Рабочая программа 4 класса по УМК "Школа 2100"
рабочая программа (4 класс) по теме

Пояснительная записка

Программа составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного  образовательного стандарта начального общего  образования 2009 г.

В соответствии с федеральным базисным учебным планом и примерной основной образовательной  программой ОС «Школа 2100» ФГОС, а также базисным учебным планом МОУ «СОШ п. Трудовик» курс обучения музыке в 4 классе составляет 34 часа (1 час в неделю)

  Содержание предмета «Музыка» создавалось в опоре  на педагогическую концепцию Д.Б.  Кабалевского, который еще   в  70-е   годы ХХ века сумел сформулировать и реализовать основные принципы и методы  программы  по  музыке  для  общеобразовательной школы, заложившие основы развивающего, проблемного музыкального воспитания и образования. Именно эта педагогическая концепция исходит из природы самой музыки и на музыку опирается, естественно и органично связывает музыку как искусство с музыкой как школьным  предметом, а  школьные занятия  музыкой также  естественно связывает  с  реальной жизнью.  Она  предлагает такие  принципы, методы и приемы, которые помогают увлечь детей, заинтересовать их музыкой с её неизмеримыми возможностями  духовного обогащения человека.

Задача предмета — ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их  любить и понимать музыку во всём  богатстве её форм и жанров, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть  всей их духовной культуры.

Содержание программы предмета «Музыка» реализует Федеральный  государственный образовательный стандарт начального общего  образования и опирается на развивающее музыкальное образование и  деятельностное  освоение искусства.  Поэтому про- грамма и программно-методическое сопровождение предмета (учебник, блокнот для  музыкальных записей, нотная хрестоматия и  аудиозаписи) отвечают требованиям,  заложенным  в  Стандарте начального общего  образования:

• общим целям образования –  ориентации на  развитие личности обучающегося на основе усвоения универсальных учебных действий, познания и освоения мира, признание решающей роли  содержания образования, способов  организации образовательной деятельности и взаимодействия участников образовательного процесса;

• задачам образования – развитию способностей к художественно- образному, эмоционально-ценностному восприятию музыки как вида искусства, выражению в творческой деятельности своего  отношения к окружающему миру, опоре на предметные, метапредметные и личностные результаты обучения.

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

Предметные требования включают освоенный обучающимися в ходе  изучения  учебного предмета опыт  специфической для  данной предметной области деятельности  по получению нового  знания, его преобразованию и применению, а также систему основополагающих элементов научного знания, лежащих в основе  современной научной картины мира.

1. Сформированность первоначальных представлений о роли музыки в жизни  человека, в его духовно-нравственном развитии.

Для  формирования первоначальных представлений о значении и роли музыки в духовном развитии человека необходимо прежде всего научить детей  слушать и  слышать музыку, выделяя музыкальные звуки из  общего  звучащего потока. Вот  почему в качестве ведущей для  музыкального развития учащихся выступает тема  «Искусство слышать» и её конкретизация –  главная тема  1-го  класса, получающая продолжение во всех последующих классах, «Как можно услышать музыку». Она позволяет дать  учащимся представление о музыке,  её  образной природе, о способах воплощения  в музыке чувств, характера человека, его отношения к природе, к жизни.

Раздел «Внутренняя музыка» специально предназначен для сосредоточения школьников на процессуальности своего  духовного мира: вслушиваясь в колыбельные песни  (1-й  класс как начало познания музыки и жизни), в возвышенный мелодический язык народных и композиторских инструментальных и вокальных произведений (2-й класс), в интонации патриотических песен (3-й и 4-й классы), школьники соотносят возникающие эмоции со своими собственными, задумываются о воздействии музыки на человека.

2. Сформированность основ  музыкальной культуры,  в том числе на материале музыкальной культуры родного  края,  развитие художественного вкуса  и интереса к музыкальному искусству  и музыкальной деятельности.

Родные корни, родная речь, родной музыкальный язык –  это  та основа,  на   которой  воспитывается  любовь   к  русской культуре. Обеспечивается не только информационная сторона получаемого знания, но прежде всего  предусматривается воссоздание детьми какой- либо из сторон  музыкально-творческой деятельности, уходящей корнями в народное творчество, например, они

–  музыкально интонируют (сочиняют) в традиционной народной манере загадки, пословицы, заклички, скороговорки;

–  учатся за  графическим изображением знаков –  букв   и  нот  – видеть и слышать смысл предметов, явлений, человеческих чувств, событий,         пробуют        сами         создавать        графические         музыкально- смысловые соответствия.

Таким  образом, учащиеся  получают представления  об  истоках человеческого творчества и умении в живом звучании и нотных обо- значениях выражать свои музыкальные мысли.

Пониманию единства мысли, речи, характера человека служат представленные в «Галерее» – музыкальной, литературной, художественной – портреты русских людей, созданные художниками- передвижниками, звучащие в музыке, возникающие на  страницах биографий и различных литературно-поэтических произведений.

