МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА "ВОСПИТАНИЕ ПЕВЧЕСКОГО ГОЛОСА В ДЕТСКОМ ХОРЕ"
учебно-методический материал по музыке (1, 2, 3, 4 класс)

         Муниципальное автономное образовательное учреждение

                  средняя общеобразовательная школа №57

                   Методическая разработка по теме:

       «Воспитание певческого голоса в детском хоре»

                                                                    Разработала: руководитель хорового коллектива

                                                                                     педагог дополниельно образования

                                                                                     Беспалова В.А.

                                                 Калининград 2020

 Хоровое пение – основной и самый массовый вид музыкального воспитания учащихся в общеобразовательных школах. В процессе хоровых занятий развивается и воспитывается певческий голос, вырабатываются певческие умения и навыки. А необходимым условием выработки певческих навыков является упражнение, то есть целенаправленная повторность с целью совершенствования этих навыков.

Занятия с хором обычно начинаются с распевания, которое выполняет двойную функцию:1) разогревание и настройка голосового аппарата певцов с целью подготовки их к работе; 2) развития вокально-хоровых навыков с целью достижения красоты и выразительности звучания певческих голосов в процессе исполнения хоровых произведений.  Красоты и выразительности звучания голосов можно добиться  только на основе правильной координации в работе всего голосообразующего комплекса, это  прежде всего отсутствие излишней напряженности во всех его частях: в дыхательном аппарате, в области гортани и в артикуляционных органах. Результатом  правильной координации в работе голосового аппарата ненапряженное, но в меру активное звучание голоса. Такое качество звучания должно сохраняться при выполнении различных вокальных заданий во время распевания на всем диапазоне с различной динамикой, на всех гласных и в любом темпе.

Упражнения должны соответствовать основным принципам вокальной педагогики: постепенности и последовательности, индивидуальному подходу к учащимся. Максимальные нагрузки должны вводиться постепенно и  с учетом уровня развития певческих навыков хористов, их вокальной тренировки и выносливости.

Вокальные упражнения – это многократно повторяемые специально организованные вокальные действия. Они должны быть простыми по мелодическому и ритмическому рисунку, легко запоминаться. При пении упражнений необходимо стремиться к определенной эмоциональной окраске голоса, поэтому упражнения чаще поются в мажоре. Вначале они исполняются в спокойном, медленном темпе, но по мере освоения навыков темп упражнений убыстряется. Обычно они располагаются в виде модулирующей секвенции по полутонам вверх и вниз, поются ровным по силе звуком – mf на различные гласные и отдельные слоги, это могут быть песенные отрывки со словами. Песенные отрывки полезны тем, что дают детям хорошую эмоциональную разрядку после технической работы над гласными и согласными.

 Исходя из физических свойств  звука  можно сказать, что основными характеристиками звучания певческого голоса следует считать: звуковой диапазон: динамический диапазон: тембр; подвижность.

Перед хормейстером стоит ряд задач, направленных на развитие этих качеств в процессе работы с хором. Каждая из этих задач решается по-своему.

Вокальные задачи:

1. Элементарные навыки певческого вдоха и выдоха.

Работа над дыханием проводится в течение всех лет обучения.

Как учить детей дыханию? В некоторых методических пособиях рекомендуется развивать один, а именно брюшной тип дыхания и попутно объяснять детям, что дышать надо в «пояс». Действительно, брюшной тип дыхания широко распространен в певческой практике.

В то же время современная методика воспитания голоса говорит о том, что певцы всех возрастов пользуются не одним, а смешанным типом. У одних расширяется живот, у других грудная клетка, у третьих только нижние ребра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволяют унифицировать внешне-физиологические признаки дыхания.

