Рабочая программа по внеурочной деятельности "ИЗО-студия".
рабочая программа (1 класс) на тему

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №8

с углублённым изучением отдельных предметов»

:                                                                                                                                                         Согласовано:

                                                                                                                                                          Заместитель директора по УВР

                                                                                                                                                          Е.А.Жерикова ___________________

                                                                                                                                                          «___» _______________ 2015г

КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

ИЗО СТУДИЯ

3 класс

(ступень образования, класс)

Программу составил учитель начальных классов

Шоронихина Инна Александровна

(Ф.И.О. учителя)

Программа рассчитана на детей в возрасте от 7 до 11 лет. Срок реализации - 4 года.

Г. Когалым

2015 – 2016 учебный год.

1. Пояснительная  записка

Художественная деятельность, т.е. создание произведений графики, живописи и пластического искусства, связана с процессами восприятия, познания, с эмоциональной и общественной сторонами жизни человека, свойственной ему на различных ступенях развития, в ней находят отражение некоторые особенности его интеллекта и характера.

Художественное воспитание в состоянии решать настолько важные задачи, связанные с необходимостью гармонического развития личности, что место, отводимое ему в современной системе воспитания, не может быть второстепенным.

Изобразительное искусство, пластика, художественное конструирование - наиболее эмоциональные сферы деятельности детей. Работа с различными материалами в разных техниках расширяет круг возможностей ребенка, развивает пространственное воображение, конструкторские способности.

Уже в самой сути маленького человека заложено стремление узнавать и создавать. Все начинается с детства. Результативность воспитательного процесса тем успешнее, чем раньше, чем целенаправленнее у детей развивается абстрактное, логическое и эмоциональное мышление, внимание, наблюдательность, воображение.

Вопросы гармонического развития и творческой самореализации находят свое разрешение в условиях изостудии. Открытие в себе неповторимой индивидуальности поможет ребенку реализовать себя в учебе, творчестве, в общении с другими. Помочь в этих устремлениях призвана данная программа. Она рассчитана на работу с детьми 7-11 лет и состоит из следующих этапов:

—  ознакомительный, 1 год обучения, 7-8 лет;

—  развивающий, 2 год обучения, 8-9 лет;

—  исследовательский, 3-4 год, 10-11 лет.

Каждый этап ставит свои задачи и имеет определенный объем тем с дифференцированным подходом к детям внутри каждой возрастной группы.

Цель данной программы — раскрыть и развить потенциальные способности, заложенные в ребенке.

Задачи:                                                  

1.  Формировать устойчивый интерес к художественной деятельности.

2. Знакомить детей с различными видами изобразительной деятельности, многообразием художественных материалов и приемами работы с ними, закреплять приобретенные умения и навыки и показывать детям широту их возможного применения.

3. Воспитывать внимание, аккуратность, целеустремленность. Прививать навыки работы в группе. Поощрять доброжелательное отношение друг к другу.

4. Воспитывать стремление к разумной организации своего свободного времени. Помогать детям в их желании сделать свои работы общественно значимыми.

5. Развивать художественный вкус, фантазию, изобретательность, пространственное воображение.

6.  Обогащать визуальный опыт детей через посещение выставок, выходов на натурные зарисовки к памятникам архитектуры, на природу.

Данная программа рассчитана на 4 года обучения. Занятия в группе первого года проходят 1 раз в неделю по 1 часу.

Второй год рассчитан на детей, прошедших курс первого года. Занятия — 1 раз в неделю по 1 часу.

Планируемые результаты:

Личностные результаты. 

У  учащихся будут сформированы:

· положительное отношение к искусству.

Учащиеся получат возможность для формирования:

· познавательной мотивации к изобразительному искусству;

· чувства уважения к народным художественным традициям России;

· внимательного отношения к красоте окружающего мира, к произведениям искусства;

· эмоционально-ценностного отношения к произведениям искусства и изображаемой действительности.

Метапредметные результаты освоения курса обеспечиваются познавательными и коммуникативными учебными действиями, а также межпредметными связями с технологией, музыкой, литературой, историей и даже с математикой.

Поскольку художественно-творческая изобразительная деятельность неразрывно связана с эстетическим видением действительности, на занятиях курса детьми изучается общеэстетический контекст. Это довольно широкий спектр понятий, усвоение которых поможет учащимся осознанно включиться в творческий процесс.

