ДООП Мелодия 2021
рабочая программа по музыке

И.Ю. Номаль  

пгт. Тяжинский, 2021

Календарный учебный график

Организация образовательного процесса  

    Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Мелодия» обеспечивает выполнение гигиенических требований к режиму образовательного процесса, установленных Постановлением   Главного   государственного   санитарного   врача РФ «Об утверждении санитарных правил» СП 2.4.3648-20 № 28 от 28.09.2020г.  «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи» и предусматривает следующее:

Срок освоения программы: 3 года

Режим и продолжительность занятий: Занятия групповые. Продолжительность двух занятий - 2 академических часа (1-академический час составляет 45 мин, с перерывом между занятиями 10 минут).  Занятия по музыкальному развитию проходят два раза в неделю, что обеспечивает необходимую регулярность.

    Образовательный процесс (начало и окончание учебных занятий) осуществляется в соответствии с расписанием творческого объединения МБУДО «Тяжинский центр дополнительного образования» утвержденным директором Центра и согласованным с председателем первичной профсоюзной организации.

Начало учебного года: 10.09.2021 года

Окончание учебного года: июнь 2022 года

Продолжительность учебного года: 38 учебных недели

Форма учебных занятий: аудиторная

Форма  аудиторных занятий: теоретические и практические занятия

Форма аттестации учащихся: при поступлении учащихся в творческое объединение на первом занятии проводится стартовая диагностика музыкальных способностей, где проверяются ритмический и музыкальный слух, а также музыкальная память и вокальные данные, артистические способности.

         Промежуточная аттестация представляет собой оценку качества освоения учащимся программы каждого года обучения;

Может проводиться в следующих формах: тестирование, устный опрос, итоговое или контрольное занятие, дидактическая игра /пропевание звуков, слогов, слов в скороговорках, попевках на выбор педагога, прохлопывание ритмических рисунков в стихотворных текстах и упражнениях, нахождение музыкальных звуков на клавишах инструмента (фортепиано)/.

Итоговая аттестация:

1. проводится по результатам освоения дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы проводится в целом по итогам её реализации. 

 2. может проводится по формам:  наблюдение, устный опрос, тестирование, музыкальная викторина,  итоговое занятие, участие в конкурсах, фестивалях, районных  мероприятиях, концертных выступлениях.

Содержание

Пояснительная записка …………………………………………………….…… 4

Учебный план ………………………………………………………..…..….…..15

Учебно-тематический план 1-го года обучения…………………...…………..18

Содержание программы 1-го года обучения......................................................19

Учебно-тематический план 2-го года обучения…………………...….……….31

Содержание программы 2-го года обучения......................................................33

Учебно-тематический план 3-го года обучения…………………...…………..42

Содержание программы 3-го года обучения......................................................44

Образовательные и учебные форматы..………………………………….….…51

Список литературы …………………………………………………….…..…...55 Приложение……………………………………………………………………...57

Пояснительная записка

                  Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Мелодия» по содержательной, тематической направленности является художественной. Направлена на развитие вокальных данных и эстетического вкуса, приобщение к музыкальной культуре и певческому искусству, а также творческому самовыражению посредством исполнительского мастерства ансамблевого пения.

Данная программа разработана в соответствии с:

• Конвенцией о правах ребенка (принята резолюцией 44/25 Генеральной Ассамблеи от 20 ноября 1989г.);
• Постановлением Правительства Российской Федерации от 26 декабря 2017 г. № 1642 «Государственная программа РФ «Развитие образования» на 2018 - 2025 гг.»;
• Федеральным законом Российской Федерации «Об образовании в Российской Федерации» № 273-ФЗ от 29 декабря 2012 г.;
• Распоряжением Правительства Российской Федерации от 04 сентября 2014 года № 1726-р «Концепция развития дополнительного образования детей»; 
• Распоряжением Правительства Российской Федерации от 29 мая 2015 года № 996-р «Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года»;
• Приказом Министерства просвещения Российской Федерации от 9 ноября 2018 года № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;
• Методическими рекомендациями по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые программы) утвержденные Министерством образования и науки Российской Федерации от 18 ноября 2015 г. № 09-3242;
• Постановлением   Главного   государственного   санитарного   врача РФ «Об утверждении санитарных правил» СП 2.4.3648-20 № 28 от 28.09.2020г.  «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи»;
• Приказом Департамента образования и науки Кемеровской области от 05 мая 2019 г. № 740 «Об утверждении Правил персонифицированного финансирования дополнительного образования детей»;
• Уставом МБУДО «Тяжинский центр дополнительного образования»

  Актуальность программы.        Вокал привлекает людей разных возрастов, в том числе и детей, своей яркостью, возможностью проявить творческие способности. Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству.

Занятия пением вносят свой специфический вклад в разностороннее развитие и воспитание детей. Важной формой их самовыражения является коллективное пение. Как бы ребенок не был своеобразен, оригинален и талантлив, его личные качества формируются в коллективе. Формирование единого коллектива, создание атмосферы сплоченности, сопереживания за общий результат, передача опыта и традиций от старших к младшим является залогом успеха в будущем, социализации личности воспитанников.

Актуальность программы заключается в том, что дети сами могут себя реализовать в искусстве пения. Знания и умения, приобретаемые на занятиях, расширяют музыкальный опыт, способствуют правильной ориентации в музыкальном мире. Именно для того, чтобы ребенок, наделенный способностью и тягой к творчеству, развитию своих вокальных способностей, мог овладеть умениями и навыками певческого искусства, самореализоваться в творчестве, научиться голосом передавать внутреннее эмоциональное состояние, была разработана программа «Мелодия».  

     Уровень сложности освоения содержания программы - базовый    уровень.

    Отличительные особенности программы. Основой общеразвивающей программы «Мелодия» является разработанная система комплексного совершенствования голосового аппарата по методике В.В. Емельянова с применением игровых и информационно-коммуникационных технологий. Принцип данной технологии – игра, как способ звукоизвлечения, игра – как жизнь эмоционально окрашенных звуков. Дети дошкольного и младшего школьного возраста большую часть своей деятельности осуществляют с помощью воображения, поэтому самым эффективным и приемлемым для начинающих юных вокалистов является фонопедический метод развития голоса В.В. Емельянова. Интересным является то, что педагог в общении с ребенком получает возможность, избежав прямого диктата, заложить основы развития голосовой функции через игровую имитацию. Особое внимание уделяется развитию специфических качеств детского голоса: мягкости, полётности звучания, окраске звука.

        Учебные занятия по программе предусматривают: образное доступное раскрытие каждого нового упражнения и его роли для музыкально-певческого развития каждого учащегося; рассказ о распевании   и специальных упражнениях для развития дыхания, гибкости голоса, ровности звучания по тембру; разностороннее развитие и воспитание музыкально-певческих способностей: музыкального слуха, певческого голоса, внимания, мышления, эмоциональности, творческих способностей; полную информацию о выполняемых упражнениях. До сознания детей доводится понимание роли тренирующих упражнений, для чего они поются, какую задачу выполняют, а также слуховое осознание чистой интонации; обучение умению анализировать и кратко характеризовать исполняемое произведение. С целью стимулирования певческих навыков и совершенствования исполнительского уровня учащихся, а также профилактики и оздоровления учащихся введены здоровье сберегающие технологии, такие как:  

• дыхательная гимнастика по системе А.Н. Стрельниковой;
• интонационно-фонетические упражнения по методике В.В. Емельянова;
• артикуляционная гимнастика;
• точечный массаж;
• физкультминутки;
• релаксация;

          Программа построена по принципу постепенного усложнения теоретических понятий на основе ранее полученных знаний и постоянного совершенствования технических возможностей учащегося с целью передачи образного содержания исполняемого музыкального репертуара.

В рамках программы большое значение уделяется работе «слову» вокального произведения. На занятиях по данной программе учащиеся, начиная с первого года обучения, учатся слушать и давать анализ стихотворному тексту, понимать главный смысл произведения, расставлять правильную интонацию, работают над выразительностью речи. Учатся слушать и читать стихи, давать анализ стихотворному произведению, подбирать самостоятельно стихи, участвуют в конкурсах стихотворений и др. Внимание к стихотворной и музыкальной составляющей даёт дополнительные возможности в развитии детей: чтение стихов в сопровождении музыки, чтение под музыку, литературно-музыкальные композиции и др.

  Педагогическая целесообразность программы в том, что  она обеспечивает формирование умений певческой деятельности и совершенствование  специальных вокальных навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции; координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полётностью и т.п.),  навыки следования дирижерским указаниям; слуховые навыки (навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания).           

Дополнительная общеобразовательная программа «Мелодия» носит развивающий характер обучения, воспитания и реализации личности в творческой деятельности. В ходе образовательного процесса объединяются   три компонента – вокальная подготовка, музыкальная пластика и элементы сценического искусства. Работа по такому принципу позволяет учащимся прийти к самостоятельному открытию воздействия искусства вокала на слушателей.  

Учитывая особенности учащихся, занятия по музыкальному развитию детей разработаны по следующему принципу с преобладанием практической части: пение учебно – тренировочного материала (певческая установка, дыхательная гимнастика, артикуляционная гимнастика) работа над певческим материалом, сценическое воплощение, слушание музыки.

     Адресат программы. Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Мелодия» предназначена для детей 6 - 9 лет, старшего дошкольного и младшего школьного возраста, имеющих желание развивать свои музыкальные способности.  

Данная программа предполагает включение учащихся в процесс обучения на второй и третий год обучения.

Характеристика детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста.

В связи с тем, что последовательность обучения связана с возрастными особенностями ребенка, в работе с детскими голосами педагог должен быть предельно осторожен и внимателен. Главное правило - «Не навреди!»

Дошкольный возраст - период, когда закладывается первоначальные способности, обуславливающие возможность приобщения ребенка к различным видам деятельности. Что касается области музыкального развития, то именно здесь встречаются примеры раннего проявления музыкальности, и задача педагога развить музыкальные способности ребенка, ознакомить ребенка с музыкой. В этот период формируется, прежде всего, восприятие музыки.

У детей старшего дошкольного возраста с обогащением их жизненного опыта, опыта слушания музыки, восприятие музыки рождает разнообразные впечатления. На каждом возрастном этапе наиболее яркие выразительные средства ребенок различает с помощью тех возможностей, которыми он обладает – движение, слово, игра и т.д. Прежде чем исполнить песню, ребенок слушает музыку. Получая с детства разнообразные музыкальные впечатления, ребенок привыкает к языку интонаций народной классической и современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки, различные по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох. Наблюдения свидетельствуют о том, что дети раннего возраста с удовольствием слушают старинную музыку И.С.Баха, А.Вивальди, В.А.Моцарта, Ф.Шуберта и других композиторов – спокойную, бодрую, ласковую, шутливую, радостную. На ритмичную музыку они реагируют непроизвольными движениями. На протяжении всего дошкольного детства круг знакомых интонаций расширяется, закрепляется, выявляются предпочтения, формируются начало музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом.

Младший школьный возраст. Обычно музыкальный уровень младших школьников довольно неровный. Одни дети уже умеют слушать музыку не отвлекаясь, чисто и выразительно поют различные песни; другие даже не понимают, что значит специально слушать музыку, не представляют, что, значит, петь верно.

Но все же можно отметить и некоторые общие черты характерные для данного возраста:

∙ в области восприятия музыки возможности детей довольно широки: им доступны основные жанры, названные Кабалевским «тремя китами» в музыке, - марш, танец, песня; доступна музыка иллюстрированного характера. Однако из-за незначительного объема произвольного внимания у детей младшего школьного возраста произведения, предназначенные для слушания, должны быть небольшими, заключать в себя яркий образ;

∙ в области пения возможности детей в начале занятий в значительной мере определены предыдущей музыкальной подготовкой.

∙ следует специально отметить возможности детей в области творчества. Опыт показывает, что дети младшего возраста легко откликаются на различные творческие задания. Они могут импровизировать на заданный или придуманный ими самими словесный образ; могут создавать ритмические и мелодические импровизации на музыкальных инструментах.

 Главная задача музыкального воспитания детей младшего школьного возраста - развитие интереса и любви к музыке, желание слушать и исполнять ее.

Следует учесть некоторые особенности:

 ∙ несформированность, хрупкость всего организма; быстрая утомляемость от однообразного положения, однообразной деятельности, монотонной речи, шаблонного поведения учителя.

 ∙ отсутствие навыков систематической, целенаправленной умственной работы, но цепкая память.

∙ небольшой объем произвольного внимания; преобладание непроизвольного внимания, что вызывает необходимость его постоянной активизации путем переключения на разные «объекты».

 ∙ яркое образное воображение, его конкретность.

 ∙ склонность к игре; через игровые формы легко усваивается даже сложный материал. Игра активизирует воображение, внимание, память, способствует развитию творческих способностей детей. Музыкальное исполнительство осуществляется в пении, музыкально ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах. Для освоения различных видов исполнительской деятельности необходимо формировать у детей определенные навыки и умения. Некоторые из них осваиваются с легкостью, другие – с трудом. Для того, чтобы детское исполнительство и творчество могли проявляться успешно, ребенку нужно накопить музыкальные впечатления (через восприятие музыки). Если дети различают смену характера музыки, могут соотносить музыкальные образы с жизненными явлениями, хорошо ориентируются в средствах музыкальной выразительности, они используют опыт восприятия музыки при исполнении музыкальных произведений и в творческих импровизациях. Без развитого восприятия исполнительская деятельность детей сводится к подражанию и не выполняет развивающей функции.

       Объем и срок освоения программы – общее количество учебных часов, запланированных на весь период обучения и необходимых для освоения программы 432 часа; продолжительность реализации программы - 3 года обучения.

  Режим занятий, периодичность и продолжительность. В основе учебного процесса лежит групповое учебное занятие.  Занятия проходят 2 раза в неделю по 2 часа, что обеспечивает необходимую регулярность. Продолжительность одного занятия составляет 45 мин., (1 академический час) с перерывом между занятиями 10 минут. 

Первый год обучения -144 часа, дети от 6 - 7 лет, занятия 2 часа 2 раза в неделю, наполняемость группы 7 - 9 человек;

Второй год обучения – 144 часа, дети от 7 - 8 лет, занятия 2 часа 2 раза в неделю, наполняемость группы 7 - 9 человек;

Третий год обучения – 144 часа дети, от 8 - 9 лет, занятия 2 часа 2 раза в неделю, наполняемость группы 7 - 9 человек;

     Особенности набора учащихся –  свободный. Приём осуществляется с 1 по 10 сентября. Наполняемость группы – 7 - 9 человек. Смена части коллектива может происходить по причине болезни, перемены места жительства или изменения интереса детей. Перед зачислением проводится прослушивание, задача которого – не отобрать детей, а определить степень музыкального развития, на основе чего при обучении к каждому учащемуся будет применён личностно-ориентированный подход, в результате занятия для них станут наиболее комфортными. Зачисление в объединение производится с обязательным условием – заявление от родителей (законных представителей).