Мерилом должно быть качество голосообразования: если ученик поет хорошо, а дышит по-своему, то нет никакого смысла навязывать ему тот тип дыхания, какой, по мнению педагога, является наилучшим. На первом этапе обучения вполне достаточно объяснить детям три общих правила, касающихся певческого дыхания:

1. вдох надо делать быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);
2. после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;
3. выдох производить ровно и постепенно (как
   будто ты дуешь на зажженную свечу).

С этими приемами дыхания можно вначале познакомить детей без пения, по знаку учителя. Но иногда педагог уделяет времени дыхательным упражнениям без пения больше, чем надо. Дыхание — это часть единого певческого комплекса, и поэтому отдельно взятые дыхательные упражнения мало приносят пользы.

2. Развитие звукового диапазона.

Работа над звуковым диапазоном начинается обычно с нахождения примарных тонов голоса. Такие звуки есть в любом голосе. Большинство исследователей и практиков указывают на фа1-ля1, хотя  но не всегда так. Примарные звуки надо искать в спокойной речи ребенка. При нарушении координации слуха и голоса работу надо начинать с речевых  мелодикламационных упражнений.

Например: - «Большой колокол и маленький колокольчик». БИМ (в низком регистре)- бим (в высоком регистре); БЭМ - бэм; БАМ - бам; БОМ - бом; БУМ - бум. Так же может

  -  «Я летаю». Стоим на носочках, руки над головой, изображая полёт и поём в высоком регистре: «Я летаю высоко», опускаемся на корточки, руками изображаем полёт внизу и поём в низком регистре «Я летаю низко», затем встаём, взмахиваем руками на уровне груди и поём в среднем регистре « Я летаю и не низко и не очень высоко, я летаю посредине – мне легко и хорошо». В дальнейшем ограничиваем пространство пространством собственного тела и во время пения перемещаем только руки, соответственно на голову, на грудь и на щёки.

 - « Лифт». Поднимаемся с корточек на носочки, одновременно поднимаем руки снизу вверх, голосом на звук «у» переходим их нижнего в верхний регистр. Внизу и вверху можно изобразить, как закрывается и открывается дверь на звук «м» (длительно на одном тоне, соответственно внизу низким , а вверху высоким голосом). « Этаж» до которого необходимо доехать на лифте можно задавать на инструменте. Лифт также может остановиться на одном из средних этажей-звуков (концертмейстер играет данный звук на инструменте в среднем регистре). В дальнейшем  упражнение воспроизводится сидя с перемещением рук и без него.

  -  Попевка Тиличеевой «Качели» исполняется с раскачиванием рук, что помогает ощутить большой скачок и переход из одного регистра в другой.

«На качелях я лечу (плавное перемещение рук сверху вниз)

Вверх, вниз, вверх, вниз (соответствующее движение рук)

Я лечу, пою, кричу (плавное перемещение рук сверху вниз)

Вверх, вниз, вверх, вниз»

Возможно использование упражнений по Емельянову на глиссандо снизу вверх и назад вниз, расширяя звуковысотный диапазон по полутонам вверх.

Поскольку практически невозможно подобрать репертуар, в котором будут присутствовать звуки, требующие одного режима голосообразования, необходимо научить детей быстро и плавно  переходить из одного регистра в другой, что является определенной трудностью для слабослышащих певцов. Причиной этого  является, во-первых, недостаточная подвижность голоса, во-вторых,  трудность создания внутреннего слухового представления мелодической линии.

На переходном этапе к точному воспроизведению мелодии, когда ещё не отработан средний регистр голоса, можно использовать приближенную интонацию, где основным является просто переход в необходимых местах мелодии в верхний или  нижний регистр.

Получается  некое условное воспроизведение мелодии, но уже не мелодекламация, а   всё- таки пение. И, если есть возможность ввести таких детей в коллектив уже интонирующих  школьников, то это будет способствовать дальнейшему развитию и оттачиванию интонации, а так же придаст песне приемлемое звучание.

