпрямлены, но без напряжения.

Шаг вперед исполняется (от бедра) скользя сначала подушечкой стопы, затем проскользнуть на каблук (носок не касается пола), наконец мягкий перекат на всю ступню с переносом на нее веса корпуса. Одновременно свободная (от веса) нога легким скольжением подушечки ступни по полу подтягивается к опорной ноге. В момент наибольшего расстояния между ступнями, когда ведущая нога скользит по полу каблуком вперед, другая нога находится позади, на подушечке стопы. Вес корпуса находится посередине этого расстояния.

При исполнении шага назад нога отводится от бедра широким движением точно назад. Вначале стопа скользит по полу подушечкой, затем (по мере удлинения шага) — носком и снова подушечкой с мягким переходом на всю ступню и полным переносом на нее веса корпуса. При каждом шаге вперед или назад свободная (от веса корпуса) нога проходит рядом с опорной ногой через шестую позицию ног, каблук опорной ноги снимается с пола.

Шаг в сторону исполняется с носка на подушечку с мягким переходом на всю ступню и немного длиннее, чем вперед или назад. Шаги медленного вальса надо исполнять без напряжения, легко и естественно. Начало каждого такта подчеркивается сильным, более интенсивным движением.

Практика: Изучаемые фигуры 

Правый спин поворот. Виск. Лок назад. Шассе из променадной позиции. Левое корте. Виск назад. Комбинация  изученных фигур.

2.2. Квик-степ

Теория: «История танца»

Самый быстрый и динамичный из «стандартных» танцев. Это веселый танец, напоминающий игру. В отличие от вальсов и танго, фокстрот – чисто американское произведение, и автор его известен – актер Гарри Фокс из Калифорнии, который придумал этот танец в 1914 году и исполнял его с девушками из варьете, заполняя в нью-йоркском кинотеатре промежутки между показами фильма – механику необходима была пауза, чтобы успеть перемотать пленку. Придуманный в стиле рэг-тайм, танец стал пользоваться невероятным успехом. Рэг-тайм - смесь джаза и блюза и появившийся чуть позднее кекуок всегда подразумевали импровизацию и известную свободу. В кекуоке не было каких-то специальных поворотов и па, столь характерных для европейских танцев. В Америке в начале ХХ века вошли в моду так называемые «танцы животных». Перевод названий таких танцев говорит сам за себя – «Поступь верблюда» (Camel walk) или «Ослиная походка» (Donkey trot). Так что, возможно, на создание фокстрота Гарри Фокса вдохновила тогдашняя мода и… собственная фамилия – ведь fox по-английски «лиса». В начале фокстрот был не слишком сдержанным танцем со множеством прыжков и взмахов ногами - он ведь создавался для сцены варьете. Но попав в Англию, он подвергся настоящей реформе и приобрел две модификации : более быстрый квик-степ и более медленный слоу- фокс. И хотя техника фокстрота несколько напоминает медленный вальс, все движения пвыполняются совершенно в другом ритме.

Практика: Изучаемые фигуры 

Четвертной поворот вправо. Четвертной поворот влево (Каблучный пивот). Типпл шассе вправо. Типпл шассе влево. Лок вперёд. Лок назад.  Комбинация изученных фигур.

3. Раздел «Латиноамериканская программа».

Изучение основных фигур и технических приемов исполнения. Освоение музыкально-ритмической основы каждого танца. Понятие о принципах танцевания в паре.

Изучение танцев: Самба, Ча-ча-ча, Джайв.

3.1. Самба

Теория: «Техника исполнения шагов в самбе»

Разнообразный ритмический рисунок шагов самбы требует отдельного рассмотрения. Счет в такте самбы 1и — 2и. Таким образом, на один такт музыки может быть исполнено или два медленных, или два быстрых и один медленный, или четыре быстрых шага. При исполнении фигур танца, в которых используется самба баунс (пружинящее действие) принят числовой метод счета. В фигурах, где нет самба-ба-унса, ритм исполнения быстрых или медленных шагов обозначается «быстро» (Б) или «медленно» (М). Шаги самбы, исполняемые на счет 1 а 2, предполагает деление двух ударов такта на 3/4 удара (1), 1/4 (а) удара и целый удар (2).

Характерная особенность самбы — пружинистое движение или самба-баунс (вертикальный подъем и снижение) исполняется за счет сгибания и выпрямления колена и лодыжки опорной ноги. Выпрямление колен должно быть неполным и выполняться без напряжения. Каждые подъем и снижение занимают 1/2 удара такта музыки, для удобства разучивания принят счет и. Начиная из положения с согнутыми коленями, ритм баунса будет: и 1, и 2 и т.д. При соединении ритма баунса с ритмом шагов получаем новый ритм: и 1 и а 2 и так далее.