     Формы обучения – очная, с применением дистанционного обучения на период карантина или других чрезвычайных ситуаций.

   Особенности организации образовательного процесса - занятия осуществляются с группой детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста.

Целью данной программы является приобщение детей к вокально- певческой культуре посредством музыкальных занятий.

Задачи:

Обучающие: 

1. Дать начальные представления в области основ вокального искусства. Способствовать умению овладения детьми техникой вокального исполнительства, формированию вокально-певческих умений и навыков (певческим дыханием на опоре, дикционным и артикуляционным навыкам, певческим звукообразованием, расширением диапазона певческого голоса);
2. Сформировать навыки певческой установки (сидя, стоя);
3. Обучить навыкам художественной выразительности исполнения, работы над словом, раскрытием художественного содержания и выявлением стилистических особенностей произведения (фразировкой, нюансировкой, приемами вхождения в музыкальный образ, мимической выразительности);
4. Обучить основам нотной грамоты;
5. Обучать эстрадной манере пения и основам сценической культуры;
6. Обучить понимать дирижерские жесты и следовать им;
7. Познакомить с техническими сценическими средствами (микрофоны, стойки, шнуры и т.д.)
8. Способствовать формированию музыкального кругозора учащихся;

Развивающие:

1. Развивать артистические качества у учащихся средствами вокальных занятий;
2. Способствовать развитию музыкальных способностей  учащихся, таких как музыкального и звуковысотного слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, умение импровизировать;
3. Способствовать познавательному и эмоциональному развитию ребенка, получению им социального опыта;  
4. Развивать навыки самостоятельной и творческой деятельности, навыки самоконтроля;
5. Развивать основы слушательской культуры - способность концентрировать слуховое внимание на интонационно-образной природе музыки в процессе восприятия звукового или музыкального образа. Осознавать и понимать, о чём говорит музыка, уметь анализировать, определять характер и настроение;
6. Развивать координацию, пластику тела, фантазию и воображение;
7. Развивать навыки общения, учебного диалога; умения работать в команде.

Воспитательные:

1. Воспитывать эмоционально-ценностные отношения к музыке (становление музыкально-эстетических чувств, потребности в общении с музыкальным искусством);
2. Способствовать формированию опыта творческой деятельности; опыта общения и взаимодействия в творческом коллективе;
3. Воспитывать нравственные качества по отношению к окружающим:

           доброжелательность, чувство товарищества, сострадание;

4. Воспитывать личностные качества, необходимые сольному

          исполнителю: целеустремленность, умение преодолевать трудности,  

          умение управлять собственными эмоциями, способность к достижению

          качественного конечного результата;

5. Способствовать формированию ответственности и дисциплинированности, воспитанию добросовестного отношения к начатому делу.   

Планируемые результаты освоения программы

При условии успешной реализации данной программы, ожидается общая положительная динамика в развитии ребенка, повышение его мотивации к обучению и музыкальным занятиям, улучшение общего эмоционального настроя.

К концу освоения программы учащиеся будут

При решении обучающих задач:

1. Пение учебно – тренировочного материала: 

1.1. Уметь чисто и выразительно исполнять музыкальные звуки в пении (чисто интонировать);

 1.2. Уметь соблюдать при пении правильную певческую установку;
1.3. Уметь петь, равномерно распределяя дыхание на продолжительные фразы;

1.5. Иметь возможность совершенствовать речевой и вокальный аппарат;

1.6. Будут владеть приёмами самостоятельной и коллективной работы, приёмами самоконтроля;

1.7. Понимать дирижёрские жесты и следовать им;

1.8. Прочитать одноголосную мелодию с листа и проиграть её на фортепиано;

2. Вокальный репертуар:

2.1. Петь чисто, согласованно в ансамбле несложные песни в унисон, в сопровождении и без сопровождения инструмента, под фонограмму (минус);

2.2. Проявлять навыки вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, правильно вступать, уметь петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные, вокальные ударения, чётко и ясно произносить слова – артикулировать при исполнении);

2.3. Знать основы эстрадной манеры пения и сценической культуры;

2.4. Осознавая свои певческие возможности, научатся управлять голосом в пении;

2.5. Проявлять артистическую смелость и непосредственность, свою уверенность и самостоятельность;

2.6. Уметь двигаться в соответствии с характером музыки;

2.7. Уметь пользоваться микрофоном

3. Музыкальная грамота:

3.1. Знать основные элементы нотной записи: ноты, ключи, нотный стан;

3.2.  Знать расположение нотных звуков на нотном стане и на клавиатуре, уметь сыграть несложную мелодию;

3.3. Уметь различать звуки по высоте (регистр), силе (динамика), тембру и длительности;

3.4. Знать названия октав, регистров, знаков альтерации.

4. Сценическое воплощение: 

4.1. Уметь держаться на сцене;

4.2. Управлять собой, преодолевать мышечные зажимы;

4.3. Иметь возможность совершенствовать свой сценический опыт, умения и навыки, приобретённые в ходе занятий, в исполнении музыкальных произведений, выступлений на концертах.

5.  Импровизация: 

5.1. Уметь подбирать к скороговорке или стихотворному тексту свою несложную мелодию, ритмический рисунок на музыкальных инструментах;

6.  Слушание музыки: 

6.1.  Проявлять интерес к певческой деятельности и музыке в целом;

6.2. Эмоционально отзываться при восприятии музыкальных произведений;

6.3. Уметь дать словесную характеристику звучащей музыке, определить её настроение. Различать на слух разнообразные по содержанию музыкальные произведения, и говорить о своих впечатлениях, анализировать;

6.4. Уметь ориентироваться в элементарных музыкальных понятиях, терминах, жанрах;

При решении развивающих задач:

1.1. Развивать навыки общения, учебного диалога; умение работать в команде.

1.2. Применять навыки самостоятельной и творческой деятельности;

При решении воспитательных задач:

1.1. Уметь проявлять этические чувства, доброжелательности и эмоционально- нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания;

1.2. Проявлять дисциплинированность во взаимодействии с партнёрами; настойчивость, выдержку, трудолюбие, целеустремленность – высокие нравственные качества;

 Форма аттестации.

Стартовая диагностика:

     При поступлении учащихся в творческое объединение на первом занятии проводится стартовая диагностика, где можно прослушать детей. Данная методика направлена на выявление уровня музыкального развития детей, задача которого – не отобрать детей, а определить степень музыкальности.

• выявление артикуляционных возможностей детей;
• определение певческого диапазона учащихся;
• определение уровня музыкального и ритмического слухового восприятия (чувства ритма);
• выявление степени эмоционально - нравственной отзывчивости, уверенности, артистичной смелости, непосредственности.

         Промежуточная аттестация представляет собой оценку качества освоения учащимся программы каждого года обучения.

Может проводиться в следующих формах: наблюдение, тестирование, устный опрос, творческая мастерская, музыкальная викторина, итоговое или контрольное занятие, дидактическая игра /пропевание звуков, слогов, слов в скороговорках, попевках на выбор педагога, прохлопывание ритмических рисунков в стихотворных текстах и упражнениях, нахождение музыкальных звуков на клавишах инструмента (фортепиано)/.

   Итоговая аттестация проводится по результатам освоения программы в целом, где определяется уровень знаний, умений и навыков;

Может проводиться по формам: тестирование, устный опрос, итоговое занятие, концертное выступление, участие в конкурсах, фестивалях, районных праздничных мероприятиях, концертных выступлениях.

Критерии оценки уровня, знаний, умений и навыков по дополнительной общеразвивающей программе «Мелодия»

В соответствии с указанными критериями выделены три уровня освоения учащимися общеразвивающей программы: высокий, средний, низкий.

   высокий уровень – учащийся освоил весь объём знаний на 90-100%, предусмотренных программой за конкретный период, не допустил ошибок; специальные термины употребляет осознанно и в полном соответствии с их содержанием, без помощи педагога;

    средний уровень – объем заданий выполнил не менее чем на 60-89% правильно; ребёнок с помощью педагога после небольшой подсказки выполняет не менее 60-89% заданий правильно, может допустить ошибки в ритмических заданиях и нахождении звуков на клавиатуре, но тут же исправить данные ошибки.

   низкий уровень – учащийся выполнил менее 60% заданий правильно. После любой помощи педагога ребёнок не может выполнить ряд заданий, либо выполнил менее 60% заданий правильно, наблюдается неуверенность в выполнении и пении упражнений.

Результаты образовательной деятельности учащихся освоения дополнительной общеразвивающей программы заносятся в «Карту теоретических знаний и практических умений и навыков по программе» и фиксируются в папку «Диагностические материалы».

Сравнение результатов позволяют сделать вывод о промежуточных и итоговых знаниях и умениях учащихся в целом.    

Учебный план программы 

Задачи 1 года обучения:

Обучающие: 

     -  дать начальные представления в области основ вокального искусства, формировать вокально-певческие умения и навыки;

    -  сформировать навыки певческой установки (сидя, стоя);

    - познакомить учащихся со строением артикуляционного аппарата, особенностями и возможностями певческого голоса, гигиеной певческого голоса;

    -  дать знания об элементарных основах певческого дыхания;

   -  познакомить с основами эстрадной манеры пения и сценической культурой;

- познакомить с техническими сценическими средствами (микрофоны, стойки, шнуры и т.д.)

- обучить навыкам художественной выразительности исполнения произведения, работой над словом, раскрытием художественного содержания;

-  обучить основам нотной грамоты;

- познакомить с названиями октав и регистрами фортепианной клавиатуры;         -  познакомить с основными элементами нотного письма: нотами, скрипичным ключом, нотным  станом;

- дать знания о том, как появляется музыка, «кто такие композиторы?»

- познакомить с оркестром русских народных инструментов; слушание музыкальных инструментов в записи: балалайки, домбры, гармони, рожка, свирели, трещоток, ложек, бубна и умение различать их по тембру;

Развивающие:

- способствовать развитию исполнять короткие фразы на одном дыхании;           - развивать навыки правильного певческого дыхания: делать небольшой вдох, не поднимая плеч, петь лёгким звуком без напряжения и крика, сохраняя звонкость и полётность  голоса;

- расширить диапазон голоса;

- формировать  умение находить ноты на клавиатуре фортепиано;

- способствовать развитию артистических качеств у учащихся средствами вокальных занятий;

- способствовать развитию музыкальных способностей у учащихся, таких как музыкальный и звуковысотный слух, чувство ритма, музыкальная память;          - развивать умение импровизировать;

-  развивать основы слушательской культуры - способности концентрировать слуховое внимание на интонационно-образной природе музыки в процессе восприятия звукового или музыкального образа, осознавать и понимать, о чём говорит музыка;                                                                                                                                                                       - побуждать к творческим проявлениям в музыкальных играх и движениях под музыку;

- развивать координацию, пластику тела, фантазию и воображение;

- развивать навыки общения, учебного диалога, умения работать в команде;

Воспитательные:      

-   создать положительный эмоциональный настрой;

- воспитывать чувства ответственности, коллективизма и трудолюбия;                               - воспитывать нравственные качества по отношению к окружающим: доброжелательность, чувство товарищества, сострадание;                                                        - способствовать воспитанию личностных качеств, необходимых  исполнителю: целеустремленности, умению преодолевать трудности,   умению управлять собственными эмоциями, способности к достижению качественного конечного результата;

Планируемые результаты                                                                                                       К концу 1 года обучения учащиеся научатся:                                                                     - соблюдать при пении правильную певческую установку;                                             - равномерно распределять дыхание на небольшие фразы;                                                                      - петь чисто, согласованно в ансамбле несложные песни в унисон, в сопровождении и без сопровождения инструмента, под фонограмму (минус);                                                                                           - пропевать звуки (звукоряд)  в соответствующей последовательности снизу вверх и сверху вниз;                                                                                                                               - давать словесную характеристику звучащей музыке, определять её настроение;                                                                                                                            - ориентироваться в  музыкальных жанрах (песня, марш, танец);                                 - создавать свои несложные мелодии на стихотворные тексты;

Будут знать:                                                                                                                               - строение голосового аппарата, о гигиене певческого голоса;                                                                                                                       - расположение нотных звуков на нотном стане и уметь находить их на клавиатуре фортепиано;                                                                                                                                     - названия октав, регистров;                                                                                     - ноты первой октавы;                                                                                                                - кто такие композиторы;                                                                                                                              - что такое «балет», как вести себя в театре;

Будут уметь:                                                                                                                      - различать звуки по высоте (регистр), силе (динамика);                                                         - двигаться в соответствии с характером музыки;                                                                              -  пользоваться техническими средствами, используемые на концертах (микрофоны, стойки, шнуры), правильно работать с микрофоном;                                                                                  - свободно держаться на сцене, воплощать сценические музыкальные образы в песне;                                                                                                                                        

Будут владеть:                                                                                                                    - своим голосом и уметь им управлять в пении;                                                                          - навыком различать на слух разнообразные по содержанию музыкальные произведения, и говорить о своих впечатлениях, анализировать;                                                                                                                                                                                                                            

Учебно-тематический план 1-го года обучения

Содержание программы 1-го года обучения

Раздел 1. Введение

Тема 1. Вводное игровое занятие «От улыбки станет всем светлей…» 

Теория: Беседа об истории и направлении деятельности творческого объединения «Город детства». Знакомство с программой, основными темами, режимом работы, разделами программы.

Инструктаж по технике безопасности, плану эвакуации и правил поведения на занятиях, в ЦДО. Экскурсия по учреждению ЦДО с целью умения учащимися ориентироваться по зданию и знакомства с другими творческими объединениями. Беседа на выявление степени музыкальности уч-ся (тест)

Практика:

1.Стартовая диагностика по музыкальному развитию уч-ся определяется по критериям:

• выявление сформированности звукопроизношения, дикции;
• определение чистоты интонирования и диапазона голоса;
• определение уровня развития ритмического восприятия;
• определение уровня развития уч-ся: музыкальной памяти, внимания, эмоциональной отзывчивости на произведения;

2. Игры на знакомство «Как тебя зовут», «Мы с тобой идём по кругу»

 Игра «Как поёшь?»

3. Разучивание музыкального приветствия «Приветствие по кругу» на одной или на двух нотах.

4. Музыкальная игра «Скажи мне, кто ты?»