В самом начале работы с хором возникает задача приведения певцов к общему тону, т.е. выстраивание унисона на одном звуке в пределах примарной зоны голосов.  Внимательно вслушиваясь в общее звучание голосов, певцы стараются слиться со всеми голосами в унисон по высоте, силе и тембру. Впоследствии звуковысотный диапазон следует постепенно расширять.

Цель следующего этапа распевания – отработка мягкой, но точной, т.е. «без подъезда», атаки звука за счет легкого, но в меру активного краевого смыкания голосовых складок в момент возникновения звука. Этому будет способствовать исполнение упражнения на пиано или меццо-пиано при звукообразовании по типу лёгкого стаккато или нон легато.

Упражнение исполняется с гармонической поддержкой мажора и минора на цепном дыхании.

Из предыдущего вытекает следующее упражнение с элементами хорового сольфеджио в унисон. Это пение тонов и полутонов вверх и вниз.

Для самостоятельного ощущения хоровых партий необходимо упражнения хорового сольфеджио делить на элементы двухголосия  и даже трехголосия.

Упражнение на выравнивание гласных и-э-а-о-у на одном звуке и воспитане слухового самоконтроля: повторяется два раза со сменой характера звуковедения со стаккато на легато.

Следующее упражнение основано на поступенных  нисходящем (Раскрасавица) или восходящем (Родина моя), звукорядах в зависимости от задачи настроить голос певцов на звучание соответственно ближе к фальцетному  или грудному.

Упражнение построено на звуках расширенного трезвучия, является более сложным в отношении диапазона, интонационного построения, продолжительности фонационного выдоха.

3.Развитие динамического диапазона.

Работа над развитием динамического диапазона ведётся с первых же упражнений. Она начинается с использования средней силы звучности меццо-пиано и меццо-форте. Затем ставиться задача овладения нюансами пиано и форте. Затем вводятся подвижные нюансы т.е. постепенное изменение силы голоса: крещендо и диминуэндо.  

Для сопоставления нюансов могут быть использованы упражнения , которые первый раз исполняют форте, а при повторения – пиано. Внимание певцов должно быть направлено на то, чтобы тонус мышц голосового аппарата при пении пиано оставался таким же активным как и при пении форте.

Подвижные нюансы отрабатываются сначала на долго тянущемся одном звуке, на цепном дыхании.

4. Работа над тембром.

Тембр голоса в  основных своих  проявлениях относится к природным свойствам певца, хотя в процессе пения и речи в каких-то пределах на него можно воздействовать с целью расширения художественно-исполнительских возможностей хора.

На тембровое звучание голоса оказывает влияние ряд факторов, главные из которых – сила и высота звука, вид атаки, правильное формирование гласных, способ артикуляции и эмоциональный настрой поющего в связи с художественным образом исполняемого произведения.

В основе работы над тембром лежит тот же принцип последовательности и постепенности, что и в основе распевания.                                                

Работа над тембром в хоре  начинается с настройки голосов на облегченное звучание в зоне их  примарных  тонов.   Из  урока  в урок  одна из  основных задач в работе над тембром – выравнивание звучания голосов на всём диапазоне за счёт сглаживания регистровых переходов. Для этого используются  такие же упражнения, что и для развития звукового и динамического диапазонов, но с соблюдением определенной последовательности: сначала поступенные  нисходящие и восходящие звукоряды,а затем нисходящие и восходящие скачки с заполнением., затем арпеджио. Постепенное их расширение будет сопровождаться постепенным обогащением тембрового звучания голосов.

5.Работа над подвижностью голоса.

Подвижность голоса — это качество, которое приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и четкой дикции. Без элементарного владения этими навыками исполнение песен с темповыми и динамическими  нюансами  будет  неполноценным в звуковом и дикционном отношении.

В работе над подвижностью голоса должна соблюдаться постепенность: прежде чем петь упражнения и песни в быстром темпе, надо научить детей исполнять их в умеренном темпе и с умеренной силой звучания.