Основа самбы — шестая позиция ног, является исходным положением почти для всех танцевальных фигур.

Шаги вперед исполняются с подушечки стопы на всю ступню. Иногда шаг начинается и с каблука, тогда это отдельно оговаривается в описании фигуры. Шаги назад исполняются с носка на подушечку и затем на всю стопу. Шаги в сторону делают также с подушечки на всю стопу. В продолжение всего танца колени слегка расслаблены, движения бедер осуществляются в большей степени вперед и назад, а не из стороны в сторону, как в ча-ча-ча или румбе. Движения тазобедренного сустава должны быть мягкими и четко контролируемыми. При шаге вперед корпус слегка отклоняется назад, а при шаге назад — слегка наклоняется вперед, при этом голова является как бы основанием маятника. В движениях самбы используются шаги с неполным переносом веса корпуса: танцующий переносит на опорную ногу только часть своего тела. Исполняется также «ложная приставка», когда исполнитель, подводя свободную ногу к опорной ноге, не переступает на свободную ногу, а с нее же начинает следующий шаг. Ведение партнерши осуществляется партнером не только правой рукой, но и левой, поэтому партнерша должна держать обе руки в напряжении, чтобы быть готовой к перемене направления. Ориентация положения пары относительно зала имеет значение, так как самба относится к прогрессивным или динамичным танцам, фигуры которых исполняются со значительным продвижением. В описании фигур (в паре) направление будет дано для партнера.

Практика: Изучаемые фигуры

Виски с поворотом дамы под рукой. Самба ход в променадной позиции. Бота фого в продвижении вперёд. Бота фого в продвижении назад. Крисс кросс бота фого. Комбинация изученных фигур.

3.2. Ча-ча-ча

Теория: «Техника исполнения шагов Ча-Ча-Ча»

Шаги ча-ча-ча вперед исполняются с носка, с переходом на подушечку стопы, затем — на всю ступню, колено полностью, выпрямляется, и вес корпуса переносится на опорную ногу. Одновременно с выпрямлением опорной ноги поднимается каблук свободной (от веса корпуса) ноги, и колено естественно сгибается, подушечка стопы касается пола, и, как советуют тренеры, нужно научиться «чувствовать пол».

Шаги назад исполняются сначала с подушечки ступни, затем носок и снова на подушечку ступни с дальнейшим переходом на всю ступню. Колено полностью выпрямляется и вес корпуса переносится на опорную ногу. Свободная нога чуть согнута в колене, остается впереди на месте, касаясь пола подушечкой стопы.

При переносе веса корпуса на опорную ногу шаги исполняются с нажимом в пол, и колено ноги продавливается назад. При этом бедро опорной ноги выдвигается в сторону и назад так, чтобы положение верхней части корпуса оставалось неизменным. Движения тазобедренного пояса должны исполняться с чувством меры. В основном фигуры танца ча-ча-ча исполняются без подъемов, снижений и наклонов корпуса.

При исполнении шагов ноги сохраняют естественны и разворот стоп наружу. Только в приставных шагах стопы параллельны.

Практика: Изучаемые фигуры 

Поворот на месте (поворот переключатель) вправо. Поворот на месте (поворот переключатель) влево. Поворот под рукой влево. Поворот под рукой вправо. Плечо к плечу. Туда и обратно. Веер. Комбинация изученных фигур.

3.3. Джайв

Теория: «История танца»

Джайв (англ. jive) — танец афро-американского происхождения, появившийся в США в начале 1940-х. Джайв является разновидностью свинга с быстрыми и свободными движениями. Современный джайв сильно отличается от свинга по манере, хотя в нем часто используют те же фигуры и движения. Джайв появился в 19 веке на юго-востоке США, причем одни считают, что он был негритянским, другие - что это военный танец индейцев-семинолов во Флориде (вокруг пойманного бледнолицего или его черепа). Есть версия, что негры танцевали его еще в Африке, а затем его стали танцевать индейцы. В 1880-ых танец уже был конкурсным - его танцевали негры на юге США на приз, которым чаще всего был пирог, поэтому танец был известен тогда как Cakewalk (Пирожковая прогулка). При этом танец состоял из двух частей - сначала торжественная процессия пар, затем заводной танец, который участники танцевали в специально сшитых костюмах. Музыка, сопровождающая этот танец, называлась Ragtime (rag - тряпка), возможно, потому, что участники одевали их лучшие "тряпки" (одежду), или потому что музыка была синкопированая и "рваная". Музыка и танец были популярны среди негритянского населения Чикаго и Нью-Йорка. Этот зажигательный негритянский танец с энергичной музыкой резко контрастировал с ограниченным и строгим танцем верхних белых классов США и Великобритании. Современная версия джайва имеет основные шаги, составленные из быстрого синкопированного шассе (шаг, приставка, шаг) влево и вправо (у партнерши наоборот), вместе с более медленным шагом назад и возвращением вперед. Бедра выводятся на счет "и" после каждого шага, вес находится сильно впереди на всех шагах, причем все шаги делаются с носка. Во время шассе (например, влево) ступня ноги, с которой делается шаг (левой), поднимается на уровень колена опорной ноги, при этом далее правая нога поднимается так же сильно и создается оптическая иллюзия "moonwalk" (лунных шагов), танцоры при этом кажутся невесомыми. В этом танце на соревнованиях танцоры стараются показать, что после четырех танцев они не утомлены, и все же джайв - последний танец, и достаточно сложен для исполнения. Джайв очень сильно отличается по характеру и технике от других танцев латиноамериканской программы, часто пары, хорошо танцующие первые четыре танца, танцуют джайв слабее, а другие - наоборот.