Регулятивные УУД

Учащиеся научатся:

· адекватно воспринимать содержательную оценку своей работы учителем;

· выполнять работу по заданной инструкции;

· использовать изученные приёмы работы красками;

· осуществлять пошаговый контроль своих действий, используя способ сличения своей работы с заданной                        последовательностью;

· вносить коррективы в свою работу;

Учащиеся получат возможность научиться:

· понимать цель выполняемых действий,

· адекватно оценивать правильность выполнения задания;

· анализировать результаты собственной и коллективной

работы по заданным критериям;

· решать творческую задачу, используя известные средства;

· включаться в самостоятельную творческую деятельность

(изобразительную, декоративную и конструктивную).

Познавательные УУД.

Учащиеся научатся:

· вести поиск при составлении коллекций картинок, открыток;

· различать цвета и их оттенки,

· соотносить объекты дизайна с определённой геометрической формой.

Учащиеся получат возможность научиться:

· различать формы в объектах дизайна и архитектуры;

· сравнивать изображения персонажей в картинах разных художников;

· характеризовать персонажей произведения искусства;

· группировать произведения народных промыслов по их характерным особенностям;

· конструировать объекты дизайна.

Коммуникативные УУД.

Учащиеся научатся:

· отвечать на вопросы, задавать вопросы для уточнения непонятного;

· комментировать последовательность действий;

· выслушивать друг друга, договариваться, работая в паре;

· участвовать в коллективном обсуждении;

· выполнять совместные действия со сверстниками и взрослыми при реализации творческой работы.

Учащиеся получат возможность научиться:

· выражать собственное эмоциональное отношение к изображаемому;

· быть терпимыми к другим мнениям, учитывать их в совместной работе;

· договариваться и приходить к общему решению, работая в паре;

· строить продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками и взрослыми для реализации проектной деятельности (под руководством учителя).

Предметные результаты.

-называть семь  цветов спектра (красный, оранжевый ,жёлтый, зеленый ,голубой, синий, фиолетовый),а также стараться  определять названия сложных цветовых состояний  поверхности предметов (светло-зеленый ,серо-голубой)

-понимать  и  использовать элементарные  правила получения новых  цветов путем смешивания основных цветов(красный  и  синий  цвета дают в смеси фиолетовый; синий и жёлтый- зеленый и т.д.);

-изображать  линию горизонта  и  по  возможности  пользоваться  приемом  загораживания;

-понимать важность  деятельности художника (что  может  изображать художник -предметы ,людей, события; с помощью каких материалов изображает художник бумага ,холст, картон, карандаш ,кисть, краски ,и пр.).

-правильно  сидеть за партой (столом),  верно  держать лист бумаги  и  карандаш;

-свободно  работать карандашом : без напряжения проводить линии в  нужных направлениях, не вращая при этом лист бумаги;

-передавать в рисунке  форму,  общее пространственное положение ,основной цвет простых предметов;

-правильно работать  акварельными  и гуашевыми  красками : разводить и  смешивать  краски ровно закрывать ими нужную  поверхность(не выходя за пределы очертания этой поверхности);

-выполнять простейшие узоры в полосе, круге  из декоративных форм  растительного  мира (карандашом, акварельными и гуашевыми  красками);

-применять приемы рисования кистью элементов   декоративных   изображений  на  основе народной  росписи  (Городец ,Хохлома);

-устно описать  изображенные  на картинке или  иллюстрации  предметы, явления(человек, дом, животное, машина, время года, время дня, погода и  т.д.),действия  (идут ,сидят, разговаривают  и т.д.);выражать свое  отношение;

-пользоваться простейшими  приемами  лепки (пластилин, глина);

-выполнять  простые  по  композиции  аппликации.

В группы первого года принимаются все поступающие. Специального отбора не производится. В группу второго года могут поступать и вновь прибывающие после специального тестирования и опроса при наличии определенного уровня общего развития и интереса. Недостающие навыки и умения восполняются на индивидуальных занятиях.

Третий год обучения предполагает работу с одаренными детьми. Занятия проводятся 1 раза в неделю по 1 часу, и в данном случае больше внимания уделяется индивидуальной работе и творческим разработкам.

Образовательный процесс включает в себя различные методы обучения:

—   репродуктивный (воспроизводящий);

—  иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала);

—  проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути ее решения);

— эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы ее решения).