5. Проверка артистических данных учащихся (мышления, воображения), умения владения разной интонацией (игры – пантомимы, проговаривание скороговорок с разными интонациями)

Раздел 2. Пение учебно-тренировочного материала

Тема 1. Вокально-певческая установка

Теория: Знакомство детей с положением корпуса во время пения (певческая установка). Формирование правильной «певческой стойки» (положение корпуса, шеи и головы) Беседа о правильном положении рук и ног в процессе пения «стоя» или «сидя»). Основные компоненты системы голосообразования: дыхательный аппарат, гортань, голосовые связки, артикуляционный аппарат.                                                                                                 Работа по презентации «Певческая установка».                                                                               Практика: Упражнение «Шалтай-болтай»                                                                                    Разучивание песенки Л. Абелян «Петь приятно и удобно», «Доброе утро» (муз. В.Герчик, сл. А.Пассовой)

Тема 2. Певческое дыхание, диафрагма, опора звука

Теория: Основные типы дыхания: ключичный, брюшной, грудной, смешанный. Правила дыхания –вдоха, выдоха, удерживания дыхания.  Беседа о правильном певческом дыхании и отличии исполнительского дыхания от обычного, физического. Рефлекторное певческое дыхание, нижнерёберное диафрагмальное дыхание. Понятие о диафрагме.  Взаимосвязь звука и дыхания. Показ презентации о строении дыхательного аппарата. Характер певческого дыхания. Работа вдыхательных и выдыхательных мышц. Организация правильного дыхания для воспроизведения звука (внимательно следить за рукой дирижёра, чтоб не опоздать или не опередить остальных при вдохе или выдохе, делать вдох через нос и рот одновременно, выдох плавный, медленный через рот). Презентации: «Правила певческого дыхания», «Голос, дыхание, дикция», «Весёлые упражнения по вокалу»  

Практика: Вдыхательная установка, «зевок». Воспитание чувства «опоры звука», пение на дыхании. Координация дыхания и звукообразования. Пение упражнений: на  crescendo и diminuendo с паузами; специальные упражнения, формирующие певческое  дыхание. Укрепление дыхательных функций в пении.

Упражнения и дыхательная разминка на формирование навыков правильного певческого дыхания; упражнения на выработку рефлекторного певческого дыхания, взаимосвязи звука и дыхания; дыхательная разминка на укрепление нижнереберного диафрагменного дыхания.                                                                                                                                                                      1. Дыхательная гимнастика И.А. Стрельниковой;                                                                            2. Упражнение на дыхание с голосом: «Самолёт», «Пила», «Два часа», «Комар», «Дровосек», «Пылесос»;                                                                                                              3. Игровые упражнения без голоса: «Волна», «Стены, потолок», «Щёточка», «Цветочек», «Свеча», «Насос», «Кораблик», «Шарик»;                                                                4. Долгоговорки: «Как на горке, на пригорке…»;                                                                             5. Игровые упражнения на слоги, буквы: «бр-р-р», «м-м-м», «тр-р-р», «д-д-д»                          6. «Игра со звуками»;                                                                                                                                        7.  Разучивание игр «Эхо», «Шумит, поёт, играет»;

Тема 3. Артикуляционный аппарат

Теория:  Строение артикуляционного аппарата.

Понятие о дикции и артикуляции. Специфика и характер певческой дикции и артикуляции. Беседа о положении языка и челюсти при пении, правильном раскрытии рта. Фонетическое и грамматическое произношение слова.

Презентации: «Артикуляционный аппарат»

Практика: Освобождение гортани. Снятие  зажимов с нижней челюсти. Навык свободного открытия рта. Положение языка и челюсти при пении;  Фонетическое и грамматическое произношение слова.

1. Разучивание артикуляционной гимнастики «Как мастер язычок делал ремонт»;

2. Работа с презентацией «Сказка о весёлом язычке»

3. Зарядка для губ: «Сердитая кошечка, «Расческа», «Тюрючок», «Пучок», «Пыхтелки», «Мимика»;

 4. Зарядка для шеи и челюсти: «Маятник», «Горячая картошка», «Гармошка».

Тема 4. Дикция и артикуляция

Практика: Формирование звуков речи и пения –гласных и согласных. Работа артикуляционного аппарата. Верхние и нижние резонаторы.  Выполнение специальных упражнений на формирование правильного произношения слов (скороговорки, песенки-попевки), фонопедических упражнений.

1.Развитие речевого аппарата. Отработка чёткости речи на скороговорках: «Бык тупогуб, тупогубенький бычок», «На дворе трава…». Отчётливое произношение гласных и согласных в пении.

2.Зарядка для языка: «Смирно! Вольно!», «Колокольчик», «Дразнилка», «Бугорок, ямка, желобок», «Жало змеи», «Карамелька», «В пещере», «Зубочистка», «Снежинка», «Веселый художник», «Лошадка», «Иголочка», «Щёточка».

3. Игры «Пойми меня», «Испорченный телефон», «Ручной мяч», «Змейка с воротцами», «Главное слово»

4. «Скороговорка со значением»

5. «Забавные стихи» 

Тема 5. Певческий голос, певческий диапазон

Теория: Беседа о вокальном голосе, который возникает в результате колебания связок. Понятие о «Диапазоне» (интервал между самым низким и самым высоким звуками певческого голоса, мелодии или музыкального инструмента); Основные различия между певческим и звуковым диапазоном. Регистровое строение голоса. Классификация голосов по диапазону высоты: (муж.- бас, баритон, тенор; жен. – контральто, меццо- сопрано и сопрано). Знакомство с устройством и работой голосовых органов: «Что такое голос и как он возникает?» Факторы, влияющие на здоровье голосового аппарата. Как беречь голосовой аппарат (основные правила).

Презентации:  «Табу для вокалистов», «Гигиена голоса» - о правилах и советах по охране голоса. Стихотворение В. Степанова «Голос».

Практика: Однородное звучание регистров. Высокая певческая позиция.  Фонопедические упражнения Емельянова В.В. для развития голоса и расширения диапазона.

Работа над точным и естественным звучанием унисона, однородного звучания регистров; упражнения и музыкальные примеры для формирования высокой певческой позиции;  упражнения на формирование навыков правильного открытия рта и опускания глотки.

1. Вокальные упражнения. Подготавливание певческого и артикуляционного аппарата к пению. «Резонирование звука» («м-м-м»)

2. Исполнение вокализов различными фонопедическими приемами: губной вибрацией, продуванием, на «нейтральный гласный».

3. Поступенные движения вверх и вниз.

4. Упражнения для правильного формирования гласных.

5. Упражнения «Пылесос», Моторная лодка», «Сирена», «Лифт».

6. Распевание по полутонам, песенка – распевка для развития интонационных навыков: «Жук», «Киса», песенка – загадка «Далеко – далеко»

Тема 6. Мелодия

Теория: Из чего складывается мелодия? Беседа о  мелодии и аккомпанементе,  знакомство с главной мыслью песни - «мелодией».

Презентация: «Высокие и низкие звуки», «Мелодия – душа музыка»

Практика: 

1. Пение песенок – распевок на одной, двух или трёх нотах:

• «Андрей – воробей», «Тили – бом», «Ёж»
•  «Уж как шла лиса по травке…»
• «До – ре – ми…»

2. «Встану рано по утру»

3. «Мы гуляли во дворе»

Тема 7. Развитие музыкального слуха и голоса, пение упражнений

Практика: Упражнения на формирование навыков ансамблевого звучания, гармонического слуха; Формирование навыков пения упражнений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента (пение а cappella). Ролевые игры по проведению разминок, распевок.

1. Ритмичная декламация прибауток, потешек, стихов. Дети произносят четверостишия ритмично, шумовыми инструментами поддерживая ритм. Инструменты для упражнения дети подбирают самостоятельно в соответствии с содержанием стихотворения.
2. Фонопедическое упражнение-игра «Весенние голоса», рассказ – упражнение «Лошадка»

3. Звучащие жесты: “Дождик накрапывает”

(игра с использованием звучащих жестов)

4. Игра «Регулировщик»

5. Игра «Лесенка – чудесенка» для определения направления мелодии (Малахова Л.В. «Музыкальное воспитание детей», стр. 20), игра «Звуки разной высоты» (стр.76), игра «Бубенчики» на проверку способностей детей различать звуки в пределах терции,

6. Игра «Эхо» - повторить звук или мотив с голоса педагога или инструмента.

Раздел 3. Музыкальная грамота

Тема 1. Как появляется музыка

Теория: Понятие о музыкальном звуке. Беседа о композиторе, исполнителе слушателе. Кто нужен для того, чтобы зазвучала музыка?

Показ презентации «От солиста до хора»

Практика:

1. Игра «Ноты - слоги» (слова, в которых встречаются слоги-ноты.

2. Игра «Семь названий знаем мы», «Музыкальная лесенка», «Песенки по лесенке».

3. Расположение нот на нотном стане (работа с наглядным материалом)

Презентация: «Весёлые нотки», «Как ноты научились петь»

Тема 2. «Музыка вокруг нас». Шумовые и музыкальные звуки.

Теория: Знакомство со звуками. Беседа о музыкальных и шумовых звуках, о звуках, которые нас окружают. «Где музыка берёт начало, где ноту первую берёт?»

Знакомство с музыкальным инструментом – фортепиано и с клавиатурой фортепиано. Презентация «Клавиатура».

Практика:

1. Игра «Что я слышу?», «Звуки шумовые и музыкальные».

2. «Игры на закрепление названий нот», стихи про ноты

3. Пение звукоряда с сопровождением

Тема 3. Высокие и низкие звуки. Регистр

Теория: Знакомство со звуковысотностью. Понятие «регистра» в музыке. Изучаем виды регистров (низкий, средний, высокий). «Сказка про девочку Нину и кошку Мурку».

Презентация «Регистр».

Практика:

1. Нахождение регистров на клавиатуре фортепиано (ориентирование на клавиатуре)

2. Игры: «Слушай, думай, различай», «Кого встретил колобок?» «Музыкальное лото», «Музыкальный зоопарк», «Кто в тереме живёт?»

Тема 4. Лесенка на фортепиано. Клавиши и клавиатура, нахождение ноты «до» на клавиатуре.

Практика: 

1. Игры: «Клавиши – друзья», «У кого звучит дольше», «Я по-разному шагаю», «Это я – клавиша фа» (Малахова Л.В. «Музыкальное воспитание детей», стр. 36), игра «Трое из ларца» (стр. 42)

2. Упражнения на укрепление мышц пальцев: «Игра с пальчиками», «Приказы пальцам» (Малахова Л.В. «Музыкальное воспитание детей», стр. 14), «Познакомимся поближе» (стр.15).

Тема 5. Октава.

Теория: Знакомство с понятием интервала - «октава», названиями всех октав на музыкальном инструменте - фортепиано. Просмотр обучающего мультфильма «Октавы».

Практика: 

1. Клавиши первой октавы. Нахождение и проигрывание звуков первой октавы на музыкальном инструменте

2. Октавы фортепиано

3. Игры на определение высоты звуков: игра «Найди меня!»  

Тема 6. Музыкальная азбука. Где живут ноты. Запись нот на нотном стане.

Практика: Звуки первой октавы - расположение нот на нотном стане. Тренировка в написании нот на нотном стане без запоминания расположения нот.

Презентации: «Волшебные нотки», «Знакомство с нотной грамотой», «Где живут ноты»

Тема 7. О скрипичном ключе. Каким ключом открывается дом?

Практика: 

1. Изучение скрипичного ключа и расположения нот на нотоносце. Прописывание элементов скрипичного ключа на нотном стане. «Ноты на линейках». «Ноты между линейками».

Показ презентации «Нотный дом».

2. Игры на закрепление: «Ключ скрипичный или ключ Соль – нотной азбуки король!», «Домик ноток – нотный стан»

Тема 8. Ноты первой октавы. Из чего состоит нота.

Теория:  Работа с «музыкальной азбукой». «Звукоряд».

Практика:  Изучение нот первой октавы на нотном стане.

Тема 9. Чтение нот первой октавы. Закрепление знаний.

Практика: Тренировка навыка чтения нот, запись нот в нотную тетрадь, прописывание  нот в представленных упражнениях или мелодиях. Закрепление выученных нот на примерах письменных и творческих заданиях («Рабочая тетрадь для 1 класса» Г. Калининой)

Раздел 4. Сценическое воплощение

Тема 1. Образно – эмоциональная сфера

Практика:  Игровые упражнения на снятие психофизических зажимов.

1. Выполнение танцевальных движений под фонограмму, разучивание движений с педагогом и выполнение их самостоятельно;

2. Эмоциональное и выразительное исполнение музыкального номера

3. Игры «Зоопарк», «Магазин игрушек», «Угадай животное», «Море волнуется», «Тень, тень потетень»;

4. Игры «Мячики со словами», «Кто как сидел», «Звукоуловители», «Угадай кто это», «Превращение карандаша», «Лесная зверобика», «Прыг-скок команда», игровые упражнения под музыку;

5. Этюд «Солнышко и тучка», упражнение «Чудо – лесенка»;

6. Разучивание движений к песне «Утренняя зарядка»;

Тема 2. Сценическое мастерство

Теория: Правила работы с микрофоном.  Беседа о технике безопасности при использовании микрофона.

Практика: Сценодвижение. Работа с микрофоном.

Обучение пользованию звукоусиливающей аппаратурой – микрофоном. Работа над качеством звука при исполнении песни в микрофон, пение отдельных фраз из песен, правильное формирование гласных и чёткое произношение согласных звуков. Развитие творческого воображения, памяти и слуха, умения двигаться под фонограмму, попадая в ритм музыке.

Тема 3. Выразительное чтение стихов

Практика: Разучивание и чтение стихотворений. Работа над выразительностью исполнения, чтение с разной интонацией. Подготовка к конкурсу чтецов.

Раздел 5.  Вокальный репертуар

Тема 1. Музыкально-исполнительская работа

Теория:  Подбор репертуара, знакомство с новыми песнями:

     - красивое исполнение песни педагогом, в аудио или видеозаписи. (Новое произведение всегда показываются целиком, исполняются все куплеты максимально выразительно, чтобы дети поняли, к чему они должны стремиться при разучивании и исполнении песни);

Беседа о впечатлении прослушиваемой песни, её характере и настроении; разбор текста, непонятных слов, проникновение в образный строй произведения; понимание образа и чувства подводит к выбору средств музыкальной выразительности: темпа, динамики, характера звуковедения, интонации.

Практика: Работа над репертуаром: разучивание по партиям, отдельным группам; отработка разученного материала, технически и интонационно сложных мест.  

     - чёткое, грамотное и выразительное прочтение литературного текста, фиксируя внимание на дикции, артикуляции, на логических ударениях;

     - разбор произведения - отработка трудных мест произведения мелодических и текстовых, разбор непонятных слов;

     - прочтение текста шёпотом, с чёткой артикуляцией;

     - понимание образа и чувства подводит к выбору средств музыкальной выразительности: темпа, динамики, характера звуковедения, интонации;

     - разучивание песни частями: фразами, предложениями, куплетами, (обычно с первого куплета или припева, если он мелодически легко запоминается);

     - распределение дыхания по музыкальным фразам

     - работа над мягким окончанием музыкальных фраз, динамическими оттенками, смысловыми акцентами, качеством звуковедения соответствующего характеру музыки;

Для достижения чистоты интонации у детей используются некоторые приёмы:

•  пение a cappella, как прием для развития чистоты интонации;
• исполнение песни не только всей группой, но и подгруппами, и по одному, так же “цепочкой”, это приучает детей слушать не только себя, но и друг друга;
• «Пение про себя», «Показывание движение мелодии рукой», и т.д.
• вырабатывание у детей умения слушать себя, сливаться с общим пением, следить, чтобы ни один голос не выделялся  и анализировать качество своего исполнения;

При разучивании мелодии используются такие приёмы:

– настройку на первом звуке;

– пение мелодии без инструмента;

– исполнение мелодии на фортепиано и других инструментах;

– разучивание мелодии по частям и фразам в медленном темпе.