   Практика: Изучаемые фигуры 

        Основное движение на месте. Звено. Двойное звено. Смена мест справа налево. Смена мест слева направо. Удар бедром. Комбинация изученных фигур.

4. Раздел: «Работа над репертуаром»

Отработка техники изученных элементов. Техника танца это правильный способ исполнения движения индивидуально и с партнером. Технический словарь танцора растет вместе с его развитием. Техника развивает биомеханический стереотип в конкретных движениях. Для достижения технического качества в танцах практика имеет важное значение. Секрет в том, чтобы повторение было без повторения, что требует участия самого танцора (моторного, психического и сенсорного), а также его творческое участие.

5. Раздел: «Концертная деятельность»

        Показательные выступления на общешкольных мероприятиях.

6. Раздел: «Итоговое занятие»

Открытый урок.

Ожидаемые результаты реализации программы

Уровень усвоение - общекультурный

В конце 2 года  обучения обучающиеся должны знать:

-  основные  позиции  корпуса,  рук,  ног,  головы  для  танцевальной   пары;

- название изученных движений;

- ритмическую структуру движений;

- технику исполнения базовых движений;

- правила поведения в танцевальной паре.

В конце 2 года обучения обучающиеся должны уметь:

- исполнять программу по 5 танцам (Медленный   вальс,  Квик-степ, Самба, Ча-ча-ча, Джайв);

- правильно переносить вес тела;

- свободно владеть корпусом, движением рук и головы;

- исполнять движения музыкально и ритмично;

- показывать свое исполнительское мастерство на концертах и соревнованиях.

Репертуар:

1.  Медленный вальс

2. Квик-степ

3. Самба

4. Ча-ча-ча

5. Джайв

Календарно-тематический план

2 год обучения

на первое полугодие

Учебно - тематический план

для 3 года обучения

Содержание разделов и тем.

1. Раздел «Вводное занятие»

Инструктаж по технике безопасности. Ознакомление с планом работы обучения на год.

2. Раздел «Европейская  программа».

Знакомство с правилами ориентации в танцевальном зале. Освоение специфических особенностей постановки корпуса в европейских танцах и движений в следующих позициях в паре: закрытая позиция, позиция променада, открытая позиция.

Изучение танцев: Медленный вальс, Венский вальс, Квик-степ.

2.1. Медленный вальс

Теория: «Положение партнёров в паре»

Важно, чтобы тела партнеров были правильно расположены в паре по отношению друг к другу. Партнерша не должна быть сдвинута слишком вправо, но и не должна быть расположена прямо напротив партнера.

Партнер или партнерша принимает правильную собственную стойку, ступни соединены. Другой партнер ставит носок своей правой ступни близко к ступням партнера, причем носок должен быть направлен точно между его соединенными стопами, а затем он соединяет свои ступни.

В этом положении должен быть достигнут легкий контакт на уровне бедер и пояса; партнерша сдвинута слегка вправо от центра корпуса партнера; оба партнера сбалансированы в паре с весом поданным вперед над носками стоп; партнер вертикален, а партнерша принимает сбалансированную позицию в форме элегантной дуги от головы до стоп. 

Практика: Изучаемые фигуры 

Основное плетение. Закрытый импетус (Импетус поворот). Дрэг хэзитэйшн. Закрытый тэлемарк. Плетение из променадной позиции. Открытый импетус. Открытый тэлемарк.  Комбинация изученных фигур.