В проведении занятий используются формы индивидуальной работы и коллективного творчества. Некоторые задания требуют объединения детей в подгруппы.

Теоретическая часть дается в форме бесед с просмотром иллюстративного материала и подкрепляется практическим освоением темы.

Большой интерес вызывают занятия, где для концентрации внимания и при подведении итогов привлекаются персонажи русских сказок — куклы. С целью проверки усвоения терминов, понятий и в качестве психологической разгрузки проводятся игры, предлагаются специально составленные кроссворды, используются словесные игры и малые жанры устного народного творчества.

Постоянный поиск новых форм и методов организации учебного и воспитательного процесса позволяет делать работу с детьми более разнообразной, эмоционально и информационно насыщенной.

Положительная оценка работы ребенка является для него важным стимулом. Можно и необходимо отметить и недостатки, но похвала должна и предварять, и завершать оценку.

Программные материалы подобраны так, чтобы поддерживался постоянный интерес к занятиям у всех детей.

Основной формой работы являются учебные занятия. Это могут быть и занятия — вариации, занятия — творческие портреты, импровизации, занятия — образы по сценарию со специальной подготовкой детей, занятия — праздники, занятия — эксперименты. Отчет о работе проходит в форме выставок, открытых занятий, конкурсов, фестивалей, массовых мероприятий.

2. Содержание деятельности.

Ознакомительный этап: 7—8 лет

Мир маленького человека красочный, эмоциональный. Для этого возраста так органичны занятия изобразительным искусством, лепкой, художественным конструированием. Для ребенка 6-7 лет необходим определенный уровень графических навыков, важно научиться чувствовать цвет. Развитие пространственного воображения дает работа с пластическими материалами. Работа с различными материалами расширяет сферу возможностей ребенка, обеспечивает его раскрепощение.

Для развития двигательной ловкости и координации мелких движений рук проводятся упражнения на рисование линий разного характера, точек, пятен, штрихов. В процессе занятий по темам проводятся беседы ознакомительного характера по истории искусства в доступной форме. В конце каждого занятия фиксируется внимание детей на достигнутом результате.

Разделы  программы

Тематическая разработка занятий с детьми 7- 8 лет (1  год обучения)

1. Радужный мир

Теоретическая часть.

-   Знакомство с различными художественными материалами, приемами работы с ними.

-   Основы цветоведения. Основные цвета. Смешение цветов. Холодные цвета.

-   Художественный язык изобразительного искусства: линия, пятно, штрих, мазок, точка.

Практические занятия.

2. Чудеса из бумаги

Теоретическая часть:

Бумага, ее виды. Природные свойства бумаги. Техника работы с бумагой: аппликация, коллаж, полуобъемные и объемные композиции. Вырезание, сгибание, склеивание. Простые геометрические фигуры. Трансформация плоской фигуры в объем.

Практические занятия.

3. Игрушки делаем сами

Теоретическая часть:

-  Знакомство с различным материалом: пластилином, глиной, бумагой.

-  Воспитание художественного мира, его форм, фактуры.

-  Понятия — рельеф, объем.

Практические занятия.

Выставки, экскурсии, рисование на воздухе: 4 часа.                         (16.05.,  23.05.,  30.05.)

ИТОГО: 34 часа.

Развивающий этап: 8-9 лет (второй год обучения).

Изобразительное искусство, художественное конструирование — наиболее применимые области эмоциональных сфер ребенка. На этом этапе он исследует форму, экспериментирует с изобразительными и пластическими материалами, знакомится с мировой культурой. Более свободное владение различными художественными и техническими средствами позволяет ребенку самовыразиться.

Занятия проходят 1 раза в неделю по 1 часу.

Разделы  программы

1. Основы художественной грамотности

Теоретическая часть.

• Свойства живописных материалов, приемы работы с ними: акварель, гуашь.
• Цвет в окружающей среде. Основные и дополнительные цвета. Основные сочетания в природе.
• Основы рисунка. Роль рисунка в творческой деятельности. Упражнения на выполнение линий разного характера. Художественный язык рисунка: линия, штрих, пятно, точка.
• Основы живописи. Цвет — язык живописи. Рисование с натуры несложных по форме и цвету предметов, пейзажа с фигурами людей, животных.
• Основы композиции. Понятия «ритм», «симметрия», «асимметрия», «уравновешенная композиция». Основные композиционные схемы.
• Создание творческих тематических композиций. Иллюстрирование литературных произведений.
• Беседы по истории искусств. Экскурсии на выставки, натурные зарисовки в городе, на природе. Выставки, праздничные мероприятия.