Тема 2. Образно-художественное исполнение произведения

Практика: Определение характера произведения, его образный строй. Исходя из художественного анализа произведения, выстраивать драматургическую линию музыкального номера.  Нахождение в содержании песни главное. Развитие у учащихся умения различать образный характер музыки, донести музыкальный образ до слушателя, соотносить художественный музыкальный образ с образами и явлениями действительности; воспроизведение различных эмоций. Развитие эмоциональности во время исполнения песни. Создание музыкально- литературного образа. Осмысленное выразительное исполнение произведения, показ музыкального действия, динамики, кульминации.

Тема 3. Музыкально-хореографическая постановка произведения

Практика: Разъяснение драматургии вокального номера, его эмоциональной составляющей, анализ ее характера, дополнение песни движениями.                                                                                                            Соединение разученных танцевальных движений и жестов с пением под фонограмму «минус», совершенствование навыков пения в микрофон.  Отработка синхронности исполнения движений с подтанцовкой. Работа над техникой исполнения танца.  

Тема 4. Репетиционно - постановочная работа

Практика: Реализация творческих возможностей воспитанников; обучение умению сконцентрироваться на сцене, чувствовать себя свободно, раскованно. Основные навыки психологического раскрепощения. В методику музыкальных постановок входят консультации, совместные занятия с хореографом. Отработка и выразительное исполнение танцевальных движений для музыкального произведения. Работа над эмоциональным исполнением песни. Генеральная репетиция на сцене.  По окончании раздела проводится урок – концерт, где учащиеся показывают свои произведения воспитанникам центра, проводят работу над ошибками. Допускается запись песни на видео с последующим обсуждением ошибок.

Раздел 6.  Импровизация

Тема 1.  Импровизации на стихотворные тексты. Сочиняем колыбельные песни

Теория: Понятие о музыкальной импровизации - «неожиданная», «внезапная». Развитие у учащихся способность вслушиваться, сравнивать яркие и понятные музыкальные образы, музицировать.

Практика:

1.  Игра «Что расскажет нам игрушка?»  «Поход в гости» (музыкальная игра), придумывание детьми мелодии к стихотворным текстам. Игра «Сколько в песне разных звуков?», «Придумай и пропой»

2. Сочиняем колыбельные песни. Подбери мелодию к одному из понравившихся стихотворений. Какая мелодия по настроению

Раздел 7.  Слушание музыки

Тема 1. Основные музыкальные жанры - песня, танец, марш

Теория: Три кита в музыке – песня, танец, марш. Беседа об основных музыкальных жанрах. Их отличие,  характер исполнения.

Практика: Слушание: М. Глинка «Полька», С. Рахманинов «Итальянская полька», П.И. Чайковский  «Вальс» из «Детского альбома»,  С. Прокофьев "Марш" из цикла "Детская музыка" , русская  народная песня «Калинка», М. Глинка «Попутная песня», В.А. Моцарт «Весенняя песня» (сл. К. Овербека)

Тема 2.  В мире музыкальных инструментов. «Восхождение к истокам: оркестр русских народных инструментов» (р.н.п. «Калинка», «Во поле берёза стояла»)

Теория: Знакомство с понятием «оркестр», «русские народные инструменты», беседа о видах русских народных инструментов. Какие инструменты входят в состав оркестра русских народных инструментов? Какие инструменты называются народными? Кто создатель первого оркестра русских народных инструментов?

Практика: Слушание р.н.п. «Калинка», «Во поле берёза стояла» в исполнении оркестра народных инструментов. Придумывание ритмического сопровождения к народной песне-танцу «Калинка», запись ритмического рисунка с помощью длительностей нот (четверти и две восьмые). Подбор музыкальных инструментов для исполнения песни.

Сравнить две мелодии песен «Калинка», «Во поле берёза стояла», определить какими нотами и длительностями записана мелодия песни «Во поле берёза стояла». Спеть песню, двигаясь хороводным шагом по кругу.

Тема 3. П.И. Чайковский, пьесы из «Детского альбома»: «Неаполитанская песенка», Итальянская песенка.

Теория: Беседа о творчестве П.И. Чайковского и его «Детском альбоме», знакомство с понятиями «гармония», «темп».

Просмотр презентации: «Детский альбом» П.И.Чайковского.

Практика: Слушание пьес из «Детского альбома» П.И. Чайковского «Неаполитанская песенка», «Итальянская песенка».

Тема 4. П.И. Чайковский, пьесы из «Детского альбома»: «Марш деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Вальс», «Баба яга».

Теория: Формирование знаний о биографии П.И.  Чайковского в детские годы, знакомство с фортепианным циклом "Детский альбом".

Практика: знакомство с музыкальными произведениями П.И. Чайковского: «Марш деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Вальс», «Баба-Яга».

Тема 5. Театр оперы и балета.  Кто это – дирижёр?    

П. И. Чайковский «Щелкунчик»

Теория: Беседа о театрах оперы и балета, их разновидностью и все, что в него входит: сцена, декорации, грим. Знакомство с понятиями «Театр», «Опера», «Балет», «Оркестр», кто такой «дирижёр» и его роль в оркестре, беседа о инструментах симфонического оркестра: струнные, духовые и ударные. Знакомство с понятиями «сцена», «декорации», «афиша», «антракт», «либретто» и т.д.

Беседа о правильном поведении себя во время музыкального спектакля. отгадывание загадок и кроссвордов о музыкальных инструментах. 

Беседа о возникновении и развитии балета. Знакомство с балетом П.И. Чайковского «Щелкунчик» и кратким содержанием сказки Э.Т.А. Гофмана, беседа о понятиях: «увертюра», «реприза»

Показ презентации «Театр оперы и балета».

Практика: Слушание музыкальных фрагментов из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик»: «Увертюра», «Марш», «Вальс снежных хлопьев», «Вальс цветов». Показ презентации П. И. Чайковский «Щелкунчик».

Слушание музыкальных произведений в исполнении музыкальных инструментов в записи, определение проигрываемой пьесы на слух, угадывание её названия и композитора.

Раздел 8. Итоговое занятие

Тема 1. Итоговое занятие «Большой экзамен»

Теория: Подведение итогов проделанной работы, проверка и закрепление знаний учащихся (тестирование).

Практика: Выполнение практических заданий в форме прослушивания, где проверяются:

1. Артистические навыки детей. 

2. Музыкальный слух и диапазон голоса (вокальные данные).

3. Ритмический слух.

Показ – исполнение выученной песни под фонограмму, исполнение песенного репертуара на итоговом мероприятии центра.

Задачи 2 года обучения:                                                                                                                   Обучающие:     

- закреплять навыки певческой установки (сидя, стоя);

- продолжать закреплять знания об элементарных основах певческого дыхания;

- продолжать работу по закреплению навыка эстрадной манеры пения и сценической культуры;

- расширить элементарные теоретические знания по музыкальному развитию, такие как регистры, динамика, скрипичный и басовый ключ, ноты  в пределах первой и второй октавы, длительности (четверти, восьмые, четвертные), фраза, тембр;                                                                                                                       - сформировать осознанное отношение к теоретическим понятиям и закрепить их в практической деятельности;                                                                                                                            -  знакомство с навыками голосоведения: legato, nonlegato;                                                     - дать знания о динамике вокального пения;

- познакомить с первоначальным появлением нотной записи, как появились ноты;                                                                                                                                                          - закрепить знания о работе певческого аппарата (положение языка, гортани);                                                                                                                  - учить чисто интонировать, целесообразно используя режимы работы гортани или регистров;    

- закрепить умение ориентироваться на клавишах фортепиано, знать названия октав и регистров фортепианной клавиатуры;      

- познакомить с длительностями  нот, их счётом и написанием;                                  -  на примере симфонической сказки С.Прокофьева «Петя и  Волк» познакомить с музыкальными инструментами симфонического оркестра;        

Развивающие:                                                                                                                                               - продолжать развивать навыки правильного певческого дыхания: делать небольшой вдох, не поднимая плеч, петь лёгким звуком без напряжения и крика, сохраняя звонкость и полётность  голоса;                      

 - способствовать развитию мелодического и гармонического слуха у детей;                                                                                                                                                                    чувства ритма, музыкальной памяти;                                                                                                                                                                   - формировать  умение находить ноты на клавиатуре фортепиано;                                                                                                                                                                                                                                                      -  развивать актерские способностей и навыки сценического исполнительства;

- продолжать развивать умение импровизировать, создавать свои ритмические рисунки на ударных шумовых инструментах;                                                                                                                                                         - работать над навыками вокально-ансамблевого пения (исполнять произведения в ансамбле в унисон;                                                                           - способствовать развитию умственной и физической работоспособности;                 - развивать коммуникативные навыки;

Воспитательные:                                                                                                                                 - продолжать воспитывать навыки общения в творческом коллективе: доброжелательность, чувство товарищества, сострадание;                                                                                                  - воспитывать чувства ответственности и коллективизма, трудолюбия;             - вызвать устойчивое желание применить знания и проявить способности в творческих заданиях;                                                                                                           - воспитывать личностные качества, необходимые сольному исполнителю: целеустремленность, умение преодолевать трудности,   умение управлять собственными эмоциями, способность к достижению качественного конечного результата;

   Планируемые результаты                                                                                               К концу 2 года обучения учащиеся научатся:                                                                            -   элементарным теоретическим знаниям, таким как: регистры, октавы, скрипичный и басовый ключ                                                                                                                                                                                                                   - различать ноты по длительности (четверти, восьмые, целые)                                                      - писать ноты на нотном стане;                                                                                             - отличать фальшивое пение от чистого, услышать направление мелодии, настроение и характер музыки;                                                                                                            - давать правильный анализ и разбор песен: показ ритма хлопками в ладоши с ритмослогами;                                                                                                                            - принимать активное участие в творческих заданиях: за фортепиано (импровизация), на доске и за партой (показ ритма, нот песен), игра в оркестре;                                                                                                                       - проявлять устойчивый интерес к познанию музыки и законов музыкального развития;                                                                                                                                - правильно работать с микрофоном и фонограммой «-1» (без голоса);                                     - стремиться к самостоятельности  в работе над укреплением ряда технических приёмов;                                                                                                                

Будут знать:                                                                                                                         - какие инструменты входят в состав симфонического оркестра;                                                - расположение нотных звуков второй октавы на нотном стане;                                                      - ноты  разной длительности;

Будут уметь:                                                                                                                       - совершенствовать нормы дикции, дыхания при пении;                                                                                                                    - находить ноты первой и второй октав на клавиатуре фортепиано;                               - различать инструменты симфонического оркестра по тембру;                                - читать с листа ноты;                                                                                                         - владеть практикой пения в унисон;                                                                                       - творчески подходить к работе над певческим репертуаром;                                                     - применять выработанные навыки и умения в  хоровом пении, совершенствовать вокальную технику при записи на студии;

Будут владеть:                                                                                                                                                                                                                                                                                                        - навыком слышать и передавать в движении метрические доли, ритмическое освоение слов и коротких фраз;                                                                                                   - навыком чтения нот мелодии на нотном стане;                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          

Учебно-тематический план 2-го года обучения

Содержание программы 2-го года обучения

Раздел 1. Введение

Тема 1. Вводное игровое занятие «Вместе весело шагать…» 

Теория: Знакомство с разделами программы.

Инструктаж по технике безопасности, планах эвакуации и правил поведения на занятиях, в ЦДО. Беседа с детьми о планах на учебный год.

Практика:

1. Индивидуальное прослушивание вокальных голосов учащихся (правильного и чистого интонирования, диапазона певческого голоса), проверка музыкального и ритмического слуха и сравнение изменения звучания голоса со звучанием прошлого года; определение границы диапазона голоса учащихся.

2. Музыкальное приветствие «Я здороваюсь везде», «Приветствие по кругу»

3. Повторение песенного репертуара прошлого года под фонограмму на выбор уч-ся.

4. Проведение квест – игры «Ребята, давайте жить дружно»

Раздел 2. Пение учебно-тренировочного материала

Тема 1. Вокально-певческая установка вокалистов. Певческое дыхание, диафрагма                                                                                                                   Теория: Закрепление понятия «певческой установки». Повторение правил вокально – певческой установки, строения голосового аппарата (положение корпуса, головы, дыхание при пении).

Просмотр презентаций: «Вокально – певческая установка», «Табу» для вокалистов. Повторение правил пения и охраны здоровья голоса. Организация правильного дыхания для воспроизведения звука. Отличие исполнительского дыхания от обычного физического. Основные типы дыхания: ключичный, брюшной, грудной, смешанный, их особенности. Вдыхательная установка «зевок». Развитие мышц диафрагмы. Строение дыхательного аппарата. Характер певческого дыхания. Работа вдыхательных и выдыхательных мышц. Понятие о диафрагме.

Работа по презентациям: «Правила певческого дыхания», «Голос, дыхание, дикция»

Практика: Постановка дыхания. Организация правильного дыхания для воспроизведения звука. Плавное, спокойное, легкое дыхание, способствующее достижению красивого, лёгкого звука. Навыки грудобрюшного дыхания. Задержка дыхания. Экономный и равномерный выдох. Навыки пения стоя.

1.  Повтор песенки-распевки  «Певческая установка».

2. Игра с музыкальным сопровождением: «Десять лунатиков» (презентация)

Для певческого дыхания:

1. Игровые упражнения для развития физиологического, речевого дыхания: «Волна», «Колесо», «Проколотый мяч», «Активный шепот»

Выполнение упражнений по презентациям: «Весёлые упражнения по вокалу» «Развитие дыхания у детей», «Звукоподражательные упражнения», «Дыхательная гимнастика».              

Тема 2. Вокальная дикция и артикуляция

Теория: Повторение строения артикуляционного аппарата, беседа об артикуляции и дикции. Специфика и характер певческой дикции и артикуляции.  Правила орфоэпии.

Презентация: «Артикуляционный аппарат»

Практика: Формирование гласных и согласных звуков в пении. Работа над дикционным и артикуляционным ансамблем. Выработка умения единого формирования гласных, одновременного, чёткого произношения согласных.

1.   Выполнение артикуляционного массажа и массажа биоактивных точек.

2. Демонстрация и выполнение упражнений «Оживлялки».