2.2. Венский вальс

Теория: История танца

Хотя вальс и называется венским, его рождение связано с Германией. Первый танец трехдольного размера появился еще в 12-13 веке, и назывался он «вольта». Позже, в Германии, популярность приобрел другой танец с музыкальным размером 3/4 - «Waltzen». От этих двух танцев и произошел известный нам венский вальс. Первоначально вальс танцевался гораздо медленнее. Известный сейчас вид танец приобрел лишь в 19 веке, когда Иоганн Штраус вынес на суд публики свои нетленные музыкальные произведения. Благодаря этому австрийскому композитору, который сделал венский вальс знаменитым, этот танец и носит свое название.

Танцы, предшествовавшие венскому вальсу, носили весьма целомудренный характер. Партнер должен был находиться от партнерши на почтительном расстоянии, и соприкасались они друг с другом только кончиками пальцев. Вальс, в котором мужчина находится с женщиной на очень близком расстоянии и обнимает ее, произвел настоящий фурор в светском обществе. Солидные дамы и кавалеры считали танец неприличным, вульгарным, зато молодежь встретила его с радостью.

После победы над Наполеоном, в Вене, в 1815 году состоялся конгресс союзников. Представители многих стран праздновали победу на балах, самозабвенно танцуя новый восхитительный танец. Именно тогда вальс приобрел четкий, акцентированный на первой доле такта, ритм. Вернувшись на родину, участники конгресса привезли с собою новый романтичный танец, который, несмотря на сопротивление светского общества, быстро вошел в моду. Триумфальное шествие вальса уже было не остановить.

Венский вальс – это одна из разновидностей вальса. Вместе с медленным вальсом этот танец входит в европейскую программу бальных танцев. Среди других видов вальса, эту разновидность отличает более быстрый темп и более выраженный акцент на первую долю такта. Однако, несмотря на быстрый темп, венскому вальсу свойственны плавность исполнения, изящество, которому не мешают стремительное кружение и повороты.

Практика: Изучаемые фигуры

Правый поворот.

2.3. Квик-степ

Теория: «Основные шаги вперёд  и назад»

Для связи с ведущим танцором, шаг вперед на правую ногу (медленно), шаг в сторону левой ногой (ваши ноги должны теперь быть параллельны), довести вашу правую ногу к левой, чтобы шаг был ноги вместе (быстро), и, наконец, шаг назад, в сторону с левой ноги снова (медленно). Шаг назад с вашей правой ноги, шаг в сторону, на левую ногу (стопы параллельно), шаг вашей правой ногой и ставите вместе с левой ногой, и выйти снова на левую ногу.

Для ведущего партнера, шаг назад левой ногой, в сторону с правой, привести свою левую ногу, чтобы встретиться с правой, и выйти с вашей правой ноги. Затем шаг вперед с левой ноги, в сторону, справа от вас, принесите левую ногу к правой ноге, и выйдите с правой стороны.

Практика: Изучаемые фигуры

Правый поворот. Правый поворот хэзитэйшн. Правый спин поворот. Поступательное шассе вправо. Наружная перемена. Кросс шассе.   Комбинация изученных фигур.

3. Раздел «Латиноамериканская программа»

Освоение специфических особенностей постановки корпуса в латиноамериканских танцах и движений в следующих позициях в паре: основная закрытая позиция, открытая позиция, позиция «веера», правая и левая боковые позиции, позиции променада и контрпроменада. Изучение движений в следующих позициях в паре: закрытая компактная позиция, правая теневая позиция, позиция фэлловея, правая и левая контрпозиция.

Изучение танцев: Самба, Ча-ча-ча, Джайв.

3.1. Самба

Теория: «Основные позиции в паре»

Закрытая позиция. Большинство фигур самбы исполняются в закрытой позиции, расстояние между партнерами примерно 15 см, но некоторые фигуры требуют более близкого контакта, в этом случае соединенные руки поднимаются чуть выше обычной позиции.

Открытая позиция. Партнеры стоят лицом друг к другу на расстоянии почти вытянутых рук. Левая рука партнера и правая рука партнерши соединены, свободные руки раскрыты в стороны, слегка изогнуты в локтях. Возможны и другие соединения рук, в зависимости от исполняемой фигуры. Обе руки могут быть свободными. Вес корпуса партнеров может быть на одноименных и разноименных ногах.

Променадная позиция. Эта позиция аналогична закрытой позиции. Однако танцующие развернуты относительно друг друга от 1/8 до 1/4 поворота — партнер влево, а партнерша вправо, лицом вперед в одном направлении. В зависимости от исполняемой фигуры правое бедро партнера и левое бедро партнерши будут на расстоянии 15 см или в контакте, в этом случае правая кисть партнера опускается чуть ниже левой лопатки партнерши, а левая рука партнерши находится поперек лопаток партнера

Контрпроменадная позиция. Аналогична закрытой позиции. Однако партнеры развернуты относительно друг друга на 1/8 поворота — партнер вправо, а партнерша влево, лицом вперед в одном направлении. За счет разворота расстояние между партнерами увеличивается до 25 см, при этом соединенные левая рука партнера и правая рука партнерши, слегка согнутые в локтях, подняты до уровня головы. Правая кисть партнера смещается с левой лопатки на верхнюю часть руки партнерши. Левая рука партнерши находится на руке партнера; руки слегка согнуты в локтях.