3.  Развитие художественного вкуса  и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.

Одна  из  центральных позиций, развивающих важнейший принцип Д.Б. Кабалевского о доступности учащимся младшего школьного возраста высочайших образцов серьёзной музыки и о необходимости воспитания на этих  образцах духовного мира школьников, связана с обращением к музыкальной классике. В качестве такого фундамента привития  вкуса  и   интереса к  музыкальному  искусству выступает   музыка  И.С.  Баха,  В.А.  Моцарта,  Э.  Грига,  Ф.  Шопена, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, М.И. Глинки, С.В. Рахманинова А.И. Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского и других композиторов, оста- вивших заметный след в мировой музыкальной культуре.

Явления искусства входят в детское сознание не как что-то  обыденно   расхожее, аналитико-конструктивное, которое заучивается, чтобы  знать. Главное здесь  то, что в роли  «питательной среды», готовящей, формирующей восприятие детьми этих  явлений, выступают великие творцы, для  которых смыслом жизни становится прожить жизнь в искусстве. В этом  плане концептуальное значение приобретает  понятие «мелодия», определяя смысловой ряд: сочинить мелодию,  прожить мелодию, прожить мелодией, жизнь в мелодии, мелодия  в жизни.

Освоение классической  и  народной музыки возможно только на основе  опыта творческой деятельности учащихся – хорового пения, слушания музыки, игр на детских музыкальных инструментах.

4.  Умение  воспринимать музыку  и выражать  своё  отношение  к музыкальному произведению.

Восприятие музыки как живого образного искусства, неразрывно связанного с  жизнью, является не  только  отдельным разделом –

«Слушание музыки»,  а  становится  ведущим видом   деятельности, проявляющимся и в хоровом пении, и в импровизациях, и в размышлениях о музыке. Слушательская культура – это умение воспринимать  музыку и выразить своё отношение к ней;  это знание основных закономерностей и понятий музыки как вида искусства (обобщённые знания, служащие опорой восприятия) – композитор, исполнитель, слушатель, выразительные и изобразительные средства музыкально- го языка, песенность, танцевальность, маршевость, интонация, развитие и построение музыки. Эти содержательные линии формирования восприятия школьников и их интереса к музыкальному искусству  преемственно и последовательно из класса в класс прослеживаются в содержании предмета. Методическим «ключом» к пониманию содержания музыки является проблема соотношения художественного   и  обыденного. Через  практические  задания  («Лаборатория музыки») школьники, наряду с другими проблемами, самостоятельно исследуют музыку, выявляя,  как обыденное становится в искусстве художественным.

5. Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации.

Опора на принцип «образно-игрового вхождения в музыку» позволяет создавать ситуации, требующие от детей  перевоплощения, работы  фантазии,  воображения.  Поэтому в  программе  большое  место отводится музыкальным  играм,  инсценировкам,  драматизациям, основанным на  импровизации: сюжет (сказка,  история, быличка) складывается, сказывается в единстве музыки и текста, с использованием  музыкальных инструментов.

Игра как деятельность на  уроке наполнена и тем  смыслом, который  искони имела в народном искусстве: исполнить песню  – значит сыграть её.

К метапредметным результатам обучающихся  относятся  освоенные  ими  при  изучении одного, нескольких или  всех  предметов универсальные способы  деятельности, применимые как в рамках образовательного процесса, так  и в реальных жизненных ситуациях.

1. Применение знаково-символических и речевых  средств  для решения  коммуникативных и познавательных задач.

Отталкиваясь  от  особенностей восприятия  музыки  учащимися младших классов – образность, ассоциативность, развитое воображение  и интуиция – содержание учебников по искусству основывается на знаково-символической природе книги. Каждая новая проблема, новое   содержание рождают новые   средства,  требуют новых  форм изложения материалов:

–  создаётся эмоционально-образная атмосфера, которая была  бы близка детям, вызывала адекватные звучащей музыке ассоциации, способствовала бы  освоению музыкального знания  в  определённой логике;

–  используются средства изобразительного ряда,  способствующие  одномоментному восприятию явлений в их  единстве и многообразии.

Одним  из  главных приёмов организации изобразительного мате- риала становится монтаж (наплывы, крупные планы, многомерность композиционных замыслов). Это позволяет свободно  устанавливать любые  связи между внешне несовместимыми и,  казалось бы,  никак не сочетаемыми явлениями, делает видимыми содержательные линии картины, даёт  возможность, благодаря ассоциативному ряду, «путешествовать» по полифонической ткани изображения, вслушиваться в «звучащую» картину.

2. Участие  в совместной деятельности на основе  сотрудничества, поиска компромиссов, распределения функций  и ролей.