Практические занятия

2. Графика

Теоретическая часть.

• Художественные материалы. Свойства графических материалов: карандаш, перо-ручка, тушь, воск, мелки и приемы работы с ними.
• Рисунок как основа графики. Упражнения на выполнение линий разного характера. Изобразительный язык графики: линия, штрих, пятно, точка.
• Свет, тень, полутень, блик, силуэт, тоновая растяжка.
• Монотипия, творческие композиции с применением приемов монотипии.
• Гравюра на картоне.
• Прикладная графика. Открытка, поздравление. Шрифт.
• Связь с рисунком, композицией, живописью.

          Практические занятия

3. Пластика. Керамика

Теоретическая часть.

• Пластические материалы и приемы работы с ними: пластилин, глина, биомасса.
• Воспитание художественно-пластического видения, пространственного воображения.
• Отличительные свойства разных глин. Особенности формообразования.
• Средства и способы изображения в пластике. Рельеф и объем: фактура, цвет, декор.
• Композиция в пластике. Работа над образом. Связь с рисунком, декоративным рисованием.
• Работа индивидуальная и коллективная. Создание творческих работ.
• Беседы по истории керамики с использованием иллюстративного материала.

 Практические занятия

4. Бумажная пластика

Теоретическая часть

• Пластические свойства бумаги. Формообразование в бумажной пластике.
• Ребро жесткости.
• Плоские и объемные композиции.
• Категории композиции: ритм, симметрия, движение, статика.
• Беседы о сценографии, макетировании.
• Материалы и инструменты: бумага, картон, нож, ножницы, клей.

Практические занятия

ИТОГО:                                                                                 34

Исследовательский  этап:   10-11 лет (3-ий и 4-ый годы обучения)

На данном этапе важной становится цель — научить детей вести исследование доступных им проблем. Развить их способность ставить перед собой задачу и осуществить ее выполнение.

Знания и умения, полученные в первые годы обучения, применяются в создании творческих работ. На этом этапе акцент на обучающий компонент делается в разделе декоративно-прикладного творчества.

Дети знакомятся со спецификой работы дизайнера, последовательностью работы над проектом.

Практические занятия

1. Основы изобразительной грамоты

Теоретическая часть

• Художественные материалы. Акварель, тушь, гуашь — свободное владение ими.
• Рисунок. Значение рисунка в творчестве художника. Упражнения набросочного характера. Передача пространства на плоскости, представление о перспективе — линейной, воздушной.
• Графика. Материалы - тушь, перо, типографская краска, картон, клише, матрицы из различных материалов.
• Эстамп, монотипия. Создание образных работ с использованием знаний по композиции, рисунку, цветоведению.
• Цветоведение. Воздействие цвета на человека. Гармония цветовых отношений.
• Композиция. Основные правила композиции:

а) объединение по однородным признакам;

б)  соблюдение закона ограничения;

в)  основа живой и статичной композиции;

г)  группировка элементов, обеспечение свободного пространства между группировками;

д)  подчеркивание субординации между группировками и их взаимосвязь (линией, пластикой, «законом сцены»).

• Беседы по истории мировой культуры с показом иллюстративного материала.      
• Посещение выставок. Работа на воздухе.

Практические занятия

2. Пластика. Бумажная пластика. Керамика.

Теоретическая часть

• Художественное конструирование. Формообразование в бумажной пластике. Объемная и рельефная пластика. Инструменты и материалы. Условия безопасной работы.
• Этапы работы дизайнера над проектом. Архитектурные фантазии. Предметная среда. Творческие групповые разработки проектов.
• Особенности формообразования в глиняной пластике. Объем и рельеф в керамике. Виды декора: использование штампиков, стеков, игл, роспись ангобо, гуашью.
• Работа по методу проекта: индивидуальная, коллективная.
• Беседы по истории дизайна с демонстрацией иллюстративного материала. Обращение к предметам народного быта. Использование керамики в современных интерьерах.
• Экскурсии на тематические выставки.

             Практические задания.  

3. Декоративно-прикладное искусство.

Теоретическая часть.