Открытая променадная позиция. Предварительно стать в открытую позицию. Правая рука партнера и левая рука партнерши соединены. Партнеры исполняют от 1/8 до 1/4 поворота (партнер влево, партнерша вправо) и находятся лицом в одном направлении; партнерша — с правой стороны партнера. Соединенные руки слегка согнуты в локтях и направлены диагонально вперед. Свободные руки отведены в сторону и немного вперед, на уровне плеча. Вес корпуса у партнера перенесен на левую ногу, у партнерши — на правую ногу. Свободные от веса корпуса ноги партнеров стоят позади опорных ног на подушечках стопы или на носке с внутреннего края стопы.

Открытая контрпроменадная позиция. Аналогична открытой променадной позиции. Однако партнерша находится с левой стороны партнера. Левая рука партнера и правая рука партнерши соединены, слегка согнуты в локтях и направлены диагонально вперед. Свободные руки отведены в сторону и немного вперед на уровне плеча. Свободные от веса корпуса ноги находятся позади опорных ног на подушечке стопы или на носке с внутреннего края стопы.

Теневая позиция. Танцующие стоят лицом в одном направлении — партнерша справа от партнера и немного спереди. Вес корпуса может быть на одноименных и разноименных ногах, и соединения рук могут быть разными в зависимости от исполняемой фигуры. Шаги и локи крузадос чаще всего выполняются в теневой позиции с соединением одноименных рук. Партнер левой кистью держит запястье левой руки партнерши, правая рука партнера на правой лопатке партнерши.

Обе руки партнерши разведены в стороны, слегка согнутые в локтях, немного ниже плеча.

Вес корпуса партнеров находится на левых ногах, свободные (от веса) ноги — позади опорных на внутреннем крае носка

Практика: Изучаемые фигуры 

Крис кросс вольта. Сольная вольта на месте. Левый поворот. Самба локи. Корта джака. Коса. Раскручивание. Комбинация изученных фигур.

3.2. Ча-ча-ча

Теория: «Основные позиции Ча-ча-ча в паре»

Закрытая позиция. Танцующие стоят лицом друг к другу на незначительном расстоянии, около 15 см. При этом партнерша немного смещена вправо относительно партнера. Кисть правой руки партнера на левой лопатке партнерши, а ее левая кисть на его правом плече, руки слегка изогнуты в локтях. Левая рука партнера и правая рука партнерши соединены (тоже слегка изогнуты в локтях). Прямое запястье левой руки партнера направленно вверх и находится на уровне его носа. Соединенные кисти находятся на линии между партнерами (посередине).

Открытая позиция. Партнеры стоят лицом друг к другу на расстоянии почти вытянутых рук. Левая рука партнера соединена с правой рукой партнерши. Свободные руки раскрыты в стороны и слегка согнуты в локтях. Возможны и другие соединения рук, определяемые исполняемыми фигурами. Обе руки могут быть свободными.

Веерная позиция. Танцующие стоят под прямым углом по отношению, друг к другу. Левая рука партнера соединена с правой рукой партнерши. При этом партнерша находится слева от партнера на расстоянии почти вытянутых рук. Свободные руки слегка согнуты и направлены в стороны. Вес корпуса у партнера на правой ноге, у партнерши — на левой ноге.

Открытая фолловэй позиция. Предварительно стать в открытую позицию, левая рука партнера и правая рука партнерши соединены. Партнеры исполняют поворот на 1/4 (партнер вправо, партнерша влево) и одновременно шаг назад (партнер с правой ноги, партнерша с левой ноги). Соединенные руки направлены вперед, слегка согнуты чуть ниже груди. Свободные руки отведены в стороны на уровне плеча. Партнеры стоят лицом в одном направлении, плечом к плечу на небольшом расстоянии. Аналогично исполняется открытая фолловэй позиция, когда соединены правая рука партнера и левая рука партнерши, но партнер исполняет поворот влево и шаг назад с левой ноги, партнерша — поворот вправо и шаг с правой ног.

Открытая променадная позиция. Предварительно стать в открытую позицию, правая рука партнера и левая рука партнерши соединены. Партнеры исполняют 1/8 поворота (партнер влево, партнерша вправо, поворот возможен до 1/4) и стоят лицом вперед в одном направлении, партнерша с правой стороны партнера. Соединенные руки слегка согнуты в локтях и направлены диагонально вперед. Свободные руки отведены в сторону и немного вперед, на уровне плеча. Вес корпуса у партнера на левой ноге, а у партнерши — на правой ноге. Свободные (от веса корпуса) ноги партнеров — позади опорных ног на подушечке стопы.