3. Зарядка для языка: «Смирно! Вольно!», «Колокольчик», «Дразнилка», «Бугорок, ямка, желобок», «Жало змеи», «Карамелька», «В пещере», «Зубочистка», «Снежинка», «Веселый художник», «Лошадка», «Иголочка», «Щёточка».

4.  Зарядка для губ: «Сердитая кошечка, «Расческа», «Тюрючок», «Пучок», «Пыхтелки», «Мимика»

5. Зарядка для шеи и челюсти: «Маятник», «Горячая картошка», «Гармошка».

Работа по презентациям: «Разминка для языка», «Артикуляционная гимнастика».

Развитие речевого аппарата, отчётливое произношение гласных и согласных в пении.

1. Проговаривание и  пропевание скороговорок:

              - «Два дровосека, два дроворуба

                 Два дровокола, рубили лес»;

   - Мокрая погода размокропогодилась;

   - Стоит поп на копне, колпак на попе, копна под попом, поп под колпаком;

              - Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка была бела тупа губа.

              - За гиппопотамом гиппопотам топает по пятам.  

              - Около кола, бьют колокола, около ворот – коловорот.

Тема 3. Динамика вокального пения

Практика: Форсированный звук в режиме пения f, ff. Динамические оттенки и их названия.

Для яркого исполнения музыкального произведения  выделяют 2 основных вида динамики  (f и p) и 2 вспомогательных (cres и dimin). Динамика вокального пения: piano, forte, crescendo, diminuendo. Динамика  –  (от греческого «сила») – громкость в музыке. Отработка различной подачи голоса в микрофон, специфика пения в микрофон forte, piano.

Упражнения на развитие динамических оттенков: «Громко – тихо», «Волна».

Работа по презентации «Средства музыкальной выразительности»

Тема 4. Певческий голос. Развитие музыкального слуха и голоса, пение упражнений, диапазон

Теория: Повторение теории о вокальном голосе,  о «Диапазоне». Основные различия между певческим и звуковым диапазоном. Классификация голосов по диапазону высоты: (муж.- бас, баритон, тенор; жен. – контральто, меццо- сопрано и сопрано). Презентация о правилах и советах по охране голоса.

Практика: 

1. Вокальные упражнения для разогревания певческого голоса.  

2.  Фонопедические упражнения для развития показателей певческого голосообразования.

3. Упражнения для тренировки гласных звуков И – Э – А – О – У – Ы

4. Упражнения для тренировки согласных звуков. Тренировка их в сочетании с согласными звуками: П и Б, К и Г, Т и Д, С и З, В и Ф и т.д.

5. Отработка согласных звуков в словах.

 «Ч» Колечко, колечко, выйди на крылечко.

«Р» Тра-та-та, тра-та-та, открывайте ворота.

«Ж» Я жук, я жук, я тут живу, жужжу, жужжу, ж-ж-ж-ж.

«Ш» Шины спускают (ш-ш). Тише мыши, кот на крыше, а котята ещё выше.

«С–З» Пчелы «в-зз-зз»; свисток с-с-с-с; звонок «з-з-з».

6. Распевание, «растягивание» мышцы голоса при помощи вокальных упражнений, пение по полутонам, поступенное движение вверх и вниз.

7. Упражнения: «Ой, да к во зелёном во бору», «Как со вечера дождь», пение коротких фраз из песен.

8. Проговаривание стихотворных текстов с разной интонацией («Чудо-лесенка»)

9. Игры на развитие звуковысотного слуха «Звуки разной высоты», «Птица и птенчики» Малахова Л.В. «Музыкальное воспитание детей…» (стр.76 - 77)

Тема 5. Звукообразование

Теория: Образование голоса в гортани; атака звука (твѐрдая, мягкая, придыхательная); Характеристика эстрадной манеры пения. Особенности эстрадного звукоизвлечения. Во время пения рот должен быть округлым, как будто бы держишь во рту небольшую сливу. При смене гласных звуков не дёргать губами, а то звук сразу потеряет свою форму. И станет некрасивым. Мышцы лица не напрягать. Открывать рот только в высоту, а не в ширину. Когда открываешь рот в высоту, сразу образуется купол, становится много места для звука, и он, как бы, расправляется.

Работа над точным и естественным звучанием унисона, однородного звучания регистров; упражнения и музыкальные примеры для формирования высокой певческой позиции;  фонопедические упражнения Емельянова В.В. для развития голоса и расширения диапазона;  упражнения на формирование навыков правильного открытия рта и опускания глотки.

Практика: Интонирование, формирование эстрадного тембра голоса.

Использование певческих навыков при пении гласных и согласных звуков. Выработка умения единого формирования гласных, одновременное, чёткое произношение согласных.

1. Упражнения на расширение диапазона, пение по полутонам

2. Пение упражнений в нюансе mf  во избежание форсирования звука, пение на:  legato, nonlegato, staccato.

3. Упражнение «Страшная сказка».

4. Упражнение «Вопросы и ответы» (наличие в голосе двух режимов гортани

     толстого голоса и тонкого голоса; соответствие нефальцетного и

    фальцетного.

5. Упражнение «Рисуем голосом», «Звукоподражательные упражнения»

6. Пение, «сидя на лошадке» («процокать» мелодию, стараясь губами формировать слова песни);

7. Приём сравнения звучания с музыкальными инструментами (плавное звучание дудочки, отрывистое и лёгкое – колокольчика).
7. «Выдувание» мелодии (пропевание мелодии, выдувая при этом воздух);
8. Пение, «сидя на слоне» (пропевание мелодии с хорошо открытым ртом, но звук направлять не в рот, а в нос).

9. Упражнение «продолжительные звуки». Поиск красивого звука.
Тема 6.  Вокально-ансамблевые навыки. Дирижёрские жесты

Теория: Дыхание перед началом пения. Игровые карточки с показом разных дирижёрских жестов, картинки-иллюстрации с динамическими оттенками. Понятие о «динамике» - силе звучания.

Практика: 1. Развитие динамического слуха: игра «Громко- тихо запоём».

2. Пение упражнений с сопровождением.

3. Дирижёрские жесты на piano, forte, crescendo, diminuendo

4. Работа над филировкой звука 

5. Самостоятельная работа над динамикой воспроизведения. Чтение слов и расстановка динамических оттенков.

Раздел 3. Музыкальная грамота

Тема 1. Нотная азбука: ноты-знаки, высокие и низкие звуки. Ступени звукоряда.

Практика: Звуки первой октавы - расположение нот на нотном стане.

1. Игра «Ноты - слоги» (слова в которых встречаются слоги-ноты.

2. Пение звукоряда снизу-вверх и сверху вниз: игра «Семь названий знаем мы», «Музыкальная лесенка», «Песенки по лесенке».

3. «Игры на закрепление нот», стихи про ноты

Презентации: «Волшебные нотки», «Знакомство с нотной грамотой», «Как ноты научились петь».

Тема 2. Как невмы стали нотами». Как появились ноты.

Теория: Беседа о том, как возникли первые ноты, кто придумал, как записывать музыку. Что такое невмы?

Показ презентации «Как невмы стали нотами», «Как возникли ноты»

Тема 3. Основные ключи: о скрипичном и басовом ключе. Октавы.

Теория: Повторение и закрепление понятия интервала - «октава». Скрипичный ключ, или ключ соль. Изучение басового ключа на нотном стане.

Практика: Пишем скрипичный ключ на нотном стане. Нахождение и проигрывание звуков первой октавы на музыкальном инструменте, нахождение всех октав на музыкальном инструменте - фортепиано, определение высоты звуков (регистра). Нахождение всех октав на музыкальном инструменте - фортепиано

Игра «Найди меня!»  

Игры на закрепление: «Ключ скрипичный или ключ Соль – нотной азбуки король!», «Домик ноток – нотный стан»

Тема 4. Ноты первой и второй октавы.

Практика: Расположение нот на нотном стане (работа с наглядным материалом). Изучение нот второй октавы. Расположение их на нотном стане. Пение звукоряда с сопровождением (пение + игра) с правильной расстановкой пальцев (аппликатурой).

Тема 5. Знакомство с семьёй нот. Длительности нот.

Теория: Знакомство с длительностями нот, их написанием и счётом.

Практика: Чтение нот на нотном стане, выполнение заданий для закрепления знаний по длительностям нот. Самостоятельное записывание ритмического рисунка, на предложенное педагогом стихотворение. Тренировка в написании нот на нотном стане.

Тема 6. Такт и тактовая черта.

Теория: Знакомство с сильной и слабой долями, акцентом в такте. Нахождение ударных слогов в слове, ритмическое освоение слов. Понятие о «размере», «такте». Знакомство с музыкальными размерами: 2/4, 3/4, 4/4. Проведение тестирования по освоению новых знаний учащихся.

Практика: 

1. Дирижирование разных размеров.

2. Определение размера в ритмическом упражнении.

3. Игра «Барабаны».

4. Упражнение «Ритмическое двухголосие», «Шаг, бег, остановка».

5. Самостоятельное записывание ритмического рисунка, на предложенное педагогом стихотворение, выделяя сильные доли и расставляя тактовые черты;

Раздел 4. Сценическое воплощение

Тема 1. Образно – эмоциональная сфера

Практика: Овладение средствами образной выразительности (интонация, выразительность, естественность речи и позы, жесты, мимика). Умение изобразить настроение  в различных движениях. Закрепление знаний по театрально-музыкальной деятельности.

1.Сценодвижение. Обучение учащихся приёмам саморасслабления, развитие творческого воображения, памяти и слуха, умения двигаться под фонограмму, попадая в ритм музыке.

2. Выполнение танцевальных движений под фонограмму.

3.Разучивание движений с педагогом и выполнение их самостоятельно, ритмическая разминка.

4. Упражнение «Чудо – лесенка».

5. Разучивание движений к песне «Зарядка»

Тема 2. Сценическое мастерство

Практика: Обучение самовыражению через двигательные упражнения. Сценические этюды, миниатюры на создание художественного образа; игры на раскрепощение по сценодвижению.

1. Игры, направленные на развитие познавательных функций ребенка: воображение и фантазию, внимание и наблюдательность, произвольную память и быстроту реакции.

2. Музыкально - развивающие игры, этюды: «Зоопарк», «Разминка для лица», «Магазин игрушек», «Угадай животное», «Море волнуется», «Тень», «Мячики со словами», «Кто как сидел», «Звукоуловители», «Угадай кто это», «Превращение карандаша», «Лесная зверобика», «Прыг-скок команда», этюд «Солнышко и тучка».

3. Игровые упражнения под музыку.

Тема 3. Выразительное чтение стихов

Практика: Подбор и разучивание стихотворений. Подготовка к конкурсу стихотворений. Работа над выразительностью чтения, расстановка правильной интонации.

Раздел 5.  Вокальный репертуар

Тема 1. Музыкально-исполнительская работа

Теория: Анализ словесного текста и его содержания, выразительное исполнение, умение донести до слушателя характер и содержание исполняемого произведения. Расширение музыкального кругозора учащихся, развитие их творческого воображения, музыкального мышления и слуха, памяти, точного интонирования разученных мелодий песен.

Практика: Развитие навыков уверенного пения в различных музыкальных произведениях. Отработка динамических оттенков и штрихов в упражнениях, распевках и репертуарных произведениях. Работа над снятием форсированного звука в режиме пения f, ff. Работа над сохранением певческого тона и диафрагменного дыхания.

Знакомство с новыми песнями:

 - красивое исполнение песни педагогом, в аудио или видеозаписи;

- разговор о впечатлении; разбор текста, непонятных слов, проникновение в образный строй произведения;

- повторное прослушивание;

- чёткое, грамотное и выразительное прочтение литературного текста, фиксируя внимание на дикции, артикуляции, на логических ударениях;

- разбор произведения;

- проработка трудных мест произведения;

- понимание образа и чувства подводит к выбору средств музыкальной выразительности: темпа, динамики, характера звуковедения, интонации

- Воспитание навыка умения пения без дирижера.

Особенности пения a`cappella, с сопровождением фортепиано и под фонограмму. Прослушивание и обсуждение с детьми мастеров вокального искусства.

Тема 2. Образно-художественное исполнение произведения

Практика: Определение характера произведения, его образного строя. Создание музыкального образа. Исходя из художественного анализа произведения, выстроить драматургическую линию музыкального номера. Обучение умению находить в содержании песни главное. Развитие умения донести музыкальный образ до слушателя. Осмысленное выразительное исполнение произведения, показ музыкального действия, динамики, кульминации. Развитие эмоциональности во время исполнения песни. Пение с микрофоном.

Тема 3. Музыкально-хореографическая постановка концертного   номера

Практика: Разъяснение драматургии вокального номера, его эмоциональной составляющей, анализ ее характера, дополнить песню движениями.                                                                                                            Соединение разученных танцевальных движений и жестов с пением. Отработка синхронности исполнения песни с подтанцовкой. Работа над эмоциональным исполнением, над техникой исполнения танца.  

Тема 4. Репетиционно - постановочная работа

Практика: Участие в концертной деятельности; отработка умений сконцентрироваться на выступлении, умение владеть зрительской аудиторией; формирование навыков психологического раскрепощения через комплекс специальных упражнений, психогимнастику.

 Совершенствование навыков пения в микрофон. Отработка и выразительное исполнение танцевальных движений для музыкального произведения. Генеральная репетиция на сцене.   По окончании раздела проводится урок – концерт, где учащиеся показывают свои произведения воспитанникам центра, затем проводят работу над ошибками. Допускается запись песни на видео также с последующей работой над ошибками.

Раздел 6.  Импровизация

Тема 1.  Сюжетные импровизации, сочинение простых мелодий

Практика:

1. Сюжетные импровизации: сюжет на тему «Любимая сказка», «Прогулка в лес»; игры: «Солнышко и тучка», «в вопросы и ответы»

2. Пение на трёх звуках, придумывание мелодии: игра «Как тебя зовут?  Что ты любишь читать? Что мы видим за окном?      

Раздел 7.  Слушание музыки

Тема 1.  М.П. Мусоргский «Картинки с выставки» цикл фортепианных пьес: «Прогулка», «Балет невылупившихся птенцов»,  «Избушка на курьих ножках»

Теория: Знакомство с творчеством М.П. Мусоргского и его циклом фортепианных пьес: «Прогулка», «Балет невылупившихся птенцов»,  «Избушка на курьих ножках»

Практика: Слушание пьес из цикла фортепианных пьес М.П. Мусоргского: «Прогулка», «Балет невылупившихся птенцов», «Избушка на курьих ножках»

Тема 2. С. Прокофьев симфоническая сказка «Петя и Волк»

Теория: Знакомство с симфонической сказкой С.С. Прокофьева  «Петя и волк», изучение названий и слушание  тембров инструментов симфонического оркестра.

Практика: Слушание симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и Волк».