• Декоративно-прикладное искусство — художественно выполненные изделия, имеющие утилитарное назначение.
• Техники создания изделий: кистевая роспись, батик, прикладная графика, цветоведение, флористика.
• Декоративная переработка природных форм, связанная с художественным конструированием, композицией, живописью.
• Беседы по декоративно-прикладному искусству, обращение к иллюстративному и предметному материалу.
• Посещение выставок.

Практические задания.

Выставки, посещение выставок, экскурсии: 4.                                                                                                         ИТОГО: 34

Прогнозируемые  результаты.

      Обучаемые 1 года обучения

Должны знать:

• название основных и составных цветов;
• понимать значение терминов: краски, палитра,  композиция, художник, линия, орнамент, аппликация, симметрия, асимметрия,    композиция, силуэт, пятно, рельеф, шликер, обжиг, роспись, лепка, керамика;
• изобразительные основы декоративных элементов;
• материалы и технические приемы оформления;                
• названия инструментов, приспособлений.              

Должны уметь:

• пользоваться инструментами:  карандашами,  кистью,  палитрой;
• полностью использовать площадь листа, крупно изображать предметы;
• подбирать краски в соответствии с настроением рисунка;
• владеть основными навыками использования красного, желтого, синего цветов, их смешением;
• моделировать художественно выразительные формы геометрических и растительных форм;
• пользоваться материалами;
• лепить игрушки  на основе приемов дымковской игрушки;
• применять различные способы лепки: от целого куска, примазывание частей, заглаживание поверхности.

Обучаемые 2 года обучения

 Должны знать:

• особенности материалов, применяемых в художественной деятельности;
• разнообразие выразительных средств: цвет, свет, линия, объем, композиция, ритм;
• творчество художников, связанных с изображением природы: И.И. Шишкина, В.М. Васнецова, И.И. Левитана, ТА. Мавриной-Лебедевой;
• основы графики;
• правила плоскостного изображения, развитие силуэта и формы в пятне;
• особенности   материалов   и   техники   малых   скульптурных форм.

Должны уметь:

• пользоваться гуашью, акварелью, тушью, белой и цветной бумагой;
• пользоваться графическими материалами и инструментами (перья, палочки);
• различать и передавать в рисунке ближние и дальние предметы;
• рисовать кистью элементы растительного орнамента;
• выполнять орнамент в круге, овал, ленту;
• выполнять декоративные пластины, добиваясь рельефного нзо&-ражения путем наращивания объема;
• лепить по заранее подготовленным эскизам;
• передавать выразительные формы реального предмета в лепке с натуры, по памяти и представлению;
• проявлять творчество в создании изделий.

Обучаемые 3-4 года обучения

Должны знать:

• разнообразие  возможных выразительных средств изображения;
• значение понятий: живопись, графика, пейзаж, натюрморт, линейная, воздушная перспективы;
• различные виды декоративного творчества: батик, флористика, цветоделие;
• основы дизайна;
• творчество мастеров русского искусства: А.К. Саврасова, В.А. Серова, М.А. Врубеля, И.И. Левитана, М.В. Нестерова, К.Е. Маковского;
• правила создания экспозиций, основы прикладной графики.

Должны уметь:

• работать в определенной цветовой гамме;
• добиваться тональной и цветовой градации при передаче объема предметов несложной формы;
• передавать  пространственные   планы   способом   загораживания;
• передавать движения фигур человека и животных;
• сознательно   выбирать   средства   выражения   своего   замысла;
• свободно рисовать кистью орнаментальные композиции растительного характера;
• самостоятельно комбинировать различные приемы работы с бумагой для достижения выразительности образа;
• решать художественно-творческие задачи, пользуясь эскизом, техническим рисунком.

Срез творческих и эстетических знаний и умений учебной группы 1 года обучения объединения «Изостудия».

Срез творческих и эстетических знаний и умений учебной группы 2 года обучения объединения «Изостудия».

Срез творческих и эстетических знаний и умений учебной группы 3 года обучения объединения «Изостудия».

В последующем работа может строиться на основе методики коллективных творческих дел:

• определение задачи;                                                        
• ее обсуждение;                                
• воплощение в материале;
• анализ работы.

Так выполняются рельефные композиции и поздравления, посвященные праздничным датам, сувениры для друзей и родных, различные маски.

При работе по методу проекта особенно важно обеспечение мотивации, настрой на тему - заранее, как бы невзначай. Чтобы идея шла как бы от детей. Они должны хотеть сделать это.