Открытая контрпроменадная позиция. Эта позиция аналогична открытой променадной позиции, но партнерша находится с левой стороны от партнера. Левая рука партнера и правая рука партнерши соединены, слегка согнуты в локтях и направлены диагонально вперед. Свободные руки отведены в стороны и немного вперед на уровне плеча. Вес корпуса у партнера на правой ноге, а у партнерши на левой ноге. Свободные (от веса корпуса) ноги партнеров находятся позади опорных ног на подушечке стопы.

Практика: Изучаемые фигуры

Закрытый хип твист. Открытый хип твист. Раскрытие вправо. Хоккейная клюшка. Правый волчок. Комбинация изученных фигур.

3.3. Джайв

Теория: «Философия ведения в паре»

Партнерша очень зависима от партнера:

1. Он начальник по музыке и определяет, когда что танцевать. И тогда партнерша может сильно беспокоиться, если то, что делает партнер с музыкой, не совпадает с ее знанием своей партии относительно музыки.

2. Партнер ведет партнершу, определяя движением своего тела, когда, куда и как пойдет партнерша. И здесь опять партнерша может очень сильно беспокоиться, если его ведение, ракурс, направление, скорость, степень поворота, ритм, которые задает партнер не совпадают с тем, что знает она о своей партии.

3. Партнер определяет давление и натяжение в паре, с помощью которых он может ускорять движение или достигать рискованных, трюковых точек. И здесь для партнерши тоже есть много беспокойства, если партнер не заботиться о том, достойно ли выглядит его партнерша в том или ином элементе, в той или иной позе, в которую он ее поставил. Здесь он отвечает за ее равновесие, баланс, которые, если она их не находит, могут сильно мешать ее старанию сделать тот или иной элемент технично, грамотно, красиво.

В связи со всем этим партнерша может сильно страдать, что она много чего знает и умеет в танце, но у нее нет возможности это сделать, поскольку партнер здесь о ней не заботится. И она боится выглядеть «коровой на льду», «благодаря» его ведению.

В то же время, в связи с этим, у партнера возникает много ответственности за танец партнерши. Он является носителем инициативы. И поэтому здесь есть всегда очень благодатная почва для конфликтов, если партнер не осознает величины своей ответственности или если партнерша не уважает ту трудную работу, огромное количество задач, с которыми должен справляться партнер.

По сути, перед партнером стоит две задачи: быть хорошо технически подготовленным, спортивным и заботиться о танце своей партнерши. И обе эти задачи равноценны по весу, значимости и объему тренировочной работы, тогда как партнерша должна быть просто хорошо технически подготовлена и спортивна.

Конфликты в этой области возникают чаще всего по инициативе партнерши потому, что партнерша часто не осознает объема работы партнера, поскольку ей из позиции своей роли бывает совершенно очевидно, что должен делать партнер, чтобы та или иная фигура удалась, куда и как ему нужно ее вести.

Грубой ошибкой здесь будет пытаться указывать партнеру, что именно он должен делать. Этот прием не бывает продуктивным, поскольку умение вести партнершу партнер обретает только, если она дает ему себя вести, не делая всю работу за него, чутко реагируя на малейшие изменения в его движении. Здесь тоже есть риск для конфликта в том случае, если партнерша делает это демонстративно: вот смотри, какой ты неумеха, в какую позу ты меня поставил.

Ведение - работа сложнокоординационная и быстро утомляющая.

В связи со всей этой информацией представляется возможным определить стратегические моменты, которые могут помочь выстроить грамотное ведение в паре с минимальными эмоциональными затратами и потерями.

Практика: Изучаемые фигуры

Фоллэвэй рок. Фоллэвэй троуэвэй. Стоп энд гоу. Хлыст. Хлыст троуэвэй. Американский спин. Тоу хил свивлз (Носок – каблук свивлы). Комбинация изученных фигур.

4. Раздел: «Работа над репертуаром»

Отработка техники изученных элементов. Слишком автоматические действия могут стать только физическим отображением танца, а не достаточно автоматические действия все еще могут вызывать проблемы у танцора. Существует тонкая грань между ними и здесь необходимо точное регулирование. Во всяком случае, танцор должен регулировать технические навыки последовательно, как и все психо-моторные способности, меняя их на ежедневной основе.

5. Раздел: «Концертная деятельность»

        Показательные выступления на общешкольных мероприятиях.

6. Раздел: «Итоговое занятие»

Открытый урок для родителей.