Само понятие «быстрый темп» применительно к пению младших школьников носит условный характер. В начальных классах не следует переступать границы умеренно-быстрого исполнения. От детей можно требовать, чтобы они пели «быстрее», «веселее», но эти требования должны осуществляться в рамках, доступных детям: быстрее, но не очень быстро, громче, но не очень громко и т. д.

Сначала исполняются фразы, где при переходе на другой тон слог повторяется или заменяется другим, затем -  слог с последующим его распеванием на два звука и более.

Добиваясь плавности в пении, в то же время необходимо следить за скоростью и одномоментностью  переходов с одной ступени на другую, т.е. за синхронностью. Это является необходимым условием для кантилены в пении.

Нужно иметь в виду, что более сложными являются упражнения на вокализацию, т.е. распевание одного гласного на несколько звуков или целую музыкальную гласную.

Постепенное ускорение темпов активизирует работу всех голосообразующих органов – основы успешного развития подвижности голосов.

Ускоряя темп исполнения, необходимо помнить следующее правило: чем быстрее, тем должно быть легче регистровое звучание голоса, т.е. использование звучания, близкого к                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      фальцетному. Как нельзя бегать на пятках, а лишь на цыпочках, так и подвижность голоса обеспечивается за счёт облегчения работающей массы голосовых складок.  

6. Заключение. 

Вокальная работа в детском хоре, помимо решения художественных задач, должна быть направлена на развитие певческого голоса детей. Задачи вокальной работы осуществляются относительно одновременно и представляют комплексный подход. При формировании певческих навыков не следует стремиться к большому разнообразию комплекса упражнений, используемых на каждом занятии.  Важно, чтобы используемые  упражнения  были  выстроены в определённой последовательности при постепенном усложнении звуковысотного и  динамического диапазонов, насыщенности и разнообразия тембра, подвижности голоса, а также формирования специфических хоровых навыков ( ( (умения сливаться своим голосом с партией хора, петь по руке дирижера и т.д.). Любое, даже самое простое, упражнение может решать одновременно целый комплекс задач. Например,  - помогает:

-  добиться определенности в атаке звука;

-  активизировать краевое смыкание голосовых складок;

-  уточнить интонацию в момент атаки звука;

-  выстроить унисон (фермата на последнем звуке);

-  сформировать навык выдерживания тона на одной высоте одинаковой громкости или с различными нюансами, что тренирует певческое дыхание;

-  формировать правильную артикуляцию  гласных  звуков;

-  выработать навык пения по руке дирижера и т.д.

Итак, музыкальные упражнения являются необходимым условием для выработки навыков голосообразования, так как они являются средством художественной выразительности. Они вырабатываются на упражнениях, а закрепляются при работе над художественным произведением.

Постепенность, продвижения от  простого к  сложному  должны стать основными принципами в работе над качеством звука в хоре. Дирижер должен всегда слышать внутренним слухом тот эталон хорового звучания, к которому  он  в конечном счёте стремиться, знать как этого добиться в перспективе и что можно требовать от хора сегодня, на данной репетиции. Очень важно умение учителя так организовать всю певческую деятельность детей, чтобы она выполняла подлинно воспитательную, развивающую и образовательную функции обучения.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      Методическая литература:

1. «Детский хор»: Метод. пособие, сост. В. Г. Соколов. - М., 2008.

2. «Музыкально-энциклопедический словарь». Ред. Г. Келдыша. - М., 2005.

3. «Теория и практика работы с детским хором». Г.П. Стулова, М. Вдадос, 2010.

4. «Поет детский хор «Преображение» / Библиотека детского хормейстера: Учеб.-метод. пособие, сост. М. И. Славкин. - М., 2008.

5. «Работа с детским хором» / Сборник статей под ред. В. Г. Соколова. - М., 2009.

6. «Теория и практика хорового исполнительства. Певческое развитие ребенка»: Метод. Материалы.

7. « Игровые каноны» Е.Поплянова, М. Владос, 2002.