Тема 3. В мире музыкальных инструментов. Инструменты симфонического оркестра

Теория: Знакомство с инструментами симфонического оркестра: струнные, духовые и ударные. Беседа об истории происхождения инструментов, технике игры на них.

Практика: Слушание музыкальных инструментов в записи, угадывание их звуков, отгадывание загадок и кроссвордов, разучивание песенки про музыкальные инструменты.

Показ развивающего мультфильма «Видеть музыку»

Раздел 8. Итоговое занятие

Тема 1. Итоговое занятие «Подумай и ответь»

Теория: Подведение итогов проделанной работы, проверка и закрепление знаний учащихся (тестирование).

Практика: Выполнение практических заданий в форме прослушивания, где проверяются:

1. Артистические навыки детей. 

2. Музыкальный слух и диапазон голоса (вокальные данные).

3. Ритмический слух.

Показ – исполнение выученной песни под фонограмму, исполнение песенного репертуара на концертном выступлении.

Задачи 3 года обучения:                                                                     

 Обучающие:                                                                                                                                                            - овладение навыками голосоведения: legato, nonlegato, петь «а капелла»;                                                               - закрепить знания о работе певческого аппарата (положение языка, гортани),  - дать знания о знаках альтерации, о строении  тона и полутона;                                                                                                                               - закрепить знания  о динамике вокального пения;

-дать знания о музыкальных размерах 2/4, 3/4, 4/4;                                                                         - совершенствовать технику исполнения, включая  средства музыкальной выразительности;                                                                                                        - научить различать паузы по длительности;

- познакомить с творчеством и произведениями современных поэтов и композиторов XX– XXI вв.;

- познакомить с классической музыкой С.Прокофьева и его творчеством;

Развивающие:                                                                                                                   -  способствовать развитию дыхательной системы ребенка, ее укреплению, и, как следствие – снижению риска заболеваний верхних дыхательных путей;                                                                                                                             - сформировать приёмы сценической выразительности и актёрского мастерства;                                                                                                                                                         - развивать сложность ритмических рисунков;                                                                                                 - развивать навык чтения нот первой и второй октавы;                                                                                                                                 - сформировать профессиональные навыки в концертной деятельности;                  - способствовать развитию интереса к миру музыки;                                                     - развитие понимания дирижёрских жестов и следования им;                                                                       

• Воспитательные:                                                                                                                                 - способствовать активному стремлению к выполнению заданий в группе и индивидуально;                                                                                                                                                    - воспитывать чувства  коллективизма и трудолюбия;                                                - воспитывать ответственность и добросовестное отношение к начатому делу;                                                                                                                                                                  - накапливать музыкальный багаж, способствующий расширению музыкального кругозора, эрудиции, формированию гармонично развитой личности;                                                                                                                                                                 - воспитывать навыки общения в творческом коллективе: доброжелательность, чувство товарищества, сострадание,  содействовать формированию культуры общения в творческом коллективе;                                        

    Планируемые результаты                                                                                                   К концу 3 года обучения  учащиеся научатся:                                                                   - различать звуки по высоте (регистр), силе (динамика), тембру и длительности;                                                                                                                                               - читать с листа простейшие одноголосные мелодии и проигрывать их на инструменте;                                                                                                                                  - читать ноты первой и второй октавы;                                                                                                            - в процессе работы над текстом музыкального произведения создавать художественный образ, используя творческий подход и эмоциональные возможности;                                                                                                                                - творчески подходить к работе над певческим репертуаром;

Будут знать:                                                                                                                               - дирижёрские жесты;                                                                                                                             - знаки альтерации: диез, бемоль, бекар;                                                                           - длительности нот и расположение нот первой и второй октавы на нотном стане;                                                                                                                                   - о театре оперы и балета;                                                                                                                  - динамику вокального пения;                                                                                                  - произведения современных поэтов и композиторов XX– XXI вв.;

Будут уметь:                                                                                                                                                                 - понимать работу певческого аппарата (положение языка, гортани);                                                     - писать ноты первой и второй октавы разной длительности;                                                 - находить звуки со знаками альтерации на клавиатуре фортепиано;                                     - понимать дирижёрские жесты и следовать им;                                                                   - петь длинные музыкальные фразы на одном дыхании;                                                 - правильно формировать гласные, чётко произносить согласные;                                   - пользоваться фонопедическими упражнениями Емельянова В.В.;                                                             - свободно держаться на сцене, работать в сценических этюдах;                                                                                                                                                                                               

Будут владеть:                                                                                                                             - навыком петь на опоре лёгким звуком, без напряжения, сохраняя звонкость и полётность голоса;                                                                                                                     - навыками голосоведения: legato, nonlegato;                                                                                        - навыком ансамблевого пения;                                                                                                                                                                                              

Учебно-тематический план 3-го года обучения

Содержание программы 3-го года обучения

Раздел 1. Введение

Тема 1. Вводное игровое занятие «Если добрый ты…» 

Теория: Определение цели и задачи на учебный год; знакомство с разделами программы, повторение правил гигиены голоса; строение голосового аппарата, включающего в себя профилактику перегрузки и заболевания голосовых связок.

«Отчего меняется голос?», В. Морозов «Вокальный слух и голос».                

Инструктаж по технике безопасности, планах эвакуации и правил поведения на занятиях в ЦДО. Беседа с детьми о летнем отдыхе, о планах на учебный год, прослушивание голосов. Анкетирование.

Практика: Индивидуальное прослушивание голосов и сравнение изменения звучания голоса со звучанием прошлого года; определение границы диапазона учащихся, музыкального и ритмического слуха, проверка чистоты интонации, чувства ритма.

Повторение песенного репертуара прошлого года.

Раздел 2. Пение учебно-тренировочного материала

Тема 1. Вокально-певческая установка вокалистов. Певческое дыхание, диафрагма, опора звука

Практика: Формирование певческой опоры, развитие опорно-мышечной функции в процессе певческого движения. Выполнение упражнений на раскрепощение тела в перерывах, во время пения. Повторение правил вокально – певческой установки, организации правильной работы вдыхательных и выдыхательных мышц, диафрагмы. Состояние и понятие «вдыхательной установки». Три основных звена в певческом дыхании: вдох – задержка – медленный выдох

Презентации: «Вокально – певческая установка», «Табу» для вокалистов, «Голос, дыхание, дикция». 

Цепное, короткое, задержанное дыхание. Закрепление  навыков правильного певческого дыхания; работа на цепном, коротком, задержанном дыхании;  дыхательная разминка на укрепление диафрагменного дыхания.

1. Активизация певческого вдоха и выдоха;

2.Организация правильного дыхания для воспроизведения звука. Нахождение опоры во время вдоха («столб дыхания»);

3. Выполнение упражнений дыхательной гимнастики по И. И. Исаевой, А. Н. Стрельниковой;

3. Упражнения: «Насос», «Крепкие объятия», «Маятник», «Не задуй свечу»;

4. Игровые упражнения для развития физиологического и речевого дыхания, для выработки нижнерёберного диафрагматического дыхания: «Надуй шарик», «Комарики и пчёлы», «Прилив - отлив», «Самолёт» «Ветерок»;

Тема 2. Вокальная дикция и артикуляция                                                                                  

Практика: 1.   Выполнение артикуляционного массажа и массажа биоактивных точек, отвечающих за снятия мышечного напряжения и профилактику заболеваний верхних дыхательных.

2. Зарядка для языка: «Колокольчик», «Дразнилка», «Бугорок, ямка, желобок», «Жало змеи», «Карамелька», «Зубочистка», «Веселый художник», «Лошадка», «Иголочка», «Щёточка».

3.  Зарядка для губ: «Расческа», «Тюрючок», «Пучок», «Пыхтелки», «Мимика».

4. Зарядка для шеи и челюсти: «Маятник», «Горячая картошка», «Гармошка».

Презентации: «Разминка для языка», «Артикуляционная гимнастика».

Тема 3.  Развитие музыкального слуха и голоса, пение упражнений. Диапазон.                      

Практика: Диапазон у уч-ся в этом возрасте невелик, поэтому для них характерно фальцетное звучание, без какой-либо насыщенности. При пении фальцетом, то есть при использовании головных резонаторов, свойственным дошкольному возрасту, наблюдается неполное замыкание голосовой щели, и вибрирование голосовых связок. Таким образом, перенапряжение голосовых связок не происходит, и голос оберегается от срыва. 

Певческий диапазон – это объем звуков, который определяется интервалом (расстоянием) от самого низкого до самого высокого звука, в пределах которого хорошо звучит голос.

Для этого следует постепенно разогревать голосовые мышцы с помощью упражнений:

1. Разогрев и разработка всего звукового диапазона голоса.

2. Постановка певческого голоса: пение вокальных упражнений (распевок) для разогревания певческого аппарата, для формирования певческих навыков и интонационного звуковысотного слуха.

3. Упражнения для расширения диапазона - пение по полутонам, песенки и попевки с мелодической линией, идущей сверху.

4.  Упражнения для фиксирования резонирования звука.

Тема 4.  Звукообразование и звуковедение

Практика: Работа над точным и естественным звучанием унисона, однородного звучания регистров; работа над высокой певческой позицией;  закрепление навыка правильного звукообразования, микстовое звучание регистров голосового аппарата, расширение певческого диапазона.

Основные показатели звукоизвлечения – высота тона, динамика звука определяются работой 2 групп мышц:

• Вокальных (голосовых), сокращающих голосовые связки;
• Передних, натягивающих голосовые связки;

При упражнении на правильное звукообразование (т.е. естественное пение, ненапряженное, напевно, лёгкое) учитываются  важность развития у детей “мягкой атаки” звука. Спокойное пение, без толчков, “тянущиеся звуки”, “протягивание концы музыкальных фраз”;

- упражнения, начинающиеся и заканчивающиеся согласными (“динь – дон”, “тук–тук”)

- приём сравнения звучания с музыкальными инструментами (плавное звучание дудочки, отрывистое и лёгкое – колокольчика и т.д.)

-  упражнение «Рисуем голосом», «Звукоподражательные упражнения»;

- выработка умения единого формирования гласных, одновременное, чёткое произношение согласных;

- пение упражнений в нюансе mf  во избежание форсирования звука, пение на:  legato, nonlegato, staccato;

- упражнение «Страшная сказка»;

- упражнение «Вопросы и ответы» (наличие в голосе двух режимов гортани

     толстого голоса и тонкого голоса; соответствие нефальцетного и

    фальцетного;

- упражнение «Рисуем голосом», «Звукоподражательные упражнения»;

Тема 5.  Динамика вокального пения

Практика: Понятие о «динамике» - силе звучания. Знакомство с разными динамическими оттенками с помощью игровых карточек, картинок – иллюстраций.

Развитие у учащихся динамического слуха: игра «Громко – тихо», «Громко – тихо запоём».

1. Дирижёрские жесты: piano, forte, crescendo, diminuendo;

2. Работа над филировкой звука;

3.Исполнение музыкальных фраз тихо, громко, с возрастающей и ослабевающей динамикой;

4.Чтение слов песни «Весёлый музыкант». Ответь на вопрос: «Где хочется петь потише, а где погромче?» Разучивание песенки.

Тема 6.  Вокально-ансамблевые навыки. Дирижёрские жесты

Практика: Отработка интонационной чистоты звука, ритмического, темпового и динамического единства пения. Работа над одновременным началом и окончанием пения. Пение с сопровождением и без него. Работа над чистотой строя.

1. Дыхание перед началом пения.

2. Выработка чистого и выразительного интонирования, ритмической устойчивости в умеренных темпах, соблюдение динамической ровности при произнесении текста. Единство динамического, ритмического, тембрового ансамбля.

3. Вырабатывание у участников ансамбля одинаковых вокально-слуховых ощущений, вокально-дыхательного механизма, фонации, артикуляции.

4. Пение упражнений с сопровождением.

5. Воспитание навыка умения петь с дирижёром: дирижёрские жесты на piano, forte, crescendo, diminuendo

6. Работа над филировкой звука, точным снятием в конце и вступлением голосов в начале произведения.

Раздел 3. Музыкальная грамота

Тема 1. Длительности нот

Теория: Повторение и закрепление знаний о длительностях нот, их счётом.

Практика: 

1. Пение нот разной длительности со счётом.

2. Пение песни «Заинька» (Барабошкина А. «Музыкальная грамота» с.42), отмечая рукой каждую долю.

3. Выполнение заданий: подбери подходящий ритм к представленному стихотворению.

4. Презентации «Ножки – ладошки» - музыкально – дидактическая игра, «Шумовой оркестр».

5. Обучение написанию нот с помощью карточек – иллюстраций.

Тема 2. Музыкальный размер. Такт и тактовая черта.

Теория: Повторение и закрепление знаний о длительностях нот, музыкальном размере, сильной и слабой доли. Знакомство с понятием «Затакт». «Как определить размер такта».  Метроном.

Практика: 

1. Определение размера песен, расстановка тактовой черты перед каждым сильным слогом и определение, как начинается каждая фраза: с сильной или слабой доли. Отмечание каждой доли рукой.

2. Определение характера и темпа каждой песни (Барабошкина А. «Музыкальная грамота» с.55)

3. Обучение показам руками доли такта (основные схемы дирижирования)

4. Проигрывание песни на инструменте, отмечая рукой доли.

Тема 3. Ноты первой и второй октавы. Развитие навыка чтения нот.

Практика: Выполнение заданий на закрепление нот первой октавы. Запоминание написания нот второй октавы

Тема 4. Паузы.

Практика: Знакомство с понятием «Пауза», изучение длительностей пауз, их счётом и написанием на примерах упражнений.

Тема 5. Знаки альтерации: диезы, бемоли, бекары.

Теория: «Что такое «знаки альтерации?». Изучение диезов, бемолей и бекаров, для чего они нужны.

Практика: Нахождение диезов и бемолей на клавиатуре фортепиано.

Тема 6. Тон и полутон

Теория: Знакомство с понятиями «тон» и «полутон»

Практика: Строение тонов и полутонов на клавиатуре фортепиано. Проигрывание простых мелодий, песенок-попевок транспонируя их от разных звуков.

Раздел 4. Сценическое воплощение

Тема 1. Образно – эмоциональная сфера

Практика: Сценодвижение. Обучение учащихся приёмам саморасслабления, развитие творческого воображения, памяти и слуха, умения двигаться под фонограмму, попадая в ритм музыке. Работа над умением изобразить настроение в различных движениях. Сценические этюды, миниатюры на  создание художественного образа; игры на раскрепощение по сценодвижению.

Выполнение танцевальных движений под фонограмму, разучивание движений с педагогом и выполнение их самостоятельно, ритмическая разминка.

Тема 2. Сценическое мастерство

Практика: 

1. Игры, направленные на развитие познавательных функций ребенка: воображение и фантазию, внимание и наблюдательность, произвольную память и быстроту реакции.

2. Музыкально - развивающие игры, этюды.