Ожидаемые результаты реализации программы

Уровень усвоение - углубленный

В конце 3 года обучения обучающиеся должны знать:

- музыкальные ритмы танцев;

- основные позиции корпуса, рук, ног, головы партнера и партнерши при исполнении танцевальной программы;

- понятия: линия танца, направление движения;

В конце 3 года обучения обучающиеся должны уметь:

- исполнять программу по 6 танцам (Медленный вальс, Венский вальс, Квик -степ, Самба, Ча-ча-ча, Джайв);

- выполнять расширенный комплекс общефизических и танцевальных упражнений в паре по программе обучения;

- музыкально и эмоционально передавать характер танца;

- ориентироваться на танцевальной площадке;

- показывать свое исполнительское мастерство на концертах и соревнованиях.

Репертуар:

1. Медленный вальс

2. Венский вальс

3. Квик-степ

4. Самба

5. Ча-ча-ча

6. Джайв

Календарно-тематический план

3 год обучения

на первое полугодие

Учебно - тематический план

для 4 года обучения

Содержание разделов и тем.

1. Раздел «Вводное занятие»

Инструктаж по технике безопасности. Ознакомление с планом работы обучения на год.

2. Раздел «Европейская  программа».

Работа над балансом шага, устойчивостью, согласованностью движений ног и корпуса. Знакомство с приемом «противодвижение корпуса». Изучение позиции фэлловея. Работа над различными фигурами с поворотом влево, с каблучным поворотом, с твистовым поворотом. Освоение приема «парение» (ховер).
Изучение танцев: Медленный вальс, Танго, Венский вальс, Квик-степ.

2.1. Медленный вальс

Практика: Изучаемые фигуры

Поворотный лок вправо. Двойной левый спин. Изогнутое перо. Крыло. Комбинация изученных фигур.

2.2. Танго

Теория: «История танца»

Принято считать, что прототипом все направлений танго стал парный аргентинский танец, который впервые был станцован в Южной Америке. Однако, некоторые источники, в частности французские ученые, утверждают, что впервые танго появилось в Испании, и танцевали его испанские аборигены (испанские мавры, арабы). Произошло это в начале ХV века. И лишь в ХVІ столетии, во время колонизации Южной Америки Испанией, танец попал в Аргентину.

Также следует отметить, что в Испании танго в своем первоначальном виде было лишь одной из многочисленных вариаций парных народных танцев. А огромную популярность направление получило уже в Аргентине и других странах Южной Америки. Там же танго развивалось и постепенно выделилось в отдельное танцевальное направление. Изначально танго танцевалось под ритмы барабанов и выглядело как достаточно примитивный танец, но со временем  аргентинское танго превратилось в достаточно сложный танец, который представлял собой абсолютно уникальное музыкально-танцевальное направление, основанное на ритмах и мелодиях «одолженных» в Европе, Африке и Америке (милонга, хабанера и др.).

Долгое время танго считали танцем простых людей. Лишь в конце XIX – начале XX столетий танго было представлено в Европе как еще одно официальное направление в танцах. Наиболее популярна версия, что первым хореографом, показавшим танго лондонским экспертам, хореографам и импресарио стал Камиль де Риналь. Однако есть и другие источники, которые утверждают, что танго в Европе увидели раньше. И представили его публике танцевальные трупы из Буэнос-Айреса и Монтевидео выступавшие в Европе. Согласно этой версии первый показ состоялся в Париже, а лишь потом танец «отправился» покорять Лондон, Берлин и другие европейские столицы.

Как бы там ни было, но в начале ХХ столетия танго начало набирать стремительно свою популярность, как модный и «высокосветский» танец в Европе. А в 1913-1915 годах увлечение танго захватило и США. С ростом популярности в светских кругах, танго становится все менее аутентичным. Хореографы «очищают» его от откровенно аргентинских черт и значительно упрощают с целью облегчения обучения. Появляются новые разновидности танго (французское, английское и др.), а США вообще практически все танцы в ритме 2/4 или 4/4 «на один шаг» начинают именовать модным словом «танго».

Практика: Изучаемые фигуры

Ход. Постпательный боковой шаг. Поступательное звено. Закрытый променад. Основной левый поворот. Файв степ. Виск. Комбинация изученных фигур.

2.3. Венский вальс

Изучаемые фигуры

Левый поворот. Перемена вперед из правого поворота в левый. Перемена вперед из левого поворота в правый. Комбинация изученных фигур.

2.4. Квик-степ

Практика: Изучаемые фигуры

Ви 6. Бегущий правый поворот. Четыре быстрых бегущих. Зигзаг, лок назад, и бегущее окончание. Комбинация изученных эфигур.

3. Раздел «Латиноамериканская программа».