Уход  от бытующих в практике начальной школы тенденций преподавания либо упрощённого искусства, либо упрощённого преподавания  искусства,  обеспечивается основополагающим принципом содержания предмета –  принципом возвышения детей  до философского   содержания искусства. При   этом  роль   учителя вытекает из самой природы искусства, где общечеловеческое, в виде художественной   идеи   нравственно-эстетического содержания,   воплощается, транслируется и воспринимается как «единство в многообразии» – во множестве индивидуальных интерпретаций. Это заставляет учителя организовывать постижение общечеловеческих идеалов обязательно как деятельность равноправных партнёров по проникновению в природу  искусства, в природу художественного творчества. Для  этого  в учебниках всех классов персонифицирован приём подачи материала: сведения о музыкальном искусстве, его явлениях, событиях, фактах, понятиях, формулировках, обозначениях дети  получают как бы «из уст  учителя», прообразом которого является  учитель-просветитель, ищущий вместе с детьми естественный и увлекательный путь  приобщения детей  к музыке. Беседа о музыке рассматривается не только как метод  подачи материала, но прежде всего  как способ  общения в коллективной деятельности, где противоречия, индивидуальные подходы и  трактовки музыки являются закономерным явлением в процессе приближения к общей  истине.

Личностные результаты освоения  образовательной   программы начального общего  образования должны отражать готовность и способность обучающихся к саморазвитию, сформированность мотивации  к обучению и познанию, ценностно-смысловые установки обучающихся, отражающие их индивидуально-личностные позиции, социальные компетенции, личностные качества; сформированность основ гражданской идентичности.

1. Сформулированность эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда  на мир в его целостности, художественном и самобытном разнообразии.

Музыкальное искусство последовательно рассматривается как способ  существования человека как Человека, развитие его родовой способности, в  отличие от  животного, осваивать мир  эстетически. Каждая  встреча с  музыкой  доказывает  ребёнку,  что   любить  её, ценить, заниматься музыкой надо  не  потому, что  это  модно  и престижно, а потому что сам эстетический взгляд на мир  – это не поиск некоей абстрактной красоты и украшательство быта, а бескорыстное и ответственное существование в человеческом мире.

К школьникам закономерно приходит понимание, что  и от них сегодня зависит состояние современной культуры  общества, они начинают ощущать себя сопричастными приумножению великих традиций  русской  и   мировой  культуры.   У   детей   появляется чувство,  что   от  них   зависит человеческий прогресс вообще, а музыкальные сокровища – это не только собрание «музейных экспонатов», но и безостановочный, постоянно развивающийся культурно-исторический  процесс, в котором главным становится его обогащение через  собственное живое творчество. Отношение к продуктам детского творчества – сочинённой мелодии, спетой песне, придуманной драматизации, воплощению музыки в рисунке и т.д. – рассматривается как факт развития ребёнком человеческой культуры.

2. Развитие мотивов  музыкально-учебной деятельности и реализация  творческого  потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования.

Личностные результаты  постижения  музыкального  искусства становятся         объективным         фундаментом        развития         мотивов музыкально-учебной деятельности. Но устойчивая мотивация формируется лишь в том случае, если  школьник, занимаясь музыкой, понимает конкретный смысл деятельности композитора, исполни- теля, слушателя и сам непосредственно её воспроизводит. Урочная деятельность, содержание учебников так  или  иначе направлены на одно:  поставить школьников в позицию музыкантов, воспроизводящих или  заново создающих произведение. Отсюда  обращение к детям:

• Читайте. Смотрите. Слушайте (формирование культуры слушания).

• Сочините. Пропойте. Доскажите. «Пересочините» (навыки творческой деятельности).

• Прикоснитесь пальцами к клавиатуре (рождение первого музыкального звука).

• Заигрывай (знакомство с народными играми, способами «вхдения» в игру).

Музыка – искусство идеальное пространственно-временное, поэто- му разработан приём использования пространства клавиатуры не для изучения         схемы        расположения         нот,         октав,         гамм,         аккордов. Живописные  партитуры,  сочетающие нотную графику  и  рисунок самой клавиатуры,  рассчитаны на  то,  что  ребёнок, без конкретного знания нот,   визуально будет  «переносить» звуки  с  партитуры на реальную клавиатуру. Следовательно, клавиатура в учебниках – это полотно, на  котором конкретизируется идеальный пластический и пространственный музыкальный образ  на  основе  собственных ощущений ребёнком пространства, времени, объёма, движения, а также и цветовых ассоциаций звучания.

Учебно-тематическое планирование  по музыке.

 Класс: 4

Учитель: Адылева Альбина Куановна

Количество часов:

Всего 34 часа; в неделю 1 час

Плановых контрольных уроков  , зачетов____, тестов______ч.;

Административных контрольных уроков_______ч.

Планирование составлено на основе ОС «Школа 2100».

Учебник: «Музыкальное искусство» В.О.Усачевой, Л.В.Школяр.

Дополнительная литература:

Аудиозаписи

Методические рекомендации для учителя