-  Игры «Зоопарк», «Разминка для лица», «Магазин игрушек», «Угадай животное», «Море волнуется», «Тень».

 -  Игры «Мячики со словами», «Кто как сидел», «Звукоуловители», «Угадай кто это», «Превращение карандаша», «Прыг-скок команда», этюд «Солнышко и тучка», игровые упражнения под музыку.

Тема 3. Выразительное чтение стихов                                                                                Практика: Подбор и разучивание стихотворений. Подготовка к конкурсу стихотворений. Работа над выразительностью чтения, расстановка правильной интонации.

Раздел 5.  Вокальный репертуар

Тема 1. Музыкально-исполнительская работа

Теория: Расширение музыкального кругозора учащихся, развитие их творческого воображения, музыкального мышления и слуха, памяти, точного интонирования разученных мелодий песен.

Практика: Разучивание материала. Отработка технически и интонационно сложных мест, разучивание литературных текстов с фразировкой, нюансировкой; создание музыкально-литературного образа произведения.

Знакомство с новыми песнями:

 - красивое исполнение песни педагогом, в аудио или видеозаписи;

- разговор о впечатлении; разбор текста, непонятных слов, проникновение в образный строй произведения;

- повторное прослушивание;

- чёткое, грамотное и выразительное прочтение литературного текста, фиксируя внимание на дикции, артикуляции, на логических ударениях;

- разбор произведения;

- проработка трудных мест произведения;

- понимание образа и чувства подводит к выбору средств музыкальной выразительности: темпа, динамики, характера звуковедения, интонации.

Тема 2. Образно-художественное исполнение произведения

Практика: Определение характера произведения, его образный строй. Исходя из художественного анализа произведения, выстраивание драматургической линии музыкального номера.  Нахождение в содержании песни главное. Развитие умения донести музыкальный образ до слушателя. Осмысленное выразительное исполнение произведения, показ музыкального действия, динамики, кульминации. Создание и воплощение танцевальных движений, позволяющих усилить образное воздействие музыкального номера.

Тема 3. Музыкально-хореографическая постановка концертного   номера

Практика: Работа над созданием образа песни.        

Разъяснение драматургии вокального номера, его эмоциональной составляющей, анализ ее характера, дополнение песни движениями.                                                                                                            Соединение разученных танцевальных движений и жестов с пением. Отработка синхронности исполнения песни с подтанцовкой. Работа над эмоциональным исполнением, над техникой исполнения танца.  

Тема 4. Репетиционно - постановочная работа

Практика: Совершенствование навыков пения в микрофон. Отработка и выразительное исполнение танцевальных движений и жестов для музыкального произведения. Генеральная репетиция на сцене.   По окончании раздела проводится урок – концерт, где учащиеся показывают свои произведения воспитанникам центра, затем в классе анализируют выступление, проводят работу над ошибками. Допускается запись песни на видео также с последующей работой над ошибками.

Раздел 6.  Импровизация

Тема 1. Ритмические импровизации

Практика: Показываются и объясняются различные задания. Показ для каждого задания возможных вариантов певческих мелодических импровизаций («музыкальный разговор», игра во «фразы-догадки», «ритмические вариации», «мелодические прятки»), сочинение подголосков к теме песен.

Игра «Что расскажет нам игрушка?»  «Поход в гости» (музыкальная игра). 

Тема 2.  Мелодические импровизации

Практика:

1.  Придумывание детьми мелодии к стихотворным текстам.

2. Игры: «Сколько в песне разных звуков?», Игра «Придумай и пропой», «Солнышко и тучка».

3. Импровизация на тему: «Любимая сказка», «Прогулка в лес».

4. Стихи А. Барто, «Уронили мишку на пол», «Идёт бычок, качается»

5. Придумать свою мелодию: «Уж как шла лиса», «Солнышко», «Петушок», «Колыбельная».  

Раздел 6.  Слушание музыки

Тема 1. С. Прокофьев фортепианный цикл «Детская музыка» 

Теория: Продолжение знакомства с творчеством С. Прокофьева. Беседа о его музыке и фортепианном цикле «Детская музыка». Краткий анализ пьес, передача настроения, характера.

Практика: Слушание музыкальных пьес из фортепианного цикла  «Детская музыка» С. Прокофьева.

Тема 2.  Театр оперы и балета.    

С. Прокофьев - балет – сказка «Золушка».  

Теория: Беседа о возникновении и развитии балета, знакомство с балетными терминами: «па-де-де», «батман» и «гранд-батман», «фуэте», «кордебалет», «вариации», что входит в элементы костюма: «пачка», «пуанты». Знакомство с балетом С.С. Прокофьева «Золушка» и кратким содержанием сказки. Знакомство с понятиями: «увертюра», «реприза», «кода»

Показ презентации «Театр оперы и балета».

Практика: Слушание музыкальных сцен из балета-сказки  С. Прокофьева «Золушка»:  «Вальс», «Полночь», «Па-де-шаль».

Тема 3.  Современные поэты и композиторы.   Знакомство с творчеством  композиторов XX– XXI вв:  В. Я. Шаинского,  Е. П. Крылатова,  Г. И. Гладкова

Теория: Знакомство с творчеством советских, современных композиторов: Шаинского В.Я.,  Крылатова Е.П., Гладкова Г.

Практика: Слушание и разучивание песен В. Я. Шаинского «Вместе весело шагать», «Когда мои друзья со мной», «Антошка». Беседа о характере, настроении, анализ и разбор песенного репертуара.

Знакомство с творчеством композитора  Крылатова Е.П. Слушание «Крылатые качели», «Прекрасное далёко», «Колыбельная медведицы».

Слушание: Г. Гладков песни из мультфильма «Бременские музыканты». Игра «Музыкальная викторина».

Раздел 8. Итоговое занятие

Тема 1. Итоговое занятие «Музыкальный лабиринт»

Теория: Обобщение знаний и умений, полученных в течении учебного года (тестирование).

Практика: Выполнение практических заданий в форме прослушивания, где проверяются:

1. Артистические навыки детей. 

2. Музыкальный слух и диапазон голоса (вокальные данные).

3. Ритмический слух.

4. Отработка чёткости речи (артикуляции и дикции).                                                                                            

Исполнение песенного репертуара на итоговом мероприятии центра, участие в районных праздниках, конкурсах.

Образовательные и учебные форматы

      Данная программа может быть эффективно реализована во взаимосвязи методического обеспечения программы и материально-технических условий.

Методическое обеспечение программы включает в себя:

1. Сборники практических материалов: «Музыкальное развитие учащихся посредством занятий вокалом», «Комплекс упражнений по постановки вокального дыхания на занятиях по вокалу», «Постановка певческого голоса в процессе обучения пению», «Развитие вокальной импровизации у детей на занятиях по вокалу» «Игровая деятельность в музыкально-творческом развитии младших школьников», «В мире музыкальных инструментов».

2. Сборник тестов и заданий для диагностики результативности реализации программы.

3. Разработки занятий в рамках программы.

4. Памятки-рекомендации, анкеты для родителей.

5. Методическую и учебную литература.

6. Интернет-ресурсы.

Методы, приемы и формы реализации программы

     Методика преподавания включает разнообразные формы, методы и приёмы обучения и воспитания. Обоснованность применения различных методов обусловлена тем, что нет ни одного универсального метода для решения разнообразных творческих задач.

     Методы обучения, применяемые в реализации программы «Мелодия», можно систематизировать на основе источника получения знания:

• словесные: рассказ, объяснение, беседа;
• наглядные: демонстрация дидактических материалов, видеофильмов;
• практические: работа с аудио- и видеоматериалами, тематические экскурсии, тренинги, участие в мероприятиях.

     Вместе с традиционными методами на занятиях успешно используются активные методы обучения: метод эвристических вопросов, игровые ситуации, анализ конкретных ситуаций и др.  

     Выбор методов обучения зависит от дидактических целей, от характера содержания занятия, от уровня развития детей.

     Разнообразные формы обучения и типы занятий создают условия для развития познавательной активности, повышения интереса детей к обучению.

     Типы занятий: изучение новой информации, занятия по формированию новых умений, обобщение и систематизация изученного, практическое применение знаний, умений, комбинированные занятия, контрольно-проверочные занятия.

    К участию в конкурсах привлекаются родители (законные представители) учащихся, с целью укрепления семейных отношений, объединение родителей (законных представителей) и учащихся в союз единомышленников. Работа с родителями (законными представителями) предполагает проведение родительских собраний, массовых мероприятий, открытых занятий, на которых родители имеют возможность принять участие в воспитательно-образовательном процессе. Родители (законные представители) становятся помощниками педагога в образовательном процессе, активно участвуют в жизни объединения и «Тяжинского центра дополнительного образования».

В ходе реализации программы используются следующие формы занятий:               

1. Беседа на которой излагаются теоретические сведения, которые иллюстрируются музыкальными примерами, наглядными пособиями, презентациями, видеоматериалами.
2. Практические занятия: знакомятся основами музыкальной грамоты;  

 художественными средствами вокального исполнения; осваивают основы сценического движения, разучивают песни.

3. Занятие-постановка: отрабатываются концертные номера, развиваются актерские способности детей.
4. Открытые итоговые занятия - концерты: проводятся по завершению учебного года, демонстрируются положительные результаты деятельности творческого объединения. Занятия проводится для самих детей, педагогов, гостей, родителей.

Содержание учебной деятельности по программе на каждом этапе включает теоретическую и практическую подготовку. Основная составляющая деятельности – практическая часть, так как главным принципом дополнительного образования детей является его практико-ориентированная направленность.

На занятиях используются следующие методы обучения: наглядно-слуховой, наглядно-зрительный, репродуктивный.

       Каждое занятие строится по схеме:

• настройка певческих голосов: комплекс упражнений для работы над певческим дыханием;
• дыхательная гимнастика;
• речевые упражнения, распевание;
• пение вокализов, работа над произведением;
• анализ занятия, задание на дом.

           Применяются наглядные, словесные и практические методы обучения. Наглядный метод используется при показе иллюстративного материала, например, при изучении строения гортани, работы диафрагмы и при исполнении педагогом музыкального материала.

      Словесный метод включает в себя объяснение, рассказ, сравнение, замечание, распоряжение, анализ. В работе этот метод должен быть доступным для детского восприятия.

    К практическим методам обучения можно отнести тренинги, вокально-хоровые упражнения. Их можно разделить на две группы. К первой относятся те, которые применяются вне связи с каким-либо конкретным произведением. Они способствуют последовательному овладению техникой эстрадного пения. Упражнения второй группы направлены на преодоление конкретных трудностей при разучивании песен. Планомерное и целенаправленное применение упражнений способствует укреплению и развитию голоса, улучшению его гибкости и выносливости.

      Частично-поисковые методы позволяют учащимся осуществлять индивидуальный и коллективный поиск, выбор костюмов, освещения и оформления сцены.

     На занятиях по вокальному исполнительству

 используются такие приемы, как динамическое развитие, пение «про себя», рука – нотный стан, игровые приемы («Ритмическое эхо», «Парад звезд», «Эхо», «Импровизационный концерт», «Свечи», «Артикуляционная разминка»).

     В содержание занятий входит распевание и работа над текущим репертуаром. На распевание отводится 10-15 минут. В некоторых случаях (начало учебного года, длительный перерыв в занятиях) время, отводимое на распевание, может быть увеличено. На каждом занятии целесообразно проводить работу над несколькими (2-3) песнями, различными по характеру и сложности, чётко представляя цели и задачи в каждом из них. Показ песен сопровождается беседой, разбором характера и содержания песни вместе с детьми. Разучивание мелодии и словесного текста происходит по фразам, предложениям, куплетам.

    При изучении программного материала создаются ситуации успеха, взаимопомощи.

      Педагогические технологии. В ходе реализации образовательной программы используются разнообразные методики обучения музыке, современные образовательные технологии.

   Классические методики, которые используются при реализации программы, позволяют научить учащихся слышать и слушать себя, осознавать и контролировать свою певческую природу, владеть методами и приемами, снимающие мышечные и психологические зажимы.

     Вокальная педагогика учитывает, что каждый ребёнок есть неповторимая индивидуальность, обладающая свойственными только ей психическими, вокальными и прочими особенностями и требует всестороннего изучения этих особенностей и творческого подхода к методам их развития.

       Приоритетными в работе творческого объединения являются здоровьесберегающие технологии, среди которых: «Фонопедический метод развития голоса» профессора В.В. Емельянова (для развития здорового, сильного выразительного голоса во всех возрастных диапазонах); комплекс дыхательных упражнений по методике А.Н. Стрельниковой и др.

       Широко используются игровые технологии. Начиная с дошкольного возраста, игра является основным видом деятельности, в последующие годы она продолжает оставаться одним из главных условий развития интеллекта ребенка, помогает пополнять знания, быть средством музыкального развития ребенка. Игровая форма организации занятий значительно повышает творческую активность ребенка, расширяет кругозор, развивает познавательную деятельность, формирует отдельные умения и навыки, необходимые в практической деятельности.

       Неотъемлемым условием работы с современным вокальным коллективом является использование информационно – коммуникационных технологий. Использование ИКТ в образовательном процессе повышает интерес детей к обучению и делает процесс обучения увлекательным, интересным и запоминающимся.

        Запись голоса - это неотъемлемая часть работы над ошибками, совершенствование исполнительского и вокального мастерства. Использование фонограмм (-) и (+). Для записи фонограмм используются разнообразные компьютерные программы – секвенсоры (например, Cakewalk Pro Audio и CubaceVST), звуковые редакторы (Saund Ford, WaveLab, Samlitude и др.). Запись компакт-дисков производится с помощью программ (Nero Burning ROM и.др.)

       Для плодотворной самостоятельной деятельности учащихся привлекаются возможности интернета (для сбора, анализа информации, знакомства с видео и аудио материалами и др.) Данная работа организуется и контролируется педагогом (даются ссылки на конкретные, изученные сайты). Это расширяет возможности обучения и развития детей, создаёт эффект вовлечения в современные мировые процессы и таким образом стимулирует интерес учащихся к процессу обучения.  Платформой для работы с интернет ресурсами являются сайт, аккаунты и группы в социальных сетях.

    Специфика деятельности коллектива определяет также необходимость создания портфолио обучающихся для диагностики их творческого роста.

Материально-техническое обеспечение программы

      На занятиях  используются следующий перечень учебного оборудования: учебный стол - 3 шт.,

учебный стол (маленький) – 2 шт.,

стулья - 10 шт.,

ноутбук - 1 шт.,

музыкальный инструмент (фортепиано) – 1шт.,

музыкальный инструмент (синтезатор) – 1 шт.,

музыкальный центр – 1шт.,

микшерный пульт – 1 шт.,

микрофоны – 3 шт.,

стойки для микрофонов – 3 шт.,

телевизор – 1 шт.,

видеомагнитофон – 1 шт.,

доска – 1 шт.,

набор ударных музыкальных инструментов:

ложки - 16 шт.,

бубен – 3 шт.,

бубенцы – 6 шт.,

маракасы – 6 шт.,

музыкальный инструмент (ксилофон) -2 шт.,

музыкальный инструмент (металлофон) – 2 шт.,

музыкальный инструмент (барабан детский) – 1 шт.,

зеркало -  2 шт.,

шумовые инструменты (деревянные палочки, самодельные инструменты из бросового материала).