Работа над устойчивостью в паре и над пластичностью рук. Изучение вращений и способов подмены ног. Работа над пластичностью, музыкальностью, техникой исполнения движений, изучение фигур с усложненным ритмическим рисунком. Развитие танцевального исполнения.
Изучение танцев: Самба, Ча-ча-ча, Румба, Джайв.

3.1. Самба

Практика: Изучаемые фигуры

Вольта по кругу в теневой позиции. Мэйпоул. Крузадо шаги и локи. Корта джака в теневой позиции. Поворот  на трёх шагах. Комбинация изученных фигур.

3.2. Ча-ча-ча

Практика: Изучаемые фигуры

Левый волчок. Аида. Кубинский брэйк.  Турецкое полотенце. Роуп спиннинг. Комбинация изученных фигур.

3.3. Румба

Теория: «История танца»

Румба появилась на Кубе в 19 веке. Как и многие латинские танцы, румба стала результатом смешения с европейским контрдансом. Вполне возможно, что название танца происходит от названия танцевальных оркестров — «rumboso orquestra». «Rumbo» на испанском переводится как «путь», а слово «rumba» — «куча мала». Любой из двух вариантов слов могло применяться для описания танца. У музыки танца имеется два источника — испанские мотивы и африканские ритмы. Хотя хореография танца — кубинская, однако некоторые движения рождались и на других островах Карибского моря.

Изначально румба — это пантомима, говорящая о взаимоотношениях мужчины и женщины. Исполняемая в скором темпе с характерными эротичными движениями бедер, она повествовала нам историю любви. Ритмический рисунок обычно задавали такие музыкальные инструменты, как маракасы, клаве, марибола, и барабаны. Деревенская форма танца на самой Кубе напоминает брачные танцы животных и выглядит скорее как представление, нежели чем танец. Движения плечами и боками в танце — это имитация ходьбы рабов с тяжелым грузом в руках. Движение «кукарача» имитировало раздавливание насекомых. Повороты в танце залихватски исполняли вокруг обода колеса телеги!

Версия румбы, которая танцуется в США по сей день, появилась в Штатах в 30-х годах прошлого столетия. Она вобрала в себя элементы сельской кубинской румбы с ”гуарача” и кубинским ”болеро”. Чуть позже в нее добавились движения танцев ”сон” и ”дансон”. ”Сон” — танец средней прослойки кубинского общества, а танец ”Дансон” — богатого сословия. Первый был помедленнее кубинской румбы и движения были поприличнее. Второй еще медленнее, из-за мелких шагов дамы почти не работали бедрами, зато тщательно прорабатывали движение ногами, показывая их стройность и длину.

Практика: Изучаемые фигуры

Основное движение. Кукарача. Нью-йорк. Веер. Алемана. Хоккейная клюшка. Рука к руке. Комбинация изученных фигур.

3.4. Джайв

Практика: Изучаемые фигуры

Шаги. Американский спин. Перекрученная смена мест слева направо. Испанские руки. Шаги цыпленка. Комбинация изученных фигур.

4. Раздел: «Работа над репертуаром»

Отработка техники изученных элементов. Техника может постепенно перетечь в функцию, эффект, навык, который может говорить сам за себя и послужит инструментом сказать что-то еще. Хорошая техника в танцах означает иметь контроль, господство над движением и силу, чтобы выполнить это движение с легкостью. Когда техника является не только физическим упражнением, а и творческим инструментом танцора, индивидуальный стиль начинает светить через нее. И если использовать лирические слова, техническое качество дает танцору корни и крылья, стабильность и свободу.

5. Раздел: «Концертная деятельность»

        Показательные выступления на общешкольных мероприятиях.

6. Раздел: «Итоговое занятие»

Открытый урок для родителей.

Ожидаемые результаты реализации программы

Уровень усвоение - углубленный

В конце 4 года обучения обучающиеся должны знать:

- технику исполнения основных движений;

- счёт основных движений;

- направление основных движений относительно линии танца;

- правила проведения соревнования для начинающих танцоров.

В конце 4 года обучения обучающиеся должны уметь:

- исполнять программу по 8 танцам (Медленный вальс, Танго, Венский вальс, Квик-степ, Самба, Ча-ча-ча, Румба, Джайв);

- музыкально выполнять расширенный комплекс общефизических и танцевальных упражнений в паре по программе обучения;

- ориентироваться на танцевальной площадке;

- показывать свое исполнительское мастерство на концертах и соревнованиях.

Репертуар:

1. Медленный вальс

2. Танго

3. Венский вальс

4. Квик-степ

5. Самба

6. Ча-ча-ча

7. Румба

8. Джайв

Календарно-тематический план

4 год обучения

на первое полугодие