Жанры изобразительного искусства
статья по изобразительному искусству (изо, 1 класс) на тему

Если видишь на картине

Нарисована река,

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш,

Обязательно картина

Называется …

Дети любят и чувствуют природу. Сила ее эстетического воздействия так велика, что и произведения пейзажной живописи вызывают у них радостные ассоциации. Поэтому знакомство с этим жанром изобразительного искусства не должно носить для детей только познавательный характер, а должно превратиться в увлекательную и прекрасную «прогулку» по природе родной страны с незримым присутствием тонких и деликатных попутчиков – художников, у которых дети учатся видеть, понимать и любить природу, и искусство.

Руководствуясь этим общим принципом, методику работы с детьми каждый педагог или родитель может выбирать сам. Вначале можно познакомить детей с пейзажем как жанром изобразительного искусства. Взрослые должны подвести детей к пониманию того, что художники не просто изображают то или иное состояние природы, но и передают свое отношение к изображаемому, свои чувства, которые могут быть светлыми и радостными, грустными и тревожными.

При изображении одного и того же времени года каждый живописец состояние природы передает по-разному и благодаря этому каждый человек может выбрать себе то, что ему ближе, понятнее или соответствует его мироощущениям.

В шести-семилетнем возрасте при соответствующей подготовке детскому восприятию уже становится доступным понимание тонкостей, связанных  с настроением художника. Один и тот же пейзаж, написанный разными художниками, может оказаться очень разным, выражать разные чувства, разные мысли. Поэтому беседа о «пейзаже настроения» также может быть включена в работу со старшими дошкольниками.

Если видишь, что с картины

Смотрит кто-нибудь на нас,

Или принц в плаще старинном,

Или вроде верхолаз,

Летчик, или балерина,

Или Колька, твой сосед,

Обязательно картина

Называется ….

Один из сложнейших жанров изобразительного искусства. Игорь Грабарь, известный художник и искусствовед, писал: «Как никогда прежде, я понял, что высшее искусство есть искусство портрета, что задача пейзажного этюда, как бы она ни была пленительна, - пустячная задача по сравнению со сложным комплексом человеческого облика,  с его мыслями, чувствами и переживаниями, отражающимися в глазах, улыбке, наморщенном челе, движении головы, жесте руки. Насколько все это увлекательнее и бесконечно труднее!»

Покажите детям, что при создании портрета художники стремятся к передаче характера человека, его духовного облика. Поэтому внешний и внутренний облик человека передается художником в единстве.

Художники создают портреты не только знаменитых людей – полководцев, ученых, поэтов, артистов, но им интересны просто люди (молодые и пожилые); пишут художники и портреты детей.

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу, или торт,

Или все предметы сразу,

Знай, что это …

В переводе с французского языка натюрморт в буквальном смысле означает «мертвая натура», т.е. изображение неодушевленных предметов, которые окружают человека и которыми он пользуется. Но натюрморт не просто изображение каких-то вещей. В нем есть смысл, содержание. Ведь, прежде чем художник возьмет в руки кисть и краски, он тщательно обдумывает разные вещи, растения, ставит их то вместе, то подальше друг от друга, а иногда просто разбрасывает вокруг.

Казалось бы, что красивого в простых предметах, овощах, фруктах? Да стоит ли вообще их писать? Но когда мы видим, какие чудеса творит художник с изображением таких простых овощей, как лук, то начинаем понимать силу искусства цвета, композиции.