Список литературы

для педагога:

1. Алиева, Л. В., Нефёдова Н. А., Дополнительное образование в школе – инновационный блок общего образования и социального воспитания детей [Текст]: методическое пособие / Л. В. Алиева, Н. А. Нефедова. - М.ООО «ДОД», 2012. – (Серия «Библиотечка педагога-практика»).

2. Барабошкина А., Боголюбова Н. Музыкальная грамота [Текст]: издание 8-е, издательство «Музыка», Ленинградское отделение, 2011

3. Варламов, А.Е. Полная школа пения [Текст]: учебное пособие / А.Е. Варламов, 3-е изд. «Планета Музыки», 2019. 

4. Дабаева, М. П. Музыкальный энциклопедический словарь [Текст]: / М.П. Дабаева. – Ростов на Дону: Феникс, 2012 -362с.

5. Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики / Л. Б. Дмитриев. – М.: Музыка, 2018. – 368с.

6. Ёлкина, Н. В., Тарабарина, Т. И. Пословицы, поговорки, скороговорки [Текст]: / Н. В. Ёлкина, Т. И. Тарабарина. – Ярославль, «Академия развития», 2014.

7. Иванова О., Кузнецова И., Новый музыкальный букварь [Текст]: учебно -методическое пособие, изд. 4-е, Ростов – на – Дону «Феникс» 2015.

8.  Иванченко, В. Н. Занятия в системе дополнительного образования детей.                                                [Текст]: учебно-методическое пособие ОУДОД, руководителей образовательных   учреждений / В. Н. Иванченко. - Ростов н/Д: Изд-во «Учитель»,2017. -288с.

 9.  Кошмина И. В. Музыкальный букварь. - М.: ОЛИСС, ДЕЛЬТА, 2019. – 64с.

10. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Музыка: хрестоматия муз. материала: 2 кл. пособие для учителя изд. [Текст]: – М.: Просвещение, 2014. 128с.

11. Леман, Л. с нем. Александрова Н.А. Моё искусство петь [Текст]: методическое пособие/ Л. Леман. - СПб. «Лань», 2014. - 240 с.

12. Малахова, Л. В. Музыкальное воспитание детей школьного возраста [Текст]: методическое пособие / Л. В. Малахова – Ростов Д.: Феникс, 2013. – 141с.

13. Медушевский, В. В. Очаковская О.О., Энциклопедический словарь юного музыканта [Текст]: / В. В. Медушевский, О.О. Очаковская. – М.: Педагогика, 2002. – 352с. 

14. Морозов, Л.Н. Школа классического вокала [Текст]: учебное пособие / Л.Н. Морозов.   СПб. Планета Музыки, Лань, 2011. - 48 с.

15. Плужников, К. Механика пения. Принципы постановки голоса [Текст]: / К. Плужников СПб. Лань, Планета музыки, 2019. 

16. Пряшников, И.П. Советы обучающимся пению [Текст]: учебное пособие / И.П. Пряшников - СПб. Планета Музыки, Лань, 2018. - 144 с.

17. Сет. Риггз. Голос: пойте как звезды (+СД). Профессиональная постановка вокала. Пер. Ильиной О.Н., Ильиной А.Н., ООО «Питер Пресс» Санкт-Петербург. 2015

18.Смелкова Т.,Савельева Ю. Основы обучения вокальному искусству [Текст]:  учебное  пособие /  Т.Смелкова,  Ю.Савельева - СПб.: Лань, Планета музыки, 2014-160 с.

19. Стулова, Г. П. Хоровое пение. Методика работы с детским хором [Текст]: учебное пособие / Г. П. Стулова. – М.: Планета музыки, 2014. – 176с.

20. Стулова Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М.: Прометей, 2017. 270 с.

для учащихся

1. Балучевский Ю.С., Фомин В.С. Краткий музыкальный словарь для учащихся. - М.: Музыка, 2012. - 216 с.

2. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики - М: Музыка, 2018. - 368 с.

3. Левин В.А. Воспитание творчества. – Томск: Пеленг, 2012. -56 с.

4. Михеева Л.В. Музыкальный словарь в рассказах. - М.: Советский композитор, 2019. -168 с, ил.

5. Мурашковская И.Н. Когда я стану волшебником. – Рига: Эксперимент, 2014. – 62 с.

6. Романовский Н.В. Хоровой словарь. - СПб. Музыка, 2015. - 142 с.

7. Савкова З.В. Искусство оратора. – СПб. 2003.

8. Чарели Э.М. Подготовка речевого аппарата к звучанию. – М., 2012.

9. Энциклопедический словарь юного музыканта. / Сост. В.В. Медушевский, О.О. Очковская. – М.: Педагогика 2016. -352 с., ил.

                                                                                                  ПРИЛОЖЕНИЕ

Примерный репертуар упражнений:                                

Упражнения для развития певческого голоса и музыкального слуха.

На одном звуке:

«Андрей – воробей» - русская народная потешка, «Барашеньки – крутороженьки» - русская народная потешка.

Два соседних звука:

«Дождик» русская народная песня в обр. Т. Попатенко, «Сорока-сорока» русская народная песня в обр. Т. Попатенко, «Уж как шла лиса» русская народная потешка, «Тили – бом» русская народная песня.

Два звука сверху вниз через ступеньку (например, соль – ми)

«Два кота» - русская народная потешка.

В объёме терции:

«Лиса» русская народная мелодия в обр. В. Попова, «Бай – бай» - русская народная мелодия в обр. Л. Абелян, «До – ре – ми» - песенка – потешка, «Ёжики» - песенка-попевка.

В объёме кварты:

«Петушок» русская народная мелодия в обр. А. Гречанинова, «Дождик» русская народная мелодия в обр. А. Гречанинова, «Идет коза» русская народная мелодия в обр. А. Гречанинова, «Дроздок» русская потешка.

Движение мелодии по трезвучию:

«Сапожник» эстонская народная песня, «Три синички» К.Крафт, «Бубенчики» муз. Е. Тиличеевой, слова М. Долинова, «Колокольчик нам поёт» - песенка - попевка, чистоговорки «Овощи». 

Артикуляционная гимнастика М.Ю. Картушиной.     Скороговорки:

- «Саша любит сушки»;

- «Села мышка в уголок, съела бублика кусок»;

- «Уронила белка шишку, шишка стукнула зайчишку»;

- «Воробей просил ворону, вызвать волка к телефону»;

- «Шел баран по крутым горам»;

- «Вырвал травку, положи на лавку»;

- «У ежа и ёлки, все иголки колки»;

- «От топота копыт, пыль по полю летит»;

-«Четыре черненьких, чумазеньких чертенка,                                                                                  Чертили чёрными чернилами чертёж»;    

- Бык, тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа;

Упражнения на формирование певческого дыхания.

«Не задуй свечу»                                                                                                                                   Для разучивания этого упражнения нужно зажечь свечу и показать, как нужно выдыхать, чтобы свеча не погасла (выдох через улыбку или через «трубочку»).

«Надуй шарик»

Держим в руках воображаемый сдутый шарик, вдыхая через нос и выдыхая через рот воздух, «шарик постепенно надувается», руки расходятся в стороны. Через 3-4 выдоха хлопок «шарик лопнул».

«Понюхаем цветок»

Представляем, что у нас в руках ароматный цветок, и мы наслаждаемся его запахом. Постепенно медленно вдыхаем воздух, сколько сможешь. Грудная клетка приподнимается. Нужно следить за тем, чтобы дети не поднимали плечи.

«Едем на машине»

Сделав вдох через нос, напором выдыхаем воздух через расслабленные губы, от этого они свободно вибрируют, напоминая «гул машины» «бр».

«Барабан»

Вдыхаем воздух и следим, чтобы живот стал упругим как барабан.

«Комарики и пчелы»

- изобразить, как жужжит комар со звуком «з»;                                                                  - изобразить жужжание пчелы со звуком «ж» - на длинном сплошном звуке, затем прерывисто.

«Прилив-отлuв»

- изобразить волну со звуком «ш»;                                                                                           - распеваем гласные звуки, сначала на крещендо, затем на диминуэндо.

«Самолёт»                                                                                                                            -  изобразим звук взлетающего самолета «жь»», затем «ту».

Динамическое упражнение  «Зайкина зарядка»

 Педагог:   Крикнул зайчик в семь утра:                                                                                                            Где мой завтрак? Есть пора!                                                                                                      Подожди, — я отвечала, —                                                                                                             Ты оденься, друг, сначала.                                                                                                                   Застели свою кроватку,                                                                                                                 Сделай, заинька, зарядку.

1. Динамическое упражнение «Зайкина зарядка»

       Педагог:    Быстро, Заинька, вставай   (шаг марша)

И зарядку начинай.

Зайка весело шагает,

Ножки выше поднимает.

Зайка прыгает и скачет   (подскоки)

По дорожке, словно мячик.

Он на пяточках шагал,

Носик кверху поднимал.

         (ходьба на пятках, руки за спиной, голова поднята вверх)

На носочки Зайка встал

И в ладоши хлопать стал.

(«1» — встать на носки, хлопнуть в ладоши над головой; «2» — вернуться в и.п.)

Раз — нагнулся, два — нагнулся,

До носочков дотянулся.

(«1» — наклон вперед, касаясь ладонями носков ног; «2» — вернуться в и.п.)

Повернулся вправо-влево.

Вот какой Зайчонок смелый!

(и.п. — стоя, ноги на ширине плеч, руки на поясе. «1» — поворот в правую сторону с хлопком в ладоши; «2» — вернуться в и.п.

Не боится никого,

Даже волка самого.

Зайка мышцы укрепляет,

Зайка лапочки сгибает.

(и.п. — стоя, ноги вместе, руки в стороны. «1» — руки к плечам, пальцы сжать в кулаки; «2» — вернуться в и.п.)

Скачет Заинька — прыг-скок,

                    (прыжки на двух ногах в чередовании с ходьбой)

Ножку ставит на носок.

Не забудь потом под душем

Вымыть лапки, шею, уши!

Упражнения для работы на уроках

               (с применением рекомендаций Шульверка Карла Орфа)
1. Ритмичная декламация прибауток, потешек, стихов. Дети произносят четверостишия ритмично, шумовыми инструментами поддерживая ритм. Инструменты для упражнения дети подбирают самостоятельно в соответствии с содержанием стихотворения.

Играет кот на скрипке, 
На блюде пляшут рыбки, 
Танцуют чашки, блюдца, 
А лошади смеются!

                 Под горою у реки живут гномы-старики.
               У них колокол висит, позолоченный звонит:
               Диг-диги, диги-дон –
               Посмотри, откуда звон!

Черти в озере купались, 
Черти рожками бодались, 
Черт чертенка как толкнул, 
И чертенок утонул!

                Мой игрушечный петух
               Развивает утром слух!
               Песню слышно далеко
              - Кукареку! Ко-ко-ко!

Стихи произносим ритмично, ритм четверостиший поддерживаем шумовыми инструментами. Дети подбирают инструменты, звучание которых соответствует содержанию стихотворения.

                Фонопедическое  упражнение-игра “Весенние голоса”

Пригрело весеннее солнышко (дети поднимают руки вверх, как бы приветствуя солнце, каждый поёт звук в своем регистре, петь не очень громко)

С пригорка побежал веселый ручеек (дети болтают языком как бы изображая бульканье ручейка)

До краев наполнил большую глубокую лужу (все на глиссандо опускаются голосом в нижний регистр)

Перелился через край (несколько детей булькают, остальные на этом фоне делают голосом “волну” - вверх-вниз)

И дальше побежал (булькаем)

Выбрались из под коры жучки (жжж-жжж в низком регистре) и букашки (ззз-ззз в более высоком регистре) расправили крылышки и полетели кто куда (тр-тр-тр шепотом на разной высоте кто как хочет)

Вдруг под кучей хвороста что-то зашуршало (шур-шур)

И вылез ежик (сопим носом, энергично втягивая и выпуская воздух)

Лес наполнился веселыми весенними голосами (имитация птичьих голосов всеми одновременно)

Вот и пришла весна (каждый изображает свой “весенний звук”- дети выбирают звук сами)

Говорю ребятам, что в этой веселой игре они сами будут придумывать и изображать разные звуки, которые можно услышать весной. Я говорю текст, а дети его озвучивают. Используем шумовые инструменты, которые есть в школе, а также изготовленные из баночек, пластиковых бутылочек с использованием крупы, гороха и т.д.

Развиваем воображение

“В доме моем тишина”

сл.и муз. Т.Боровик

нотный пример 1

1. В доме моем тишина, 
В доме моем я одна, 
Только где-то шуршунчики шуршат (2 раза)

2. В доме моем тишина.                                                                                                                   В доме моем я одна, 
Только слышно - стукунчики стучат (2 раза)

3. В доме моем тишина, 
В доме моем я одна, 
Только слышно - звучунчуки звучат (2раза)

4. В доме моем тишина, 
В доме моем я одна, 
Только слышно – бурчунчуки бурчат (2 раза)

5. В доме моем тишина, 
В доме моем я одна, 
Только слышно – скрипунчики скрипят (2 раза)

6. В доме моем тишина, 
В доме моем я одна, 
Только слышно – сопунчики сопят. (2 раза)

Эту игру можно назвать “звуки дома”. На стадии разучивания предлагаю детям самим поискать варианты озвучивания текста, при этом аккомпанемент должен звучать тихонечко, не нарушая общего настроения домашнего уюта и тишины. После разучивания прошу ребят придумать, как могут выглядеть персонажи песенки –шуршунчик, бурчунчик, сопунчик и другие. По желанию ребята рисуют этих героев, обычно получаются очень интересные персонажи на грани реального и фантастического, дети с удовольствием рассматривают выставку рисунков

                 Речевая диалогическая игра по песенке “Таря-Маря”

Педагог: - Таря-Маря в лес ходила…

Дети: - В лес ходила?

Педагог: - Таря-Маря шишки ела…

Дети: - Шишки ела?

Педагог: - Шишки ела, вам велела.

Дети: - Шишки ела, нам велела
           А мы шишек не хотим, 
           Таре-Маре отдадим.

Речевая диалогическая игра для развития ритмического и интонационного слуха. Когда эту игру использую на уроке, стараюсь, чтобы ребята исполняли её, сопровождая выразительной мимикой и жестами. Это помогает рождению выразительной интонации.

Придумываем, как может выглядеть эта Таря-Маря, какой у нее характер, какое настроение. Все это передаем через яркое исполнение, а может и в рисунке.