Порядок работы по методу проекта

1. Возникновение идеи.

2. Работа в микрогруппах над эскизом.

3.  Обговаривание цветовой гаммы, деталей, текстуры материала, техники исполнения.

4.   Распределение объема работы индивидуально.

5.   Индивидуальная работа с педагогом в технике бумажной пластики.

6.   Коллективная сборка-монтаж композиции, обсуждение, сотворчество.

7. Добавление деталей, «заселение» персонажами.

            8. Анализ выполненного проекта.

При выполнении работ по методу проекта используются ранее полученные знания и навыки: многоцветная заливка акварелью, орнаментика, элементы графики. При работе над проектом у детей появляется побуждение обращаться к книгам, альбомам по искусству.

Необходимые материалы и инструменты:

-   бумага рисовальная или чертежная;

-   клей ПВА;

-   резак (надрезы, прорези);

-   шило (прокалывание отверстий, протяжка полосок бумаги для получения спиралей);

-   спицы вязальные (завитки, пружинки, спиральки);

-   ножницы (разрезание бумаги, выполнение выкроек, надрезов, просечек);

-   циркуль, линейки, угольники (метал).

Список литературы для педагога.

1. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М.: Просвещение, 1991.
2. Основы композиции. – Обнинск: Титул, 1996.
3. Неменский Б.М. Мудрость красоты. - М.: Просвещение, 1987.
4. Мухина В.С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта. – М., 1981.
5. Претте М.К., Капальдо А. Творчество и выражение №1,2 /Курс художественного воспитания. – М.: Советский художник. 1998.
6. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия. /Сост. Н.Н. Ростовцев и др. – М.: Просвещение, 1989.
7. Костерин Н.П.Учебное рисование. – М.: Просвещение, 1980.
8. Этюды об изобразительном искусстве: 2-е  изд. – М.: Просвещение, 1994.
9. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства: - М.: Просвещение, 1991.
10. Вольфганг Брун, Макс Тильке. История костюма от древности до нового времени. - М.: ЭКСМО, 1995.
11. Михайлов А.М.Искусство акварели. - М.: Изобразительное искусство,1995.
12. Постникова Т.В. История искусства для детей. Античность.- М.: Росмэн, 2002.
13. Смирнов С.И. Шрифт и шрифтовой плакат.– М.:  Плакат,1977.
14. Ростовцев И.Н. Академический рисунок. -  М.: Просвещение,1984.
15. Логвинская Э.Я. Интерьер в русской живописи XIX века. – М.: Искусство, 1971.
16. Аксенова М., Храмов Г. Современная энциклопедия «Мода и стиль».- М.: Аванта+, 2002.
17. Фаворский В.А. «Об искусстве,  о книге, о гравюре».- М.: Книга, 1986.
18. Гутнов А., Глазылев В. Мир архитектуры. - М.: Молодая гвардия, 1990.
19. Алпатов М.В., Ростовцев Н.И. Искусство. - М.: Просвещение, 1987.
20. Зингер Л.С. Очерки теории и истории портрета. – М.: Изобразительное искусство, 1986.
21. История русского искусства. Академия наук СССР.- М.: Изобразительное искусство, 1979.
22. Чубова А.П., Копькова Г.И., Давыдова Л.И.Античные мастера. – М.: Искусство, 1986.
23. Парамонов А.В., Червонная С.М. Советская живопись. Книга для учителя.– М.: Просвещение, 1981.
24. Зименко В.М. Гуманизм искусства. – Л, 1971.
25. Искусство стран Востока. – М.: Просвещение, 1986.
26. Шорохов Е.В. Основы композиции.– М.: Просвещение, 1979.
27. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись.– М.: Академия, 2000.
28. Ростовцев И.Н. История методов обучения рисованию.– М.:  Просвещение, 1981.
29. Ковтун Е. Как смотреть картину.– М.: Просвещение, 1960.
30. Непомнящий В.М., Смирнов Г.Б. Практическое применение перспективы в станковой картине.– М.: Просвещение, 1978.
31. Концепция художественного образования в Российской федерации. – М.: 2001.

        Список литературы для обучающихся.

1. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство.- Обнинск:  Титул, 1996.
2. Костерин Н.П. Учебное рисование.– М.: Просвещение, 1980.
3. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в школе.– М.: Просвещение, 1977.